Композиция „Сатиричният характер на поезията на Некрасов. Сатирични произведения n.a

Във втория раздел на сборника Некрасов е оригиналният поет-сатирик. Каква е неговата оригиналност? Сред предшествениците на Некрасов сатирата е предимно наказателна: Пушкин вижда в нея „страхотен богато украсен дар“. Поетът-сатирик е оприличен на древния Зевс Гръмовержец. Той се издигна високо над сатиричния герой и хвърли светкавици от цвъртящи, обвинителни думи към него. Нека чуем началото на сатирата на поета декабрист К. Ф. Рилеев „Към временния работник“:

Арогантен временен работник, и подъл, и коварен, хитър ласкател на монарха и неблагодарен приятел ... Но при Некрасов всичко е различно, всичко е обратното! В "Модерна ода" той се опитва да се доближи възможно най-близо до изобличения герой, пропит от неговите възгледи за живота, адаптира се към неговото самочувствие:

Добродетели те украсяват, До които другите са далеч, И - вземам небето за свидетел - дълбоко те уважавам ...

Освен това в стихотворенията „Морален човек” и „Откъси от пътните бележки на граф Гарански” героите говорят сами за себе си и говорят сами за себе си. И се смеем, възмущаваме се! Факт е, че Некрасов „подхожда“ към своите герои с подигравка: той умишлено изостря враждебния към него начин на мислене. Тук неговите герои като че ли нямат нужда да бъдат излагани отвън: те се излагат доста дълбоко. В същото време, заедно с поета, ние проникваме във вътрешния свят на сатиричните герои, най-скритите кътчета на техните малки, подли души се оказват очевидни. Точно така Некрасов впоследствие изобличава благородния благородник в "Размисли пред входната врата". Почти буквално той възпроизвежда възгледа на благородника за щастието на народа и презрението към ходатаите на народа. Историята на благородника, както и в "Модерната ода", е издържана в тон на иронична възхвала. В стихотворението „Железница” ще чуем монолога на генерала. Некрасов оставя героя да говори докрай и това е достатъчно, за да заклейми презрението на генерала към хората и тяхната работа. Сатирата на Некрасов, която даде тласък на хумористичната поезия на В. В. и Н. В. Курочкин, Д. Минаев и други поети - служители на сатиричното списание "Искра", в сравнение с поетичната сатира на неговите предшественици, последователно улавя задълбочен психологически анализ, прониква в душата на разобличените герои .

Често Некрасов използва и сатиричен "рефлекс", който не трябва да се бърка с пародия. В „Приспивна песен (подражание на Лермонтов)“ се възпроизвежда ритмо-мико-интонационната структура на „Казашка приспивна песен“ на Лермонтов, нейната висока поетична лексика е частично заимствана, но не за пародия, а за да може на фона на високата стихия на майчините чувства възкреси в съзнанието на читателя низостта на тези отношения, за които говори Некрасов, беше по-рязко засенчена. Пародийното използване („преразглеждане“) тук е средство за засилване на сатиричния ефект. Той ще бъде заимстван от Некрасов от Д. Минаев, чиито „преработки“ често се публикуват в сатирични списания („Гудок“, „Искра“) и са много популярни сред демократичните читатели от 60-те години на XIX век.

Във втория раздел на сборника Некрасов се проявява като много оригинален поет-сатирик. Каква е неговата оригиналност? Сред предшествениците на Некрасов сатирата е предимно наказателна: Пушкин вижда в нея страхотен богато украсен дар. Поетът-сатирик е оприличен на древния Зевс Гръмовержец. Той се издигна високо над сатиричния герой и хвърли светкавици от цвъртящи, обвинителни думи към него. Некрасов често използва сатирични преработки, които не трябва да се бъркат с пародия.

В Приспивната песен (Имитация на Лермонтов) се възпроизвежда ритмично-интонационната структура на казашката приспивна песен на Лермонтов и нейният висок поетичен речник е частично заимстван, но не в името на пародията, а така, че на фона на високия елемент на майчините чувства, възкресени в съзнанието на читателя, низостта на тези отношения е по-рязко засенчена, отколкото говори Некрасов. Пародийното използване (преразглеждане) тук е средство за засилване на сатиричния ефект.

