एवगेनिया का निजी जीवन अनुकरणीय है। उपाधियाँ और पुरस्कार

सर्गेई निकोलाइविच:नमस्ते। यह रूस के सार्वजनिक टेलीविजन पर "सांस्कृतिक आदान-प्रदान" कार्यक्रम है। सर्गेई निकोलाइविच आपके साथ हैं। एक बैलेरीना का पेशा, जैसा कि आप जानते हैं, आपको मंच पर एक बहुत उज्ज्वल जीवन जीने की अनुमति देता है, लेकिन अक्सर आपको सबसे सामान्य, सबसे परिचित रोजमर्रा की खुशियों से वंचित कर देता है। सौभाग्य से, बोल्शोई थिएटर में एक शानदार करियर हमारे मेहमान को जीवन में मुख्य भूमिकाएँ, पत्नी और दो प्यारी बेटियों की माँ की भूमिकाएँ निभाने से नहीं रोक सका। हमारी मेहमान रूस के बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना एवगेनिया ओबराज़त्सोवा हैं।

परदे के पीछे की आवाज़:एवगेनिया ओबराज़त्सोवा बोल्शोई थिएटर की एक प्राइमा बैलेरीना, रूस की सम्मानित कलाकार, गोल्डन मास्क पुरस्कार की विजेता हैं। लेनिनग्राद में पैदा हुए। 2002 में, उन्होंने वागनोवा एकेडमी ऑफ रशियन बैले से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उन्हें मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया, जहां पहले सीज़न में उन्होंने बैले रोमियो और जूलियट में मुख्य महिला भूमिका निभाई। एक साल बाद, उन्होंने बैले कलाकारों और कोरियोग्राफरों की मॉस्को प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता, और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में थिएटर के साथ दौरा किया और रोम ओपेरा हाउस के मंच पर इसी नाम के बैले में "सिंड्रेला" की भूमिका निभाई। . उन्होंने ला स्काला सहित विभिन्न इतालवी थिएटरों के मंच पर बार-बार प्रदर्शन किया है। 2006 में, एवगेनिया ओब्राज़त्सोवा ने फ्रांसीसी कोरियोग्राफर पियरे लैकोटे के प्रोडक्शन में ओन्डाइन की भूमिका के लिए गोल्डन मास्क जीता। एक साल बाद उन्होंने बैले "गिजेल" में मुख्य भूमिका निभाई, और 2008 में - "डॉन क्विक्सोट" में, जिसके साथ उन्होंने जापान का दौरा किया। फिर उन्होंने लंदन में कोवेंट गार्डन थिएटर में ऑरोरा और स्लीपिंग ब्यूटी के रूप में अपनी शुरुआत की। 2010 में, वह स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर में अतिथि एकल कलाकार बन गईं। 2012 से, एवगेनिया ओबराज़त्सोवा रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना रही हैं।

सर्गेई निकोलाइविच:झेन्या, नमस्ते।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:नमस्ते।

सर्गेई निकोलाइविच:खैर, आपके बारे में जानने और पढ़ने से, मुझे एहसास हुआ कि एक तरह से आपने कई लेनिनग्राद और सेंट पीटर्सबर्ग बैलेरिना के भाग्य को दोहराया: उन्होंने उज्ज्वल शुरुआत की, उड़ान भरी, अपने मूल मरिंस्की थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की, और बाद में चले गए बोल्शोई थिएटर. मुझे बताओ, क्या यह आपकी किसी प्रकार की सचेत पसंद थी, या परिस्थितियाँ उसी तरह विकसित हुईं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:अधिक संभावना दूसरा है. मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं मॉस्को में अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखूंगा (शायद यह कहना अधिक सही होगा)। जब मैंने वागनोवा अकादमी ऑफ़ रशियन बैले से स्नातक किया, तो मेरे पास, शायद, केवल एक लक्ष्य था, या शायद दो। उनमें से पहला, निश्चित रूप से, मरिंस्की थिएटर में प्रवेश करना, एक असाधारण शुरुआत करने का प्रयास करना और वहां अपना पहला कदम जारी रखना था। और फिर पेरिस में ग्रैंड ओपेरा के मंच पर प्रदर्शन करना सुनिश्चित करें।

सर्गेई निकोलाइविच:हाँ।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:ये वे लक्ष्य थे जिनके साथ मैंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक छोटी लड़की के लिए यह काफी महत्वाकांक्षी था। लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि किस्मत ऐसी होगी कि मरिंस्की थिएटर को बोल्शोई थिएटर में बदलना पड़ेगा। मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं मॉस्को में रहने चला जाऊंगा।

सर्गेई निकोलाइविच:सामान्य तौर पर, बैले भाग्य, बैले पथ का यह चुनाव काफी कठिन होता है, खासकर जब से एक बच्चा, एक नियम के रूप में, वास्तव में 8-9 साल की उम्र में तय होता है, या क्या आपने अपनी माँ से कहा था: "नहीं, मुझे ले चलो यह कोरियोग्राफिक स्कूल, रूसी बैले की यह अकादमी" - मुझे नहीं पता कि उस समय इसे पहले से ही कहा जाता था या नहीं।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ, इसे पहले से ही कहा जाता था। तथ्य यह है कि मेरे माता-पिता बैले डांसर थे, और मेरी माँ और पिता मुसॉर्स्की थिएटर में नृत्य करते थे, जिसे अब मिखाइलोव्स्की थिएटर कहा जाता है। और निःसंदेह, उनका प्रस्ताव संभवतः निर्णायक था। यानी अगर आप चाहें तो आप चाहें या न चाहें, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, आप जाएंगे। हां, मेरी इच्छा थी, लेकिन एक बच्चे की तरह मैं गाना और नृत्य करना चाहता था। माँ ने इसके बारे में सोचने के बाद कहा: "ठीक है, शायद एक ओपेरेटा।" लेकिन ये बहुत मुश्किल है।

सर्गेई निकोलाइविच:यह संवाद किस उम्र में हुआ था?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:गाओ और नाचो? मुझे लगता है 7 साल. प्राथमिक विद्यालय शुरू हुआ, मैं सभी बच्चों की तरह पहली कक्षा में गया। और यहां हमें निर्णय लेना था, क्योंकि हम 3 साल तक प्राथमिक विद्यालय में पढ़ते हैं, और फिर हमें एक विकल्प बनाने की आवश्यकता होती है; 10 साल की उम्र में, बच्चे बैले अकादमी या बैले स्कूल में प्रवेश करते हैं, क्योंकि तब तक बहुत देर हो चुकी होती है।

सर्गेई निकोलाइविच:पूर्ण रूप से हाँ।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:यह चुनाव करना आवश्यक था, और मुझे लगता है कि मेरी माँ ने, जैसा कि उन्होंने बाद में मुझे बताया, ऐसा करने का निर्णय लिया क्योंकि सारा डेटा उपलब्ध था। वह कहती है: "यदि आप ऐसा नहीं करते हैं, तो यह शर्म की बात होगी, भले ही हम आपको देने की कोशिश न करें, यह शर्म की बात होगी, कोशिश न करना शर्म की बात होगी। लेकिन अगर वे आपको नहीं लेते हैं या आप नहीं लेना चाहते हैं, तो यह अलग बात है।

सर्गेई निकोलाइविच:सामान्य तौर पर, रीढ़ की हड्डी का यह उलटा होना, इस उम्र में इसकी स्थिति, ऐसा शारीरिक प्रशिक्षण, कम से कम न्यूनतम, अकादमी में प्रवेश पर शिक्षकों द्वारा हमेशा मूल्यांकन किया जाता है, है ना?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:निश्चित रूप से। अकादमी के लिए चयन आम तौर पर बहुत सख्त होता है। मुझे नहीं पता कि अब यह कैसा है, लेकिन जिस समय मैंने प्रवेश किया, यह एक बहुत ही गंभीर परीक्षा थी। बच्चों को बैले हॉल में ले जाया गया, हर कोई देखता रहा, किसी तरह दरवाजे से झाँक कर देखा कि क्या हो रहा है। उन्होंने एक-एक करके शुरुआत की। एक बच्चा खड़ा है, उसके सामने एक ऐसा आयोग है, लगभग दस, शायद पंद्रह लोग, और शिक्षक जो इस बच्चे को प्राप्त करता है वह लिफ्ट, टर्नआउट, जंप की जांच करना शुरू कर देता है...

सर्गेई निकोलाइविच:लय?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:लय, वे आपको कुछ आदिम नृत्य करने के लिए मजबूर करते हैं, उदाहरण के लिए, पोल्का, मार्च। यह काफी कठिन है. और यदि थोड़ी सी भी विसंगति है, तो संभवतः बच्चे को स्वीकार नहीं किया जाएगा।

सर्गेई निकोलाइविच:लेकिन आपके मामले में सब कुछ ठीक रहा?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:सौभाग्य से, मेरे माता-पिता ने मुझे अद्भुत शारीरिक विशेषताएं दीं।

सर्गेई निकोलाइविच:तो कम से कम आप बैले के लिए बिल्कुल तैयार थे?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ।

सर्गेई निकोलाइविच:निनेल कुर्गापकिना आपके जीवन में कब आईं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:अकादमी से स्नातक होने के तुरंत बाद, मैंने मरिंस्की थिएटर में प्रवेश किया, मेरा पहला सपना सच हो गया। और सचमुच तीन महीने बाद, हमारे नेता मुझसे मिले, तो वह मखर खासनोविच वाज़ीव थे। वह मुझसे मिलता है और कहता है: “मुझे तुम्हारी स्नातक प्रस्तुति याद है, तुमने सिंड्रेला नृत्य किया था। और क्या आपको पता है? रोमियो और जूलियट तैयार करें. उस पल मेरे पैर पहले से ही जवाब दे रहे थे: यह कैसे हो सकता है? मैं 18 साल का हूं, मैं मंडली में शामिल हुआ; किसी को भी बिना किसी कारण के इतने गंभीर प्रदर्शन की तैयारी करने की अनुमति नहीं दी जाती है। मैं चुप हूं, स्वाभाविक रूप से, मैं अपनी आंखें झपकाता हूं। और फिर वह कहते हैं: "और आपके शिक्षक निनेल कुर्गापकिना होंगे, शेड्यूल देखें।" मैं शेड्यूल तक जाता हूं और कुर्गापकिना को देखता हूं, और नीचे "कलाकार ई. ओबराज़त्सोवा" है। बिल्कुल…

सर्गेई निकोलाइविच:मैंने अपने लिए "कलाकार" पढ़ा, वहाँ पहले से ही एक कलाकार था।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:खैर, तब वे हमें यही कहते थे, हम युवा कलाकार थे।

सर्गेई निकोलाइविच:वो किसके जैसी थी? मैं जानता हूं कि वह रुडोल्फ नुरेयेव के बहुत करीब थीं, उन्होंने साथ मिलकर ला बायडेरे बनाई थी। मुझे ऐसा लगता है कि वह किसी तरह एक कमतर आंकी गई बैलेरीना थी, लेकिन उसने खुद को शिक्षाशास्त्र में बहुत अच्छी तरह से महसूस किया।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:वह बहुत प्रतिभाशाली बैलेरीना थीं, मुझे लगता है कि एक शिक्षिका के रूप में वह पूरी तरह अद्वितीय थीं। निनेल अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के बाद, मैंने उनकी छात्रा, मरिंस्की थिएटर की बैलेरीना, एल्विरा तरासोवा के साथ अध्ययन करना शुरू किया। और फिर मैं अंततः... मैं इसे पहले ही समझ चुका था, लेकिन फिर मुझे पूरी तरह से महसूस हुआ कि परंपरा कैसे वस्तुतः एक हाथ से दूसरे हाथ में स्थानांतरित होती है।

सर्गेई निकोलाइविच:पैरों से लेकर पैरों तक.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:पाँव से पाँव तक, हाँ! क्योंकि जो कुछ भी हमने वर्षों तक किया - और मैंने कुर्गापकिना के साथ 7 वर्षों तक अध्ययन किया - एल्विरा तारासोवा ने उन्हीं सभी चीजों को ध्यान से संरक्षित किया। और निनेल अलेक्जेंड्रोवना के चले जाने के बाद, हम इस रास्ते पर चलते रहे, यानी हम रुके नहीं, हमने उसी दिशा में काम किया, जैसा कि मरिंस्की थिएटर के शिक्षकों ने वागनोवा की तरह सटीक और सिखाया।

सर्गेई निकोलाइविच:मुझे माया मिखाइलोव्ना प्लिस्त्स्काया के साथ अपनी बातचीत अच्छी तरह याद है, हमने एक साक्षात्कार किया था। वह कभी नहीं भूली और विशेष दुख के साथ कहा कि उसे वागनोवा से पर्याप्त सबक नहीं मिले; उसने उसे क्रमशः मास्को से लेनिनग्राद तक एक अलग मार्ग पर आने और उसके साथ "स्वान लेक" बनाने के लिए आमंत्रित किया, और किसी तरह वह पहले से ही एक प्रसिद्ध सितारा थी, ऐसा लग रहा था कि वह इसे समय पर बनाएगी। नहीं बनाया. और फिर भी, यह प्रशिक्षण, शिक्षक की ये बहुत सटीक टिप्पणियाँ, यह बताने की क्षमता कि यह कैसे आवश्यक है, स्थिर रहने के लिए आंदोलनों का कौन सा संयोजन किया जाना चाहिए, या इसके विपरीत, क्रम में, मुझे नहीं पता , कुछ जटिल गतिविधियाँ करना - ये अपूरणीय, अमूल्य सबक हैं, है ना?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ। आप जानते हैं, मुझे यह भी ध्यान देना चाहिए, क्योंकि हम निनेल कुर्गापकिना के बारे में बात कर रहे हैं, वह सेंट पीटर्सबर्ग की कैसी थीं...

सर्गेई निकोलाइविच:...एक व्यक्ति?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:...एक इंसान, बेशक वह कितनी बुद्धिमान थी, लेकिन साथ ही वह हमेशा वही कहती थी जो वह सोचती थी। रिहर्सल के दौरान कभी-कभी मुझे यह सुनने को मिलता था, यहां तक ​​कि... लेकिन वह इसे इस तरह से कहने में कामयाब रही कि ऐसा लगने लगा...

सर्गेई निकोलाइविच:क्या इससे आपको ठेस नहीं पहुंची?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:बिलकुल नहीं। और वह कितनी नख़रेबाज़ थी, मैं बस इतना ही कहूंगा, उसके हाथों के बारे में। यानी, यह सिर्फ किसी तरह की बारीकियां नहीं थी ("यहां थोड़ा जोड़ें, हम हाथों को नरम या तेज बना देंगे") - नहीं, वह बस यह सुनिश्चित करने की कोशिश कर रही थी कि हाथ पूरी तरह से सटीक हों, जैसा कि उसने दिखाया। और यह बैले "द लीजेंड ऑफ लव" में था - और यह उनका पसंदीदा प्रदर्शन था, जहां उन्होंने प्रदर्शन किया था...

सर्गेई निकोलाइविच:क्या उसने स्वयं नृत्य किया?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ, उसने शिरीन नृत्य किया। और उसने कहा कि वह मेरे साथ यह भूमिका तैयार करेगी, और मुझे किसी अन्य कलाकार के मेरे पसंदीदा वीडियो देखने से मना किया। उसने कहा: "मैं तुम्हें व्यक्तिगत रूप से दिखाऊंगी," और मुझे आखिरी गतिविधि तक सब कुछ याद है। हम उनसे पहली बार हॉल में मिले, मैं रिहर्सल करने और पढ़ाने के लिए तैयार था, और उन्होंने कहा: “तुम नुकीले जूते क्यों पहन रहे हो? सब कुछ उतार दो"। मैंने सब कुछ उतार दिया, ठीक है, मैं वहां खड़ा इंतजार कर रहा हूं। "अब अपने हाथ थाम लो, यह हरकत करो, घर जाओ और एक महीने तक ऐसे ही चलो।" यानी ये प्लास्टिसिटी शिरीन के लिए अहम थी, पहले ग्रिगोरोविच की ये प्लास्टिसिटी सीखो, जो उन्होंने शिरीन के लिए ईजाद की थी. और जब आख़िरकार मैंने इस तरह नहीं, बल्कि इस तरह चलना सीख लिया, तो निनेल एलेक्ज़ेंड्रोवना ने कहा: "ठीक है, अब शुरू करते हैं, कोरियोग्राफी सीखते हैं।" मैं बस यही सोचता हूं कि यह एक बैले है जिसे बस उसके साथ सहा गया और प्रताड़ित किया गया।

सर्गेई निकोलाइविच:लेकिन जहां तक ​​"द लेजेंड ऑफ लव" का सवाल है, सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है, आखिरकार, यह 50 साल पहले, लगभग 60 साल पहले था। फिर भी, कई पीढ़ियाँ बीत चुकी हैं, ग्रिगोरोविच अभी भी जीवित है, यानी आप हमेशा मूल से जुड़ सकते हैं। लेकिन जहां तक ​​पेटिपा के इन बैले की बात है, जहां तक ​​बैले की बात है, ये सिर्फ क्लासिक्स, क्लासिक्स हैं? क्या हम अब पेटिपा नृत्य कर रहे हैं या यह कुछ और है?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:अब मैं निनेल अलेक्जेंड्रोवना को भी याद करना चाहता हूं, जो यह कहती थी: "इसे जितना संभव हो उतना खूबसूरती से करो, वैसे भी कोई नहीं जानता कि इसे कैसे करना है।" यहां मैं आपको पेटिपा के बारे में बताऊंगा।

सर्गेई निकोलाइविच:"इसे खूबसूरती से करो।"

सामान्य तौर पर, जब आप इन महान महिलाओं, इन महान बैलेरिनाओं के भाग्य के बारे में सोचते हैं, तो आप अनजाने में इसे खुद से जोड़ना शुरू कर देते हैं। जब आप बात करते हैं, तो आपको याद आता है... प्लिस्त्स्काया, इस तथ्य के बावजूद कि माया मिखाइलोव्ना का रॉडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन के साथ पूरी तरह से खुशहाल पारिवारिक जीवन था, लेकिन फिर भी बच्चों का विषय वर्जित था। आंद्रेई कोरोबत्सोव से मिलने से पहले भी, क्या आपने मन में सोचा था कि नहीं, इसे आपके जीवन से बाहर नहीं किया जा सकता है? "मैं न केवल बैले की सेवा करूंगा, मेरी अपनी जिंदगी होगी।" जब आपने देखा, मुझे नहीं पता, अपने वरिष्ठ सहकर्मियों पर।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:आप जानते हैं, जब मैंने नृत्य करना शुरू किया, तो मैं केवल बैले से ऊब गया था। सच कहूँ तो, मैंने परिवार, बच्चे पैदा करने के बारे में सोचा भी नहीं था, मैंने बस सोचा ही नहीं, मैंने खुद से "हाँ" या "नहीं" नहीं कहा। लेकिन वस्तुतः मेरे शिक्षकों के साथ काम करने के पहले वर्षों में - और मेरे पास उनमें से बहुत सारे थे, उनमें से लगभग सभी वागनोवा के उत्तराधिकारी हैं - मैंने लगातार एक ही वाक्यांश सुना: "क्या अफ़सोस है कि मैं अकेला हूँ, क्या अफ़सोस है कि मैं मेरे बच्चे नहीं हैं।'', क्योंकि अब मैं वास्तव में चाहूंगी कि मेरे बगल में एक बेटा, बेटी, पोते-पोतियां हों, इसके लिए मैं सब कुछ दे दूंगी।'' वागनोवा अकादमी की मेरी शिक्षिका ल्यूडमिला सफ्रोनोवा ने यही कहा, यही बात निनेल अलेक्जेंड्रोवना कुर्गापकिना ने कही, और केवल उन्होंने ही नहीं। और मैंने एक स्पष्ट दृढ़ विश्वास बना लिया कि मेरा करियर चाहे कुछ भी हो (चक्करदार, मानक, अरुचिकर), मैं निश्चित रूप से हर कीमत पर माँ बनूंगी, मैं कभी भी खुद को इस खुशी से वंचित नहीं करूंगी, चाहे यह कितना भी कठिन क्यों न हो। कोई बैले नहीं, कुछ नहीं, कोई कला नहीं...

