Haiku japonez për natyrën. Takoj dy poetë: baba e bir
Japonia është një vend me një kulturë shumë të lashtë dhe unike. Ndoshta nuk ka asnjë zhanër tjetër letrar që shpreh shpirtin kombëtar japonez në një mënyrë të tillë si haiku.
Haiku (haiku) është një poezi lirike, e karakterizuar nga shkurtësia ekstreme dhe poetika e veçantë. Ai përshkruan jetën e natyrës dhe jetën e njeriut në sfondin e ciklit të stinëve.
Në Japoni, haiku nuk u shpik thjesht nga dikush, por ishin produkt i një procesi historik letrar dhe poetik shekullor. Deri në shekullin e VII, poezia japoneze mbizotërohej nga vargje të gjata - "nagauta". Në shekujt 7-8, "tanka" me pesë rreshta (fjalë për fjalë "këngë e shkurtër"), e pa ndarë ende në strofa, bëhet ligjvënësi i poezisë letrare japoneze, duke i zhvendosur ato. Më vonë, tanka filloi të ndahej qartë në tre rreshta dhe çifteli, por haiku nuk ekzistonte ende. Në shekullin e 12-të, u shfaqën vargjet zinxhirore "renga" (fjalë për fjalë "strofa të varura"), të përbëra nga rreshta të alternuar me tre rreshta dhe çifteli. Tre rreshtat e tyre të parë quheshin "strofa fillestare" ose "haiku", por nuk ekzistonte më vete. Vetëm në shekullin e 14-të renga arriti kulmin e saj më të lartë. Strofa e hapjes ishte zakonisht më e mira e kompozimit të saj dhe u shfaqën koleksione të haiku-ve shembullore, duke u bërë një formë popullore e poezisë. Por vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të, haiku si një fenomen i pavarur u vendos fort në letërsinë japoneze.
Poezia japoneze është rrokëse, domethënë ritmi i saj bazohet në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë: tingulli dhe organizimi ritmik i tercetit është një çështje shqetësuese e madhe për poetët japonezë.
Qindra e mijëra poetë ishin dhe janë të dashur për shtimin e haikut. Në mesin e këtyre emrave të panumërt, ka katër emra të mëdhenj të njohur tashmë në të gjithë botën: Matsuo Basho (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) dhe Masaoka Shiki (1867-1902). Larg e gjerë këta poetë erdhën nga Toka e Diellit që po lind. Këndet më të bukura i gjetëm në thellësi të maleve, në breg të detit dhe i kënduam në vargje. Ata e vendosin gjithë nxehtësinë e zemrës së tyre në disa rrokje haiku. Lexuesi do të hapë librin - dhe sikur me sytë e tij do të shohë malet e gjelbërta të Yoshino, valët e sërfit do të shushurijnë nën erën në Gjirin e Suma. Pishat në Suminoe do të këndojnë një këngë të trishtuar.
Hokku ka një matës të qëndrueshëm. Çdo varg ka një numër të caktuar rrokjesh: pesë në të parën, shtatë në të dytën dhe pesë në të tretën - gjithsej shtatëmbëdhjetë rrokje. Kjo nuk përjashton liritë poetike, veçanërisht midis poetëve novatorë të tillë të guximshëm siç ishte Matsuo Basho. Ai ndonjëherë nuk e merrte parasysh metër, duke u përpjekur të arrinte ekspresivitetin më të madh poetik.
Përmasat e haikut janë aq të vogla sa në krahasim me të, soneti evropian duket si një poezi e madhe. Ai përmban vetëm disa fjalë, e megjithatë kapaciteti i tij është relativisht i madh. Arti i të shkruarit të haikut është mbi të gjitha aftësia për të thënë shumë me pak fjalë.
Shkurtësia e bën haikun të lidhet me fjalët e urta popullore. Disa trevargje janë bërë të njohura në fjalën popullore si fjalë të urta, si p.sh. poezia e Bashos:
Unë do ta them fjalën
Buzët ngrijnë.
vorbull vjeshte!
Si një fjalë e urtë, do të thotë se "kujdesi ndonjëherë të bën të heshtësh". Por më shpesh, haiku ndryshon nga proverbi në veçoritë e tij zhanre. Kjo nuk është një thënie edukuese, një shëmbëlltyrë e shkurtër apo një shaka e synuar, por një tablo poetike e skicuar me një ose dy goditje. Detyra e poetit është të infektojë lexuesin me ngazëllim lirik, të zgjojë imagjinatën e tij dhe për këtë nuk është e nevojshme të pikturohet një tablo në të gjitha detajet e saj.
Koleksioni i haiku-ve nuk mund të “shpërndahet me sy”, duke shfletuar faqe pas faqeje. Nëse lexuesi është pasiv dhe jo mjaftueshëm i vëmendshëm, ai nuk do ta perceptojë impulsin që i dërgon poeti. Poetika japoneze merr parasysh kundërpunën e mendimit të lexuesit. Pra, goditja e harkut dhe dridhja reciproke e telit së bashku krijojnë muzikë.
Hokku është i vogël në përmasa, por kjo nuk e heq kuptimin poetik apo filozofik që poeti është në gjendje t'i japë, nuk e kufizon shtrirjen e mendimit të tij. Megjithatë, poeti, natyrisht, nuk mund të japë një imazh shumëpalësh dhe gjerësisht, deri në fund, të zhvillojë mendimin e tij brenda kufijve të haikut. Në çdo fenomen, ai kërkon vetëm kulmin e tij.
Duke i dhënë përparësi të voglave, haiku ndonjëherë pikturonte një pamje të një shkalle të madhe:
Në një argjinaturë të lartë - pisha,
Dhe midis tyre shfaqen qershitë dhe pallati
Në thellësi të pemëve të lulëzuara...
Në tre vargjet e poezisë së Bashos ka tre plane perspektive.
Haiku është i ngjashëm me artin e pikturës. Ato shpesh shkruheshin mbi temat e pikturave dhe, nga ana tjetër, frymëzuan artistë; ndonjëherë ato shndërroheshin në një përbërës të figurës në formën e një mbishkrimi kaligrafik mbi të. Ndonjëherë poetët iu drejtuan metodave të përshkrimit të ngjashme me artin e pikturës. I tillë, për shembull, është tre-vargu i Buson:
Colza lule rreth e rrotull.
Dielli po shuhet në perëndim.
Hëna po lind në lindje.