Търсенето на нов човек Третият раздел на колекцията, поемата на Саша, е едно от първите преживявания на поетичния епос на Некрасов, органично произтичащо от желанието му за широко покритие на живота. Поемата е създадена в щастливо време на възход на общественото движение. В страната назряваха резки промени, очакваше се появата на нови хора със силни характери. На всички беше ясно: тези хора трябва да произхождат от социални слоеве, близки до народа. В поемата Саша Некрасов, предусещайки Тургенев и Чернишевски, искаше да покаже как се раждат нови хора и как се различават от старите герои - благородници, излишни хора. Духовната сила на човек, според Некрасов, се храни с мярката на връзките му с хората. Колкото по-дълбока е тази връзка, толкова по-стабилен и значим е човекът и обратното. Лишен от (* 176) корени в родната си земя, човек се оприличава на степна трева. Такъв е културният благородник Агарин. Това е умен, надарен и образован човек, но в характера на вечния скитник няма твърдост и вяра: Каквото му каже последната книга, ще падне на душата му отгоре: Да вярваш, да не вярваш няма значение за него, само ако беше доказано умно! Агарин се противопоставя на дъщерята на дребни благородници, младата Саша. Радостите и скърбите на обикновеното селско детство са достъпни за нея: тя възприема природата по народен начин, възхищава се на празничните аспекти на селския труд в нивата на медицинската сестра. В историята на Саша и Агарин Некрасов вплита евангелската притча за сеяча и почвата, любима на селяните. Земеделецът оприличава просветата на сеитба, а резултатите от нея - на земни плодове, израстващи от семена на трудова нива. В поемата Агарин действа като сеяч на знания за народното поле, а душата на младата героиня се оказва плодородна почва. Социалистическите идеи, които Агарин представя на Саша, попадат в плодородна почва и обещават великолепни плодове в бъдещето. Героите на словото скоро ще бъдат заменени от героите на делото. Стихотворението на Саша беше прието от съвременниците с особен ентусиазъм: в обществения живот от онези години вече започваше изместването на културните благородници от разночинци. Оригиналността на любовната лирика Некрасов също действа като оригинален поет в последния, четвърти раздел на поетичната колекция от 1856 г.: той започва да пише за любовта по нов начин. Предшествениците на поета са предпочитали да изобразят това чувство в красиви моменти. Некрасов, поетизирайки възходите и паденията на любовта, не пренебрегна прозата, която е неизбежна в любовта (Ти и аз сме глупави хора ...). В стиховете му, до любящия герой, се появи образът на независима героиня, понякога своенравна и безкомпромисна (не ми харесва вашата ирония ...). И следователно отношенията между влюбените стават по-сложни в текстовете на Некрасов: духовната близост се заменя с кавга и кавга, героите често не се разбират и това недоразумение засенчва любовта им (Да, животът ни течеше непокорно ... ). Подобно неразбиране понякога се дължи на различното възпитание, различните условия на живот на героите. В стихотворението Срамежливост плах, несигурен разночинец се изправя пред арогантна светска красота. В Маша съпрузите не могат (*177) да се разберат, тъй като са получили различно възпитание, имат различна представа за основните и второстепенните неща в живота. В Отгатващата булка - горчиво предчувствие за бъдеща драма: наивно момиче харесва в своя избраник външната елегантност на маниерите, модерните дрехи. Но зад този външен блясък често се крие празнота. И накрая, много често личните драми на героите са продължение на социални драми. И така, в стихотворението Карам по тъмна улица през нощта ... в много отношения се предугаждат конфликти, които са характерни за романа на Достоевски „Престъпление и наказание“, за мармаладовата тема в него. Така успехът на стихосбирката от 1856 г. не е случаен: Некрасов се заявява в нея като оригинален поет, прокарващ нови пътища в литературата. Основният източник на поетичната оригиналност на неговото творчество е дълбоката националност, свързана с демократичните убеждения на поета.