सर्गेई निकोलाइविच:...प्रतिस्थापन नहीं करूंगा.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:...यह मेरे लिए प्रतिस्थापित नहीं होगा।

सर्गेई निकोलाइविच:खैर, हम इस विषय पर थोड़ी देर बाद आएंगे, मुझे यह विषय अभी निनेल कुर्गापकिना के संबंध में याद आया।

मरिंस्की थिएटर में पहला सीज़न - वे कैसे थे?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:आह... खूबसूरत भी और दर्दनाक भी. हर किसी की तरह मुझे भी कोर डी बैले के पार्ट्स सीखने पड़े।

सर्गेई निकोलाइविच:ओह, तो आपको कोर डी बैले में रखा गया था?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:यह अनिवार्य था, यह सही था: चाहे आप कितने भी उत्कृष्ट छात्र हों, चाहे आप अपने डिप्लोमा में कोई भी ग्रेड लाएँ, आप कोर डी बैले में शामिल हो जाते हैं। सौभाग्य से, उन्हें मुझ पर दया आ गई, और मैं थोड़े समय के लिए कोर डी बैले में था और सबसे सुनसान जगह पर नहीं था।

सर्गेई निकोलाइविच:यानी पहली पंक्ति में?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मैं पहली पंक्ति में खड़ा था, और कुछ छोटे चार में, उन्होंने तुरंत मुझे उनमें डालना शुरू कर दिया, मुझे भी लगता है, इसलिए नहीं कि मैं इतना अच्छा स्नातक था, एक उत्कृष्ट छात्र था, बल्कि सिर्फ इसलिए कि मैं छोटा था, और फिर रुझान कोर डी बैले में लम्बी लड़कियों की ओर थे, मैं इस मानक में फिट नहीं थी। और मैंने ऑर्डर के बारे में भी झूठ बोला, दुर्भाग्य से, मैं लाइन में नहीं लग सका... ठीक है, यानी, मैंने कोशिश की, लेकिन मैं कभी-कभार सफलता के साथ सफल हुआ। इसीलिए उन्होंने मुझे इतने लंबे समय तक वहां नहीं रखा, बल्कि...

सर्गेई निकोलाइविच:...दूर धकेल दिया।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:उसे कुछ एकल नृत्य करने दीजिए.

सर्गेई निकोलाइविच:खैर, वास्तव में, कोर डी बैले की यह पीड़ा लंबे समय तक नहीं रही?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:लंबे समय के लिए नहीं।

सर्गेई निकोलाइविच:तो यह एक या दो सीज़न के बारे में है?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मुझे ऐसा लगता है, हाँ, दो सीज़न थे, और फिर अधिकतर एकल सीज़न थे।

सर्गेई निकोलाइविच:ठीक है, ठीक है, लेकिन जूलियट का यह भाग जिसके बारे में महार ने कहा - क्या आपने इसे तैयार किया है?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:निश्चित रूप से!

सर्गेई निकोलाइविच:और प्रदर्शन में शामिल हुए?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ। कोर डी बैले प्रदर्शन के बराबर...

सर्गेई निकोलाइविच:...क्या आपने जारी रखा?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:बिल्कुल।

सर्गेई निकोलाइविच:क्या यह बैले जीवन की प्रत्यक्ष स्थिति थी?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हां, हां, इस कोर डी बैले ड्रिल से किसी को भी छूट नहीं है, भले ही आपने पहले ही एक एकल भाग तैयार कर लिया हो, आप दोनों को मिलाते हैं। यह बेहद कठिन है। सामान्य तौर पर, मेरा मानना ​​​​है कि थिएटर में गठन के पहले 5 साल, अगर बैलेरीना ने वास्तव में प्रमुख भूमिकाएँ तैयार करना और नृत्य करना शुरू कर दिया है, तो सबसे कठिन वर्ष हैं।

सर्गेई निकोलाइविच:तो आपको दोनों करना होगा?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ।

सर्गेई निकोलाइविच:यानी, बैलेरीना भाग करते हैं, और दो और तीन नृत्य करते हैं, और कोर डी बैले में भी खड़े होते हैं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ, यहाँ तक कि कोर डी बैले भी। यह शारीरिक रूप से बहुत कठिन है, और यह बहुत दर्दनाक भी है।

सर्गेई निकोलाइविच:आपकी पीढ़ी, वह पीढ़ी जब आप आये थे। उलियाना लोपाटकिना ने भी अपनी पूरी ताकत से नृत्य किया, डायना विश्नेवा ने नृत्य किया, यह 1990 के दशक की शुरुआत की पीढ़ी थी, ये पूर्ण प्राइमा थे। क्या आपको एहसास हुआ कि इन मुख्य खेलों में शामिल होना आपके लिए कितना कठिन होगा?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:आप क्या कह रहे हैं, मैंने उलियाना और डायना, स्वेतलाना के बीच आने के बारे में सोचा भी नहीं था। वे मेरे लिए ऐसे अलौकिक प्राणी हैं, आज तक मैं उनकी प्रशंसा करता हूं। यह पूरी तरह से अलग पीढ़ी है, ये वास्तव में पूर्ण बैलेरीना हैं जिनकी प्रशंसा की जानी चाहिए। और इस प्रकार उन्होंने अपना आसन ग्रहण कर लिया, अर्थात्, बाकी सभी ने अन्य आसन ले लिया। वे कम मूल्यवान, योग्य और ऊंचे नहीं हैं, लेकिन ये अलग-अलग आधार हैं। यानी हम सब अलग हैं. वह पीढ़ी मेरे लिए एक उदाहरण है, वे नृत्य की ऐसी देवियाँ हैं, मैं उनकी प्रशंसा करता हूँ। और, शायद, अगर यह उनके लिए नहीं होता, तो मैं इतना ऊँचा प्रयास नहीं करता।

सर्गेई निकोलाइविच:ऊपर। यानी, वे आपके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण उदाहरण, एक प्रतीक और एक मॉडल थे कि मंच पर क्या किया जा सकता है, है ना?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:निश्चित रूप से। मैं बहुत भाग्यशाली था कि मैं अपने सामने ऐसे उदाहरण के साथ आगे बढ़ने में सक्षम हुआ। मैंने हर दिन मंच पर इन अद्भुत बैलेरिना को देखा, उन्हीं प्रदर्शनों में उनके साथ नृत्य किया और निश्चित रूप से, सर्वश्रेष्ठ लेने के लिए उनके जैसा बनने की कोशिश की।

सर्गेई निकोलाइविच:शायद यह, आप जानते हैं, अश्लील, येलो प्रेस है, जो हमेशा किसी न किसी तरह की प्रतिद्वंद्विता के बारे में लिखता है, कुछ के बारे में, मैं नहीं जानता, पर्दे के पीछे के झगड़े वगैरह के बारे में - आपके जीवन में ऐसा कुछ नहीं हुआ?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:आप जानते हैं, स्वस्थ प्रतिस्पर्धा आम तौर पर सामान्य है, इसके बिना कोई विकास नहीं होगा। सामान्य तौर पर, सामान्य तौर पर, कोई विकास नहीं होगा, मेरा मानना ​​है, अगर कोई किसी से थोड़ा भी ईर्ष्या नहीं करता। इसलिए यह सामान्य है. दूसरी बात यह है कि पीढ़ियाँ प्रतिस्पर्धा नहीं करतीं, यानी, अगर माया प्लिस्त्स्काया अभी आसपास होती तो मैं उससे प्रतिस्पर्धा नहीं करता, क्योंकि यह असंभव है, यह...

सर्गेई निकोलाइविच:...अतुलनीय.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:...अतुलनीय. यह तब था, और यह अब है। समय फैशन को निर्धारित करता है, यह प्रदर्शन की शैली, तकनीक और यहां तक ​​कि कुछ बाहरी डेटा को भी निर्धारित करता है। फैशन में लघु बैलेरिना थे, फिर वे लंबे हो गए, फिर वे बहुत लंबे हो गए, और जल्द ही, शायद लघु बैलेरिना का समय फिर से आएगा, मैं इंतजार कर रहा हूं।

सर्गेई निकोलाइविच:और यह आपका सबसे अच्छा समय होगा.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ। और इसलिए मेरा मानना ​​है कि सामान्य प्रतिद्वंद्विता, भले ही किसी प्रकार का अशिष्ट शब्द सामान्य हो, यह किसी भी थिएटर में होता है, यह किसी भी कार्यालय में होता है, मुझे लगता है कि यह किसी भी स्वस्थ और अस्वस्थ कार्य दल में होता है। एक और बात यह है कि कुछ साज़िशें हैं, कुछ डरावनी चीज़ें हैं, जैसे नुकीले जूतों में कांच... उदाहरण के लिए, मैंने अपने जीवन में ऐसा कुछ कभी नहीं देखा है और, भगवान न करे, मैं इसे कभी नहीं देखूंगा। इसलिए मैं इस बारे में कुछ नहीं कह सकता.

सर्गेई निकोलाइविच:मरिंस्की ओपेरा हाउस। आप पहले ही स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर के मंच पर नृत्य कर चुके हैं, स्वाभाविक रूप से, बोल्शोई थिएटर में आपका पहले से ही एक लंबा करियर है। अन्य समूहों की तुलना में इसकी विशिष्टता क्या है, इसकी पृथकता और विशिष्टता क्या है?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मरिंस्की थिएटर एक घर की तरह है। आप अपने घर से प्यार करते हैं, चाहे वह कितना भी जीर्ण-शीर्ण, पुराना क्यों न हो, हो सकता है कि लंबे समय से उसका नवीनीकरण न किया गया हो, लेकिन यह आपका घर है जहां आप पैदा हुए थे, जहां आप बड़े हुए थे, जहां आपने अपना पहला कदम रखा था। वह तुम्हें अनाड़ी के रूप में याद करता है, वह तुम्हें उभरते हुए के रूप में याद करता है। वह ऐसा ही है. और अन्य थिएटर नए अपार्टमेंट की तरह हैं।

सर्गेई निकोलाइविच:जिसे अभी भी निपटाने की जरूरत है.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:जिसे अभी भी निपटाने की जरूरत है. लेकिन वे अद्भुत हैं, आप वहां पहले से ही अधिक आत्मविश्वास महसूस करते हैं, क्योंकि आप पहले ही कुछ और देख चुके हैं। और मरिंस्की शायद मेरे लिए इतना प्रिय, आरामदायक घर रहेगा, चाहे वह कुछ भी हो। मैं थिएटर को देखता हूं, विशेष रूप से इसका पुराना भाग, मरीना नंबर 1...

सर्गेई निकोलाइविच:हाँ, हाँ, एक ऐतिहासिक दृश्य।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हां, मैं इसे वास्तव में केवल मरिंस्की थिएटर के रूप में देखता हूं। मेरे लिए यह घर है, इसमें रहने वाले लोग परिवार ही रहते हैं। मुझे नहीं पता कि अब वहां क्या हो रहा है, मैं अब जीवन के पाठ्यक्रम को देखने में बहुत खराब हूं, लेकिन जब मैं नृत्य कर रहा था तो जो मरिंस्की वहां थी वह हमेशा के लिए मेरे दिल में है।

सर्गेई निकोलाइविच:फिर भी, इस तथ्य के बावजूद कि आपकी कई एकल भूमिकाएँ थीं - "स्लीपिंग", "ओन्डाइन", और "गिजेल", एक विशाल प्रदर्शनों की सूची - किसी बिंदु पर आप इसे छोड़ने का निर्णय लेते हैं। यह कैसे था?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मैंने मरिंस्की थिएटर में काम किया, और जब मैं गैलिना उलानोवा की सालगिरह के उपलक्ष्य में मास्को दौरे पर आया, तो मेरी मुलाकात सर्गेई फिलिन से हुई। ऐसा हुआ कि मैं अभी भी एक बहुत ही युवा बैलेरीना थी, लेकिन मैंने पहले ही मरिंस्की थिएटर में बहुत कुछ हासिल कर लिया था। और मुझे ऐसा लगता है कि उस पल मैंने वह सब कुछ किया जो किया जा सकता था, जो मैं मरिंस्की थिएटर में कर सकता था। और विनाश का एक ऐसा क्षण आया: मैंने खुशी से, प्यार से वही प्रदर्शन किया, लेकिन वे वही प्रदर्शन थे।

सर्गेई निकोलाइविच:कोई संभावना नहीं, कुछ नया नहीं.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मुझे ऐसा लग रहा था कि नहीं, अब हमेशा, हमेशा, हमेशा ऐसा ही रहेगा।

सर्गेई निकोलाइविच:लेकिन मैं क्षमा चाहता हूं, लेकिन आपने फ़ोरसाइट का प्रदर्शन छोड़ दिया और कुछ नई कोरियोग्राफी की कोशिश की। आप इसमें शामिल नहीं थे?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:स्वीकृत।

सर्गेई निकोलाइविच:और?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:लेकिन ये सब मेरे लिए काफी नहीं था. शायद यह किसी प्रकार का लालच है. लेकिन किसी न किसी तरह, एक खास तरह का अवसाद आ गया, मेरा खुद का एक छोटा सा अवसाद, आंतरिक, व्यक्तिगत। और यहाँ मेरी मुलाकात सर्गेई यूरीविच फिलिन से हुई, जिन्होंने कहा: “झेन्या, मुझे तुम्हारे नृत्य करने का तरीका बहुत पसंद है। मैं अब स्टैनिस्लावस्की थिएटर का प्रबंधन करता हूं, क्या आप भी वहां काम करना चाहेंगे?" और मैंने दो चरण साझा किए: मरिंस्की थिएटर में एक अतिथि, एक अतिथि बैलेरीना के रूप में काम करते हुए, मैंने स्टैनिस्लावस्की थिएटर में काम करना शुरू किया। और यह, शायद, मेरे जीवन का सबसे रोमांचक और दिलचस्प समय था। मैंने सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक लगातार यात्रा की, मुझे सर्गेई यूरीविच के साथ काम करने में बहुत मजा आया। स्टैनिस्लावस्की थिएटर जीवन से भरपूर था! यह वही चीज़ थी जिसकी मुझे बहुत याद आ रही थी। मैंने वांछित भूमिकाएँ निभाईं, फिलिन के साथ काम करना खुशी की बात थी। कुल मिलाकर यह सचमुच अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प था। जॉन न्यूमेयर वहां आये और मैं वास्तव में यह सब करना चाहता था। यह 2 साल थे जब मैंने सेंट पीटर्सबर्ग - मॉस्को में काम किया...

सर्गेई निकोलाइविच:खैर, यानी आप दो घरों में, दो थिएटरों में रहते थे।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ। और फिर मैंने पहली बार बैले "स्वान लेक" तैयार किया, यह मेरा सपना था। खैर, फिर बोल्शोई के लिए निमंत्रण आया।

सर्गेई निकोलाइविच:मुझे बताओ, क्या यह आपका एक और सपना है, जिसके साथ आप मरिंस्की थिएटर, ग्रैंड ओपेरा, ओपेरा गार्नियर आए थे, जैसा कि वे इसके बारे में भी कहते हैं, क्या यह बाद में हुआ?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ।

सर्गेई निकोलाइविच:क्या यह पहले से ही था जब आपने बोल्शोई थिएटर में नृत्य किया था?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ। मैंने बोल्शोई थिएटर में काम किया, और अचानक मुझे एक निमंत्रण मिला, हथियारों के कोट के साथ एक सुंदर पत्र और शिलालेख "ग्रैंड ओपेरा, पेरिस", पियरे लैकोटे द्वारा "ला सिल्फाइड" प्रदर्शन करने का निमंत्रण।

सर्गेई निकोलाइविच:क्या आप लैकोटे को जानते हैं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:निश्चित रूप से। मैं मरिंस्की थिएटर में अपने पहले कदम से ही लैकोटे से परिचित था। यह बहुत ही अद्भुत कहानी थी. जब मैंने मरिंस्की में प्रवेश किया, लगभग तुरंत 2 महीने बाद मुझे पेरिस के दौरे पर ले जाया गया - यह भी असामान्य था, क्योंकि मैं एकमात्र था जिसे अनुमति दी गई थी। मैंने कोर डी बैले और छोटे एकल भागों दोनों में नृत्य किया, जिसमें बैले "ला बायडेरे" में मनु भी शामिल था। उसी क्षण, पियरे लैकोटे ने बैले ओन्डाइन का मंचन करने का निर्णय लिया, और उन्होंने इसे पेरिस में ही करने का निर्णय लिया। उन्होंने मंडली को इकट्ठा किया, हम सभी को देखा, कौन कहां फिट बैठता है, और कोरियोग्राफ करना शुरू किया। और किसी कारण से उन्होंने मुझे शुरू से ही अलग कर दिया: "लेकिन तुम, छोटी गोरी लड़की, कोर डी बैले में नृत्य मत करो, यहां चार में खड़े रहो... तो, नहीं, चार को छोड़ो, चलो इसमें शामिल हों दो... तो, मुझे सिखाओ कि तुम ओन्डाइन हो।" किसी तरह उसने तुरंत मुझे अलग कर दिया, उसने मेरे साथ बहुत अच्छा व्यवहार किया। और ऐसा हुआ कि मैंने तुरंत पढ़ाना शुरू कर दिया... मैंने वहां मौजूद सभी हिस्सों को सीखा, लेकिन मैंने ओन्डाइन का भी अभ्यास किया। परिणामस्वरूप, मैं ओन्डाइन का एकमात्र कलाकार था, क्योंकि प्रीमियर से पहले मुझे अकेला छोड़ दिया गया था।

सर्गेई निकोलाइविच:यानी, हर कोई बाहर हो गया, है ना?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ। मैंने ओन्डाइन नृत्य किया और इसके लिए मुझे गोल्डन मास्क मिला।

सर्गेई निकोलाइविच:एक।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:और मुझे लगता है कि पियरे लाकोटे, कोई कह सकता है, मेरे बैले पिता हैं।

सर्गेई निकोलाइविच:क्या आपने... मुझे लगता है कि... मुझे मार्गोट फोन्टेन के साथ ओन्डाइन याद है, वह बिल्कुल अद्भुत थी...

