Лириката като литературен жанр. Литературна теория

Сонет (ит. sonetto, от прованс sonet - песен) - солидна поезия. форма: стихотворение от 14 стиха, разделено на две 4-стишия (катрен) и две 3-стишия (терцето); в катрените се повтарят само 2 рими, в терцетите - 2 или 3. Подредбата на римите позволява много вариации; най-стабилните са два вида: 1) „италиански“ - четиристишия по схемата abab abab или abba abba, tercettoes по схемата cdc dcd или cde cde; 2) „Френски“ - четиристишия по схемата abba abba, терцети по схемата ccd eed или ccd ede. От многото Има две най-общоприети конвенционални правила, разработени от теоретиците на С.: а) „затворената“ рима на четиристишията abba се счита за по-съвършена от „отворената“ abab; б) „затворените“ четиристишия трябва да съответстват на „отворени“ терзети (cdc dcd или ccd ede), „отворени“ четиристишия - „затворени“ терзети (ccd eed). Сонетният стих е единадесетсричен стих на италиански език. и испански поезия; александрийски стих – на френски; Ямб 5-стоп - на английски език, ямб 5-стоп и 6-стоп - на немски и руски език.
От тази класика. схеми на практика са възможни отклонения в най-широки граници: промяна на реда на римите (abab baab y A. S. Pushkin, abba baab от K. D. Balmont), въвеждане на допълнителни рими (abba cddc от C. Baudelaire и др.), въвеждане на допълнителни редове ( „двойни сонети“, „сонети с кода“ - допълнени със стих, терцето или дори няколко терцета в Бурчиело, Ф. Берни и др.), свободен ред на четиристишия и терзети (особено сред френските символисти), използването на не - традиционните. размери (стих с акцент от Дж. М. Хопкинс, „едносрични редове“ от редица експериментатори), до „сонети“ в празен стих от Мерил Мур, където остават само 14 реда на С. От тези „свободни форми“ само „английският сонет“ от Шекспиров тип abab cdcd efef gg е канонизиран до известна степен.
Класицизмът и Просвещението са придружени от упадък на модата в С. Романтизмът го възражда отново и този път центърът на С. култура е Германия (А. Шлегел, Ф. Рюкерт, Н. Ленау, А. Платен), Англия ( W. Wordsworth, S. T. Coleridge) и отчасти слав. страни (Я. Коллар, А. Мицкевич, в Русия - А. А. Делвиг, А. А. Григориев); продължение или отклонение от романтизма е дело на майсторите от 19 век. (E.B. Browning, D.G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kental). Символизмът и модернизмът култивират формата на С. и извеждат много видни майстори (П. Верлен, П. Валери, Г. Д'Анунцио, С. Джордж, Р. М. Рилке, В. Я. Брюсов, Вяч. Иванов и др.; от поетите, преодоляли модернизма е И. Бехер). В Сов. поезия с форма S (включително венец от сонети) е експериментирана от И. Селвински и С. Кирсанов, но не придобива голяма популярност (вж. „Звездни сонети” на Л. Вишеславски, сонети на Н. Матвеева и др.) .
Гаспаров М. Л. Сонет // Кратка литературна енциклопедия / Гл. изд. А. А. Сурков. – М.: Сов. енцикл., 1962–1978. Т. 7: „Съветска Украйна” – Фляки. – 1972. – Стб. 67–68.

ТЕКСТОВЕ НА ПЕСНИ- вид литература, в която светът се овладява естетически като сфера на субективността. Обектът е вътрешният свят на човека. Съдържание – опит (мисли, чувства). Обективният свят в лириката е повод за преживяване или негов външен отпечатък. Основните ценности са духовни: благородство и сила на мисълта, култура на чувствата, богатство на емоции.

Носители на лирически преживявания:

2) Героят на ролевите текстове - героят действа по различен начин по отношение на автора (специален начин на реч, различен от литературните норми)

3) Поетичен свят. Качулка. реалността е визуално видимото въплъщение на опита.

