¿Por qué es necesario fotografiar arquitectura y quién ha tenido más éxito en ello? Fotografía de arquitectura Historia de la fotografía de arquitectura.

La fotografía de arquitectura es un género especial de fotografía, cuya tarea es obtener hermosas fotografías de la apariencia externa de edificios, estructuras, puentes, monumentos y conjuntos arquitectónicos. Las fotografías de arquitectura de alta calidad se utilizan hoy en día a menudo para promocionar propiedades inmobiliarias, crear reportajes documentales y folletos publicitarios. Para capturar la belleza de las estructuras y edificios arquitectónicos, el fotógrafo tiene que trabajar con los ángulos, la iluminación y elegir el punto correcto para fotografiar. Por tanto, la fotografía de arquitectura requiere una formación y experiencia serias.

El objetivo principal de la fotografía de arquitectura es fotografiar edificios, estructuras o complejos arquitectónicos completos de la forma más atractiva para el espectador. Para transmitir la verdadera belleza de un edificio o de sus detalles arquitectónicos, el fotógrafo debe encontrar la composición adecuada y utilizar sabiamente las condiciones de iluminación. Hay dos direcciones en la fotografía de arquitectura: la fotografía documental y la artística. La mayoría de las veces se utiliza la fotografía documental, que permite transmitir de la forma más realista y precisa posible la forma, el color, las dimensiones de un edificio, sus elementos decorativos o su textura final. Así, la fotografía documental de arquitectura permite al espectador examinar en detalle el tamaño y la apariencia del edificio, sus características y características únicas. Aquí es necesario hacer referencia al área o a los edificios vecinos y respetar estrictamente todas las proporciones. Pero también existe una dirección artística de la fotografía de arquitectura. En este caso, el realismo y la veracidad del objeto arquitectónico pasan a un segundo plano. Lo principal para el fotógrafo es el deseo de llenar la fotografía de emociones y estado de ánimo, de dar a los objetos arquitectónicos una cierta expresividad artística.

La fotografía de arquitectura es un área muy popular en la fotografía moderna. La reflexión documental de los objetos arquitectónicos con el máximo realismo siempre es necesaria para las empresas constructoras. Estas fotografías se utilizan para preparar documentos de presentación de informes y solicitudes de licitación ante las autoridades reguladoras, así como para redactar el pasaporte del objeto. La fotografía artística de arquitectura es muy solicitada por empresas de publicidad y agencias inmobiliarias para "promocionar" un determinado objeto arquitectónico en el mercado. Este tipo de fotografías pueden desempeñar un papel decisivo en el desarrollo de una campaña publicitaria. En este caso, la fotografía de arquitectura no se limita únicamente a fotografiar fachadas y el edificio completo. El fotógrafo a menudo debe capturar elementos individuales de la arquitectura, la apariencia del patio o el paisajismo del territorio adyacente. Todo esto puede utilizarse posteriormente para producir materiales publicitarios impresos o electrónicos.

La fotografía de arquitectura tiene sus desafíos. En particular, la estricta verticalidad y la rectitud de las líneas verticales y rectas adquieren una importancia fundamental en este tipo de fotografía. Para evitar que los edificios parezcan “desordenados” al ojo humano, el fotógrafo debe controlar constantemente el plano del material fotográfico o matriz de la cámara, que debe ser vertical y en ningún caso inclinado. El eje óptico de la lente de la cámara debe ser horizontal. De lo contrario, se pueden producir distorsiones de perspectiva desagradables. En la práctica, mantener el paralelismo y la verticalidad de las líneas no es fácil. Para ello, el fotógrafo tiene que elegir el punto más alejado posible para fotografiar el edificio. Otro problema al que se enfrenta un fotógrafo que fotografía objetos arquitectónicos es el de elegir el ángulo adecuado. Hoy en día, en zonas urbanas densas, puede resultar complicado encontrar el ángulo adecuado desde el que capturar el objeto con la mayor eficacia posible. El edificio suele estar cubierto por casas vecinas o por una avenida muy transitada. Como resultado, existe una catastrófica falta de espacio para cubrir el edificio, lo que obliga al fotógrafo a utilizar un objetivo gran angular o ultra gran angular durante el proceso de fotografía. Es el ángulo y la elección del punto de disparo en términos de distancia y altura lo que determina la composición general del encuadre, su perspectiva y la relación de los planos. Por lo tanto, los fotógrafos profesionales a menudo tienen que pasar mucho tiempo buscando un ángulo adecuado para fotografiar un edificio, subir escaleras de incendios o entrar en casas vecinas. Se obtendrá una fotografía de alta calidad solo cuando el objeto encaje completamente en el marco, esté bien iluminado y se vea ventajoso sobre el resto del fondo. Y al mismo tiempo, la imagen no debe contener distorsiones de perspectiva.