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:यह एक अलग उत्पादन है.

सर्गेई निकोलाइविच:लेकिन यह एक अलग प्रोडक्शन था, हाँ, इतनी ठंडी छवि। क्या वह स्वभाव और चरित्र में आपके करीब था?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:आप जानते हैं, तब मैंने स्वभाव, चरित्र और यहाँ तक कि छवि के बारे में भी नहीं सोचा था। मैं पियरे लैकोटे की कोरियोग्राफी की जटिलता में, इस तरह के साधारण आभूषण के काम में पूरी तरह से डूब गया था।

सर्गेई निकोलाइविच:बहुत सारे छोटे उपकरण, है ना?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:छोटी तकनीक, जटिल तकनीक और मेरे लिए नई। बेशक, यह सब संभव था, लेकिन मैंने पहले कभी इतना तकनीकी रूप से गहन बैले नृत्य नहीं किया था।

सर्गेई निकोलाइविच:यह कठिन था.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ, यह मेरे लिए कठिन था। और पहला प्रदर्शन करने के बाद ही, मैंने अंततः इसे महसूस किया और छवि के बारे में भी सोचना शुरू कर दिया।

सर्गेई निकोलाइविच:तो क्या इसमें महारत हासिल करना जरूरी था?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:निःसंदेह, यह एक परीक्षा थी।

सर्गेई निकोलाइविच:आप क्रमशः 2012 में बोल्शोई थिएटर में दिखाई देंगे, है ना?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हां, मैं 2012 से हूं।

सर्गेई निकोलाइविच:और यह थिएटर के भीतर बहुत तीव्र संघर्ष और कुछ प्रकार के संघर्ष का क्षण है, और हम सभी फिलिन के साथ कहानी जानते हैं। मंडली के भीतर इस तरह के टकराव की स्थिति, त्सिकारिद्ज़े और इक्सानोव के बीच संबंधों की जटिलताओं में खुद को पाकर आप आम तौर पर कैसे हैं? आपको खुद को इससे दूर करने के लिए, अपनी खुद की कुछ जगह बनानी होगी। आइए बताते हैं क्या रणनीतियां थीं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:तुम्हें पता है, सब कुछ हुआ, भगवान का शुक्र है, एक बार में नहीं, और मैं, शायद, पहले 1.5 वर्षों का आनंद लेने में कामयाब रहा...

सर्गेई निकोलाइविच:…निर्माण।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:क्रिएटिविटी फिर से सर्गेई फिलिन के सहयोग से है, जिन्होंने बोल्शोई थिएटर में एक दिलचस्प जीवन भी बनाया, क्योंकि उनके तहत कई दिलचस्प प्रदर्शन किए गए थे। सामान्य तौर पर, जीवन बहुत समृद्ध, दिलचस्प और रचनात्मक था। और जब यह दुर्भाग्य हुआ, तो मैं निश्चित रूप से कहूंगा कि मंडली का मूड खराब हो गया। यह बहुत कठिन था, और बहुत लंबे समय तक, मुझे लगता है कि हम अपने होश में नहीं आ सके क्योंकि...

सर्गेई निकोलाइविच:यह डरावना है।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:यह डरावना है, और आप उस व्यक्ति के बारे में, उसके स्वास्थ्य के बारे में चिंता करते हैं। किसी तरह, सामान्य तौर पर, मेरा काम करने का मूड भी नहीं है। यह वास्तव में एक दर्दनाक समय था, दर्दनाक समय था। लेकिन किसी तरह, हां, आप सही हैं, मैं खुद को अमूर्त करने में कामयाब रहा, किसी तरह अपने प्रदर्शन में पीछे हट गया, अभी भी अपनी प्रत्यक्ष गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करता हूं, प्रदर्शन करता हूं, उन्हें दिलचस्प, असाधारण बनाता हूं, जितना संभव हो उतना कम चर्चा करने की कोशिश करता हूं, कुछ खाली में भाग लेता हूं वह बकबक जो अक्सर थिएटर में होती है। मेरे लिए यह एक कानून है: थिएटर में कम बात करें।

सर्गेई निकोलाइविच:हमें अभी भी कम बात करने की जरूरत है.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:इसे मंच पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए। कलाकार सही है, जब वह मंच पर होता है तो और कुछ मायने नहीं रखता।

सर्गेई निकोलाइविच:यानी, आप किसी तरह इस संघर्ष, इस कठिन, ऐसे नाटकीय मौसम से बच गए और एक अलग जीवन शुरू हुआ।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:एक अलग धारी की तरह.

सर्गेई निकोलाइविच:बैले मंडली का निदेशक पहले ही बदल चुका था, और फिर वह महार वज़ीव थे।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हां, महार खासनोविच से हमारी दोबारा मुलाकात हुई, एक सुखद मुलाकात।

सर्गेई निकोलाइविच:मुझे पता है कि आपके पास है - कम से कम मैंने इसे आपके कुछ प्रदर्शनों में पढ़ा है, साक्षात्कार एक सपना है, और अब मैं सोच रहा हूं कि आप इस भूमिका के लिए कितने उपयुक्त होंगे: यह कारमेन है, लेकिन कारमेन सूट नहीं, और कारमेन का मंचन किया गया है रोलैंड पेटिट.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ।

सर्गेई निकोलाइविच:रेने जीनमायर ने क्या नृत्य किया और क्या, ऐसा लगता है, रूस में कभी प्रदर्शन नहीं किया गया।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मैं गया।

सर्गेई निकोलाइविच:क्या यह जा रहा था?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मरिंस्की थिएटर में।

सर्गेई निकोलाइविच:क्या यह "कारमेन" था?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:खैर, यहाँ, निश्चित रूप से, महर खसानोविच की प्रशंसा है, जिन्होंने मरिंस्की थिएटर में अपने समय में, मेरी राय में, बस असंभव को पूरा किया। इस मंडली ने सब कुछ, बस सब कुछ नृत्य किया। जब मैं बोल्शोई में आया, तो मेरे लिए कोई भी अज्ञात नाम नहीं था, जिसे मैं, कोरियोग्राफर, जिसे मैं नहीं जानता, जिसे मैं प्रस्तुत भी नहीं करता, अकेले नहीं जानता, मैं निश्चित रूप से जानता था। हमने सब कुछ, सब कुछ किया। और रोलैंड पेटिट द्वारा "कारमेन", इस प्रदर्शन के लिए मेरा प्यार मरिंस्की थिएटर से आता है, जब अद्भुत... वही डायना विश्नेवा, यूलिया मखलीना ने इस भूमिका में नृत्य किया, और सांस रोककर मैंने देखा कि यह कितना स्टाइलिश था, कितना सुंदर था मैं कारमेन जैसा बनना चाहता था।

सर्गेई निकोलाइविच:और वे शेड्रिन-बिज़ेट द्वारा "कारमेन" और रोलैंड पेटिट द्वारा "कारमेन" में कैसे भिन्न हैं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मेरी राय में, रोलैंड पेटिट का "कारमेन" एक अधिक उत्तम प्रदर्शन है। यह अधिक नाटकीय है, यह अधिक समझने योग्य है। वह पूर्ण है. कारमेन सुइट - यही नाम है, कारमेन सुइट। यह कारमेन की थीम पर एक दिलचस्प सुइट है। और रोलैंड पेटिट द्वारा लिखित "कारमेन" इतिहास है।

सर्गेई निकोलाइविच:यह एक बड़ा, संपूर्ण प्रदर्शन है, है ना?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:यह इतिहास है.

सर्गेई निकोलाइविच:और यह एक लघु, छोटे नर्तक के लिए बहुत सटीक रूप से बनाया गया था?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हां हां।

सर्गेई निकोलाइविच:इस अर्थ में, आप, निश्चित रूप से, ज़िज़ी जीनमर के समान हैं और तदनुसार, इस पार्टी के समान हैं।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:धन्यवाद।

सर्गेई निकोलाइविच:जहाँ तक मैं समझता हूँ, आप भी मैकमिलन नृत्य करना चाहते थे।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ।

सर्गेई निकोलाइविच:यह किस पर निर्भर करता है? क्या आप आकर कह सकते हैं, "मैं मैकमिलन नृत्य करना चाहता हूँ," या यह बेकार है?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:खैर, मैं निश्चित रूप से कह सकता हूँ, यह एक और मामला है... नहीं, यहाँ क्या मामला है? तथ्य यह है कि थिएटर के पास प्रदर्शनों की सूची है, बेशक, आप इसे उस तरह नहीं ले सकते, मैं इसे चाहता हूं, इसलिए यह होगा। तथ्य यह है कि, उदाहरण के लिए, मैकमिलन के सबसे सफल बैले "रोमियो एंड जूलियट" और "मैनन" हैं, मेरी राय में, हालांकि, निश्चित रूप से, "विंटर ड्रीम्स" और "मेयरलिंग" भी हैं, अब बहुत कुछ चल रहा है। स्टैनिस्लावस्की थिएटर । लेकिन हम खुद को दोहरा नहीं सकते.

सर्गेई निकोलाइविच:पूर्ण रूप से हाँ।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:और निश्चित रूप से, बोल्शोई थिएटर थिएटर के प्रदर्शनों की नकल नहीं कर सकता है, जो सचमुच पास में है। इसलिए, निश्चित रूप से, "मैनन" - और मेरा सपना "मैनन" नृत्य करना है, क्योंकि मैंने कोवेंट गार्डन और अमेरिकी बैले थियेटर में "रोमियो और जूलियट" नृत्य किया, यह सपना सच हो गया। यहाँ "मैनन" है, निश्चित रूप से... मुझे लगता है कि यह समय की बात है। किसी कारण से मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि किसी दिन यह प्रदर्शन बोल्शोई के मंच पर किया जाएगा, यह निश्चित रूप से किया जाएगा, यह एक बहुत ही प्रतिभाशाली प्रदर्शन है, यह मैसेनेट द्वारा अद्भुत संगीत के साथ एक शानदार प्रदर्शन है।

सर्गेई निकोलाइविच:लेकिन यह इतना भव्य है, और तदनुसार, यह इतना मंचित है, ऐसा लगता है जैसे यह तीन अंकों में भी है...

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ, यह तीन कृत्यों में है, यह बहुत सुंदर है।

सर्गेई निकोलाइविच:यह बहुत बड़ा और बहुत सुंदर है.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:और बहुत चंचल, जो मुझे बहुत पसंद है, मुझे बस ड्रामा बैले बहुत पसंद है, मुझे इसकी ज़रूरत है।

सर्गेई निकोलाइविच:आप जानते हैं, हम अब "मैनन" के बारे में बात कर रहे हैं, और मुझे इस भूमिका के अद्भुत कलाकारों में से एक नताल्या मकारोवा की याद आई, जो एक अद्भुत मैनन थी, यह उसके पसंदीदा प्रदर्शनों में से एक था। एक समय, जब उन्होंने यूएसएसआर छोड़ा, तो उनका मुख्य प्रोत्साहन, उनकी मुख्य इच्छा एक नाम कमाने की नहीं थी (उनका पहले से ही एक नाम था), बल्कि नई कोरियोग्राफी नृत्य करना था। अब, जब ऐसी कोई सीमाएँ नहीं हैं, जब सामान्य तौर पर, अमेरिका, यूरोप जाने, किसी भी मंच पर नृत्य करने की स्थितियाँ और अवसर होते हैं, तो मुझे बताएं, क्या कुछ आपको यहाँ रोक रहा है, या यह कथानक किसी तरह विकसित हो रहा है? आपने अभी कोवेंट गार्डन के बारे में बात की, आपने अन्य थिएटरों के बारे में बात की।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:जब मैं छोटा था, मैंने सोचा था कि शायद किसी दिन मैं चला जाऊंगा...

सर्गेई निकोलाइविच:…रूस से।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ, और मैं दूसरे देश में किसी प्रकार की रचनात्मक गतिविधि बनाने का प्रयास करूँगा। मेरे पास ऐसा अवसर था, मुझे इसका लगभग एहसास भी था। लेकिन कुछ बिंदु पर मुझे एहसास हुआ कि मुझे एक अतिथि बनना अधिक पसंद है, यानी, इन खूबसूरत देशों का दौरा करना, इन अद्भुत मंडलियों में जाना, सर्वश्रेष्ठ लेना, जब मैं उनके प्रदर्शन, उनकी कोरियोग्राफी प्रस्तुत करता हूं तो उनके जैसा बनने की कोशिश करना, लेकिन बस इतना ही घर लौटना। मेरे लिए एक रूसी बैलेरीना की तरह समझना और महसूस करना बहुत महत्वपूर्ण है - रूसी विदेश में नहीं, बल्कि रूस में रूसी है, लेकिन विभिन्न देशों में आ रही है...

सर्गेई निकोलाइविच:...भ्रमण.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:...सक्रिय रूप से भ्रमण। मैं सदैव निमंत्रण सहर्ष स्वीकार करता हूँ। ऐसे वर्ष थे जब मैं व्यावहारिक रूप से सूटकेस से बाहर रहता था, मैं लगातार कहीं जा रहा था, मुझे कहीं ले जाया गया था। ये बहुत रोमांचक समय था. लेकिन मुझे हमेशा वापस आने की जरूरत थी। इसलिए अब मुझे नहीं लगता कि मैं हमेशा के लिए कहीं जा सकता हूं.

सर्गेई निकोलाइविच:और वह करना जिसे अंतर्राष्ट्रीय करियर कहा जाता है, जैसा कि नताल्या ओसिपोवा अब कर रही है, उदाहरण के लिए, इत्यादि।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:ठीक है, आप इसे मॉस्को में रहते हुए भी इसी तरह कर सकते हैं, कहीं छोड़ने की बिल्कुल ज़रूरत नहीं है।

सर्गेई निकोलाइविच:हां, आपको कहीं बाहर जाने की जरूरत नहीं है. फिर भी, मेरा मानना ​​​​है कि कुछ ऐसे भी हैं, जैसा कि एक नाटक कहता है, बोल्शोई थिएटर की तुलना में "अधिक आकर्षक मैग्नेट", अर्थात् आपके पति आंद्रेई कोरोबत्सोव, ये आपके बच्चे हैं। आप एंड्री से कैसे मिले?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हम एंड्री से अद्भुत तरीके से मिले। मैं उस मूर्तिकार की तलाश कर रहा था जिसने चेचन युद्ध के दौरान चेचन्या में मारे गए एक युवा योद्धा येवगेनी रोडियोनोव की मूर्ति बनाई थी। उनकी कहानी बहुत दुखद है: उन्हें चेचन्या में पकड़ लिया गया और उन्होंने अपना क्रॉस उतारने से इनकार कर दिया, उन्होंने मुस्लिम आस्था को स्वीकार करने से इनकार कर दिया और उनका सिर काट दिया गया। उन्होंने इतना कष्ट सहा, मेरा मानना ​​है कि वह एक ऐसे ईसाई शहीद हैं। मुझे बहुत दिलचस्पी थी, मुझे इंटरनेट से पता चला कि एक युवा मूर्तिकार ने अपने स्नातक कार्य के रूप में इस विशेष योद्धा के लिए एक स्मारक बनाया था। इसने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया क्योंकि मैं इस विषय से बहुत आश्चर्यचकित था, और मेरी माँ को भी इसमें बहुत रुचि थी। और अपनी माँ की खातिर, मैंने एक अवसर खोजने का फैसला किया...

सर्गेई निकोलाइविच:क्या आपके माता-पिता भी चर्च जाने वाले और आस्तिक हैं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ, मेरी माँ. और मैंने अपनी मां से वादा किया कि मैं निश्चित रूप से पता लगाऊंगा कि यह मूर्ति कहां है, हम जाकर इसे देखेंगे, लेखक को जानेंगे। और इसलिए मुझे आंद्रेई मिला, मुझे उसका नाम पता चला, मैं...

सर्गेई निकोलाइविच:यह मूर्ति कहाँ स्थित है?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:यह मूर्तिकला इल्या ग्लेज़ुनोव एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की एक शाखा, कामेर्गर्सकी लेन में स्थित है। मुख्य भवन मायसनित्सकाया स्ट्रीट पर स्थित है, और यहीं पर शाखा स्थित है। और मेरे पति ने वहां पढ़ाई की, मेरे भावी पति ने भी वहां पढ़ाई की।

सर्गेई निकोलाइविच:और वास्तव में, आप इस मूर्तिकला को देखने आए थे और कलाकार से मिले थे।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हां, एंड्री के साथ, जिन्होंने खुद कहा था कि "मैं तुम्हें यह मूर्तिकला जरूर दिखाऊंगा, मैं तुम्हें एक छोटा सा भ्रमण कराऊंगा, मैं तुम्हें बताऊंगा।" और पहली ही शाम को मैं यह देखकर दंग रह गया कि वह युवक कितना विनम्र, कितना शांत, कितने प्रेरित होकर हमारा स्वागत कर रहा था और कितने उत्साह से बोल रहा था...

