Piloto de Plotkin. Serguéi Sobodov habla de Mijaíl Plotkin

dos Órdenes de Lenin, Orden de la Bandera Roja.

Rangos

Posiciones

Subcomandante de escuadrón del 1.er regimiento de aviación de torpedos y minas de la 10.a brigada de aviación de bombarderos de la fuerza aérea de la Flota del Báltico Bandera Roja

Comandante del 3.er escuadrón Bandera Roja del 1.er regimiento de aviación de minas y torpedos de la Fuerza Aérea de la Flota del Báltico

Biografía

Mikhail Nikolaevich Plotkin nació el 2 de mayo de 1912 en el pueblo de Ardon, ahora distrito de Klintsovsky, región de Bryansk, en la familia de un empleado. Judío. Se graduó del séptimo grado y de la escuela FZU. Trabajó en una planta de automóviles de Moscú.

En el Ejército Rojo desde 1931. Egresado de la escuela de aviación militar para pilotos. Miembro del PCUS(b) desde 1939. Participó en la guerra soviético-finlandesa de 1939-40. En las batallas de la Gran Guerra Patria desde junio de 1941.

Subcomandante de escuadrón del 1.er regimiento aéreo de torpedos y minas (10.a brigada aérea de bombarderos, Fuerza Aérea de la Flota del Báltico Bandera Roja) Capitán M.N. Plotkin en la noche del 8 de agosto de 1941, bajo el liderazgo del comandante del regimiento aéreo, coronel Preobrazhensky E.N. Participó en el primer ataque aéreo soviético contra la capital de la Alemania nazi, Berlín, y al día siguiente, 9 de agosto de 1941, la bombardeó por segunda vez.

Por decreto del Presidium del Soviético Supremo de la URSS del 13 de agosto de 1941, por el desempeño ejemplar de las misiones de combate del comando y el heroísmo y coraje demostrados, el Capitán Mikhail Nikolaevich Plotkin recibió el título de Héroe de la Unión Soviética. con la Orden de Lenin y la medalla de la Estrella de Oro (Nº 522).

Después de audaces incursiones en la capital del "Tercer Reich" y detrás de las líneas enemigas, el valiente piloto llevó a cabo tareas para proteger la ciudad de Leningrado desde el aire. El 7 de marzo de 1942, mientras realizaba una misión de combate, el mayor M.N. Plotkin fallecido. Fue enterrado en la ciudad heroica de Leningrado (ahora San Petersburgo) en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra (sitio comunista).

Otorgado la Segunda Orden de Lenin, Orden de la Bandera Roja.

Biografía proporcionada por Nikolai Vasilievich Ufarkin (1955-2011)

Fuentes Héroes de los años ardientes. Libro 1. M.: Trabajador de Moscú, 1975 Héroes de la Armada de la Unión Soviética. 1937-1945. - M.: Voenizdat, 1977

lista de premios
Para el comandante del 2. ° escuadrón aéreo del 1. ° regimiento aéreo de la Fuerza Aérea 8-AB del KBF Hero
Capitán de la Unión Soviética Plotkin Mikhail Nikolaevich. Orden
bandera roja
Año de nacimiento: 1912
Nacionalidad: judía
Entonces. Cargo y origen - trabajador de trabajadores
Afiliación partidista y antigüedad en el servicio: miembro del Comisariado Panruso de Bolcheviques (Bolcheviques) desde 1932
Desde cuando en la RKKF - desde 1931

Participación en la guerra civil - no participó.
Sin heridas ni conmociones cerebrales.
¿Se le otorgó anteriormente y por qué? En 1940, por su ejemplar
realizando misiones de combate en la guerra contra los finlandeses blancos. En 1941 para
heroísmo durante las misiones de combate contra el fascismo alemán.
Qué incentivos y premios tiene y para qué - Orden de Lenin - 1940,
Galardonado con el título de Héroe de la Unión Soviética - 13/08/1941.
Servicio en el ejército blanco u otros ejércitos burgueses y estar en cautiverio - B
No serví en el Ejército Blanco y no fui capturado.
Durante la guerra contra el fascismo alemán, el capitán camarada Plotkin hizo
56 misiones de combate. Voló para bombardear bases navales; Memel, Shettim,
Königsberg, Abo, Vindava y Kotka. Tanques bombardeados con bombas.
columnas enemigas cerca de Dvinsk, Pskov, Chudov, Ov. Samro, cuatro veces
bombardeó Berlín. Por el heroísmo demostrado durante los ataques con bombas a la ciudad.
El capitán de Berlín, el camarada Plotkin, recibió el título de Héroe del Soviético el 13 de agosto de 1941.
Unión.
Desde el 20 de agosto, ha realizado con éxito 14 misiones de combate, de las cuales 6 fueron
por la noche. En condiciones climáticas difíciles, bombardeó el ferrocarril
La estación de Pskov, como resultado de un ataque con bomba, los edificios y las vías del tren fueron destruidos.
Se observaron grandes incendios. Aeródromo de Grivochki bombardeado, bombas
cayó en la parte noreste del aeródromo, después del impacto aparecieron focos
fuego, la tripulación fue atacada por una potente artillería antiaérea. fuego.
Bombardearon las estaciones de Narva y Kingisepp desde una altura de 150 metros y quedaron destruidas
edificio de la estación, vía férrea y parte de los vagones de tren que se encuentran en
estaciones. Confirmado por spert. informes AP.
Por 14 misiones de combate exitosas que se merece.
Premio del gobierno.
Comandante del 1er Regimiento Aéreo Héroe de la Unión Soviética Coronel
(Preobrazhenski)
Comisario militar del 1.er regimiento aéreo Comisario de regimiento (Oganezov)
28 de diciembre de 1941.
Digno del premio gubernamental de la Orden de la Bandera Roja.
Comandante de la 8.ª Brigada Aérea, cucharón (Loginov)
Comisario militar de la 8.ª Brigada de Aviación (Alexandrov)
30 de diciembre de 1941.

25.12.2013 12:04

En la segunda mitad de los años 60, palabras como "productor", "empresario", "gerente" todavía estaban ausentes del léxico doméstico. Sin embargo, en nuestro país ya han comenzado a aparecer personas de estas profesiones. Mikhail Plotkin fue uno de los primeros productores nacionales... Empezamos a preguntarle sobre su trabajo como productor en aquellos lejanos años soviéticos, y comenzó su historia con entusiasmo.

Mikhail Vladimirovich, dime, ¿cuál era tu nombre oficial en aquellos tiempos lejanos?

Yo era capataz.

¡En serio! Y en mi libro de trabajo estaba escrito “trabajador moviendo instrumentos musicales”. Mi salario entonces era de 62 rublos y 50 kopeks al mes. Más un rublo y kopeks de asignación diaria durante el recorrido. ¡Eso es todo! Entonces no tenía ningún bono. Más tarde me convertí en jefe del departamento de arte y producción y ya recibía 110 rublos al mes, el cuarenta por ciento del bono más una asignación diaria de 2 rublos y 60 kopeks. Cuando me aumentaron el salario, calculé con entusiasmo cuánto ganaría en asignación diaria cuando saliera de gira. ¡En aquella época esas dietas eran para mí un verdadero tesoro!... En aquella época realmente no había productores, empresarios ni gerentes. Pero todo avanza. No quiero hablar mal de mis compañeros, pero cuando veo algunos carteles que dicen “empresario” o “productor”, me da tristeza. Al fin y al cabo, un productor es alguien que realmente invierte su dinero y esfuerzo en sus artistas, promocionándolos. Pero no todos somos así. En primer lugar, considero que Bari Karimovich Alibasov es un verdadero productor. En los años 80, él y su banda de rock “Integral” atrajeron a multitudes agotadas; el público los amaba mucho. Posteriormente creó el no menos popular grupo “Na-Na”...

¿Cómo empezó tu carrera en el mundo del espectáculo?

