Sergei Yesenin - biografía y obra del poeta. ¿Cuándo es el cumpleaños de Serguéi Yesenin? Serguéi Yesenin

Desde sus primeras colecciones de poesía (“Radunitsa”, 1916; “Libro de horas rural”, 1918) apareció como un letrista sutil, un maestro del paisaje profundamente psicologizado, un cantante de la Rus campesina, un experto en el lenguaje popular y el alma popular.

En 1919-1923 fue miembro del grupo Imagist. Una actitud trágica y confusión mental se expresan en los ciclos "Mare's Ships" (1920), "Moscow Tavern" (1924) y el poema "The Black Man" (1925). En el poema "La balada de los veintiséis" (1924), dedicado a los comisarios de Bakú, en la colección "La Rusia soviética" (1925) y en el poema "Anna Snegina" (1925), Yesenin buscó comprender "la "Rus' criada en comunas", aunque seguía sintiéndose como un poeta de "Leaving Rus'", "cabaña de troncos dorados". Poema dramático "Pugachev" (1921).

Temas de obras

De las cartas de Yesenin de 1911-1913 emerge la compleja vida del aspirante a poeta y su maduración espiritual. Todo esto quedó reflejado en el mundo poético de sus letras de 1910-1913, cuando escribió más de 60 poemas y poemas. Aquí se expresa su amor por todos los seres vivos, por la vida, por su tierra natal. Especialmente la naturaleza circundante pone al poeta en este estado de ánimo (“La luz escarlata del amanecer se teje en el lago...”, “Inundación llena de humo...”, “Abedul”, “Tarde de primavera”, “Noche”, “Amanecer”, “El invierno canta y llama...”, “Estrellas”, “Está oscuro por la noche, no puedo dormir...”, etc.).

Desde los primeros versos, la poesía de Yesenin incluye temas de la patria y la revolución. Desde enero de 1914, los poemas de Yesenin aparecen impresos ("Birch", "Blacksmith", etc.). “En diciembre deja el trabajo y se dedica por completo a la poesía, escribiendo todo el día”, recuerda Izryadnova. El mundo poético se vuelve más complejo, multidimensional y las imágenes bíblicas y los motivos cristianos comienzan a ocupar en él un lugar importante. En 1913, en una carta a Panfilov, escribe: “Grisha, actualmente estoy leyendo el Evangelio y descubro muchas cosas nuevas para mí”. Posteriormente, el poeta señaló: “Las dudas religiosas me visitaron temprano. Cuando era niño, tuve transiciones muy bruscas: a veces un período de oración, a veces de travesuras extraordinarias, hasta llegar a la blasfemia. Y luego hubo esas rachas en mi trabajo”.

En marzo de 1915, Yesenin llegó a Petrogrado, se reunió con Blok, quien apreciaba mucho los poemas "frescos, puros y vociferantes", aunque "detallados", del "talentoso poeta campesino de las pepitas", lo ayudó y le presentó a escritores y editores. En una carta a Nikolai Klyuev, Yesenin dijo: “Mi poesía en San Petersburgo tuvo éxito. De 60, fueron aceptados 51”. Ese mismo año, Yesenin se unió al grupo de poetas "campesinos" "Krasa".

Yesenin se hace famoso, lo invitan a veladas de poesía y salones literarios. M. Gorky escribió a R. Rolland: “La ciudad lo recibió con la misma admiración que un glotón saluda a las fresas en enero. Sus poemas comenzaron a ser elogiados, excesiva y poco sinceramente, como pueden elogiarlo los hipócritas y los envidiosos”.

A principios de 1916 se publicó el primer libro de Yesenin, "Radunitsa". En el título, el contenido de la mayoría de los poemas (1910-1915) y en su selección, es visible la dependencia de Yesenin de los estados de ánimo y gustos del público.

La obra de Yesenin de 1914-1917 parece compleja y contradictoria (“Mikola”, “Egory”, “Rus”, “Martha Posadnitsa”, “Nosotros”, “El Niño Jesús”, “Paloma” y otros poemas). Estas obras presentan su concepto poético del mundo y del hombre. La base del universo Yesenin es la cabaña con todos sus atributos. En el libro “Las llaves de María” (1918), el poeta escribió: “La choza de un plebeyo es un símbolo de conceptos y actitudes hacia el mundo, desarrollado incluso antes que él por sus padres y antepasados, que subyugaron lo intangible y distante. mundo comparándolos con las cosas de sus mansos hogares”. Las cabañas, rodeadas de patios, valladas con vallas y “unidas” entre sí por una carretera, forman un pueblo. Y el pueblo, limitado por las afueras, es la Rus de Yesenin, aislada del gran mundo por bosques y pantanos, "perdida... en Mordva y Chud". Y además:

Sin final a la vista,
Sólo el azul le chupa los ojos...

Yesenin dijo más tarde: "Pediría a los lectores que trataran a todos mis Jesús, Madres de Dios y Mykolas como fabulosos en poesía". El héroe de la letra reza a la “tierra humeante”, “a los amaneceres escarlatas”, “a los pajares y los pajares”, adora a su tierra natal: “Mis letras”, dijo más tarde Yesenin, “están vivas con un gran amor, amor por la patria. El sentimiento de patria es lo principal en mi trabajo”.