सर्गेई निकोलाइविच:क्या आप अपनी माँ के साथ गये थे?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ, हम अपनी माँ के साथ थे। वह कितने उत्साह से अपनी रचना के बारे में बात करते हैं।

सर्गेई निकोलाइविच:मुझे लगता है कि अब उसे तुम्हें भी तराशना चाहिए, नहीं? वह ऐसा करता है या नहीं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:आप जानते हैं, यह बैले की थीम पर कार्यों की एक पूरी श्रृंखला है, मुझे यह भी नहीं पता कि इसे कैसे कहा जाए... मैंने उन सभी छवियों को प्रस्तुत किया जिन्हें मैं मंच पर प्रदर्शित करने में कामयाब रहा। एंड्री बैले को बहुत संवेदनशील तरीके से समझते हैं, वह किसी तरह इस कला से प्रभावित हो गए हैं। वह जानता है कि न केवल नायक, नायिका की मनोदशा को कैसे व्यक्त किया जाए, छवि से मेल खाने वाली किसी प्रकार की उड़ान मुद्रा को कैसे व्यक्त किया जाए, वह तकनीकी रूप से बैले पैरों, हाथों और सिर के घुमावों को भी बहुत सही ढंग से ढालने का प्रबंधन करता है।

सर्गेई निकोलाइविच:उनके पास बहुत ही अद्भुत मॉडल है.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:लेकिन वो खुद आज भी इसे बहुत अच्छे से महसूस करते हैं. क्योंकि मैंने बैले थीम पर काम के उदाहरण देखे हैं जो बहुत, बहुत संदिग्ध हैं, लेकिन एंड्री का काम किसी तरह तुरंत...

सर्गेई निकोलाइविच:...यह विषय तो चला गया.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ।

सर्गेई निकोलाइविच:अर्थात्, आप वास्तव में बैले और मूर्तिकला के विषय पर सहमत हैं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ।

सर्गेई निकोलाइविच:अर्थात् यह आपके पारिवारिक इतिहास की एक प्रकार की शुरुआत थी।

आपकी लड़कियाँ कब पैदा हुईं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:लड़कियों का जन्म 2 साल पहले हुआ था, हमने हाल ही में उनकी दूसरी सालगिरह मनाई।

सर्गेई निकोलाइविच:उनके नाम क्या हैं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:सोफिया और अनास्तासिया।

सर्गेई निकोलाइविच:सोफिया और अनास्तासिया।

क्या आपको कोई संदेह था कि आप अपना फॉर्म खो देंगे, समय बर्बाद कर देंगे, क्या होगा यदि आपको स्वाभाविक रूप से इस समय के लिए बैले छोड़ देना चाहिए?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:यह इतना तेज़ था कि मेरे पास आराम करने का भी समय नहीं था। मुझे यह भी समझ नहीं आता कि दो लड़कियों की मां होने के नाते, एक बैलेरीना होने के नाते जिसने बच्चों को जन्म दिया, आप इस पास से कैसे डर सकती हैं। यह इतना भयावह रूप से छोटा है, इस पर चर्चा करना भी व्यर्थ है, यह सिर्फ एक छुट्टी है, यह किसी प्रकार की छुट्टी है। जब वे मुझसे कहते हैं: "आप एक साल कैसे छोड़ रहे हैं?" कौन सा साल? संभवतः बैलेट किए बिना मैंने छह महीने गँवा दिए। लड़कियों के जन्म के 2 महीने बाद, मैं मंच पर था।

सर्गेई निकोलाइविच:मंच पर?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मंच पर। आप बहुत जल्दी आकार में आ जाते हैं, आपको बस इसे चाहने की ज़रूरत है, यदि आप इसे चाहते हैं, तो निश्चित रूप से। हालाँकि पहले तो मुझे ऐसा बिल्कुल भी नहीं लगता।

सर्गेई निकोलाइविच:यानी आप कोई और जिंदगी चाहते थे, है ना?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मैं बस पारिवारिक जीवन चाहता था, मैं उनके साथ रहना चाहता था, हर दिन देखना चाहता था कि वे कैसे बढ़ते हैं, कैसे बदलते हैं। आख़िरकार, वे हर दिन कुछ नया करते हैं। और आश्चर्य की बात यह है कि वे जितने बड़े होते जाते हैं, मेरे लिए यह उतना ही कठिन होता जाता है। वे मुझे नृत्य करने और अधिक करने, अधिक दिलचस्प चीजें करने की ऊर्जा देते हैं, और साथ ही, पागल उदासी भी देते हैं क्योंकि मैं उनके बिना घंटों पढ़ाई, बैले हॉल में रिहर्सल करना, मंच पर भूमिका निभाना मिस करता हूं।

सर्गेई निकोलाइविच:बोला जा रहा है।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:और ये घंटे बीत जाते हैं, जिसके दौरान वे एक और शब्द कहना सीखेंगे, एक और मज़ेदार कदम उठाएँगे। और जैसे-जैसे वे बड़े होते जाते हैं, मुझे उतना ही अधिक डर लगता है, मैं उनके साथ रहना चाहता हूँ।

सर्गेई निकोलाइविच:एंड्री के साथ आपकी जिम्मेदारियाँ कैसे विभाजित हैं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:एंड्री एक स्वतंत्र कलाकार हैं।

सर्गेई निकोलाइविच:हाँ, तो वह उनके साथ काफी समय तक रह सकता है?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ, हो सकता है कि वह उनके साथ ज़्यादा न रहे, लेकिन वह किसी भी समय उनके साथ रह सकता है। हम पहले से चर्चा करते हैं कि हमारी योजनाएँ क्या हैं, और एंड्री सुबह और शाम दोनों समय वहाँ रह सकता है, अर्थात, वह स्वयं निर्णय लेता है कि यह उसके लिए कब सुविधाजनक है, वह किसी भी समय कर सकता है। मेरे साथ यह अधिक कठिन है, क्योंकि सुबह मेरी एक अनिवार्य कक्षा, एक रिहर्सल और शाम को एक प्रदर्शन होता है, इसलिए यह अधिक संभावना है कि मेरा परिवार मुझे अपनाएगा। और, निःसंदेह, यह सब हमारे दादा-दादी के बिना असंभव होता, जो, भगवान का शुक्र है, हमारी झोली में हैं।

सर्गेई निकोलाइविच:पूरा स्थिर।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:पूरा सेट, दो सेट. तो सब कुछ ठीक है.

सर्गेई निकोलाइविच:सब कुछ काम करता है.

आप बच्चे को जन्म देने के बाद बोल्शोई थिएटर लौट आईं, आपके पास पहले से ही पारिवारिक बंधन हैं। क्या आपमें कुछ बदलाव आया है?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ। मैंने छोटी-छोटी चीज़ों के बारे में चिंता करना बंद कर दिया, मैंने डरना बंद कर दिया। मैं और अधिक साहसी हो गया. मेरे लिए सब कुछ आसान हो जाता है।

सर्गेई निकोलाइविच:आसान और सरल.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ, सरल.

सर्गेई निकोलाइविच:क्या आप सोफिया, अनास्तासिया या दोनों को अपना करियर दोहराना चाहेंगे या करियर भी नहीं, बल्कि बैलेरीना बनना चाहेंगे?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मुझे लगता है कि अगर उनमें से किसी एक या मेरी दो बेटियों का निर्णय बैले के पक्ष में होता तो मुझे कोई आपत्ति नहीं होती। यदि यह दृढ़ और गंभीर होता, तो मुझे कोई आपत्ति नहीं होती। लेकिन अगर मुझे लगा कि वे, किसी भी लड़की की तरह, सिर्फ डांस करना चाहती हैं, उन्हें लगता है कि यह एक आसान पेशा है, तो मैं शायद उन्हें मना करने की कोशिश करूंगी।

सर्गेई निकोलाइविच:भगवान का शुक्र है, करियर जारी है, जीवन आगे बढ़ रहा है, बोल्शोई थिएटर में नए प्रीमियर आ रहे हैं। क्या ऐसा कुछ है जिसके बारे में आप सपने देखते हैं और नृत्य करना चाहेंगे? क्योंकि सामान्य तौर पर बैलेरिना की उम्र कम होती है, कुछ बिंदु पर क्लासिक्स गायब हो जाते हैं, आप आधुनिकतावाद और कुछ अन्य शैलियों की ओर बढ़ते हैं। वहीं, करियर काफी लंबा हो सकता है। क्या आप किसी तरह इसकी योजना बनाते हैं, किसी तरह इसकी पहले से गणना करते हैं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:आप बिल्कुल सही थे जब आपने कहा था कि क्लासिक्स को एक दिन किसी और चीज़ की जगह लेनी होगी, क्योंकि हम अपने पूरे रचनात्मक जीवन में क्लासिक्स नृत्य करते हैं। शायद अब मैं किसी ऐसे बैले का नाम भी नहीं बता सकता जिसे मैं प्रस्तुत नहीं करूंगा, सभी नायिकाएं मेरे बैग में हैं।

सर्गेई निकोलाइविच:हाँ, वास्तव में सब कुछ।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:क्या दिलचस्प होगा? बेशक, कुछ नया करो. मेरे लिए अपनी खुद की शाम बनाना बहुत दिलचस्प होगा, ताकि इस शाम के ढांचे के भीतर निश्चित रूप से आधुनिक कोरियोग्राफी के लिए, कुछ दिलचस्प प्रदर्शन के लिए, यहां तक ​​कि एक-अभिनय के लिए, या शायद एक पूर्ण-विकसित के लिए भी जगह हो। दो-तीन अंक का प्रदर्शन. मैं वास्तव में चाहूँगा कि एक प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर इस प्रदर्शन का मंचन करे। और मैं एक प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर की तलाश में हूं।

सर्गेई निकोलाइविच:सामग्री के बारे में क्या? मुझे पता है, हमने आज (और एक से अधिक बार भी) माया मिखाइलोवना का उल्लेख किया था, उसका जुनून कारमेन नृत्य करने का था, इसलिए वह कारमेन नृत्य करना चाहती थी। लेकिन कारमेन, जिसके बारे में हमने बात की थी, वह पहले ही हो चुका है, इसलिए आप बस प्रसिद्ध, प्रसिद्ध बैलेरिना की कतार में खड़े हैं। लेकिन आप अपने लिए क्या चाहेंगे? क्या कोई ऐसी महिला छवि है, किसी का नाम है जो किसी तरह...

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हाँ मेरे पास है।

सर्गेई निकोलाइविच:अच्छा, नाम बताओ.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:"राजकुमारी टुरंडोट"।

सर्गेई निकोलाइविच:ओह, उसने क्रूर पहेलियां पूछीं।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:ख़ैर, यह क्रूरता के बिना किया जा सकता था, लेकिन यह एक बहुत दिलचस्प छवि है। मुझे ऐसा लगता है कि बैले में अभी भी...

सर्गेई निकोलाइविच:...वह अनुपस्थित था.

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:...वहाँ कभी नहीं था, वहाँ एक ओपेरा है, लेकिन वहाँ कभी कोई बैले नहीं था। कारमेन भी एक ओपेरा है. तो क्यों नहीं? मेरी राय में, बैले के लिए एक बहुत ही दिलचस्प विषय। और साथ ही किसी अन्य प्रतिभाशाली संगीतकार को इस बैले के लिए प्रतिभाशाली संगीत लिखने का अवसर भी मिला।

सर्गेई निकोलाइविच:ठीक है, यदि आपको कोई प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं मिलता है, तो पुक्किनी है।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:आप उससे उधार ले सकते हैं, हाँ।

सर्गेई निकोलाइविच:आपने मुझे एक अद्भुत वाक्यांश बताया: "खूबसूरती से नृत्य करो, और पेटिपा दिखाई देगी।" क्या उनकी विरासत में कोई ऐसा बैले है जिसे आप करना चाहेंगे जिसमें आपने अभी तक नृत्य नहीं किया हो?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:आप जानते हैं, मैं शायद "पाक्विटा" कहूंगा, लेकिन कोई मूल "पाक्विटा" नहीं है। फिर, पेटिपा के बारे में सवाल, पेटिपा क्या है, वह कैसा है, पेटिपा, उसकी कोरियोग्राफी क्या है, क्या यह वास्तव में पेटिपा है। मुझे ऐसा लगता है कि इसका कोई उत्तर नहीं है। इतने सारे प्रतिभाशाली कलाकार, कोरियोग्राफर और शिक्षक पहले ही उनकी कोरियोग्राफी में अपने हाथ-पैर लगा चुके हैं कि शायद कोई मौलिक नहीं है। इसलिए, मैं "पाक्विटा" नाम रखूंगा, चाहे वह किसी भी संस्करण या संस्करण में हो, मुझे इस छवि में दिलचस्पी है।

सर्गेई निकोलाइविच:आश्चर्यजनक।

झेन्या, मुझे पता है कि आपका जीवन केवल बैले और पारिवारिक जीवन तक ही सीमित नहीं है। आपने हाल ही में अपना सिनेमाई डेब्यू किया, आपने आंद्रेई स्मिरनोव की फिल्म "द फ्रेंचमैन" में अभिनय किया। आंद्रेई सर्गेइविच हाल ही में हमारे कार्यक्रम में आए और इस फिल्म के बारे में बात की, लेकिन आपके बारे में कुछ नहीं कहा। आप वहां कौन खेल रहे हैं?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:आप नायिका पर विश्वास नहीं करेंगे।

सर्गेई निकोलाइविच:तुम किस बारे में बात कर रहे हो?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:किरा नाम की एक बैलेरीना।

सर्गेई निकोलाइविच:हाँ।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:हुआ यूं कि आंद्रेई सर्गेइविच किरा की भूमिका निभाने के लिए एक अभिनेत्री की तलाश में थे। मुझे संदेह है कि वह नाटकीय अभिनेत्रियों में से उसकी तलाश कर रहा था, लेकिन किसी कारण से उसने फैसला किया कि बैलेरीना से बेहतर कोई भी बैलेरीना का किरदार नहीं निभा सकता, इसलिए उसने फैसला किया। और इसलिए मैंने ऑडिशन देना समाप्त कर दिया, जिसे मैंने सफलतापूर्वक पास कर लिया और अचानक एक फिल्म में अभिनय किया।

सर्गेई निकोलाइविच:यह कैसे था?

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:यह बहुत रोमांचक था, यह अविश्वसनीय रूप से रोमांचक था। बेशक, सेट पर पहला दिन मेरे लिए तनावपूर्ण था, क्योंकि मेरी राय में, हमने सबसे कठिन दृश्यों में से एक का फिल्मांकन शुरू किया था। जब मैंने स्क्रिप्ट पढ़ी, तो मैंने सोचा: "यहां से शुरुआत करना अच्छा होगा, यहां मेरे पास एक शब्द है" हैलो, यहां मैं सिगरेट जलाता हूं - बढ़िया, यह काफी है। लेकिन आंद्रेई सर्गेइविच ने एक ऐसा दृश्य चुना जहां उन्हें चिल्लाना था, कसम खानी थी, सिगरेट फेंकनी थी, अपना पैर पटकना था और एक बेहद लंबा पाठ बोलना था। यहीं से हमने शुरुआत की. मुझे यह भी याद नहीं है कि वह दिन कैसे बीता, मुझे ऐसा लगता है कि मैं किसी तरह के पागलपन में था, मैं बहुत चिंतित था, मैं इतना फिट होना चाहता था, और मुझे नहीं पता था कि कैसे व्यवहार करना है, मैंने बस अभिनय किया अंतर्ज्ञान द्वारा.

सर्गेई निकोलाइविच:मुझे लगता है कि इस तरह का थिएटर और बैले अनुभव निश्चित रूप से फिल्म सेट पर आपके लिए उपयोगी होगा।

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:बेशक, यह उपयोगी था, लेकिन यह पता चला कि व्यावहारिक रूप से फिल्मों में अभिनय करने की कोई आवश्यकता नहीं है, यह कितने अफ़सोस की बात है। यह बिल्कुल अलग खेल है, लेकिन यह अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प था।

सर्गेई निकोलाइविच:मैं इसे स्क्रीन पर देखने की उम्मीद करता हूं।'

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा:मैं भी।

सर्गेई निकोलाइविच:यह रूस के सार्वजनिक टेलीविजन पर "सांस्कृतिक आदान-प्रदान" कार्यक्रम में एवगेनिया ओबराज़त्सोवा थीं। और मैं, सर्गेई निकोलाइविच, आपको अलविदा कहता हूं। शुभकामनाएँ, अलविदा।

बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना: एक शानदार करियर और पारिवारिक खुशी

फरवरी में, बोल्शोई थिएटर ने अपने बैले मंडली में शामिल होने की घोषणा की। प्राइमा बैलेरिनास की सूची में अब एवगेनिया ओबराज़त्सोवा भी शामिल हैं, जो हाल तक मरिंस्की थिएटर में नृत्य करती थीं। बोल्शोई मंच पर ओबराज़त्सोवा के प्रदर्शनों की सूची में बैले द स्लीपिंग ब्यूटी, अन्युटा और ला सिलफाइड शामिल हैं। ब्यूरो 24/7 बैलेरीना ने अभिनेता की भ्रामक उपस्थिति, बचपन के सपनों और भविष्य की योजनाओं के बारे में बात की।

एवगेनिया, सबसे पहले मैं आपसे मास्को जाने के बारे में पूछना चाहूँगा। सेंट पीटर्सबर्ग के बाद आप यहां कैसा महसूस कर रहे हैं?

सच तो यह है कि मुझे धीरे-धीरे मास्को की आदत हो गई। बोल्शोई थिएटर में जाने से पहले, मैंने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के संगीत थिएटर में लगभग दो साल तक काम किया, इसलिए मुझे अचानक मास्को की आदत नहीं डालनी पड़ी। राजधानी में जीवन, इसकी लय मुझे बहुत अच्छी लगती है, इसलिए मुझे कोई असुविधा महसूस नहीं होती, बिल्कुल विपरीत। मुझे लगता है ये मेरा शहर है.

मरिंस्की थिएटर में बैले "पेत्रुस्का" के दृश्य

एक बच्चे के रूप में, आपकी रुचि नाटकीय रंगमंच में थी और आप इसे पेशेवर रूप से भी करना चाहते थे। लेकिन वे फिर भी बैलेरीना बन गईं। क्या आपको अब भी थिएटर में रुचि है?

सबसे पहले, मैं बहुत सारे नाटकीय नाटक देखता हूँ। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों में। मेरी कई कलाकारों से दोस्ती है, मैं उनके प्रीमियर में जाता हूं। उदाहरण के लिए, मैं अद्भुत सेंट पीटर्सबर्ग अभिनेता डेनिला कोज़लोवस्की के प्रदर्शन में लगातार अतिथि हूं। मॉस्को में, मैं अलीसा ग्रीबेन्शिकोवा के साथ निकटता से संवाद करता हूं: वह और मैं सेंट पीटर्सबर्ग से भी एकजुट हैं, लेकिन अब हम यहां मिलते हैं। उनके विकास और प्रदर्शनों का अनुसरण करना हमेशा दिलचस्प होता है। और मॉस्को में थिएटर जाने के अधिक अवसर हैं। इसलिए, नाटक थियेटर में मेरे बचपन की अतृप्ति इस तथ्य में सन्निहित है कि मैं सक्रिय रूप से इस माहौल में होने वाली हर चीज का अनुसरण करता हूं, और कला के इस रूप से बहुत कुछ सीखने और इसे अपने आप में स्थानांतरित करने का प्रयास करता हूं।

क्या इससे काम में मदद मिलती है?

