Eugene má príkladný osobný život. Tituly a ocenenia

Sergej Nikolajevič: Ahoj. Toto je program „Kultúrna výmena“ vo verejnoprávnej televízii Ruska. S tebou Sergej Nikolajevič. Profesia baleríny, ako viete, vám umožňuje žiť veľmi jasný život na javisku, ale často vás zbavuje najbežnejších, najznámejších každodenných radostí. Našťastie brilantná kariéra vo Veľkom divadle nemohla zabrániť nášmu hosťovi hrať jej hlavné životné úlohy, úlohu manželky a matky dvoch krásnych dcér. Naším hosťom je primabalerína Veľkého divadla Ruska Evgenia Obraztsova.

Hlas zo zákulisia: Evgenia Obraztsova - primabalerína Veľkého divadla, ctená umelkyňa Ruska, laureátka ceny Zlatá maska. Narodil sa v Leningrade. V roku 2002 absolvovala Vaganovu akadémiu ruského baletu a bola prijatá do súboru Mariinského divadla, kde v prvej sezóne stvárnila hlavnú ženskú rolu v balete Rómeo a Júlia. O rok neskôr vyhrala prvú cenu na Moskovskej súťaži baletných tanečníkov a choreografov a potom absolvovala turné s divadlom v Spojených štátoch a stvárnila rolu Popolušky v rovnomennom balete na javisku Rímskej opery. . Opakovane vystupovala na scénach rôznych talianskych divadiel vrátane La Scaly. V roku 2006 získala Evgenia Obraztsova Zlatú masku za postavu Ondine v inscenácii francúzskeho choreografa Pierra Lacotteho. O rok neskôr hrala hlavnú úlohu v balete Giselle av roku 2008 v Don Quijote, s ktorým absolvovala turné po Japonsku. Potom debutovala v Londýne v divadle Covent Garden ako Aurora a Šípková Ruženka. V roku 2010 sa stala hosťujúcou sólistkou Moskovského akademického hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Od roku 2012 je Evgenia Obraztsova primabalerínou Štátneho akademického Veľkého divadla Ruska.

Sergej Nikolajevič: Zhenya, ahoj.

Evgenia Obrazcovová: Ahoj.

Sergej Nikolajevič: No, keď som sa o vás dozvedel a prečítal, uvedomil som si, že ste v istom zmysle zopakovali osud mnohých leningradských, petrohradských baletiek: veselo začali, začali, debutovali na javisku rodného Mariinského divadla a neskôr sa presťahovali do Veľkého divadla. Povedz mi, bola to nejaká tvoja úplne vedomá voľba, alebo to boli len okolnosti?

Evgenia Obrazcovová: Skôr to druhé. Nikdy som si nemyslel, že budem pokračovať (pravdepodobne, správnejšie to tak povedať) vo svojej tvorivej činnosti v Moskve. Po absolvovaní Akadémie ruského baletu Vaganova som mal možno len jeden cieľ, no, možno dva. Prvým z nich bolo, samozrejme, vstúpiť do Mariinského divadla, pokúsiť sa začať vynikajúco a pokračovať tam vo svojich prvých krokoch. A potom určite vystúpte na javisku Veľkej opery v Paríži.

Sergej Nikolajevič:Áno.

Evgenia Obrazcovová: Toto sú úlohy, ktoré som absolvoval, pre malé dievčatko dosť ambiciózne. Nikdy som si však nemyslel, že osud rozhodne o tom, že Mariinské divadlo sa bude musieť zmeniť na Veľký. Nikdy som si nemyslel, že by som sa presťahoval do Moskvy.

Sergej Nikolajevič: Vo všeobecnosti je táto voľba baletného osudu, baletnej dráhy dosť komplikovaná, najmä preto, že o dieťati sa spravidla rozhoduje vo veku 8-9 rokov, alebo ste svojej matke povedali: „Nie, vezmi ma do túto choreografickú školu, túto akadémiu ruského baletu,“ neviem, či sa to už vtedy tak volalo alebo nie.

Evgenia Obrazcovová:Áno, už sa to tak volalo. Faktom je, že moji rodičia boli baletní tanečníci a moja matka a otec tancovali v Musorgskom divadle, teraz sa to nazýva Michajlovské divadlo. A samozrejme, ich návrh bol zrejme rozhodujúci. To znamená, že ak to chceš, či chceš alebo nie, pôjdeš. Áno, mala som túžbu, ale skôr ako dieťa som chcela spievať a tancovať. Mama sa zamyslela a povedala: "No, tak asi opereta." Ale je to ťažké.

Sergej Nikolajevič: V akom veku sa tento dialóg uskutočnil?

Evgenia Obrazcovová: Spievať a tancovať? Myslím, že 7 rokov. Začala základná škola, išiel som do prvého ročníka, ako všetky deti. A tu bolo potrebné rozhodnúť, pretože 3 roky študujeme na základnej škole a potom si musíme vybrať, v 10 rokoch deti vstupujú do baletnej akadémie alebo baletnej školy, pretože potom je príliš neskoro.

Sergej Nikolajevič: No áno.

Evgenia Obrazcovová: Musel som urobiť túto voľbu a myslím si, že moja matka, ako mi neskôr povedala, sa tak rozhodla, pretože všetky údaje boli dostupné. Hovorí: „Ak to neurobíš, bude to len hanba, aj keď sa ťa nepokúsime dať preč, bude to hanba, škoda to neskúsiť. Ale ak ťa nezoberú alebo ty nechceš, to je niečo iné.“

Sergej Nikolajevič: Ale vseobecne toto vyvrátenie chrbtice, jej stav už v tomto veku, takú telesnú prípravu, aspoň minimálnu, posudzujú učitelia vždy pri nástupe do akadémie, nie?

Evgenia Obrazcovová: určite. Výber do akadémie je vo všeobecnosti veľmi prísny. Neviem, ako je to teraz, ale v čase, keď som nastúpil, to bola veľmi vážna skúška. Deti zobrali do baletnej sály, všetci sledovali, akosi nakukovali cez dvere, čo sa deje. Začali jeden po druhom. Dieťa stojí, pred ním je taká komisia, desať ľudí, možno pätnásť, a učiteľ, ktorý toto dieťa prijíma, začína kontrolovať stúpanie, everziu, skok ...

