Zanat dhe zanatet Urale. "Traditat dhe zanatet popullore të Uraleve Jugore

Në Urale u zhvilluan shumë zanate dhe zeje, shumë prej tyre janë gjallë deri më sot, dhe disa nuk kanë arritur në kohën tonë.

Peshkimi me borage

Bërja dhe lyerja e kutive (kuti me kapak) nga lëvorja e thuprës. Ky lloj zanati është bërë i përhapur në Nizhny Tagil dhe në Muzeun e Lore Lokale Nizhnesalda mund të shihni koleksionin më të madh të panxharit.

Prodhimi i lirit

Gërshetimi dhe qepja nga liri u zhvillua në vendbanimet në vendin e rrethit modern Alapaevsky. Liri kultivohej kudo dhe është një nga kulturat bujqësore më të rëndësishme në rajon. Artizanati popullor u bë baza për zhvillimin e industrisë së lehtë dhe shfaqjen e fabrikave të lirit në rajonin e Sverdlovsk. Muzetë Alapaevsk ju lejojnë të njiheni me teknikën e lashtë të përpunimit të lirit, e cila daton qindra vjet më parë.

Peshkimi me gjoks

Qendrat e zhvillimit të kësaj zeje në shekullin e 19-të ishin qyteti i Nevyansk dhe fshati Byngovsky - fabrikat më të mëdha ishin vendosur këtu. Komodoret dhe arkivolet bëheshin nga druri i pishës dhe kedri, dekorimet e pasura bëheshin nga hekuri dhe llojet e kallajit: të nxira, të lyera, të printuara, të stampuara, të bronzuara e shumë të tjera.

Prodhimi i samovarit

Biznesi i samovarit u zhvillua në uzinën e Nizhneirginsky pranë Krasnufimsk. Data e prodhimit të samovarit të parë është 1746. Muzeu i historisë lokale strehon ekspozitën më të pasur të samovarëve të prodhuar në vend.

Pikturë Urale

Arti i pikturës u përhap në Urale në shekullin e 17-të, gjatë vendosjes aktive të këtyre tokave nga emigrantët nga Rusia Qendrore dhe rajoni i Vollgës. Piktura Ural u zhvillua veçanërisht në mënyrë aktive në rrethin e minierave Alapaevsky. Enët dhe mobiljet e lyera gjendeshin edhe në shtëpitë më të varfra, e në disa vende dhoma të tëra ishin të lyera. Shembuj të gjallë të kësaj zeje origjinale mund të shihen në ekspozitën e Muzeut-Rezervës Nizhnesinyachikhny.

Kasting artistik

Zhvillimi aktiv i industrisë metalurgjike në Urale kontribuoi në shfaqjen e zejeve artistike në këtë zonë: shumë fabrika për shkrirjen e hekurit dhe hekurit kishin punëtori artistike të derdhjes. Gize Kasli dhe Kusinsky është krenaria e Uraleve Jugore. Në Muzeun e Arteve Dekorative dhe të Aplikuara mund të shihni një ekspozitë që tregon qartë historinë e zhvillimit të kësaj zeje që nga fillimi i shekullit të 19-të.

Ikonografi

Shkolla e pikturës së ikonave Nevyansk është relativisht e re, por mjaft e famshme. Ajo u themelua në shekullin e 18-të nga besimtarët e vjetër që ikën nga reforma e kishës dhe pasqyroi tiparet e kulturës autentike të Uraleve dhe traditat e pikturës së ikonave të Rusisë së Lashtë. Shembujt e ikonave të Nevyansk mund të shihen në Shtëpinë e Ikonave të Nevyansk dhe Muzeun Rajonal të Lore Sverdlovsk.

Pikturë me llak në metal

Vendlindja e këtij peshkimi është Nizhny Tagil. Arti i pikturës së llakut u formua në shekullin e 19-të; gjatë viteve të ekzistencës së tij, ai jo vetëm që është zhvilluar me sukses, por edhe është vënë në një bazë industriale.

gdhendje në gurë

Shkolla Ural e gdhendjes së gurit filloi në shekullin e 18-të. Në territorin e rajonit modern të Sverdlovsk kishte shumë punëtori private. Gurët vendas si diaspri, malakiti, mermeri dhe shumë të tjerë shërbyen si bazë për prodhimet e prerjes së gurëve. Traditat e lashta të kësaj zeje po zhvillohen edhe sot, jo vetëm në punëtori të vogla, por edhe në ndërmarrjet e mëdha të prerjes së gurit në Nizhny Tagil, Asbest, Yekaterinburg dhe Zarechny.

Traditat e lashta artizanale hodhën gjithashtu themelet për një numër prodhimesh moderne industriale:

Prodhimi i porcelanit

Themeluar në vitin 1960 në qytetin Sysert. Fabrika lokale e porcelanit është e famshme në të gjithë vendin për produktet e saj, dhe elementi artistik "Sysert Rose" i bazuar në pikturën e shtëpisë Ural është bërë një simbol karakteristik i porcelanit Ural.

Prodhimi i ziles

Fabrika Pyatkov and Co u themelua në vitin 1991 në qytetin Kamensk-Uralsky dhe është ndërmarrja e parë private e hedhjes së këmbanave në Rusi. Që nga viti 2005, qyteti ka mbajtur një festival zileje, i cili çdo vit tërheq mijëra dëgjues.