En el mundo poético prerrevolucionario de Yesenin, la Rus tiene muchas caras: "pensativa y tierna", humilde y violenta, pobre y alegre, que celebra "fiestas victoriosas". En el poema "No creías en mi Dios..." (1916), el poeta llama a Rus, la "princesa somnolienta" situada "en la orilla brumosa", a la "fe alegre" a la que él mismo pertenece. ahora comprometido. En el poema "Las nubes de la caída..." (1916), el poeta parece predecir una revolución: la "transformación" de Rusia a través del "tormento y la cruz", y una guerra civil.

Tanto en la tierra como en el cielo, Yesenin contrasta sólo el bien y el mal, lo "limpio" y lo "impuro". Junto con Dios y sus siervos, celestiales y terrenales, en Yesenin en 1914-1918 estaban activos posibles "espíritus malignos": el bosque, el agua y el hogar. La mala suerte, como pensaba el poeta, también tocó su tierra natal y dejó su huella en su imagen:

No creíste en mi Dios,
¡Rusia, mi patria!
Tú, como hechicera, me diste una medida,
Y yo era como tu hijastro.

Canciones basadas en poemas de Sergei Yesenin

Los versos del poema "Carta a una madre" de Sergei Yesenin (publicado en la primavera de 1924 en la revista "Krasnaya Nov") también impresionaron al joven compositor Vasily Lipatov (1897-1965). Desde entonces, el romance con la música de Lipatov ha sido interpretado por Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Vadim Kozin, Klavdiya Shulzhenko, Alexander Malinin y otros intérpretes. Lipatov escribió esta canción en tan solo un día. Lipatov también fue autor de la primera versión musical del poema "Tú eres mi arce caído".

Las letras de Yesenin se convirtieron en romances gracias al compositor y artista popular de la URSS Grigory Ponomarenko (1921-1996). Sus obras “La arboleda dorada disuadió”, “No deambules, no te aplastes en los arbustos carmesí”, “Deja que los demás te emborrachen”, “No me arrepiento, no llamo, no t llorar", "Tejido en el lago", "Tú eres mi Shagane, Shagane", "El fuego azul ha barrido", "Al perro de Kachalov" fueron incluidos en el repertorio de Joseph Kobzon, Vladimir Troshin, Arkady Severny, el conjunto “Radunitsa”, VIA “Orera” y otros.

Alexander Vertinsky ("En la tierra donde está la ortiga amarilla", "Adiós amigo, adiós"), Ivan Kozlovsky ("Daste de beber al caballo", "Estoy en la primera nevada"), Muslim Magomayev ("Reina" ) recurrió a la obra de Yesenin ", "Adiós, Bakú"), Evgeny Martynov ("Birch"), Valery Obodzinsky ("Adiós, amigo mío, adiós"), Vladimir Vysotsky (se conservó un extracto del cuento de hadas "El huérfano" en una película amateur).

Canciones basadas en los poemas de Yesenin se incluyeron en el repertorio de la Artista de Honor de Rusia Klavdia Khabarova. Con la música de Alexei Karelin, las canciones "Flowers Tell Me Goodbye", "Scented Bird Cherry", "Here is - Stupid Happiness" y otras se hicieron famosas. Arkady Severny incluyó en sus actuaciones los romances "You Don't Love Me", "White Scroll and Scarlet Sash", "Evening Dark Eyebrows", "Goodbye, My Friend, Goodbye" y otros. Alexey Pokrovsky interpretó "La última carta" y muchas otras canciones con la música de Alexander Vertinsky. El compositor Sergei Sarychev y el grupo "Alfa" convirtieron la canción "Soy un juerguista travieso de Moscú" en un éxito en toda la Unión, y el tándem del compositor Sergei Belyaev y el intérprete Alexander Malinin hicieron popular la canción "Fun".

Las líneas de Yesenin también encontraron su resonancia en las actuaciones femeninas de Lyudmila Zykina ("Escucha, el trineo corre"), Galina Nenasheva ("Birch"), Nina Panteleeva ("No me arrepiento, no llamo, no No llores”), Irina Ponarovskaya (“Gotas”) , Nadezhda Babkina (“El bosque dorado disuadió”) y otros.

Los poemas de Sergei Yesenin están estrechamente relacionados con el cine. Los romances se incluyeron en las veladas creativas de los actores ("Encendí mi fuego" con la música de Yuri Erikona interpretada por Nikolai Karachentsov, "Reina" en la actuación benéfica televisiva de Larisa Golubkina). Las canciones formaron parte de la trama de la película (“Tú eres mi arce caído”, interpretada por el profesor de canto Andrei Popov con una guitarra en la película del mismo nombre). Se ofrecen lecturas originales de canciones famosas para largometrajes (“Debajo de la ventana hay un mes” con la música de Ian Frenkel para la película “La corona del imperio ruso, o Elusive Again”, “Tú eres mi arce caído” interpretada del grupo “Chaif” para la película “Más allá de los lobos” y otros).

