यूराल शिल्प और शिल्प। "दक्षिणी उरलों की लोक परंपराएँ और शिल्प

उरल्स में कई व्यापार और शिल्प विकसित किए गए हैं, उनमें से कई अभी भी जीवित हैं, और कुछ हमारे समय तक नहीं बचे हैं।

चुकंदर मछली पकड़ना

बर्च की छाल से ट्यूसोव (ढक्कन वाले बक्से) का उत्पादन और पेंटिंग। इस प्रकार का शिल्प निज़नी टैगिल में फैल गया है, और चुकंदर का सबसे बड़ा संग्रह स्थानीय विद्या के निज़नेसाल्डा संग्रहालय में देखा जा सकता है।

लिनन उत्पादन

लिनन की बुनाई और सिलाई का विकास आधुनिक अलापेव्स्की जिले की बस्तियों में हुआ। सन हर जगह उगाया जाता था, यह इस क्षेत्र की सबसे महत्वपूर्ण कृषि फसलों में से एक है। लोक शिल्प प्रकाश उद्योग के विकास और स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र में लिनन कारखानों के उद्भव का आधार बन गया। अलापेव्स्क के संग्रहालय आपको सन प्रसंस्करण की प्राचीन तकनीक से परिचित होने की अनुमति देते हैं, जो सैकड़ों साल पुरानी है।

छाती से मछली पकड़ना

19वीं शताब्दी में नेव्यांस्क शहर और बिंगोव्स्की गांव इस शिल्प के विकास के केंद्र बन गए - सबसे बड़े कारखाने यहां स्थित थे। चेस्ट और ताबूत चीड़ और देवदार की लकड़ी से बने होते थे, समृद्ध फिनिश लोहे और टिन की विभिन्न किस्मों से बनाई जाती थी: काले रंग की, पेंट की हुई, मुद्रित, पीछा की गई, कांस्य की हुई और कई अन्य।

समोवर उत्पादन

समोवर व्यवसाय क्रास्नोउफिम्स्क के पास निज़नेर्गिंस्की संयंत्र में विकसित किया गया था। पहले समोवर के निर्माण की तारीख 1746 है। स्थानीय इतिहास संग्रहालय में स्थानीय रूप से उत्पादित समोवर की सबसे समृद्ध प्रदर्शनी है।

यूराल पेंटिंग

मध्य रूस और वोल्गा क्षेत्र के लोगों द्वारा इन भूमियों के सक्रिय निपटान के दौरान, 17 वीं शताब्दी में पेंटिंग की कला उरल्स में व्यापक हो गई। यूराल पेंटिंग अलापेव्स्की खनन जिले में विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित हुई। सबसे गरीब घरों में भी रंगे हुए बर्तन और फर्नीचर पाए गए, कुछ स्थानों पर पूरे कमरे ही रंगे हुए थे। इस मूल शिल्प के ज्वलंत उदाहरण निज़नेसिन्याचिंस्की संग्रहालय-रिजर्व की प्रदर्शनी में देखे जा सकते हैं।

कला कास्टिंग

उरल्स में धातुकर्म उद्योग के सक्रिय विकास ने इस क्षेत्र में कलात्मक शिल्प के उद्भव में योगदान दिया: कई लौहकर्म और लौह-गलाने वाले पौधों में कलात्मक कास्टिंग कार्यशालाएं थीं। कासली और कुसिंस्को ढलवां लोहे की ढलाई दक्षिणी उराल का गौरव हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय में, आप एक प्रदर्शनी देख सकते हैं जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत से इस शिल्प के विकास के इतिहास को स्पष्ट रूप से दिखाती है।

शास्त्र

नेव्यांस्क आइकन-पेंटिंग स्कूल अपेक्षाकृत युवा है, लेकिन काफी प्रसिद्ध है। इसकी स्थापना 18वीं शताब्दी में पुराने विश्वासियों द्वारा की गई थी जो चर्च सुधार से भाग गए थे, और यह उरल्स की प्रामाणिक संस्कृति की विशेषताओं और प्राचीन रूस की आइकन पेंटिंग की परंपरा को प्रतिबिंबित करता था। नेव्यांस्क आइकन के नमूने नेव्यांस्क आइकन हाउस और स्थानीय विद्या के सेवरडलोव्स्क क्षेत्रीय संग्रहालय में देखे जा सकते हैं।

धातु पर लाह पेंटिंग

इस शिल्प का जन्मस्थान निज़नी टैगिल है। लाह पेंटिंग की कला 19वीं शताब्दी में बनाई गई थी, अपने अस्तित्व के वर्षों में यह न केवल सफलतापूर्वक विकसित हुई है, बल्कि एक औद्योगिक स्तर पर भी पहुंची है।

पत्थर की नक्काशी

पत्थर पर नक्काशी का यूराल स्कूल 18वीं सदी में शुरू हुआ। आधुनिक सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के क्षेत्र में, कई निजी कार्यशालाएँ काम करती थीं। स्थानीय पत्थर जैसे जैस्पर, मैलाकाइट, संगमरमर और कई अन्य पत्थर काटने वाले उत्पादों के आधार के रूप में काम करते थे। इस व्यापार की प्राचीन परंपराएँ अब भी विकसित हो रही हैं, न केवल छोटी कार्यशालाओं में, बल्कि निज़नी टैगिल, एस्बेस्ट, येकातेरिनबर्ग और ज़ेरेचनी में बड़े पत्थर-काटने वाले उद्यमों में भी।

प्राचीन शिल्प परंपराओं ने कई आधुनिक औद्योगिक उत्पादनों को भी जन्म दिया:

चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन

सिसर्ट शहर में 1960 में स्थापित। स्थानीय चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने पूरे देश में अपने उत्पादों के लिए प्रसिद्ध हैं, और यूराल हाउस पेंटिंग पर आधारित कलात्मक तत्व "सिसर्ट रोज़" यूराल चीनी मिट्टी के बरतन का एक विशिष्ट प्रतीक बन गया है।

बेल उत्पादन

पायटकोव एंड कंपनी संयंत्र की स्थापना 1991 में कमेंस्क-उरलस्की शहर में की गई थी और यह रूस में पहला निजी घंटी कास्टिंग उद्यम है। 2005 से, शहर ने घंटी बजाने के उत्सव की मेजबानी की है, जिसमें हर साल हजारों श्रोता इकट्ठा होते हैं।

परिचय

1 दक्षिणी यूराल

1.1 दक्षिण यूराल की रूसी आबादी की लोक कला शिल्प के निर्माण के लिए ऐतिहासिक पृष्ठभूमि और स्थितियाँ