Предмет на изображението в лириката е вътрешният свят на човека. Съдържателна доминанта: преживявания (на някакво чувство, мисъл, настроение). Формата на словесното изразяване е монолог. Функции на думата - изразява състоянието на говорещия. Емоционалната сфера на човешките емоции, вътрешният свят, пътят на влияние - внушаемост (внушение). В епоса и драмата те се опитват да идентифицират общи модели, в лириката - отделни състояния на човешкото съзнание.

Ирационални чувства и стремежи. Уникалност, въпреки че има елемент на обобщение за предаване на мислите на съвременниците. Съзвучие с епохата, възрастта, емоционалните преживявания. Като форма на литература текстовете винаги са важни.

Преживяванията са в основата. Лирически сюжет– това е развитието и нюансите на емоциите на автора. Често се казва, че текстовете нямат сюжет, но това не е вярно.

Поетът защитава правото да пише в лек, малък жанр. Малките жанрове са издигнати до абсолютен статус. Имитиране на други жанрове, игра с ритми. Понякога се появяват цикли от стихове поради житейския фон.

Лирически герой -това понятие е въведено от Ю. Тинянов и Л.Я. Гинзбург „За лириката“. Има синоними “лирическо съзнание”, “лирически субект” и “лирически аз”. Най-често това определение е образът на поета в лирическата поезия, художественият двойник на поета, израстващ от текста на лирическите композиции. Това е носител на преживяване, изразяване в лириката. Терминът възниква поради факта, че е невъзможно да се приравни поетът с носителя на съзнанието. Тази празнина се появява в началото на 20 век в лириката на Батюшков.

Може да има различни медии, така че два вида текстове : автопсихологически и ролеви.Пример: Блок „Аз съм Хамлет...“ и Пастернак „Бъмченето заглъхна...“. Изображението е същото, но текстът е различен. Блок играе в пиесата, това е опитът на междуличностните отношения - автопсихологична лирика. Пастернак има ролева, дори е включена в цикъла на Юрий Живаго. Повечето от тях са в поетична форма

Лирическите жанрове възникват в древността. Ето някои примери за жанрови лирически произведения: химн (възхвална песен), ода (прослава на човек или събитие), епитафия (надгробна плоча, понякога комична), епиталамус (стихове за сватба), епиграма (сатира върху човек) , дитирамб (симпатия към един човек), съобщение (обръщение към човек под формата на писмо). Това разделение се запазва дълго време, но около средата на 19 век и по-късно започват да се появяват лирически жанрове с голяма форма, например лирическата поема (Уитман „Листа от трева“, Блок „Градината на славея“). Заменят го с кратка лирическа песен – елегия (Жуковски, Лермонтов, Беранже). Такива жанрове са свързани с жанра на баладата ("Людмила" и "Светлана" от В. Жуковски, "Рицар за един час" от Н. Некрасов). Някои лирически жанрове, поради музикалния си дизайн, се наричат ​​романси.

ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ) ЛИРИЧЕСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

(ода, химн, песен, елегия, сонет, епиграма, послание)

ODA (от гръцки „песен”) е хорова, тържествена песен.

ХИМН (от гръцки „хвала”) е тържествена песен, базирана на програмни стихове.

ЕПИГРАМА (от гръцки „надпис“) е кратка сатирична поема с подигравателен характер, възникнала през 3 век пр.н.е. д.

ЕЛЕГИЯТА е жанр лирика, посветена на тъжни мисли или лирическо стихотворение, пропито с тъга.

ПОСЛАНИЕ - поетично писмо, обръщение към конкретно лице, молба, пожелание, изповед.

СОНЕТ (от провансалския сонет - „песен“) е стихотворение от 14 реда, което има определена система от рими и строги стилистични закони.

Драмата като литературен жанр. Жанрове на драматичните произведения.