Los poemas de Yesenin también se pueden escuchar traducidos. El cantante y compositor italiano Angelo Branduardi incluye una canción basada en "Confessions of a Bully" en su álbum de 1975 La luna. El cantante y compositor pop polaco Krzysztof Krawczyk grabó un disco en 1977, donde los poemas de Yesenin son traducidos por Vladislav Bronevsky. En 1979, el intérprete búlgaro Nikolai Lyubenov grabó un disco basado en los poemas de Yesenin.

Los poemas de Sergei Yesenin siguen siendo relevantes: canciones basadas en sus poemas son interpretadas por Oleg Pogudin, Stas Mikhailov, Vika Tsyganova, Alexander Novikov, Valery Vlasov, Zemfira, Elena Vaenga, Nikita Dzhigurda, Zhenya Maksimova, Prokhor Chaliapin, el trío Relict. , el trío Nightingale, el grupo Mongol Shuudan y muchos otros. La banda sonora de la serie "Yesenin" se publicó en el álbum de Sergei Bezrukov titulado "Hooligan", en el que el artista actuó por primera vez como autor de la música.

Los poemas de Yesenin se escuchan en el género del rap: "Carta a una mujer" (Misha Mavashi) y "Carta a una mujer" interpretadas por ST, metal pagano - "No me engañaré" (grupo "Nevid"), indie folk. - "Tossed around blue fire" (el grupo The Retuses), deathcore - "Adiós, amigo mío, adiós" (el grupo "Bring Me the Horizon"), la suite de rock "Yesenin Sergei" fue lanzada por "Igor Kovalev's Workshop" .

El 10 de enero de 2012, el canal de televisión STS transmitió el programa de conciertos "Poetry Beat", donde los raperos leen poemas de poetas clásicos para sus contras. El rapero ST leyó allí el poema “Carta a una mujer” bajo el signo menos de Nel, ST provocó un aplauso tormentoso.

Sergei Yesenin (1895-1925) es un gran creador, cuyos sinceros poemas sobre el alma rusa y la “voz del pueblo” se han convertido desde hace mucho tiempo en clásicos de principios del siglo XX. No en vano se le llama un "letrista sutil" y un "maestro del paisaje"; puedes convencerte de ello leyendo cualquiera de sus obras. Pero la obra del “poeta campesino” es tan polifacética que dos palabras no bastan para describirla. Es necesario evaluar todos los motivos, temas y etapas de su camino para comprender la sinceridad y profundidad de cada línea.

El 21 de septiembre de 1895 nació el poeta ruso Sergei Aleksandrovich Yesenin en el pueblo de Konstantinovo en la región (provincia) de Riazán. Los padres del niño "de pelo amarillo" "con ojos azules", Tatyana Fedorovna y Alexander Nikitich, eran de origen campesino. Entre ellos, era costumbre casar a las jóvenes contra su voluntad, y esos matrimonios generalmente se rompían. Esto es lo que sucedió en la familia de Sergei, que tenía dos hermanas: Ekaterina (1905-1977) y Alexandra (1911-1981).

Casi inmediatamente después de la boda, el padre de Yesenin, Alexander, regresó a Moscú para ganar dinero: allí trabajó en una carnicería, mientras que su esposa, Tatyana, regresó a la “casa de su padre”, donde el pequeño Sergei pasó la mayor parte de su infancia. A pesar del trabajo de su padre, no había suficiente dinero en la familia y la madre de Yesenin se fue a Riazán. Fue entonces cuando los abuelos se dedicaron a criar al niño. Titov Fedor Andreevich, el abuelo de Sergei, era un experto en libros religiosos, mientras que la abuela del futuro poeta, Natalya Evtikhievna, conocía muchas canciones y poemas populares. Este "tándem familiar" impulsó al joven Seryozha a escribir sus primeras obras en prosa futuras, porque ya a los 5 años Yesenin aprendió a leer y a los 8 intentó escribir sus primeros poemas.

En 1904, Yesenin fue a la escuela Konstantinovsky Zemstvo, donde, después de recibir una "carta" con honores (1909), decidió ingresar en la escuela parroquial de segundo grado para profesores. El joven, que echaba de menos a su familia, venía a Konstantinovo sólo durante las vacaciones. Fue entonces cuando comenzó a escribir sus primeros poemas: "La llegada de la primavera", "Invierno" y "Otoño"; la fecha aproximada de creación es 1910. Dos años más tarde, en 1912, Yesenin recibió un diploma como alfabetizador y decidió irse de casa a Moscú.

Trabajar en la carnicería de Krylov, por supuesto, no era el tema de los sueños del joven Yesenin, por lo que después de una pelea con su padre, con quien trabajaba, decide ir a trabajar a la imprenta de I.D. Sytin. ¿Por qué esta posición se convirtió en uno de los “pasos” más importantes en el camino hacia la realización de sus deseos? Fue allí donde conoció a su primera esposa de hecho, Anna Izryadova, y se dio acceso al círculo literario y musical.