1.2 यूराल हाउस पेंटिंग

1.3 उरल्स की पत्थर काटने की कला

1.4 यूराल आयरन कास्टिंग

1.5 मिट्टी के बर्तन और मिट्टी के खिलौने

2 चेल्याबिंस्क क्षेत्र

2.1 कासली कास्टिंग

2.2 स्टील पर ज़्लाटौस्ट उत्कीर्णन

2.3 तांबे का कलात्मक प्रसंस्करण

3 ऑरेनबर्ग क्षेत्र

3.1 डाउन स्कार्फ

4 बश्कोर्तोस्तान

4.1 लकड़ी पर नक्काशी, लकड़ी के बर्तन, तकलियाँ

4.2 कपास मिलें

निष्कर्ष

प्रतिक्रिया दें संदर्भ

एपीपी एल्बम

परिशिष्ट ए. दक्षिणी यूराल

परिशिष्ट बी. चेल्याबिंस्क क्षेत्र

परिशिष्ट बी. ऑरेनबर्ग क्षेत्र

परिशिष्ट जी. बश्कोर्तोस्तान

परिचय

एक आधुनिक व्यक्ति का अपने लोगों की पारंपरिक कला से परिचय उसकी सौंदर्य और नैतिक शिक्षा के लिए महत्वपूर्ण है, इसी आधार पर उसकी भूमि, मातृभूमि के प्रति सम्मान बढ़ता है और राष्ट्रीय आत्म-चेतना का पुनरुद्धार होता है। यह लोगों के सदियों पुराने सांस्कृतिक अनुभव के रूप में पारंपरिक लागू कला की बारीकियों से निर्धारित होता है, जो पीढ़ियों की निरंतरता पर आधारित है, जो लोक कला की कलात्मक छवियों में सन्निहित दुनिया की उनकी धारणा को प्रसारित करता है। लोक कला दो विशेषताओं (अन्य के साथ) से प्रभावित होती है: समावेशिता और एकता। "सर्वव्यापी" एक कलात्मक सिद्धांत वाले व्यक्ति के हाथों और मुंह से निकलने वाली हर चीज़ की व्याप्ति है। एकता, सबसे पहले, शैली की एकता, लोकप्रिय स्वाद है ”(डी.एस. लिकचेव)। लोक कला और शिल्प दुनिया के प्रति व्यक्ति की सौंदर्य बोध की अभिव्यक्ति के समय-परीक्षणित रूपों में से एक है।

रूस की लोक कला शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया की सौंदर्य बोध के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, भविष्य की ओर मुड़ते हैं, गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो बहुराष्ट्रीय रूसी संघ की संस्कृतियों की पहचान को दर्शाते हैं।

विशिष्ट साहित्य में "मत्स्य पालन", "शिल्प" की अवधारणाओं की परिभाषा विवादास्पद बनी हुई है। परंपरागत रूप से, शिल्प का तात्पर्य विनिमय मूल्यों के छोटे पैमाने पर मैन्युअल उत्पादन से है। बड़े पैमाने पर मशीन उद्योग के उद्भव तक हस्तशिल्प प्रचलित था, और आज तक इसके साथ-साथ आंशिक रूप से जीवित है। 1893 के "कारखाने और कारखाने के उद्योग पर चार्टर" में निहित एक शिल्प के संकेत के आधार के रूप में उत्पादन की मैन्युअल विधि की सशर्तता, एक कारखाने के साथ हस्तशिल्प प्रतिष्ठानों की तुलना करने पर प्रकट होती है: "कारख़ाना, कारखाने और पौधे अलग-अलग होते हैं शिल्प से लेकर उनमें बड़े रूप में प्रतिष्ठान और मशीनें हैं; कारीगरों के पास हाथ से चलने वाली मशीनों और औजारों के अलावा कुछ भी नहीं है।”

एक व्यावसायिक व्यवसाय के रूप में शिल्प की परिभाषा निर्विवाद बनी हुई है, जिसकी विशेषता यह है: शिल्पकार का कौशल, जो उच्च-गुणवत्ता और अक्सर अत्यधिक कलात्मक उत्पादों का उत्पादन करना संभव बनाता है; उत्पादन की छोटी प्रकृति; सरल उपकरणों का उपयोग.

कलात्मक शिल्प उद्योग की एक शाखा और लोक कला का एक क्षेत्र दोनों हैं।

परंपराओं और नवीनता, शैली की विशेषताओं और रचनात्मक सुधार, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, हस्तनिर्मित उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन कारीगरों और कारीगरों के रचनात्मक कार्य की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

दक्षिणी यूराल के अद्वितीय हस्तशिल्प न केवल हमारे देश में पसंद किए जाते हैं और व्यापक रूप से जाने जाते हैं, वे विदेशों में भी जाने जाते हैं और अत्यधिक मूल्यवान हैं, वे राष्ट्रीय संस्कृति, विश्व सांस्कृतिक विरासत में रूस के योगदान के प्रतीक बन गए हैं।

तकनीकी प्रगति, मशीनों और स्वचालन, मानक और एकीकरण के युग में, मुख्य रूप से हाथ से, ज्यादातर प्राकृतिक सामग्रियों से बने हस्तशिल्प ने विशेष महत्व हासिल कर लिया है।

20वीं सदी के मध्य से पहले भी, रूस में विभिन्न प्रकार के पारंपरिक शिल्पों की मांग थी, जैसे मिट्टी के बर्तन बनाना, बुनाई, लोहारगिरी और कई अन्य। किसान जीवन में और आंशिक रूप से शहरी जीवन में, मिट्टी के बर्तनों या बुने हुए रास्तों की अत्यंत आवश्यकता बनी रही, जब तक कि उन्हें नई सामग्रियों से बने कारखाने के उत्पादों द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया गया। आज, लोक कला के वाहक, रखवाले और निर्माता कम होते जा रहे हैं, खासकर व्यावहारिक कला के क्षेत्र में।

शिल्प के विकास में, और फिर उनकी स्थिति के अध्ययन में, बड़े रूसी शहरों में आयोजित अखिल रूसी कला और औद्योगिक प्रदर्शनियाँ बहुत महत्वपूर्ण थीं: मॉस्को (1831), सेंट पीटर्सबर्ग (1829, 1870, 1902 और आगे) , निज़नी नोवगोरोड (1896), कज़ान, येकातेरिनबर्ग (1887), साथ ही पेरिस (1900, 1904), लीपज़िग (1907, आदि) में विदेशी मेलों और विश्व प्रदर्शनियों में रूसी हस्तशिल्पियों की भागीदारी। एम.डी. की पढ़ाई कार। वैज्ञानिक, दस्तावेजी सामग्रियों पर भरोसा करते हुए, रेशेदार कच्चे माल (बुनाई), लकड़ी, सन्टी छाल, धातु के प्रसंस्करण में लघु उद्योग और हमारे लिए रुचि के शिल्प के विकास के स्तर और मात्रा को दर्शाता है। विभिन्न अवधियों में उरल्स के हस्तशिल्प उद्योग के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों का अध्ययन इतिहासकार ए.ए. द्वारा भी किया गया था। कंद्राशेनकोव, पी.ए. वैजाइना, एल.वी. ओलखोवाया। 19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं सदी की शुरुआत में क्षेत्र की कला और शिल्प पर यूराल के लघु उद्योग के प्रभाव का सवाल उठाया गया है और एल.बी. द्वारा वैज्ञानिक लेखों में शामिल किया गया है। अलीमोव।