Prezantimi

1 URAL JUG

1.1 Sfondi historik dhe kushtet për formimin e zanateve artistike popullore të popullsisë ruse të Uraleve Jugore

1.2 Pikturë e shtëpisë Ural

1.3 Arti i prerjes së gurëve të Uraleve

1.4 Derdhja e hekurit Ural

1.5 Lodra qeramike dhe balte

2 RAJONI CHELYABINSK

2.1 derdhje Kasli

2.2 Gdhendje çeliku Zlatoust

2.3 Përpunimi artistik i bakrit

3 RAJONI ORENBURG

3.1 Shami me poshtë

4 BASHKORTOSTAN

4.1 Gdhendje në dru, vegla druri, produkte boshti

4.2 Mullinj pambuku

konkluzioni

LISTA BIBLIOGRAFIKE

ALBUM I APLIKIMEVE

SHTOJCA A. URAL JUG

SHTOJCA B. RAJONI CHELYABINSK

SHTOJCA B. RAJONI ORENBURG

SHTOJCA BASHKORTOSTAN

PREZANTIMI

Prezantimi i një personi modern në artin tradicional të popullit të tij është i rëndësishëm për edukimin e tij estetik dhe etik; është mbi këtë bazë që rritet respekti për Tokën dhe Atdheun e dikujt dhe ndodh një ringjallje e vetëdijes kombëtare. Kjo përcaktohet nga specifikat e artit të aplikuar tradicional si përvojë kulturore shekullore e njerëzve, bazuar në vazhdimësinë e brezave që përcollën perceptimin e tyre për botën, të mishëruar në imazhet artistike të artit popullor. Arti popullor mahnit me dy veçori (së bashku me të tjera): gjithëpërfshirjen dhe unitetin. "Gjithpërfshirja" është përshkimi i gjithçkaje që del nga duart dhe goja e një personi me një element artistik. Uniteti është, para së gjithash, uniteti i stilit dhe shijes kombëtare” (D.S. Likhachev). Arti popullor dekorativ dhe i aplikuar është një nga format e testuara me kohë për të shprehur perceptimin estetik të një personi për botën.

Artet dhe zanatet popullore ruse janë një pjesë integrale e kulturës kombëtare. Ato mishërojnë përvojën shekullore të perceptimit estetik të botës, duke parë drejt së ardhmes dhe ruajnë tradita të thella artistike që pasqyrojnë origjinalitetin e kulturave të Federatës Ruse shumëkombëshe.

Përkufizimi i koncepteve "tregti" dhe "zanat" në literaturën e specializuar mbetet i diskutueshëm. Në mënyrë konvencionale, zeje nënkupton prodhimin manual në shkallë të vogël të vlerave të këmbimit. Zanati mbizotëronte para ardhjes së industrisë së madhe të makinerive dhe ka mbijetuar pjesërisht së bashku me të deri në ditët e sotme. Konvencionaliteti i metodës manuale të prodhimit si bazë e atributit të zejtarisë, e sanksionuar në "Kartën për Industrinë e Fabrikave dhe Fabrikave" të vitit 1893, manifestohet kur krahasohen objektet artizanale me ndërmarrjet e fabrikës: "Provincat, fabrikat dhe fabrikat ndryshojnë nga zeje në atë që kanë objekte dhe makineri të mëdha; artizanët nuk i kanë, përveç makinerive dhe veglave të dorës.”

Mbetet i padiskutueshëm përcaktimi i zejes si veprimtari profesionale, i cili karakterizohet nga: mjeshtëria e një mjeshtri, e cila lejon prodhimin e produkteve cilësore dhe shpeshherë shumë artistike; natyra e prodhimit në shkallë të vogël; përdorimi i mjeteve të thjeshta.

Artet dhe zanatet janë njëkohësisht një degë e industrisë dhe një fushë e artit popullor.

Kombinimi i traditave dhe inovacionit, tiparet stilistike dhe improvizimi krijues, parimet kolektive dhe pikëpamjet e një individi, prodhimet e bëra me dorë dhe profesionalizmi i lartë janë tipare karakteristike të punës krijuese të zejtarëve dhe mjeshtrit.

Produktet unike artistike të zejeve popullore të Uraleve Jugore janë të dashura dhe të njohura gjerësisht jo vetëm në vendin tonë, ato njihen dhe vlerësohen shumë jashtë vendit, ato janë bërë simbole të kulturës kombëtare, kontributit të Rusisë në trashëgiminë kulturore botërore.

Në epokën e progresit teknik, makinerive dhe automatizimit, standardit dhe unifikimit, rëndësi të veçantë kanë marrë punimet artizanale të punuara kryesisht me dorë, kryesisht nga materiale natyrore.

Edhe para mesit të shekullit të 20-të në Rusi, lloje të ndryshme të zanateve tradicionale ishin të kërkuara në jetë, të tilla si qeramika, endja, farkëtaria dhe shumë të tjera. Në jetën fshatare dhe pjesërisht në atë urbane, vazhdoi të kishte një nevojë jetike për enë balte ose shtigje të endura derisa ato u zëvendësuan me produkte fabrikash të bëra nga materiale të reja. Sot gjithnjë e më pak ka bartës, kujdestarë dhe krijues të kulturës artistike popullore, veçanërisht në fushën e arteve të aplikuara.