La iluminación juega un papel importante en la fotografía de arquitectura. Trabajando en su propio estudio, el fotógrafo puede controlar él mismo la luz, logrando la dirección y el tipo de iluminación ideales para crear expresividad artística en la fotografía. Al fotografiar objetos arquitectónicos esto es, por definición, imposible. Por tanto, a la hora de organizar la fotografía de arquitectura, hay que tener en cuenta la naturaleza de la luz natural en los diferentes momentos del día. En particular, no se recomienda fotografiar objetos arquitectónicos en días nublados o en tiempo nublado, porque el claroscuro no permite transmitir la forma y textura exactas del edificio. Un contraste insuficiente conduce a una distorsión de la forma del objeto y un contraste excesivo, a su vez, conduce a la pérdida de ciertos detalles en las sombras o luces. Por lo tanto, no importa el clima ni la hora del día en que se fotografíe un edificio u otro objeto arquitectónico. Se cree que la mejor opción para fotografiar es colocar el sol en un ángulo de aproximadamente 25-30° con respecto al plano del edificio. En este caso, aparecen sombras suaves en el encuadre, que aumentan el relieve de la imagen. Condiciones de iluminación similares ocurren en las horas de la mañana y de la tarde. Es a esta hora del día cuando los fotógrafos profesionales que se dedican a fotografiar arquitectura suelen ir en busca de nuevas fotografías interesantes y hermosas. La fotografía nocturna de objetos arquitectónicos también resulta atractiva, cuando el cielo nocturno está iluminado por linternas y faros de los coches que pasan. La luz solar lateral es la más adecuada para fotografiar superficies en relieve y elementos decorativos de un edificio.

Una solución popular en fotografía de arquitectura es la fotografía en blanco y negro. Le permite enfatizar favorablemente la belleza y las características de un objeto arquitectónico en particular. Al utilizar diferentes filtros de color, puede lograr impresionantes efectos artísticos. Al realizar fotografía de arquitectura, muy a menudo hay que recurrir al posprocesamiento de las imágenes resultantes en editores gráficos para conseguir los resultados deseados. Utilizando el procesamiento digital, se puede demostrar mejor la belleza de un edificio o resaltar el paisaje circundante.

El secreto del éxito en la fotografía de arquitectura es la atención a cada detalle y una preparación cuidadosa. El fotógrafo tiene que esperar pacientemente a que el objeto arquitectónico se “muestre” de forma ideal. Para lograr este objetivo, a veces hay que dedicar más de una hora a encontrar el ángulo adecuado, buscar detalles arquitectónicos interesantes y esperar a que llegue la iluminación adecuada. Pero el resultado del rodaje suele ser mucho más valioso que el tiempo invertido.

Las lentes fijas (lentes de distancia focal fija; lentes discretas) brindan la más alta calidad de imagen. No tienen zoom, pero aportan una nitidez muy alta. Además, su apertura es significativamente mayor que la de los zooms con distancias focales similares, lo que significa que los lentes fijos desenfocan más el fondo. Se cree que estas son las lentes que crean el bokeh más hermoso (desenfoque del área desenfocada). Además, todas las lentes altamente especializadas tienen una distancia focal fija. Este es el tipo de lente más intransigente, pero también el menos versátil.

Los más baratos de todos los lentes fijos son los de “cincuenta dólares”: lentes de 50 mm. Esto se debe a la relativa simplicidad de su diseño. Otros modelos principales pueden costar varias veces más y competir en costo con los zooms de gama alta. Por lo tanto, tener un parque óptico compuesto por varias lentes discretas no es un placer barato. Pero si aún desea trabajar con la solución, entonces tiene sentido comenzar con cincuenta dólares. Le permitirá disparar con poca profundidad de campo, le dará una idea de la alta claridad de la imagen y no vaciará su alcancía.