Habiendo ingresado en la Universidad Popular de la ciudad de Moscú Shanyavsky en la Facultad de Historia y Filosofía en 1913, Yesenin pronto abandonó el instituto y se dedicó por completo a escribir poesía. Un año más tarde comenzó a publicar en la revista "Mirok" ("Birch" (1914)), y unos meses más tarde, el periódico bolchevique "El camino de la verdad" publicó varios de sus poemas. El año 1915 fue especialmente significativo para el poeta ruso: conoció a A. Blok, S. Gorodetsky y N. Gumilev. En octubre del mismo año se publicó en la revista Protalinka la “Oración de la Madre”, dedicada a la Primera Guerra Mundial.

Sergei Yesenin fue reclutado para la guerra, pero gracias a sus amigos influyentes fue asignado al tren hospital militar No. 143 de Tsarskoe Selo de Su Majestad Imperial la Emperatriz Alexandra Feodorovna; fue allí donde comenzó a dedicarse aún más al "espíritu de los tiempos” y asiste a círculos literarios. Posteriormente, en la revista "Women's Life" se publicó el primer artículo literario "Yaroslavnas están llorando".

Omitiendo los detalles de la vida del gran poeta en Moscú, también podemos decir que su "estado de ánimo revolucionario" y su intento de luchar por la "verdad rusa" le jugaron una broma cruel. Yesenin escribe varios poemas pequeños: "La paloma jordana", "Inonia", "El baterista celestial", que estaban completamente imbuidos de un sentimiento de cambio en la vida, pero esto no fue lo que cambió su estatus y le dio fama. Sus impulsos amantes de la libertad sólo atrajeron a los gendarmes a sus actuaciones. Su destino estuvo significativamente influenciado por una circunstancia completamente diferente: su relación con Anatoly Mariengof y su coqueteo con las nuevas tendencias modernistas. El imagismo de Yesenin es una descripción del modo de vida patriarcal de los “campesinos pobres” que han perdido la capacidad de luchar por su propia independencia (“Las llaves de María”, 1919). Sin embargo, la impactante aparición de un aldeano con una camisa ceñida con una faja roja comienza a aburrir al público. Y apenas un año después, aparece en su obra la imagen de un borracho, gamberro y camorrista, rodeado de “chusma” (“Confesión de un hooligan”). Este motivo fue acogido con aprobación y alegría por los habitantes de la capital. El poeta se dio cuenta de dónde estaban las claves del éxito y comenzó a desarrollar activamente su nueva imagen.

La siguiente “historia de éxito” de Yesenin se basó en su comportamiento escandaloso, romances vertiginosos, rupturas ruidosas, poesía de autodestrucción y persecución del poder soviético. El resultado es claro: un asesinato simulado como suicidio el 28 de diciembre de 1925.

Colecciones de poesía

La primera colección de poesía de Sergei Yesenin se publicó en 1916. "Radunitsa" se convirtió en una especie de personificación de la actitud del sudor hacia la patria. Los críticos dijeron que "toda su colección lleva el sello de una espontaneidad juvenil cautivadora... Canta sus canciones sonoras con facilidad, sencillez, como canta una alondra". La imagen principal es un alma campesina que, a pesar de su "consideración", está dotada de la "luz del arco iris". Lo que también es especial es que el imagismo está presente aquí en el papel de la búsqueda de un nuevo lirismo y formas fundamentalmente nuevas de versificación. Yesenin concibió un nuevo "estilo literario". Luego vino:

1. "Paloma" 1920
2. "Poemas de un luchador" 1926
3. “Taberna de Moscú” 1924
4. "Amor de un gamberro" 1924
5. "Motivos persas" 1925

Cada colección de poesía de Sergei Yesenin se diferencia de la anterior en estado de ánimo, motivos, musas y temas principales, pero todos forman un solo concepto de creatividad. La atención se centra en el alma rusa abierta, que sufre cambios en el proceso de cambio de lugares y tiempos. Al principio es pura, inmaculada, joven y natural, luego está mimada por la ciudad, borracha e incontrolable, y al final está decepcionada, arruinada y sola.

Mundo del arte

El mundo de Yesenin se compone de muchos conceptos superpuestos: naturaleza, amor, felicidad, dolor, amistad y, por supuesto, la Patria. Para comprender el mundo artístico del poeta basta recurrir al contenido lírico de sus poemas.

Temas principales

Temas de las letras de Yesenin:

• Felicidad(búsqueda, esencia, pérdida de la felicidad). En 1918, Sergei Yesenin publicó el poema "Esta es una felicidad estúpida". En él recuerda su infancia despreocupada, donde la felicidad le parecía algo lejano, pero a la vez cercano. “Feliz tonta y dulce, mejillas frescas y sonrosadas”, escribe el autor, pensando en los días pasados ​​e irrevocables que pasó en su pueblo natal y amado. Sin embargo, no debemos olvidar que este tema no siempre estuvo asociado con la tierra natal, también fue la personificación del amor. Así, por ejemplo, en el poema “¡Tú eres mi Shagane, Shagane!” habla de su amor por una joven que le da armonía.
• Mujer(amor, separación, soledad, pasión, saciedad, fascinación por la musa). Piensa en la despedida, en la melancolía e incluso en la alegría, en consonancia con su propia tristeza. A pesar de que Yesenin era popular entre el sexo opuesto, esto no le impidió introducir una dosis de tragedia en sus líneas líricas. Por ejemplo, bastaría con tomar la colección "Taberna de Moscú", que incluía un ciclo como "El amor de un hooligan", donde la Bella Dama no es felicidad, sino desgracia. Sus ojos son un "estanque de color marrón dorado". Sus poemas sobre el amor son un grito de ayuda de una persona que necesita sentimientos reales y no una apariencia de sensualidad y pasión. Por eso el “amor de Yesenin” es más un dolor que una huida. Aquí está otro .
• Patria(admiración por la belleza, devoción, destino del país, camino histórico). Para Yesenin, su tierra natal es la mejor encarnación del amor. Por ejemplo, en la obra "Rus", le confiesa sus sentimientos sublimes, como si frente a él estuviera la dama de su corazón, y no una imagen abstracta de la patria.
• Naturaleza(la belleza del paisaje, descripción de las estaciones). Por ejemplo, el poema “Abedul blanco...” describe en detalle tanto el árbol como su color blanco, que se asocia con la inestabilidad, así como con el significado simbólico de la muerte. Se enumeran ejemplos de los poemas de Yesenin sobre la naturaleza.
• Aldea. Por ejemplo, en el poema "Village", la choza es algo metafísico: es a la vez prosperidad y un "mundo bien alimentado", pero sólo en comparación con las chozas campesinas, que se diferencian de las anteriores por sus formas "mohosas" - esto Es una clara alegoría entre las autoridades y el pueblo llano.
• Revolución, guerra, nuevo gobierno. Basta recurrir a una de las mejores obras del poeta: el poema "" (1925): aquí están los acontecimientos de 1917 y la actitud personal de Yesenin hacia este momento trágico, que se convierte en una especie de advertencia sobre el "futuro venidero". . El autor compara el destino del país con el destino de la gente, aunque sin duda influyen en cada persona individualmente; es por eso que el poeta describe tan vívidamente a cada personaje con su característico "vocabulario común". Sorprendentemente previó la tragedia de 1933, cuando la “escasez de cereales” se convirtió en hambruna.

Motivos principales

Los motivos principales de las letras de Yesenin son la pasión, la autodestrucción, el arrepentimiento y la preocupación por el destino de la patria. En colecciones recientes, los sentimientos sublimes son reemplazados cada vez más por el estupor de la borrachera, la decepción y el punto final de lo insatisfecho. El autor se vuelve alcohólico, golpea a sus esposas y las pierde, se enoja aún más y se sumerge aún más en las tinieblas de su propia alma, donde se esconden los vicios. Por tanto, en su obra se pueden discernir motivos baudelarianos: la belleza de la muerte y la poesía de la degradación espiritual y física. El amor, que estaba presente en casi todas las obras, se encarnaba en diferentes significados: sufrimiento, desesperación, anhelo, atracción, etc.

Aunque no fue larga, la agitada vida del "último poeta del pueblo" abarcó un cambio de ideales en Rusia; esto, por ejemplo, se puede ver en el poema "Regreso a la patria": "Y ahora la hermana se está extendiendo, abriendo su barrigón “Capital” como la Biblia”.

Idioma y estilo

Si el estilo de Yesenin es un poco caótico y está aislado del concepto familiar para los lectores de "composición poética", entonces el lenguaje es comprensible y bastante simple. Como metro, el autor eligió dolniks, la forma más antigua que existía incluso antes de la llegada del sistema de versificación silábico-tónico. El vocabulario del poeta está teñido de dialectismos, lenguas vernáculas, arcaísmos y fragmentos del habla típicamente coloquiales, como las interjecciones. Ampliamente conocida.

La lengua vernácula que Sergei Yesenin utiliza en sus poemas es, más bien, un rasgo de su diseño artístico y, por supuesto, una señal de respeto por su origen. No debemos olvidar que Yesenin pasó su infancia en Konstantinovo, y el futuro poeta creía que era el dialecto de la "gente común" el alma y el corazón de toda Rusia.

La imagen de Yesenin en la letra.

Sergei Yesenin vivió una época muy difícil: luego tuvieron lugar los acontecimientos revolucionarios de 1905-1917 y comenzó la guerra civil. Sin duda, estos factores tuvieron una gran influencia en toda la obra del poeta, así como en su “héroe lírico”.

La imagen de Yesenin son las mejores cualidades del poeta, reflejadas en sus poemas. Por ejemplo, su patriotismo en el poema "Poeta" es indicativo:

El poeta que destruye enemigos.
Cuya verdad nativa es la madre,
¿Quién ama a las personas como hermanos?
Y estoy dispuesto a sufrir por ellos.