Ekspozitat gjithë-ruse të artit dhe industriale të organizuara në qytetet e mëdha ruse: Moskë (1831), Shën Petersburg (1829, 1870, 1902 e më tej), Nizhny Novgorod (1896) kishin një rëndësi të madhe në zhvillimin e zanateve, dhe më pas në studimi i gjendjes së tyre. , Kazan, Yekaterinburg (1887), si dhe pjesëmarrja e artizanëve rusë në panaire të huaja dhe ekspozita botërore në Paris (1900, 1904), Leipzig (1907, etj.). Në studimin e zhvillimit të fabrikës dhe industrisë artizanale të Uraleve Jugore, hulumtimi i M.D. është i rëndësishëm. Makinë. Shkencëtari, duke u mbështetur në materiale dokumentare, tregon nivelet dhe vëllimet e zhvillimit të industrisë së vogël dhe zejeve me interes për ne për përpunimin e lëndëve të para fibroze (gërshetim), drurit, lëvores së thuprës dhe metalit. Tendencat kryesore në zhvillimin e industrisë artizanale të Uraleve gjatë periudhave të ndryshme u studiuan gjithashtu nga historianët A.A. Kandrashenkov, P.A. Vagina, L.V. Olkhova. Çështja e ndikimit të industrisë së mallrave në shkallë të vogël të Uraleve në artet dekorative dhe të aplikuara të rajonit në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të është ngritur dhe mbuluar në artikuj shkencorë nga L.B. Alimova.

Tema qendrore e hulumtimit nga B.V. Pavlovsky ishte arti dekorativ dhe i aplikuar i një natyre industriale (derdhja e hekurit, arti i prerjes së gurit, përpunimi artistik i armëve, prodhimet e bakrit, pikturimi i produkteve metalike, enë balte, porcelani).

Qëllimi i kësaj pune për mua ishte të studioja zanatet e artit dhe aktivitetet e ndërmarrjeve të angazhuara në prodhimin e zanateve të artit në Uralet Jugore, zhvillimin dhe vendosjen e tyre në territoret: Chelyabinsk, rajonet e Orenburgut dhe Bashkortostan. Për ta arritur këtë, vendosen detyrat e mëposhtme:

1) studioni sistemin e formimit të qendrave të zanateve artistike në Uralet Jugore,

2) si rezultat i së cilës u krijuan qendra të caktuara të artizanatit në Uralet Jugore, rajonet e Orenburgut, Chelyabinsk dhe Bashkortostan,

3) kompozoni disa albume - aplikacione, të përbëra nga ilustrimet më të rëndësishme të llojeve të ndryshme të zanateve artistike.

1.1 Sfondi historik dhe kushtet për formimin e zanateve të artit popullor të popullsisë ruse

Rrënjët e artit dhe zanateve popullore shkojnë në kohët e lashta, kur një person jetonte në një sistem primitiv komunal dhe fisnor. Ai e siguronte jetesën duke përdorur metoda primitive. Çdo veprimtari në shoqërinë primitive mund të ishte vetëm kolektive. Ndarja e punës kryhej vetëm në punë mashkullore (luftë, gjueti) dhe punë femërore (gatim, prodhim rrobash, mbajtje shtëpie); asokohe edhe prodhimi i qeramikës ishte një veprimtari shtëpiake e grave. Nevoja për punë të përbashkët çoi në pronësi të përbashkët të mjeteve, tokës dhe produkteve të prodhimit. Nuk kishte ende pabarazi pasurie.

Fillimet e artit atëherë ishin edhe të natyrës kolektive. Duke bërë vegla pune, gjuetie dhe lufte, enët, rrobat dhe sendet e tjera shtëpiake, një person u përpoq t'u jepte atyre një formë të bukur, t'i dekoronte me zbukurime, domethënë, duke bërë kështu gjëra të zakonshme vepra arti. Shpesh forma e produktit dhe stoli i tij kishin gjithashtu një qëllim magjik, kulti. Kështu, një dhe i njëjti objekt mund të kënaqte njëkohësisht nevojat reale të një personi, të plotësonte pikëpamjet e tij fetare dhe të korrespondonte me kuptimin e tij për bukurinë.

Kjo pandashmëri, shkrirja e funksioneve të artit antik ishte gjithashtu një tipar karakteristik i artit të sllavëve të lashtë lindorë, i cili ishte i pandashëm nga mënyra e tyre e jetesës. Prodhimi i parë që u shfaq si një zeje e pavarur në qytet dhe fshat ishte përpunimi i metaleve.

Rusia e lashtë njihte pothuajse të gjitha llojet e përpunimit të metaleve artistike moderne, por ato kryesore ishin falsifikimi, derdhja, ndjekja, filigrani dhe granulimi.

Arti i bizhuterive arriti nivelin më të lartë të zhvillimit në këtë kohë.

Zeja e dytë në origjinë, pas përpunimit të metaleve, ishte qeramika. Në shekujt 9-10. Kievan Rus tashmë e njeh rrotën e poçarit, pamja e së cilës nënkuptonte kalimin e prodhimit të qeramikës nga duart e grave të angazhuara në punë shtëpiake në duart e një artizani mashkull. Punëtoritë e qeramikës prodhonin enë, enë shtëpiake, lodra, sende kishtare, tjegulla - pllaka qeramike dekorative, të cilat përdoreshin në arkitekturë si material përfundues.

Në Rusinë e lashtë, u zhvillua edhe arti i artizanëve të prerjes së gurit: gdhendësit e ikonave dhe kallëpeve të shkritores, prerëse rruaza. Kishte shumë punishte të gdhendjes së kockave, prodhimet masive të të cilave përfshinin krehër të formave të ndryshme, si dhe objekte fetare: kryqe, ikona etj.

Zejtarët e Rusisë së Lashtë kryesisht prodhonin produkte me porosi. Sipas statusit të tyre shoqëror, ata u përkisnin grupeve të ndryshme të popullsisë. Tashmë në qytete punonin mjeshtër të lirë: piktorë ikonash, argjendarë, minierë, farkëtarë, krijues lodrash e të tjerë. Në të njëjtën kohë, skllevër mjeshtër të skllevëruar punonin në gjykatat boyar dhe princërore, në prona dhe prona. Në manastire punonin edhe zejtarë. Duhet të theksohet se në Rusinë e Lashtë jo të gjitha llojet e zanateve trajtoheshin në mënyrë të barabartë. Kishte profesione më të “nderuara”, si pikturimi i ikonave, argjendaria dhe kishte profesione “të zeza”, “të pista”, si qeramika.