Sergej Nikolajevič: Rytmus?

Evgenia Obrazcovová: Rytmus, nútený vykonávať niektoré primitívne tance, napríklad polka, pochod. Je to dosť ťažké. A ak sa vyskytne čo i len najmenšia nezrovnalosť, dieťa s najväčšou pravdepodobnosťou neprijmú.

Sergej Nikolajevič: Ale vo vašom prípade bolo všetko v poriadku?

Evgenia Obrazcovová: Našťastie mi rodičia dali úžasné fyzické údaje.

Sergej Nikolajevič: Teda aspoň na balet ste boli absolútne pripravení?

Evgenia Obrazcovová:Áno.

Sergej Nikolajevič: A kedy sa vo vašom živote objavila Ninel Kurgapkina?

Evgenia Obrazcovová: Hneď po skončení akadémie som nastúpil do Mariinského divadla, splnil sa mi prvý sen. A doslova po troch mesiacoch ma stretol náš vodca, vtedy to bol Mahar Khasanovič Vaziev. Stretne ma a hovorí: „Pamätám si ťa na absolventskom predstavení, tancoval si Popolušku. Vieš čo? Pripravte Rómea a Júliu. Nohy sa mi už v tej chvíli podlomili: ako to? Mám 18 rokov, vstúpil som do družiny, nikdy nikomu nedovolili pripraviť také vážne vystúpenia len tak. Mlčím, prirodzene, tlieskam očami. A potom dodáva: "A tvojím učiteľom bude Ninel Kurgapkina, pozri sa na rozvrh." Idem k rozvrhu a vidím Kurgapkinu a nižšie je „umelkyňa E. Obraztsova“. Samozrejme…

Sergej Nikolajevič: Prečítal som si „umelec“, umelec už existoval.

Evgenia Obrazcovová: No potom nás už tak volali, sme mladí umelci.

Sergej Nikolajevič: aká bola? Viem, že si bola veľmi blízka s Rudolfom Nurejevom, robili spolu La Bayadère. Zdá sa mi, že bola akosi podceňovaná baletka, ale v pedagogike sa veľmi realizovala.

Evgenia Obrazcovová: Bola to veľmi bystrá baletka, myslím si, že ako učiteľka bola celkom jedinečná. Po smrti Ninel Alexandrovny som začal študovať s jej študentkou, tiež balerínou Mariinského divadla Elvirou Tarasovou. A potom som konečne ... už som to pochopil, ale potom som úplne cítil, ako veľmi sa tradícia odovzdáva z ruky do ruky doslova.

Sergej Nikolajevič: Od nôh k nohám.

Evgenia Obrazcovová: Z nohy na nohu, áno! Pretože všetko, čo sme robili roky - a ja som 7 rokov študoval s Kurgapkinou - Elvira Tarasová starostlivo dodržiavala to isté. A po odchode Ninel Alexandrovny sme akoby pokračovali v tejto ceste, to znamená, že sme sa nezastavili, pracovali sme rovnakým smerom, ako presne a Vaganovovým spôsobom učili a učili učitelia Mariinského divadla.

Sergej Nikolajevič: Veľmi dobre si pamätám na môj rozhovor s Mayou Mikhailovnou Plisetskou, urobili sme rozhovor. Nikdy nezabudla, s osobitným zármutkom konštatovala, že nedostala Vaganovej lekcie; navrhla, aby prišla inou cestou z Moskvy do Leningradu a urobila s ňou Labutie jazero, a už bola akosi slávna hviezda, zdalo sa, že bude mať čas. Nezvládli to. Napriek tomu tento tréning, tieto veľmi presné poznámky učiteľa, táto schopnosť povedať, ako je to potrebné, akú kombináciu pohybov je potrebné vykonať, aby sme boli stabilní, alebo naopak, takže neviem, robiť nejaké zložité pohyby, - to sú nevyhnutné lekcie na nezaplatenie, však?

Evgenia Obrazcovová:Áno. Viete, stále musím poznamenať, keďže hovoríme o Ninel Kurgapkine, ako veľmi bola v Petrohrade ...

Sergej Nikolajevič:... osoba?

Evgenia Obrazcovová:… človek, pokiaľ bola, samozrejme, inteligentná, no zároveň vždy povedala, čo si myslela. Na skúške som to niekedy počul, dokonca ... Ale dokázala to povedať tak, že akoby ...

Sergej Nikolajevič: Neurazilo to?

Evgenia Obrazcovová: V žiadnom prípade. A aká bola prieberčivá, poviem len tak, na jej ruky. To znamená, že to nebola len nejaká nuansa („pridajte trochu sem, urobte ruky jemnejšími alebo ostrejšími“) – nie, len sa snažila uistiť sa, že ruky sú úplne presné, ako to ukázala. A bolo to v balete „Legenda o láske“ - a toto bolo jej obľúbené vystúpenie, kde vystupovala ...

Sergej Nikolajevič: Tancovala sama?

Evgenia Obrazcovová:Áno, tancovala Shirin. A povedala, že túto rolu so mnou pripraví a zakázala mi pozerať moje obľúbené videá akýchkoľvek iných interpretov. Povedala: „Ukážem vám to osobne,“ a pamätám si všetko do posledného pohybu. Prvýkrát sme sa s ňou stretli v sále, bol som pripravený skúšať, učiť a ona povedala: „Prečo si si obula špice? Zložte všetko“. Všetko som vyzliekol, dobre, čakám. "Teraz vezmite ruky, urobte taký pohyb, choďte domov a chodte takto mesiac." To znamená, že táto plasticita bola pre Shirin na začiatku dôležitá, aby sa naučil túto Grigorovičovu plasticitu, s ktorou prišiel pre Shirin. A keď som sa konečne naučila nehýbať sa takto, ale takto, Ninel Alexandrovna povedala: „No, začnime, poďme sa učiť choreografiu.“ Len si myslím, že toto je balet, ktorý je jednoducho pretrpený, vypracovaný s ňou.