Драма - (на старогръцки действие, действие) е едно от литературните течения. Драмата като вид литература, за разлика от лириката и подобно на епоса, драмата възпроизвежда преди всичко външния за автора свят - действия, взаимоотношения между хората, конфликти. За разлика от епоса, той има не повествователна, а диалогична форма. По правило липсват вътрешни монолози, авторски характеристики на героите и преки авторски коментари на изобразеното лице. В Поетиката на Аристотел драмата е описана като имитация на действие чрез действие, а не чрез разказване. Тази разпоредба все още не е остаряла. Драматичните произведения се характеризират с остри конфликтни ситуации, които подтикват героите към вербални и физически действия. Речта на автора понякога може да присъства в драмата, но има спомагателен характер. Понякога авторът коментира накратко репликите на своите герои, посочва техните жестове и интонация.

Драмата е тясно свързана с театралното изкуство и трябва да отговаря на нуждите на театъра.

Драмата се разглежда като венец на литературното творчество. Примери за драматургия са пиесите „Гръмотевична буря“ от Островски и „На дъното“ от Горков.

Трябва да говорим за драматични жанрове, като не забравяме, че самата драма е жанр, възникнал на пресечната точка на литературата и театъра. Невъзможно е да се анализират отделно един от друг. Вече говорихме достатъчно за драмата, но все още не сме дали значението на драмата като театрално представление.

За да може всяко произведение да се нарече драма, то трябва да съдържа най-малко конфликт или конфликтна ситуация. Конфликтът има право да бъде и комичен, и трагичен. Често драмата съдържа много и от двете. Вероятно затова често се тълкува в специализираната литература като междинен жанр.

Драмата може да бъде психологическа (както на сцената, така и в литературата), социална, философска, основана на ежедневен или исторически конфликт, а също така често се среща комбинация от горните видове, което ще бъде особено характерно за литературната драма. Драмата може да бъде и национална, например може да се разграничи испанската драма - понякога се нарича още "драма на честта" или "комедия на наметалото и меча", тук всичко зависи изцяло от това какъв конфликт се развива в драма. Драматичните жанрове могат да се появят само в литературата. Наистина не са много от тях:

Игра (разказ в проза или поетична форма, в който се появяват героите, авторът и сценичните указания)

Комедия

Странично шоу

Трагедия

Бурлеска

Хроника (историческа, психологическа, ретроспективна)

Сценарий

Драматичната проза се различава от обикновената проза главно по това, че съдържа много постоянно променящи се събития, с голям брой герои, много по-големи, отколкото, да речем, в обикновена история, въпреки че обемът на разказа може да бъде същият. Смята се, че читателят е в състояние да запомни не повече от 5-7 действащи героя; драмата често нарушава този закон; читателят на драматично произведение винаги има възможност да погледне форзаца и да види кой точно е героят, който той напълно забравих за.

Лироепически произведения.

Лиро-епичният жанр на литературата е художествено произведение в поетична форма, което съчетава епични и лирични образи на живота.

В произведения от лирико-епичен вид животът се отразява, от една страна, в поетичен разказ за действията и преживяванията на човек или хора, за събитията, в които те участват; от друга страна, в преживяванията на поета-разказвач, породени от картини на живота, поведението на героите в неговия поетичен разказ. Тези преживявания на поета-разказвач обикновено се изразяват в произведенията от лиро-епическия вид в така наречените лирически отклонения, понякога несвързани пряко с хода на събитията в творбата; лирическите отклонения са един от видовете авторска реч.

Такива са, например, известните лирични отклонения в поетичния роман на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“, в неговите стихове; Това са главите „От автора“, „За себе си“ и лирически отклонения в други глави на поемата в поемата на А. Т. Твардовски „Василий Теркин“.

ЛИРОЕПИЧНИ ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ): поема, балада.

ПОЕМА (от гръцки poieio - „правя, създавам“) е голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет, обикновено на историческа или легендарна тема.

БАЛАДА - сюжетна песен с драматично съдържание, разказ в стихове.

ВИДОВЕ (ЖАНРОВЕ) ДРАМАТИЧНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

трагедия, комедия, драма (в тесен смисъл).

ТРАГЕДИЯ (от гръцки tragos ode - "козя песен") е драматично произведение, изобразяващо напрегната борба на силни характери и страсти, която обикновено завършва със смъртта на героя.