Llojet kryesore të krijimtarisë artistike të grave në Rusinë e Lashtë ishin endja me modele, në veçanti, "degë", qëndisje në kanavacë, qëndisje ari dhe "tjerrje mëndafshi".

Përshkrimi i prezantimit sipas sllajdeve individuale:

1 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Zanat popullore të Uraleve Përgatitur nga mësuesja e arsimit shtesë Nadezhda Aleksandrovna Karpuk, rajoni Chelyabinsk, qyteti Bakal, MBUDO "Shtëpia e Krijimtarisë së Fëmijëve"

2 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

3 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

MBOU DOD DDT Bakal Karpuk Nadezhda Aleksandrovna. Klasa master: "Monogrami Tagil" Prezantimi i një personi modern në artin tradicional të popullit të tij është domethënës për edukimin e tij estetik dhe etik; është mbi këtë bazë që rritet respekti për tokën dhe atdheun e dikujt dhe një ringjallje e vetë-kombëtare. ndodh ndërgjegjësimi. Kjo përcaktohet nga specifikat e artit të aplikuar tradicional si përvojë kulturore shekullore e njerëzve, bazuar në vazhdimësinë e brezave që përcollën perceptimin e tyre për botën, të mishëruar në imazhet artistike të artit popullor.

4 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Zanat popullore të Uraleve Arti popullor mahnit me dy veçori: gjithëpërfshirjen dhe unitetin. "Gjithpërfshirja" është përshkimi i gjithçkaje që del nga duart dhe goja e një personi me një element artistik. Uniteti është, para së gjithash, uniteti i stilit dhe shijes kombëtare” (D.S. Likhachev). Artet dhe zanatet popullore janë një nga format e testuara me kohë për të shprehur perceptimin estetik të një personi për botën. Produktet unike artistike të zejeve popullore të Uraleve Jugore janë të dashura dhe të njohura gjerësisht jo vetëm në vendin tonë, ato njihen dhe vlerësohen shumë jashtë vendit, ato janë bërë simbole të kulturës kombëtare, kontributit të Rusisë në trashëgiminë kulturore botërore.

5 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Zanat popullore të Uraleve Arti popullor si një nga format e kulturës së informacionit. Arti tradicional, përveç rëndësisë së padyshimtë si rezultat i veprimtarisë krijuese të një populli të caktuar, është edhe burimi më i vlefshëm etnografik që përdoret në zgjidhjen e problemeve etnogjenetike dhe të shumë problemeve kulturo-historike. Imazhet dhe simbolet e tij përmbajnë informacion të koduar në lidhje me zhvillimin e botëkuptimit të paraardhësve tanë të largët. Duke u nisur nga fazat më të lashta të formimit të kulturës njerëzore, krijimtaria ndërthuri në mënyrë harmonike dy metoda të njohjes dhe transformimit të realitetit - artistik dhe intelektual; në të aspiratat e shpirtit dhe mendjes që ishin të natyrshme në natyrën njerëzore gjetën një rrugëdalje dhe u bashkuan. së bashku.

6 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Mjeshtëritë popullore të Uraleve përfshijnë pikturën e shtëpisë Urale Arti i prerjes së gurit të Uraleve Derdhja e gize Urale e qeramikës dhe lodrave prej balte CHELYABINSK REGION Kasli derdhje Zlatoust gdhendje në çeliku Përpunim artistik i bakrit ORENBURG REGION Shami poshtë BASHKORTOSTANDruri i produkteve të drurit. mullinj

7 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Mjeshtëri popullore e Uraleve Zanat popullore në Urale kanë një histori të gjatë. Ata filluan të zhvillohen më shumë se tre shekuj më parë, kur në rajonin tonë filluan të ndërtohen vendbanimet e para të fabrikës, dhe popullsia e saj u rrit ndjeshëm për shkak të emigrantëve nga Rusia Qendrore. Fillimisht, zanatet tradicionale Ural u dalluan nga një larmi tendencash dhe stilesh. Ato u zhvilluan nga mjeshtra të talentuar, origjinalë. Në ditët e sotme, në qytetet dhe fshatrat e Uralit po ringjallen zanatet dhe zejet tradicionale. Më shumë se gjysma e zanateve Ural kanë qenë prej kohësh të lidhura me përpunimin e gurit dhe metalit. Pavel Petrovich Bazhov lavdëroi artin e gur-prerësve Ural në tregimet e tij.

8 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Zanat popullore të Uraleve Në 1726, me iniciativën e themeluesit të qytetit të Chelyabinsk, Vasily Nikitich Tatishchev, u krijua një punëtori lapidare në Yekaterinburg, e cila më vonë u bë një fabrikë lapidarësh. Që nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, ndërmarrjet e prerjes së gurit u shfaqën në fabrikat Berezovsky, Verkh-Isetsky, Polevsky, Mramorsky, Nizhneisetsky dhe në fshatin Shartash. Mjeshtrit e sotëm - argjendaritë dhe gdhendjet e gurit - po ringjallin dhe vazhdojnë traditat e Mjeshtrit Danila. Produktet e tekstilit të zejtarëve të Uralit ishin gjithashtu të njohura gjerësisht në të kaluarën. Shumë banorë të fshatit të uzinës Verkh-Isetsky ishin të angazhuar në prodhimin e dantellave, dhe në fshatrat dhe fshatrat përreth Ekaterinburgut, gratë bënin qilima të punuar me dorë. Edhe sot e kësaj dite në fshatin Butkë ekziston një fabrikë qilimash të punuar me dorë.