Sergej Nikolajevič:Čo sa však týka „Legendy lásky“, tu je všetko viac-menej jasné, napokon, bolo to pred 50 rokmi, takmer pred 60 rokmi. Napriek tomu prešlo niekoľko generácií, Grigorovič stále žije, to znamená, že sa vždy môžete spojiť s originálom. Ale čo sa týka týchto baletov od Petipu, čo sa týka baletov, tak ako klasika, klasika? Teraz tancujeme Petipa alebo je to niečo iné?

Evgenia Obrazcovová: Teraz si chcem spomenúť aj na Ninel Aleksandrovna, ktorá by povedala toto: „Urob to krásne, aj tak nikto nevie, ako to urobiť. To vám poviem o Petipovi.

Sergej Nikolajevič:"Urob to pekne."

Vo všeobecnosti, keď premýšľate o osude týchto skvelých žien, týchto skvelých balerín, mimovoľne si to začnete dávať do seba. Keď hovoríte, pamätáte si ... Plisetskaya, napriek tomu, že tam Maya Mikhailovna mala úplne šťastný rodinný život s Rodionom Konstantinovičom Shchedrinom, ale téma detí bola stále tabu. Pred stretnutím s Andrejom Korobtsovom ste si mysleli, že nie, nie je možné ho vylúčiť z vášho života? "Nebudem slúžiť len baletu, budem mať svoj vlastný život." Keď si sa pozrel, neviem, na svojich starších kolegov.

Evgenia Obrazcovová: Viete, keď som začala tancovať, bolo mi zle len s baletom. Aby som bol úprimný, ani som si nemyslel, že existuje rodina, deti, len som si nemyslel, nepovedal som si „áno“ alebo „nie“. Ale doslova v prvých rokoch práce s mojimi učiteľmi - a mal som ich veľa, takmer všetkých Vaganových dedičov - som neustále počúval tú istú frázu: „Aká škoda, že som sám, aká škoda, že nemám deti. , lebo teraz by som veľmi chcela, dala by som všetko za to, aby som mala vedľa seba syna, dcéru, vnúčatá. Tak povedala Ľudmila Safronová, moja učiteľka z Vaganovej akadémie, tak povedala Ninel Alexandrovna Kurgapkina a nielen oni. A utvorila som si jasné presvedčenie, že nech je kariéra akákoľvek (závratná, štandardná, nezaujímavá), určite sa za každú cenu stanem mamou, toto šťastie si nikdy neodopriem, nech by to bolo akokoľvek ťažké. Žiadny balet, nič, žiadne umenie...

Sergej Nikolajevič:...nenahradí.

Evgenia Obrazcovová:...to mi to nenahradí.

Sergej Nikolajevič: No a k tejto téme sa dostaneme trochu neskôr, práve som si na túto tému spomenul v súvislosti s Ninel Kurgapkinou.

Prvé sezóny v Mariinskom divadle - aké boli?

Evgenia Obrazcovová: Ach... Krásne aj bolestivé. Musel som sa, ako každý iný, naučiť časti baletu zboru.

Sergej Nikolajevič: Oh, takže vás držali v baletnom zbore?

Evgenia Obrazcovová: Bolo to povinné, bolo to správne: bez ohľadu na to, aký ste vynikajúci študent, bez ohľadu na to, aké známky prinesiete vo svojom diplome, vstúpite do zboru baletu. Našťastie ma ušetrili a v zbore baletu som stál krátko a nie v najhluchejšom.

Sergej Nikolajevič: Teda v prvom riadku?

Evgenia Obrazcovová: Stál som v prvej línii a do nejakých malých štvoriek ma do nich hneď začali dávať, dokonca si myslím, že nie preto, že by som bol taký dobrý maturant, výborný študent, ale jednoducho som nebol vysoký a potom už tam boli tendencie k vyšším dievčatám v baletnom zbore, len som nezodpovedal tomuto štandardu. A tiež som klamal rozkaz, žiaľ, nemohol som sa postaviť do radu... Teda, snažil som sa, ale darilo sa mi to s pravidelným úspechom. Preto som tam nebol držaný tak dlho, ale skôr ...

Sergej Nikolajevič:... zatlačený späť.

Evgenia Obrazcovová: Nechajte tancovať niečo sólo.

Sergej Nikolajevič: No v skutočnosti táto múka baletného zboru dlho nevydržala?

Evgenia Obrazcovová: Nie na dlho.

Sergej Nikolajevič: Takže je to asi sezóna alebo dve?

Evgenia Obrazcovová: Myslím si, že áno, sú dve sezóny a potom boli väčšinou sólové.

Sergej Nikolajevič: No dobre, ale táto časť Júlie, o ktorej Mahar povedal – pripravil si ju?

Evgenia Obrazcovová: Určite!

Sergej Nikolajevič: A zapojiť sa do predstavenia?

Evgenia Obrazcovová:Áno. Spolu s vystúpeniami baletného zboru...

Sergej Nikolajevič:...pokračoval si?

Evgenia Obrazcovová: Samozrejme.

Sergej Nikolajevič: Bola toto priama podmienka baletného života?

Evgenia Obrazcovová:Áno, áno, nikto nie je vyňatý z tohto drilu zboru baletu, aj keď už máte pripraviť sólový part, kombinujete oboje. To je veľmi ťažké. Vo všeobecnosti sa domnievam, že prvých 5 rokov vstupu do divadla, ak balerína skutočne začala pripravovať a tancovať hlavné časti, sú najťažšie roky.

Sergej Nikolajevič: Takže musíte urobiť oboje?

Evgenia Obrazcovová:Áno.

Sergej Nikolajevič: To znamená robiť baletky, tancovať dvojky a trojky a stále stáť v zbore baletu?

Evgenia Obrazcovová:Áno, dokonca aj baletný zbor. Je to veľmi ťažké fyzicky a je to tiež veľmi traumatické.

Sergej Nikolajevič: Vaša generácia, generácia, keď ste prišli. Uliana Lopatkina tiež tancovala s mohutnosťou a hlavičkou, tancovala Diana Vishneva, to bola taká generácia začiatku 90. rokov, boli absolútne prima. Pochopili ste, aké ťažké bude pre vás preraziť do týchto hlavných strán?