Lente de paisaje

Cualquier fotógrafo de paisajes te dirá que es imposible recomendar un solo objetivo para la fotografía de paisajes. Algunos fotografían paisajes con modelos de gran angular, otros usan una serie de lentes fijos y otros usan un solo lente de zoom. Hay personas que prefieren fotografiar paisajes con potentes teleobjetivos, gracias a los cuales pueden captar en las fotografías una gran puesta o el sol naciente.

Pero el hecho es que uno de los principales requisitos de los objetivos para paisajes es el alto nivel de detalle de la imagen. En otras palabras, la lente debe proporcionar una nitidez muy alta y no necesariamente con una apertura abierta. A menudo, al fotografiar paisajes, el objetivo se detendrá en f/8-f/11. También es bueno que la óptica tenga un bajo nivel de aberración cromática. Estamos hablando de bordes coloreados de objetos contrastantes, principalmente en la periferia del marco.

En cuanto al rango de distancias focales, recomendamos a los fotógrafos aficionados que empiecen con objetivos gran angular. La elección entre un objetivo zoom o un objetivo fijo es una cuestión personal. Como regla general, a un principiante le resultará más fácil utilizar el zoom. Por cierto, los zooms estándar mencionados anteriormente son perfectos para la fotografía de paisajes.

Lente de arquitectura

Esta dirección en la fotografía está muy cerca de la fotografía de paisajes, solo que se imponen requisitos aún más estrictos a las lentes. La arquitectura está repleta de líneas rectas, que en las fotografías deben permanecer rectas y no distorsionadas (a menos que se incluya lo contrario en los planos del autor). Y esta circunstancia obliga a utilizar lentes con una geometría de montura bien compensada. Esto se aplica principalmente a los modelos de gran angular y ultra gran angular.

La arquitectura nos rodea todos los días y es un tema muy popular para la fotografía. Si sigue esta guía, podrá tomar excelentes fotografías arquitectónicas.

La arquitectura abarca una amplia gama de temas, desde rascacielos hasta pequeñas cabañas. Todos los días, dondequiera que vayamos, estamos rodeados de arquitectura, y no es de extrañar que sea un destino fotográfico tan popular.

A pesar de toda esta diversidad, existen una serie de principios y técnicas generales que se aplican en la mayoría de los casos. Conociéndolos, podrás pensar mejor en la composición, elegir el escenario y la iluminación.

La práctica te permitirá afinar tus ojos para fotografiar arquitectura. Esto te permite capturar a tus sujetos de una manera más interesante, evitando técnicas de composición cansadas y poniendo más personalidad en cada fotograma.

arquitectura antigua

Cuando se utiliza una composición directa y simple al fotografiar arquitectura antigua, generalmente se producen buenas fotografías que muestran la belleza natural y la elegancia de los edificios. Generalmente es una buena idea incluir parte del paisaje circundante en la foto para darle al edificio una sensación más libre.

La composición simple hace que los edificios antiguos parezcan más grandiosos. Foto de Stephen Murphy.

Arquitectura moderna

Al fotografiar nueva arquitectura, se fomenta un estilo más moderno y abstracto. Experimente usando una lente gran angular para obtener una perspectiva inusual o fotografiando edificios desde ángulos inusuales. Además, debido al hecho de que los edificios modernos a menudo están pegados unos a otros, es aceptable encuadrar en un marco estrecho, ya que esto no hace que la foto sea antinatural.

Un estilo de fotografía más abstracto se adapta muy bien a la arquitectura moderna. Foto de Rohit Mattoo.

Utilice el paisaje circundante... o no

La respuesta a la pregunta de si incluir el paisaje que rodea al sujeto en la foto depende de la situación y del contenido que se quiera transmitir al espectador. Pregúntese si el paisaje circundante complementará o restará valor al sujeto de la fotografía. Si el paisaje complementa el edificio, tome una foto más amplia y, si no, recórtela.

Al incluir parte del paisaje, puedes transmitir el tema en un contexto natural. Foto de Rob Overcash.