बी.वी. का केंद्रीय विषय पावलोवस्की एक औद्योगिक प्रकृति की कला और शिल्प (कच्चा लोहा, पत्थर काटने की कला, हथियारों की कलात्मक प्रसंस्करण, तांबे के उत्पाद, धातु उत्पादों की पेंटिंग, फ़ाइनेस, चीनी मिट्टी के बरतन) थे।

मेरे लिए इस काम का उद्देश्य कला शिल्प और दक्षिणी यूराल में कला शिल्प के उत्पादन में लगे उद्यमों की गतिविधियों, उनके विकास और क्षेत्रों में प्लेसमेंट का अध्ययन करना था: चेल्याबिंस्क, ऑरेनबर्ग क्षेत्र और बश्कोर्तोस्तान। इसके लिए निम्नलिखित कार्य निर्धारित हैं:

1) दक्षिण यूराल में कला शिल्प के केंद्रों के निर्माण की प्रणाली का अध्ययन करना,

2) जिसके परिणामस्वरूप दक्षिणी उराल, ऑरेनबर्ग, चेल्याबिंस्क क्षेत्रों और बश्कोर्तोस्तान में कलात्मक शिल्प के कुछ केंद्रों का निर्माण हुआ,

3) विभिन्न प्रकार के कलात्मक शिल्पों के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों से युक्त कई एल्बम - एप्लिकेशन बनाएं।

1.1 रूसी आबादी की लोक कला शिल्प के गठन के लिए ऐतिहासिक पृष्ठभूमि और शर्तें

लोक कला और शिल्प की जड़ें प्राचीन काल तक जाती हैं, जब मनुष्य आदिम सांप्रदायिक और जनजातीय व्यवस्था में रहता था। उन्होंने अपनी जीविका के साधन आदिम साधनों से प्राप्त किये। आदिम समाज में कोई भी गतिविधि सामूहिक ही हो सकती थी। श्रम का विभाजन केवल पुरुष श्रम (युद्ध, शिकार) और महिला श्रम (खाना बनाना, कपड़े बनाना, गृह व्यवस्था) में किया गया था; उस समय, सिरेमिक उत्पादन भी घरेलू महिलाओं का व्यवसाय था। संयुक्त श्रम की आवश्यकता के कारण औजारों, भूमि और उत्पादन के उत्पादों पर साझा स्वामित्व स्थापित हो गया। अभी तक कोई धन असमानता नहीं थी।

तब कला की शुरुआत का स्वरूप भी सामूहिक था। श्रम, शिकार और युद्ध के उपकरण, बर्तन, कपड़े और अन्य घरेलू सामान बनाते हुए, एक व्यक्ति ने उन्हें एक सुंदर आकार देने, उन्हें आभूषणों से सजाने, यानी सामान्य चीजों को कला का काम बनाने की कोशिश की। अक्सर उत्पाद के आकार और उसके आभूषण का एक जादुई, पंथ उद्देश्य भी होता था। इस प्रकार, एक ही वस्तु एक साथ किसी व्यक्ति की वास्तविक जरूरतों को पूरा कर सकती है, उसके धार्मिक विचारों को पूरा कर सकती है और सुंदरता की उसकी समझ के अनुरूप हो सकती है।

यह अविभाज्यता, प्राचीन कला के कार्यों का संलयन भी प्राचीन पूर्वी स्लावों की कला की एक विशिष्ट विशेषता थी, जो उनके जीवन के तरीके से अविभाज्य थी। शहर और ग्रामीण इलाकों में एक स्वतंत्र शिल्प के रूप में उभरा पहला उत्पादन धातुकर्म था।

प्राचीन रूस के लोग लगभग सभी प्रकार के आधुनिक कलात्मक धातुकर्म जानते थे, लेकिन उनमें से मुख्य थे फोर्जिंग, कास्टिंग, चेजिंग, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन।

आभूषण कला उस समय विकास के उच्चतम स्तर पर पहुंच गई।

धातु प्रसंस्करण के बाद उत्पत्ति के समय दूसरा शिल्प मिट्टी का बर्तन था। 9वीं-10वीं शताब्दी में। कीवन रस पहले से ही कुम्हार के पहिये को जानता है, जिसकी उपस्थिति का मतलब घरेलू काम में लगी महिलाओं के हाथों से पुरुष कारीगर के हाथों में सिरेमिक उत्पादन का संक्रमण था। मिट्टी के बर्तनों की कार्यशालाओं में व्यंजन, घरेलू बर्तन, खिलौने, चर्च के बर्तन, टाइलें - सजावटी सिरेमिक टाइलें बनाई जाती थीं जिनका उपयोग वास्तुकला में परिष्करण सामग्री के रूप में किया जाता था।

प्राचीन रूस में, पत्थर काटने वाले कारीगरों की कला भी विकसित हुई थी: चिह्न बनाने वाले और सांचे ढालने वाले, मोतियों को तराशने वाले। वहाँ कई हड्डी-नक्काशी कार्यशालाएँ थीं, जिनके बड़े पैमाने पर उत्पाद विभिन्न आकृतियों की कंघियाँ, साथ ही धार्मिक वस्तुएँ थीं: क्रॉस, चिह्न, इत्यादि।

प्राचीन रूस के शिल्पकार मुख्य रूप से ऑर्डर के अनुसार उत्पाद बनाते थे। अपनी सामाजिक स्थिति के अनुसार, वे जनसंख्या के विभिन्न समूहों से संबंधित थे। स्वतंत्र स्वामी पहले से ही शहरों में काम कर रहे थे: आइकन चित्रकार, सुनार, चेज़र, लोहार, खिलौना निर्माता और अन्य। उसी समय, गुलाम मास्टर-सर्फ़ों ने बोयार और रियासती अदालतों में, सम्पदा और सम्पदा में काम किया। मठों में शिल्पकार भी काम करते थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राचीन रूस में सभी प्रकार के शिल्पों के साथ समान व्यवहार नहीं किया जाता था। ऐसे पेशे थे जो अधिक "सम्मानित" थे, जैसे आइकन पेंटिंग, सुनार बनाना, और "काले", "गंदे" जैसे मिट्टी के बर्तन बनाना।