Mi papá era músico. Tocó en varios conjuntos como baterista. Y cuando él trabajaba en el Teatro Romano, yo, un niño judío, una vez subí al escenario con los niños gitanos y gané el concurso. Como resultado, acabó en el teatro gitano con un papel infantil en la obra “Mariana Pineda” basada en la obra de Federico García Lorca. ¿Puedes imaginar? ¡Ya estaba jugando en la misma obra con Nikolai Alekseevich Slichenko y su esposa Tamilla Agamirova! Pero entonces mi padre murió y seguí los pasos judíos: el comercio. A los dieciséis años, mi madre me consiguió un trabajo como vendedora en una tienda. Sí, sí, vendí zapatos. Lo más interesante es que ya entonces mis habilidades administrativas empezaron a manifestarse. Descubrí que en una tienda de Krasnaya Presnya los mismos zapatos cuestan tres rublos menos. Y compré allí y vendí en casa. Entiende, crecí en una familia pobre. Papá era músico, no era un hombre de negocios. Mamá solo trabajó cuando era joven, cuando criaba a tres hijos. Cuando murió papá, dejé la escuela y comencé a trabajar... De una zapatería me mudé a una tienda de herramientas que estaba en Kirovskaya. Vendía todo tipo de limas, matrices, grifos. Y luego, un día, en "La noche" leí un anuncio de que los populares copistas Alexander Shurov y Nikolai Rykunin habían anunciado un concurso para su estudio en el Variety Theatre. Y entonces yo, siendo vendedor, fui allí. Salí, bailé y Rykunin me dijo: "Gitana, ven aquí". Le gustó mucho mi baile gitano. Así es como terminé con estos artistas. Me llevaron a su estudio, que estaba ubicado en el centro cultural Metrostroy en Kurskaya. ¿Y te imaginas? ¡El propio Boris Sichkin nos enseñó la coreografía allí! Entonces Shurov y Rykunin vieron algo en mí y se ofrecieron a trabajar con ellos. Inmediatamente dejé el comercio y con gran alegría comencé a trabajar con ellos como trabajador transportando instrumentos musicales por un salario de 62 rublos y 50 kopeks. Incluso entonces sentí que había llegado a ser yo mismo. Poco a poco, Shurov y Rykunin empezaron a dejarme subir al escenario. ¡Aparecí en el mismo escenario con el cuarteto Accord, el conjunto de canciones soviéticas y Leonid Garin! Luego Shurov y Rykunin se fueron al extranjero, pero no llevaron allí a ningún trabajador. Y el Mosconcert, en el que entonces estaba registrado, me envió a trabajar para el famoso mimo Boris Amarantov. ¿Recuerdas que interpretó a una especie de espía en la película "Tailwind, Blue Bird"? ¡Era increíblemente popular! La gente iba a conciertos de grupos grandes sólo para escuchar un número de Boris Amarantov “Ke-la-la”... Y más tarde Mosconcert me transfirió al cantante Emil Gorovets. Y también trabajadores que mueven instrumentos musicales.

A finales de los años 60, apareció en la URSS un nuevo género musical único: VIA. Fuiste uno de los que estuvieron en sus orígenes.

Trabajé con Emil Horovets y un buen día me dijo: "Mishenka, me voy del país, ha comenzado la persecución contra mí, por favor piensa en tu trabajo futuro". Y me invitaron al conjunto coreográfico "Souvenir" de Tamara Golovanova, que ofrece muy buenas condiciones de trabajo: jefa del departamento artístico y de producción con un salario de 110 rublos. Todo esto también ocurrió en el marco del Mosconcert. En “Souvenir” inicié una vigorosa actividad. Fui a Leningrado, compré zapatillas de punta allí, en el Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko encontré zapatos para bailarines, con la ayuda de la periodista Valentina Aleksandrovna Terskaya organicé un gran artículo sobre "Souvenir" en la revista "Variety and Circus". etc. Es decir, de hecho ya estaba haciendo trabajo administrativo. Y en "Souvenir" en ese momento bailaba Tanechka, en ese momento la esposa del jefe de "Jolly Fellows" Pavel Yakovlevich Slobodkin. Además, Eduard Nazarov, ex músico de Emil Gorovets, también trabajó para Slobodkin como ingeniero de sonido. Fue gracias a ellos que Pavel Yakovlevich supo de mí y me invitó a ser su director. Mis deberes incluían no sólo los conciertos de “Merry Fellows”, sino también el vestuario. En general, proporcioné liderazgo técnico general. Y toda la música, por supuesto, estuvo a cargo de Pavel Yakovlevich Slobodkin. A diferencia de algunos de mis colegas, no me esforcé por convertirme en autor o coautor de canciones... Recuerdo cómo el compositor Ilya Slovesnik me trajo una vez sus canciones para el conjunto Nadezhda. Y luego me ofreció ser coautor de sus canciones. Estoy feliz de que el Señor estuvo conmigo en ese momento y me salvó de esta tentación. Le dije al Wordman: “No quiero el de otro, lo que hago me basta”. Imagínense si hubiera aceptado entonces. Pasaría el tiempo y hoy el Wordsmith les contaría a todos sobre mí: “Ese Plotkin es una cabra. Se unió a mí como coautor y ahora recibe mis derechos de autor”... Entonces Slobodkin me invitó a su trabajo. Después me dijo más de una vez que aprendió mucho de mí entonces. Todo lo que yo, a mi vez, aprendí de Emil Horovets: cómo organizar correctamente los conciertos, que a los artistas hay que darles coches caros y alojarlos en suites. Emil Horovets también me enseñó constantemente: “No le pidas nada a nadie. Haz siempre lo que te piden”.

¿Cuánto tiempo trabajaste con “Merry Guys”?

Aproximadamente un par de años. Luego se fue a trabajar a Gems.

Estos conjuntos siguieron caminos diferentes. Los "Merry Guys" no coquetearon con las autoridades, nunca cantaron canciones civilizadas y tocaron mayoritariamente "firmes". "Gems", por el contrario, a menudo cantaba sobre el Komsomol, sobre BAM, sobre "mi dirección es la Unión Soviética", etc., gracias a lo cual se convirtieron en el principal conjunto oficial del país. Por lo tanto, "Gems", a diferencia de "Merry Fellows", se reprodujo con mucha más frecuencia en la radio y la televisión y lanzaron discos uno tras otro. Dime, ¿fue esta la decisión de pasar de “Merry Guys” a Gems?”

Seré honesto: no por creatividad. Conocí al director de “Gems”, Yuri Malikov, incluso antes que Pavel Slobodkin, cuando trabajaba como contrabajista en Gorovets. O tal vez incluso antes... No lo recuerdo exactamente ahora, pero parece que debido a alguna pelea con Slobodkin, decidí dejarlo. Y Yuri Fedorovich empezó entonces a invitarme a su casa. En general, todas estas transiciones son vida, sin ellas es simplemente imposible... En general, gracias a la diplomacia de Yuri Malikov, me cambié a él sin ningún problema. Quiero enfatizar que “Gems” todavía actuaban en una sala medio vacía del teatro de verano CDSA, mientras que “Jolly Fellows” atraía a multitudes con entradas agotadas en Luzhniki. Por cierto, después de mí, el solista Yuri Peterson también pasó de “Merry Fellows” a “Gems”. ¡Y en ese momento todas las chicas simplemente se volvieron locas por él! Era saxofonista, solista; no tan guapo, pero sí sexy. No, él no es nuestro, un judío, es un báltico. Y luego, gracias a Peterson, gran parte de la audiencia de “Jolly Fellows” pasó a “Gems”.

¿Recuerda su primer viaje al extranjero?

En mi primer viaje al extranjero fui con los “Jolly Fellows” a Checoslovaquia. Recuerdo que cuando llegamos allí, y era 1970, es decir, apenas un par de años después de los famosos acontecimientos checoslovacos de 1968, alguien escribió en nuestro autobús: "¡Fuera, perros soviéticos!". Y cuando los "Jolly Fellows" y yo trabajábamos en Praga en la sala "Lucerna", los checos, debido a la entonces actitud negativa hacia todo lo soviético, estaban muy enojados con Pavel Slobodkin por una canción sobre un tema militar, sobre la memoria de padres y abuelos caídos. Los checos ni siquiera permitieron que los “Merry Fellows” tuvieran una iluminación escénica normal. Hubo todo un escándalo. Y Pavel Yakovlevich hizo un movimiento sorprendente. Sentó al piano al cantante principal de “Merry Fellows”, Leonid Berger, y le pidió que comprobara los micrófonos. Y cuando Lenya empezó a cantar, todos los checos se quedaron boquiabiertos. Recuerdo que los checos me dijeron: “Señor manager, no es un cantante soviético, pero lo compró para una gira por Checoslovaquia”. ¡Ni siquiera podían imaginar que los artistas soviéticos pudieran cantar así! Y después de eso ya no tuvieron más conversaciones ni quejas.

Dime, ¿tuviste que tratar con las agencias de seguridad soviéticas?

