Lekcje najprostszy sposób na stworzenie gry komputerowej. Projekt „Tworzenie gry komputerowej za pomocą Game Makera”

Ostra krytyka zaraz po premierze – taki jest los wielu współczesnych gier wideo. Niezależnie od tego, czy są to małe, ale ekscytujące aplikacje internetowe, czy globalne projekty z budżetem przekraczającym milion dolarów, wszystkie one powodują niezadowolenie jednej lub drugiej kategorii użytkowników. To tylko większość dzisiejszej krytyki, niestety, nie jest obiektywna. Osoby, którym dalekie są podstawy tworzenia gier komputerowych, besztają tego, czego nawet teoretycznie nie da się przedstawić inaczej niż twórcy. Postaramy się dziś naprawić tę niesprawiedliwość. Zacznijmy więc.

Stwórzmy koncepcję

Pierwszym krokiem w tworzeniu dowolnej gry jest zdefiniowanie jej koncepcji. Czego będzie dotyczył projekt? Do jakiego gatunku i tematu będzie należeć? Do jakich odbiorców należy kierować reklamy? Odpowiadając na te pytania możesz wyznaczyć kierunek rozwoju swojej twórczości, zrozumieć jakie cele chcesz i możesz (przy zachowaniu należytej staranności) osiągnąć. Skupienie się więc na walkach czy współzawodnictwie gwarantuje zwiększone zainteresowanie graczy, naukę czy logikę – brak poważnych konkurentów. Wybór na korzyść świata fantasy lub postapokaliptycznego przyczyni się do wygody i szybkiej adaptacji graczy (bo te uniwersa są im znane), komiksów czy anime – węższej (ale też bardziej oddanej) publiczności, która nie ucieknie kiedy podobny projekt zostanie wydany.

Zdecyduj się na możliwości

Następnym krokiem w tworzeniu arcydzieła gier jest uświadomienie sobie własnych możliwości. Z reguły na tym etapie programiści określają maksymalny dopuszczalny budżet projektu, wybierają silnik, na którym będzie prowadzony rozwój, lub wybierają najbardziej odpowiedni język programowania, a także oceniają dostępne zasoby (zarówno techniczne, jak i ludzkie). Konieczne jest wcześniejsze podjęcie decyzji o wszystkich tych niuansach. W przeciwnym razie może dojść do sytuacji, w której po opracowaniu np. spektakularnego super hitu oryginalnym eyelinerem z całego łańcucha questów okaże się, że nie ma możliwości zrealizowania tego genialnego pomysłu w ramach tego projektu .

Różnorodność silników i platform - jest o czym myśleć

Obliczmy mechanikę

Mechanika gry jest jednym z najważniejszych elementów każdego projektu. Podczas gdy element graficzny ma na celu przyciągnięcie uwagi graczy, zainteresowanie nowym projektem, zadaniem rozgrywki jest pozostawienie trwałego śladu w ich sercach. Uderzającym tego przykładem jest Stardew Valley, pikselowy symulator farmy, który od pierwszych dni po premierze stał się bestsellerem na Steamie. Trzeba zrozumieć, że należy zwracać uwagę nawet na drobiazgi. Na przykład, jeśli gra ma podział na klasy, wyraźne uprzedzenie na korzyść jednej lub więcej frakcji jest niedopuszczalne, a im więcej możliwości daje graczowi projekt (zadania, pompowanie, łamigłówki itp.), tym dłużej nie będzie chcesz opuścić świat gry. Co więcej, trzeba opracować nie tylko samą postać, ale także wszystkie otaczające ją obiekty, takie jak: NPC i wrogowie (), scenerie i obiekty (silnik fizyki), poziomy i wszystko inne.

Wymyśl fabułę

Jeśli wcześniej rozwój projektów online i offline był mniej więcej podobny, teraz na tym etapie pojawia się pierwsza kardynalna różnica. Myśląc o fabule gry, musisz wyraźnie zdawać sobie sprawę z jej ram czasowych. Podczas gdy tytuły dla jednego gracza rzadko trwają dłużej niż 1-2 miesiące, gry online dla wielu graczy zwykle nie mają końca. Dlatego fabuła tutaj nie powinna mieć logicznego zakończenia, ale być serwowana z otwartym zakończeniem, które można opóźnić o tydzień / miesiąc, dodając nowe zadania, przedmioty, umiejętności. W grach dla pojedynczego gracza zakończenie jest wypracowywane niemal od pierwszych dni pracy nad fabułą. Jednocześnie nie powinien pozostawiać pytań otwartych (chyba że oczywiście planujecie wydać kontynuację gry) i pewnych pominięć, choć może być alternatywny (jak w Silent Hill 2).

Stwórzmy projekt

Po przemyśleniu wszystkich niuansów ramki projektu możesz przejść do jej komponentu graficznego (interfejs, dźwięk, tła, grafika, efekty specjalne, animacje itp.). Szczególną uwagę należy zwrócić na kierunek gry. Jeśli założyć, że aktualizacje będą pojawiać się dość często (np. raz w tygodniu), nie ma sensu tworzyć sztuki ze szczegółowym opracowaniem i animacją, liczącą kilkadziesiąt (a nawet setki) części. Im prostsze postacie są zaprojektowane, tym mniej ościeży dostaniesz przy ich wprowadzaniu i tym mniej wysiłku poświęcisz na regularne wydania. W przypadku rzadko aktualizowanych lub offline projektów z reguły jest odwrotnie. Im bardziej rozbudowany jest wirtualny świat i spektakularne ruchy/umiejętności gracza, tym większe szanse ma gra na przyciągnięcie uwagi szerokiego grona odbiorców.

Rozumiemy, że prace dopiero się rozpoczęły

Nie myślcie, że prace nad grą zakończą się po jej przedpremierowej premierze. Wręcz przeciwnie, od tego momentu deweloper przejmuje dodatkowe obowiązki. Musi przetestować swój produkt, wykryć i wyeliminować w nim błędy, odpowiednio zareklamować swoje dzieło i stworzyć określony wizerunek w umysłach graczy, zacząć opracowywać możliwe dodatki, DLC i lokalizacje, przemyśleć system sprzedaży i wsparcia graczy.

Jak widać praca nad stworzeniem gry wymaga dużego nakładu pracy. Dlatego zanim zbesztasz kolejne wydawnictwo, zastanów się, czy naprawdę jest takie złe, czy też sam wyposażyłeś je w nierealne funkcje.