През 1856 г. излиза сборникът на Некрасов "Стихотворения", който му носи истински успех и всеруска слава. Вторият раздел на тази колекция се състои от сатирични стихотворения. в тях Н. се проявява като много своеобразен поет. Обикновено сатирата в руската литература е наказваща сатира, когато поетът се издига над героя и го развенчава. Н. се опитва колкото е възможно повече да се доближи до осъдения герой, да бъде проникнат от неговите възгледи, да се приспособи към неговото самочувствие. стихотворение. „Модерна ода“, „Един морален човек“, „Откъси от пътните бележки на граф Горанский“, тук самите герои говорят за себе си, авторът умишлено изостря враждебното към него мислене, което означава, че героите не се нуждаят от изобличение отвън се излагат.

През 60-те години Н. активно работи под формата на сатира, пише циклите „За времето“, „Балет“, сатирични по отношение на пофоса, урбанистични по отношение на обекта на изображението, т.е. основната тема на града.

От тях произлиза стихотворението „Съвременници“ от 1875 г., първата част се нарича „Годишнини и триумфи“ - въз основа на принципа на панорамния изглед - разказвачът на свой ред гледа в 12 зали, където се почитат годишнините и чува фрагменти от 12 прослави , но всички тези прослави са травестиирани, от което се поражда сатиричен ефект. портретните описания са прекрасни.. гротескните ситуации също работят за идеята на автора за експозиция („Обичам живите писатели, но мъртвите са ми по-скъпи“). Благодарение на пъстрата мазайка се ражда портрет на модерен герой, големец, плутократ. Този образ продължава да се разгръща и във 2-ра част - "Планините на времето". За разлика от 1-ви фрагментарни, тук са очертани сюжетни линии - 1-вата връзка с героите е предприета, с техния път към богатството, колоритните фигури на Фьодор Шкурин и Сава Антихристов. 2-ро - историята на интелектуалци, които се поддадоха на влиянието на парите, така се разказва за хора, които предадоха своите младежки идеали - Швабс - бивш учен, сега директор на кредитната служба, Перелешин - призоваваше за прошка и жалост към престъпниците, а сега - другарю прокурор. Зацепин е един от централните герои на 2-ра част. Н. използва във връзка с този герой неочакван сюжетен обрат в епилога на поемата. Зацепин започва да се разкайва за греховете си („Аз съм крадец! Аз съм крадец!“). подтикът е телеграма за смъртта на сина му. Историята на сина - той не участва в делата на баща си, пита дали наистина е крадец, тръгва. Тогава някой нарече баща му крадец, синът се застъпи, смъртно ранен в дуел. Че. Н. в този фрагмент преминава от сатирично размишление към изследване на драмата на Рус. живот и личности нац. съзнание. В контекст фигурите на Иван Грозни и Гогол са примери за желание за покаяние. Но стихотворението не завършва на тази възвишена нотка. Нарича се трагикомедия. Последната сцена - всички се помиряват чрез игра на карти. Принц Иван кани всички на масата за игра, а Зацепин също отива да играе. Изречение. Което търпи Н. - "Имало е и по-лоши времена, но не са били подли!"

В стихотворенията от втората половина на 40-те години Некрасов често се изправя директно срещу потисниците и потиснатите. Стихотворенията са силно противоречиви. Наред с описанието на трагичната съдба на своите герои, Некрасов не можеше да не пише за виновниците за национални бедствия. Така „Ловът на хрътки“ (1846) е изграден върху сблъсъка на иронично описаните наслада на господаря с господарското забавление и мрачната навъсеност, дори открития протест на крепостните. А пейзажът, с който започва стихотворението, е проектиран в скучни, тъжни цветове. Наистина, поетът споменава по-нататък пробуждането на природата, но това е необходимо за контраст, за да покаже пълното безразличие на просяците и уморените хрътки към всички природни красоти.