Evgenia Obrazcovová:Čo si, ani som nepomyslel na cestu medzi Ulyanou a Dianou, Svetlana. Sú to pre mňa také nadpozemské stvorenia, dodnes ich obdivujem. Toto je úplne iná generácia, toto sú naozaj absolútne balerínky, ktoré treba obdivovať. A tak zobrali svoj piedestál, teda iné piedestály pre všetkých ostatných. Nie sú o nič menej cenné, hodné a vysoké, ale sú to rôzne podstavce. To znamená, že každý sme iný. Tá generácia je pre mňa príkladom, to sú také bohyne tanca, obdivujem ich. A pravdepodobne, keby nebolo ich, nesnažil by som sa tak vysoko.

Sergej Nikolajevič: Hore. To znamená, že boli pre vás veľmi dôležitým príkladom a symbolom a vzorom toho, čo sa dá robiť na javisku, však?

Evgenia Obrazcovová: určite. Mal som veľké šťastie, že som mohol rásť, keď som mal takýto príklad pred sebou. Každý deň som videl tieto úžasné baletky na pódiu, tancoval som s nimi v rovnakých predstaveniach a, samozrejme, som sa snažil byť taký, aby som bral to najlepšie.

Sergej Nikolajevič: Možno je to taká, viete, vulgárna, bulvárna tlač, ktorá neustále píše o nejakej rivalite, o nejakých, ja neviem, tajných bitkách a tak ďalej – nič také vo vašom živote nebolo?

Evgenia Obrazcovová: Viete, zdravá rivalita je vo všeobecnosti normálna, bez nej by nebol rast. Vo vseobecnosti by ziadny rast nebol, vseobecne, keby nikto nikomu ani trochu nezavidel, myslim. Preto je to normálne. Ďalšia vec je, že generácie nesúťažia, to znamená, že by som nesúťažil s Mayou Plisetskou, keby tu bola teraz, pretože to je nemožné, toto ...

Sergej Nikolajevič:...neporovnateľné.

Evgenia Obrazcovová:...neporovnateľné. To bolo vtedy a toto je teraz. Čas diktuje módu, diktuje štýl výkonu, techniku ​​a dokonca aj niektoré externé údaje. Miniatúrne balerínky boli v móde, potom sa stali vysokými, potom veľmi vysokými a čoskoro možno opäť príde čas miniatúrnych balerín, čakám.

Sergej Nikolajevič: A toto bude vaša najlepšia hodina.

Evgenia Obrazcovová:Áno. A tak si myslím, že normálna rivalita, aj keď nejaké neslušné slovo je normálne, je v každom divadle, je to v každej kancelárii, myslím, že sa to deje v každom zdravom aj nezdravom pracovnom kolektíve. Ďalšia vec je, že sú tam nejaké intrigy, nejaké hrozné veci, ako sklo v topánkach... Napríklad niečo také som v živote nevidel a nedajbože ani nikdy neuvidím. Takže k tomu nemôžem nič povedať.

Sergej Nikolajevič: Opera Mariinskii. Už ste tancovali na javisku Divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, samozrejme, vo Veľkom divadle už máte za sebou skvelú kariéru. V čom spočíva jeho výnimočnosť, v čom spočíva jeho osobitosť a jedinečnosť, ak ho porovnáte s inými kapelami?

Evgenia Obrazcovová: Mariinské divadlo je ako domov. Milujete svoj domov, bez ohľadu na to, aký je schátraný, starý, dlho tu nebola žiadna oprava, ale tento dom, kde ste sa narodili, vznikol, urobil prvé kroky. Pamätá si, že si nemotorný, pamätá si, že si vstal. On je taký. A ostatné divadlá sú ako nové byty.

Sergej Nikolajevič: V ktorej treba ešte bývať.

Evgenia Obrazcovová: V ktorej treba ešte bývať. Ale sú krásne, už sa tam cítite sebavedomejšie, lebo ste už videli niečo iné. A Mariinsky pre mňa pravdepodobne ostanú takým milým, útulným domovom, nech už je akýkoľvek. Vnímam divadlo, konkrétne jeho starú časť, Mariinu č. 1 ...

Sergej Nikolajevič:Áno, historická scéna.

Evgenia Obrazcovová:Áno, to jediné vnímam vlastne ako Mariinské divadlo. Pre mňa je to domov, ľudia v ňom zostali rodinou. Neviem, čo sa tam teraz deje, veľmi zle sledujem priebeh života, ale tento Mariinsky, ktorý bol, keď som v ňom tancoval, je v mojom srdci navždy.

Sergej Nikolajevič: Napriek tomu, že ste mali niekoľko sólových častí - a "Sleeping" a "Ondine" a "Giselle", obrovský repertoár - v určitom bode sa rozhodnete opustiť. Ako to bolo?

Evgenia Obrazcovová: Pracoval som v Mariinskom divadle a keď som prišiel do Moskvy na turné na oslavu výročia Galiny Ulanovej, stretol som Sergeja Filina. Stalo sa, že som bola ešte veľmi mladá baletka, no v Mariinskom divadle som toho už stihla veľa. A zdá sa mi, že som v tom momente urobil všetko, čo sa dalo, čo som mohol urobiť v Mariinskom divadle. A prišla taká chvíľa skazy: tancoval som tie isté predstavenia s radosťou, s láskou, ale boli to rovnaké predstavenia.

Sergej Nikolajevič:Žiadne vyhliadky, nové.

Evgenia Obrazcovová: Zdalo sa mi, že nie, že takto to bude teraz vždy, vždy, vždy.

Sergej Nikolajevič: Ale ospravedlňujem sa, ale odišiel si z predstavenia Forsythe, vyskúšal si nejakú novú choreografiu. Ty si sa toho nezúčastnil?

Evgenia Obrazcovová: Prijatý.

Sergej Nikolajevič: A?