9 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Zanat popullore të Uraleve Një nga fushat e punës së artizanëve Ural ishte qeramika. Në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, enët qeramike u prodhuan në fshatin Nizhnie Tavolgi, rajoni i Nevyansk. Dhe sot, mjeshtrit e qeramikës së Fabrikës së Porcelanit Sysert bëjnë ikonostaza unike faiane për kishat dhe manastiret e dioqezës së Yekaterinburgut.

10 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Zanat popullore të Uraleve Në fillim të shekullit të 18-të, zilja e parë u hodh në uzinën e Nevyansk me urdhër të Nikita Demidov. Sot është e njohur gjerësisht ndërmarrja Kamensk-Ural "Pyatkov dhe K", e cila është bërë një nga fabrikat kryesore të zileve në Rusi. Arti i prodhimit të produkteve nga lëvorja e thuprës u zhvillua gjithashtu në Urale - i ashtuquajturi zanat "burach". Qendrat e saj ishin fabrikat Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky dhe Nizhny Tagil, ku funksiononin më shumë se 40 punishte artizanale në fillim të shekullit të 20-të.

11 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Zanat popullore të Uraleve Nga mesi i shekullit të 18-të në Urale, në Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsky, Turinsk dhe Nevyansk, filloi të zhvillohej një zanat tjetër interesant - piktura me llak në metal. Në ditët e sotme, sipërmarrja më e madhe në këtë drejtim është ndërmarrja Metal Shop në Nizhny Tagil, ku punojnë zejtarë dhe artistë të shkëlqyer. Zanat popullore në Urale jetojnë dhe zhvillohen. Ashtu si në kohët e vjetra, produktet e prerësve të gurit Ural, bizhuterive dhe farkëtarëve, mjeshtrave të Nizhny Tagil të pikturës së llakut në metal, enëve prej porcelani të pikturuara me dorë dhe këmbanave Kamensk-Ural janë në kërkesë të madhe. Mjeshtrat nderojnë traditat shekullore, mbajnë sekrete dhe krijojnë teknika të reja për krijimin e produkteve origjinale që nuk mund të ngatërrohen me asnjë tjetër.

12 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Tagil Wenzel Nizhny Tagil, i themeluar nga farkëtari Tula Nikita Demidovich Antufiev në 1725, ishte dhe është i famshëm për zejtarët e talentuar serbë të pronarëve të bimëve metalurgjike Ural - Demidovs. Produktet e tyre ishin të njohura jo vetëm në Rusi, por edhe jashtë saj. Deri më sot, aty-këtu mezi mund të dallosh ishujt e ndërtesave të vjetra, por ende të mira të shekullit të kaluar. Një prej tyre, ish-administrata e uzinës Demidov, tani strehon muzeun e historisë lokale. Nizhny Tagil ishte i pasur me zejtarë. Zejtarët blinin çarçafë prej hekuri të butë dhe të lakueshëm për çati dhe bënin prej tyre lugë, kuti, tavolina, tabaka, duke i mbuluar me piktura.

Rrëshqitja 13

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Monogrami Tagil U formuan dinasti të tëra, të cilat ruanin me xhelozi sekretet e zanatit të tyre. Punëtoritë e Dubasnikovëve, Perezolovëve, Golovanovëve ishin shumë të famshme... Por mjeshtri i parë u konsiderua Andrei Stepanovich Khudoyarov, një njeri me prirje të ashpër dhe kokëfortë. Thashethemet i atribuojnë atij nderin e shpikjes së llakut të famshëm, i cili ishte transparent si xhami, i fortë - nuk mund të gërvishtet me thikë, rezistent ndaj nxehtësisë - as një samovar i nxehtë, as uji i valë i derdhur aksidentalisht nuk e prishën armaturën e tij të gazuar, as acidi, as zjarri. Ata thanë: "Letra do të digjet mbi të, hiri do të mbetet - kjo është e gjitha." Plaku ia kaloi aftësitë e tij djemve të tij Vavila dhe Fedor

Rrëshqitja 14

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Monogrami Tagil Ata, si babai i tyre, morën të drejtën nga Demidov të kishin punëtoritë e tyre të produkteve të hekurit të lyer. Në 1784, vëllezërit Khudoyarov pikturuan "flutura të ndritshme dhe zogj" në pllaka hekuri të llakuar për shtëpinë Demidov në Moskë. Për këtë punë atyre iu dhanë breza, kapele dhe pëlhura për kaftanët, dhe babai i tyre (ai ishte tashmë mbi gjashtëdhjetë) u lirua nga puna në fabrikë. Tradita e gjyshit u vazhdua nga djemtë e Fyodor Andreevich Khudoyarov - Pavel, Isaac dhe Stepan, piktorë të talentuar. Paveli zotëron pikturën "Dyqani i çarçafëve", një përshkrim i rrallë i punës së punëtorëve në atë kohë.