La foto anterior muestra un edificio antiguo en el centro de una ciudad moderna. Si quisiera transmitir una sensación de contradicción, valdría la pena incluir edificios modernos en el marco. Sin embargo, si queremos centrarnos en la belleza de la arquitectura antigua, los edificios modernos vecinos se convierten en una distracción y es necesario recortarlos.

Encendiendo

La iluminación es clave a la hora de fotografiar arquitectura. Por supuesto, nos vemos privados de la oportunidad de elegir la ubicación y orientación del edificio en el espacio, por lo que la cuestión de la iluminación a menudo desaparece automáticamente y tenemos que contentarnos con las condiciones que nos brinda la naturaleza.

La iluminación lateral tiende a producir las mejores fotografías de arquitectura. Proporciona suficiente iluminación y también proyecta sombras largas e interesantes en la fachada del edificio, resaltando los detalles de su superficie y añadiendo volumen.

La iluminación lateral te permitirá resaltar la textura y los detalles de la arquitectura. Foto de Gianni Domenicí.

La luz de fondo es la peor para la fotografía de arquitectura porque crea superficies oscuras y sin forma de los objetos. Una de las mejores formas de resolver este problema es intentar eliminar el cielo del encuadre y utilizar una velocidad de obturación más lenta para obtener al menos algunos detalles del edificio. También puedes fotografiar el edificio solo como una silueta o esperar hasta que oscurezca un poco.

Fotografía nocturna

Incluso la arquitectura más aburrida puede cobrar vida por la noche. De hecho, muchos edificios modernos están diseñados desde cero teniendo en cuenta la noche. Cuando cae la noche, estos edificios se iluminan con decenas de lámparas, decorando las fachadas con luces multicolores y proyectando intrincadas sombras en la superficie del edificio.

Una iluminación nocturna espectacular puede realmente dar vida a un edificio. Foto de Trey Ratcliff.

Al fotografiar arquitectura de noche, asegúrese de utilizar un trípode y mantener el ISO lo más bajo posible para reducir el ruido digital.

Usa lentes largos

Si fotografía un edificio desde demasiado cerca, las paredes de la foto pueden aparecer distorsionadas, como si todo el edificio cayera hacia atrás. Si bien este efecto en sí puede ser bastante interesante, normalmente intentamos reducir su apariencia para que no distraiga la atención del espectador.

Al utilizar teleobjetivos y fotografiar arquitectura desde lejos, se pueden obtener líneas rectas en las paredes de un edificio.

Utilice un teleobjetivo para enderezar su perspectiva y eliminar la distorsión. Foto de Álvaro Vega Fuentes.

Además, utilizando un teleobjetivo, puedes conseguir un efecto abstracto único. Disparar desde lejos con un objetivo largo te dará un edificio con una perspectiva recta y líneas paralelas, lo que le dará a la foto una sensación surrealista.

Elige detalles interesantes

La mayor parte de la arquitectura contiene pequeños detalles, como ventanas ornamentadas con hermosos accesorios y cornisas decorativas, que en sí mismas son interesantes de fotografiar.

Intente buscar detalles interesantes en los que centrarse en lugar de limitarse a fotografiar todo el edificio. Foto de Paul Hocksenar

Centra tu atención en este tipo de detalles y compone tu foto para resaltar estas características arquitectónicas.

No se trata sólo de edificios

Al fotografiar arquitectura, es fácil quedar atrapado en la idea de que "arquitectura = edificios". Si bien esto puede no estar lejos de la verdad, en realidad la mayoría de las estructuras hechas por el hombre entran en la categoría de fotografía arquitectónica: puentes, torres, molinos de viento, monumentos e incluso farolas. Mire su sesión de manera diferente para capturar fotografías interesantes que la mayoría de la gente simplemente se perderá.

Puente de Brooklyn al atardecer, Nueva York. Foto de Lou Bueno.

Decidí diversificar un poco el lugar donde almaceno pensamientos útiles en línea y escribí un breve artículo, que inicialmente tenía como objetivo responder _brevemente_ a una pregunta en un foro dedicado a la fotografía, donde en uno de los temas se hacía una pregunta sobre fotografiar arquitectura. Depende de usted juzgar qué tan breve es la respuesta; sólo espero que el tiempo dedicado a leerla no sea en vano.