Fushat e gjera janë të mbuluara me lule të verdha kolza, ato duken veçanërisht të ndritshme në rrezet e perëndimit të diellit. Hëna e zbehtë që lind në lindje është në kontrast me topin e zjarrit të diellit që perëndon. Poeti nuk na tregon në detaje se çfarë efekti ndriçues krijon kjo, çfarë ngjyrash ka në paletën e tij. Ai ofron vetëm të hedh një vështrim të ri në foton që të gjithë e kanë parë, ndoshta dhjetëra herë ... Grupimi dhe zgjedhja e detajeve piktoreske - kjo është detyra kryesore e poetit. Ai ka vetëm dy ose tre shigjeta në kukurën e tij: asnjë nuk duhet të kalojë.
Haiku është një pamje e vogël magjike. Mund të krahasohet me një skicë peizazhi. Ju mund të pikturoni një peizazh të madh në kanavacë, duke vizatuar me kujdes një foto, ose mund të skiconi një pemë të përkulur nën erë dhe shi me disa goditje. Kështu “vizaton” poeti japonez, duke nënvizuar me pak fjalë atë që ne vetë duhet të hamendësojmë, të plotë në imagjinatën tonë. Shumë shpesh autorët e haikut bënin ilustrime për poezitë e tyre.
Shpesh poeti nuk krijon imazhe vizuale, por zanore. Ulërima e erës, cicërima e cikadave, klithmat e një fazani, këndimi i një bilbili dhe një larshi, zëri i një qyqe - çdo tingull është i mbushur me një kuptim të veçantë, krijon disponime dhe ndjenja të caktuara.
Larku këndon
goditje rezonante në gëmusha
I bën jehonë fazani. (buson)
Poeti japonez nuk shpalos para lexuesit të gjithë panoramën e ideve dhe asociacioneve të mundshme që lindin në lidhje me një objekt apo fenomen të caktuar. Ajo vetëm zgjon mendimin e lexuesit, i jep një drejtim të caktuar.
Në një degë të zhveshur
Korbi ulet vetëm.
Mbrëmja e vjeshtës. (Basho)
Poema duket si një vizatim pikturë njëngjyrëshe.
Nuk ka asgjë të tepërt këtu, gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë. Me ndihmën e disa detajeve të zgjedhura me mjeshtëri, krijohet një pamje e vjeshtës së vonë. Mungon era, natyra duket sikur ngrin në palëvizshmëri trishtuese. Imazhi poetik, me sa duket, është pak i përvijuar, por ka një kapacitet të madh dhe, magjepsës, të çon larg. Poeti përshkroi një peizazh të vërtetë dhe përmes tij - gjendjen e tij shpirtërore. Ai nuk flet për vetminë e korbit, por për të tijën.
Është mjaft e qartë se në haiku mungon një marrëveshje. Poema përbëhet vetëm nga tre vargje. Çdo varg është shumë i shkurtër. Më shpesh, ka dy fjalë kuptimplota në një varg, pa llogaritur elementet formale dhe grimcat thirrëse. Çdo gjë e tepërt shtrydhet, eliminohet; nuk ka mbetur asgje qe te sherbeje vetem per zbukurim. Mjetet e të folurit poetik zgjidhen jashtëzakonisht me kursim: haiku shmang epitetin ose metaforën, nëse mundet pa to. Ndonjëherë i gjithë haiku është një metaforë e zgjeruar, por kuptimi i tij i drejtpërdrejtë zakonisht fshihet në nëntekst.
Nga zemra e një bozhure
Bleta zvarritet ngadalë...
Oh, me çfarë ngurrimi!
Basho e ka kompozuar këtë poezi kur doli nga shtëpia mikpritëse e mikut të tij. Sidoqoftë, do të ishte gabim në çdo haiku të kërkosh një kuptim kaq të dyfishtë. Më shpesh, haiku është një paraqitje konkrete e botës reale që nuk kërkon dhe nuk lejon asnjë interpretim tjetër.
Hokku mëson të kërkosh bukurinë e fshehur në të përditshmen e thjeshtë, që nuk bie në sy. Janë të bukura jo vetëm lulet e famshme, shumë herë të kënduara të qershisë, por edhe lulet modeste, të padukshme në shikim të parë të kolzës, çantës së bariut.
Hidhini një sy nga afër!
lule çantë bariu
Do të shihni nën batanije. (Basho)
Në një poezi tjetër të Bashos, fytyra e një peshkatari në agim i ngjan një lulëkuqeje që lulëzon dhe të dyja janë po aq të mira. Bukuria mund të godasë si një rrufe:
Mezi u bëra më mirë
I rraskapitur, deri natën ...
Dhe papritmas - lule wisteria! (Basho)
Bukuria mund të fshihet thellë. Ndjenja e bukurisë në natyrë dhe në jetën e njeriut është e ngjashme me një kuptim të papritur të së vërtetës, parimi i përjetshëm, i cili, sipas mësimeve budiste, është i padukshëm i pranishëm në të gjitha fenomenet e qenies. Në haiku gjejmë një rimendim të ri të kësaj të vërtete - afirmimin e bukurisë në atë që nuk bie në sy, e zakonshme:
I trembin, i dëbojnë nga fushat!
Harabela do të fluturojnë lart dhe do të fshihen
Nën mbrojtjen e shkurreve të çajit. (Basho)Duke u dridhur në bishtin e kalit
Rrjetat e kobures pranverore...
Taverna në mesditë. (Izen)
Në poezinë japoneze, haiku është gjithmonë simbolik, gjithmonë i mbushur me ndjenja të thella dhe përmbajtje filozofike. Secila prej rreshtave të tyre mbart një ngarkesë të lartë semantike.
Si fishkëllen era e vjeshtës!
Atëherë kuptoni vetëm poezitë e mia,
Kur e kalon natën në fushë. (Matsuo Basho)Më hidhni një gur!
Dega e luleve të qershisë
Unë jam i thyer tani. (Chikarai Kikaku, student i Bashos)Jo nga njerëzit e zakonshëm
Ai që bën shenjë
Pemë pa lule. (Onitsura)Këtu vjen hëna
Dhe çdo shkurre e vogël
I ftuar në festë. (Kobaashi Issa)
Kuptimi i thellë, tërheqja pasionante, tensioni emocional në këto rreshta të shkurtra dhe, natyrisht, dinamika e mendimit ose e ndjenjës!