Иронията, умело използвана в „Лов на хрътки“, е характерна и за други сатирични стихотворения, създадени от Некрасов в средата на 40-те години („Модерна ода“, „Приспивна песен“, 1845; „Морален човек“, 1847). Новите сатирични стихотворения на Некрасов са важен етап в неговото творческо развитие. Продължавайки до известна степен традициите на първоначалните опити, поетът в същото време отказва лекия тон на водевилното бърборене. Сатирата му става по-остра, гневна, непримирима. Новаторството на Некрасов се проявява и в областта на интимната лирика. Лирическият герой, който се появява в неговите стихове през втората половина на 40-те години, е своеобразно откритие в руската поезия. Това е типичен обикновен човек, който много трудно скъсва с благородното минало. Не по-малко важно е появата в Некрасов на образа на лирическа героиня. Мислите и действията на лирическите герои на поета-демократ са социално обусловени. Те са изобразени в много конкретно време и пространство. Такова е например стихотворението „Отивам ли през нощта ...“ (847), за което Чернишевски много години по-късно, вече от Сибир, пише: „Това първо показа: Русия придобива велик поет“. Историята за смъртта на една изключителна жена е разказана в това стихотворение с искрена човечност, с дълбоко уважение към героинята, която се отличава с необуздано желание за свобода.

В края на 40-те години Некрасов създава първите стихотворения, посветени на А. Я. Панаева и впоследствие съставя т. нар. „Панаевски цикъл“, който изследователите с право сравняват с известния „Денисиевски цикъл“ на Ф. Тютчев. Независимо един от друг двама велики поети създадоха любовни стихотворения, поразителни с откритостта на чувствата си. Те изразиха истинската драма на преживяванията, сложната и болезнена връзка между героя и героинята („Ако сте измъчвани от непокорна страст ...“, 1847; „Винаги сте добри несравнимо ...“, 1847; „Изумен от загубата на безвъзвратно ...”, 1848 г.; „Да, животът ни течеше бунтовно ...”, 1850 г. и други, до „Трите елегии”, написани през 1874 г. и като че ли завършващи цикъла).

В стихотворенията на Некрасов от втората половина на 40-те години вече са очертани много черти, които ще станат характерни за последващото му творчество: комбинация от лирическо и сатирично начало, нарушение на обичайната жанрова система в лириката, апел към

света на ежедневието, към образа на обикновените хора от селото и града. Социалността става основата на поезията на Некрасов. Годините на "мрачните седем години" бяха много трудни за Некрасов като поет и редактор на "Съвременник". Той пише много по-малко стихове и почти не ги публикува. За да подкрепи списанието, Некрасов, заедно с Панаева, написва два романа: Три страни на света (1848-1849) и Мъртво езеро (1885). Тези романи, разбира се, представляват известен интерес, но Некрасов влезе в историята на руската литература не като драматург или прозаик, а като поет.

Сред сравнително малкото стихотворения, написани и публикувани от Некрасов в началото на 50-те години, отговорът на смъртта на Гогол е от особено значение: „Блажен е нежният поет“ (1852). Това е един от първите манифести на "гоголевското" течение в литературата, около който скоро се заражда оживена полемика. Неслучайно основната идея на стихотворението

* „Той проповядва любов
* Враждебна дума на отричане ... "
предизвика остра критика от страна на Дружинин, но беше възторжено подета от Чернишевски. Едно от най-значимите стихотворения, написани от Некрасов през първата половина на 50-те години, „Откъси от пътните бележки на граф Гарански“ (1853), може да бъде публикувано едва през 1856 г., когато „тъмните седем години“ вече са приключили и цензурата потисничеството беше донякъде отслабено.