निःसंदेह, जब मैं किसी भूमिका की तैयारी कर रहा होता हूं, उसके नाटकीय निर्माण के संदर्भ में कुछ समाधान ढूंढ रहा होता हूं तो यह सब बहुत मदद करता है। बेशक, ऐसे डायवर्टिसमेंट बैले हैं जहां बिल्कुल नाटकीय क्षमताओं की आवश्यकता नहीं होती है। इसके अलावा, सभी कलाकारों के पास ये नहीं हैं। कई अद्भुत बैलेरिना और नर्तक अद्भुत बैलेरिना और नर्तक बने हुए हैं, लेकिन अभिनय प्रतिभा से बिल्कुल रहित हैं, और यह किसी भी तरह से उनके काम की गुणवत्ता में कमी नहीं लाता है। लेकिन अगर विश्व स्तर पर आकलन करें तो बैले एक ऐसी जटिल कला है जिसमें कलाकार को नृत्य, नाटक और आंशिक रूप से खेल का संयोजन करना होता है। सिवाय इसके कि कोई गायन नहीं है। हालाँकि मैं अपने ओपेरा मित्रों से भी बहुत कुछ लेता हूँ। अपने लिए व्यक्तिगत रूप से, मैं कहानी बैले चुनने का प्रयास करता हूं, और मुख्य प्रश्न जो मैं खुद से पूछता हूं वह है: मेरी नायिका कैसी होगी? मैं उसकी छवि कैसे बनाऊंगा? मैं अपने साथी कलाकारों से जो सलाह ले सकता हूं वह मुझे इस तरह के सवालों का जवाब देने में बहुत मदद करती है।

बैले ला सिल्फाइड में एवगेनिया ओब्राज़त्सोवा स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको का संगीत थिएटर

क्या आप नाटकीय कला के बारे में कोई विशेष साहित्य पढ़ते हैं? उदाहरण के लिए, स्टैनिस्लावस्की?

हाँ निश्चित रूप से। एक बैलेरीना के रूप में मेरे पेशेवर विकास के दौरान इस जानकारी से मुझे बहुत मदद मिली। विशेषकर उस समय जब मैंने बैले रोमियो एंड जूलियट में अपनी पहली नाटकीय भूमिका पर काम करना शुरू किया। ऐसे मामलों में, सबसे लाभप्रद विकल्प एक नाटक निर्देशक के साथ सहयोग करने का अवसर है। उदाहरण के लिए, बैले "रोमियो एंड जूलियट" में मुझे एक अभिनेत्री ने मदद की थी जिसने निर्देशक का कोर्स पूरा किया था, इसलिए मदद दोगुनी थी।

क्या आपकी स्थिति की बैलेरीना के पास उस भूमिका को अस्वीकार करने का अवसर है जो आपके लिए दिलचस्प नहीं है?

बिल्कुल है. मैं हमेशा कह सकता हूं कि मैं खुद को इस भूमिका में नहीं देखता, मुझे अपने लिए कोई संभावना नहीं दिखती। ऐसा होता है, और अक्सर. कुछ बैलेरिना उन हिस्सों को मना कर देते हैं जहां सब कुछ है - तकनीक और खेल दोनों। साथ ही, किसी व्यक्ति के लिए यह पूरी तरह से एक विदेशी छवि हो सकती है। और ऐसी स्थितियों में, निश्चित रूप से, पीड़ित न होना और उस भूमिका को अस्वीकार न करना बेहतर है जिसे आप मंच पर पूरी तरह से नहीं निभा सकते। किसी भी स्थिति में मना करना संभव है।

मरिंस्की थिएटर में बैले "रोमियो एंड जूलियट" में जूलियट के रूप में

क्या ऐसे कोई गेम हैं जो आपकी पसंदीदा सूची में हैं?

निश्चित रूप से। एकमात्र चीज जो उनके कार्यान्वयन में बाधा डालती है, वह यह है कि इस टुकड़े का प्रदर्शन रूस में या विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर में नहीं किया जा सकता है, क्योंकि प्रदर्शनों की सूची नीति अगले पांच वर्षों में इस काम की शुरूआत का संकेत नहीं देती है, जब मैं इस सामग्री में महारत हासिल करना चाहूंगा। मैंने बहुत कुछ कहा है कि मैं केनेथ मैकमिलन और रोलैंड पेटिट की कोरियोग्राफी से बहुत आकर्षित हूं। दो बैले जिन पर मैं वास्तव में नृत्य करना चाहूंगा वे हैं मैकमिलन का मैनन और पेटिट का कारमेन। ये बैले कई वर्षों से मेरी आंखों के सामने हैं। लेकिन उन्हें प्रदर्शित करने के लिए, आपको या तो किसी अन्य मंडली का हिस्सा बनना होगा, या उन थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में इन प्रदर्शनों के प्रदर्शित होने की प्रतीक्षा करनी होगी जहां मैं काम करता हूं।

क्या आप अपने लक्ष्य के करीब पहुंचने के लिए कुछ कर रहे हैं?

मुझे अभी तक समझ नहीं आया कि इसे कैसे लागू किया जा सकता है. हेलसिंकी में "मैनन" नृत्य करने का अवसर मिला, लेकिन कई कारणों से मैं यह भूमिका नहीं निभा सका। वैसे, जल्द ही मुझे कारमेन नृत्य करने का अवसर मिलेगा, लेकिन एलिसिया अलोंसो के संस्करण में।

डांस मैगज़ीन के लिए शूटिंग

सच कहूँ तो, मैं आपको बिल्कुल भी कारमेन के रूप में नहीं देखता हूँ। मुझे ऐसा लगता है कि गीतात्मक भाग आप पर अधिक उपयुक्त हैं।

आपने अपने दृष्टिकोण से मुझे बिल्कुल भी आश्चर्यचकित नहीं किया: मैंने अपनी गीतात्मक-रोमांटिक भूमिका के बारे में कई लोगों से सुना है। रूप-रंग का इससे बहुत लेना-देना है - मुझे एक घातक महिला के रूप में कल्पना करना कठिन है। लेकिन कलाकार - ऐसा कपटी व्यक्तित्व कि वह दिखने में तो सिंहपर्णी की तरह लग सकता है, लेकिन उसके अंदर जुनून की खाई है। और यहां सवाल उनकी अभिनय क्षमता का है.मैं आपको लेव डोडिन का उदाहरण देता हूं, जिनके नेतृत्व में डेनिला कोज़लोव्स्की काम करती हैं। वह किसी कलाकार को ऐसा रोल देना बहुत पसंद करते हैं, जिसमें उन्हें कोई देख न सके। यह सिद्धांत अक्सर अप्रत्याशित रूप से दिलचस्प परिणाम उत्पन्न करता है। मैं कारमेन की भूमिका को लेकर 100 फीसदी आश्वस्त हूं, इसलिए मैं उनके साथ डांस करना चाहती हूं.' मैं कभी भी ऐसा कुछ नहीं अपनाऊंगी जो मुझे अच्छा न दिखाए, और उनमें से लाखों हैं, मेरा विश्वास करें। हर कोई मुझे एक राजकुमारी, एक फूल के रूप में देखता है।

स्वान लेक की रिहर्सल में

क्या तुम फूल नहीं हो?

मैं बेशक एक फूल हूं, लेकिन अगर मैं चाहूं तो बहुत चरित्रवान बन सकता हूं। यहां सवाल तैयारी का है कि प्रक्रिया कितनी दिलचस्प है। यह देखना महत्वपूर्ण है कि भूमिका बहुत असाधारण हो सकती है, जैसा कि डोडिन इसे देखते हैं। एक फ्रांसीसी निर्देशक ने मुझसे बात की, जिसने एक ऐसी फिल्म की कल्पना की जिसमें मुख्य किरदार एक परी की तरह दिखना चाहिए, लेकिन एक महिला की सभी कमियों को बरकरार रखना चाहिए। ये ऐसे प्रयोग हैं जो मुझे दिलचस्प लगते हैं।

क्या ऐसे हालात आए हैं जब आप घिसी-पिटी बातों के विपरीत गए और कोई भूमिका निभाई और फिर आपको एहसास हुआ कि आपने गलती की है?

यह बैले "स्वान लेक" था। वास्तव में मुझे इस प्रदर्शन के बारे में बहुत सारे संदेह थे। लेकिन यह संभवतः ऐसा मामला नहीं है जहां मैं समझता हूं कि भूमिका मेरे लिए उपयुक्त नहीं है, बल्कि यह थोपी गई रूढ़ियों के साथ विसंगति है। हाल ही में एक राय बनी है कि हंस को लंबी कतारों वाली लंबी बैलेरीना द्वारा नृत्य कराया जाना चाहिए। हालाँकि ऐसा पहले कभी नहीं हुआ था, वे सभी बहुत छोटे, मूर्ति जैसे थे। मेरे मन में विचार कौंध गए कि वे मुझे समझ नहीं पाएंगे, वे कहेंगे कि मैं इतना लंबा नहीं हूं, इतना लंबा नहीं हूं, और मुझमें अलौकिक लचीलापन नहीं है। दरअसल, जब हम मंच पर लंबे हाथों और पैरों वाली एक विशाल बैलेरीना को देखते हैं, तो हमारी सांसें थम जाती हैं। लेकिन यह बैले उलानोवा और मकारोवा द्वारा नृत्य किया गया था - बहुत ही लघु बैलेरिना। इससे मुझे तैयारी के दौरान बचत हुई. मैं उन तकनीकी पहलुओं के बारे में अधिक चिंतित था जिन पर मुझे इस भूमिका में आश्वस्त होने के लिए काम करने की आवश्यकता थी। यह शायद मेरे प्रदर्शनों की सूची में एकमात्र विवादास्पद बैले है।

रोम ओपेरा के मंच पर गिजेल के रूप में

तो, क्या यह अज्ञात है कि आप निकट भविष्य में यह नृत्य करेंगे या नहीं?

मैं इस बैले को बार-बार नृत्य करने का प्रयास नहीं करता। मुझे इसके साथ काम करने में काफी समय लगता है। मैं खुद को तैयारी के लिए कम से कम एक महीना देता हूं। कुल मिलाकर मैंने इसे दो संस्करणों में तीन बार नृत्य किया। उन्हीं में से एक है - स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में, दूसरा - क्रेमलिन बैले थिएटर के संस्करण में। ऑफर तो बहुत हैं, लेकिन अगर मुझे समझ आ जाए कि अब थोड़ा समय बचा है तो मैं मना कर देता हूं।'

आइए अभिनय की महत्वाकांक्षाओं पर वापस लौटें। क्या आपने सेड्रिक क्लैपिश की फिल्म "मैत्रियोश्का" में अपने काम में उन्हें आंशिक रूप से लागू करने का प्रबंधन किया था?

फिल्मांकन एक दुर्घटना थी. सेड्रिक क्लैपिश एक बैलेरीना की भूमिका निभाने के लिए एक अभिनेत्री की तलाश में रूस आए। कास्टिंग के लिए कई लड़कियों को आमंत्रित किया गया था, जिनमें मैं भी शामिल थी, लेकिन मैं काम के कारण उस समय नहीं आ सकी। ऐसा हुआ कि कोई भी उसके पास नहीं आया और मैं अकेला रह गया। उन्होंने मुझे थिएटर में पाया और मुझसे अलग से प्रयास करने के लिए कहा। एक दिन बाद डायरेक्टर ने मुझे मंजूरी दे दी. मैं यह नहीं कह सकता कि यह एक गंभीर भूमिका थी। यह सब मेरे लिए बहुत दिलचस्प और नया था, लेकिन यह एक छुट्टी की तरह था, इससे ज्यादा कुछ नहीं। हम सभी आगामी परिणामों के साथ पेरिस में प्रीमियर में गए: फोटो शूट, साक्षात्कार, सिनेमा में प्रस्तुति। तब मुझे उस सिनेमा का एहसास हुआ - यह बहुत दिलचस्प और रोमांचक है, लेकिन मुझे कैमरे के सामने आत्मविश्वास केवल फिल्मांकन के आखिरी दिनों में महसूस हुआ। वैसे, अभी कुछ समय पहले क्लैपिश ने मुझे फोन किया और कहा कि वह अपनी त्रयी के आखिरी भाग की शूटिंग करने जा रहे हैं (पहली फिल्म "द स्पैनिश होटल" है, दूसरी - "मैत्रियोश्का गुड़िया"। - टिप्पणी एड.), मैंने अपनी सहमति पहले ही दे दी थी। मुझे लगता है कि अगर मैं तीसरे भाग में अभिनय करूंगा, तो मुझे अभिनय के पहलू में खुद को और अधिक गंभीरता से महसूस करने का अवसर मिलेगा। मैं अभी कथानक के बारे में कुछ नहीं कहूंगा, लेकिन फिल्मांकन चीन में होगा।

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूज़िकल थिएटर के मंच पर जिरी किलियन के बैले "लिटिल डेथ" में

अब रूसी बैले वह नहीं रह गया है जो यूएसएसआर में था, यानी एक राष्ट्रीय खजाना। आपको क्या लगता है इसका कारण क्या है?

रूसी बैले ने नंबर एक बनना बंद नहीं किया है, बात सिर्फ इतनी है कि कई नर्तक और शिक्षक, दूसरे देशों में जाकर, कम व्यावसायिकता के साथ वहां अपने कर्तव्यों का पालन करने लगे। और रूस में प्रशिक्षण की गुणवत्ता बिगड़ रही है। पहले, 20 बैलेरिनाओं की एक कक्षा में, 10 आसानी से एकल नृत्य कर सकते थे। अब 2-3 बैलेरिना ढूंढना मुश्किल है। मुझे लगता है कि यह प्रक्रिया शिक्षकों की संरचना में बदलाव से जुड़ी है। ऐसे युवा आते हैं जो हमेशा छात्रों को अच्छे स्तर तक उठाने में सक्षम नहीं होते हैं। मेरी शिक्षिका ल्यूडमिला सफ्रोनोवा का कहना है कि वे उसे काम से हटाने की कोशिश कर रहे हैं। और वह, वैसे, वागनोवा की छात्रा थी, और यह शर्म की बात है कि एक व्यक्ति जो अमूल्य अनुभव दे सकता है, उसके पास ऐसा अवसर नहीं है।

खैर, हमारे थिएटर हमेशा यह नहीं जानते कि कलाकारों को कैसे बनाए रखा जाए। उदाहरण के लिए, लारिसा लेझ्निना थी, लेकिन वह डच बैले मंडली में शामिल होने के लिए चली गई। और अब हम पहले से ही एक यूरोपीय कलाकार के रूप में खूबसूरत रूसी बैलेरीना के बारे में बात कर रहे हैं। लेकिन मैं इस बात से सहमत नहीं हो सकता कि रूसी बैले पहला नहीं रह गया है। हमारे बैलेरिना के पास अभी भी कुछ ऐसा है जो न तो फ्रांसीसी और न ही अंग्रेजों के पास होगा। रूसी नर्तकियों के लिए, नृत्य का अर्थपूर्ण महत्व प्रबल है, हालाँकि तकनीकी रूप से, मैं सहमत हो सकता हूँ, पेरिस का स्कूल बहुत अच्छी तरह से तैयार लड़कियों को तैयार करता है।

रोमियो और जूलियट की रिहर्सल में

उपरोक्त सभी से, यह स्पष्ट हो जाता है कि आप चरित्रवान लड़की हैं और रूढ़ियों को तोड़ने के लिए तैयार हैं।

बेशक, भूमिका की अवधारणा है। लेकिन ऐसे मामलों में कलाकारों को सीमित करना जहां इसके लिए कोई वस्तुनिष्ठ कारण नहीं हैं, बेवकूफी है। एक कलाकार का जीवन अल्पकालिक होता है, और यह बहुत निराशाजनक होता है जब प्रबंधन नई, शायद अप्रत्याशित भूमिकाएँ लेने का अवसर रोकता है। मेरे लिए, एक भूमिका वह है जिसके लिए आप सक्षम हैं। अब आप मुझमें कारमेन नहीं देखते हैं, लेकिन मैं प्रदर्शन के लिए जाऊंगा और आपको गलत साबित करूंगा।

पाठ: फ्योदोर व्यज़ेम्स्की
फोटो: evgeniaobraztsov.com

बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना, गोल्डन मास्क पुरस्कार और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता, ने विशेष रूप से आपके लिए पेशे के बारे में हमारे सवालों के जवाब दिए, और बैले महारत और नृत्य की आकर्षक सुंदरता के कुछ रहस्यों का भी खुलासा किया।

- आपने बैलेरीना बनने का फैसला कैसे किया? क्या आपके माता-पिता ने आपकी पसंद को प्रभावित किया?

- हां, मेरे माता-पिता ने इसमें हिस्सा लिया था। सबसे पहले, वे स्वयं बैले डांसर हैं, पेशेवर डांसर हैं। दूसरे, मेरे पास स्वाभाविक रूप से बैले के लिए सारा डेटा था, इसलिए मेरे माता-पिता ने पहल की और मुझसे पूछा कि क्या मैं नृत्य करना चाहता हूं। मैं इसके ख़िलाफ़ नहीं था, लेकिन मैं वास्तव में इसके पक्ष में भी नहीं था। मुझे यह पेशा ही पसंद आया, इसने मुझे अपनी सुंदरता और सहजता से आकर्षित किया, लेकिन वास्तव में यह बहुत कठिन काम निकला...

आप कह सकते हैं कि स्कूल में मेरा पहला साल व्यर्थ गया, क्योंकि मैंने कोशिश नहीं की, मैं बहुत आलसी था और अपने कार्यों को नहीं समझता था। केवल एक साल बाद, जब मेरी मां ने, शायद अपने सहकर्मियों की सलाह पर, मुझे एक पुरुष शिक्षक को सौंप दिया, तो सब कुछ बदल गया। वह बहुत सख्त, सिद्धांतवादी थे और, जाहिर है, उनकी कठिन पुरुष परवरिश ने मुझे यह समझने में मदद की कि मुझसे क्या अपेक्षित है और इस पेशे का प्रशंसक बन गया।

— क्या स्कूल में आपके लिए यह कठिन था?

- हां, यह बहुत मुश्किल है, क्योंकि पहले दिन से ही मुझे एहसास हो गया था कि मैं अब खुद का नहीं हूं। उदाहरण के लिए, वागनोवा स्कूल उस नियमित स्कूल से बिल्कुल अलग है जिसमें मैंने पहले तीन वर्षों तक पढ़ाई की थी। इसमें दोपहर एक या दो बजे बच्चा पहले से ही खाली होता है और अपने साथियों के साथ आंगन में खेलता है। ए.वाई.ए. के नाम पर रूसी बैले अकादमी से। वागनोवा, मैं घर आया जब पहले से ही अंधेरा हो रहा था। दस साल की उम्र से मैं भूल गया था कि बैले के बाहर एक कोर्ट और दोस्त हैं। बचपन ख़त्म हो गया.