Tenía una historia muy interesante. En ese momento yo estaba trabajando con Gems. Era 1972 o 1973, ni siquiera lo recuerdo. Ya sabes, cuando una persona cuenta todo exactamente sobre sí misma, considera que miente aproximadamente la mitad... Así que un día llego al Mosconcert y me dicen: "Misha, ve al departamento de personal". Entré y conocí a una persona allí. Y me dice: “Me gustaría conocerte”. Llego a un edificio residencial cerca de la estación de metro Sokolniki y presiono el botón del timbre. Una mujer con delantal abre la puerta. ¡Entro y el camarada Dzerzhinsky me mira desde el retrato que cuelga de la pared! Y la persona que me invitó allí dice: “Hola. Sé que irás a Checoslovaquia con las Gemas. Ya estuviste allí con los “Jolly Fellows”, ¿verdad? Yo digo: "Lo fue". Me dijo: “Tenemos un gran pedido que hacerte. Le daremos el número de teléfono de nuestro hombre. Y sobre todo lo que vean allí que sea indigno de los artistas soviéticos, por favor llámenlo”. Me sorprendió mucho esta propuesta... Afortunadamente, habiendo vivido hasta esta edad, hoy puedo mirar a todas las personas a los ojos con normalidad. Más tarde me llamaron más de una vez y se ofrecieron a tocar, pero me mantuve firme: “Soy de Maryina Roshcha, una pequeña judía. No se nada. Y si lo supiera tampoco lo diría, pero no sé nada”... He conocido a algunas personas en mi vida que se jactaban: “¡A mí también me llamaron, pero yo los mandé!”. Así que considere que estos son absolutamente impresionantes. Porque todo esto es mentira, ahí nunca nadie se luce. Ni antes, ni ahora, ni mañana. Cuando llegas a las autoridades, caes en sus manos.

A mediados de los años 70, apareció el conjunto vocal e instrumental "Leisya, Song", y en sus discos ya figuraba su nombre como líder, junto con Valery Seleznev. Es decir, antes trabajó con otros líderes y ahora usted mismo se ha convertido en el director de VIA. ¿Cómo llegaste a esto?

Valery Seleznev en ese momento era el guitarrista principal de "Gems". Luego dejó "Gems" y fue invitado a unirse al conjunto "Vityazi" de la Filarmónica de Kemerovo, que luego pasó a llamarse "Leisya, la canción". Toda la música y los arreglos de “Leisya, Songs” fueron realizados por Valery. Qué bueno que yo también vine allí, aunque claro, con mala música tampoco podía hacer nada solo. Después de todo, primero está la creatividad, luego todo lo demás... Primero dejé a Malikov por la obra musical "Porgy and Bess". Y demostré que puedo trabajar con éxito en un proyecto tan difícil. Después de todo, VIA es una cosa y Porgy and Bess es otra muy distinta. Sólo entonces me llegó “Leisya, canción”, porque mucha gente ya me conocía entonces. ¡Y muchas gracias a Svetlana Anatolyevna Maslyakova, gracias a quien "Leisya, la canción" apareció inmediatamente en televisión en el programa "Servir a la Unión Soviética" con seis canciones!

Después del lanzamiento de "Leisya, Song" de varios discos pequeños, su nombre pronto desapareció de los líderes, solo quedó Valery Seleznev. ¿Que paso despues?

Desafortunadamente, Valery Seleznev y varios otros chicos muy talentosos que lo acompañaban, entre los que se encontraba el solista Vladislav Andrianov, no pudieron soportar el peso de la fama. Comenzaron a comportarse un poco estrellados. Además, también empezaron a beber. Empezaron a creer que ya no me necesitaban. Comenzaron a comportarse conmigo de manera no muy correcta, dicen, "nosotros mismos tenemos bigote". Aunque no solo organicé yo mismo el consejo artístico que aceptó el primer disco “Leisya, Songs”, sino que también lo traje a nuestra base. Nadie ha tenido esto antes. Y también seleccioné las canciones para este disco. Como versión, tomé la canción prosoviética de Roman Mayorov “I Love You, Earth” y la canción lírica con tema militar de Seraphim Tulikov “The Last Letter”. Entonces razoné así: una canción es prosoviética, la otra es de Tulikov, a la que tampoco nadie se atrevería a oponerse. Y a estas dos canciones añadió una tercera: "Adiós" del entonces desconocido compositor Vyacheslav Dobrynin. Fue ella quien, con su novedad, medía dos cabezas más que todo lo que había en nuestro escenario. “Adiós” inmediatamente emocionó a todo el país. Y el siguiente disco, "Leisya, Songs", fue un EP con canciones de David Tukhmanov, a quien conocí cuando todavía trabajaba para Emil Gorovets. ¿Recuerdas que en ese plástico estaba la famosa “Canción del zapatero”?

Luego, después de dejar Leisya Song, organizaste tu propia VIA Nadezhda. Y si tomamos la analogía anterior de comparar "Jolly Fellows" con "Gems", resulta que "Leisya, la canción" de la que partiste gravitó hacia canciones "de marca", y en el repertorio de tu "Nadezhda" muchas canciones de temas civiles: sobre el Komsomol, BAM, etc. ¿Por qué entonces seguiste el camino de las "Gems" y no el de los "Jolly Fellows"?

Porque entendí que dada la fuerte competencia que existía entre los conjuntos vocales-instrumentales en ese momento, de otra manera no podría saltar. Por cierto, el nombre "Nadezhda" nos lo inventó Chermen Kasaev, jefe de los departamentos de canción pop de All-Union Radio y Central Television. En el siguiente encuentro con el poeta Nikolai Dobronravov, de repente exclamó: “¡Oso, hay un nombre! "Esperanza". Luego me llamó por la noche y me dijo que había acordado todo con Pakhmutova y Dobronravov.

Cuando tuviste "Hope", la "canción de Leisya" que creaste siguió existiendo. ¿Te resultó interesante seguir su trabajo?

No. Valera Seleznev y Vlad Andrianov me ofendieron, que descansen en el cielo. Después de todo, después de que dejé "Leisya, Song", a Seleznev empezó a sucederle algo similar a lo que le pasó a Boris Nikolayevich Yeltsin. Alrededor de Valera empezaron a rondar todo tipo de delincuentes y les resultó muy fácil controlar al borracho. Y todos estaban felices de que ya no los molestara más. Por eso, de hecho, “Leisya, la canción” fue dirigida por todos los que quisieron. Simplemente ganaron dinero con ello, eso es todo.

Uno de los solistas más brillantes de "Nadezhda" fue Igor Ivanov, quien de "Leisya, Song" apareció en "Nadezhda". Pero luego dejó Nadezhda para ir a Singing Hearts y luego regresó a Nadezhda nuevamente. ¿Por qué?

Igor, como muchos otros músicos, probó la fama y se fue a Singing Hearts. Me fui con ellos al extranjero, lo que probablemente le impulsó a dejarme entonces. “Singing Hearts” viajaban más que nosotros. Y luego, cuando probablemente se dio cuenta de que mis condiciones eran más humanas que las de ellos, regresó. Después de regresar, le ofrecí a Igor no como artista de VIA, sino como vocalista, lo cual era muy difícil en ese momento. Pero lo más importante es que gracias a mis contactos le conseguí permiso para trabajar en todo el departamento.

¿Se comunica actualmente con Igor Ivanov?

Si somos amigos.

Los líderes de conjuntos vocales e instrumentales se robaban solistas entre sí con mucha frecuencia. Dígame, ¿estuvieron los líderes en desacuerdo por esto?

Creo que no. Personalmente, nunca he tenido disputas con otros directivos. Como dice una canción, "si la novia se va a otra, entonces no se sabe quién tiene suerte".

Dime, ¿has trabajado alguna vez con Alla Pugacheva?

Tuve que hacerlo. En los años 60, cuando trabajaba para Emil Gorovets, era amigo de Yuri Pavlovich Belov, director, profesor y jefe del departamento de variedades y payasadas de la Escuela de Circo. Y un día pidió hacer un recorrido para sus alumnos. Entonces necesitábamos un pianista y acudió a nosotros una chica dulce y encantadora, Alla Pugacheva. Cuando descubrí que ella también canta increíblemente, le pedí a Rosconcert que le diera una tarifa un poco más alta que las demás. Y Pugacheva comenzó a recibir dinero no como acompañante, sino como vocalista: cinco rublos por actuación y otra cuarta parte (25% de la tarifa - autor) por acompañamiento. Eso son seis veinticinco por concierto.

¿Cuál es tu relación con ella ahora? ¿Son amigos?

A principios de los años 80, incluso antes de la Perestroika, la moda de VIA comenzó a decaer en la URSS. Y muchos líderes de conjuntos vocales e instrumentales comenzaron a crear nuevos grupos de pop y rock sobre su base. Victor Vekshtein creó "Aria" basada en "Singing Hearts", Matvey Anichkin rehizo sus "Young Voices" en "Cruise", Igor Granov de "Blue Guitars" creó el grupo de síntesis "Game", Sergei Berezin creó "Flame" en lugar de " Flame". Neskuchny Sad", etc. ¿Por qué no transformaste tu "Nadezhda" en algún grupo similar?

De hecho, también intenté hacer Virage basado en Nadezhda. Incluso tengo sus fotos guardadas en algún lugar. Pero “Virage” funcionó bastante. No recuerdo por qué no nos funcionó. Supongo que simplemente no tenía fuerzas suficientes.

En general, ¿por qué entonces dejó de existir "Nadezhda"?

Porque dejó de ser interesante. E incluso entonces yo mismo comencé a pensar seriamente en abandonar el país.

¿En qué año dejaste la URSS para ir a Estados Unidos?