Ten artykuł jest pierwszym z serii materiałów dla tych, którzy chcą zostać twórcami gier. Jeśli jesteś młody, ambitny i pełen pomysłów, a ręce świerzbią Cię, by zrobić „GTA killer” lub „MMORPG jak WoW, ale fajniejszy”, to znalazłeś to, czego szukałeś- przewodnik po tworzeniu gier dla początkujących. Moim celem jest dać czytelnikowi ogólne wyobrażenie o tym, jak wygląda proces tworzenia gier i rozwiać wszelkie złudzenia, jakie mogły powstać w tym zakresie, aby w przyszłości uniknąć popełnianych przez wielu błędów. Jak w każdym biznesie, połowa sukcesu to odpowiednie przygotowanie, więc im lepiej zrozumiesz cały obraz od samego początku, tym większy sukces możesz osiągnąć.

W chwili obecnej cykl artykułów obejmuje następujące materiały, które z czasem będą uzupełniane:

1. Tworzenie gier dla początkujących

Początkujący twórca gier - W zwykłych ludziach „Czajnik”

Więc po kolejnym wieczorze dla pomyślałeś - dlaczego jestem gorszy?.. Pomyśleliśmy i zdecydowaliśmy, że oto jest, szansa na powszechne uznanie - czas tworzyć gry Twoich marzeń! Wydaje się, że nie ma w tym nic trudnego, ale mylisz się… poważnie się mylisz. Być może od tego zaczniemy.

W rzeczywistości, nawet jeśli nie poruszymy kwestii złożoności tworzenia jakiejkolwiek gry (a na pewno poruszymy to poniżej), to wszystkie plusy i pozytywne aspekty „tworzenia gier” są więcej niż równoważone przez negatywne strony z którymi borykają się wszyscy programiści, w taki czy inny sposób, zwłaszcza początkujący.

Tak się złożyło, że najbardziej atrakcyjny jest też pierwszy etap – to moment narodzin pomysłu, jego powierzchownego opracowania, moment kreatywności. W takich chwilach można godzinami krążyć po pokoju, wyobrażając sobie, jak fajnie wszystko powinno się potoczyć i jakie uznanie można zyskać, wprowadzając nowy pomysł w życie. Podziw dla własnego geniuszu twórczego może przytłoczyć naczynie, w takim przypadku będzie wymagało ujścia – najczęściej niedojrzały pomysł wylewa się na jednym z forów tematycznych, w wątku z nagłówkiem typu „Składanie zespołu do stworzenia gry, wszyscy jest potrzebne." Gdzie jest skutecznie wyśmiewany przez bardziej doświadczonych towarzyszy w sklepie, i trzeba przyznać, że czasami całkiem słusznie.

Tworzenie gier — rozrywka?

Niestety, jest to dalekie od przypadku. Nawet jeśli nie dotykasz pracy zawodowej w branży produkcji gier, to projekt amatorski nie jest rozrywką w dosłownym tego słowa znaczeniu. Oczywiście proces pracy nad urzeczywistnieniem swoich pomysłów przynosi pewną satysfakcję i jest wygodny jako środek samorealizacji, ale... Jak już wspomniano, najprzyjemniejszy moment to narodziny pomysłu i jego rozwój, ale wtedy nieuniknione „dni robocze” z ich powtarzalnymi czynnościami, żmudną, żmudną pracą i tym, czego w ogóle nie chcesz robić (a ponieważ tworzenie gier to dość różnorodna praca, takie rzeczy na pewno się pojawią, zwłaszcza jeśli pracujesz sam). W efekcie w takim bagnie tonie motywacja, a wraz z nią chęć zaangażowania się w swój projekt.

Przygotuj się na to, że nawet stosunkowo niewielki projekt gry może zająć Ci ponad miesiąc. Pomyśl o tym - czy masz wystarczającą motywację, aby kontynuować pracę nad realizacją swojego pomysłu nawet po tym, jak opadnie początkowe podekscytowanie?.. do 99%... Chyba nie chcesz dodać swojego pomysłu do tej liczby, prawda?

Typowy portret początkującego programisty

Wybaczcie tym, którzy rozpoznają się w tym opisie – namawiam, abyście się nie obrażali, tylko czytali dalej. Teraz spróbujemy narysować typowy portret początkującego twórcy gier, aby lepiej zrozumieć z czym mamy do czynienia. Tak więc początkujący „twórca gier” to najczęściej uczeń szkoły w wieku 12-18 lat, nagle zapalony pomysłem tworzenia gier. Pomysł przychodzi spontanicznie lub po jakiejś inspiracji, jak nowy film lub popularna gra. Z reguły sam nie wie jak ze względu na wiek, brak doświadczenia i inne przyczyny, dlatego chce działać jako " lider„i/lub” scenarzysta", "autor pomysłów W związku z tym, ponieważ przy takich umiejętnościach niemożliwe jest zrobienie czegokolwiek, choćby w przybliżeniu przypominającego grę, potrzebny jest „zespół”, który ten generator genialnych pomysłów próbuje zebrać na jednym z forów tematycznych.

Po bliższym przyjrzeniu się pomysł okazuje się klonem czegoś popularnego i znanego, „ale lepszego”. Ponieważ nie ma pojęcia, czego tak naprawdę chcesz i jak zorganizować produktywną pracę, wszyscy lub prawie wszyscy są zaproszeni do zespołu. W rezultacie taki „zespół” składa się z przypadkowych osób, które przez tydzień lub dwa stwarzają pozory gorącej dyskusji nad „projektem”, czasami nawet próbując coś zrobić (jak model 3D z zestawu prymitywów ), ale po mniej więcej tym samym czasie dawny entuzjazm przechodzi na „nie”, członkowie zespołu mają pilną sprawę / sesję / lekcje / babcia zachorowała i cały pomysł wali się bezpiecznie jak domek z kart. Znajomy obrazek?

Tworzenie gier to zawód czy hobby?

Tworzenie gier to dla wielu ludzi tylko hobby, ale niektórzy łączą swoją karierę z branżą tworzenia gier i zostają profesjonalnymi programistami. Oczywiście pytanie, czy istnieje różnica między amatorem a profesjonalistą, nie jest tego warte - jest i jest bardzo znaczące. Jednocześnie niektórzy amatorzy mają znacznie wyższy poziom niż poszczególni „zawodowcy”, więc sam fakt przynależności do jednej z tych dwóch grup nie jest decydujący. Jednak nadal pozostawia pewien ślad.

amator, z reguły ma inne źródło utrzymania (jeśli jest już całkiem dorosły), więc kwestia komercyjnego sukcesu jego projektu nie wisi nad nim. Podobnie dla tych, którzy uczą się w szkole / szkole zawodowej / na uczelni – mogą pracować nad grą dla własnej przyjemności, zrezygnować w dowolnym momencie, realizować dowolne pomysły i generalnie doświadczać znacznie większej swobody w swoich działaniach. Z drugiej strony nie mogą poświęcić wystarczającej ilości czasu na naukę narzędzi i zdobywanie nowych umiejętności, więc w ciągle zmieniającym się świecie gier zawsze poważnie pozostają w tyle pod względem technologii i jakości.