КОМЕДИЯ (от гръцки komos ode - „смешна песен“) е драматично произведение с весел, забавен сюжет, обикновено осмиващ социални или битови пороци.

ДРАМА („действие”) е литературно произведение под формата на диалог със сериозен сюжет, изобразяващо индивид в драматичните му взаимоотношения с обществото. Разновидностите на драмата могат да бъдат трагикомедия или мелодрама.

ВОДЕВИЛ е жанров тип комедия, лека комедия с пеене на стихове и танци.

о да- водещият жанр на висок стил, характерен предимно за поезията на класицизма. Одата се отличава с канонични теми (прослава на Бог, отечество, житейска мъдрост и др.), Техники („тиха“ или „бърза“ атака, наличие на отклонения, разрешен „лирически безпорядък“) и видове (духовни оди, тържествени оди – „пиндарични“, морализаторски – „хорациански“, любовни – „анакреонтични“).

Химн- тържествена песен по програмни стихове.

Елегия- жанр на лириката, стихотворение със средна дължина, медитативно или емоционално съдържание (обикновено тъжно), най-често в първо лице, без ясно изразена композиция.

Идилия- жанр на лириката, малко произведение, което изобразява вечно красива природа, понякога в контраст с неспокоен и порочен човек, мирен, добродетелен живот в скута на природата и др.

Сонет- стихотворение от 14 реда, образуващи 2 четиристишия и 2 терцета или 3 четиристишия и 1 куплет. Известни са следните видове сонети:

“Френски” сонет – abba abba ccd eed (или ccd ede);

“италиански” сонет – abab abab cdc dcd (или cde cde);

„Английски сонет“ – abab cdcd efef gg.

Венец от сонети- цикъл от 14 сонета, в който първият стих на всеки повтаря последния стих на предходния (образувайки „венец“), а заедно тези първи стихове образуват 15-ия, „основен“ сонет (образувайки глоса).

Романтика- кратко стихотворение, написано за солово пеене с инструментален съпровод, чийто текст се характеризира с мелодична мелодичност, синтактична простота и хармония, завършеност на изречението в границите на строфата.

дитирамб- жанр на древната лирическа поезия, възникнал като хорова песен, химн в чест на бог Дионис или Бакхус, а по-късно в чест на други богове и герои.

Мадригал- кратко стихотворение с предимно любовно и допълващо (по-рядко абстрактно и медитативно) съдържание, обикновено с парадоксално изостряне в края.

Мисъл- лиро-епична песен, чийто стил се характеризира със символични картини, отрицателни паралелизми, забавяне, тавтологични фрази, единство на началото.

Съобщение- жанр на лириката, поетично писмо, чийто формален знак е наличието на призив към конкретен адресат и съответно такива мотиви като молби, желания, увещание и др. Съдържанието на съобщението според традицията (от Хораций) е предимно морален, философски и дидактичен, но имаше многобройни послания наративни, панегирични, сатирични, любовни и др.

Епиграма- кратко сатирично стихотворение, обикновено с остър момент в края.

Балада- стихотворение с драматично развитие на сюжета, което се основава на необикновена история, която отразява съществените моменти от взаимодействията между човек и обществото или междуличностните отношения. Характерните черти на баладата са малък обем, интензивен сюжет, обикновено пълен с трагедия и мистерия, рязък разказ, драматичен диалогизъм, мелодичност и музикалност.

Синтезлирика с други видове литература

Лиро-епически жанрове (видове)– литературни и художествени произведения, които съчетават чертите на епоса и лириката; сюжетното разказване на събитията се съчетава в тях с емоционални и медитативни изявления на разказвача, създавайки образ на лирическия „аз“. Връзката между двата принципа може да действа като единство на темата, като саморефлексия на повествователя, като психологическа и битова мотивация на разказа, като пряко участие на автора в разгръщащия се сюжет, като авторово разкриване на собствените му похвати. , превръщайки се в елемент от художествената концепция. Композиционно тази връзка често се формализира под формата на лирически отклонения.