Gjatë kompozimit të haikut, poeti duhet të ketë përmendur se për cilën periudhë të vitit bëhet fjalë. Dhe koleksionet e haikut gjithashtu zakonisht ndaheshin në katër kapituj: "Pranverë", "Verë", "Vjeshtë", "Dimër". Nëse e lexoni me kujdes tre vargun, gjithmonë mund të gjeni një fjalë "stinore" në të. Për shembull, për ujin e shkrirë, për lulet në një kumbull dhe qershi, për dallëndyshet e para, për një bilbil. Në poezitë pranverore flitet për bretkosat që këndojnë; për cikadat, për qyqin, për barin e gjelbër, për bozhuret e harlisura - në verë; për krizantemat, për gjethet e panjeve të kuqe të ndezur, për trillet e trishtuara të një kriketi - në vjeshtë; për pemët e zhveshura, për erën e ftohtë, për borën, për ngricat - në dimër. Por haiku nuk ka të bëjë vetëm me lulet, zogjtë, erën dhe hënën. Këtu është një fshatar që mbjell gropat e orizit në një fushë të përmbytur, këtu janë udhëtarët që kanë ardhur për të admiruar kapakun e borës në malin e shenjtë Fuji. Sa shumë jetë japoneze do të marrë këtu - si e përditshme ashtu edhe festive. Një nga festat më të nderuara në mesin e japonezëve është Festivali i Lulëzimit të Qershisë. Dega e saj është simboli i Japonisë. Kur lulëzon qershia, të gjithë, nga të rinjtë tek të moshuarit, me familje të tëra, me miqtë dhe të afërmit, mblidhen në kopshte dhe parqe për të admiruar retë e bardha dhe rozë të petaleve delikate. Kjo është një nga traditat më të vjetra të japonezëve. Përgatituni me kujdes për këtë spektakël. Për të zgjedhur një vend të mirë, ndonjëherë duhet të vini një ditë më parë. Japonezët, si rregull, festojnë lulëzimin e qershisë dy herë: me kolegët dhe me familjen. Në rastin e parë, kjo është një detyrë e shenjtë që nuk shkelet nga askush, në të dytin, është një kënaqësi e vërtetë. Soditja e qershive të lulëzuara ka një efekt të dobishëm tek një person, e vendos atë në një humor filozofik, shkakton admirim, gëzim, paqe.
Haiku i poetit Issa janë sa lirike dhe ironike:
Në vendin tim të lindjes
Lulet e qershisë
Dhe bari në fusha!"Qershi, lule qershie!" -
Dhe për ato pemë të vjetra
Dikur këndonin...Pranvera përsëri.
Po vjen marrëzi e re
Zëvendësoni të vjetrën.Qershitë dhe ato
Mund të bëhet e pakëndshme
Tek klithma e mushkonjave.
Haiku nuk është thjesht një formë poetike, por diçka më shumë - një mënyrë e caktuar e të menduarit, një mënyrë e veçantë për të parë botën. Hokku lidh të rëndomtën dhe shpirtëroren, të vogëln dhe të madhen, të natyrshmen dhe njerëzoren, momentin dhe të përjetshmen. Pranverë - Verë - Vjeshtë - Dimër - kjo ndarje tradicionale ka një kuptim më të gjerë sesa shpërndarja e thjeshtë e poezive sipas temave stinore. Në këtë hapësirë të vetme të përkohshme, lëviz dhe ndryshon jo vetëm natyra, por edhe vetë personi, në jetën e të cilit ka Pranverë - Verë - Vjeshtë - Dimër. Bota e natyrës është e lidhur me botën e njeriut në përjetësi.
Çfarëdo hokej që marrim, kudo ka një personazh kryesor - një burrë. Poetët japonezë nga haiku i tyre përpiqen të tregojnë se si jeton një person në tokë, për çfarë mendon, si është i trishtuar dhe argëtohet. Dhe na ndihmojnë të ndiejmë dhe kuptojmë bukurinë. Në fund të fundit, gjithçka është e bukur në natyrë: një lis i madh, një teh bari i papërshkrueshëm, dhe një dre i kuq dhe një bretkocë jeshile. Edhe nëse mendoni për mushkonjat në dimër, menjëherë do të kujtoni verën, diellin, shëtitjet në pyll.
Poetët japonezë na mësojnë të kujdesemi për të gjitha gjallesat, të mëshirojmë të gjitha gjallesat, sepse keqardhja është një ndjenjë e madhe. Ata që nuk dinë të pendohen vërtet, nuk do të bëhen kurrë një person i sjellshëm. Poetët përsërisin vazhdimisht: shikoni në të njohurën dhe do të shihni të papriturën, shikoni në të shëmtuarën dhe do të shihni të bukurën, shikoni në të thjeshtën dhe do të shihni kompleksin, shikoni grimcat dhe do të shihni të tërën, shikoni në të vogla dhe do të shihni të mëdhatë. Të shohim të bukurën dhe të mos qëndrojmë indiferentë – për këtë na thërret poezia haiku, duke lavdëruar njerëzimin në Natyrë dhe duke frymëzuar jetën e Njeriut.
Haiku është një stil waka i poezisë lirike klasike japoneze që ka qenë në përdorim që nga shekulli i 16-të.
Karakteristikat dhe shembujt e haikut
Në një zhanër të veçantë, kjo lloj poezie, e quajtur atëherë haiku, mori formë në shekullin e 16-të; Ky stil mori emrin e tij aktual në shekullin e 19-të nga poeti Masaoka Shiki. Matsuo Basho njihet si poeti më i famshëm i haikut në botë.
Sa i lakmueshëm është fati i tyre!
Në veri të botës së zënë
Qershitë lulëzojnë në male!
Mjegull vjeshte
U thye dhe u largua me makinë
Biseda e miqve
Struktura dhe veçoritë stilistike të zhanrit haiku (haiku).
Një haiku i vërtetë japonez përbëhet nga 17 rrokje që formojnë një kolonë karakteresh. Me fjalë të veçanta kufizuese kireji (jap. "fjalë prerëse") - vargu haiku thyhet në një raport 12:5 në rrokjen e 5-të, ose në të 12-tën.
Haiku në japonisht (Basho):
かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮
Karaeeda nikarasu no tomarikeri aki no kure
Në një degë të zhveshur
Korbi ulet vetëm.
Mbrëmja e vjeshtës.
Gjatë përkthimit të poezive haiku në gjuhët perëndimore, kireji zëvendësohet me një ndërprerje rreshti, kështu që haiku merr formën e tre rreshtave. Midis haikut, është shumë e rrallë të gjesh vargje të përbëra nga dy rreshta, të kompozuara në një raport 2: 1. Haiku i sotëm, që shkruhen në gjuhët perëndimore, zakonisht kanë më pak se 17 rrokje, ndërsa haiku i shkruar në rusisht mund të jetë më i gjatë.