प्राचीन रूस में महिलाओं की कलात्मक रचनात्मकता के मुख्य प्रकार पैटर्न वाली बुनाई थे, विशेष रूप से, "अपमानजनक", कैनवास पर कढ़ाई, सोने की कढ़ाई, "रेशम कताई"।

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उरल्स के लोक शिल्प अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक कारपुक नादेज़्दा अलेक्जेंड्रोवना, चेल्याबिंस्क क्षेत्र, बाकल शहर, एमबीयूडीओ "बच्चों की रचनात्मकता का घर" द्वारा तैयार किए गए हैं।

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एमबीओयू डीओडी डीडीटी बकल कार्पुक नादेज़्दा अलेक्जेंड्रोवना। मास्टर क्लास: "टैगिल मोनोग्राम" एक आधुनिक व्यक्ति को अपने लोगों की पारंपरिक कला से परिचित कराना उसकी सौंदर्य और नैतिक शिक्षा के लिए महत्वपूर्ण है, इसी आधार पर उसकी भूमि, मातृभूमि के प्रति सम्मान बढ़ता है और राष्ट्रीय पहचान का पुनरुद्धार होता है। यह लोगों के सदियों पुराने सांस्कृतिक अनुभव के रूप में पारंपरिक लागू कला की बारीकियों से निर्धारित होता है, जो पीढ़ियों की निरंतरता पर आधारित है, जो लोक कला की कलात्मक छवियों में सन्निहित दुनिया की उनकी धारणा को प्रसारित करता है।

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उरल्स के लोक शिल्प लोक कला दो विशेषताओं से प्रभावित होती है: समावेशिता और एकता। "सर्वव्यापी" एक कलात्मक सिद्धांत वाले व्यक्ति के हाथों और मुंह से निकलने वाली हर चीज़ की व्याप्ति है। एकता, सबसे पहले, शैली की एकता, लोकप्रिय स्वाद है ”(डी.एस. लिकचेव)। लोक कला और शिल्प दुनिया के प्रति व्यक्ति की सौंदर्य बोध की अभिव्यक्ति के समय-परीक्षणित रूपों में से एक है। दक्षिणी यूराल के अद्वितीय हस्तशिल्प न केवल हमारे देश में पसंद किए जाते हैं और व्यापक रूप से जाने जाते हैं, वे विदेशों में भी जाने जाते हैं और अत्यधिक मूल्यवान हैं, वे राष्ट्रीय संस्कृति, विश्व सांस्कृतिक विरासत में रूस के योगदान के प्रतीक बन गए हैं।

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सूचना संस्कृति के रूपों में से एक के रूप में उरल्स लोक कला के लोक शिल्प। पारंपरिक कला, किसी विशेष लोगों की रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप इसके निस्संदेह महत्व के अलावा, नृवंशविज्ञान और कई सांस्कृतिक और ऐतिहासिक समस्याओं को हल करने में शामिल सबसे मूल्यवान नृवंशविज्ञान स्रोत भी है। इसकी छवियों और प्रतीकों में, हमारे दूर के पूर्वजों के विश्वदृष्टि के विकास के बारे में जानकारी एन्क्रिप्ट की गई है। मानव संस्कृति के गठन के सबसे प्राचीन चरणों से शुरू होकर, रचनात्मकता ने अनुभूति और वास्तविकता के परिवर्तन के दो तरीकों को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा - कलात्मक और बौद्धिक, इसने एक रास्ता खोज लिया और समय से मानव स्वभाव में निहित आत्मा और मन की आकांक्षाओं को एक साथ मिला दिया। अनादि.

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यूराल के लोक शिल्प में यूराल हाउस पेंटिंग, यूराल की पत्थर काटने की कला, यूराल लोहे की ढलाई, मिट्टी के बर्तन और मिट्टी के खिलौने, चेल्याबिंस्क क्षेत्र, कासली कास्टिंग, स्टील पर ज़्लाटौस्ट उत्कीर्णन, तांबे का कलात्मक प्रसंस्करण, ऑरेनबर्ग क्षेत्र, डाउनी शॉल, बश्कोर्तोस्तान, लकड़ी की नक्काशी, लकड़ी के व्यंजन, स्पिंडल उत्पाद, कपास शामिल हैं। मिल्स

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उरल्स के लोक शिल्प उरल्स में लोक शिल्प का एक लंबा इतिहास है। उनका विकास तीन शताब्दियों से भी पहले शुरू हुआ था, जब हमारे क्षेत्र में पहली फ़ैक्टरी बस्तियाँ बननी शुरू हुईं, और मध्य रूस से आए अप्रवासियों के कारण इसकी जनसंख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। प्रारंभ में, पारंपरिक यूराल शिल्प विभिन्न प्रकार की प्रवृत्तियों और शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित थे। इन्हें प्रतिभाशाली मूल स्वामी द्वारा विकसित किया गया था। आजकल, यूराल शहरों और गांवों में पारंपरिक व्यापार और शिल्प को पुनर्जीवित किया जा रहा है। यूराल शिल्प के आधे से अधिक लंबे समय से पत्थर और धातु के प्रसंस्करण से जुड़े हुए हैं। पावेल पेत्रोविच बज़्होव ने अपनी कहानियों में यूराल पत्थर काटने वालों की कला को गाया।

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उरल्स के लोक शिल्प 1726 में, चेल्याबिंस्क शहर के संस्थापक वासिली निकितिच तातिशचेव की पहल पर, येकातेरिनबर्ग में एक लैपिडरी कार्यशाला की स्थापना की गई, जो बाद में एक लैपिडरी फैक्ट्री बन गई। 19वीं सदी के उत्तरार्ध से, पत्थर काटने वाले उद्यम बेरेज़ोव्स्की, वेरख-इसेट्स्की, पोलेव्सकोय, मार्बल, निज़ने-इसेट्स्की कारखानों, शरताश गांव में दिखाई दिए। वर्तमान स्वामी - जौहरी और पत्थर काटने वाले - दानिला मास्टर की परंपराओं को पुनर्जीवित और जारी रखते हैं। यूराल शिल्पकारों के कपड़ा उत्पाद भी अतीत में व्यापक रूप से जाने जाते थे। वेरख-इसेत्स्की कारखाने के गाँव के कई निवासी बॉबिन फीता बनाने में लगे हुए थे, और येकातेरिनबर्ग के आसपास के गाँवों और गाँवों में, महिलाएँ हस्तनिर्मित कालीन बनाती थीं। और आज भी बुटका गांव में मैनुअल कालीन बुनाई का एक कारखाना है।