En 1994. Mi salida no tuvo nada que ver con la situación del país, como otros que se fueron, nadie me estaba estrangulando entonces. Las razones fueron puramente personales. Mi madre, que para mí siempre fue la persona número uno, se sintió muy mal aquí. En ese momento, todos nuestros familiares ya se habían ido de Rusia; mi madre tenía muchas ganas de unirse a su familia. Y nos fuimos a Nueva York. Allí conocí al hermano de mi madre. Entonces todos nuestros familiares se reunieron en la casa. Me pareció que mi madre finalmente había encontrado la felicidad estando entre su propia gente. Pero la felicidad, por desgracia, duró poco. Me di cuenta de que allí no había familiares ni prácticamente amigos. En Rusia es mucho más fuerte. Me di cuenta de esto muy rápidamente y en 1996 regresé a Rusia... Por cierto, cuando un día en Estados Unidos fui a la caja para pedir el subsidio de desempleo, nuestra gente se paró cerca y me saludó con la cabeza: "Oh, ya sabes, Este es el que llevó a Pugachev por primera vez a conciertos. ¿Recordar? ¡Fue el! Y este mismo "yo era" me deprimió mucho. Y mi madre ya tuvo su primer micro-ictus, y pensé que tenía que hacer todo lo posible para que, Dios no lo quiera, ella no se quedara tirada en esa tierra donde nadie vendría a ella.

Viviendo en Estados Unidos, si no es un secreto, ¿a qué te dedicaste?

En primer lugar, recibí beneficios. Pero, por supuesto, también me probé allí como productor. Decidí organizar conciertos de artistas rusos para el público ruso. Y ya sabes, ¡fue una victoria! Después de todo, allí también habían oído hablar de mí. En resumen, me acerqué a personas que subvencionaron mi proyecto. No ha pasado ni un año desde mi llegada y ya estaba liderando giras de Irina Allegrova, Efim Shifrin y Mikhail Shufutinsky en ciudades americanas. Y luego incluso se le ocurrió la idea de combinar a estos artistas en un solo concierto. Este espectáculo, que tuvo lugar en una de las principales salas de Nueva York, se llamó "Tres estrellas".

En la segunda mitad de los años 90, en una ola de nostalgia, los viejos conjuntos vocales e instrumentales comenzaron a resurgir nuevamente. ¿No pensaste ya en revivir “Nadezhda”?

Yuri Malikov fue el primero en pensar en hacer esto con sus “Gems”, y yo le tenía absoluta envidia. Pudo hacerlo porque, a diferencia de mí, es una persona más dura y correcta, sabe lo que vale. Soy más suave que él.

Muchas de nuestras estrellas, incluida Alla Pugacheva, trabajaron en conjuntos vocales e instrumentales en diferentes momentos. Y más de una vez escuché la opinión de que aquellos que hoy se han convertido en estrellas no necesitan regresar al VIA recién revivido. Entonces resulta que VIA hoy son conjuntos formados por perdedores. ¿Bien?

Probablemente sea cierto. Mira, mira. Vladimir Kuzmin no necesita regresar a VIA, Nikolai Noskov no necesita regresar e Igor Ivanov tampoco necesita regresar. Todos saben su valor y lo entienden. Aquí es más difícil para Elena Presnyakova... Entonces, lo más probable es que tengas razón. Aquellos que saben lo que valen no necesitan regresar a VIA, porque no tienen que llegar a fin de mes. Los perdedores se aferran a los conjuntos vocales e instrumentales. Incluso si me tomas a mí, si tengo “esperanza” hoy o no, no es tan importante para mí. Porque gracias a Dios trabajo como director, como productor y mucha gente me conoce y entonces me invitan. Y aquellos que hoy no tienen nada en absoluto se aferran a estos VIA, como personas que se ahogan agarradas a una pajita, tratando de esconderse al menos detrás de algo.

¿Existe hoy el conjunto Nadezhda de Mikhail Plotkin?

Casi nunca. Porque, según tengo entendido, la demanda del repertorio que tiene Nadezhda es muy pequeña. Y esto a pesar del hecho de que cuando en ese momento yo tenía un grupo normal con "flautas" increíbles, no solo cantábamos canciones prosoviéticas. También tuvimos grandes éxitos de Vyacheslav Dobrynin, David Tukhmanov... En general, veo que hoy en día sólo “Gems” de Yuri Malikov de VIA funciona realmente. Todos los demás simplemente intentan trabajar.

Ya que eres productor, ¿te gustaría crear tu propio centro de producción?

¡Nunca en mi vida!

¿Por qué?

Lamentablemente, hoy todo es diferente. En primer lugar, las personas que acuden a los productores después de cantar karaoke durante quince minutos ya se consideran artistas. Recientemente, una de esas personas me dejó escucharlo cantar. Lo escuché y le expliqué que no podía ayudarlo. Y empezó a molestarme con sus llamadas... En segundo lugar, es necesario invertir mucho esfuerzo y dinero en cada uno de esos artistas. Pero no tengo esas capacidades financieras y además no correría riesgos. Ya lo tenía cuando me estafaron. Experimenté dolorosamente la traición por la que pasé. Bueno, sería bueno que esta gente me traicionara en serio, de lo contrario por unos centavos.

¿En su opinión, cuál es el estado actual del escenario interno?

Hoy no veo ningún escenario en absoluto.

Vale, tal vez no música pop, pero sí música pop.

Mmm... O no he crecido o ya lo he superado. Lo que veo hoy no me causa gran y serio interés. Todo es tan analfabeto e inmundo, ni siquiera en el mensaje y el repertorio, sino en la ejecución. Anteriormente, la gente subía al escenario primero para tocar y cantar, y luego para recibir dinero. Y ahora, primero consigue el dinero y luego canta y toca, si es posible.

¿Qué puedes decir sobre el estado actual de la escuela de productores rusos? ¿Tenemos siquiera productores reales?

Hoy todo proviene de las finanzas y lo siento un poco por aquellas personas que están involucradas en la producción. Porque mucha gente simplemente “se enamora” del dinero. A menudo criticamos los viejos años soviéticos. Pero luego podría contratar cantantes, músicos, las mismas “gaitas”. Entendí que había un salario, que luego sería cada vez mejor. ¿Por dónde empezar hoy? O tienes que regalar todos tus ahorros o tienes que ser increíblemente rico para no sentir muchas pérdidas. O tengo que pedir dinero a los patrocinadores, pero nunca lo haré. Porque entonces los patrocinadores que no entiendan nada sobre este asunto empezarán a tomar las decisiones. Sí, quien paga manda. Pero que bailen con su amante sin mí, yo bailaré “las siete cuarenta” con nuestros judíos.

¿Cómo crees que deberíamos resolver el problema de la producción normal y empezar a crear estrellas en nuestro escenario nuevamente?

No lo sé. Porque quienes hoy se llaman productores no son realmente productores. Son hombres de negocios y descarados. Ellos hacen ilusiones. Se mienten a sí mismos, mienten a quienes los rodean, mienten a la gente... Recuerdo que cuando apareció Nikolai Baskov, su entonces administrador Rashid Dairabaev me dijo: "Misha, mira, este es un buen tipo". Y Rashid, con sus excelentes cualidades comerciales, formó entonces un excelente tándem con el patrocinador de Baskov, Boris Isaakovich Shpigel. Como resultado, el vasco se consolidó como artista. Y hace dos años, Boris Shpigel consiguió un nuevo artista, Dmitry Danilenko. Decían que éste era el futuro segundo vasco. Y en esa situación había que destruir al primer vasco. ¿Pero dónde está ese chico? ¿De qué sirve el dinero de Spiegel? ¡No hay un segundo Baskov! Este soy yo hablando de lo importante que es el trabajo de los administradores y productores normales.

La Gran Guerra Patria es uno de los acontecimientos más importantes de la historia de Rusia. Ella mostró al mundo entero de lo que es capaz el pueblo soviético, su valentía, coraje, valentía y fuerza. El piloto soviético Mikhail Nikolaevich Plotkin hizo una contribución impresionante a la victoria sobre la Alemania nazi.

Mikhail Plotkin (Meer Plotkin) nació en 1912 en el asentamiento Ardon de la provincia de Chernigov (actualmente el distrito Klintsovsky de la región de Bryansk) en la familia del maestro judío Nison Plotkin. Junto con su hermano, Meer Plotkin estudió en el jeder de su padre. (Acerca de los problemas de los judíos modernos: https://kompromat.wiki/Vyacheslav_Moshe_Kantor:_social_work_and_significant_projects)Después de que el cheder cerró en 1922, fue a una escuela de siete años y en 1929 ingresó a la escuela FZU (aprendizaje de fábrica) en la planta AMO en Moscú, donde estudió para convertirse en tornero. Mikhail Plotkin iba a convertirse en tornero, pero un año después lo enviaron a cursos nocturnos para técnicos de aviación en la Academia de la Fuerza Aérea. N. E. Zhukovsky. Después de completar los cursos, Mikhail se ofreció como voluntario para el Ejército Rojo y luego ingresó a la escuela militar de pilotos navales en Yeisk. Después de graduarse, sirvió en la aviación naval de la Flota del Báltico. Después de un tiempo, se convirtió en comandante de vuelo y más tarde en comandante de escuadrón.