Në haikun origjinal, imazhi i lidhur me natyrën, i cili krahasohet me jetën e njeriut, ka një rëndësi të veçantë. Në varg, stina tregohet duke përdorur fjalën e nevojshme sezonale kigo. Haiku është kompozuar vetëm në kohën e tashme: autori shkruan për ndjenjat e tij personale nga ngjarja që sapo ka ndodhur. Haiku klasik nuk ka emër dhe nuk përdor mjete shprehëse artistike të zakonshme në poezinë perëndimore (për shembull, rimë), por përdor disa teknika të veçanta të krijuara nga poezia kombëtare e Japonisë. Arti i krijimit të poezisë haiku qëndron në artin e përshkrimit të ndjenjës ose momentit tuaj të jetës në tre rreshta. Në tercet japoneze çdo fjalë dhe çdo imazh ka rëndësi, ato kanë kuptim dhe vlerë të madhe. Rregulli themelor i haikut është të shprehni të gjitha ndjenjat tuaja duke përdorur një minimum fjalësh.
Në koleksionet haiku, çdo varg shpesh vendoset në një faqe individuale. Kjo bëhet në mënyrë që lexuesi të përqendrohet, pa nxitim, të ndjejë atmosferën e haikut.
Fotografi haiku në japonisht
Video Hokku
Video me shembuj të poezisë japoneze për sakura.
Matsuo Basho. Gdhendje nga Tsukioka Yoshitoshi nga seria 101 Pamjet e Hënës. 1891 Biblioteka e Kongresit
Zhanri haiku e ka origjinën nga një zhanër tjetër klasik - pesë rreshta tank në 31 rrokje, të njohura që në shek. Kishte një cezura në tanka, në këtë pikë ajo u "thye" në dy pjesë, duke rezultuar në një trevargësh me 17 rrokje dhe një çift me 14 rrokje - një lloj dialogu që shpesh kompozohej nga dy autorë. Ky origjinal trevargësh u quajt haiku, që fjalë për fjalë do të thotë "strofa fillestare". Pastaj, kur terceti mori një kuptim të pavarur, u bë një zhanër me ligjet e veta komplekse, ata filluan ta quajnë haiku.
Gjeniu japonez e gjen veten në shkurtësi. Haiku me tre vargje është zhanri më konciz i poezisë japoneze: vetëm 17 rrokje 5-7-5 mor mora- një njësi matëse për numrin (gjatësinë) e një këmbë. Mora është koha e nevojshme për të shqiptuar një rrokje të shkurtër. ne rresht. Ka vetëm tre ose katër fjalë domethënëse në një poezi me 17 komplekse. Në japonisht, haiku shkruhet në një rresht nga lart poshtë. Në gjuhët evropiane, haiku shkruhet në tre rreshta. Poezia japoneze nuk njeh rima; deri në shekullin e 9-të, fonetika e gjuhës japoneze ishte zhvilluar, duke përfshirë vetëm 5 zanore (a, i, y, e, o) dhe 10 bashkëtingëllore (përveç atyre me zë). Me një varfëri të tillë fonetike, asnjë rimë interesante nuk është e mundur. Formalisht, poema bazohet në numërimin e rrokjeve.
Deri në shekullin e 17-të, shkrimi i haikut shihej si një lojë. Hai-ku u bë një zhanër serioz me paraqitjen e poetit Matsuo Basho në skenën letrare. Në 1681, ai shkroi poezinë e famshme për sorrën dhe ndryshoi plotësisht botën e haikut:
Në një degë të vdekur
Korbi nxihet.
Mbrëmja e vjeshtës. Përkthimi nga Konstantin Balmont.
Vini re se simbolisti rus i brezit të vjetër Konstantin Balmont në këtë përkthim zëvendësoi degën "e thatë" me një "të vdekur", në mënyrë të panevojshme, sipas ligjeve të vargjeve japoneze, duke dramatizuar këtë poezi. Në përkthim rezulton se shkelet rregulli i shmangies së fjalëve vlerësuese, përkufizimeve në përgjithësi, përveç atyre më të zakonshmeve. "Fjalë Haiku" ( haigo) duhet të dallohet nga thjeshtësia e qëllimshme, e rregulluar me saktësi, e vështirë për t'u arritur, por e ndjerë qartësisht e pamend. Megjithatë, ky përkthim përcjell drejt atmosferën e krijuar nga Basho në këtë haiku, e cila është kthyer në një klasik, malli i vetmisë, trishtimi universal.
Ekziston një përkthim tjetër i kësaj poezie:
Këtu përkthyesi shtoi fjalën "i vetmuar", e cila nuk është në tekstin japonez, por përfshirja e saj është e justifikuar, pasi "vetmia e trishtuar në një mbrëmje vjeshte" është tema kryesore e këtij haiku. Të dy përkthimet janë vlerësuar shumë nga kritika.
Mirëpo, është e qartë se poezia është edhe më e thjeshtë se sa është paraqitur nga përkthyesit. Nëse i jepni një përkthim fjalë për fjalë dhe e vendosni në një rresht, siç shkruajnë japonezët haiku, atëherë merrni deklaratën e mëposhtme jashtëzakonisht të shkurtër:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
Në një degë të thatë / një korb ulet / muzgu i vjeshtës
Siç mund ta shohim, fjala "e zezë" mungon në origjinal, vetëm nënkuptohet. Imazhi i një "korbi të ngrirë në një pemë të zhveshur" është me origjinë kineze. "Muzgu i vjeshtës" aki jo kure) mund të interpretohet si "vjeshtë e vonë" dhe si "mbrëmje e vjeshtës". Monokroma është një cilësi shumë e vlerësuar në artin e haikut; është përshkruar koha e ditës dhe e vitit, duke fshirë të gjitha ngjyrat.
Haiku është më së paku një përshkrim. Nuk është e nevojshme të përshkruhen, thanë klasikët, por të emërtohen gjërat (fjalë për fjalë "u jepni emra gjërave" - poshtë vrimës) me fjalë jashtëzakonisht të thjeshta dhe sikur i thërrisnin për herë të parë.