Además, se caracteriza por una especial “pureza amorosa”, que se puede ver en el ciclo “Amor de un hooligan”. Allí confiesa a sus musas sus sentimientos sublimes y habla de la variada paleta de emociones humanas. En sus letras, Yesenin aparece a menudo como un admirador amable y subestimado, hacia quien el amor es cruel. El héroe lírico describe a la mujer con comentarios entusiastas, epítetos floridos y comparaciones sutiles. A menudo se culpa a sí mismo y teatralmente minimiza el efecto que tiene en la dama. Insultándose a sí mismo, al mismo tiempo está orgulloso de su destreza en estado de ebriedad, de su destino roto y de su naturaleza fuerte. Humillándose, buscó dar la impresión de un caballero incomprendido y engañado en sus mejores sentimientos. Sin embargo, en la vida, él mismo rompió por completo sus pasiones, golpeando, engañando y emborrachándose. A menudo fue él quien inició la ruptura, pero en la letra solo se menciona que fue cruelmente engañado en sus expectativas y que estaba molesto. Un ejemplo es el famoso ““. En resumen, el poeta claramente se idealizó a sí mismo e incluso desconcertó su biografía, atribuyendo sus obras de madurez a su primer período de creatividad, para que todos pensaran que tenía un talento fenomenal desde la infancia. Puedes encontrar otros datos no menos interesantes sobre el poeta.

Si al principio Yesenin aceptó la revolución, dado su origen campesino, luego rechazó la “Nueva Rusia”. En la RSFSR se sentía un extranjero. En las aldeas, con la llegada de los bolcheviques, las cosas empeoraron, apareció una censura estricta y las autoridades comenzaron a regular cada vez más los intereses del arte. Por tanto, con el tiempo, el héroe lírico adquiere entonaciones sarcásticas y notas biliosas.

Epítetos, metáforas, comparaciones del autor.

Las palabras de Yesenin son una composición artística especial, donde el papel principal lo juega la presencia de metáforas, personificaciones y unidades fraseológicas del autor, que dan a los poemas un color estilístico especial.

Así, por ejemplo, en el poema "Silencio en la espesura de enebros", Yesenin utiliza una declaración metafórica:

En silencio en el matorral de enebros a lo largo del acantilado,
Otoño, una yegua roja, se rasca la melena.

En su famosa obra “Carta a una mujer”, presentó al público una metáfora extendida a lo largo de un poema. Rusia se convierte en el barco, los sentimientos revolucionarios en el barco lanzador, la bodega en la taberna, el Partido Bolchevique en el timonel. El propio poeta se compara con un caballo arrojado al barro y espoleado por un jinete valiente: una época que cambiaba rápidamente y exigía lo imposible del creador. Allí se predice el papel de compañero de viaje del nuevo gobierno.

Características de la poesía

Las peculiaridades de Yesenin como poeta radican en la estrecha conexión de su poesía con el folclore y las tradiciones populares. El autor no se anduvo con rodeos, utilizó activamente elementos del discurso coloquial, mostrando a la ciudad las exóticas afueras, donde los escritores de la capital ni siquiera miraban. Con este color conquistó al público exigente, que encontró en su obra la identidad nacional.

Yesenin se mantuvo al margen y nunca se unió a ninguno de los movimientos modernistas. Su pasión por el imagismo fue breve; pronto encontró su propio camino, gracias al cual fue recordado por la gente. Si sólo unos pocos amantes de la buena literatura han oído hablar de algún tipo de "imaginismo", entonces todo el mundo conoce a Sergei Yesenin desde la escuela.

Las canciones de su autoría se han vuelto verdaderamente populares, muchos intérpretes famosos todavía las cantan y estas composiciones se convierten en éxitos. El secreto de su popularidad y relevancia es que el propio poeta era dueño de un alma rusa amplia y controvertida, que cantaba con palabras claras y sonoras.

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Sergei Aleksandrovich Yesenin nació en 1895 en el pueblo de Konstantinovo, provincia de Riazán (ver). Sus padres eran campesinos y, además de Sergei, tenían dos hijas: Ekaterina y Alexandra.

En 1904, Sergei Yesenin ingresó en la escuela zemstvo de su pueblo natal y en 1909 comenzó sus estudios en la escuela parroquial de Spas-Klepiki.

Yesenin, de carácter irascible e inquieto, llegó a Moscú un día de otoño de 1912 en busca de felicidad. Primero consiguió un trabajo en una carnicería y luego comenzó a trabajar en la imprenta de I.D. Sitin.

Desde 1913, se convirtió en estudiante voluntario en la Universidad que lleva el nombre de A. L. Shanyavsky y se hizo amigo de los poetas del círculo literario y musical de Surikov. Hay que decir que esto fue de gran importancia en la formación posterior de la personalidad de la futura estrella en el firmamento de la literatura rusa.

Características especiales de Sergei Yesenin.

El comienzo de la creatividad.

Los primeros poemas de Sergei Yesenin se publicaron en la revista infantil Mirok en 1914.

Esto influyó seriamente en su biografía, pero unos meses después se fue a Petrogrado, donde conoció a A. Blok, S. Gorodetsky, N. Klyuev y otros poetas destacados de su época.

Yesenin le lee poesía a su madre.

Al poco tiempo se publicó una colección de poemas llamada "Radunitsa". Yesenin también colabora con revistas socialistas revolucionarias. En ellos se publican los poemas “Transfiguración”, “Octoechos” e “Inonia”.

Después de tres años, es decir, en 1918, el poeta regresó a donde, junto con Anatoly Mariengof, se convirtió en uno de los fundadores de los Imagistas.