Evgenia Obrazcovová: Ale toto všetko mi nestačilo. Možno je to nejaký druh chamtivosti. Ale tak či onak sa dostavila istá depresia, mierna depresia, taká moja vnútorná, osobná. A tu som stretol Sergeja Yuryevicha Filina, ktorý povedal: „Zhenya, naozaj sa mi páči spôsob, akým tancuješ. Teraz vediem Stanislavského divadlo, chceli by ste tam pracovať aj vy? A zdieľal som dve scény: pracoval som v Mariinskom divadle, ako hosť, hosťujúca balerína, začal som pracovať v Stanislavskom divadle. A bolo to možno jedno z najvzrušujúcejších a najzaujímavejších období v mojom živote. Celý čas som cestoval z Petrohradu do Moskvy, veľmi sa mi páčilo pracovať so Sergejom Jurijevičom. V Stanislavskom divadle bol život v plnom prúde! To bolo presne to, čo mi tak veľmi chýbalo. Tancoval som požadované časti, veľmi ma potešila spolupráca s Filin. Bolo to tam naozaj zaujímavé. Prišiel tam John Neumeier, toto všetko som naozaj chcel robiť. Boli to 2 roky, keď som pracoval Petrohrad - Moskva...

Sergej Nikolajevič: To znamená, že ste bývali v dvoch domoch, v dvoch divadlách.

Evgenia Obrazcovová:Áno. A potom som prvýkrát pripravil balet „Labutie jazero“, to bol môj sen. No a potom nasledovalo pozvanie na Boľšoj.

Sergej Nikolajevič: Povedzte, je to ďalší váš sen, s ktorým ste prišli do Mariinského divadla, Veľkej opery, opery Garnier, ako sa o tom hovorí, - stalo sa to neskôr?

Evgenia Obrazcovová:Áno.

Sergej Nikolajevič: Vtedy ste tancovali vo Veľkom divadle?

Evgenia Obrazcovová:Áno. Pracoval som vo Veľkom divadle a zrazu mi príde pozvanie, taký krásny list, kde je erb a nápis „Grand Opera, Paris“, pozvánka na predstavenie „La Sylphide“ od Pierra Lacotteho.

Sergej Nikolajevič: Poznali ste Lacotta?

Evgenia Obrazcovová: určite. Lacotteho som poznal z mojich prvých krokov v Mariinskom divadle. Bol to veľmi úžasný príbeh. Keď som vstúpil do Mariinského, takmer okamžite po 2 mesiacoch ma vzali na turné do Paríža - tiež nezvyčajné, pretože som bol jediný, komu to dovolili. Tancovala som baletný zbor aj malé sólové party vrátane Manu v balete La Bayadère. V tom istom momente sa Pierre Lacotte rozhodol inscenovať balet Ondine a rozhodol sa tak urobiť priamo v Paríži. Zhromaždil skupinu, preskúmal nás všetkých, kto sa kam hodí, a začal predstavovať. A z nejakého dôvodu ma hneď od začiatku vyzdvihol: „Ale ty, biele dievča, ty netancuješ v baletnom zbore, vstávaj tu vo štvorici... Takže nie, nechaj štvorku, poď vo dvojici... Tak ma nauč, že si Undine." Nejako ma hneď vyčlenil, správal sa ku mne veľmi milo. A stalo sa, že som okamžite začal učiť... Učil som všetky časti, ktoré tam sú, ale popri tom som nacvičoval aj Undine. Tým pádom som bol jediným interpretom Ondine, lebo pred premiérou som zostal sám.

Sergej Nikolajevič: Takže všetci sú mimo, však?

Evgenia Obrazcovová:Áno. Tancoval som Ondine a dostal som za ňu Zlatú masku.

Sergej Nikolajevič: A.

Evgenia Obrazcovová: A myslím si, že Pierre Lacotte je len, dalo by sa povedať, môj baletný otec.

Sergej Nikolajevič: Urobila som ťa... Myslím na to... Pamätám si "Ondine" s Margot Fontaine, bola úplne úžasná...

Evgenia Obrazcovová: Toto je iné nastavenie.

Sergej Nikolajevič: Ale to bola iná inscenácia, áno, taký chladný imidž. Bol vám nejako blízky temperamentom, povahou?

Evgenia Obrazcovová: Viete, potom som ani nepremýšľal o temperamente, charaktere a dokonca ani o imidži. Bol som úplne ponorený do zložitosti choreografie Pierra Lacotteho, do tohto druhu jednoducho klenotníckej práce.

Sergej Nikolajevič: Veľa malých vecí, však?

Evgenia Obrazcovová: Malá technika, zložitá technika a pre mňa novinka. Samozrejme, všetko sa to dalo zvládnuť, ale nikdy predtým som netancoval taký technicky náročný balet.

Sergej Nikolajevič: Bolo to ťažké.

Evgenia Obrazcovová:Áno, bolo to pre mňa ťažké. A až po odohratí prvého predstavenia som to konečne pocítil a začal som premýšľať aj nad obrazom.

Sergej Nikolajevič: Takže to bolo treba zvládnuť?

Evgenia Obrazcovová: Tento test bol, samozrejme.

Sergej Nikolajevič: Vo Veľkom divadle sa objavíte v roku 2012, však?

Evgenia Obrazcovová:Áno, som od roku 2012.

Sergej Nikolajevič: A toto je moment veľmi ostrých sporov a nejakých konfliktov v rámci divadla a všetci poznáme príbeh s Filin. Ako ste na tom vo všeobecnosti, keď ste sa ocitli v situácii takejto konfrontácie v rámci súboru, zložitosti vzťahu medzi Tsiskaridze a Iksanov? Museli ste si prehrýzť časť svojho priestoru, vzdialiť sa od neho. Aká bola taktika, povedzme?

Evgenia Obrazcovová: Viete, všetko sa stalo, chvalabohu, nie okamžite a podarilo sa mi užiť si možno prvých 1,5 roka ...

Sergej Nikolajevič:...tvorba.

Evgenia Obrazcovová: Kreativita opäť v spolupráci so Sergejom Filinom, ktorý tiež zariadil zaujímavý život vo Veľkom divadle, pretože sa pod ním odohralo veľa zaujímavých predstavení. Vo všeobecnosti bol život veľmi bohatý a zaujímavý, kreatívny. A keď sa stalo toto nešťastie, samozrejme poviem, že nálada v súbore klesla. Bolo to veľmi ťažké a myslím, že sme sa veľmi dlho nemohli spamätať, pretože ...