Стихотворение в проза- лирическо произведение в прозаична форма, което има такива характеристики на лирическата поема като малък обем, повишена емоционалност, обикновено безсюжетна композиция и общ фокус върху изразяване на субективно впечатление или преживяване.

Лирически герой– образът на поета в лирическата поезия, един от начините за разкриване на съзнанието на автора. Лирическият герой е художествен „двойник“ на автора-поет, израстващ от текста на лирически композиции (цикъл, стихотворна книга, лирическа поема, цялото текстове) като ясно дефинирана фигура или жизнена роля, като човек, надарен със сигурността на индивидуалната съдба, психологическата яснота на вътрешния свят, а понякога и с характеристики на пластичен външен вид.

Форми на лирическо изразяване:

монолог от първо лице (А.С. Пушкин - „Обичах те...“);

ролева лирика - монолог от името на героя, въведен в текста (А.А. Блок - „Аз съм Хамлет, / Кръвта изстива...“);

обръщане към неидентифицирано лице (Ф. И. Тютчев - „Silentium“);

сюжет (М.Ю. Лермонтов - “Три палми”).

1. о да- жанр, който обикновено прославя някакво важно историческо събитие, лице или явление (например одата на А. С. Пушкин „Свобода“, одата на М. В. Ломоносов „В деня на Възнесението ...“). Произходът на жанра се връща към древността (например одите на Хорас). Особено развитие получава в класицизма. 2. Песен- може да действа както като епичен, така и като лирически жанр. Епическата песен има сюжет (вижте определението за епически жанрове) и като правило е по-голяма по обем от лирическата песен (например „Песен за пророческия Олег“ от А. С. Пушкин), но лирическата песен е въз основа на преживяванията на главния герой или автор (например песента на Мария от „Пир по време на чума“ на А. С. Пушкин). 3. Елегия- жанр на романтичната поезия, тъжното размишление на поета за живота, съдбата, мястото му в този свят (например „Слънцето на деня изгасна“ от А. С. Пушкин). 4. Съобщение- жанр, който не е свързан с конкретна традиция (романтичен, класически и др.). Основната характеристика е призивът към всеки човек (например „Пушчин“, „Към Чаадаев“ от А. С. Пушкин). 5. Сонет- специален вид лирическа поема, характеризираща се със строги изисквания за форма: сонетът трябва да има 14 реда (например „Суровият Данте не презря сонета ...“ от А. С. Пушкин). Има два вида сонет: 1. Английски сонет, състоящ се от три четиристишия и един куплет в края (например сонети на У. Шекспир). 2. Френски сонет, състоящ се от две четиристишия и два терцета. Тази разновидност, както подсказва името, е широко използвана от френските поети (например поетите на Плеядите - П. Ронсар, Ж. Дю Беле и др., По-късно от френските символисти - П. Вердюн, К. Бодлер и др.) . В Русия този сорт беше особено популярен през ерата на символизма, почти всички руски символисти го използваха в работата си (например К. Д. Балмонт, В. Я. Брюсов, А. А. Блок и др.). 6. Епиграма, сатира. Епиграмата е кратко стихотворение, обикновено не повече от четиристишие, осмиващо или представящо конкретен човек по хумористичен начин - (например „На Воронцов“ от А. С. Пушкин). Сатирата е по-подробно стихотворение както по обем, така и по мащаб на изобразеното. Обикновено в сатирата не се осмиват недостатъците на конкретен човек, а социалните пороци. Сатирата се характеризира с граждански патос (например, сатирите на А. Д. Кантемир, „Моят румен критик, дебелоглав присмехулник ...“ от А. С. Пушкин). Произходът на епиграмите и сатирата се връща към древността, особено към древната римска литература (например произведенията на Марциал, Катул и др.). Това разделение на жанрове е произволно, тъй като изброените жанрове са доста редки в чист вид. Обикновено едно стихотворение съчетава черти на няколко жанра. Например „Към морето“ на А. С. Пушкин съчетава признаците на елегия и послание, докато „Село“ на Пушкин е елегия, но в същото време повдига граждански проблеми.