Profesjonalny- W Afryce też jest profesjonalistą. Wykonuje swoją pracę i otrzymuje za to wynagrodzenie. Z reguły musisz pracować nad pomysłami innych ludzi i dobrze, jeśli wydają się interesujące - ale czasami nadal musisz pracować nad tym, co ci się nie podoba. Ponieważ poziom umiejętności decyduje w działalności zawodowej, taka osoba musi iść z duchem czasu - opanować nowe technologie, programy, techniki, techniki itp. Może sobie pozwolić na udział w seminariach, kursach doszkalających, spędzanie wystarczającej ilości czasu na książkach i samouczkach wideo - jednym słowem, być w ciągłym wyścigu o prawo do miana eksperta w swojej dziedzinie.

Jest też trzecia opcja – niezależni programiści (indie). Moim zdaniem jest to najbardziej atrakcyjna ścieżka dla tych, którzy mają wystarczająco dużo talentu i umiejętności, aby tworzyć gry „od i do” samodzielnie lub w małym zespole. Takie podejście ma oczywiste zalety – możesz pracować nad realizacją swoich pomysłów i jednocześnie na tym zarabiać.

Pochłonąwszy zalety podejścia profesjonalnego i hobbystycznego, rozwój indie nie jest wolny od muchy w maści.

• Po pierwsze, aby odnieść sukces jako niezależny programista, nadal musisz regularnie doskonalić swoje umiejętności i doskonalić swoje umiejętności, poświęcając wystarczająco dużo czasu na samokształcenie - dwa dni wolne w tygodniu, które możesz poświęcić sprawie, najprawdopodobniej nie wystarczą.

• Po drugie, wiele konkretnych rzeczy będziesz musiał załatwić we własnym zakresie, które w dużej firmie wykonywaliby poszczególni specjaliści, aw projekcie amatorskim mógłbyś się bez nich obejść. Po trzecie, skoro na całym świecie jest chyba tylko kilku mistrzów wszechstronności, którzy równie dobrze radzą sobie ze wszystkimi aspektami tworzenia gier (grafika-projektowanie-muzyka-programowanie), to część pracy trzeba będzie przenieść na wykonanie przez freelancerów lub poszukaj podobnie myślących osób, które są gotowe do współpracy z Tobą.

• I po trzecie, stawiając na swój projekt, inwestujesz w niego czas i pieniądze (chociaż początkowo możesz obejść się bez znacznych inwestycji) i oczekujesz jakiegoś zwrotu. I tutaj wszystko zależy od Ciebie – co zarobisz, zarobisz. Projekt może być zarówno udany, jak i nieudany.

Pomysły cenowe na grę

Często spotykamy się z sytuacją, gdy na forum deweloperskim pojawia się temat, w którym autor prezentuje swój projekt, ale unika szczegółów, ograniczając się jedynie do najbardziej ogólnych informacji. W odpowiedzi na prośby o szczegóły autor twierdzi, że nie zrobi tego, ponieważ pomysły są wyjątkowe i można je ukraść. Niewątpliwie niektóre pomysły mogą być bardzo udane i całkiem rozsądne jest utrzymywanie ich w tajemnicy, ale ...

Nie mdlej, ale sam pomysł nie ma żadnej wartości. Zero. Nawet najbardziej genialny pomysł jest bezwartościowy. Pomysłów jest wiele, a niektóre z nich są bardzo, bardzo udane. Jednak pomysł nie ma wartości praktycznej, dopóki nie zostanie zrealizowany w formie czegoś mniej abstrakcyjnego.

Pomyśl o tym: kiedy ostatnio widziałeś naprawdę oryginalny pomysł? "Awatara"? Nie – jeśli zdekomponować ideę do poziomu koncepcji, to wszystko jest proste: ziemianie z przyszłości wydobywają surowce na obcej planecie, ignorując interesy miejscowej ludności. Jeden z Ziemian zostaje przepojony sympatią do tubylców, staje się częścią ich ludu i prowadzi walkę z najeźdźcami. Proste, prawda? Kryzys? Klasyczna strzelanka o elitarnym komandosie posiadającym supermoce, które daje mu kombinezon oraz o kosmitach z kosmosu. Świat Warcrafta? Gra, której akcja toczy się we wszechświecie bogatym w wydarzenia i fabułę, z dużą rolą elementu fabularnego, wszechstronnymi, złożonymi interakcjami graczy i potężnym systemem ekonomicznym.

We wszystkich tych pomysłach najcenniejsze jest JAK zostały zrealizowane. Nawet najprostszy pomysł, zrealizowany na wysokim poziomie, z głębokim opracowaniem, może „nakręcić” i stać się przebojową grą/filmem.

Dochodzimy zatem do wniosku, że dla początkującego programisty pytanie „jak” jest o wiele ważniejsze niż pytanie „co”. Oczywiście pomysł stworzenia MMORPG nowej generacji (tzw. next-gen) jest dla większości deweloperów absolutnie bezużyteczny, ponieważ z obiektywnych powodów po prostu nie mogą go zrealizować w żadnej formie.

Język angielski dla twórców gier

Na szczególną uwagę zasługuje kwestia nauki języka angielskiego. Oczywiste jest, że branża gier w przeważającej mierze używa języka angielskiego jako języka komunikacji międzynarodowej. Oczywiście są rynki krajowe i ich programiści mówiący własnym językiem (np. Rosja i Japonia), niektóre z nich mogą być całkiem duże, a nawet ogromne (Chiny) - ale to nie zmienia faktu, że narzędzia programistyczne, szkolenia materiały i dokumentacja są prawie zawsze w języku angielskim.

jestem przekonany, że Znajomość języka angielskiego jest kluczowym czynnikiem, co ma ogromny wpływ na Twoją drogę do zostania twórcą gier. Nawet z czysto praktycznego punktu widzenia umiejętność czytania i rozumienia tekstów w języku angielskim jest ogromnym atutem w walce o miejsce pod słońcem. Jeśli otworzysz oferty pracy w rosyjskich firmach deweloperskich, to w 90% z nich znajdziesz taki element jak „techniczny angielski na poziomie czytania i rozumienia”.

Weźmy konkretny przykład – „grafika 3D”. Samouczki tekstowe i wideo dotyczące grafiki 3D w języku rosyjskim są w większości tworzone przez amatorów dla amatorów, tylko kilka z nich uczy czegoś, co można nazwać średnim poziomem, a bardzo niewielka część to naprawdę profesjonalne i istotne rzeczy. Innymi słowy, wszystko to jest kroplą w morzu wiedzy.