Sergej Nikolajevič: Toto je desivé.

Evgenia Obrazcovová: Je to desivé a bojíte sa o človeka, o jeho zdravie. Akosi vo všeobecnosti nie je nálada ani do práce. Boli to naozaj bolestivé časy, bolestivé časy. Ale akosi áno, máš pravdu, podarilo sa mi abstrahovať, nejako sa stiahnuť do svojich predstavení, stále sa sústrediť na svoje priame aktivity, robiť predstavenia, robiť ich zaujímavými, výnimočnými, snažiť sa čo najmenej diskutovať, zúčastňovať sa nejakých nečinného tárania, ktoré sa často stáva v divadle. Pre mňa je to zákon: menej rozprávať v divadle.

Sergej Nikolajevič: Stále musíme hovoriť menej.

Evgenia Obrazcovová: Musíte hrať na pódiu. Umelec má pravdu, keď je na javisku, všetko ostatné je nepodstatné.

Sergej Nikolajevič: To znamená, že ste nejako prežili tento konflikt, toto ťažké, také dramatické obdobie a začal sa iný život.

Evgenia Obrazcovová: Ako iný jazdný pruh.

Sergej Nikolajevič:Šéf baletného súboru sa už zmenil a opäť to bol Mahar Vaziev.

Evgenia Obrazcovová:Áno, opäť sme sa stretli s Maharom Khasanovičom, príjemné stretnutie.

Sergej Nikolajevič: Viem, čo máš - aspoň som to čítal v niektorých tvojich prejavoch, rozhovory sú snom a teraz rozmýšľam, aká dokonalá by si mohla byť pre túto rolu: toto je Carmen, ale nie Carmen Suite a Carmen v réžii Rolanda Petita.

Evgenia Obrazcovová:Áno.

Sergej Nikolajevič:Čo tancovala Rene Jeanmer a čo, zdá sa, v Rusku nikdy nešlo.

Evgenia Obrazcovová: Išlo to.

Sergej Nikolajevič: Išlo to?

Evgenia Obrazcovová: v Mariinskom divadle.

Sergej Nikolajevič: Bola to "Carmen"?

Evgenia Obrazcovová: A tu je, samozrejme, kompliment pre Makhara Khasanoviča, ktorý svojho času v Mariinskom divadle urobil, podľa môjho názoru, jednoducho nemožné. Táto skupina tancovala všetko, jednoducho všetko. Keď som prišiel do Boľšoja, neboli tam pre mňa neznáme mená, choreografi, koho som nepoznal, koho som ani nevystupoval, nielenže som nevedel, vedel som, samozrejme. Urobili sme všetko, všetko. A „Carmen“ od Rolanda Petita, moja láska k tomuto predstaveniu pochádza z Mariinského divadla, keď je úžasné ... Tá istá Diana Vishneva, Julia Makhalina tancovala túto úlohu a so zatajeným dychom som sledoval, aké to bolo štýlové, aké to bolo krásne. , akoby som chcela byť tou Carmen.

Sergej Nikolajevič: A ako sa líšia, „Carmen“ od Shchedrin-Bizet a „Carmen“ od Rolanda Petita?

Evgenia Obrazcovová:"Carmen" od Rolanda Petita je podľa mňa dokonalejší výkon. Je to dramatickejšie, je to zrozumiteľnejšie. Je kompletný. Carmen Suite - to je názov a je, Carmen Suite. Toto je zaujímavá suita na tému Carmen. A Carmen od Rolanda Petita je už minulosťou.

Sergej Nikolajevič: Je to veľká celovečerná hra, však?

Evgenia Obrazcovová: Toto je história.

Sergej Nikolajevič: A bolo to veľmi presne vyrobené pre miniatúrnu, malú tanečnicu?

Evgenia Obrazcovová:Áno áno.

Sergej Nikolajevič: V tomto zmysle ste, samozrejme, typovo veľmi podobní Zizi Zhanmer a teda aj tejto partii.

Evgenia Obrazcovová:Ďakujem.

Sergej Nikolajevič: Tiež si chcel tancovať Macmillana, pokiaľ som pochopil.

Evgenia Obrazcovová:Áno.

Sergej Nikolajevič: Od čoho to závisí? Môžete prísť a povedať: "Chcem tancovať Macmillan" - alebo je to zbytočné?

Evgenia Obrazcovová: Môžem povedať niečo, samozrejme, inú vec... Nie, o čo tu ide? To, že divadlo má repertoár, sa, samozrejme, nedá takto brať, keď budem chcieť, tak bude. Faktom je, že napríklad Macmillanov balet je najúspešnejší - sú to "Romeo a Júlia" a "Manon", podľa mňa, aj keď sú, samozrejme, "Zimné sny" a "Mayerling", veľa sa chystá. teraz v Stanislavskom divadle. Ale nemôžeme sa opakovať.

Sergej Nikolajevič: No áno.

Evgenia Obrazcovová: A samozrejme, Veľké divadlo nemôže duplikovať repertoár divadla, ktoré doslova nie je ďaleko. Preto, samozrejme, Manon – a mojím snom je tancovať Manon, pretože som tancovala Rómea a Júliu v Covent Garden a v American Ballet Theatre, tento sen sa mi splnil. Tu je "Manon", samozrejme... Myslím, že je to otázka času. Z nejakého dôvodu nepochybujem o tom, že toto predstavenie sa bude niekedy hrať vo Veľkom divadle, určite sa bude hrať, toto je veľmi talentované predstavenie, toto je veľkolepé predstavenie s úžasnou hudbou od Masseneta.

Sergej Nikolajevič: Ale je tak veľmi pompézny, teda tak inscenovaný, zdá sa, že je dokonca v troch dejstvách ...

Evgenia Obrazcovová:Áno, je v troch dejstvách, je veľmi pekný.

Sergej Nikolajevič: Je veľmi veľký a veľmi krásny.