Жанрове драма

Драматургията възниква в дълбока древност. Още тогава възникват два най-важни драматични жанра - трагедия и комедия. Основният конфликт в трагедията е конфликтът в душата на главния герой между дълга и съвестта. Въпреки това древната драма имаше свои отличителни черти, най-важната от които беше идеята за съдбата, предопределеността, съдбата. Хорът изигра важна роля в античната драма - той формулира отношението на публиката към случващото се на сцената, тласкайки ги към съпричастност (т.е. публиката изглеждаше като участници в действието). Предполага се, че разиграването на трагедии първоначално е било неразделна част от т. нар. „Дионисии“ или в римската версия „Вакханалии“, празненства, свързани с почитането на бога на винопроизводството и лозарството Дионис (Бакх); представянето на сцени от живота на този бог беше важно звено в така наречените „оргаистични“ (т.е. еротични) ритуали, чиято крайна цел беше: чрез освобождаване на задържаните инстинктивни желания да се преживее пречистване, т.н. наречено „катарзис“, което е определено в „Поетиката“ на Аристотел като „пречистване чрез страх и състрадание“. Комедията се основава предимно на ежедневни истории, които се основават на забавни недоразумения, грешки, комични случки и т.н. През Средновековието християнската църква допринася за появата на нови драматургични жанрове – литургична драма, мистерия, миракли, моралитет, училищна драма. През 18 век възниква драмата като жанр (виж по-долу), широко разпространение получават и мелодрамите, фарсовете и водевилите. След древни времена драмата достига особен разцвет в епохата на класицизма. В ерата на класицизма бяха формулирани специални правила на драмата, основната от които беше така нареченото „единство на място, време и действие“ (виж раздел „Класицизъм“). В съвременната драма жанр като трагикомедията става все по-важен. Драмата на миналия век включва и лирически елемент - така наречените „лирически драми“ (М. Метерлинк, А. А. Блок).

В лирическата поезия два вида жанрове са особено ясно разграничени: единият представлява твърдо единство на жанрово съдържание и жанрова форма, а другият е доста свободно съчетание на художествено съдържание и форма.

Жанровете от първия тип се развиват в ранните епохи на художественото развитие. Това са лирически жанрове като елегия, ямб, епиникия в старогръцката лирика; канцона, пасторал, Алба - през Средновековието; Сонет в ренесансовата лирика.

Лириката на вековете е доминирана от жанрове със свободно единство на форма и съдържание. Най-често просто лирични стихотворения или лирични песни с много различно художествено съдържание. Общата същност на лирическото съдържание е художествено-творческото изследване на вътрешния свят на човека, от най-сложните мисли до най-фините преливания на чувства. Следователно по своето съдържание лирическите жанрове поглъщат в собственото си лирическо пречупване най-разнообразни видове художествено съдържание с цялото многообразие на техните вътрешни разновидности.

- Епосът като вид литература.

„Епос“ в превод от гръцки означава „дума, реч, история“. Епосът е един от най-древните жанрове, свързан с формирането на националната идентичност. През 17-ти и 18-ти век е имало много измами. Успешни - песни на Осиан, Шотландия, опит за повдигане на националното самосъзнание. Те оказват влияние върху развитието на европейската литература.

Епос - първоначалната форма е героична поема. Възниква при разпадане на патриархалното общество. В руската литература има епоси, които образуват цикли.

Епосът възпроизвежда живота не като лична, а като обективна реалност – отвън. Целта на всеки епос е да разкаже за дадено събитие. Доминиращото съдържание е събитието. По-рано - войни, по-късно - частно събитие, факти от вътрешния живот. Познавателната насоченост на епоса е обективно начало. Разказ за събития без оценка. „Приказката за отминалите години“ - всички кървави събития са разказани безпристрастно и реално. Епично разстояние.

Предмет на изображението в епоса е светът като обективна реалност. Човешкият живот в неговата органична връзка със света, съдбата също е предмет на изображението. Историята на Бунин. Шолохов "Съдбата на човека". Разбирането на съдбата през призмата на културата е важно.