Cabe señalar que la aviación naval soviética se utilizó ampliamente por primera vez en la guerra soviético-finlandesa (1939-1940). Fue entonces cuando los bombarderos soviéticos llevaron a cabo una incursión en Helsinki, que estuvo acompañada de un gran número de víctimas civiles y, como resultado, causó indignación en Occidente. Por lo tanto, los historiadores soviéticos prefirieron guardar silencio sobre la incursión de Helsinki, en la que participó el teniente mayor Mikhail Plotkin, comandante de escuadrón del 1.er Regimiento de Aviación de Torpedos de Minas (MTAP) de la Flota del Báltico (BF). En esa guerra, Plotkin adquirió experiencia en habilidades de vuelo, así como en bombardeos, colocación de minas y ataques con torpedos, y recibió la Orden de Lenin por su coraje y valentía.

Cuando comenzó la Gran Guerra Patria, los pilotos bálticos comenzaron a volar sobre mar y tierra, mientras los nazis llegaban a los lejanos accesos a Leningrado. El escuadrón de Mikhail Plotkin participó en torpedear barcos nazis, minar comunicaciones, bombardear columnas de tanques en el área de Libau, Dvinsk, Pskov, Tallin, Riga y en los cruces cerca de Luga. Pero las tropas alemanas continuaron avanzando hacia la URSS.

A finales de julio de 1941, la Fuerza Aérea nazi llevó a cabo las primeras incursiones masivas en Moscú, que no solo tuvieron importancia militar sino también política: pronto aparecieron mensajes propagandísticos en los medios alemanes que, como resultado de las incursiones masivas de los bombarderos nazis en Moscú. , Los aviones de ataque soviéticos fueron destruidos. La propaganda alemana aseguró que no había necesidad de temer un bombardeo soviético sobre Berlín.

La propaganda alemana estaba equivocada. La aviación soviética estaba viva. El problema fue que los bombarderos soviéticos DB-3 y DB-3F no pudieron atacar Berlín desde Leningrado y regresar: no habría suficiente combustible. Sin embargo, pocos días después de los ataques a Moscú, se decidió bombardear objetivos militares en Berlín. Según los cálculos, la isla de Ezel (Saarema), legalmente perteneciente a la URSS, pero en realidad situada detrás de las líneas nazis en el territorio de la Estonia ocupada, era un lugar ideal para los bombarderos soviéticos.

El 1 de agosto de 1941, 15 aviones DB-3 volaron hacia la isla de Ezel. Entre ellos se encontraba el avión del comandante del 3.º Escuadrón Bandera Roja del 1.º MTAP de la Fuerza Aérea de la Flota del Báltico, Mijail Plotkin, quien se consagró como uno de los mejores pilotos entrenados para volar en condiciones nocturnas. En la próxima operación fue nombrado comandante del vuelo de control del grupo aéreo.

Cuando los aviones llegaron a Ezel, comenzaron los preparativos para la operación de combate, que duró varios días: se aclararon las opciones de vuelo, se calcularon las cargas de bombas, se determinaron las reservas de combustible, se recibieron mapas de Berlín, se llevó a cabo el primer "ensayo", un Atentado con bomba en la ciudad y el puerto de Swinemünde (Polonia). Se realizó un vuelo de reconocimiento en la zona de Berlín. Como resultado de las discusiones, se decidió volar antes del anochecer, ya que las noches en el Báltico en agosto son mucho más cortas que las 7-8 horas necesarias para el vuelo.

En la noche del 7 al 8 de agosto comenzó la operación de combate: los bombarderos DB-3 de largo alcance surcaron el cielo. El tiempo no les era favorable: la visibilidad era mala. Sin embargo, cuando los aviones volaron cerca de la ciudad de Stettin, las nubes se disiparon y los nazis los notaron. Pero la propaganda de Hitler les gastó una broma cruel a sus creadores: en un aeródromo cerca de Stettin, se encendieron las luces de la pista y se invitó a los pilotos soviéticos a aterrizar. Los nazis creían que la aviación soviética estratégica no existía y confundieron los bombarderos soviéticos con los alemanes.

Pero los aviones continuaron hacia Berlín. Y en la noche del 8 de agosto, bombarderos soviéticos atacaron objetivos estratégicos en Berlín. Entre estos bombarderos se encontraba la tripulación de Mikhail Plotkin, que cumplió perfectamente su parte de la operación. Además de las bombas, llovieron sobre la ciudad folletos y periódicos soviéticos: Berlín debería haber sabido que existía la aviación soviética. Después de completar con éxito la operación de combate, todo el grupo regresó al aeródromo de la isla Ezel.

El ataque aéreo soviético contra Berlín tomó por sorpresa a los dirigentes militares y políticos nazis. Para mejorar aún más el efecto moral y político de los bombardeos de la aviación soviética en la capital de la Alemania nazi, el comando soviético, después de que el grupo aéreo regresó a la base, decidió llevar a cabo otra incursión en la capital del Tercer Reich. la noche siguiente. En él también participó Mikhail Plotkin.

En total, del 8 de agosto al 4 de septiembre de 1941, el grupo aéreo soviético llevó a cabo 10 incursiones en Alemania, en cinco de las cuales participó Mikhail Plotkin. El 13 de agosto de 1941, por sus excelentes bombardeos contra Berlín, Mikhail Plotkin recibió el título de Héroe de la Unión Soviética.

Las heroicas hazañas de Mikhail Plotkin no terminaron ahí. Después del bombardeo de Berlín, participó en operaciones sobre Ladoga, bombardeando aviones, trenes y aeródromos enemigos. Después de estas batallas, recibió otro premio: la Orden de la Bandera Roja.

En marzo de 1942, Mikhail Plotkin, un maestro de minería aérea sin igual, recibió la orden de minar la calle frente al puerto de Helsinki. Un hecho interesante es que en las publicaciones abiertas del período soviético el nombre del puerto no se mencionó por razones políticas (los líderes soviéticos y los historiadores soviéticos guardaron silencio al respecto, recordando el terrible ataque a Helsinki en 1939, que provocó muchas víctimas civiles). .

Esta fue la última tarea de Mikhail Plotkin. La noche del 7 de marzo, voló silenciosamente hasta el aeropuerto de Helsinki, minó la calle y tomó rumbo de regreso. Sin embargo, cuando sólo faltaban veinte minutos para que aterrizara el bombardero de Mikhail Plotkin, el avión cayó a la Tierra.

¿Qué pasó en el aire esa noche? La respuesta a esta pregunta no apareció de inmediato: sólo más de cuarenta años después del accidente del bombardero de Mikhail Plotkin se supo lo que sucedió esa noche.

La noche de la operación de minado en la calle del puerto de Helsinki, una espesa neblina cubrió el cielo, lo que limitó considerablemente la visibilidad. Varias tripulaciones volaron hacia el objetivo con un intervalo de tiempo de 10 minutos. Sin embargo, una de las tripulaciones no pudo mantener el intervalo de tiempo especificado y, no lejos del aeródromo cerca de la ciudad de Sestroetsk, con visibilidad limitada, se estrelló contra el avión de Mikhail Plotkin. Ambos aviones cayeron al suelo.

¿Pero por qué guardaron silencio sobre esto? Hay varias razones para esto. En primer lugar, por las mismas razones políticas: los dirigentes militares y políticos de la URSS no querían que se conociera la operación secreta de Mikhail Plotkin: minar la calle del puerto de Helsinki. En segundo lugar, muy pocas personas en la URSS sabían de la colisión de aviones soviéticos. Esto no fue informado.

Esta pérdida resultó irreparable. Según sus camaradas, Mikhail Plotkin era un excelente comandante de escuadrón y un excelente piloto. Durante su corta vida como piloto, logró realizar más de 50 vuelos de combate, bombardeando Berlín, Koeningsberg, Danzig, Stettin y Memel. Podría apoyar tanto en el cielo como en la tierra. Mikhail era una persona abierta, sensible, un luchador valiente y de sangre fría.

Mikhail Plotkin fue enterrado en Leningrado, en el Alexander Nevsky Lavra. En memoria de sus hazañas, en el momento en que bajaron el ataúd a la tumba, buques de guerra, cañones de fuertes y baterías costeras atacaron posiciones enemigas.

En memoria del héroe, las calles de Klintsy y la región de Leningrado recibieron más tarde el nombre de Mikhail Plotkin, y su bombardero, con el que bombardeó heroicamente Berlín, fue colocado en el Museo de Defensa de Leningrado.