Korbi në një degë dimri. Gdhendje nga Watanabe Seitei. Rreth vitit 1900 ukiyo-e.org Haiku nuk janë miniaturë, siç janë quajtur prej kohësh në Evropë. Poeti më i madh haiku i fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të, i cili vdiq herët nga tuberkulozi, Masaoka Shiki, shkroi se haiku përmban të gjithë botën: oqeanin e furishëm, tërmetet, tajfunet, qiellin dhe yjet - gjithë tokën me majat më të larta. dhe depresionet më të thella të detit. Hapësira e haikut është e pamatshme, e pafundme. Për më tepër, haiku tenton të kombinohet në cikle, në ditarë poetikë - dhe shpesh gjatë gjithë jetës, në mënyrë që shkurtësia e haikut të kthehet në të kundërtën e tij: në veprat më të gjata - përmbledhje poezish (edhe pse të një natyre diskrete, të ndërprerë).
Por kalimi i kohës, e kaluara dhe e ardhmja X aiku nuk përshkruan, haiku është një moment i shkurtër i së tashmes - dhe asgjë më shumë. Këtu është një shembull i haikut të Issa-s, ndoshta poetit më të dashur në Japoni:
Si lulëzon qershia!
Ajo u largua nga kali
Dhe princi krenar.
Kalueshmëria është një pronë imanente e jetës në kuptimin e japonezëve; pa të, jeta nuk ka vlerë dhe kuptim. Kalueshmëria është kaq e bukur dhe e trishtueshme, sepse natyra e saj është e përhershme, e ndryshueshme.
Një vend i rëndësishëm në poezinë haiku lidhet me katër stinët - vjeshtën, dimrin, pranverën dhe verën. Të urtët thanë: “Ai që ka parë stinët, ka parë gjithçka”. Dmth pashë lindjen, rritjen, dashurinë, lindjen e re dhe vdekjen. Prandaj, në haikun klasik, elementi i nevojshëm është "fjala sezonale" ( kigo), që e lidh poezinë me stinët. Ndonjëherë këto fjalë janë të vështira për t'u njohur nga të huajt, por japonezët i dinë të gjitha. Bazat e të dhënave të hollësishme të kigos po kërkohen tani në rrjetet japoneze, disa me mijëra fjalë.
Në haikun e mësipërm për sorrën, fjala sezonale është shumë e thjeshtë - "vjeshtë". Ngjyrosja e kësaj poezie është shumë e errët, e theksuar nga atmosfera e një mbrëmjeje vjeshte, fjalë për fjalë "muzgu i vjeshtës", domethënë i zi në sfondin e grumbullimit të muzgut.
Shihni me sa hijeshi Basho e fut shenjën e detyrueshme të stinës në poezinë e ndarjes:
Për një kalli elb
E kapa, duke kërkuar mbështetje ...
Sa i vështirë është momenti i ndarjes!
"Kishtiku i elbit" tregon drejtpërdrejt fundin e verës.
Ose në një poezi tragjike të poetes Chiyo-ni për vdekjen e djalit të saj të vogël:
O gjuetari im i pilivesave!
Ku në një vend të panjohur
A po vraponi sot?
"Dragonfly" është një fjalë sezonale për verën.
Një tjetër poezi “verore” e Bashos:
Bimët e verës!
Këtu janë ata, luftëtarët e rënë
Ëndrrat e famës...
Basho quhet poeti i bredhjeve: ai endej shumë nëpër Japoni në kërkim të haikut të vërtetë dhe, duke shkuar në një udhëtim, nuk u interesua për ushqimin, strehimin për natën, vagabondët dhe peripecitë e udhëtimit në distancë. malet. Rrugës e shoqëronte frika e vdekjes. Shenja e kësaj frike ishte imazhi i "Kockave të zbardhura në fushë" - kështu titullohej libri i parë i ditarit të tij poetik, i shkruar në zhanër. haibun("prozë e stilit haiku"):
Ndoshta kockat e mia
Era do të zbardhet ... Ai është në zemër
Mora frymë të ftohtë.
Pas Bashos, tema e “vdekjes rrugës” u bë kanonike. Këtu është poezia e tij e fundit, "Kënga e vdekjes":
Rrugës u sëmura
Dhe gjithçka po ecën, duke rrotulluar ëndrrën time
Nëpër fushat e djegura.
Duke imituar Bashon, poetët haiku gjithmonë kompozonin "strofat e fundit" para se të vdisnin.
"e vertete" ( makoto nr) poezitë e Bashos, Busonit, Isës janë të afërta me bashkëkohësit tanë. Distanca historike duket se është hequr në to për shkak të pandryshueshmërisë së gjuhës haiku, natyrës së saj formuluese, e cila është ruajtur gjatë gjithë historisë së zhanrit nga shekulli i 15-të deri në ditët e sotme.
Gjëja kryesore në botëkuptimin e një haikaisti është një interes i mprehtë personal në formën e gjërave, thelbin e tyre, lidhjet. Le të kujtojmë fjalët e Bashos: “Mësoni nga pisha, çfarë është pisha, mësoni nga bambuja, çfarë është bambuja”. Poetët japonezë kultivuan një soditje meditative të natyrës, duke shikuar në objektet që rrethojnë një person në botë, në ciklin e pafund të gjërave në natyrë, në tiparet e saj trupore, sensuale. Qëllimi i poetit është të vëzhgojë natyrën dhe të perceptojë në mënyrë intuitive lidhjet e saj me botën njerëzore; Haikaistët refuzuan shëmtinë, joobjektivitetin, utilitarizmin, abstraksionin.
Basho krijoi jo vetëm poezinë haiku dhe prozën haibun, por edhe imazhin e një poeti endacak - një burrë fisnik, nga jashtë asket, me një veshje të varfër, larg çdo gjëje të kësaj bote, por edhe i vetëdijshëm për përfshirjen e trishtuar në gjithçka që ndodh në botë. , duke predikuar "thjeshtim" të ndërgjegjshëm. Poeti haiku karakterizohet nga një obsesion pas bredhjeve, aftësia zen budiste për të mishëruar të mëdhenjtë në të vogla, ndërgjegjësimi për dobësinë e botës, brishtësia dhe ndryshueshmëria e jetës, vetmia e njeriut në univers, hidhërimi astringent i qenia, ndjenja e pandashmërisë së natyrës dhe njeriut, mbindjeshmëria ndaj të gjitha dukurive natyrore dhe ndërrimi i stinëve.
Ideali i një personi të tillë është varfëria, thjeshtësia, sinqeriteti, një gjendje përqendrimi shpirtëror i nevojshëm për të kuptuar gjërat, por edhe butësia, transparenca e vargut, aftësia për të përshkruar të përjetshmen në rrymë.