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उराल के लोक शिल्प उराल कारीगरों के काम का एक क्षेत्र सिरेमिक शिल्प था। यहां तक ​​कि 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में भी, नेव्यांस्क क्षेत्र के निज़नी तवोल्गी गांव में सिरेमिक व्यंजन का उत्पादन किया जाता था। और आज, सिसर्ट पोर्सिलेन फैक्ट्री के मास्टर सेरामिस्ट येकातेरिनबर्ग सूबा के चर्चों और मठों के लिए अद्वितीय फ़ाइनेस आइकोस्टेसिस बनाते हैं।

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उरल्स के लोक शिल्प 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, निकिता डेमिडोव के आदेश से नेव्यांस्क कारखाने में पहली घंटी डाली गई थी। आज, कमेंस्क-यूराल उद्यम "पायटकोव एंड के" व्यापक रूप से जाना जाता है, जो रूस में अग्रणी घंटी कारखानों में से एक बन गया है। बर्च की छाल से उत्पाद बनाने की कला भी उरल्स में विकसित हुई - तथाकथित "चुकंदर" शिल्प। इसके केंद्र निज़नेसाल्डिन्स्की, वेरखनेसाल्डिन्स्की और निज़नी टैगिल कारखाने थे, जहाँ 20वीं सदी की शुरुआत में 40 से अधिक हस्तशिल्प कार्यशालाएँ संचालित होती थीं।

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उरल्स के लोक शिल्प 18 वीं शताब्दी के मध्य से उरल्स में, निज़नी टैगिल, वेरख-नेविंस्की, ट्यूरिंस्क और नेव्यांस्क में, एक और दिलचस्प शिल्प विकसित होना शुरू हुआ - धातु पर लाह पेंटिंग। आजकल, इस दिशा में सबसे बड़ा उद्यम निज़नी टैगिल में मेटल लवका उद्यम है, जहाँ उत्कृष्ट कारीगर और कलाकार काम करते हैं। लोक शिल्प उरल्स में रहते हैं और विकसित होते हैं। पुराने समय से, यूराल पत्थर काटने वालों, जौहरियों और लोहारों के उत्पाद, धातु पर लाह पेंटिंग के निज़नी टैगिल स्वामी, हाथ से पेंट किए गए चीनी मिट्टी के बर्तन, कमेंस्क-यूराल घंटियाँ बहुत मांग में हैं। मास्टर्स सदियों पुरानी परंपराओं का सम्मान करते हैं, रहस्य रखते हैं और मूल उत्पाद बनाने के लिए नई तकनीकें बनाते हैं जिन्हें किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है।

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1725 में तुला लोहार निकिता डेमिडोविच एंटुफ़िएव द्वारा स्थापित टैगिल वेन्ज़ेल निज़नी टैगिल, यूराल धातुकर्म संयंत्रों - डेमिडोव्स के मालिकों के प्रतिभाशाली सर्फ़ कारीगरों के लिए प्रसिद्ध था। उनके उत्पाद न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी जाने जाते थे। और आज तक, कुछ स्थानों पर, पिछली शताब्दी की पुरानी, ​​लेकिन अभी भी ठोस इमारतों के द्वीपों का अनुमान मुश्किल से लगाया जाता है। उनमें से एक, पूर्व डेमिडोव फ़ैक्टरी प्रबंधन, में अब स्थानीय इतिहास और स्थानीय इतिहास संग्रहालय है। निज़नी टैगिल कारीगरों में समृद्ध था। हस्तशिल्पियों ने नरम और लचीले छत वाले लोहे की चादरें खरीदीं और उनसे करछुल, ताबूत, टेबल, ट्रे बनाईं और उन्हें चित्रों से ढक दिया।

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टैगिल मोनोग्राम संपूर्ण राजवंशों का गठन हुआ, जो ईर्ष्यापूर्वक अपने शिल्प के रहस्यों की रक्षा करते थे। डबास्निकोव्स, पेरेज़ोलोव्स, गोलोवानोव्स की कार्यशालाओं को बहुत प्रसिद्धि मिली ... लेकिन एक सख्त और जिद्दी स्वभाव के व्यक्ति आंद्रेई स्टेपानोविच खुदोयारोव को पहला मास्टर माना जाता था। अफवाह उन्हें प्रसिद्ध लाह का आविष्कार करने का सम्मान देती है, जो कांच की तरह पारदर्शी था, कठोर - चाकू से खरोंच नहीं, गर्मी प्रतिरोधी - न तो गर्म समोवर, न ही उबलते पानी ने गलती से गिरा दिया, न ही उनके चमकदार कवच को खराब किया, न ही एसिड न तो लिया, न ही फायर किया। उन्होंने कहा: "इस पर कागज जल जाएगा, राख रह जाएगी - और बस इतना ही।" बूढ़े व्यक्ति ने अपना कौशल अपने बेटों वेविला और फेडोर को दिया

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टैगिल मोनोग्राम उन्हें, अपने पिता की तरह, डेमिडोव से चित्रित लौह उत्पादों के लिए अपनी कार्यशालाएँ रखने का अधिकार प्राप्त हुआ। 1784 में, ख़ुदोयारोव बंधुओं ने मॉस्को में डेमिडोव्स के घर के लिए लाख की लोहे की प्लेटों पर "उज्ज्वल तितलियों और पक्षियों" को चित्रित किया। इस काम के लिए, उन्हें सैश, टोपी और दुपट्टे के लिए कपड़े से पुरस्कृत किया गया, और उनके पिता (वह पहले से ही साठ से अधिक उम्र के थे) को कारखाने के काम से मुक्त कर दिया गया था। दादाजी की परंपरा को फ्योडोर एंड्रीविच खुदोयारोव के पुत्रों - पावेल, इसहाक और स्टीफन, प्रतिभाशाली चित्रकारों ने जारी रखा। पावेल के पास पेंटिंग "लीफ शॉप" है, जो उस समय के श्रमिकों के काम की एक दुर्लभ छवि है।

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टैगिल मोनोग्राम टैगिल संग्रहालय पुराने उस्तादों के कार्यों को रखता है... और हालांकि समय-समय पर रंग फीके पड़ गए हैं, फूल अभी भी ऐसे चमकते हैं मानो जीवित हों, और लाह कांच की तरह चमकता है। 18वीं सदी के रूसी यात्री, शिक्षाविद प्योत्र पल्लास ने लिखा है कि उरल्स में "लाह की चीजें हैं, चीनी से ज्यादा खराब नहीं, लेकिन पेंटिंग सहित फ्रांसीसी लोगों से बेहतर हैं।" लेकिन यह लोक कला, जो 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में यूराल आयरनवर्क्स में विकसित हुई, हमेशा के लिए गायब हो सकती थी, अगर हमारी संस्कृति के कई आज के रखवालों की इसमें कड़ी मेहनत और उदासीन रुचि नहीं होती। सच है, यूराल लाह पेंटिंग का एक रहस्य आज तक उजागर नहीं हुआ है।