Pytanie brzmi: po co zadowalać się kroplą, skoro można pić morze? Znajomość i zrozumienie języka angielskiego jest Twoim kluczem do ogromnej gamy przydatnych i istotnych informacji, a sam fakt dostępu do nich zapewni Ci dziesięć punktów przewagi. Digital Tutors i Gnomon Workshop mają tysiące godzin filmów instruktażowych obejmujących wszystkie obszary popularnych pakietów 3D, takich jak Maya czy 3DS Max. Strony anglojęzyczne są pełne artykułów na temat tworzenia gier, a fora mogą sugerować rozwiązania złożonych problemów - po prostu dlatego, że liczba osób TAM jest nieproporcjonalnie większa niż liczba osób TU. Weź to, co najlepsze z obu światów!

Co robić? Warto uczyć się języków, nawet jeśli po roku rezygnujesz z tworzenia gier. Jak? Nie śpij na lekcjach w szkole, zapisz się na kursy, korzystaj z tutoriali - sposobów jest wiele, jeśli jest się na to gotowym. Szczególną uwagę należy zwrócić na słownictwo - nie musisz znać tego języka, najważniejsze jest, aby umieć czytać i rozumieć to, co czytasz. Następnie będzie można zacząć rozwijać umiejętność słuchania mowy angielskiej - w tym mogą pomóc samouczki wideo na temat grafiki 3D, jeśli jesteś artystą, lub lekcje audio w języku angielskim. Powtarzam jeszcze raz – po drugiej stronie bariery językowej znajduje się ogromny świat pełen informacji. Brak kluczy do niego to jak nauka z szkicu, gdy w pobliżu jest biblioteka.

Na początek sugerujemy zapoznanie się z kilkoma programami, które pomogą odpowiedzieć na to pytanie.

W tej chwili w Internecie jest wiele płatnych i bezpłatnych programów, za pomocą których można stworzyć grę dowolnego gatunku i dowolnej złożoności. W tym artykule opisano najpopularniejsze bezpłatne programy do tworzenia gier oraz ich funkcje, które można pobrać i rozpocząć tworzenie gier. Proponuję przyjrzeć się im.

————————————-

Defold Silnik gry

W tym artykule chcę przedstawić wam bardzo młody i darmowy silnik do tworzenia gier AAA - Defold Silnik gry. Ten silnik został opracowany przez Ragnara Svenssona i Christiana Murraya w 2014 roku i jest już ponad 20 000 użytkowników i ponad 30 000 projektów na tym silniku.

Defold działa w systemach MacOS/OS x, Windows i Linux (32-bitowy i 64-bitowy). Dzięki niemu stworzysz grę na 6 znanych platform iOS, Android, HTML5, a także na MacOS/OS x, Windows i Linux.

Defold to kompletny silnik 3D, jednak zestaw narzędzi jest przeznaczony do 2D, więc musisz sam wykonać dużo ciężkiej pracy, aby tworzyć gry 3D. Ulepszone narzędzia do tworzenia 3D twórcy planują w najbliższej przyszłości. Wszystkie aplikacje i logika gry w Defold są zaimplementowane przy użyciu skryptów lua. Lua to lekki, dynamiczny język, który jest szybki i bardzo wydajny.

————————————-

Stocznia Amazonii

Silnik gry Lumberyard może być używany do tworzenia wysokiej jakości gier AAA na PC, Xbox One i PlayStation 4, wsparcie dla urządzeń iOS i Android zostanie ogłoszone wkrótce, z głęboką integracją z Amazon Web Services i zaangażowaniem fanów na Twitchu, silniku Lumberyard może być również używany i do tworzenia gier wieloplatformowych, ponieważ ma teraz własny silnik sieciowy.

Lumberyard nie powstał od podstaw, bazuje na kodzie silnika CryEngine, w połowie lata 2015 Amazon nabył szeroką licencję na silnik CryEngine, ale według twórców do systemu włączono wiele innowacji i funkcji , takie jak: narzędzie do tworzenia roślin, narzędzie do tworzenia animacji szkieletów, edytor cząstek, shadery oparte na fizyce, modułowe klejnoty ułatwiające pracę z naturalnymi efektami i wiele więcej.

————————————-

Cry Engine 5

CryEngine to silnik gry stworzony przez niemiecką prywatną firmę Crytek w 2002 roku i pierwotnie używany w strzelankach pierwszoosobowych Far cry. W połowie marca firma zaprezentowała światu nowy, piąty CryEngine. Silnik jest całkowicie darmowy i każdy może z niego korzystać, dzięki czemu można stworzyć grę różnych gatunków i różnej złożoności.

1. CryEngine Sandbox: Edytor gier działający w czasie rzeczywistym z informacją zwrotną „To, co widzisz, jest tym, w co grasz”.
2. Renderer: zintegrowany otwarty (ang. na wolnym powietrzu) i zamknięte (ang. wnętrz) miejsca bez szwów. Renderer obsługuje również OpenGL i DirectX 8/9, Xbox przy użyciu najnowszych funkcji sprzętowych, PS2 i GameCube oraz Xbox 360.
3. System fizyki: Obsługuje kinematykę odwrotną postaci, pojazdy, ciała sztywne, ciecze, ragdolle. szmaciana lalka), symulacja tkaniny i efekty miękkiego ciała. System jest zintegrowany z grą i narzędziami.
4. Kinematyka odwrotna postaci i animacja mieszana: Umożliwia modelowi posiadanie wielu animacji dla lepszego realizmu.
5. System sztucznej inteligencji w grze: obejmuje inteligencję zespołową i inteligencję opartą na skryptach. Możliwość tworzenia niestandardowych wrogów i ich zachowania bez dotykania kodu C++.
6. Interactive Dynamic Music System: Ścieżki muzyczne reagują na działania i sytuacje gracza oraz oferują jakość płyty CD z pełnym dźwiękiem przestrzennym 5.1.

————————————-

Konstruuj klasycznie

Construct Classic to niewielki program, którego główną funkcją jest tworzenie gier, animacji 2d i kreskówek. Konstruktor ten został stworzony zgodnie z zasadą WYSIWYG. Oznacza to, że nie musisz długo siedzieć nad samouczkami programowania, aby stworzyć własny animowany film. Wszystko jest dużo prostsze - dodajemy jakiś obiekt, włączamy dla niego animację i zaczyna się poruszać.

Aplikacja Construct Classic jest bezpłatna. Co więcej, jest to open source, więc programiści i programiści mogą dostosować go tak, jak chcą.