В стиховете на вторияполовината от 40-те години често се сблъсква директно с потисниците и потиснатите. Стихотворенията са силно противоречиви. Наред с описанието на трагичната съдба на своите герои, Некрасов не можеше да не пише за виновниците за национални бедствия. Така „Ловът на хрътки“ (1846) е изграден върху сблъсъка на иронично описаните наслада на господаря с господарското забавление и мрачната навъсеност, дори открития протест на крепостните. А пейзажът, с който започва стихотворението, е проектиран в скучни, тъжни цветове. Наистина, поетът споменава по-нататък пробуждането на природата, но това е необходимо за контраст, за да покаже пълното безразличие на просяците и уморените хрътки към всички природни красоти.

Ирония, умело използван в „Лов на хрътки“, е характерен и за други сатирични стихотворения, създадени от Некрасов в средата на 40-те години („Модерна ода“, „Приспивна песен“, 1845; „Морален човек“, 1847). Новите сатирични стихотворения на Некрасов са важен етап в неговото творческо развитие. Продължавайки до известна степен традициите на първоначалните опити, поетът в същото време отказва лекия тон на водевилното бърборене. Сатирата му става по-остра, гневна, непримирима. Новаторството на Некрасов се проявява и в областта на интимната лирика. Лирическият герой, който се появява в неговите стихове през втората половина на 40-те години, е своеобразно откритие в руската поезия. Това е типичен обикновен човек, който много трудно скъсва с благородното минало. Не по-малко важно е появата в Некрасов на образа на лирическа героиня. Мислите и действията на лирическите герои на поета-демократ са социално обусловени. Те са изобразени в много конкретно време и пространство. Такова е например стихотворението „Отивам ли през нощта ...“ (847), за което много години по-късно, вече от Сибир, той пише: „Това първо показа: Русия придобива велик поет“. Историята за смъртта на една изключителна жена е разказана в това стихотворение с искрена човечност, с дълбоко уважение към героинята, която се отличава с необуздано желание за свобода.

Късните 40-теНекрасов има първите стихотворения, посветени на А. Я. Панаева и впоследствие съставлява т. нар. "Панаев цикъл", който изследователите с право сравняват с известния "Денисиев цикъл" на Ф. Тютчев. Независимо един от друг двама велики поети създадоха любовни стихотворения, поразителни с откритостта на чувствата си. Те изразиха истинската драма на преживяванията, сложната и болезнена връзка между героя и героинята („Ако сте измъчвани от непокорна страст ...“, 1847; „Винаги сте добри несравнимо ...“, 1847; „Изумен от загубата на безвъзвратно ...”, 1848 г.; „Да, животът ни течеше бунтовно ...”, 1850 г. и други, до „Трите елегии”, написани през 1874 г. и като че ли завършващи цикъла).

IN Стиховете на Некрасов от втората половина на 40-те вече очертаха много черти, коитоще станат характерни за последващото му творчество: комбинация от лирическо и сатирично начало, нарушаване на обичайната жанрова система в лириката, апел към

света на ежедневието, към образа на обикновените хора от селото и града. Социалността става основата на поезията на Некрасов. Годините на "мрачните седем години" бяха много трудни за Некрасов като поет и редактор на "Съвременник". Той пише много по-малко стихове и почти не ги публикува. За да подкрепи списанието, Некрасов, заедно с Панаева, написва два романа: Три страни на света (1848-1849) и Мъртво езеро (1885). Тези романи, разбира се, представляват известен интерес, но Некрасов влезе в историята на руската литература не като драматург или прозаик, а като поет.

Сред сравнително малкото стихотворения, написани и публикувани от Некрасов в началото на 50-те години, отговорът на смъртта на Гогол е от особено значение: „Блажен е нежният поет“ (1852). Това е един от първите манифести на "гоголевското" течение в литературата, около който скоро се заражда оживена полемика. Неслучайно основната идея на стихотворението

• „Той проповядва любов
• С враждебна дума на отричане ... "

предизвика остра критика от страна на Дружинин, но беше възторжено подета от Чернишевски. Едно от най-значимите стихотворения, написани от Некрасов през първата половина на 50-те години, „Откъси от пътните бележки на граф Гарански“ (1853), може да бъде публикувано едва през 1856 г., когато „тъмните седем години“ вече са приключили и цензурата потисничеството беше донякъде отслабено.