En 2012 se cumplieron 100 años del nacimiento del valiente piloto y 70 años de su muerte.

Mikhail Plotkin murió heroicamente, habiendo vivido una vida corta pero brillante. A pesar de que murió mucho antes del final de la Gran Guerra Patria, su contribución a la victoria es innegable y su nombre pasó a la historia de la aviación militar soviética y a la historia de la Gran Guerra Patria.

Vsevolozhsk, esquina de st. Plotkin y Vsevolozhsky Ave., cartel conmemorativo de M. N. Plotkin, héroe de la Unión Soviética

Héroe de la Unión Soviética (13/08/41). Galardonado con dos Órdenes de Lenin y la Orden de la Bandera Roja.

Nacido en la familia de un empleado. Judío. Se graduó de una escuela de siete años y de una escuela de aprendizaje en una fábrica. Trabajó en la Planta de Automóviles de Moscú.

En el Ejército Rojo desde 1931. Graduado de la Escuela de Pilotos Navales y Letnabs que lleva su nombre. Stalin en Yeisk.

Miembro del PCUS(b) desde 1939

Participó en la guerra soviético-finlandesa. Era comandante de vuelo del 3.er escuadrón del 1.er regimiento aéreo de torpedos y minas de la Fuerza Aérea de la Flota del Báltico. Galardonado con la Orden de Lenin.

El 30 de noviembre de 1939 participó en el bombardeo de Helsinki como parte de un escuadrón bajo el mando del capitán Tokarev.

En total realizó más de 50 misiones de combate.

En 1940, fue nombrado comandante del 3.er Escuadrón Bandera Roja del 1.er MTAP.

Participó en la Gran Guerra Patria desde junio de 1941. Fue el comandante del 3.er Escuadrón Bandera Roja del 1.er Regimiento de Aviación de Minas y Torpedos de la Fuerza Aérea de la Flota del Báltico.

El 30 de junio de 1941 participó en la destrucción del cruce alemán del Daugava.

El 29 de julio de 1941, por orden del Cuartel General del Mando Supremo, se creó un grupo aéreo de propósito especial compuesto por veinte tripulaciones sobre la base del 1er MTAP de la Fuerza Aérea de la Flota del Báltico. La principal tarea del grupo aéreo era realizar un ataque con bomba contra la capital de la Alemania nazi.

El capitán Plotkin fue nombrado comandante del vuelo de control del grupo aéreo.

La noche del 7 al 8 de agosto de 1941 participó en la primera incursión en Berlín.

El 13 de agosto de 1941, el capitán Mikhail Nikolaevich Plotkin recibió el título de Héroe de la Unión Soviética.

El 20 de agosto de 1941, el capitán Plotkin casi muere.

El escritor Vinogradov dice: “Por la mañana se sintió ligeramente mal, pero no se lo contó al médico durante el reconocimiento médico. Su avión estaba listo para despegar y ni siquiera podía pensar en que otra persona condujera su coche. Se sentía mareado y acalorado, a pesar de que en la cabina hacía 32 grados bajo cero. La máscara de oxígeno estaba en el camino y sólo quería quitármela de la cara caliente. Pero no puedes, te asfixiarás, la altitud es de más de 6000 metros y es imposible bajar más: hay cúmulos sobre el mar. Lo más razonable sería regresar a Cahul, después de haber arrojado previamente una carga de bombas sobre un objetivo de reserva. ¿Pero qué pensarán sus amigos de él? No, definitivamente debes llegar a Berlín y, en el camino de regreso, puedes entregarle el control al navegante, el teniente Rysenko, y descansar un poco.

El vuelo de media hora en llamas desde Stettin a Berlín requirió un estrés extremo por parte de los pilotos. No bosteces aquí, o te matarán a tiros. Plotkin también lo recordó. Los mareos cesaron, aunque todavía hacía calor. Toda la atención está en los dispositivos. Los nervios se tensan como hilos: en cualquier momento un caza alemán puede encontrarse y hay que maniobrar para escapar instantáneamente de sus tentáculos.

¡Berlín está debajo de nosotros! - informó Rysenko.

El círculo de fuego estaba detrás de nosotros, ningún cañón antiaéreo disparaba sobre la ciudad. Sólo los cazas interceptores estaban al acecho, pero en la oscuridad les resultaba muy difícil detectar a los bombarderos soviéticos.

La tensión disminuyó. Y, extrañamente, mi cabeza empezó a dar vueltas de nuevo, numerosas flechas en el tablero comenzaron a girar ante mis ojos y las divisiones en la brújula se fusionaron. No había suficiente aire; debajo de la máscara, el sudor me cubría toda la cara. ¡Oh, cómo quería quitármelo y respirar aire a pleno pulmón!

Rysenko introdujo una enmienda al rumbo de combate. Su voz le pareció distante y ajena a Plotkin. Y, sin embargo, instintivamente giró hacia la derecha, aunque ya no podía distinguir las divisiones en la brújula.

¡Objetivo! - dijo el navegante en voz alta.

"Después de todo, llegamos allí", pensó Plotkin con alivio, comenzando a regresar. No recordaba nada después de eso, como si hubiera caído en un agujero profundo...

Al principio, Rysenko no entendió por qué de repente el DB-3, dando vueltas de un ala a otra, comenzó a caer aleatoriamente sobre la ciudad a oscuras. Está claro que el coche ha perdido el control. ¿Pero por qué? Los cañones antiaéreos no dispararon, no había cazas nocturnos cerca.

¡Comandante, comandante, estamos cayendo! - gritó por el micrófono. No hubo respuesta.

Comandante, ¿qué le pasa? ¡¿Estás vivo?! ¡Comando-i-ir!

Sin respuesta. Y el avión caía, los motores funcionaban amortiguados, a bajas revoluciones. El coche podría haber caído en picada y entonces sería el final, sería imposible sacarlo.

¡Comandante! - volvió a gritar Rysenko, sugiriendo que aparentemente Plotkin había sido asesinado. Necesitamos tomar el control. El teniente agarró los controles, tratando de sacar el avión de la caída. Sin éxito. Corrió cada vez más rápido hacia el suelo. Rysenko estaba exhausto, pero el avión no le obedeció. La aguja del altímetro ha bajado a 4500. ¡Ya han bajado casi dos kilómetros!..

Plotkin se despertó de un golpe contundente en la cabeza. Instantáneamente se dio cuenta de que después de que cayeron las bombas, perdió el conocimiento y el avión incontrolable comenzó a caer al suelo.

Debemos sacar inmediatamente el coche de la caída. Se quitó la máscara de oxígeno y agarró el volante. ¡Velocidad! Hay salvación en ella. Todo gas. Los motores rugieron y funcionaron con normalidad. Es bueno que ninguno de ellos haya logrado detenerse. Altura 3000 metros. Hay globos de bombardeo en algún lugar cercano. No te topes con ellos.

La caída se detuvo, el avión volvió a ser obediente a las manos de un piloto experimentado y la máquina entró en vuelo horizontal. Ahora deberías ganar altitud rápidamente para salir de la zona de los globos de barrera.

¡Navegador, rumbo a Cahul! - preguntó Plotkin.

Comandante, ¿está vivo? - se sorprendió Rysenko, encantado. “Y yo... pensé...

Durante todo el vuelo de regreso por la ruta, el doloroso estado de Plotkin no lo abandonó. Aguantó con un esfuerzo de voluntad, dándose cuenta de que la vida de los miembros de la tripulación dependía de él”.

En agosto-septiembre de 1941, el capitán Plotkin bombardeó Berlín cinco veces.

El 6 de septiembre de 1941, los tres aviones supervivientes del grupo aéreo regresaron al aeródromo de Bezabotnoe.

El 1.er Regimiento de Aviación de Minas y Torpedos se unió al trabajo de combate para defender Leningrado.

Las tripulaciones de vuelo atacaron las baterías de artillería enemigas que bombardeaban la ciudad, destruyeron personal y equipos enemigos en la línea del frente, hundieron buques de guerra y transportes en el Golfo de Finlandia y el Mar Báltico y colocaron minas en las calles marítimas.

El teniente general de aviación Khokhlov recuerda: “La situación de 1942 nos exigía intensificar de todas las formas posibles la extracción de canales de agua que el enemigo utilizaba para sus propios fines, y colocar minas principalmente en los accesos a bases navales y puertos. Porque desde los arrecifes finlandeses se amenazaban los barcos y los transportes de la Flota Báltica Bandera Roja en todo el Golfo de Finlandia.

Colocar minas desde el aire no es sencillo ni fácil. Requiere que las tripulaciones de vuelo estén altamente entrenadas, sean diestras y coordinadas en sus acciones. Un papel especial aquí corresponde al personal de navegación.