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टैगिल मोनोग्राम उन दूर के समय में निज़नी टैगिल ट्रे कैसे बनाई गईं? सबसे पहले, फ़रियर ने कब्ज़ा कर लिया। उन्होंने कैंची से छत के लोहे के गोल, आयताकार या गिटार के आकार के टुकड़े काटे, फिर छह रिक्त स्थान चुने ताकि प्रत्येक अगला पिछले वाले से छोटा हो, और "छह" को कच्चे लोहे के गटर पर मजबूत किया। पाँच पाउंड के हथौड़े से, मास्टर जालसाज ने रिक्त स्थान पर तब तक प्रहार किया जब तक कि लोहे ने ट्रे का रूप नहीं ले लिया। उसके बाद, उन्होंने एक "गुर्टिक" बनाया - उन्होंने किनारों को मोड़ा, बर्तनों जैसा या स्लेटेड किनारे और हैंडल बनाए। वार्निशिंग से पहले, मास्टर ने ट्रे को पोटीन और पॉलिश किया, फिर इसे सूखने वाले तेल से ढक दिया और इसे जलाने के लिए गर्म ओवन में रख दिया। यह प्रक्रिया कई बार दोहराई गई.

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टैगिल मोनोग्राम वार्निशिंग के बाद, उत्पाद की सतह ने गहराई हासिल कर ली, रहस्यमय ढंग से चमकने लगी। ट्रे की पृष्ठभूमि टैगिल कारीगरों द्वारा विभिन्न स्वरों में तैयार की गई थी। एक मामले में, वे हरी घास-चींटी का प्रतीक थे, दूसरे में - एक उग्र शाम की सुबह, तीसरे में - एक गर्म गर्मी की रात। कभी-कभी पृष्ठभूमि को "कछुए के नीचे" या "मैलाकाइट के नीचे" चित्रित किया गया था। सूखने के बाद, ट्रे को फिर से सावधानीपूर्वक पॉलिश किया गया, और उसके बाद ही यह चित्रकारों - "स्क्रिबलर" के हाथों में पड़ गई। क्या आपको लगता है कि उन दूर के समय से कुछ बदल गया है?... ऐसी कोई चीज़ नहीं है कि शारीरिक श्रम के उपयोग के बिना रिक्त स्थान पर मुहर लगाई जाती है।

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मास्टर क्लास टैगिल मोनोग्राम मैं आपके ध्यान में लाता हूं जहां आज टैगिल मोनोग्राम का उपयोग किया जाता है। आप देखते हैं कि विभिन्न प्रकार की घरेलू वस्तुओं को रंगा जाता है।

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जब वे कहते हैं<<народные промыслы>> तुरंत रूसी झोपड़ी दिखाई देती है। शाम, गर्मियों की पीड़ा समाप्त हो गई है, और मालिक, किसानों की राय में, आसान व्यवसाय में लगे हुए हैं - फीता बुनना, चरखे की पेंटिंग करना, सीटियाँ गढ़ना, लकड़ी के चम्मचों की पेंटिंग करना...

फोटो 2. कलिंस्क कास्टिंग की ऐतिहासिक बाड़। मास्को.

फोटो 1. कासली कास्टिंग के तत्वों वाले उत्पाद

लेकिन यूराल लोक शिल्प कोई ऐसी चीज़ नहीं है जो सर्दियों की शाम को एक झोपड़ी में किया जा सकता है। कच्चा लोहा!उरल्स में जीवन का आधार कारखाना था - और लोक शिल्प कारखानों में फले-फूले। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कासली कास्टिंग। सबसे पहले, कच्चे लोहे से तोपें डाली गईं, फिर उन्होंने घरों, पुलों, फायरप्लेस के लिए सुंदर ओपनवर्क ग्रेट्स बनाना सीखा (एक कच्चा लोहा फायरप्लेस का वजन 36 पाउंड था) (फोटो 1), (फोटो 2)। उन्हें बिक्री के लिए मास्को भेजा गया था, और 1830 और 40 के दशक में अविश्वसनीय सुंदरता और सूक्ष्मता के कच्चे लोहे के ओपनवर्क कंगन फैशन में आए।

फोटो 6. कैंडलस्टिक। कासली का पौधा. 1997

फोटो 7. कासली कास्टिंग - कला उत्पाद उन्नीसवीं सदी के अंत में, कासली लौह संयंत्र

19वीं सदी के अंत में, कासली लौह संयंत्र ने फूलदान, ऐशट्रे, इंकवेल, मूर्तियाँ बनाईं... (फोटो 3, 4, 5, 6, 7)

और 1900 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, यूरोप में अज्ञात, कासली शहर के एक ओपनवर्क कास्ट-आयरन मंडप को सर्वोच्च पुरस्कार मिला, जिससे सामान्य खुशी हुई (फोटो 8)।

फोटो 9. ट्रे. निज़नी टैगिल, 1850-1860 लोहा, फोर्जिंग

फोटो 10. ट्रे पीटर की शादी 1.1874

यूराल शिल्प की एक और उत्कृष्ट कृति - निज़नी टैगिल लाह ट्रे. (फोटो 9, 10,).

टैगिल ट्रे को 1747 से जाना जाता है। धातु पर लाह पेंटिंग के कारण इसे पहचान मिली। 19वीं सदी के मध्य से, छिद्रित हैंडल वाली एक ही शीट से ट्रे बनाई जाने लगीं। उन्होंने फलों, फूलों और पुष्प पैटर्न के साथ चित्रित किया, विशेष रूप से एक शानदार फूल - "टैगिल गुलाब" की पृष्ठभूमि पर जो मैलाकाइट या लकड़ी की नकल करता था।

लाह पेंटिंग की अनूठी तकनीक का आविष्कार मॉस्को के पास नहीं, बल्कि निज़नी टैगिल में व्यापारी डेमिडोव्स के यूराल कारखानों में हुआ था। सर्फ़ ख़ुदोयारोव ने "क्रिस्टल" लाह का आविष्कार किया, जो "लोहे, तांबे और लकड़ी पर बिल्कुल भी नहीं टूटता।" 18वीं शताब्दी के अंत से टैगिल में एक विशेष पेंटिंग तकनीक विकसित हुई, फिर अन्य कार्यशालाओं में इसमें महारत हासिल की गई - फूलों के खूबसूरत गुलदस्ते के साथ ये सुरुचिपूर्ण ट्रे सभी को वास्तव में पसंद आईं!

निज़नी टैगिल ट्रे दूसरों से किस प्रकार भिन्न थी, उदाहरण के लिए, ज़ोस्तोवो?