Después de comenzar a escribir el famoso poema "Pugachev", viajó a muchos lugares históricos importantes: el Cáucaso, Solovki, Crimea, e incluso llegó allí, donde se quedó con su amigo, el poeta Alexander Shiryaevets.

Se cree que fue en Tashkent donde comenzaron sus actuaciones ante el público en las veladas de poesía.

Es difícil encajar en una breve biografía de Sergei Yesenin todas las aventuras que le sucedieron durante estos viajes.

En 1921 se produjo un cambio importante en la vida de Yesenin cuando se casó con la famosa bailarina Isadora Duncan.

Después de la boda, la pareja se fue de viaje a Europa y América. Sin embargo, poco después de regresar del extranjero, el matrimonio con Duncan se rompió.

Los últimos días de Yesenin.

Los últimos años de su vida, el poeta trabajó duro, como si presintiera su muerte inminente. Viajó mucho por el país y visitó el Cáucaso tres veces.

En 1924 viajó a Georgia, donde se publicaron sus obras "Poema de los veintiséis", "Anna Snegina", "Motivos persas" y una colección de poemas "Oriente rojo".

Cuando se produjo la Revolución de Octubre, le dio a la obra de Sergei Yesenin una fuerza nueva y especial. Cantando el amor a la patria, él, de una forma u otra, toca el tema de la revolución y la libertad.

Se cree convencionalmente que en el período posrevolucionario hubo dos grandes poetas: Sergei Yesenin y. Durante su vida, fueron rivales tenaces, compitiendo constantemente en talento.

Aunque nadie se permitió hacer declaraciones viles hacia su oponente. Los compiladores de la biografía de Yesenin citan a menudo sus palabras:

“Aún amo a Koltsov y amo a Blok. Sólo estoy aprendiendo de ellos y de Pushkin. ¿Que puedes decir? Sabe escribir; es cierto, pero ¿es esto poesía, poesía? No lo amo. No tiene orden. Las cosas se suben encima de las cosas. Según la poesía debería haber orden en la vida, pero en Mayakovsky todo es como después de un terremoto, y las esquinas de todas las cosas son tan afiladas que duelen los ojos”.

Muerte de Yesenin

El 28 de diciembre de 1925, Sergei Yesenin fue encontrado muerto en el hotel Leningrad Angleterre. Según la versión oficial, se ahorcó tras ser atendido durante un tiempo en un hospital psiconeurológico.

Hay que decir que, dada la larga depresión del poeta, tal muerte no fue una novedad para nadie.

Sin embargo, a finales del siglo XX, gracias a los amantes de la obra de Yesenin, comenzaron a surgir nuevos datos sobre la biografía y muerte de Yesenin.

Debido a la cantidad de tiempo, es difícil establecer los acontecimientos exactos de aquellos días, pero la versión de que Yesenin fue asesinado y luego simplemente se suicidó parece bastante confiable. Probablemente nunca sabremos cómo sucedió realmente.

La biografía de Yesenin, como sus poemas, está llena de una profunda experiencia de la vida y todas sus paradojas. El poeta logró sentir y transmitir en el papel todos los rasgos del alma rusa.

Sin duda, se le puede clasificar con seguridad como uno de los grandes poetas rusos, considerado un sutil conocedor de la vida rusa, así como un asombroso artista de la palabra.

Foto póstuma de Yesenin.

El último verso de Yesenin

Adiós amigo, adiós.
Querida, estás en mi pecho.
Separación destinada
Promete una reunión por delante.

Adiós amigo, sin mano, sin palabra,
No estés triste ni tengas las cejas tristes.
Morir no es nada nuevo en esta vida,
Pero la vida, por supuesto, no es nueva.

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Yesenin, Sergei Alexandrovich, poeta (3 de octubre de 1895, pueblo de Konstantinovo, provincia de Riazán - 28 de diciembre de 1925, Leningrado) (ver su biografía). Nacido en una familia de campesinos, creció en la casa de su abuelo, un viejo creyente, en un rigor religioso. En 1912-15 estudió en la Universidad Popular A. L. Shanyavsky en Moscú y trabajó como corrector.

En 1914 aparecieron en las revistas los primeros poemas de Yesenin. En 1915, en Petrogrado, Yesenin se reunió con Blok y entró en los círculos literarios allí. Bloquear y Gorodetsky lo guió hacia un acercamiento con los poetas campesinos, especialmente con N. Klyuev. La primera colección de poemas de Yesenin. Radunitsa(1916) fue recibido positivamente.

Sergei Yesenin en noticieros, 1918, 1921, Voz viva del poeta de Rusia

En 1917, Yesenin estaba cerca de los revolucionarios socialistas de izquierda (SR). Saludó la Revolución de Octubre desde el punto de vista de la elevación espiritual, llena de expectativas mesiánicas, representada en la imagen de un paraíso campesino. En 1919, durante la Guerra Civil, Yesenin se mudó a Moscú y se unió al grupo literario de los Imagistas. De vez en cuando se entregaba a la juerga en compañía de borrachos, prostitutas y drogadictos.