Główne cechy Construct Classic:

• System edycji zdarzeń i reagowania na nie metodą drag-n-drop.
• Możliwość korzystania z ogromnej liczby wtyczek.
• Program został stworzony w Pythonie, ale można go modyfikować w C++.
• Możliwe jest podłączenie shaderów pikseli do HLSL.
• Do programu można podłączyć gotowe kody źródłowe gier i aplikacji w formacie CAP.

Zmiany w najnowszej wersji

• Fizyka: Naprawiono błąd w r1, w wyniku którego obiekty fizyki utworzone po uruchomieniu mogły odlecieć z ekranu z dużą prędkością.
• Zachowanie: Naprawiono błąd. kiedy nie można było skoczyć z platformy. Spowodowane naprawieniem błędu „lądowania w powietrzu” w wersji r1. Obie poprawki już działają.
• Instalator: Naprawiono problem z instalacją w wersji r1.

————————————-

Studio Game Makera

GameMaker: Studio to darmowa wersja popularnego profesjonalnego zestawu narzędzi do tworzenia małych, wieloplatformowych gier mobilnych. Dzięki przyjaznemu dla użytkownika intuicyjnemu interfejsowi programu twórcy gier mogą szybciej i wydajniej rozwijać swoje dzieła. Wszystko to dlatego, że nie muszą zajmować się ręcznym kodowaniem, poświęcając temu procesowi dużo czasu.

Dystrybucja GameMaker: Studio zawiera gotowe szablony duszków, pokoi i pojedynczych obiektów. Wszystkie można przeciągnąć kilkoma ruchami myszki na przyszłe pole gry, wskazując jednocześnie warunki ich wzajemnej interakcji.

Główne cechy GameMaker: Studio:

• Międzyplatformowe. Bez większych trudności możesz tworzyć gry dla systemów Windows, Android, Linux.
• Wygodne okno robocze programu, w którym nie ma nic zbędnego.
• Możliwość tworzenia małych gier 2D w ciągu kilku godzin.
• Gotowe aplikacje można zintegrować ze Steam.
• Do aplikacji można podłączyć gotowe szablony, krok po kroku zmieniać ścieżki, obiekty, dźwięki, tła, skrypty i tworzyć z tego wszystkiego ciekawe i nietypowe gry.
• GameMaker doskonale nadaje się do tworzenia gier i aplikacji na platformy mobilne.

————————————-

edytor gier

Game Editor to darmowy projektant do tworzenia prostych gier 2D dla systemów operacyjnych Windows, Mac, Linux, IOS, Android. Tworzone gry to zbiór obiektów gry, z których każdy ma określoną reakcję na określone zdarzenie, które determinuje ich zachowanie w grze.

Za wygląd obiektów odpowiadają wbudowane zestawy animacji. Istnieje możliwość wykorzystania własnych elementów graficznych i dźwiękowych. Oprócz standardowych reakcji obiektów, możesz użyć własnego, napisanego w specjalnym języku skryptowym Game Editor.

Główne cechy Edytora gier:

• Prosty i łatwy do zrozumienia interfejs.
• Gotową aplikację można wyeksportować do systemów Windows, Linux, Android, IOS.
• Stworzoną grę można od razu przetestować, w każdej chwili można ją zatrzymać i ponownie rozpocząć edycję.
• Możliwość korzystania z plików graficznych w formatach JPEG, GIF, PNG, BMP, PCX, TGA, XPM, XCF i TIF.
• Możliwość korzystania z plików audio w formatach Ogg Vordis, MID, MOD, S3M, IT i XM.

————————————-

Radość 3D

3D Rad to darmowy program do łatwego tworzenia (bez kodu) różnych gier 3D, interaktywnych aplikacji i symulacji fizycznych. Tworzenie aplikacji w 3D Rad opiera się na łączeniu komponentów (obiektów) w różne kombinacje i ustawianiu interakcji między nimi. Fizyka opiera się na uwzględnianiu interakcji między obiektami.

3D Rad posiada funkcję importu modeli do tworzonego projektu, dużą ilość przykładów i sampli obiektów trójwymiarowych, a także możliwość dodania efektów dźwiękowych w formacie WAV lub OGG. Prace wykonane w 3D Rad mogą być dystrybuowane jako osobne programy lub aplikacje webowe.

Główne cechy 3D Rad:

• Tworzenie wysokiej jakości gier 3D.
• Realistyczna fizyka interakcji obiektów.
• Możliwość importowania modeli.
• Wysokiej jakości przetwarzanie grafiki.
• Możliwość wykorzystania sztucznej inteligencji.
• Możliwość korzystania z trybu wieloosobowego.
• Wysokiej jakości efekty dźwiękowe i muzyka
• Możliwość osadzania gier na stronach internetowych.

————————————-

Unreal Development Kit

Unreal Development Kit (UDK) to potężny darmowy silnik i środowisko programistyczne z ogromnymi możliwościami tworzenia gier na wiele platform i systemów operacyjnych. Zawiera wszystkie narzędzia do tworzenia gier 3D, zaawansowanych wizualizacji i szczegółowych symulacji.

Unreal Development Kit zawiera w pełni zintegrowany edytor Unreal, a także gotowe skrypty, duszki, tekstury i dźwięki. Można je ze sobą łączyć, określać warunki ich interakcji, tworząc jednocześnie nowe gry.

Główne cechy Unreal Development Kit:

• Możliwość tworzenia gier na Windows, Mac OS, Xbox, PlayStation 3, Wii, Android.
• Prosty i wygodny język programowania wysokiego poziomu UnrealScript.
• Realistyczne światło, cienie i efekty.
• Zaawansowana fizyka zachowania i interakcji obiektów.
• Obsługa sieci LAN i bezpośredniego połączenia z IP.
• Możliwość przetestowania stworzonej aplikacji na dowolnym etapie jej projektowania.
• Wielowątkowe renderowanie tworzonych gier.
• Gotowe szablony gier.

————————————-

Silnik NeoAxis 3D

NeoAxis 3D Engine Non-Commercial SDK to darmowa wersja potężnej i wysokiej jakości aplikacji do tworzenia gier 3D. W rzeczywistości jest to gotowy silnik z własnymi modelami, fizyką, grafiką i szablonami. W oparciu o NeoAxis możesz tworzyć różne pojedyncze modele 3D, a także złożone wizualizacje programowe, a nawet tworzyć w pełni funkcjonalne gry 3D. Wszystko zależy od talentu i celów programisty.

NeoAxis 3D Engine to cały zestaw niezbędnych narzędzi do realizacji dowolnego pomysłu dewelopera. Ma już 24 pełnoprawne mapy w gotowej formie, z których część to już dobre strzelanki, w których musisz strzelać do kosmitów, biegać przez ciemne korytarze w poszukiwaniu wyjścia i walczyć z potworami w wiosce.