सबसे पहले, पेंटिंग. ज़ोस्तोवो और अन्य स्थानों में, प्रत्येक पेंट अलग से बिछाया गया था। और टैगिल मास्टर ने ब्रश पर एक साथ कई रंग उठाए - और एक झटके से विभिन्न रंगों की एक पंखुड़ी को चित्रित किया।

फोटो 11. ट्रे

दूसरे, एक अद्भुत क्रिस्टल वार्निश के साथ, जिसका आविष्कार निज़नी टैगिल सर्फ़ डेमिडोव एंड्री स्टेपानोविच खुदोयारोव ने किया था। पूरी तरह से पारदर्शी, यह चाकू से खरोंच नहीं किया गया था, आग में विकृत नहीं हुआ था, एसिड द्वारा जहर नहीं दिया गया था; इस वार्निश से ढके उत्पादों पर गर्म समोवर डालना और उबलता पानी डालना संभव था... कारीगरों ने इस वार्निश की विधि को गुप्त रखा। अब निज़नी टैगिल में वे ट्रे भी बनाते हैं, लेकिन उन पर लगा लाह खराब गुणवत्ता का है - क्रिस्टल लाह का रहस्य खो गया है (फोटो 11)।

फोटो 12. यूराल से ब्लेड के बीच का अंतर - उच्चतम गुणवत्ता की धातु

फोटो 13. आई. बुशुएव। कृपाण। 1824 क्राइसोस्टॉम।

और एक और काम यूराल में किया गया जैसा दुनिया में कहीं और नहीं किया गया: पैटर्न वाले ब्लेड(फोटो 12). वास्तव में, यूरोप और एशिया के विभिन्न स्थानों में लंबे समय तक धारदार हथियारों पर आभूषण उकेरे गए थे, लेकिन 17वीं-18वीं शताब्दी के उराल में नहीं - वहां कच्चे लोहे की तोपें डाली गई थीं और उन्होंने कीमती ब्लेडों का सपना भी नहीं देखा था। लेकिन 1815 में, नेपोलियन पर जीत के बाद, रूसी अधिकारियों के साथ युद्ध से पहले की तुलना में अलग व्यवहार किया जाने लगा। और राजधानी में उन्होंने निर्णय लिया: हमें अपने स्वयं के सजाए हुए ब्लेड रखने चाहिए। सबसे पहले, उन्होंने जर्मनी से कारीगरों को काम पर रखा, फिर वे खुद ब्लेड पर नक्काशी का एक नया तरीका लेकर आए। जर्मन कारीगरों ने ब्लेड की पूरी सतह को सिनेबार से ढक दिया और उस पर एक पैटर्न खरोंच दिया। उत्पाद को एसिड से उकेरने के बाद, ब्लेड की सतह चमकदार बनी रही, और पैटर्न मैट बना रहा। ज़्लाटौस्टियन ने अलग तरह से काम किया: उन्होंने सिनेबार के साथ एक पैटर्न लागू किया, और पूरे ब्लेड को उकेरा। खरोंचने की तुलना में सिनेबार से चित्र बनाना आसान था; चित्रों को अधिक जटिल और सुंदर बनाया जा सकता है। और ज़्लाटौस्ट कृपाणों पर बहु-आकृति वाली पेंटिंग दिखाई दीं, लड़ाई के दृश्य - प्राचीन और आधुनिक (फोटो 13)।

उदाहरण के लिए, कृपाण "बोरोडिनो की लड़ाई" पर लड़ाई का एक विस्तृत चित्रमाला और घुड़सवारी की लड़ाई का एक टुकड़ा था, और सजावट पर पार किए गए कृपाण, भाले, चाकू, लॉरेल पुष्पमालाएं, ड्रम, शकोस थे ...

फोटो 14. शिकार चाकू ज़्लाटौस्ट

फोटो 15. पंख वाले घोड़े के साथ ब्लेड

शिकार चाकू में भालू और जंगली सूअर के शिकार के दृश्य दर्शाए गए हैं (फोटो 14)। ऐसा दुनिया में कहीं नहीं किया गया है. समय ने हमारे लिए कई बंदूकधारियों के नाम संरक्षित किए हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध इवान निकोलाइविच बुशुएव थे, जिनका उपनाम इवांको-क्रिलात्को था, क्योंकि उन्हें ब्लेड पर पंख वाले घोड़े बनाना पसंद था (फोटो 15)। उनके बारे में बज़्होव की कहानी का शीर्षक इस प्रकार है।

फोटो 16. शूरवीर का कवच। हेलमेट

बुशुएव का नवीनतम कार्य अलेक्जेंडर द्वितीय के लिए कवच है। (फोटो 16, 17).

हालाँकि, अलेक्जेंडर ने उन्हें कभी नहीं पहना,

तथ्य यह है कि स्वामी ने 4 वर्षों तक कवच पर काम किया, इस दौरान सिंहासन का उत्तराधिकारी बड़ा हुआ, और हथियार उसके लिए छोटे हो गए। यह काम इस मायने में अनोखा है कि दुनिया में कहीं भी युद्ध के लिए शूरवीर कवच को सजाया नहीं गया था।

कवच को उत्कीर्णन, नीले रंग और सोने और चांदी से सजाया गया है: ब्रेस्टप्लेट पर गोरगोन मेडुसा की एक छवि है, और हेलमेट पर स्वामी ने स्फिंक्स की छवि रखी है।

निकोलस प्रथम ने ज़्लाटौस्ट मास्टर्स को उनके काम के लिए उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया। “निकोलस प्रथम ने शाही तरीके से स्वामी को धन्यवाद दिया। उसने उन सभी के लिए उन्हें 3,000 रूबल दिए, जो उन दिनों बहुत बड़ी रकम थी। उसी समय, कवच की लागत तब स्वामी द्वारा 1643 रूबल आंकी गई थी।

लोक कला शिल्प- लोक कला के रूपों में से एक, कला उत्पादों का उत्पादन। लोक कला शिल्प की उत्पत्ति, एक नियम के रूप में, क्षेत्र के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास के इतिहास से निर्धारित होती है, और ज्यादातर मामलों में वे स्थानीय पर आधारित होते हैं प्राकृतिक संसाधन। लोक कलाएँ और शिल्प जनसंख्या की संस्कृति और जीवन का एक महत्वपूर्ण तत्व हैं।

हमारे देश में लोक कला और शिल्प अपने उत्पादों, उपयोग की जाने वाली सामग्रियों, तकनीकों और प्रौद्योगिकियों में विविध हैं। सबसे आम हैं हाथ से कपड़े की बुनाई और पेंटिंग, कलात्मक सिलाई और कढ़ाई, फीता बुनाई, कालीन बुनाई, लकड़ी की नक्काशी और पेंटिंग, कला मिट्टी के बर्तन, हड्डी की नक्काशी, नरम पत्थर प्रसंस्करण, कलात्मक धातु प्रसंस्करण, लाह लघुचित्र, आदि।