Në fund të këtyre shënimeve, ne do të citojmë dy poezi të Isës, një poeti që trajtoi me butësi çdo gjë të vogël, të brishtë, të pambrojtur:
Në heshtje, në heshtje zvarriteni
Kërmilli, në shpatin e Fuji,
Deri në lartësitë!I fshehur nën urë
Duke fjetur në një natë dimri me dëborë
Fëmijë pa shtëpi.
Disa vjet më parë, Qendra Ruse e Ruajtjes së Kafshëve të Egra mbajti një konkurs të papritur në mbështetje të fushatës "Marshimi për Parqet" - fëmijët u ftuan të provonin dorën e tyre për të shkruar haiku - poezi japoneze me tre rreshta që pasqyrojnë diversitetin dhe bukurinë e jetës së egër dhe ilustrojnë marrëdhëniet midis natyrës dhe njeriut. Në konkurs morën pjesë 330 nxënës nga rajone të ndryshme të Rusisë. Në rishikimin tonë, një përzgjedhje e poezive të fituesve të konkursit. Dhe për të dhënë një ide të haikut klasik, ne paraqesim veprat e poetëve të famshëm japonezë të shekujve 17-19 që janë më të afërtat për nga lënda, të përkthyera nga Markova.
Haiku klasik japonez
Pritini kallamishtet për çati.
Në kërcell të harruar
Po bie borë e lehtë.
Unë jam duke ecur përgjatë shtegut malor.
Papritur u bë e lehtë për mua.
Vjollca në bar të dendur.
Ditë e gjatë gjatë gjithë rrugës
Këndon - dhe nuk dehet
Lark në pranverë.
Hej çobani!
Lini disa degë kumbulle,
Prerja e kamxhikëve.
Oh, sa prej tyre janë në ara!
Por të gjithë lulëzojnë në mënyrën e tyre -
Kjo është bëma më e lartë e një lule!
Mbjellë pemë në kopsht.
Të qetë, të qetë, për t'i inkurajuar ata,
Pëshpëritja e shiut të vjeshtës.
Në një filxhan lulesh
Një grerëz po dremitë. Mos e prek atë
Shok harabeli!
Në një degë të zhveshur
Korbi ulet vetëm.
Mbrëmja e vjeshtës.
Haiku konkurrues i nxënësve rusë
Pranë liqenit në male
Marmota me kapak të zi.
Ai është mirë.
Violeta Bagdanova, 9 vjeç, rajoni i Kamçatkës
Lulëzon bari i gjumit
Si një flakë blu
Nën diellin e pranverës.
Ekaterina Antonyuk, 12 vjeç, rajoni Ryazan
Tulipanët janë të trishtuar
Në pritje të buzëqeshjes së diellit
E gjithë stepa do të digjet.
Elmira Dibirova, 14 vjeç, Republika e Kalmykia
fusha e gjakut,
Por nuk pati asnjë betejë.
Sardelet kanë lulëzuar.
Violetta Zasimova, 15 vjeç, Republika e Sakhasë (Jakutia)
Lule e vogel.
Bleta e vogël.
Ne jemi të kënaqur me njëri-tjetrin.
Serezha Stremnov, 9 vjeç, Territori Krasnoyarsk
zambak lugjeve
Rritet, kënaqet, shërohet.
mrekulli.
Yana Saleeva, 9 vjeç, Territori i Khabarovsk
Mizat e kalit kafshojnë një dre.
Ai u jep atyre
Një jetë plot gëzim.
Dmitry Chubov, klasa e 11-të, Moskë
Foto e trishtë:
Dreri i plagosur
Gjuetari trim përfundon.
Maxim Novitsky, 14 vjeç, Republika e Karelia
Traktor, prit
Një fole në barin e trashë!
Lërini zogjtë të fluturojnë!
Anastasia Skvortsova, 8 vjeç, Tokio
milingona e vogël
Shumë i dobishëm bëri Tom,
që e shtypi.
Yulia Salmanova, 13 vjeç, Republika e Altait
Japonezët, siç e dini, kanë pikëpamjen e tyre të veçantë për shumë gjëra. Përfshirë modën. Për atë konfirmim.
BASHO (1644–1694)
Mbrëmje bindweed
Jam kapur... Ende
jam në harresë.
Ekziston një hënë e tillë në qiell
Si një pemë e prerë në rrënjë:
Prerje e bardhë e freskët.
Gjethja e verdhë noton.
Cilin bregdet, cikadë,
A zgjoheni papritur?
Shelgu u përkul dhe fle.
Dhe, më duket, një bilbil në një degë -
Ky është shpirti i saj.
Si fishkëllen era e vjeshtës!
Atëherë kuptoni vetëm poezitë e mia,
Kur e kalon natën në fushë.
Dhe unë dua të jetoj në vjeshtë
Kësaj fluture: pi me nxitim
Vesa nga krizantema.
Oh, zgjohu, zgjohu!
Bëhu shoku im
Tenja e fjetur!
Shtamba shpërtheu me një përplasje:
Natën, uji në të ngriu.
U zgjova papritmas.
Foleja e lejlekut në erë.
Dhe poshtë tij - përtej stuhisë -
Qershitë janë një ngjyrë e qetë.
Ditë e gjatë larg
Këndon - dhe nuk dehet
Lark në pranverë.
Mbi hapësirën e fushave -
Asgjë e lidhur në tokë
Larku thërret.
Mund të bien shi.
Çfarë është kjo? A ka plasur buzë në fuçi?
Tingulli është i paqartë gjatë natës.
Pranverë e pastër!
Lart vrapoi poshtë këmbës sime
Gaforrja e vogël.
Ka qenë një ditë e qartë.
Por nga vijnë pikat?
Një copë re në qiell.
Sikur të marrë në dorë
Rrufeja kur është në errësirë
Ke ndezur një qiri.
Sa shpejt fluturon hëna!
Në degë fikse
Pikat e shiut vareshin.
Oh jo gati
Unë nuk mund të gjej një krahasim për ju
Tre ditë muaj!
i varur pa lëvizur
Re e errët në qiell...
Mund të shihet se vetëtima është duke pritur.
Oh, sa prej tyre janë në ara!
Por të gjithë lulëzojnë në mënyrën e tyre -
Kjo është bëma më e lartë e një lule!
Mbuloi jetën e tij
rreth urës së varur
Kjo dredhkë e egër.
Pranvera po largohet.
Zogjtë po qajnë. Sytë e peshkut
Plot lot.
Kopsht dhe mal në distancë
Dridhja, lëvizja, hyrja
Në një shtëpi të hapur verore.
Shirat e majit
Ujëvara u varros
I mbushur me ujë.
barishte verore
Aty ku heronjtë janë zhdukur
Si nje enderr.