Główne cechy silnika NeoAxis 3D:

• Zainstalowany program składa się z szeregu odrębnych aplikacji - konfiguratora, funkcji demonstracyjnych programu, edytora map oraz głównego edytora kodu.
• Aplikacje stworzone przy użyciu środowiska NeoAxis mogą być uruchamiane w systemach Windows i Mac OS X
• Pełen zakres funkcji wbudowanej karty NVIDIA PhysX. Wsparcie dla ragdoll i pojazdów.
• Wbudowana obsługa synchronizacji przez LAN i Internet.
• Aplikacja obsługuje ogromną listę języków, dostępny jest angielski, ukraiński, rosyjski.
• Edytor jest zbudowany bardzo wygodnie - wszystkie zasoby programu są przejrzyście podzielone na osobne foldery tematyczne.
• Program składa się z gotowych zestawów obiektów, map i modeli, dzięki czemu każdy uczeń jest w stanie go zrozumieć.

————————————-

Game Maker Lite

Game Maker to jeden z najbardziej znanych twórców gier skupionych na tworzeniu gier 2D niemal każdego gatunku i poziomu trudności. Program posiada wbudowane edytory duszków, obiektów, scenariuszy i pomieszczeń, a także umożliwia ustawienie sekwencji działań w odniesieniu do czasu i trasy ruchu.

Game Maker różni się tym, że nie wymaga znajomości żadnych języków programowania do tworzenia gier, chociaż obecna jest również umiejętność korzystania ze skryptów.

Główne cechy Game Makera:

• Prosty i intuicyjny interfejs programu.
• Wbudowane lekcje do tworzenia pierwszych gier.
• Programowanie metodą przeciągnij i upuść.
• Bezpłatna kolekcja darmowych obrazów i dźwięków do gier.
• Umiejętność tworzenia prostych gier 3D.
• Wbudowany język programowania Game Maker Language (GML), umożliwiający tworzenie bardziej funkcjonalnych i interesujących gier.

Uwaga:

Darmowa wersja Game Maker ma ograniczoną funkcjonalność, a po uruchomieniu utworzonych w niej gier wyświetlane jest logo programu.

————————————-

Jedność 3D

Unity 3D to potężne środowisko programistyczne, które ułatwia tworzenie gier. Gry i aplikacje 3D stworzone w Unity działają na systemach operacyjnych Windows, OS X, Android. Konsole do gier iOS, Linux, Blackberry i Wii, PlayStation 3 i Xbox 360. Aplikacje zbudowane w Unity obsługują DirectX i OpenGL.

Dzięki Unity 3D możesz tworzyć gry wideo dowolnego gatunku. Deweloper może łatwo importować tekstury, modele i dźwięki. Tekstury obsługują wszystkie popularne formaty obrazów. Skrypty są wykonywane głównie w języku JavaScript, chociaż kod można również pisać w języku C#.

Główne cechy Unity 3D:

• Szerokie możliwości dostosowywania.
• Dostępny i zrozumiały interfejs.
• Skrypty w języku C#. JavaScript i Boo.
• Pełna integracja silnika gry ze środowiskiem programistycznym.
• Obsługa przeciągania obiektów w edytorze.
• Obsługa importowania dużej liczby formatów.
• Wbudowana obsługa sieci.
• Wsparcie fizyki tkankowej (PhysX Cloth).
• Możliwość dodania funkcjonalności.
• Narzędzia do wspólnego rozwoju.

Blender to darmowy pakiet do tworzenia grafiki komputerowej 3D zawierający narzędzia do modelowania, animacji, renderowania, post-processingu wideo i tworzenia gier. Funkcje Blendera są wystarczające do pracy zarówno dla zwykłych użytkowników, jak i profesjonalistów. Program posiada wszystkie podstawowe narzędzia używane w profesjonalnych edytorach 3D.

Pełnoprawny edytor ze wszystkimi głównymi funkcjami oraz zestawem tekstur, modeli i obsługi zdarzeń mieści się w stosunkowo niewielkiej ilości Blendera. Dodatkowe funkcje w Blenderze są realizowane poprzez łączenie wtyczek - zarówno oficjalnych, tworzonych przez autorów edytora, jak i rozwijanych przez użytkowników.

Kluczowe cechy Blendera:

• Obsługa różnych prymitywów geometrycznych (w tym modeli wielokątnych, systemu szybkiego modelowania SubSurf, krzywych Beziera, powierzchni NURBS, metasfer, rzeźbienia i czcionek wektorowych).
• Wszechstronne wbudowane silniki renderujące i integracja z zewnętrznym rendererem YafRay.
• Narzędzia do animacji, w tym kinematyka odwrotna, animacja szkieletu i deformacja siatki, animacja klatki kluczowej, animacja nieliniowa, edycja wagi wierzchołków, ograniczenia, dynamika ciała miękkiego, dynamika ciała sztywnego, system włosów oparty na cząsteczkach i system cząstek z możliwością kolizji
• Python jest używany jako środek do tworzenia narzędzi i prototypów, systemów logicznych w grach, jako sposób importowania i eksportowania plików oraz automatyzacji zadań.
• Podstawowe funkcje nieliniowej edycji i łączenia wideo.
• Game Blender to podprojekt Blendera, który zapewnia interaktywne funkcje, takie jak wykrywanie kolizji, silnik dynamiki i programowalna logika.

————————————-

Wzornik

Kolejne środowisko do tworzenia prostych gier komputerowych, które nie wymagają od użytkownika znajomości kodów i języków programowania. Będziesz musiał pracować z diagramami i skryptami przedstawionymi jako bloki. Jednocześnie dozwolone jest przeciąganie obiektów i cech za pomocą myszy. Pomimo tego, że w blokach przewidziano dziesiątki opcji, autorzy Stencyl zadbali o tych, którym może być tego za mało. Tak więc dozwolone jest przepisywanie kodu w blokach. To prawda, że ​​\u200b\u200bdo tego musisz zrozumieć programowanie.

Użytkownicy, którzy pracowali w Photoshopie, pokochają edytor graficzny Scene Designer przeznaczony do rysowania światów gier. Jego zestaw narzędzi jest uderzająco podobny do menu popularnego edytora zdjęć.



————————————-

Studio rękodzieła

Dodawaj i modyfikuj obiekty w przestrzeni 3D, pisz skrypty i reguły, rysuj animacje i efekty. Autorzy CraftStudio pomyśleli o wszystkim, aby tworzenie gier komputerowych od podstaw w czasie rzeczywistym było przejrzyste i przyjemne. Jednocześnie wszystkie narzędzia do modelowania i animacji są wbudowane w program i wyraźnie oznaczone. To samo można powiedzieć o wizualnym edytorze skryptów. Najciekawsze jest to, że nie znajdziesz żadnych problemów z kompatybilnością formatu lub konwersją. Dla bardziej zaawansowanych użytkowników dostępny jest edytor tekstu Lua Scripting.