Es necesario, en primer lugar, desviar la atención del enemigo de los lugares donde cayeron las minas al agua. Para ello, varias tripulaciones desde altas y medias alturas llevan a cabo ataques con bombas contra objetivos y zonas mineras. Estos ataques distraen. Mientras tanto, los aviones destructores están operando. Vuelan planeando, con los motores amortiguados y lanzan minas en coordenadas determinadas desde baja altura.

Los despliegues de minas que realizamos se dividieron en demostrativos y encubiertos. El primero tenía como objetivo convencer al enemigo de que esa zona estaba siendo minada. Pero, de hecho, otra sección del canal fue objeto de minería secreta.

La colocación demostrativa de minas se llevó a cabo, por regla general, durante las horas del día, y para ello se utilizaron modelos antiguos de minas aéreas: minas de ancla y de paracaídas. También crearon una cierta amenaza para el enemigo y le quitaron mucho tiempo y dinero para limpiar las minas y, lo más importante, desviaron su atención de los sitios de minería encubierta. Y este último tenía como objetivo interrumpir las comunicaciones marítimas del enemigo en las zonas de skerry, para dificultar que sus barcos abandonaran las bases navales y los puertos en el Golfo de Finlandia. Este tipo de minería se llevaba a cabo principalmente de noche, en pequeños grupos e incluso con un solo avión. Las minas de fondo sin paracaídas se arrojaron desde una altura de 50 a 150 metros, y las minas con paracaídas se lanzaron desde 500 metros o más.

La tripulación de vuelo debía tener una gran habilidad en navegación y pilotaje de aeronaves. Teniendo las coordenadas donde debía colocarse la mina, la tripulación calculó, en función de la altitud y la velocidad de vuelo, el punto de partida para la planificación. Al entrar en él, el piloto apagó los motores y se puso en curso de combate mientras planeaba. En el lugar calculado, el navegante dejó caer la mina y luego el piloto aceleró a fondo los motores, alejando rápidamente el avión del área de despliegue. Al mismo tiempo, el enemigo no pudo determinar ni siquiera aproximadamente el lugar del aterrizaje de la mina...

El comandante del tercer escuadrón, el capitán Mikhail Nikolaevich Plotkin, fue un maestro insuperable en las incursiones mineras en las bases navales alemanas y finlandesas de la Flota Báltica Bandera Roja. Sin ser visto por la noche, lanzó su DB-3 directamente al puerto enemigo, a una altitud extremadamente baja, arrojó minas marinas flotantes sobre las calles y logró partir antes de que los reflectores comenzaran a despojar el cielo y los cañones antiaéreos comenzaran a disparar. .

A finales de febrero de 1942, Plotkin, que ya se había convertido en mayor, llevó a cabo otra tarea para minar uno de los puertos remotos de Finlandia, en cuya rada se habían acumulado muchos buques de guerra alemanes.

La tripulación despegó en una oscura noche de invierno, colocó minas marinas en las aguas del puerto y regresó. Las estaciones de guía detrás de las líneas enemigas utilizaron un código especial para informar al puesto de mando sobre el regreso del bombardero de largo alcance. A las cinco de la mañana, DB-3 cruzó la línea del frente. Quedaban menos de veinte minutos de vuelo antes del aeródromo, cuando el operador de radio de servicio en el puesto de mando escuchó en el aire la voz emocionada del artillero-radiooperador sargento Kudryashov: “¡Adiós, compañeros de la guardia! Hicimos todo lo que pudimos..."

Un grupo de tripulaciones realizó con éxito minas cerca de una base naval enemiga. Los aviones regresaban al aeródromo. Artillero-operador de radio en la tripulación del Capitán M.A. Babushkina era el sargento mayor de la guardia V.A. Arqueros...

Sólo quedaba una corta distancia hasta el aeródromo cuando el operador de radio comenzó a llamar al aeródromo. Por desgracia, la radio no funciona... En un compartimento estrecho, al operador de radio le resulta incómodo jugar con el equipo de radio cuando tiene un paracaídas en el pecho. Y Lúchnikov lo desató. Inmediatamente encontró un problema con la radio. La eliminó. Miró el tablero. Observó que la aguja del altímetro fluctúa a 1.200 metros. El reloj marca las 5 am.

Y en ese momento, un terrible golpe sacude el avión. Se está desmoronando, desmoronándose.

Antes de que pudiera comprender qué había sucedido, Luchnikov se encontró en el espacio aéreo abierto. Por costumbre, se llevó bruscamente la mano al pecho para agarrar el anillo del piloto del paracaídas, y sólo entonces recordó: no lleva paracaídas.

Luchnikov fue encontrado en la nieve profunda en la ladera de un barranco casi un día después del desastre. Encontrado con signos de vida apenas perceptibles. Los médicos diagnosticaron una doble fractura de la cadera derecha y congelación de las extremidades superiores e inferiores. Los brazos y las piernas tuvieron que ser amputados inmediatamente...

Dos aviones DB-ZF chocaron en el aire. Al mismo tiempo, el capitán Babushkin logró saltar en paracaídas y salió ileso. El navegante, el teniente mayor Nadhe, murió... El desastre... resultó fatal para nuestra segunda tripulación. Está dirigido íntegramente por el Héroe de la Unión Soviética M.N. Plotkin, murió...

Esta pérdida fue especialmente difícil e irreparable para el regimiento. Mikhail Nikolaevich Plotkin era, con razón, no solo un piloto excepcional y un excelente comandante de escuadrón, sino también una persona extremadamente sensible y sincera. En el regimiento lo llamaban el “piloto extra”; lo consideraban un ejemplo de compostura y coraje. Todas estas cualidades se manifestaron en Mikhail Nikolaevich en los días de las hostilidades contra los finlandeses blancos. Luego recibió la Orden de Lenin por sus hazañas heroicas. Y por sus vuelos a Berlín en agosto y septiembre de 1941 recibió el título de Héroe de la Unión Soviética. ¿Dónde han visitado Plotkin y su valiente tripulación? Bombardeó Koenigsberg, Danzig, Stettin, Memel... Defendiendo Leningrado, lanzó ataques con torpedos y bombas contra barcos y transportes enemigos en el mar, destruyó baterías de artillería fascistas y minó con gran habilidad las vías fluviales enemigas.

Junto con Plotkin, el teniente V.P. actuó con la misma habilidad, valentía y armonía. Rysenko, quien se estableció como uno de los mejores navegantes del regimiento, y el artillero y operador de radio, el sargento mayor M.M. Kudryashov, ambos galardonados con la Orden de Lenin y la Bandera Roja”.

Fue enterrado en San Petersburgo en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra.

¡Hola amigos! Gracias por sus amables comentarios sobre mis últimos materiales en la “Columna del autor” y su sensible atención a lo que hago. Esto es muy agradable e importante para mí. Esta vez quiero hablarles de un hombre (¡afortunadamente hay una gran ocasión!), venerado y amado entre los bohemios del pop, pero, lamentablemente, poco conocido fuera de él. Y para ser honesto, hace mucho tiempo que llegó el momento de escribir libros sobre él.

De hecho, hoy es costumbre criticar indiscriminadamente el mundo del espectáculo: ¡en qué ha degenerado la otrora fuerte y prolífica etapa soviética! Después de todo, “había gente en nuestro tiempo”, ¡no como la semilla actual! ¡Los héroes no eres tú! No hay otros, y esos están muy lejos...

Pero es cierto: si las estrellas se iluminan, ¿significa que alguien lo necesita? Pero, ¿cuántas veces ese “alguien” resulta ser un titiritero oculto a la vista, un hombre invisible detrás de escena (¡o un buen mago!), y realmente quieres revelar su rostro, nombrarlo y traerlo, como dicen, ¡a la luz del día! Estamos hablando de productores, managers, directores o, como se llamaba a este puesto en la época soviética, administradores de artistas. Después de todo, si no fuera por ellos, todas nuestras luminarias del pop y grupos vocales-instrumentales del pasado y del presente no existirían. Quien une a cantantes y músicos en un solo equipo, selecciona el repertorio, encuentra una base de ensayo, negocia con las sociedades filarmónicas y otras organizaciones sobre la celebración de conciertos, paga a los artistas, su alojamiento y comidas durante la gira, recopila documentación diversa para presentarla a determinado gobierno. ¿agencias y oficinas?.. Así es: ellos. A esto hay que añadir todo tipo de dificultades “imprevistas” en forma de escenógrafos que se emborracharon en el próximo Kryzhopole (o, peor aún, ¡los propios artistas!), un turismo que se averió en los famosos baches rusos, entradas que “desaparecieron” ” en algún lugar antes del concierto, etc., - y quedará claro que sólo los ascetas podrían gestionar (o más precisamente: gestionar) los asuntos de los conciertos en nuestro país.