चेल्याबिंस्क क्षेत्र रूसी लोक कला के पैलेट में एक योग्य स्थान रखता है। दक्षिण यूराल में, स्टील पर ज़्लाटौस्ट उत्कीर्णन के अनूठे उत्पाद बनाए जाते हैं, कासली कास्टिंग और यूराल कांस्य दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं।

यूराल शिल्प के आधे से अधिक लंबे समय से पत्थर और धातु के प्रसंस्करण से जुड़े हुए हैं। पावेल पेत्रोविच बज़्होव ने अपनी कहानियों में यूराल पत्थर काटने वालों की कला को गाया।

स्टील पर ज़्लाटौस्ट उत्कीर्णन 1816-1817 में उत्पन्न हुआ।

क्रिसोस्टॉम की कला ने 17वीं-18वीं शताब्दी के रूसी और पश्चिमी यूरोपीय बंदूकधारियों की सबसे समृद्ध परंपराओं को अवशोषित किया, लेकिन जल्द ही यूराल उत्कीर्णकों ने हथियारों को सजाने की अपनी मूल शैली बनाई।

ज़्लाटौस्ट हथियारों ने न केवल रूस में, बल्कि अपनी सीमाओं से भी परे प्रसिद्धि प्राप्त की है। 1830 के दशक के अंत में, कारखाने में घरेलू उपकरणों को सजाया जाने लगा - विभिन्न ताबूत, ताबूत, ट्रे। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उत्पादों की श्रेणी का विस्तार हुआ - सजे हुए कटलरी, कागज़ के चाकू, सिगरेट के मामले, सिगरेट के मामले, शिकार चाकू और कुल्हाड़ी दिखाई दिए।

आज, उपहार हथियारों के साथ, फैक्ट्री पुरस्कार, सजावटी स्मृति चिन्ह, दीवार पैनल, चित्रफलक पेंटिंग के कलात्मक समाधान के समान, का उत्पादन करती है।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल

बुना हुआ बकरी स्कार्फ एक प्राचीन शिल्प है जिसकी उत्पत्ति 250 साल पहले ऑरेनबर्ग क्षेत्र में हुई थी। हस्तनिर्मित शॉल, शिल्पकारों द्वारा बुना हुआ, पंख की तरह हल्का और माँ के हाथों की तरह गर्म। डाउनी स्कार्फ लंबे समय तक जीवित रहते हैं और पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित होते हैं, उनकी गर्मी और उनके पूर्वजों की संचित ऊर्जा से गर्म होते हैं। रूसी शिल्पकार तीन प्रकार के स्कार्फ बनाते हैं: शॉल, मकड़ी के जाले और स्टोल। वे आकार, बुनाई घनत्व, रंग और पैटर्न में भिन्न हैं। डाउनी शॉल न केवल अपने इच्छित उद्देश्य को पूरा करते हैं - इन्सुलेशन और गर्म करने के लिए, बल्कि एक विशेष सजावट भी हैं। ओपनवर्क हल्के शॉल और सफेद मकड़ी के जाले किसी भी महिला के लिए श्रंगार होंगे, वे उसकी कृपा और नाजुक स्वाद पर जोर देंगे।

कासली कला कास्टिंग

कासली आयरन फाउंड्री (दक्षिणी यूराल) में बने बगीचे के फर्नीचर, जाली, मकबरे, घरेलू सामान, कच्चा लोहा और कांस्य से बनी मूर्तियां, कला का एक काम बन जाती हैं। कासली कास्टिंग की परंपराएं मोल्डिंग और कास्टिंग उत्पादों, हाथ से पीछा करने और सिल्हूट की ग्राफिक स्पष्टता के लिए जटिल प्रौद्योगिकियां हैं। यह संयंत्र 18वीं शताब्दी में बनाया गया था, और तब से लौह फाउंड्री अत्यधिक कलात्मक उत्पादों की ढलाई का केंद्र रही है। ओपनवर्क जाली, सजावटी स्लैब, बेस-रिलीफ और मूर्तियां, प्लेटें और कैंडलस्टिक्स गुणवत्ता और कलात्मक मूल्य में सर्वोत्तम विश्व नमूनों से कमतर नहीं हैं। जाने-माने मूर्तिकारों और कलाकारों, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक, ने संयंत्र में काम किया। उनकी भागीदारी से, कई परियोजनाएं विकसित और कार्यान्वित की गईं, जिनमें शामिल हैं। मॉस्को मेट्रो के लिए चित्रों, स्मारकों, वास्तुशिल्प कास्टिंग के साथ स्मारक पट्टिकाओं का उत्पादन।

यूराल चित्रित ट्रेधातुकर्म उत्पादन के विकास की अवधि के दौरान, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में इसका उत्पादन शुरू हुआ, जो शीट आयरन के उत्पादन से भी जुड़ा था। चमकदार बहुरंगी पेंटिंग लंबे समय से निज़नी टैगिल में जमी हुई है। XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। निज़नी टैगिल ट्रे में, पेशेवर कलाकारों द्वारा प्लॉट पेंटिंग दिखाई दी, जिसने पेंटिंग की एक नई दिशा बनाई, जिसने ट्रे को सजावटी पेंटिंग के करीब ला दिया।

पादप सामग्रियों का कलात्मक प्रसंस्करण।प्राकृतिक संपदा - विभिन्न वृक्ष प्रजातियों की उपस्थिति - ने चेल्याबिंस्क क्षेत्र में लकड़ी के शिल्प के विकास में योगदान दिया। यहां उन्होंने कापो-रूट, बस्ट, स्प्लिंट, हरी और छिलके वाली टहनी, बर्च की छाल और बस्ट की कटाई की। फर्नीचर, कृषि उपकरण, गाड़ियां, स्लेज, नाव और घरेलू बर्तन - चेस्ट, व्यंजन के उत्पादन में विशेषज्ञता वाले लकड़ी के उद्यम। सहयोग का विकास हुआ। बर्च की छाल से उत्पादों का निर्माण चेल्याबिंस्क क्षेत्र के सतका और एशिंस्की जिलों में विकसित किया गया है। उरल्स के पश्चिमी ढलानों पर लिंडन की उपस्थिति से इसके प्रसंस्करण से जुड़े शिल्प का विकास हुआ - बास्ट शोल्डर पाउच, टोकरियाँ और बास्ट जूते का उत्पादन। हर समय, विकर से बुनाई बहुत लोकप्रिय थी। उवेल जिले के कारीगर विकर से टोकरियाँ और फर्नीचर बुनते हैं।