Tworzenie gier idzie do przodu, jest obiecujące i zyskuje na popularności. Przygotowaliśmy szczegółową infografikę dotyczącą ścieżki nauki tworzenia gier.

Istnieje wiele obszarów związanych z tworzeniem gier, a każdy etap nauki opiera się na poprzednim etapie. Na przykład nie należy od razu przeskakiwać do silników gier. Zacznij od tworzenia oprogramowania, ucz się matematyki z zaostrzeniem programowania gier, a dopiero potem przejdź do tworzenia gier. Każdy z przedstawionych kroków to przewodnik krok po kroku, który zawiera książki i inne materiały.

0. Tworzenie gier dla dzieci

Wiele książek skupia się na legendarnym i intuicyjnym środowisku programistycznym Scratch dla dzieci, w tym ScratchJr. Po podstawie następuje informacja o Pythonie Pygame. Jest książka dla pięciolatków, ale większość materiału jest odpowiednia dla dzieci w wieku 8 lat i starszych.

1. Informatyka

Teoretyczne kucie jest obowiązkowym elementem, bez którego dalsze badania nie mają sensu. Ten wybór literatury edukacyjnej obejmuje podstawy, informacje o algorytmach i matematyce w kontekście studiowania informatyki.

2. Języki programowania

Mówienie językiem komputerowym nie jest łatwe, ale jest możliwe. A takich sposobów jest bardzo dużo. Na przykład język C znacząco wpłynął na branżę oprogramowania, dzieląc swoją składnię z popularnymi C#, C++ i Javą. Z kolei C++ to potężny język do tworzenia wydajnych programów i pakietów oprogramowania. Wielu pisze także gry w C#: język ten jest inteligentny, wygodny i pozwala szybciej rozpocząć tworzenie.

Ale Lua przejął coś z C++. Język skryptowy jest dobry dla logiki gry. Ułatwi to inicjowanie poziomu, powiązanie zadań z obiektami, interaktywną zmianę zachowania NPC bez konieczności ponownej kompilacji projektu i wiele więcej.

3. Twórz aplikacje

A jeśli informatyka jest podstawą teoretyczną, to jest tu więcej praktyki. Tworzenie gier to wyboista droga, a aplikacje to najlepsze miejsce, od którego można zacząć. Książki z praktycznymi zadaniami, a także informacje o wzorcach i UML pomogą Ci zorientować się, co jest czym.

4. Matematyka w tworzeniu gier

Nie, nie będzie w szkole kursu z algebry i geometrii. Wybór podzielony jest na podstawy matematyki w zakresie tworzenia gier oraz poziom bardziej zaawansowany.

5. Programowanie gier

Platformy sprzętowe, systemy operacyjne, zestawy API, algorytmy, cross-platform i inne ważne aspekty, które będą stanowić podstawę tworzonej gry. Książki uzupełnia szereg artykułów gamedev, które zawierają przydatne informacje na temat programowania.

6. Rozwój silnika gry

Sercem gry jest silnik, który „wgrywa” funkcjonalność i niezbędne narzędzia. Pierwsze książki wprowadzą Cię w architekturę i projektowanie. Dalej „silniki gier” dzielą się na narzędzia, optymalizację, skrypty oraz materiały dodatkowe w postaci artykułów. Podczas znajomości wpływa to na wzorce, sztuczki algorytmiczne, optymalizację w Unity i inne niuanse.

7. Grafika komputerowa

Tak, treść jest ważna, ale to grafika komputerowa jest analogiczna do interfejsu aplikacji, który zobaczą użytkownicy. Dlatego należy zwrócić na to szczególną uwagę.

Nic dziwnego, że ta sekcja jest największa. Obejmuje to podstawy programowania w czasie rzeczywistym 3D, DirectX i OpenGL. Wszystko jest uzupełnione informacjami o renderowaniu i technologiach. Podczas wyboru szczególną uwagę zwrócono na Direct3D i OpenGL.

8. Dźwięk gry

Tworzenie gry to także dźwięk: są to dźwięki wydawane przez postacie niezależne, głównego bohatera, zjawiska lub przedmioty, a także muzykę. Programy audio kosztują tylko dwie książki, ale dostarczają niezbędnych informacji w przystępny sposób.

9. Fizyka i animacja gier

Jeden z najtrudniejszych etapów. Oprócz bazy oprogramowania i obrazów muszą istnieć prawa, według których to wszystko współdziała. Fizyka gier i programowanie animacji są omówione w 17 książkach. Oddzielnie wpływa imitacja płynu.

10. Gra sztuczna inteligencja

Istnieje wiele postaci kontrolowanych przez komputer: mogą to być moby, zleceniodawcy, a nawet zwykłe szachy. Obfitość książek pozwoli ci zrozumieć zasady AI. Poniżej znajduje się lista przydatnych tematycznie artykułów.

11. Programowanie gier wieloosobowych

Tworzenie gier dla jednego gracza bardzo różni się od opcji dla wielu graczy. Tutaj musisz wziąć pod uwagę połączenie, działanie wątków i inne niuanse. Wybór został podzielony na artykuły i książki o programowaniu serwerów, programowaniu sieciowym i protokole sieciowym.

Pozdrowienia. Chcesz dowiedzieć się jak samodzielnie stworzyć grę i jakie są etapy tworzenia gry? W dzisiejszych czasach, aby stworzyć prostą grę na PC lub telefon, nie trzeba być w tym wielkim specjalistą, istnieją specjalne programy, które pozwalają tworzyć gry od podstaw w pojedynkę.

W tym artykule wszystkie moje osobiste doświadczenia

Oczywiście jakość takiej gry, jeśli nie masz doświadczenia i wiedzy, może być bardzo niska, ale każdy od czegoś zaczynał. Z tego artykułu dowiesz się, czego potrzebujesz do stworzenia gry i jakie są główne kroki tworzenia gry.

Znacznie więcej materiałów znajdziesz na specjalnej stronie tego bloga:

Wyróżniłem 7 głównych etapów tworzenia gry.

Jak samemu stworzyć grę?

Aby stworzyć grę, musisz znać język programowania, a teraz wszystkie są w języku angielskim i są złożone, mają swoją tak zwaną składnię, którą również musisz znać. Tak wyobrażasz sobie tworzenie gry, prawda?

Nie bardzo.

Oczywiście prawie wszystkie wysokobudżetowe gry są tworzone przy użyciu jednego z kluczowych języków, ale nawet to nie jest konieczne, aby początkujący wiedział.