BALSAS ESTRELLA DE MICHAEL PLOTKIN

Uno de ellos (los primeros directores y productores de arte soviéticos, aunque estas palabras no se mencionaron entonces) fue en los años 60. Mijaíl PLOTKIN. Hoy en día este nombre es casi una leyenda, un mito, pero entonces Mikhail Vladimirovich era oficialmente una especie de personal de apoyo de los artistas, de los que no se acostumbraba hablar ni escribir mucho, pero en realidad era un verdadero luchador de la gira invisible. y frente de conciertos. Por cierto, no sólo es un administrador y organizador virtuoso, sino también un excelente director de programas de variedades, director artístico, brillante animador y excéntrico showman. Cuando de repente salta al escenario en medio de algún número de baile y ejecuta algunos pasos gitanos o lezginka, el público literalmente gime de placer. El otro día, este hombre asombroso (que, por cierto, tiene un sentido del humor extremadamente sutil, ¡a veces exquisitamente obsceno, pero nunca vulgar!) celebró su 66 cumpleaños, y en el teatro estatal "Opereta de Moscú" durante 5 horas ( (ya no solo en casa de Kobzon) una velada creativa del maestro, que reunió toda una constelación de nombres que una vez se iluminaron no sin la ayuda de su mano mágica: Vyacheslav Dobrynin, Renat Ibragimov, Igor Ivanov, Boris Moiseev, Tatyana Ruzavina y Sergei Tayushev, Felix Tsarikati, Valery Syutkin, el bardo de rock Konstantin Nikolsky, Igor Demarin, Irina Shvedova, Alexander Peskov, “Singing Hearts”, “New Gems”, “Scarlet Poppies”, “Nadezhda”... Luminarias del escenario como Alexandra Pakhmutova, Nikolai Dobronravov, Biser Kirov y ... el mismo Joseph Kobzon, quien, a pesar de cualquier enfermedad, interpretó con mucha sinceridad y pureza dos canciones: sobre su madre (en yiddish) y "My Way" del repertorio de Frank Sinatra. El maratón musical lo completó el chispeante Valery Leontyev: presentó varias canciones, una de las cuales, la antigua canción "You Don't Forget Me", fue cantada en vivo a petición del beneficiario. Lamentablemente, el bloque de conciertos dedicado a la memoria de los artistas fallecidos y amigos de Plotkin no funcionó: por alguna razón no fue posible instalar en la pantalla fotografías de Arno Babajanyan, Makhmud Esambaev, Muslim Magomayev, Valentina Tolkunova... Misha estaba muy molesto.

Pero recordaron los primeros pasos en el escenario... Allochka Pugacheva. Por cierto, fue Plotkin quien, en el verano de 1969, organizó una de las primeras grandes giras del entonces poco conocido artista pelirrojo por el interior de Rusia. Luego viajó con un grupo de circo (y con su primer marido Mykolas Orbakas) como... acompañante-taper. Bueno, al mismo tiempo cantó varias de sus canciones al piano (y si no había piano, entonces al acordeón, cuyo fuelle estiraban los actores de circo escondidos detrás de la cortina). Por cierto, en el mismo programa, sólo como estrella de la “línea roja”, trabajó Nikolai Slichenko, el famoso artista del teatro romaní “Romen”. Una fotografía de archivo de aquellos años en los que todos eran todavía jóvenes y estaban juntos hizo que la parte madura del público sintiera nostalgia por los buenos viejos tiempos...

CANCIÓN

El artista principal de Plotkin-administrator fue el cantante más popular de los años 60, Emil Gorovets, el primer intérprete de las canciones "Sebastopol Waltz" y "Buchenwald Alarm". Horovets montó estadios y palacios deportivos en todo el país, y uno puede imaginar el trabajo colosal que recayó sobre los hombros de Mikhail Vladimirovich: enviar boletos, llevar la contabilidad de las finanzas, el transporte, los hoteles, el sonido de alta calidad (la palabra "fonograma" no en principio no existía en aquel momento).

Por cierto, el propio Plotkin comenzó su andadura en los escenarios de Moscú en 1964 como... tramoyista del popular dúo humorístico Shurov y Rykunin. "¿Puedes imaginar? El pequeño judío lleva las condecoraciones. ¡Esto es muy gracioso!" - Misha se conmueve por sí mismo. También trabajó para Boris Amarantov, fue el jefe. Participó en la producción (y luego en la dirección) del famoso conjunto de danza “Souvenir”: sacó zapatillas de ballet, zapatillas de punta, resolvió conflictos creativos, organizó artículos en la prensa...

En algún momento a principios de los años 70, después de que Emil Horovets se fuera a Israel, Plotkin se unió al grupo "Jolly Fellows". Dieron entre 60 y 70 conciertos al mes. Es cierto que el récord lo estableció entonces “Gems”: 124 (!) actuaciones en solitario. Los honorarios mensuales de los músicos llegaban a veces... a 1.000 rublos, lo que en aquella época era simplemente una cantidad fantástica. "Misha, a quien invitamos como administrador, fue un genio amable con nosotros", recuerda el director permanente de Samotsvetov, Yuri Malikov. “Fue uno de los primeros en nuestro país en comprender que un concierto de pop corriente debía convertirse en un espectáculo. Si en alguna sala había equipo defectuoso, intentaba reemplazarlo por equipo bueno. Siempre alegre y en buena forma, Plotkin sabe ser divertido y sobrio y levanta el ánimo a todos con sus chistes jugosos”.

En 1974, habiendo adquirido experiencia, el productor comenzó a crear sus propios grupos. El primero de ellos fue el legendario "Leisya, Song", codirigido por el talentoso guitarrista Valery Seleznev junto con Plotkin. Este último, sin embargo, tenía un serio inconveniente: le encantaba tomar una buena copa, por lo que surgieron desacuerdos en el equipo y a finales de 1975 se dividió en dos bandos. Algunos de los músicos se marcharon con Plotkin, entre ellos los cantantes Igor Ivanov (que se hizo famoso un año después con el éxito "From the Vagants" de David Tukhmanov) y Lyudmila Barykina. Se decidió llamar al conjunto "Nadezhda", especialmente porque su repertorio se basó principalmente en el trabajo de Alexandra Pakhmutova y Nikolai Dobronravov (por cierto, su canción "Quedan cinco minutos antes de que salga el tren" se convirtió más tarde en la tarjeta de presentación del grupo). .

El debut del conjunto tuvo lugar en la primavera de 1976 en el Variety Theatre. Muchos músicos talentosos trabajaron en Nadezhda en diferentes momentos: el guitarrista Alexey Belov, Vladimir Kuzmin (que apenas comenzaba su carrera creativa a mediados de los 70), los compositores y arreglistas Alexander Klevitsky y Oleg Kaledin, los cantantes Alexey Kondakov y Nikolai Noskov actuaron como solistas. Igor Braslavsky, Tatyana Ruzavina y Sergei Tayushev (que también tocaba el bajo), Nina Matveeva, Valentin Burshtein, Alexander Muraev, Nadezhda Kusakina y otros.

AL “PENDIENTE” NO SE LE DIO, PERO LA ESPERANZA NUNCA MUERE

En 1988, el conjunto dejó de existir y no revivió hasta mediados de la primera década del nuevo siglo. Además, por la propiedad de su marca, "Nadezhda", Plotkin incluso tuvo que... demandar a los ex miembros del equipo, quienes lograron pasar por alto a su director artístico para registrar este nombre en RAO como marca registrada, y también arrojaron barro a Misha. de todas las formas posibles. ¡Oh tiempos, oh moral!

Sin embargo, antes no eran mejores. A pesar de todos los tremendos logros de Plotkin en el campo de la música pop, las autoridades intentaron obstinadamente "ignorarlo". A principios de los años 80, no le permitieron dar conciertos en Afganistán (y quería apoyar el espíritu de nuestros soldados), le negaron el Premio Komsomol de Moscú y no le dieron ningún título (ni siquiera le dieron un pésimo, "imbécil" no vinculante - honor, cultura laboral).

En 1994, cansado y ofendido, Plotkin, junto con su madre enferma y su hermano, el famoso coreógrafo David Plotkin, emigró a Estados Unidos, donde asistió a conciertos de artistas rusos, tanto locales como visitantes. Organizó, en particular, las giras americanas de Irina Allegrova y Efim Shifrin, la gira de aniversario de su antiguo "cliente" Emil Horovets e incluso... una retransmisión en un canal de televisión en ruso. Sin embargo, Estados Unidos no se convirtió en un bocado sabroso para el "judío con alma rusa": Misha y su madre (su hermano murió pronto) regresaron a Rusia.

“Estoy feliz y no me quejo de nada”, sonríe un poco triste el cumpleañero. – Tengo un trabajo favorito, amigos, muchas intenciones incumplidas y la fuerza - espero - para realizarlas. Y entonces decidí que definitivamente tenía que descubrir cuál es el hito de los 69 años. Y luego ya veremos”.

SERGÉI SOSEDOV