Evgenia Obrazcovová: A veľmi hravý, čo mám veľmi rád, len sa klaniam bubnovému baletu, toto potrebujem.

Sergej Nikolajevič: Viete, teraz hovoríme o Manon a spomenul som si na jednu z úžasných interpretiek tejto časti, Natalyu Makarovovú, ktorá bola úžasná Manon, bolo to jedno z jej obľúbených vystúpení. Kedysi, keď odišla zo ZSSR, jej hlavnou motiváciou nebolo urobiť si meno (už mala meno), ale tancovať novú choreografiu. Teraz, keď také hranice neexistujú, keď sú vo všeobecnosti podmienky a možnosť ísť do Ameriky, do Európy, tancovať na akékoľvek javiská, povedzte mi, bráni vám tu niečo, alebo sa tento príbeh nejako rozvíja? Práve ste hovorili o Covent Garden, hovorili ste o iných divadlách.

Evgenia Obrazcovová: Keď som bol mladší, myslel som si, že možno raz odídem...

Sergej Nikolajevič:…Z Ruska.

Evgenia Obrazcovová:Áno, a pokúsim sa vytvoriť nejaký druh tvorivej činnosti v inej krajine. Mal som takú príležitosť, dokonca som si ju takmer uvedomil. Ale v istom momente som si uvedomil, že sa mi oveľa viac páči byť hosťom, teda navštevovať tieto nádherné krajiny, v týchto úžasných súboroch, brať si to najlepšie, snažiť sa byť ako oni, keď predvádzam ich vystúpenia, ich choreografie, ale to je všetko vrátiť sa domov. Je pre mňa veľmi dôležité pochopiť a cítiť sa ako ruská balerína - Rus nie v zahraničí, ale Rus v Rusku, ale prichádza do rôznych krajín ...

Sergej Nikolajevič:... turné.

Evgenia Obrazcovová:... aktívne turné. Pozvanie vždy rád prijmem. Boli roky, keď som vlastne žil len na kufroch, neustále som niekam odchádzal, niekam ma unášali. Boli to veľmi vzrušujúce časy. Vždy som sa však musel vrátiť. Preto si už nemyslím, že by som mohol niekam navždy odísť.

Sergej Nikolajevič: A robiť to, čomu sa hovorí medzinárodná kariéra, ako to teraz robí napríklad Natalya Osipova a podobne.

Evgenia Obrazcovová: No, môžete to urobiť rovnako, keď žijete v Moskve, nie je vôbec potrebné niekam odchádzať.

Sergej Nikolajevič:Áno, nemusíte nikam chodiť. Napriek tomu sa domnievam, že existujú niektoré, ako hovorí jedna hra, „magnety atraktívnejšie“ ako Veľké divadlo, konkrétne váš manžel Andrej Korobcov, toto sú vaše deti. Ako ste sa spoznali s Andreym?

Evgenia Obrazcovová: Andrewa sme spoznali úžasným spôsobom. Hľadal som sochára, ktorý vytvoril sochu bojovníka Jevgenija Rodionova - to je mladý chalan, ktorý zomrel v Čečensku počas čečenskej vojny. Jeho príbeh je veľmi tragický: zajali ho Čečenci a odmietol si dať dole prsný kríž, odmietol prijať moslimskú vieru a odrezali mu hlavu. Takto trpel, verím, že je to taký kresťanský mučeník. Bolo to pre mňa veľmi zaujímavé, z internetu som sa dozvedel, že jeden sochár, mladý ako diplomová práca, robil pamätník práve tomuto bojovníkovi. Len ma to ohromilo, pretože ma táto téma veľmi ohromila a moju mamu to veľmi zaujalo. A kvôli mojej matke som sa rozhodol nájsť príležitosť ...

Sergej Nikolajevič: Aj vaši rodičia sú veriaci ľudia v kostole?

Evgenia Obrazcovová:Áno, moja mama. A mamke som sľúbil, že určite nájdem, kde táto socha je, pôjdeme sa na ňu pozrieť, spoznáme autora. A tak som našiel Andreja, dozvedel som sa jeho meno, ...

Sergej Nikolajevič: Kde sa táto socha nachádza?

Evgenia Obrazcovová: Táto socha sa nachádza v Kamergersky Lane, pobočke Akadémie maľby, sochárstva a architektúry Ilya Glazunova. Hlavná budova sa nachádza na ulici Myasnitskaya a tu je pobočka. A môj manžel tam študoval, môj budúci manžel tam vtedy študoval.

Sergej Nikolajevič: A v skutočnosti ste sa prišli pozrieť na túto sochu a zoznámili ste sa s umelcom.

Evgenia Obrazcovová:Áno, s Andreim, ktorý sám povedal, že "určite vám ukážem túto sochu, urobím vám krátku prehliadku, poviem vám." A hneď v prvý večer ma ohromilo, aký skromný, pokojný, inšpiratívny nás mladý muž stretol a s akým nadšením rozprával...

Sergej Nikolajevič: Išiel si s mamou?

Evgenia Obrazcovová:Áno, boli sme s mamou. S akým nadšením hovorí o svojom stvorení.

Sergej Nikolajevič: Myslím, že teraz by mal vytesať aj teba, nie? Robí to alebo nie?

Evgenia Obrazcovová: Viete, toto je celá séria diel na tému baletu, ani neviem, ako to povedať ... Pózoval som na všetkých obrázkoch, ktoré sa mi podarilo na javisku predviesť. Andrej chápe balet veľmi citlivo, nejako sa k tomuto umeniu dostal. Nielenže vie, ako sprostredkovať náladu hrdinu, hrdinky, sprostredkovať nejakú lietajúcu pózu zodpovedajúcu obrazu, ale tiež dokáže technicky veľmi správne vyrezávať baletné nohy, ruky a otáčanie hlavy.

Sergej Nikolajevič: Má taký skvelý model.

Evgenia Obrazcovová: Ale aj tak má z toho veľmi dobrý pocit. Pretože som videl príklady diel na baletné témy, ktoré sú veľmi, veľmi pochybné, ale Andrei nejako okamžite ...

Sergej Nikolajevič:... táto téma je preč.