— क्या आपको अपना पुराना जीवन याद आया, क्या आपको अपने साथियों से ईर्ष्या हुई?

— नहीं, जिस क्षण मुझे एहसास हुआ कि मैं अपने पेशे में क्या हासिल करना चाहता हूं, मैंने खुद को पूरी तरह से काम में लगा दिया। मैं वास्तव में कट्टरपंथी बन गया, मैं अतिरिक्त काम कर सका, और इससे मुझे बिल्कुल भी थकान नहीं हुई। मैंने अब आलस्य के बारे में नहीं सोचा, बल्कि मेरी माँ ने भी मुझे रोका। बारह साल की उम्र से मैंने उससे केवल यही सुना: “बस बहुत हो गया, एक ब्रेक ले लो। आप थक गए हैं। यह आपके आराम करने का समय है।" काम करने की कभी कोई मंशा या प्रेरणा नहीं रही. मैंने अपनी मर्जी से कड़ी मेहनत की, मेरे माता-पिता भी मेरे स्वास्थ्य को लेकर चिंतित थे।

— सख्त शिक्षक के अलावा, किस चीज़ ने आपको यह निर्णय लेने में मदद की कि आप केवल बैले का अध्ययन जारी रखेंगे?

“मुझे एहसास हुआ कि मेरे पास इस पेशे के लिए सारा डेटा है। मुझे बहुत पहले ही एहसास हो गया था कि जब डेटा नहीं होगा तो एक अच्छा डांसर बनना मुश्किल है। ऐसे लोगों को खुद को तोड़ना पड़ता है, खुद को मजबूर करना पड़ता है, और भी अधिक मेहनत करनी पड़ती है, लेकिन यह सफलता की गारंटी नहीं है। तमाम मेहनत और प्रयास के बावजूद, आप अभी भी बड़े होकर उस तरह के नर्तक नहीं बन पाएंगे जैसा आप चाहते हैं, क्योंकि शरीर प्रकृति द्वारा दिया गया है और इसे मौलिक रूप से नहीं बदला जा सकता है। मुझे एहसास हुआ कि मैं वह भाग्यशाली मामला हूं जब मेरे पास सब कुछ है, और मुझे बस इसे विकसित करने की जरूरत है।

इस समझ ने मुझे बहुत प्रेरित किया, क्योंकि मुझे पता था कि मैं सही पेशे में गया था: इन आंकड़ों के साथ बिल्कुल वहीं जाना जरूरी था, गणित का अध्ययन करने के लिए नहीं, सिंक्रनाइज़ तैराकी का अध्ययन करने के लिए नहीं, बल्कि बैले के लिए। इसने मुझे संदेह नहीं होने दिया: "क्या होगा अगर मुझे कुछ और चुनना चाहिए?" मैं आश्वस्त था, इसलिए मैंने कभी संदेह नहीं किया। यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि आपके पास किस लिए डेटा है और इस विशेष क्षेत्र में काम करें।

— क्या आप हमेशा से जानते थे कि आप बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बनेंगी और बेहतरीन मंचों पर नृत्य करेंगी, या क्या हर नई सफलता एक आश्चर्य थी?

- नहीं, मैं यह नहीं कह सकता कि मुझे हमेशा से पता था। मैंने हमेशा यह समझा है कि जीवन और नियति उस तरह नहीं बनती जैसा एक व्यक्ति ने अपने लिए निर्धारित और निर्णय किया है। मनुष्य प्रस्ताव करता है, परन्तु ईश्वर निपटा देता है। मुझे यह याद है, और मेरी बाद की सभी सफलताएँ: पुरस्कार, सर्वश्रेष्ठ दृश्य, प्रदर्शन - वे अब भी हर बार मेरे लिए एक आश्चर्य थे। लेकिन साथ ही, मुझे पता था कि मैंने काफी काम किया है और ग्रैंड ओपेरा या कोवेंट गार्डन में आमंत्रित होने का हकदार हूं। यह संयोग से नहीं हुआ, बल्कि मेरे प्रयासों और काम की बदौलत हुआ।'

हालाँकि हर बार मुझे ऐसा लगता था जैसे मैं किसी परी कथा में हूँ, कहानियाँ मेरे बारे में नहीं थीं। यह सिंड्रेला के सपनों के सच होने जैसा है। (मुस्कान)। मैं अपने आप को एक आलसी व्यक्ति नहीं कह सकता जो सोफे पर लेटा रहा और किसी के मुझे बुलाने का इंतजार करता रहा। लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि सब कुछ इतना उज्ज्वल होगा, ऐसे दृश्य, अनुबंध, प्रदर्शन जिनके बारे में मैंने कभी सपने में भी नहीं सोचा था, लेकिन वे मेरे हाथ में आ गए। मुझे बस उन्हें स्वीकार करना था, तैयारी करनी थी और दिखाना था कि मैं क्या करने में सक्षम हूं।

— आपके पेशेवर पथ पर किस चीज़ ने आपकी मदद की?

- श्रम। मेरे शिक्षक निनेल कुर्गापकिना हमेशा कहते थे कि चाहे आप कुछ भी हों: प्रतिभाशाली या अप्रतिभाशाली, सुंदर या डरावने, यदि आप काम करते हैं, तो इसका प्रतिफल निश्चित रूप से मिलेगा। भले ही आप एक, दो, तीन साल तक काम करें, कोशिश करें, खुद को थका लें, लेकिन कुछ नहीं होता, यह हार मानने का कोई कारण नहीं है। अगर आप अपने पेशे में ईमानदारी से काम करेंगे तो किसी न किसी तरह से आपको सफलता हासिल होगी। मुझे लगता है कि यह सही आदर्श वाक्य है. प्रतिभा हो या प्रतिभा की कमी - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। कुछ प्रतिभाशाली बच्चे बहुत जल्दी स्टार फीवर से बीमार हो जाते हैं और किसी को याद नहीं रहता कि यह बच्चा सबसे प्रतिभाशाली था। लेकिन जो बच्चे इतने होशियार होते हैं कि प्रशंसा करने में पीछे नहीं हटते और न ही अपनी नाक ऊपर चढ़ाते हैं, वे फिनिश लाइन तक पहुंचते हैं और जीतते हैं।

—आप अपनी मुख्य उपलब्धि क्या मानते हैं?

- मैं अपने शिक्षकों से क्या सीखने और आत्मसात करने में कामयाब रहा। अगर मैं अपने लिए कही गई कोई तारीफ सुनता हूं, तो मैं ईमानदारी से शिक्षकों को धन्यवाद देता हूं।

— क्या आप स्वयं को पूर्णतः आत्म-साक्षात्कारी व्यक्ति मानते हैं?

- आपको हमेशा किसी न किसी चीज़ की ओर बढ़ने की ज़रूरत है। यह कहने का मतलब है कि मैंने सब कुछ हासिल कर लिया है... मुझे लगता है कि अगर मैं अभी खत्म कर रहा होता, तो किसी भी स्थिति में मैं एक तरह की रेखा खींचने में सक्षम होता, क्योंकि बहुत कुछ किया जा चुका है, लेकिन सीमा अभी भी दूर है दूर। अभी भी बहुत-सी योजनाएँ हैं।

— क्या आपका कोई पेशेवर सपना है?

— अब तक, मेरे सभी पेशेवर सपने प्रदर्शन कलाएं हैं, प्रदर्शन जो मैंने अभी तक नहीं किया है, लेकिन करना चाहूंगा। मैं वर्तमान में मौजूद प्रदर्शनों और उन दोनों का सपना देखता हूं जिनका अभी तक किसी ने मंचन नहीं किया है, लेकिन मैं चाहूंगा कि उनका मंचन विशेष रूप से मेरे लिए किया जाए, और मैं एक पूरी तरह से नई छवि अपना सकूं। उदाहरण के लिए, बैले के लिए असामान्य कुछ चरित्र या कथानक को मूर्त रूप दिया जाएगा, और मैं पहला कलाकार बनने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली होगा।

— क्या आपकी रचनात्मकता का कोई मिशन या उद्देश्य है? क्या ऐसी कोई बात है जो आप दर्शकों को बताना चाहते हैं?

- निश्चित रूप से। अगर मैं कुछ बताना नहीं चाहता, तो मैं खुद को बैलेरीना नहीं मानता। यदि कोई सुपर टास्क नहीं है तो समझ नहीं आता कि इस पेशे में क्यों आएं। अगर किसी चीज़ के बारे में नहीं तो फिर क्यों? हर कलाकार को खुद से यह सवाल पूछना चाहिए और मैंने हमेशा खुद से यह सवाल पूछा है। यदि यह प्रश्न नहीं पूछा जाता है, और कोई व्यक्ति बाहर जाने के लिए मंच पर चला जाता है, तो ऐसी कला बेकार है, यह बकवास है और शब्द के बुरे अर्थ में एक शिल्प है।

मेरे लिए, कोई भी भूमिका एक कहानी है जिसे मैं बताना चाहता हूं, और मेरा मुख्य कार्य इसे दर्शकों तक सही ढंग से पहुंचाना है ताकि इसे समझा जा सके, और प्रदर्शन व्यर्थ न हो। किसी भी कला को प्रबुद्ध करना चाहिए...

इसमें कला-विरोधी भी है, जिसके प्रति मेरा दृष्टिकोण नकारात्मक है। किसी भी कला विरोधी से बचने के लिए मैं कुछ भी बुरा नहीं करना चाहता। ऐसी भूमिकाएँ और कथानक हैं जिन्हें मैं कभी नहीं निभाऊँगा क्योंकि मैं उन्हें नैतिक रूप से निम्न और बेकार मानता हूँ। वे किसी व्यक्ति को कुछ नहीं देते या एक बुरा उदाहरण, जीवन की नकारात्मक व्याख्या प्रस्तुत करते हैं। इसलिए, मैं आधुनिक नाटकीय रंगमंच से बहुत निराश हूं, क्योंकि इसमें बहुत सारी कला-विरोधी बातें दिखाई देती हैं। और मैं कुछ उज्ज्वल और उपयोगी लाने में अपना मिशन देखता हूं।

बैले "रोमियो और जूलियट"

— क्या आपकी कोई पसंदीदा भूमिका है जिसमें आप खुद को पूरी तरह से प्रकट करते हैं?

- मैं एक भी नहीं बता सकता। मैं जो भी भूमिका करता हूं, विशेषकर कई पसंदीदा लोगों में से, मैं स्टैनिस्लावस्की के सिद्धांत द्वारा निर्देशित होता हूं: "मैं अपेक्षित परिस्थितियों में हूं।" मैं किरदार में पूरी तरह से घुलमिल जाता हूं, चाहे वह "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" की मार्गारीटा हो, "वनगिन" की जूलियट, तातियाना। हर बार मैं एक बिल्कुल नया जीवन जीता हूं और वही बनने की कोशिश करता हूं जिसके बारे में काम लिखा गया था। मैं अपना कुछ भी नहीं लाता, मैं इसे ऐसे जीता हूं जैसे कि मैं खुद तात्याना लारिना हूं। जैसे ही मैं भूमिका तैयार करता हूं, नायिकाओं के सभी फायदे और नुकसान मेरे अंदर जागृत हो जाते हैं, क्योंकि तैयारी एक या दो दिन की नहीं, बल्कि रिहर्सल रूम की दीवारों के बाहर लंबे, श्रमसाध्य काम की होती है: सिर, दिल, आत्मा में। हर दिन आप एक नई हीरोइन की जिंदगी जीते हैं। मैं उसमें पूरी तरह घुल जाता हूं और दुनिया के सामने खुद को नहीं, बल्कि उसे पेश करता हूं।

— क्या आपको अपने पेशेवर पथ पर कुछ त्याग करना पड़ा है?

"शायद मेरे पास ऐसा कोई पीड़ित नहीं है।" शायद वे थे, लेकिन मैं उन पर उस तरह से विचार नहीं करता। ऐसा कुछ भी नहीं है जो इतना बड़ा हो कि मुझे पछतावा हो और मैं कहूं कि मेरे पेशे के कारण यह मेरे पास नहीं है। यह पेशा मेरे लिए बहुत प्रिय है, लेकिन एक महिला के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात एक महिला होना और एक परिवार होना है। भगवान का शुक्र है, मुझे यह बलिदान नहीं देना पड़ा, इसलिए मुझे किसी बात का पछतावा नहीं है।

— क्या आपको अपने करियर में कोई असफलता मिली है?

- निश्चित रूप से असफलताएँ थीं, और वे अलग थीं। मैं एक ऐसा व्यक्ति हूं जो बढ़ा-चढ़ाकर बातें करता है और ज्यादातर नकारात्मक चीजों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता हूं। मुझे ऐसा लगता है कि मैं अक्सर बहुत दूर चला जाता हूं। कभी-कभी मैं उसे विफलताओं के रूप में वर्गीकृत करता हूं, फिर उचित चिंतन और मूल्यांकन के बाद, वह एक बड़ी सफलता बन जाती है। इसलिए, मेरा मानना ​​है कि "गिरावट" के बिना किसी भी रचनात्मक जीवन की कल्पना नहीं की जा सकती। हर चीज़ को एक सफ़ेद रंग से नहीं रंगा जा सकता. यदि कोई गलती एक बार हो जाती है, तो यह सब कुछ पर पुनर्विचार करने और अगली बार इसे रोकने का एक कारण है।

— आपके काम के बारे में सबसे सुखद बात क्या है?

- बेशक, दर्शकों की प्रतिक्रिया। वही ऊर्जा वापसी जो अंत में होती है। आप पूरा प्रदर्शन दर्शकों को अपनी ताकत देने में बिताते हैं, ऐसा लगता है जैसे आप अपना पूरा जीवन दे रहे हैं। अंत में, यह सब दर्शकों की तालियों, कृतज्ञता के साथ दोगुना होकर वापस आता है, जो फिर सेवा प्रवेश द्वार पर मिलते हैं या प्रशंसक बन जाते हैं। यह शायद सबसे सुंदर और सुखद चीज़ है।

— उस पल आपको कैसा महसूस होता है जब आप अपना धनुष उठाते हैं और पूरा ग्रैंड ओपेरा आपकी सराहना करता है?

"मुझे लगता है कि आप इसे उत्साह कह सकते हैं।" (मुस्कान)।

— आपके काम में सबसे कठिन चीज़ क्या है?

- काम। (हँसते हुए)। सबसे कठिन काम है आलसी न होना। चाहे कुछ भी हो जाए, चाहे आपको कितना भी बुरा या अच्छा महसूस हो, चाहे आप बीमार हों या थके हुए हों, घायल हों या आपके पैरों में चोट लगी हो, आप फिर भी जाते हैं और काम करते हैं। बैले पेशा इस प्रकार है: यदि आप एक दिन चूक जाते हैं, तो आप अपना फॉर्म खो देते हैं; यदि आप एक सप्ताह चूक जाते हैं, तो अपने आप को लूप से बाहर मान लें। यदि आप एक महीना चूक जाते हैं, तो आप अपने शरीर को फिर से आकार में लाने के लिए कसरत करते हैं। बैले फॉर्म के चरम तक पहुंचना बेहद कठिन है और फिर आपको इसे लगातार बनाए रखना होता है।

दिन में दो घंटे शुद्ध रिहर्सल, दैनिक एक घंटे की कक्षा, एक जिम, जिम में काम - निरंतर भीषण शारीरिक गतिविधि, भावनात्मक का तो जिक्र ही नहीं।

बैले "डॉन क्विक्सोट"

- तो क्या आपके पास हर दिन कम से कम पांच घंटे का प्रशिक्षण है?

- हाँ, संक्षेप में कहें तो कुछ इस तरह। क्लास 10-11 बजे शुरू होती है, एक घंटा चलती है, कुछ थिएटरों में डेढ़ घंटा। कक्षा एक बहुत गहन अभ्यास है. इसके बाद दो घंटे की रिहर्सल होती है। फिर वह फिटिंग है, जिसके लिए आपको खड़ा होना होगा। फिर दो घंटे तक दोबारा रिहर्सल। और शायद इन सबके बाद शाम को एक परफॉर्मेंस होगी. यदि कोई प्रदर्शन नहीं है, तो घर पर बिस्तर पर जाने से पहले आपको फिट रहने के लिए फिर से व्यायाम की एक श्रृंखला करने की आवश्यकता होगी।

मुझे दो गंभीर चोटें लगीं - मैं अपने घुटनों को हर समय आकार में रखता हूँ। मैं एक पुनर्वास केंद्र भी जाता हूं, जहां मैं विशेष मशीनों का उपयोग करके जिमनास्टिक और विभिन्न प्रक्रियाएं करता हूं। अक्सर, जब मैं घर आता हूं, तो मेरे पास कुछ और करने की इच्छा या समय नहीं रह जाता है। और मेरा हर दिन बिल्कुल ऐसा ही दिखता है। बाहर से किसी को यह शारीरिक यातना लग सकती है, लेकिन हमारे लिए यह जीवन का आदर्श है।

यदि मेरे पास एक दिन की छुट्टी है, तो मैं पूरे दिन लेटा रह सकता हूं और अगले दिन मुझे एहसास भी नहीं होता कि मैंने आराम किया है। शरीर ने आराम नहीं किया, बल्कि अधिक समय तक क्षैतिज स्थिति में पड़ा रहा, और मैं स्वयं सो गया।

- बैलेरिना के बीच कड़ी और यहां तक ​​कि क्रूर प्रतिस्पर्धा के बारे में आम मिथक - सच्चाई या कल्पना?