Форми на словесното изразяване в епоса (вид организация на речта) – разказ. Функции на словото – словото изобразява обективния свят. Разказването е начин/вид на говорене. Описание в еп. Реч на герои, герои. Разказът е речта на образа на автора. Речта на героите е полилози, монолози, диалози. В романтичните произведения е необходима изповедта на главния герой. Вътрешните монолози са пряко включване на думите на героите. Непреки форми - непряка реч, неправилна пряка реч. Не е изолирано от авторската реч.

Важната роля на системата от отражения в романа. Героят може да е надарен с качество, което авторът не харесва. Пример: Силвио. Любимите герои на Пушкин са многословни. Много често не ни е ясно как авторът се отнася към героя.

А) Разказвач

1) Героят има своя собствена съдба. „Дъщерята на капитана“, „Разказите на Белкин“.

2) Конвенционален разказвач, безличен в речеви термини. Много често – нас. Маска за говор.

3) Приказка. Цветът на речта - казва обществото.

1) Обектив. „История на руската държава“ Карамзин, „Война и мир“.

2) Субективна - ориентация към читателя, привлекателност.

Приказката е специален начин на реч, който възпроизвежда речта на човек, сякаш не е литературно обработена. Лесков "Левицата".

Описания и списъци. Важно за еп. Epic е може би най-популярният род.

- Драмата като вид литература.

Сливане на субективно и обективно. Събитието е показано като формирано, а не готово. В епоса авторът дава много коментари и подробности, но в драмата това не е така. Субективно – случващото се е дадено чрез възприятието на действащите лица. Много епохи в развитието на театъра са се опитвали да разрушат бариерата между публиката и актьорите. Идеята за "театър в театъра" - романтизъм, се развива бързо в началото на 20 век. „Принцеса Турандот“ - питат актьорите публиката. Гогол има същия принцип в "Ревизор". Желанието да се разруши конвенцията. Драмата идва от ритуалите. Драматургичният текст е до голяма степен лишен от авторско присъствие. Показана е речевата дейност на героите, уместни са монологът и диалогът. Авторско присъствие: заглавие (Островски обичаше поговорките), епиграф ("Главният инспектор" на Гогол - темата за огледалото), жанр (комедиите на Чехов - особеност на възприятието), списък на героите (често определени от традициите), говорещи имена, коментари, сценични указания - описание на сцената. Характеристики на речта, действията, вътрешното действие на героите в драмата. „Борис Годунов” от Пушкин, „Маскарад” от Лермонтов. Чехов е друг. Ранен театър – упражнения по монолози. Диалогът е по-често спомагателно средство за комуникация между монолозите. Това променя Грибоедов - диалог на глухите, комичен диалог. Чехов също. Горки: "Но нишките са гнили."

Томас Ман: "Драмата е изкуството на силуета." Херцен: „Сцената винаги е съвременна на зрителя. Тя винаги отразява страната на живота, която партньорът иска да види. Ехото на модерността винаги се вижда.

- Лириката като вид литература.

Познавателна насоченост на лириката. Предмет на изображението в лириката е вътрешният свят на човека. Съдържателна доминанта: преживявания (на някакво чувство, мисъл, настроение). Формата на словесното изразяване (тип организация на речта) е монолог. Функции на думата - изразява състоянието на говорещия. Емоционалната сфера на човешките емоции, вътрешният свят, пътят на влияние - внушаемост (внушение). В епоса и драмата те се опитват да идентифицират общи модели, в лириката - отделни състояния на човешкото съзнание.

Емоционално оцветено мислене - понякога външна липса на емоции. Това е лирическа медитация. Лермонтов „И скучно, и тъжно...“ Волеви импулси, ораторски интонации в текстовете на декабристите. Впечатленията могат да бъдат и обект на лирически текст.

Ирационални чувства и стремежи. Уникалност, въпреки че има елемент на обобщение за предаване на мислите на съвременниците. Съзвучие с епохата, възрастта, емоционалните преживявания. Като форма на литература текстовете винаги са важни.