Preámbulo

De hecho, existen varias formas básicas y estándar de fotografiar arquitectura. Además, es necesario distinguir entre fotografía artística y técnica; resulta que existen diferencias. Si en la arquitectura artística el fotógrafo puede permitirse el lujo de improvisar por completo, en el caso de la arquitectura técnica es imperativo transmitir la forma y la apariencia del edificio tal como es; se podría decir, realizar un boceto utilizando la fotografía.

Pero en la mayoría de los casos, la gente todavía filma la versión artística, por lo que probablemente se le pueda prestar más atención.

Explora el objeto

En primer lugar, es recomendable inspeccionar el hermoso edificio caminando alrededor, si es posible. Encuentre el tipo de estructura más ventajoso en su opinión, que transmitiría más plenamente sus sentimientos del conjunto. Trate de no disparar paralelo al plano de las paredes de un edificio de planta rectangular, para que el marco no parezca completamente banal. Tenga en cuenta también que, además de la apariencia general, es muy importante tener en cuenta los pequeños detalles, los bajorrelieves que decoran el edificio, las características interesantes de los elementos arquitectónicos y también asegurarse de estudiar la luz incidente, que puede enfatizar fuertemente. todo lo enumerado en detalle. Además del edificio elegido en sí, también puede integrarse maravillosamente con su entorno.

Mire atentamente a su alrededor: tal vez los arquitectos ya hayan trabajado en este punto. La distancia de disparo también importa: cuanto más cerca estés del objeto, más majestuoso se verá, como si estuviera suspendido sobre el espectador, y viceversa: cuanto más lejos estés del edificio, menos importante y alto parecerá. Si sucede que el sujeto "no encaja" en el encuadre incluso con la lente de ángulo más amplio, es posible que deba utilizar la fotografía panorámica.

Seleccione el tiempo de disparo

1. Se observa una exposición insuficiente: es necesario aumentar la velocidad de obturación o reducir el número de apertura.
2. la exposición es normal; no es necesario hacer nada
3. sobreexposición obvia: es necesario reducir la velocidad de obturación o aumentar el número de apertura

Si tiene esa oportunidad, observe el conjunto arquitectónico en diferentes momentos del día, porque en diferentes momentos del día o incluso en la época del año, el mismo edificio (y no solo) puede verse dramáticamente diferente.
La luz del sol a poca altura sobre el horizonte resalta especialmente bien todos los detalles, tanto en el atardecer como en el amanecer. También es interesante el rodaje durante el llamado “tiempo del régimen”. (hora azul), como lo llamaban los fotógrafos profesionales por la sombra del cielo. (atardecer) o ya (amanecer) azulado. Filmar durante horas restringidas a veces resulta beneficioso debido al uso de luz artificial adicional procedente de lámparas y focos utilizados para la iluminación. Además, disparar a primera o última hora es beneficioso porque es probable que haya menos personas en el encuadre.

Equipo de filmación

Desde el punto de vista técnico, cabe destacar, en primer lugar, varias unidades básicas del equipamiento necesario.

En primer lugar está una cámara con lente gran angular.
Al elegir la óptica, trate de prestar atención a características tales como: la distancia focal en sí, cuyo valor debe ser de aproximadamente 17-28 mm para una mayor cobertura del encuadre en términos de ángulo de visión; buena nitidez y mínima distorsión (Las lentes DF fijas suelen funcionar mejor).

A la hora de fotografiar arquitectura, es imprescindible recordar llevar un trípode. El soporte para tu cámara debe ser lo más estable posible y al mismo tiempo no pesar demasiado para que puedas llevarla contigo durante mucho tiempo. Puede seguir el consejo de un fotógrafo experimentado: utilice un trípode liviano pero duradero, cuya estabilidad se puede reforzar con una bolsa de arena o piedras suspendidas del gancho de la varilla central del trípode. (compra esta opción).

Un “cable” electrónico para disparar el obturador (un control remoto para disparar a distancia) es una muy buena adición a un trípode. Qué modelo elegir, electrónico con o sin cable, queda a tu criterio. Para el futuro, puede abastecerse inmediatamente de un cable que le permitirá, además de los valores automáticos, seleccionar manualmente un tiempo de exposición arbitrario. (Modo bombilla).