— संभवतः, कोई भी पेशा लागत के बिना नहीं है। इसके प्रकाश और अंधकार दोनों पक्ष हैं। मेरा मानना ​​है कि किसी भी पेशे में जिसमें प्रतिस्पर्धा हो, चाहे वह ऑफिस वर्कर हो, बैलेरीना हो, अभिनेत्री हो या कोई और, रिश्ते सबसे आसान नहीं होंगे। शायद यहां सच्ची दोस्ती के लिए वास्तव में कोई जगह नहीं है, हालांकि मैंने ऐसे कई उदाहरण देखे हैं जहां यह था। लेकिन थोड़ी प्रतिस्पर्धा की गुंजाइश शायद हमेशा रहती है।

मैं अपने सहकर्मी की खूबियों को देखता हूं, उन्हें पहचानता हूं और इससे ईर्ष्या भी नहीं होती, बल्कि अपनी कमियों पर काम करने की इच्छा होती है। लेकिन इसकी संभावना नहीं है कि मैं इस व्यक्ति के साथ ईमानदारी से दोस्ती कर सकूंगा। दोस्ती एक अंतरंग चीज़ है, आप रहस्यों, रहस्यों के लिए किसी मित्र पर भरोसा कर सकते हैं, या रात में मदद के लिए कॉल कर सकते हैं। बैले में, मेरे पास ऐसे दोस्त नहीं हैं जिन्हें मैं आधी रात को फोन करूंगा या जिनके साथ रहस्य साझा करूंगा, लेकिन यह प्रतिस्पर्धा का एक स्वाभाविक परिणाम है। हालाँकि, मैंने व्यक्तिगत रूप से किसी भी क्षुद्रता, नीचता, नुकीले जूते में चश्मा आदि का सामना नहीं किया है।

— बैले कितना खतरनाक है?

- बैले एक बहुत ही दर्दनाक पेशा है। हल्की, जटिल, बहुत जटिल चोटें होती हैं, और व्यावसायिक बीमारियाँ भी होती हैं। अक्सर अपने करियर के अंत में, बैलेरिना आर्थ्रोसिस, गठिया और इसी तरह की बीमारियों से पीड़ित होते हैं। कई लोग पीठ और रीढ़ की समस्याओं से पीड़ित हैं। लेकिन आम लोगों के पास भी ये होते हैं, लेकिन बैलेरिना के शरीर पर कई गुना अधिक तनाव होता है।

लेकिन फिर - कौन कैसे काम करता है, कौन अपना ख्याल रखता है। कुछ लोग अपने शरीर का इतना शोषण करते हैं, अपने पेशे के प्रति इतना समर्पित हो जाते हैं कि चालीस साल की उम्र तक वे "बूढ़े" बन जाते हैं। एक बैले व्यक्ति किसी भी डॉक्टर के पास आता है, अगर वह यह नहीं कहता कि वह एक बैले व्यक्ति है, तो डॉक्टर जोड़ों, स्नायुबंधन और पूरे शरीर की टूट-फूट से भयभीत हो जाता है। यदि यह पहचान लिया जाए कि यह बैले है, तो सभी प्रश्न हटा दिए जाते हैं।

— यदि कोई बच्चा बैले करने का सपना देखता है, तो मैं कैसे मदद कर सकता हूं, मुझे क्या करना चाहिए और मुझे पढ़ाई के लिए कहां जाना चाहिए?

“अगर कोई बच्चा बैले करना चाहता है, तो आपको दस साल की उम्र से पहले इसे समझने की ज़रूरत है, क्योंकि तब तक बहुत देर हो चुकी होती है। लेकिन उम्र की परवाह किए बिना, आप उसे एक डांस क्लब में भेज सकते हैं: जिमनास्टिक नहीं, खेल नहीं, बल्कि नृत्य, ताकि उसमें नृत्य क्षमता, अभिनय कौशल, अभिव्यक्ति, संगीतमयता विकसित हो - यह सबसे महत्वपूर्ण है। शायद अपने बच्चे को संगीत विद्यालय और नृत्य अनुभाग में भेजना सबसे अच्छा होगा। नृत्य क्षमता और संगीतात्मकता का विकास करना महत्वपूर्ण है।

दूसरा कदम दस साल की उम्र में व्यावसायिक स्कूल में प्रवेश करना है। आप अपॉइंटमेंट पर आ सकते हैं, वे बच्चे को देखेंगे और आपको बताएंगे कि उसके पास डेटा है या नहीं। यदि बिल्कुल कोई डेटा नहीं है, तो बेहतर होगा कि किसी बच्चे को जबरदस्ती स्कूल भेजने की कोशिश न की जाए, क्योंकि इससे चोट लगने और व्यक्तिगत त्रासदी का खतरा होता है। यदि किसी बच्चे को पढ़ाई के दौरान निष्कासित कर दिया जाता है, तो यह उसके नामांकन न करने की तुलना में कहीं अधिक बड़ा आघात है। मेरा मानना ​​है कि आपको बैले में तभी जाना चाहिए जब आपके पास बच्चे का सारा डेटा और इच्छा हो।

बैले "डॉन क्विक्सोट"

— आप भावी बैलेरिनाओं को क्या सलाह देंगे जो वर्तमान में अध्ययन कर रहे हैं और अपनी सफलता प्राप्त करने का सपना देख रहे हैं?

- काम, काम और काम। काम, काम और काम. अगर चाहत है तो वो सिर्फ एक गुलाबी सपना नहीं होना चाहिए जिसे लेकर कोई लड़की दौड़ती-भागती है और कहती है कि वो बैलेरीना बनेगी. इन शब्दों के पीछे कोई बहुत ही दृढ़ निर्णय होना चाहिए न कि कोई बचकाना चरित्र। बहुत कम उम्र में ही आपको जिम्मेदार और वयस्क बनना होगा। अगर आपने इतना गंभीर निर्णय ले लिया है तो अब बस काम करें और आगे बढ़ें।

- बैलेरिना इतने कठोर चरित्र और अद्भुत स्त्रीत्व को कैसे संयोजित कर पाती हैं?

“शायद यही इस कला का रहस्य है।” शिक्षक हमेशा हमसे कहते थे कि दर्शकों को आपके प्रयासों को नहीं देखना चाहिए। “आप बहुत काम करते हैं, अकल्पनीय शारीरिक गतिविधि करते हैं, लेकिन केवल जिम में ही आप दिखा सकते हैं कि आप थके हुए हैं, आपकी आँखें बंद हैं, और आप और कुछ नहीं कर सकते। मंच पर, किसी को भी यह अनुमान नहीं लगाना चाहिए कि सब कुछ हासिल करना कितना कठिन है। चाहे आप कितना भी कठिन कार्य क्यों न करें, किसी भी दर्शक को यह संदेह नहीं होना चाहिए कि यह कठिन है।

इसलिए, दर्शक अक्सर आते हैं और कहते हैं: "आप बहुत हल्के, भारहीन हैं।" और कई माताएँ अपनी लड़कियों को बैले में भेजना चाहती हैं। उन्हें ऐसा लगता है कि बैलेरीना होने से ज्यादा खूबसूरत कुछ भी नहीं है। जो लड़कियाँ बैले से परिचित हैं वे समझती हैं कि सब कुछ कितना कठिन है।

हमें यह सिखाया जाता है. हमें खर्च किए गए कार्य और प्रयास को छिपाना चाहिए। इसीलिए वे हमें आठ साल तक पढ़ाते हैं - बहुत लंबा समय।

- इतना धैर्य और दृढ़ संकल्प रखते हुए भी क्या आप अक्सर रोते हैं?

-जब मुझे खुद पर संयम रखने की जरूरत होगी तो मैं हर हाल में खुद को रोकूंगा। लेकिन अगर मैं अकेला हूं और मुझे अपनी भावनाओं को किसी के सामने छिपाना नहीं पड़ता है, तो मैं बहुत भावुक हूं और आसानी से रो सकता हूं। खासकर जब मैं युद्ध फिल्में देखता हूं या युद्ध गीत सुनता हूं, तो एक बार उन्हें सुनने के बाद मैं रोने के लिए तैयार हो जाता हूं। यहां मैं कभी-कभी सार्वजनिक स्थान पर भी अपने आंसू नहीं छिपा पाता। उदाहरण के लिए, विजय दिवस पर...

—क्या आप मंच पर जाने से पहले घबराये हुए हैं?

- हाँ यकीनन। उत्साह हर समय बदलता रहता है। कभी-कभी यह पहली बार जैसा ही होता है। कभी-कभी मैं पूर्ण आत्मविश्वास की भावना के साथ अच्छे मूड में कई प्रदर्शनों में नृत्य कर सकता हूं। दस प्रदर्शनों में से नौ में आत्मविश्वास होगा, और दसवें पर मैं ऐसे कांपूंगा जैसे मैंने कभी मंच पर नृत्य नहीं किया हो। यह आश्चर्यजनक है, मैं इसे समझा नहीं सकता। यह बहुत अलग तरीके से होता है.

— यदि आपका बच्चा आपके पास आए और कहे कि उसने बैले में नृत्य करने का सपना देखा है, तो आपकी क्या प्रतिक्रिया होगी?

- मैं सकारात्मक प्रतिक्रिया दूँगा। अगर बच्चा चाहता है तो क्यों नहीं. मैं इसके खिलाफ नहीं जाऊंगा. लेकिन उसने हर संभव कोशिश की ताकि, सबसे पहले, बच्चे को बैले की दुनिया में एक छोटा सा भ्रमण मिले, और दूसरी बात, वह अपना निर्णय स्वयं ले। साथ ही, एक अभिभावक के रूप में, मैं इस पेशे के सभी नुकसानों के बारे में बात करूंगा और उन सभी जिम्मेदारियों को बताने की कोशिश करूंगा जो वह लेता है।

— यदि आप जादू की छड़ी घुमाकर अपना पेशा बदल सकें, तो क्या आप ऐसा करेंगे और क्या करेंगे?

- अगर मैं बदली, तो यह केवल एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में होगी, क्योंकि मैं एक बनना चाहती थी।

बैले स्वान झील"

— क्या आप भविष्य में फिल्मों में अभिनय करना या थिएटर में अभिनय करना चाहेंगे?

- हाँ, यह अच्छा रहेगा। (मुस्कान). निश्चित रूप से।

- कौन?

- शायद... मैं हमेशा तात्याना लारिना की ओर आकर्षित रहा हूँ। मुझे उसका किरदार निभाना अच्छा लगेगा. (मुस्कान)।

-आज से पांच साल बाद आपकी जगह कहां होगी?

— पांच साल में सबसे पहले मैं मां बनना चाहूंगी। दूसरे, मैं अपने पेशे में और भी अधिक सफल होना चाहूंगा, ऐसी भूमिकाएं निभाना चाहूंगा जो अभी तक प्रदर्शनों की सूची में नहीं हैं। अभी तक अज्ञात स्थानों पर उपस्थित होने और उन स्थानों पर फिर से प्रदर्शन करने के लिए जहां मैं पहले ही जा चुका हूं: पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क, मिलान।

- बैले, थिएटर के सभी प्रेमियों और आपके प्रशंसकों के लिए कुछ विदाई शब्द...

— मैं सभी को एक सफल थिएटर सीज़न की शुभकामनाएं देता हूं। ताकि प्रदर्शनों का चुनाव हमेशा सही हो, ताकि वे आनंद पैदा करें और कुछ उज्ज्वल और उपयोगी बताएं। और थिएटर से बस सबसे अद्भुत भावनाएं। सच्चे रंगमंच दर्शक बहुत सूक्ष्म लोग होते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि ऐसे और भी लोग हों, दंभपूर्ण नहीं बल्कि कला की समझ वाले अधिक सुसंस्कृत लोग हों।

- इसे कैसे विकसित किया जा सकता है?

- आपको यह समझने की जरूरत है कि आपको क्या पसंद है। जब मैं छोटा था, मैंने इस स्वाद को विकसित करने की कोशिश की। मैंने वीडियो रिकॉर्डिंग ली, प्रदर्शनों में भाग लिया और उनकी तुलना की। उदाहरण के लिए, मुझे युवा रुडोल्फ नुरेयेव पसंद आया, मैंने उसकी प्रशंसा की। लेकिन उन्नत वर्षों के नुरेयेव ने मुझे प्रभावित नहीं किया। मैं इसके बारे में नहीं कह सकता था, मैं शर्मिंदा था, क्योंकि वह एक उत्कृष्ट नर्तक है। बाद में मुझे एहसास हुआ कि मेरे पास सब कुछ सही था, मैंने मूल्यांकन करना, तुलना करना, अंतर समझना सीखा और कला के प्रति अपना दृष्टिकोण विकसित किया।

इरीना ज़मोटिना ने एवगेनिया से बात की

फोटो: एवगेनिया के निजी संग्रह से

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा का जन्म 18 जनवरी 1984 को लेनिनग्राद में बैले नर्तकियों के एक परिवार में हुआ था। पेशे का चुनाव, शुरू में, निश्चित रूप से, माता-पिता द्वारा किया गया था, जो लड़की के उत्कृष्ट डेटा और स्पष्ट कलात्मकता के साथ मिलकर बेचैनी और ऊर्जा से पूर्वनिर्धारित था। इसके अलावा, बैले की दुनिया एवगेनिया के लिए बचपन से ही परिचित और परिचित थी। बैले बागे के सैश से बंधा हुआ (अन्यथा बच्चा निश्चित रूप से कार्रवाई में प्रतिभागियों के बीच मंच पर पहुंच जाता), उसने पूरे शास्त्रीय प्रदर्शनों की समीक्षा की। हालाँकि, जब तक चुनाव करना आवश्यक हुआ, तब तक झेन्या को नाटक थिएटर में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। यह प्यार, जो जीवन भर का प्यार बन गया, ने बैलेरीना एवगेनिया ओबराज़त्सोवा की दुनिया को लगभग वंचित कर दिया, लेकिन फिर भी बैले ने, थिएटर और संगीत की एकता के साथ, शैली की सुंदरता और अद्वितीय माहौल के साथ, तराजू को झुका दिया। ओर। नृत्य की इस जीत में सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, पहली मुलाकात जिसके साथ एवगेनिया को जीवन भर याद रखा गया। एवगेनी स्वेतलनोव ने संचालन किया - और उस शाम उनकी कला ने ओबराज़त्सोवा को संगीत सुनना और उसकी सराहना करना सिखाया। फिलहारमोनिक कई वर्षों तक उनका तीसरा घर बन गया, वह स्थान जहां वह रूसी बैले अकादमी में कक्षाओं के बाद हर शाम आती थीं। ए. हां. वागनोवा।

एआरबी में बिताए गए वर्षों में कई शिक्षकों के साथ बैठकें शामिल थीं जिन्होंने बैलेरीना की शैली और चरित्र को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जिस कक्षा में एवगेनिया ने अध्ययन किया वह अलग-अलग समय में एल.एन. सोफ्रोनोवा, आई.बी. जुबकोव्स्काया और एम.ए. वासिलीवा के नेतृत्व में थी - और उनमें से प्रत्येक ने अपना कुछ न कुछ लाया, जिसने अंततः युवा बैलेरीना के व्यक्तित्व को आकार दिया। वागनोवा के अंतिम छात्रों में से एक, एल.एन. सोफ्रोनोवा ने लड़कियों में सेंट पीटर्सबर्ग शैली के नियम और भावना पैदा की, आई.बी. जुबकोवस्काया ने आंतरिक शक्ति और वास्तविक बैलेरीना आत्मविश्वास सिखाया, एम. ए. वासिलीवा, एक बहुत ही अनुभवी शिक्षक, ने प्राप्त ज्ञान को व्यवस्थित करने में मदद की और उन्हें बनाया। आत्मविश्वास महसूस करें. मॉस्को स्कूल के मूल निवासी एन.आई. टैगुनोव का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जिन्होंने सबसे गंभीर अनुशासन के माध्यम से अपने छात्रों से एक त्रुटिहीन शुद्ध नृत्य तकनीक हासिल की। एवगेनिया ने आज भी एआरबी के अभिनय शिक्षक ए.ए. स्टेपिन के साथ काम करना जारी रखा है, नए हिस्से तैयार करने में मदद के लिए ख़ुशी से उनकी ओर रुख किया है।

2002 में, एवगेनिया ने एआरबी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उसे दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मंडलों में से एक - मरिंस्की थिएटर मंडली में स्वीकार कर लिया गया। स्कूल में रहते हुए भी, एवगेनिया एक से अधिक बार मंच पर दिखाई दीं, लेकिन मरिंस्की थिएटर की एकल कलाकार एवगेनिया ओबराज़त्सोवा की रचनात्मक जीवनी का पता 2002-2003 सीज़न के दौरान हुई बैलेरीना के जीवन की कई महत्वपूर्ण घटनाओं से लगाया जा सकता है। सबसे पहले, थिएटर में काम के पहले वर्ष में, उन्हें पेरिस में मरिंस्की थिएटर के दौरे में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। दूसरे, थिएटर प्रबंधन के अनुरोध पर, एक शानदार बैलेरीना और ईश्वर की शिक्षिका निनेल अलेक्जेंड्रोवना कुर्गापकिना ने युवा बैलेरीना का संरक्षण लिया। सेंट पीटर्सबर्ग शैली के संरक्षक, निनेल अलेक्जेंड्रोवना ने एवगेनिया के साथ शिरीन, ऑरोरा, ला सिल्फाइड, मारिया, गिजेल, किट्री और कई अन्य लोगों की भूमिकाएँ तैयार कीं। लेकिन यह सब बाद में हुआ, और इस बीच मरिंस्की थिएटर में काम के पहले सीज़न की तीसरी, घातक घटना घटी - लियोनिद लावरोव्स्की के नाटक "रोमियो एंड जूलियट" में शुरुआत। एवगेनिया ने जूलियट का किरदार तैयार किया, जो अभी भी बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में सबसे प्रिय है, अपने शिक्षक के साथ और छह महीने के लिए एआरबी अभिनय शिक्षक ए.ए. स्टेपिन की मदद से।

एवगेनिया के लिए वर्ष 2004 की शुरुआत उनके मूल थिएटर में उनकी दूसरी महत्वपूर्ण भूमिका के साथ हुई। वह वह बन गई जिसे कई लोग अब बैलेरीना का कॉलिंग कार्ड मानते हैं। एवगेनिया और निनेल अलेक्जेंड्रोवना ने मरिंस्की थिएटर में इस प्रदर्शन की परंपराओं के संरक्षक एस बेरेज़नी की भागीदारी के साथ ला सिल्फाइड तैयार किया। भाग के लिए तैयारी बहुत श्रमसाध्य थी; एवगेनिया और उनके शिक्षकों ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि यह सिल्फाइड सेंट पीटर्सबर्ग शैली का एक उदाहरण था। सामान्य तौर पर, नेवा पर स्थित शहर अभिनेत्री ओबराज़त्सोवा के लिए बहुत मायने रखता है। यह अकारण नहीं था कि पेटिपा ने ला बेअडेरे में अपनी प्रसिद्ध, पारभासी छाया का निर्माण किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग की छवियों से प्रेरित था, जो संगीत, कविता से संतृप्त शहर, थोड़ा दूर और ठंडा, लेकिन सबसे रोमांटिक शहरों में से एक था। इस दुनिया में। ओबराज़त्सोवा की नायिकाओं की वायुहीनता और कविता उनके गृहनगर से आती है।