15 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Monogrami i Tagil Muzeu Tagil strehon veprat e mjeshtrave të vjetër... Dhe megjithëse ngjyrat në to janë zbehur me kalimin e kohës, lulet ende shkëlqejnë sikur të ishin të gjalla dhe llaku shkëlqen si xhami. Udhëtari rus i shekullit të 18-të, akademiku Pyotr Pallas, shkroi se në Urale "ka gjëra të lyera me llak që nuk janë shumë më keq se kinezët, por më të mirë se francezët, duke përfshirë pikturat". Por ky art popullor, i cili u zhvillua në hekurin e Uralit në gjysmën e parë të shekullit të 18-të, mund të ishte zhdukur përgjithmonë nëse jo për interesin e mundimshëm dhe vetëmohues të shumë prej kujdestarëve të sotëm të kulturës sonë. Vërtetë, një sekret i pikturës së llakut Ural nuk është zgjidhur deri më sot.

16 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Monogrami Tagil Si u krijuan tabakatë e Nizhny Tagil në ato kohë të largëta? Para së gjithash, portieri filloi të punojë. Ai preu copa të rrumbullakëta, drejtkëndëshe ose kitarësh prej hekuri për çati me gërshërë, më pas zgjodhi gjashtë boshllëqe në mënyrë që secila pasuese të ishte më e vogël se ajo e mëparshmja dhe forcoi "gjashtën" në një hendek prej gize. Me një çekiç prej pesë kilogramësh, falsifikuesi goditi pjesët e punës derisa hekuri mori formën e tabakave. Pas kësaj, ai bëri një "buzë" - ai palosi skajet, bëri skaje dhe doreza në formë krahësh ose të çara. Para llakimit, mjeshtri e lyen tepsi dhe e lyen me rërë, më pas e lyejnë me vaj tharëse dhe e fusin në furrë të nxehtë që të “kaltërojë”. Kjo procedurë u përsërit disa herë.

Rrëshqitja 17

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Monogrami Tagil Pas llakimit, sipërfaqja e produktit fitoi thellësi dhe filloi të shkëlqejë në mënyrë misterioze. Mjeshtrit Tagil përgatitën sfondin e tabakave në një larmi tonesh. Në një rast ata simbolizonin barin e gjelbër, në një tjetër - një agim të zjarrtë të mbrëmjes, në një të tretë - një natë të ngrohtë vere. Ndonjëherë sfondi vizatohej "për t'i ngjajtur një breshke" ose "për t'i ngjajtur malakitit". Pas tharjes, tabaka u lëmua përsëri me kujdes dhe vetëm pas kësaj ra në duart e piktorëve - "shkarravitës". Mendon se ka ndryshuar diçka që nga ato kohëra të largëta?... Jo, e vetmja gjë është se boshllëqet janë stampuar pa përdorur punë krahu.

18 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Monogrami i klasës master Tagil Unë sjell në vëmendjen tuaj se ku përdoret monogrami Tagil sot. Ju shikoni se një shumëllojshmëri e gjerë e sendeve shtëpiake janë pikturuar.

Rrëshqitja 19

Përshkrimi i rrëshqitjes:

20 rrëshqitje

Kur thonë<<народные промыслы>>, imagjinoj menjëherë një kasolle ruse. Është mbrëmje, korrja e verës ka mbaruar dhe pronarët janë të zënë duke bërë gjëra që i duken të lehta për një fshatar - duke endur dantella, duke lyer rrotat tjerrëse, duke bërë bilbil, duke lyer lugë druri...

Foto 2. Gardhi historik i derdhjes Kalinsky. Moska.

Foto 1. Produkte me elemente të derdhjes Kasli

Por zanatet popullore Ural nuk janë diçka që mund të bëni në një kasolle në mbrëmjet e dimrit. Hekur model! Baza e jetës në Urale ishte Fabrika - dhe zanatet popullore lulëzuan në fabrika. Për shembull, kastingu i famshëm Kasli. Në fillim, topat u derdhën nga gize, më pas ata mësuan të bënin grila të bukura të hapura për shtëpi, ura dhe vatrat e zjarrit (një oxhak prej gize peshonte 36 paund) (foto 1), (foto 2). Ata u dërguan në Moskë për shitje, dhe në vitet 1830 dhe 40, byzylykët e hapur prej gize me bukuri dhe finesë të jashtëzakonshme erdhën në modë.

Foto 6.Shandani. Bima e Kaslit. 1997

Foto 7. Derdhja e Kaslit - prodhimet e artit Në fund të shekullit të 19-të, fabrika e gize Kasli bëri

Në fund të shek.

Dhe në vitin 1900, në Ekspozitën Botërore në Paris, një pavijon prej gize me punime të hapura nga qyteti i Kasli, i panjohur në Evropë, mori çmimin më të lartë, duke shkaktuar kënaqësi të përgjithshme (foto 8).

Foto 9. Tabaka. Nizhny Tagil, 1850-1860. Hekuri, farkëtimi

Foto 10. Tabaka Dasma e Pjetrit 1.1874

Një tjetër kryevepër e zanatit Ural - Tabaka me llak Nizhny Tagil. (foto 9, 10,).

Tabaka Tagil është e njohur që nga viti 1747. Ajo fitoi njohje falë pikturës me llak në metal. Nga mesi i shekullit të 19-të, tabaka filloi të farkëtohej nga një fletë e vetme me doreza të shpuara. Ata pikturuan me fruta, modele bimësh dhe lulesh, veçanërisht një lule përrallash - "trëndafili Tagil" në një sfond që imitonte malakitin ose dru.

Teknika unike e pikturës së llakut nuk u shpik afër Moskës, por në fabrikat Ural të tregtarëve Demidov, në Nizhny Tagil. Bujkrobi Khudoyarov shpiku llakun "kristal", i cili "nuk plas fare në hekur, bakër dhe dru". Një teknikë e veçantë pikture u zhvillua në Tagil nga fundi i shekullit të 18-të, më pas u përvetësua në punëtori të tjera - të gjithëve u pëlqyen vërtet këto tabaka elegante me buqeta të bukura lulesh!