La técnica de tiro en sí.

Aquí podemos decir lo siguiente. El hecho de que la cámara ya debería estar en su posición original, montada sobre un trípode y equipada con la lente y el cable de liberación necesarios, creo que ya queda claro en los párrafos anteriores. Ahora todo lo que tienes que hacer es apuntar la cámara a través del visor hacia tu futura obra maestra y establecer la exposición requerida.

Teniendo en cuenta que nos disponemos a disparar desde un trípode, el tema de la velocidad de obturación se puede descuidar un poco, prestando más atención a la apertura, manteniéndola nada menos que en un valor de, digamos, F/16 para obtener mayor profundidad de campo. en el espacio de la imagen (GDL) y debido a esto, es más fácil enfocar.

Finalmente

Además de lo escrito anteriormente, puede utilizar muchas técnicas y técnicas diferentes, incluida la fotografía panorámica. (de una hilera, de varias hileras y esféricas para su posterior pegado en ordenador), disparo de alto rango dinámico (HDRI), el uso de varios filtros, así como una combinación de todos estos métodos. Cada opción implica una descripción separada de la técnica en forma de artículos separados que se pueden encontrar en línea o en publicaciones impresas sobre fotografía.

Tarde o temprano, un fotógrafo profesional, o incluso un aficionado, se enfrenta a la tarea de fotografiar edificios. Esta es un área bastante específica de la fotografía, que requiere que el fotógrafo domine la técnica a un nivel que permita presentar incluso la estructura más aburrida en todo su esplendor. Para resaltar todos los ángulos necesarios de la arquitectura, ya sea una clínica de flebología en Moscú para una campaña publicitaria o un teatro de ópera, es necesario familiarizarse con las características de la fotografía de arquitectura.

Tarde o temprano, un fotógrafo profesional, o incluso un aficionado, se enfrenta a la tarea de fotografiar edificios. Esta es un área bastante específica de la fotografía, que requiere que el fotógrafo domine la técnica a un nivel que permita presentar incluso la estructura más aburrida en todo su esplendor. Para resaltar todos los ángulos necesarios de la arquitectura, ya sea una clínica de flebología en Moscú para una campaña publicitaria o un teatro de ópera, es necesario familiarizarse con las características de la fotografía de arquitectura.

Tipos de fotografía de arquitectura

Fotografiar arquitectura es un campo enorme para la creatividad de un fotógrafo. Se puede dividir en dos tipos:

• artístico;
• documental

La base de la fotografía artística es la transferencia y creación de estados de ánimo, las emociones necesarias, así como la capacidad de resaltar las características de la ciudad. La fotografía documental de arquitectura, a su vez, tiene como objetivo transmitir formas, tamaños, apariencia y textura.

Reglas para fotografiar objetos arquitectónicos.

La característica principal de la fotografía de arquitectura es la inmovilidad de los objetos y su ubicación constante. Al fin y al cabo, un mismo edificio se puede fotografiar de forma diferente según la época del año y la iluminación.

1. Se cree que el mejor momento para fotografiar objetos arquitectónicos es un día soleado, cuando los rayos se dispersan uniformemente y las sombras son más suaves. En tales condiciones, es posible transmitir claramente todos los detalles necesarios del edificio.
2. Elija fotografiar por la mañana o por la tarde, cuando el sol creará iluminación en la parte superior.
3. Para mostrar el volumen de un objeto, es mejor utilizar fotografías angulares que de fachadas.
4. El tamaño del edificio ayudará a demostrar y resaltar las personas o los automóviles en el marco.
5. Evite fotografiar un edificio desde abajo hacia arriba si necesita mostrar la altura. Intente encontrar un ángulo en el que no tenga que levantar la cámara; de lo contrario, la calidad del sujeto se verá muy afectada.
6. Si necesitas resaltar algún elemento del edificio, puedes utilizar el efecto de la fotografía en blanco y negro.

La clave del éxito en la fotografía de arquitectura es la preparación. El fotógrafo debe estudiar cuidadosamente los detalles del edificio, la apariencia general y las características del diseño arquitectónico, elegir el momento y la iluminación adecuados, y luego no solo un profesional, sino también un aficionado podrá hacer frente a la tarea.