Istnieją specjalne programy do tworzenia gier, z których jednym jest Game Maker. Zostały stworzone specjalnie do tworzenia gier (program nazywa się tak - twórca gier). Osobiście pracuję w Game Maker i pozwala on na tworzenie dość wysokiej jakości gier na każdą platformę, od Androida po iOS.

Możesz także doradzić Unity lub Konstrukcja 2, jako dobre alternatywy.

Moim osobistym zdaniem Game Maker jest jednym z najbardziej przyjaznych dla użytkownika programów do tworzenia gier dla początkujących, podczas gdy Unity może zająć znacznie więcej czasu, aby opanować go od zera.

Jeśli wybierzesz Game Maker, to mój blog i kanał bardzo pomogą ci w jego opanowaniu, ale jeśli wybierzesz Unity lub coś innego, jest też ogromna ilość darmowych, wysokiej jakości materiałów szkoleniowych w języku rosyjskim.

W każdym razie pierwszym (zerowym:) etapem jest wybór programu do tworzenia gier.

Pierwszy etap - dokument projektowy

Następnie musisz utworzyć dokument projektowy dla nowej gry. Innymi słowy, potrzebujesz pomysłu na grę. O czym będzie gra? Co się tam stanie? Jaki to będzie gatunek? Ile czasu i pieniędzy zajmie rozwój? Takich pytań jest wiele, a przed rozpoczęciem tworzenia gry bardzo przydatne jest sporządzenie jakiegoś przybliżonego planu.

Podstawowe informacje o tym, jak napisać dokument projektowy dla gry, znajdziesz tutaj:

Cóż, to nie jest do końca horror, prawda? Źle, oczywiście, ale nie tutaj?

Cóż, rysowałem to myszką komputerową w bardzo prostym edytorze graficznym i uczyłem się rysować przez 1-2 miesiące, rysując maksymalnie 1 obrazek tygodniowo.

Myślę, że w ciągu roku można osiągnąć bardzo dobry poziom, jeśli przeznaczysz 1-3 godziny dziennie na rysowanie i studiowanie podstaw teoretycznych.

mam wideo (16 minut):

Tam opowiadam, co myślę o tym, jak nauczyć się rysować i dlaczego tego potrzebujesz.

Czwarty etap - dźwięk

Dźwięk i ścieżka dźwiękowa w grach to bardzo ważny element, który jednak bardzo często jest ignorowany przez początkujących programistów. Pomyśl, gracz, jak każdy człowiek, ma tylko kilka podstawowych zmysłów, a im więcej zmysłów jest zaangażowanych w grę, tym lepiej gracz jest zanurzony w procesie.

Ile narządów zmysłów ma gracz?

Zapach? NIE. Dotykać? Czasami, co jest związane z niektórymi systemami sterowania w grach. Wizja? Wszystko opiera się na wizji, to jest podstawa.

Stąd tak duże znaczenie grafiki i elementów wizualnych. I tak naprawdę oprócz wzroku w grach można posługiwać się jeszcze tylko jednym zmysłem – słuchem.

Jeśli grałeś wcześniej w gry komputerowe, prawdopodobnie masz ulubione, a także ulubione OST (muzyka z gier). A grę można było zapamiętać właśnie dzięki muzyce. O moim ulubionym OST pisałem tutaj:

Dźwięki to kolejny cios dla zmysłów, dźwięk towarzyszący akcji może niejako spotęgować efekt tej akcji. Tylko strzał i odlot kuli jest nudny. Poprawny odgłos przeładowania, wystrzału, zderzenia pocisku z podłożem (różny dla różnych nawierzchni), spadająca łuska na podłogę itp. znacznie zwiększają immersję gracza w procesie.

Wiesz o różnego rodzaju specjalnych dźwiękach i frazach w grach takich jak Unreal Tournament io tym, jak bardzo zwiększają one frajdę z gry.

Innymi słowy – odpowiednie dźwięki i muzyka sprawiają, że gra jest klimatyczna, emocjonalna, ludzka i dużo ciekawsza.

Miałem trochę doświadczenia, kiedy tworzyłem grę Lonely Dude.

Potem mój przyjaciel napisał unikalny OST do tej gry, a resztę dźwięków wziąłem z darmowych źródeł.

Co chcę powiedzieć? W przypadku prostej gry nie trzeba zawracać sobie głowy dźwiękiem, wystarczy umieścić dźwięki w grze dla podstawowych czynności (strzelanie, przyjmowanie premii, ukończenie poziomu, skakanie itp.), A to już znacznie poprawi ogólne wrażenie z gry. Oczywiście pisanie muzyki jest znacznie trudniejsze, ale czasami możesz kupić utwór za 1-5 $ lub usiąść z programami takimi jak FL Studio, aby napisać kilka prostych utworów do swojej gry.

Im więcej przetestujesz (ty i twoi znajomi, jeśli jesteś niezależnym programistą), tym lepsza będzie gra w momencie premiery. Jeden błąd gdzieś na początku rozgrywki może zepsuć całe wrażenia z gry, zmuszając graczy do pisania negatywnych recenzji.

Dlatego grę należy jak najdokładniej wykończyć plikiem i należy to zrobić przed wydaniem. Jak należy przetestować grę?

Po prostu graj jak najwięcej i wypróbuj różne opcje. Myśl tak, jak myśli gracz, a nie jak myśli programista, który wie wszystko. Włącz swoją dziewczynę do gry i pozwól jej się bawić, zapisz, jakie ma problemy i jak je rozwiązuje, jeśli w ogóle. Gdzie są wtyczki, gdzie jest nierównowaga i gdzie są błędy. Wszystko musi zostać naprawione.

Siódmy etap - sprzedaż gry i dystrybucja

W każdym razie prędzej czy później zakończysz grę, jeśli starczy ci sił i wytrwałości. Cóż, w takim razie sprzedajesz to lub rozprowadzasz za darmo, w każdym razie, czy chcesz, aby ludzie w to grali?

Jak to zrobić, pisałem już w moim starym artykule:

Ogólne zasady są takie same dla prawie każdej gry.

Publiczność VK, własny kanał YouTube, zwiastun, podstawowa wiedza na temat promocji i optymalizacji pod kątem wyszukiwarek i tak dalej.

To wszystko (Jak każdy krok tutaj)- zupełnie osobny i obszerny temat, ale celem tego artykułu jest zapoznanie się z procesem tworzenia gier, nic więcej.

To wszystko. Mam nadzieję, że odpowiedziałem na Twoje pytanie - jak samemu stworzyć grę i naświetliłem główne etapy tworzenia gry. Tworzenie gier to bardzo ekscytująca praca (lub hobby), a także realna możliwość zarobienia pieniędzy.

Powodzenia w tym trudnym zadaniu!