Si ndryshonte tabaka Nizhny Tagil nga të tjerët, për shembull, ato Zhostovo?

Së pari, pikturë. Në Zhostovo dhe vende të tjera, secila bojë aplikohej veçmas. Dhe mjeshtri Tagil vuri disa ngjyra në furçën e tij menjëherë - dhe me një goditje pikturoi një petal me hije të ndryshme.

Foto 11. Tabaka

Së dyti, një llak i mrekullueshëm kristal, i cili u shpik nga bujkrobi Nizhny Tagil i Demidovs, Andrey Stepanovich Khudoyarov. Plotësisht transparente, nuk gërvishtej me thikë, nuk deformohej në zjarr dhe nuk ishte gdhendur nga acidi; Mund të vendosej një samovar i nxehtë mbi produktet e lyera me këtë llak dhe të derdhte ujë të vluar... Receta për këtë llak u mbajt sekret nga mjeshtrit. Tani në Nizhny Tagil bëjnë edhe tabaka, por llaku mbi to është me cilësi më të dobët - sekreti i llakut të kristalit ka humbur (foto 11).

Foto 12. Dallimi midis teheve nga Uralet - Metal i cilësisë më të lartë

Foto 13. I. Bushuev. Saber. 1824 Krizostomi

Dhe një gjë tjetër u bë në Urale si askund tjetër në botë: blades me model(foto 12). Në fakt, stolitë u gdhendën në armë me tehe për një kohë të gjatë dhe në vende të ndryshme në Evropë dhe Azi, por jo në Uralet e shekujve 17 - 18 - atje u derdhën topa prej gize dhe ata nuk ëndërronin për tehe të çmuara. Por në 1815, pas fitores ndaj Napoleonit, oficerët rusë filluan të trajtohen ndryshe nga para luftës. Dhe në kryeqytet ata vendosën: ne duhet të kemi tehet tona të dekoruara. Së pari ata punësuan zejtarë nga Gjermania, pastaj ata vetë dolën me një mënyrë të re për të gdhendur një teh. Mjeshtrit gjermanë mbuluan të gjithë sipërfaqen e tehut me kanellë dhe gërvishtën një dizajn mbi të. Pasi produkti ishte gdhendur me acid, sipërfaqja e tehut mbeti me shkëlqim dhe dizajni mbeti mat. Zlatoustitët vepruan ndryshe: ata aplikuan një dizajn me kanellë dhe gdhendën të gjithë tehun. Vizatimi me cinnabar ishte më i lehtë sesa gërvishtja; vizatimet mund të bëheshin më komplekse dhe më të bukura. Dhe pikturat me shumë figura dhe skenat e betejave - të lashta dhe moderne - u shfaqën në saberët e Zlatoust (foto 13).

Për shembull, në saberin "Beteja e Borodinos" kishte një panoramë të detajuar të betejës dhe një fragment të një beteje kuajsh, dhe dekorimet përfshinin sabra të kryqëzuara, shtiza, thika, kurora dafine, daulle, shakos ...

Foto 14. Thika gjuetie Zlatoust

Foto 15. Teh me një kalë me krahë

Thikat e gjuetisë përshkruanin skena të gjuetisë së ariut dhe derrit të egër (foto 14). Kjo nuk është bërë askund në botë. Koha ka ruajtur për ne emrat e shumë armëbërësve, më i famshmi prej të cilëve ishte Ivan Nikolaevich Bushuev, me nofkën Ivanko-Krylatko, sepse i pëlqente të vizatonte kuaj me krahë në tehe (foto 15). Ky është titulli i përrallës së Bazhov për të.

Foto 16. Armatura e kalorësit. Helmeta

Puna e fundit e Bushuev ishte forca të blinduara për Aleksandrin II. (foto 16, 17).

Sidoqoftë, Aleksandri kurrë nuk i veshi ato,

Fakti është se zejtarët punuan në forca të blinduara për 4 vjet, gjatë së cilës trashëgimtari i fronit u rrit dhe armët doli të ishin shumë të vogla për të. Kjo vepër është unike në atë që askund në botë nuk është dekoruar armatura e kalorësisë e destinuar për luftim.

Armatura është e zbukuruar me gdhendje, blu dhe ar dhe argjend: në parzmore ka një imazh të Medusës Gorgon, dhe në përkrenare mjeshtri vendosi një imazh të Sfinksit.

Nikolla i Parë i shpërbleu bujarisht mjeshtrit Zlatoust për punën e tyre. “Nikola i Parë falënderoi mjeshtrit në stilin perandorak. Ai u dha atyre 3 mijë rubla për të gjitha, shumë para në atë kohë. Në të njëjtën kohë, mjeshtrit më pas vlerësuan koston e vetë armaturës në 1643 rubla.

Artet dhe zanatet popullore- një nga format e krijimtarisë artistike popullore, prodhimi i produkteve artistike Origjina e zejeve artistike popullore, si rregull, përcaktohet nga historia e zhvillimit ekonomik dhe kulturor të rajonit dhe në të shumtën e rasteve ato bazohen në burimet natyrore lokale. Artet dhe zejet popullore janë një element i rëndësishëm i kulturës dhe jetës së popullsisë.

Artet dhe zejet popullore në vendin tonë janë të larmishme në prodhimet, materialet e përdorura, teknikat dhe teknologjinë e përdorur. Më të zakonshmet janë thurja me dorë dhe lyerja e pëlhurave, qepjet dhe qëndisja artistike, endja e dantellave, thurja e tapetit, gdhendja dhe pikturimi i drurit, qeramika artistike, gdhendja e kockave, përpunimi i gurëve të butë, përpunimi artistik i metaleve, miniaturat me llak etj.