Ishujt... Ishujt...
Dhe i grimcuar në qindra fragmente
Dita e verës det.
Heshtje përreth.
Depërtoni në zemër të shkëmbinjve
Zërat e cikadave.
Porta e Baticës.
Lan çafkën deri në gjoks
Det i ftohtë.
Tharja e stacioneve të vogla
Mbi degët e shelgut... Çfarë freskie!
Kasollet e peshkimit në breg.
I lagur, duke ecur në shi
Por ky udhëtar është gjithashtu i denjë për një këngë,
Jo vetëm hagi në lulëzim.
Vargjet e lamtumirës
Për fansin që doja të shkruaja -
U thye në dorën e tij.
ku dikur u fundos zilja
Ku je mo moon tani?
Si një zile e fundosur
Fshehur në fund të detit.
Shtëpi në izolim.
Hëna... Krizantemë... Përveç tyre
Një pjesë e një fushe të vogël.
Në një fshat malor
Historia e murgeshave
Në lidhje me ish-shërbimin në gjykatë ...
Borë e thellë përreth.
Guri i varrit me myshk.
Nën të - është në realitet apo në ëndërr? -
Një zë pëshpërit lutjet.
Gjithçka po rrotullohet pilivesa ...
Nuk kapet dot
Për kërcellet e barit fleksibël.
Këmbana është e heshtur në distancë,
Por aroma e luleve të mbrëmjes
Jehona e saj noton.
Duke rënë me një gjethe ...
Jo, shiko! Në gjysmë të rrugës
Fiflluku fluturoi.
Kasolle e peshkatarit.
Të ngatërruar në një grumbull karkalecash
Kriket i vetëm.
Do të shkoj poshtë patë
Në fushë në një natë të ftohtë.
Flini i vetmuar gjatë rrugës.
Edhe një derr i egër
Do të rrotullohet, do të mbartë
Kjo vorbull dimri e fushës!
më trishtoi
Pini më shumë trishtim
Thirrje e largët e qyqeve!
I përplasa duart me zë të lartë.
Dhe ku tingëlloi jehona
Hëna e verës po flakëron.
Në një natë me hënë të plotë
Një mik më dërgoi një dhuratë
Risu, dhe unë e ftuam atë
Vizitoni vetë hënën.
Antikiteti i thellë
Një fllad ... Kopsht pranë tempullit
Mbuluar me gjethe të ngordhura.
Kaq e lehtë-lehtë
Lundroi jashtë - dhe në re
Hëna mendoi.
Kërpudhat e bardha në pyll.
Disa gjethe të panjohura
Duke u ngjitur pas kapelës së tij.
Pikat e vesës vezulluese.
Por ata kanë një shije trishtimi,
mos harro!
Ashtu është, ky cikadë
A është e gjitha nga shkuma? -
Një predhë mbeti.
Gjethet e rënë.
E gjithë bota është një ngjyrë.
Vetëm era gumëzhin.
Mbjellë pemë në kopsht.
Të qetë, të qetë, për t'i inkurajuar ata,
Pëshpëritja e shiut të vjeshtës.
Kështu që një shakullinë e ftohtë
Për të pirë aromën u hapën sërish
Lulet e vjeshtës së vonë.
Shkëmbinj mes kriptomerive!
Si të mprehin dhëmbët
Era e ftohtë e dimrit!
Gjithçka ishte e mbuluar me borë.
Plakë e vetmuar
Në kasollen e pyllit.
mbjelljen e orizit
Nuk më hoqi duart
Si një fllad pranvere
U vendos në një filiz të gjelbër.
Të gjitha shqetësimet, gjithë trishtimi
e zemrës tënde të trazuar
Jepini shelgut fleksibël.
E mbylli gojën fort
Predha detare.
Vapa e padurueshme!
Në kujtim të poetit Tojun
Qëndroi dhe u largua
Hënë e ndritur... Mbeti
Tavolinë me katër kënde.
Duke parë një pikturë në shitje
vepra nga Kano Motonobu
…Furçat e vetë Motonobu!
Sa i trishtuar është fati i zotërinjve tuaj!
Muzgu i vitit po afron.
Nën një ombrellë të hapur
Unë bëj rrugën time nëpër degë.
Shelgjet në pushin e parë.
Nga qielli i majave të tyre
Vetëm shelgjet e lumit
Ende bie shi.
Duke u thënë lamtumirë miqve
Toka po ju rrëshqet nga poshtë këmbëve.
Unë kap një vesh të lehtë ...
Ka ardhur momenti i ndarjes.
Ujëvara transparente…
Ra në dritë
Gjilpërë pishe.
Varur në diell
Re... Rastësisht mbi të -
Zogjtë shtegtarë.
Mjegull vjeshte
U thye dhe u largua me makinë
Biseda e miqve.
kënga e vdekjes
Rrugës u sëmura.
Dhe gjithçka po ecën, duke rrotulluar ëndrrën time
Nëpër fushat e djegura.
Një fije floku e nënës së vdekur
Nëse e marr në duar,
Shkrihet - kaq të nxehtë janë lotët e mi! -
Bryma e flokëve të vjeshtës.
Mëngjesi pranveror.
Mbi çdo kodër pa emër
Mjegull transparente.
Unë jam duke ecur përgjatë shtegut malor.
Papritur u bë e lehtë për mua.
Vjollca në bar të dendur.
Në qafën e malit
Në kryeqytet - atje, larg -
Ka mbetur vetëm gjysma e qiellit...
Retë e borës.
Ajo është vetëm nëntë ditëshe.
Por ata i njohin edhe fushat edhe malet:
Pranvera ka ardhur sërish.
Aty ku dikur u ngrit
statuja e Budës
Rrjeta kobure në qiell.
Unë shoh përsëri imazhin e Budës
Në këmbët e boshit.
Largët fluturues lart
U ula në qiell për të pushuar -
Në kreshtën e pasimit.
Duke vizituar qytetin Nara
Në ditëlindjen e Budës
Ai lindi në botë
Dreri i vogël.
Ku fluturon
Thirrja e qyqes së agimit,
Çfarë ka atje? - Ishulli i largët.
Flaut Sanemori
Tempulli i Sumaderës.
Unë dëgjoj flautin që luan vetë
Në gëmusha të errëta të pemëve.
KYORAI (1651–1704)
Si është, miq?
Një burrë shikon lulet e qershisë
Dhe në brez është një shpatë e gjatë!