Краят на 18-ти - началото на 19-ти век е много важен - периодът на разрушаване на идеята за лирика, разрушаване на жанровото мислене в лириката, ново мислене - стилистично. Свързан с Гьоте. През 70-те години на 18 век Гьоте създава нова черта на лирическото творчество, което скъсва с традицията. Имаше строга йерархия на жанровете: беше ясно определено кои текстове се използват кога. Стихотворните форми са много разклонени.

Одата е идеализация на висша личност, следователно определена форма. Десетична, тържествено въведение, описателна част, част за просперитета на страната.

Гьоте разрушава връзката между тема и форма. Стиховете му започват като отливка от моментно преживяване - образ. Могат да се включат и природни феномени, но не и условни. Процесът на индивидуализация на стила. През 19 век често е невъзможно да се определи жанр.

Всеки поет е свързан с определен набор от емоции, специално отношение към света. Жуковски, Маяковски, Гумильов.

Преживяванията са в основата. Лирическият сюжет е развитието и нюансите на авторовите емоции. Често се казва, че текстовете нямат сюжет, но това не е вярно.

Поетът защитава правото да пише в лек, малък жанр. Малките жанрове са издигнати до абсолютен статус. Имитиране на други жанрове, игра с ритми. Понякога се появяват цикли от стихове поради житейския фон.

Лирически герой - това понятие е въведено от Ю. Тинянов и Л.Я. Гинзбург „За лириката“. Има синоними “лирическо съзнание”, “лирически субект” и “лирически аз”. Най-често това определение е образът на поета в лирическата поезия, художественият двойник на поета, израстващ от текста на лирическите композиции. Това е носител на преживяване, изразяване в лириката. Терминът възниква поради факта, че е невъзможно да се приравни поетът с носителя на съзнанието. Тази празнина се появява в началото на 20 век в лириката на Батюшков.

Може да има различни медии, така че има два вида текстове: автопсихологични и ролеви. Пример: Блок „Аз съм Хамлет...“ и Пастернак „Бъмченето заглъхна...“. Изображението е същото, но текстът е различен. Блок играе в пиесата, това е опитът на междуличностните отношения - автопсихологична лирика. Пастернак има ролева, дори е включена в цикъла на Юрий Живаго. Повечето от тях са в поетична форма. Обстановка за неудобен стих - Некрасов.

- Деление на литературата по родове и видове. Понятието литературен жанр.

Епос, лирика и драма. Сократ (както е представен от Платон): поетът може да говори от свое име, главно дитирамб. Поетът може да изгради произведение под формата на размяна на реплики, която може да включва думите на автора. Поетът може да комбинира своите думи с думите на други, които принадлежат на други герои. „Поетика” на Аристотел. Изкуството е имитация на природата. „Можете да имитирате едно и също нещо по различни начини.“ 1) Говорейки за събитие като нещо отделно от себе си, както прави Омир. 2) Разкажете историята по такъв начин, че имитаторът да остане себе си, но да промени лицето си - лиризъм. 3) Писателят представя всички герои като действащи и активни.

Научна онтология. В различните епохи човек се нуждае от различни литературни жанрове. Свобода и необходимост. Психологията е важна. Експресивност, привлекателност.

Драмата е нещо, което се развива пред очите ни. Текстовете са невероятно сливане на времето. По едно време искаха да обявят романа за отделен род. Много преходни явления.

Междуродови и неродови произведения. Междуродови – характеристики на различни родове. "Евгений Онегин", "Мъртви души", "Фауст". Екстрагенерично: есета, есета и литература за потока на съзнанието. Диалектика на душата. "Анна Каренина". Джойс "Одисей". Видовете не са точно жанрове. Видът е конкретно историческо въплъщение на род. Жанрът е група от произведения, които имат комплекс от устойчиви характеристики. Важно: предметът, темата е жанров обект. Художественото време е определено. Специален състав. Говорител на речта. Елегия – различни разбирания. Приказка.

Някои жанрове са универсални: комедия, трагедия, ода. А някои са местни - петиции, тираж. Има мъртви жанрове – сонетът. Канонични и неканонични – установени и неоформени.