Rajoni i Chelyabinsk zë një vend të denjë në paletën e artit popullor rus. Artikujt unikë të gdhendjes Zlatoust në çelik janë bërë në tokën e Uralit Jugor; derdhja Kasli dhe bronzi Ural janë të famshëm në të gjithë botën.

Më shumë se gjysma e zanateve Ural kanë qenë prej kohësh të lidhura me përpunimin e gurit dhe metalit. Pavel Petrovich Bazhov lavdëroi artin e gur-prerësve Ural në tregimet e tij.

Gdhendje çeliku Zlatoust filloi në 1816 - 1817.

Arti i Zlatoust thithi traditat e pasura të armëve ruse dhe evropiane perëndimore të shekujve 17-18, por së shpejti gdhendësit Ural krijuan stilin e tyre unik të dekorimit të armëve.

Armët Zlatoust fituan famë jo vetëm në Rusi, por edhe shumë përtej kufijve të saj. Në fund të viteve 1830, fabrika filloi të dekoronte pajisje shtëpiake - kuti, arkivole dhe tabaka të ndryshme. Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, gama e produkteve u zgjerua - u shfaqën takëm të dekoruar, thika letre, mbajtëse cigaresh, kuti cigaresh, thika gjuetie dhe kapëse.

Sot, së bashku me armët dhuratë, fabrika prodhon çmime, suvenire dekorative dhe panele muri, të cilat për nga dizajni artistik janë afër pikturës me kavalet.

Shall me push të Orenburgut

Shamitë e thurura të bëra nga dhia janë një zanat i lashtë që e ka origjinën në rajonin e Orenburgut 250 vjet më parë. Shamitë e punuar me dorë, të thurura nga mjeshtra, janë të lehta si puplat dhe të ngrohta si pëllëmbët e nënës. Shamitë me poshtë jetojnë një kohë të gjatë dhe kalohen brez pas brezi, duke ngrohur paraardhësit e tyre me ngrohtësinë dhe energjinë e tyre të grumbulluar. Zejtaret ruse bëjnë tre lloje shalle: shalle, rrjetë kockash dhe stola. Ato janë të ndryshme në formë, densitet thurjeje, ngjyrë dhe model. Shamitë poshtë jo vetëm që përmbushin qëllimin e tyre të drejtpërdrejtë - të izolojnë dhe ngrohin, por janë gjithashtu një dekorim ekskluziv. Shamitë e lehta dhe rrjetat e bardha të kapurit do të bëhen një zbukurim për çdo grua, duke theksuar hirin dhe shijen e saj delikate.

Kasli artistik

Mobiljet e kopshtit, kafazet, gurët e varreve, sendet shtëpiake, skulpturat e bëra prej gize dhe bronzi, të bëra në shkritoren e hekurit Kasli (Uralet e Jugut), bëhen vepër arti. Traditat e derdhjes së Kasli përfshijnë teknologji komplekse për formimin dhe derdhjen e produkteve, ndjekjen me dorë dhe qartësinë grafike të siluetës. Fabrika u ndërtua në shekullin e 18-të dhe që atëherë shkritorja e hekurit ka qenë një qendër për derdhjen e produkteve shumë artistike. Rrjetat e hapura, pllakat me zbukurime, relievet dhe skulpturat, pllakat dhe shandanët nuk janë inferiorë në cilësi dhe vlerë artistike ndaj mostrave më të mira botërore. Skulptorë dhe artistë të famshëm, të diplomuar në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, punuan në fabrikë. Me pjesëmarrjen e tyre u zhvilluan dhe u zbatuan shumë projekte, përfshirë. prodhimi i pllakave përkujtimore me portrete, monumente, derdhje arkitekturore për metronë e Moskës.

Tabaka të lyera me urale filloi të prodhohej në fillim të shekullit të 18-të, gjatë periudhës së zhvillimit të prodhimit metalurgjik, i shoqëruar edhe me prodhimin e llamarinës. Piktura shumëngjyrësh e ndritshme është ngulitur në Nizhny Tagil për një kohë të gjatë. Në kapërcyell të shekujve XVIII-XIX. Në tabaka të Nizhny Tagil, u shfaq piktura e komplotit nga artistë profesionistë, duke krijuar një drejtim të ri pikture që e afroi tabakanë me një pikturë dekorative.

Përpunimi artistik i materialeve bimore. Burimet natyrore - prania e llojeve të ndryshme të pemëve - kontribuan në zhvillimin e zejeve të përpunimit të drurit në rajonin Chelyabinsk. Këtu përgatisnin rrënjë kapo, bastun, fuçinë, degëzën e gjelbër dhe të qëruar, lëvoren e thuprës dhe bastun. Ndërmarrjet e përpunimit të drurit të specializuara në prodhimin e mobiljeve, mjeteve bujqësore, karrocave, sajëve, varkave dhe enëve shtëpiake - sëndukë, enët. U zhvillua zeja e kooperativës. Prodhimi i produkteve nga lëvorja e thuprës zhvillohet në rrethet Satka dhe Ashinsky të rajonit Chelyabinsk. Prania e blirit në shpatet perëndimore të Uraleve çoi në zhvillimin e zanateve që lidhen me përpunimin e tij - prodhimin e çantave të shpatullave, shportave dhe këpucëve bast. Në çdo kohë, thurja nga degëzat e shelgut ka qenë shumë e popullarizuar. Mjeshtrit nga rrethi Uvelsky endnin shporta dhe mobilje nga thurje.