Me vdekjen e një motre më të vogël
Mjerisht, në dorën time
Duke u dobësuar në mënyrë të padukshme,
Fiflluku im u shua.
ISSE (1653–1688)
Pashë gjithçka në botë
Sytë e mi - dhe u ktheva
Për ju, krizantemë të bardha.
RANSETSU (1654–1707)
hëna e vjeshtës
Pikturë pishe me bojë
Në qiellin blu
Një lule... Dhe një lule tjetër...
Kështu lulëzon kumbulla
Kështu vjen vapa.
Shikova në mesnatë
Ndryshuar kurs
Lumi qiellor.
KIKACU (1661–1707)
Mishka të lehta tufë
Flying up - urë lundruese
Për ëndrrat e mia.
Lypës rrugës!
Në verë, të gjitha rrobat e tij -
Qielli dhe toka.
Për mua në agim në ëndërr
Erdhi nëna ime... Mos e përzë
Me britmën tënde, qyqe!
Sa të bukur janë peshqit tuaj!
Por nëse vetëm, peshkatar i vjetër,
Ju mund t'i provoni ato vetë!
bëri haraç
Tokësore dhe e qetësuar
Si deti në një ditë vere.
JOSO (1662–1704)
Dhe fusha dhe male
Bora vodhi gjithçka...
U bë menjëherë bosh.
Drita e hënës derdhet nga qielli.
U fsheh në hijen e idhullit
Buf i verbër.
ONITSURA (1661–1738)
Askund ujë nga vat
Më hidhni jashtë tani...
Cikadat po këndojnë kudo!
CHIYO (1703–1775)
Gjatë natës bindweed mbështjellë rreth
Rreth vaskës së pusit tim...
Unë do të marr ujë nga një fqinj!
Me vdekjen e një djali të vogël
O gjuetari im i pilivesave!
Ku në të panjohurën
A po vraponi sot?
Natën e hënës së plotë!
As zogjtë nuk u mbyllën
Dyer në foletë e tyre.
Vesa mbi lulet e shafranit!
Ajo derdhet në tokë
Dhe bëhu ujë i thjeshtë...
O hënë e ndritshme!
Eca dhe shkova drejt teje
Dhe ju jeni larg.
Dëgjohen vetëm klithmat e tyre...
Çafkat janë të padukshme
Mëngjes me borë të freskët.
Ngjyra pranverore e kumbullave
I jep aromën e tij një personi ...
Ai që theu degën.
KAKEI (1648–1716))
Shpërthimi i vjeshtës po tërbohet!
Muaj i lindur mezi
Është gati të fshihet nga parajsa.
SICO (1665–1731)
O gjethe panje!
Krahët ju djeg
Zogjtë fluturues.
BUSON (1716–1783)
Nga ky shelg
Fillon muzgu i mbrëmjes.
Rrugë në fushë.
Ja ku dalin nga kutia...
Si mund t'i harroja fytyrat tuaja? ..
Është koha për kukulla pushimesh.
Zile e rëndë.
Dhe në skajin e saj
Një flutur është duke fjetur.
Vetëm maja e Fuji
Nuk është varrosur poshtë
Gjethet e reja.
Erë e ftohtë.
Duke lënë këmbanat
Tringëllima e mbrëmjes noton.
Pusi i vjetër në fshat.
Peshku nxitoi pas mushkës ...
Spërkatje e errët në thellësi.
stuhi shiu!
Duke u mbajtur pak në bar
Një tufë harabela.
Hëna po shkëlqen kaq shumë!
Më përplasi papritur
I verbër - dhe qeshi ...
"Stuhia ka filluar!" -
Grabitës në rrugë
më paralajmëroi.
I ftohti depërtoi në zemër:
Në kreshtën e gruas së të ndjerit
Hyra në dhomën e gjumit.
godita me sëpatë
Dhe ngriu ... Çfarë shije
Ajo fryu në pyllin e dimrit!
Në perëndim të dritës së hënës
Lëviz. Hijet me ngjyra
Ata shkojnë në lindje.
Nata e verës është e shkurtër.
Shkëlqeu në vemje
Pikat e vesës së agimit.
KITO (1741–1789)
Rrugës takova një lajmëtar.
Duke luajtur era pranverore
Një letër e hapur shushurimë.
stuhi shiu!
i vdekur i rënë
Kali është gjallë.
Ju ecni mbi retë
Dhe befas në një shteg malor
Përmes shiut - lulëzimi i qershisë!
ISSA (1768–1827)
Kështu fazani bërtet
Është sikur e ka zbuluar.
Ylli i parë.
Bora e dimrit u shkri.
I ndriçuar nga gëzimi
Edhe fytyrat e yjeve.
Nuk ka të huaj mes nesh!
Të gjithë jemi vëllezër me njëri-tjetrin
Nën lulet e qershisë.
Shiko, bilbil
Duke kënduar të njëjtën këngë
Dhe përballë zotërinjve!
Patë e egër fluturuese!
Më trego udhëtimet e tua
Cilat vite keni filluar?
O cikadë, mos qaj!
Nuk ka dashuri pa ndarje
Edhe për yjet në qiell.
Bora e shkrirë -
Dhe papritmas i gjithë fshati është mbushur plot
Fëmijë të zhurmshëm!
Ah, mos e shkel barin!
Kishte fishekzjarre
Dje natën.
Këtu vjen hëna
Dhe shkurret më të vogla
I ftuar në festë.
Kjo është e drejtë, në një jetë të mëparshme
Ti ishe motra ime
Qyqe e trishtuar…
Pema - në një shtëpi prej druri ...
Dhe zogjtë janë të shkujdesur
Ka një fole atje lart!
Mos u grindni gjatë rrugës
Ndihmoni njëri-tjetrin si vëllezër
Zogj shtegtarë!
Me vdekjen e një djali të vogël
Jeta jonë është një pikë vese.
Lëreni vetëm një pikë vesë
Jetët tona janë ende...
Oh, nëse vorbulla e vjeshtës
Kaq shumë gjethe të rënë sollën
Për të ngrohur vatrën!
Në heshtje, në heshtje zvarriteni
Kërmilli, poshtë shpatit të Fuji
Deri në lartësitë!
Në copat e barërave të këqija,
Shihni sa bukur
Fluturat kanë lindur!
Unë e ndëshkova fëmijën
Por e lidhi në një pemë atje,
Aty ku fryn era e ftohtë
Botë e trishtë!
Edhe kur lulëzon qershia...
Edhe atëherë…
Kështu që e dija paraprakisht
Se janë të bukura, këto kërpudha,
Duke vrarë njerëz!