Un encuentro con la bailarina estadounidense Isadora Duncan desembocó en un matrimonio fallido, escándalos que fueron ampliamente cubiertos por la prensa mundial mientras Yesenin estaba en el extranjero (mayo de 1922 - agosto de 1923). Yesenin estaba desesperado, de lo que un regreso temporal a su pueblo natal (1924), así como los intentos de adaptarse de alguna manera a la realidad comunista, no pudieron sacarlo. En diciembre de 1925 fue encontrado muerto en una habitación de un hotel de Leningrado. Según la versión oficial, Sergei se suicidó, pero hay muchas pruebas de que fue asesinado por orden de las autoridades, descontentas con su último poema antisoviético. País de sinvergüenzas.

Durante su vida, Yesenin fue uno de los poetas más populares, pero las críticas posteriores del partido lo borraron constantemente de la literatura soviética. El “yeseninismo” se ha convertido en un concepto negativo. Sólo en 1955 sus obras comenzaron a publicarse ampliamente en la URSS.

El talento lírico innato de Yesenin, reflejado en la glorificación melancólica de la antigua aldea rusa con sus prados, nubes, chozas (por ejemplo, en el poema Rusia) y combinado con imágenes religiosas, desarrollado gracias a diversas influencias simbolistas (Blok, Bely), pero que fue lo suficientemente fuerte como para seguir siendo siempre él mismo. Sus primeros poemas, que surgieron a su regreso al pueblo tras su primer encuentro con la ciudad, incluyen baladas sencillas y muy emotivas sobre animales, por ejemplo, Canción del perro(1915). Desde temprana edad, también da ejemplos sinceros de letras de amor (por ejemplo, No deambules, no deambules entre los arbustos carmesí...).

En Yesenin, como en Blok y Bely, los acontecimientos revolucionarios aparecen en relación con las ideas del cristianismo, con un elemento religioso manifestado en un sistema de imágenes o, por ejemplo, en un poema. Camarada en la descripción de Cristo, tiene un carácter dual, incluso hasta el punto de blasfemia.

En el poema Inonía(1918), que recuerda las pinturas de Chagall en su lenguaje figurativo, Yesenin pinta el paraíso campesino que tanto deseaba, libre de la influencia esclavizante de la civilización urbana. En busca de contenido revolucionario, recurrió a la historia rusa y creó un drama lírico. Pugachev(1921), donde la excentricidad lingüística hace muy difícil comprender las alegorías a las que recurre el poeta.

Secretos del siglo - Sergei Yesenin. Noche en Angleterre

Yesenin estaba por naturaleza predispuesto a la melancolía; se intensificó por la decepción por el proceso en curso de urbanización y proletarización, que fue destructivo para el campesinado. La huida de la realidad hacia una vida salvaje dio lugar a un tema diferente para sus poemas, escritos a partir de 1920 y publicados en dos colecciones: Confesión de un gamberro(1921) y taberna de moscú(1924). Yesenin siente que él, como poeta, no tiene lugar en la Rusia soviética; la desesperación asociada con esto impregna sus letras confesionales.

En los dos últimos años de su vida, la poesía de Yesenin, a menudo narrativa, rica en colores, sonidos y frases inusuales, se volvió cada vez más clara y sencilla. La discordia que arruinó su vida y lo llevó a un final trágico fue profundamente comprensible para miles de jóvenes que, como el poeta, perdieron sus raíces y cayeron en el remolino de esta inundación: en poemas llenos de confusión y pérdida, vieron su sus propias vidas, escucharon sus propias quejas.

Es difícil encontrar una persona que no esté familiarizada con la obra del gran letrista ruso, Sergei Yesenin. Su poesía es tan profunda, tierna y emotiva que desde las primeras líneas te sumerges en los poemas y los dejas en tu corazón para siempre.

La biografía de Yesenin es bastante contradictoria. De muchas obras aprendemos sobre su vida salvaje, sabemos que el autor era popular entre las mujeres y él mismo era muy amoroso. Pero al mismo tiempo vemos a una persona maravillosa, un letrista, un hombre cuyo corazón está lleno de amor por la Patria y respeto por las mujeres.

En casi todos los poemas, el poeta describe la belleza de su Patria, sus extensiones ilimitadas, el agradable sonido de la vegetación, los esbeltos abedules y los lagos azules. En cualquier época del año, atravesando tiempos difíciles, emprendiendo el camino de la revolución, Rusia siempre ha sido hermosa para el autor. La admiraba, pero al mismo tiempo el pensamiento del difícil y duro destino de su país natal no lo abandonaba. La poesía de Yesenin es profundamente patriótica, pero conserva el estilo especial inherente al poeta lírico.

Hablando de la poesía de Yesenin, es imposible no mencionar sus poemas sobre el amor. Las letras de amor del poeta son mi parte favorita de las obras, que siempre se leen de una vez. El poeta llegó a una comprensión especial de la relación entre un hombre y una mujer en los últimos años de su vida. Es una visión madura del amor la que se muestra en la colección de poemas “Motivos persas”. En los últimos años de su vida se escribió el poema “Carta a una mujer”, en el que, me parece, el autor pide perdón a todas las damas a las que una vez amó, pero que no pudo salvar a su amor.