वही वर्ष 2004 बैलेरीना के करियर में एक और बहुत महत्वपूर्ण भूमिका का वर्ष बन गया - वाई ग्रिगोरोविच के बैले "द लीजेंड ऑफ लव" में शिरीन। यह खेल एकमात्र ऐसा खेल था जिसे निनेल अलेक्जेंड्रोवना ने, जिन्होंने एक बार ग्रिगोरोविच के हाथों से शिरीन प्राप्त किया था, अपने छात्र के लिए मांगा था। कुर्गापकिना को यह हिस्सा बहुत पसंद आया और उसने एवगेनिया से विवरणों के अवलोकन में अत्यधिक सटीकता की मांग की।

2005 बैलेरीना के करियर में एक और बहुत ही गंभीर मील का पत्थर है। एवगेनिया ने मॉस्को अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में स्वर्ण पदक जीता। किसी के समर्थन पर भरोसा किए बिना, अपने दम पर प्रतियोगिता में पहुंचकर, ओबराज़त्सोवा ने मजबूत प्रतिद्वंद्वियों को हराया और जीत हासिल की। कॉलेज से स्नातक होने पर भी एक लक्ष्य के रूप में तैयार किए गए इस पदक ने एवगेनिया के लिए अंतर्राष्ट्रीय मंच का रास्ता खोल दिया। 2005 में, एवगेनिया ओबराज़त्सोवा को पहली बार एक निजी दौरे पर आमंत्रित किया गया था। पहला अनुभव संयुक्त राज्य अमेरिका में के. सर्गेव द्वारा संपादित तत्कालीन पहली फिल्म "स्लीपिंग ब्यूटी" थी। उसी वर्ष रोमन ओपेरा और कॉम्प्लेक्स से कार्ला फ्रैसी के "सिंड्रेला" पर बहुत दिलचस्प काम का निमंत्रण आया। बाद में, 2006 और 2010 में। एवगेनिया ओब्राज़त्सोवा फिर से रोमन ओपेरा की अतिथि एकल कलाकार बन गईं (2006 - लुसियानो कैनिटो द्वारा फॉस्ट में मार्गेरिटा, 2010 - गिजेल, कार्ला फ्रैसी द्वारा संशोधित)। यदि हम इटली के बारे में बातचीत जारी रखते हैं, तो हम बैलेरीना के करियर में इस देश से जुड़ी दो और बहुत महत्वपूर्ण घटनाओं पर ध्यान दिए बिना नहीं रह सकते। 2006 में, एवगेनिया को विश्व सितारों रॉबर्टो बोले और दोस्तों की प्रसिद्ध परियोजना में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था और उन्होंने मिलान के ला स्काला थिएटर के मंच पर इस परियोजना के ढांचे के भीतर अपनी शुरुआत की, और 2007 में उन्होंने पहली बार प्रसिद्ध में प्रदर्शन किया। एरेना डि वेरोना, जहां उन्होंने मारिया ग्रेस गारोफोली के निमंत्रण पर नृत्य किया। 2005 भी फिल्मांकन का एक दिलचस्प अनुभव लेकर आया - एवगेनिया ने फ्रांसीसी निर्देशक सेड्रिक क्लैपिश की फिल्म लेस पौपीस रसेस (द ब्यूटीज) में कैमरे पर अपना हाथ आजमाया।

वर्ष 2006 को प्रीमियर के पूरे बहुरूपदर्शक द्वारा चिह्नित किया गया था। एवगेनिया ने पहली बार "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय" में मारिया नृत्य किया, जो "द स्लीपिंग ब्यूटी" में अरोरा की लंबे समय से प्रतीक्षित भूमिका थी, और एलेक्सी रैटमान्स्की की कोरियोग्राफी में सिंड्रेला नृत्य करते हुए, अपने लिए पूरी तरह से नई प्लास्टिसिटी की कोशिश की। अंततः, 2006 पियरे लैकोटे द्वारा "ओन्डाइन" के प्रीमियर का वर्ष है, पहला प्रदर्शन जिसे बैलेरीना के सहयोग से सीधे मंचित किया गया था। बढ़िया फ्रांसीसी तकनीक, रूसी शैली के लिए असामान्य, स्वास्थ्य समस्याएं जिसने अंतिम रिहर्सल और प्रीमियर को काफी जटिल बना दिया - बैलेरीना इन सब पर इतनी आसानी से और स्वाभाविक रूप से काबू पाने में कामयाब रही कि दर्शक, जिसे कुछ भी पता नहीं था, केवल सद्गुण की प्रशंसा कर सकता था और बैलेरीना की वायुहीनता और नायक लियोनिद सराफानोव के साथ मिलकर एक दुखद अंत का अनुभव होता है। इस भूमिका ने ओबराज़त्सोवा को देश का मुख्य थिएटर पुरस्कार - गोल्डन मास्क दिलाया।

2007 में एवगेनिया ओबराज़त्सोवा और उनके प्रशंसकों की गिजेल से मुलाकात हुई। जितनी बार दर्शक चाहेंगे उतनी बार नहीं, एवगेनिया इस भूमिका में दिखाई देती है, शायद रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची की मुख्य भूमिका, लेकिन हर बार जब उसकी नायिका बदलती है, तो उसकी आंतरिक दुनिया और अधिक गहरी हो जाती है, और दर्शकों के लिए यह अधिक से अधिक कठिन हो जाता है पहले अभिनय में नायिका की मृत्यु का अनुभव करते हुए और बाद में उसकी अमर आत्मा की दृढ़ता की प्रशंसा करते हुए, अपने आँसू रोके।

और 2008 में - कई लोगों के लिए अप्रत्याशित और उससे भी अधिक सुखद भाग्य - बैले डॉन क्विक्सोट में कित्री की भूमिका। ऐसा अक्सर नहीं होता कि प्रसन्नचित्त बैले नायिकाएं भी प्रदर्शन के अंत तक जीवित रहने या खुशी पाने में सफल हो जाती हैं; कित्री कुछ सुखद अपवादों में से एक है। दर्शकों ने एक पूरी तरह से अलग अभिनेत्री को देखा - चंचल, हल्के-फुल्के, लेकिन एक मजबूत चरित्र के साथ, एक क्लासिक सेंट पीटर्सबर्ग बैलेरीना, लेकिन एक वास्तविक दक्षिणी स्वभाव के साथ। अपने मूल मंच पर किट्री के प्रीमियर के तुरंत बाद, एवगेनिया को टोक्यो एएनबी बैले की मंडली के साथ सर्गेई विखरेव द्वारा संशोधित "डॉन क्विक्सोट" में नृत्य करने का निमंत्रण मिला।

जापानी डॉन क्विक्सोट ओबराज़त्सोवा और विखरेव के बीच कई सहयोगों में से एक है। उन्होंने फ्लोरा अवेकनिंग में फ्लोरा, कार्निवल में कोलंबिन और द स्लीपिंग ब्यूटी में ऑरोरा के बैले संस्करणों में नृत्य किया।

2009 बैलेरीना के लिए सुखद और बहुत दुखद दोनों रहा। एन ए कुर्गापकिना की दुखद मौत ने आठ साल के रचनात्मक संघ को समाप्त कर दिया, जिसने दर्शकों को बैलेरीना के काम को प्रस्तुत किया, जो इसकी गहराई और सटीकता में आश्चर्यजनक था। लेकिन 2009 भी नई भूमिकाएँ लेकर आया, सबसे पहले, रॉबिंस के नाटक "इन द नाइट" में पहला युगल गीत और आर. याकूबसन के बैले "शुराले" में स्युइम्बिके का हिस्सा; यह एक नए रचनात्मक की शुरुआत का वर्ष भी बन गया सहयोग - शिक्षक एलविरा तारासोवा के साथ। और बैलेरीना के जीवन में एक और बहुत महत्वपूर्ण घटना 2009 में घटी। एवगेनिया ने द स्लीपिंग ब्यूटी में ऑरोरा नृत्य किया - पहली बार रॉयल ओपेरा हाउस कोवेंट गार्डन के मंच पर अतिथि एकल कलाकार के रूप में, जहां उन्होंने पहले भी कई बार नृत्य किया था। समारोह का हिस्सा और मरिंस्की थिएटर के दौरे पर। इस तथ्य के बावजूद कि ऑरोरा लंबे समय से ओब्राज़त्सोवा के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है, उसे नए संस्करण और अंग्रेजी बैले की शैली दोनों में महारत हासिल करने की जरूरत थी, जो रूसी से काफी अलग है। आलोचकों और दर्शकों की समीक्षाओं को देखते हुए, एवगेनिया ने इस कार्य को शानदार ढंग से पूरा किया, और अपने संग्रह में दुनिया का एक और विजयी चरण जोड़ा।

ली गई चोटियों के बीच, कोई भी बर्लिन नेशनल ओपेरा के मंच को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है, जहां एवगेनिया ने दो बार महत्वाकांक्षी परियोजना मालाखोव और फ्रेंड्स के साथ-साथ मॉस्को म्यूजिकल थिएटर के मंच पर एक प्रतिभागी के रूप में प्रदर्शन किया था। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको, जिनमें से एवगेनिया 2010 से अतिथि एकल कलाकार हैं।

एमएएमटी के साथ ओबराज़त्सोवा के सहयोग का परिणाम, विशेष रूप से, अद्भुत कोरियोग्राफर जिरी किलियन के काम के साथ बैलेरीना की पहली मुलाकात थी: इस थिएटर के मंच पर, एवगेनिया ने अपने प्रसिद्ध बैले "द लिटिल डेथ" का एक हिस्सा प्रस्तुत किया। इसके अलावा 2010 में मॉस्को म्यूजिकल थिएटर के मंच पर भी। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको एवगेनिया ने अपने पसंदीदा सहयोगियों में से एक: पेरिस नेशनल ओपेरा एटोइल मैथ्यू गनियट के साथ युगल गीत में बैले "गिजेल" नृत्य किया। यह निमंत्रण एटोइल्स गाला अउ जापान प्रोजेक्ट से पहले आया था, जहां एवगेनिया ने पहली बार के. मैकमिलन द्वारा मंचित बैले "रोमियो एंड जूलियट" के युगल गीत (गानियो के साथ युगल में) नृत्य किया था। उसी परियोजना के हिस्से के रूप में, एम. लेग्रैंड के संगीत पर पियरे लैकोटे के बैले "द थ्री मस्किटर्स" का प्रीमियर हुआ, जहां एवगेनिया ने कॉन्स्टेंस की भूमिका निभाई। इस प्रदर्शन में एवगेनिया के साझेदार, जिसे अब तक केवल जापान के दर्शक ही देख पाते थे, माथियास इमैन, बेंजामिन पेश्च, मैथ्यू गनिओट, अलेक्जेंडर रयाबको, जिरी बुबेनिसेक जैसे विश्व बैले सितारे थे।

2011 निस्संदेह बैलेरीना के लिए स्वान लेक का वर्ष बन गया। ओबराज़त्सोवा ने छह महीने से अधिक समय तक इस भूमिका को तैयार किया, जो शायद शास्त्रीय बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में सबसे महत्वपूर्ण और सबसे कठिन है। प्रीमियर अप्रैल 2011 में मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर के मंच पर हुआ। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको, जिनके प्रदर्शनों की सूची में व्लादिमीर बर्मिस्टर का मंच संस्करण शामिल है, इस बैले के सबसे दिलचस्प और एक ही समय में कठिन संस्करणों में से एक है। ओडेट-ओडिले के हिस्से में, एवगेनिया को फिर से भूमिका के बारे में विचारों से लड़ना पड़ा - और जीत हासिल की। उसकी ओडेट, उसकी कहानी की सारी मार्मिकता, नाजुकता, सारी निराशा के साथ, शाही खून का एक चरित्र है। एक दबंग, मजबूत नेता नहीं, बल्कि एक नाजुक फूल, जो जीवन में केवल सुंदरता और प्यार जानता था और उसे बेरहमी से उसकी दुनिया से बाहर कर दिया गया था। और कोमलता के इस अवतार के बिल्कुल विपरीत है ठंडी, गणना करने वाली कुतिया ओडिले। उसकी दीप्तिमान झलकियाँ ऐसी हैं जैसे एक उदासीन और ठंडे दर्पण से सूरज की किरणें उड़ती हैं; वह एक हीरे की तरह दिखती है, एक ठंडा पत्थर, जिसकी उत्कृष्ट कटौती मोहित किए बिना नहीं रह सकती है और जिसकी चमक आपको भूल जाती है कि पत्थर गर्मी देने में सक्षम नहीं है। और ऐसा लग रहा था कि बैलेरीना अब पुराने ओडेट के रूप में प्रदर्शन के समापन में दिखाई नहीं दे पाएगी। वह नहीं थी. चौथे एक्ट का ओडेट बिल्कुल अलग तरह की निराशा है। यह अपनी सामान्य दुनिया से टूटी हुई लड़की नहीं है, यह टूटे हुए दिल वाली महिला है। इस ओडेट में कोई हताश जुनून नहीं है, भाग्य है। वह अब राजकुमार को नायक मुक्तिदाता के रूप में नहीं देखती। वह उसे वैसे ही स्वीकार करती है जैसे वह है। वे दोनों वफ़ादारी की परीक्षा से गुज़रे। और उसने खुद को संभाला। और इस तरह जादू टूट गया. उसे अब पंखों की ज़रूरत नहीं है; प्यार उनकी जगह ले लेता है। मुखौटों का परिवर्तन - ओडेट और ओडिले के बीच और ओडिले की छवि के भीतर बस आश्चर्यजनक था, शायद इस प्रदर्शन की मुख्य अभिनय उपलब्धि। एवगेनिया वह हासिल करने में सक्षम थी जो कुछ लोग कर सकते हैं: उसने पूरी तरह से अलग छवियां बनाईं, और यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि उनमें से कौन एक बैलेरीना की स्पष्ट भूमिका के करीब है।

2011 में बैलेरीना के लिए एक और महत्वपूर्ण प्रीमियर भी MAMT मंच पर हुआ। एवगेनिया ने खुशी-खुशी फ्रांसीसी कोरियोग्राफर पियरे लैकोटे के साथ अपना दीर्घकालिक सहयोग जारी रखा: दिसंबर 2011 में, ओबराज़त्सोवा ने बैले ला सिल्फाइड के अपने संस्करण के रूसी प्रीमियर में नृत्य किया। फ्रांसीसी "ला ​​सिल्फाइड", बेशक, डेनिश "ला सिल्फाइड" का रिश्तेदार है, लेकिन, कुल मिलाकर, यह रिश्तेदार काफी दूर है। इस बैले में संगीत, कोरियोग्राफिक पाठ और यहां तक ​​कि वायु युवती की छवि भी पूरी तरह से अलग है। फ्रेंच सिल्फाइड एक असली फीमेल फेटेल है, एक जादुई प्राणी जिसकी कोमल मुस्कान गंभीर जुनून को छुपाती है। ये जुनून अंततः उसे और उसके दुर्भाग्यपूर्ण प्रेमी (प्रीमियर में एवगेनिया के साथी हैम्बर्ग बैले से थियागो बोर्डिन थे) दोनों को जला देते हैं, लेकिन इससे पहले वह दर्शकों के लिए फ्रांसीसी नृत्य शैली की विशेषता वाले छोटे कदमों का एक अद्भुत फीता बुनने का प्रबंधन करती है।

अक्टूबर 2011 में, एवगेनिया ओबराज़त्सोवा ने पहली बार बोल्शोई थिएटर में एक बैलेरीना की भूमिका पर कोशिश की, एक अतिथि बैलेरीना के रूप में इसके मंच पर नृत्य किया। पदार्पण के लिए, संभवतः बीटी प्रदर्शनों की सूची में से सबसे अधिक मॉस्को बैले - किट्री में एक भूमिका चुनी गई थी। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार व्लादिस्लाव लैंट्राटोव एवगेनिया के तुलसी बन गए।

अंत में, 2011 में, ओब्राज़त्सोवा ने पहली बार चैनल 1 प्रोजेक्ट "बोलेरो" में भाग लेकर टेलीविजन शो की शैली में खुद को आजमाया, जिसने बैलेरिना और फिगर स्केटर्स को एकजुट किया। एवगेनिया के साथी प्रसिद्ध फिगर स्केटर मैक्सिम स्टैविस्की थे। परियोजना की तमाम अस्पष्टता के बावजूद, यह फिर भी एक उपयोगी प्रयोग साबित हुआ और बैलेरीना को दोस्तों और नए प्रशंसकों का एक नया समूह मिला।

इस तथ्य के बावजूद कि 2012 अभी शुरू हुआ है, इसे पहले से ही बैलेरीना के करियर में सबसे महत्वपूर्ण में से एक कहा जा सकता है। जनवरी 2012 से, एवगेनिया ओबराज़त्सोवा बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना रही हैं। इस स्थिति के हिस्से के रूप में, वह पहले ही द स्लीपिंग ब्यूटी (वाई. ग्रिगोरोविच द्वारा संपादित) में ऑरोरा नृत्य कर चुकी हैं, इसी नाम के बैले में अन्युता के रूप में अपनी शुरुआत कर चुकी हैं और ला सिल्फाइड (जे. कोबोर्ग द्वारा संपादित) नृत्य कर चुकी हैं।

दर्शकों के लिए अभी भी कई अद्भुत भूमिकाएँ, अप्रत्याशित छवियां और उपहार हैं।

बैलेरीना खुद को एक संकीर्ण भूमिका तक सीमित नहीं रखना चाहती, रूढ़ियों को सुनना और रूढ़िवादी आदतों का पालन करना नहीं चाहती। एक अभिनेत्री के लिए मुख्य बात भूमिका को जीना और निभाना है ताकि दर्शक उस पर विश्वास कर सकें जो वे मंच पर देखते हैं। ओबराज़त्सोवा की नायिकाओं में मजबूत इरादों वाली महिलाएं और परी-कथा, भोली-भाली पात्र दोनों हैं; वे एक जैसी नहीं हैं। आज - मार्मिक सिल्फाइड, कल ग्राफिक टेरप्सीचोर, परसों - चंचल कित्री, एक प्रदर्शन में एक लड़की से एक भव्य महिला में बदलना - ये सभी छवियां एक दूसरे से बहुत दूर हैं। लेकिन अगर बैलेरीना - अभिनेत्री - इन कहानियों में आश्वस्त है, जो एक-दूसरे से बहुत दूर हैं, तो क्या यह इस बात का सबूत नहीं है कि भूमिका एक स्टीरियोटाइप नहीं है, बल्कि वे भूमिकाएँ हैं जिन्हें आप महसूस करते हैं, जिन्हें आप जीते हैं, जिन्हें आप दर्शकों को बता सकते हैं?

माया फ़राफ़ोनोवा द्वारा पाठ