Evgenia Obrazcovová:Áno.

Sergej Nikolajevič: To znamená, že ste sa v podstate zhodli na téme baletu a sochárstva?

Evgenia Obrazcovová:Áno.

Sergej Nikolajevič: To znamená, že to bol nejaký začiatok vašej už rodinnej histórie.

Kedy sa vám narodili dievčatá?

Evgenia Obrazcovová: Dievčatá sa narodili pred 2 rokmi, nedávno sme oslávili ich druhé narodeniny.

Sergej Nikolajevič: Ako sa volajú?

Evgenia Obrazcovová: Sofia a Anastasia

Sergej Nikolajevič: Sofia a Anastasia

Nepochybovali ste o tom, že stratíte formu, stratíte čas, čo, mali by ste na tentoraz nechať balet, prirodzene?

Evgenia Obrazcovová: Bolo to také rýchle, že som si ani nestihol oddýchnuť. Ako matka dvoch dievčat, ako baletka, ktorá porodila deti, ani nechápem, ako sa môžete báť tohto pasu. Je to tak katastrofálne krátke, dokonca je zbytočné o tom diskutovať, je to len dovolenka, je to nejaký druh dovolenky. Keď mi povedia: "Ale ako to, že ti chýba rok?" Ktorý rok? Asi som vynechal pol roka bez toho, aby som vôbec nerobil balet. 2 mesiace po narodení dievčat som stál na javisku.

Sergej Nikolajevič: Na pódiu?

Evgenia Obrazcovová: Na pódiu. Formulár sa píše veľmi rýchlo, len treba chcieť, ak chcete, samozrejme. Aj keď sa mi najprv nechce.

Sergej Nikolajevič: To znamená, že som chcel nejaký iný život, však?

Evgenia Obrazcovová: Chcel som len rodinný život, chcel som byť s nimi, každý deň sledovať, ako rastú, ako sa menia. Pretože každý deň robia niečo nové. A prekvapivo: čím sú staršie, tým je to pre mňa ťažšie. Dávajú mi energiu tancovať a robiť viac, robiť zaujímavejšie a zároveň šialený smútok, pretože mi chýbajú hodiny bez nich, študovať, skúšať v baletnej sále, hrať rolu na javisku.

Sergej Nikolajevič: Rozprávanie.

Evgenia Obrazcovová: A plynú tieto hodiny, počas ktorých sa naučia povedať ešte jedno slovo, urobia ďalší vtipný krok. A čím sú staršie, tým sa viac bojím, chcem byť s nimi.

Sergej Nikolajevič: A ako máte rozdelené povinnosti s Andrey?

Evgenia Obrazcovová: Andrew je umelec na voľnej nohe.

Sergej Nikolajevič:Áno, takže s nimi môže byť veľa?

Evgenia Obrazcovová:Áno, možno s nimi nie je veľa, ale môže byť s nimi kedykoľvek. Vopred diskutujeme o tom, aké sú naše plány, a Andrei môže byť ráno aj večer, to znamená, že sa rozhodne, kedy sa mu to hodí, môže kedykoľvek. Je to so mnou ťažšie, pretože ráno mám povinnú hodinu, skúšku a večer predstavenie, takže moja rodina sa mi skôr prispôsobí. A, samozrejme, toto všetko by nebolo možné bez našich starých rodičov, ktorých, chvalabohu, v stavebnici máme.

Sergej Nikolajevič: Plný set.

Evgenia Obrazcovová: Kompletná sada, dve sady. Preto je všetko v poriadku.

Sergej Nikolajevič: Všetko funguje.

Po pôrode ste sa vrátili do Veľkého divadla, máte už rodinné putá. Zmenilo sa vo vás niečo?

Evgenia Obrazcovová:Áno. Prestal som sa obávať maličkostí, prestal som sa báť. Stal som sa odvážnejším. Všetko je pre mňa ľahké.

Sergej Nikolajevič: Jednoduchšie a jednoduchšie.

Evgenia Obrazcovová:Áno, jednoduché.

Sergej Nikolajevič: Chceli by ste, aby Sofia, Anastasia alebo obaja zopakovali vašu kariéru alebo dokonca nie kariéru, ale išli k baleríne?

Evgenia Obrazcovová: Myslím, že by mi nevadilo, keby rozhodnutie jednej z nich alebo mojich dvoch dcér bolo v prospech baletu. Keby to bolo pevné a vážne, nevadilo by mi to. Ale keby som cítila, že ako každé dievča chcú len tancovať, zdá sa im, že je to ľahké povolanie, asi by som sa ich snažila odradiť.

Sergej Nikolajevič: Vďaka Bohu, kariéra ide ďalej, život ide ďalej, vo Veľkom divadle prichádzajú nové premiéry. Je niečo, o čom snívaš a chcel by si tancovať? Pretože vek baletky je vo všeobecnosti krátky, klasika raz odíde, prejdete na moderné, nejaké iné žánre. V tomto prípade môže byť kariéra pomerne dlhá. Máš to nejako naplánované, nejako dopredu kalkulované?

Evgenia Obrazcovová:Úplne správne ste povedali, že klasika musí v určitom momente ustúpiť niečomu inému, pretože klasiku tancujeme celý svoj tvorivý život. Pravdepodobne teraz ani nebudem menovať balet, ktorý by som nehrala, všetky hrdinky sú v prasiatku.

Sergej Nikolajevič:Áno, prakticky všetko.

Evgenia Obrazcovová:Čo by bolo zaujímavé? Samozrejme, urobte niečo nové. Bolo by pre mňa veľmi zaujímavé spraviť si vlastný večer, aby sa v rámci tohto večera určite našiel priestor na moderné choreografie, na nejaké zaujímavé predstavenie, aj keď jednoaktovky, alebo možno aj celé -uletené dvoj-trojaktové predstavenie. Veľmi by som si prial, aby toto predstavenie naštudoval talentovaný choreograf. A hľadám talentovaného choreografa.

Sergej Nikolajevič: A materiál? Viem, dnes sme spomínali Mayu Mikhailovnu (a dokonca viackrát), jej posadnutosťou bolo tancovať Carmen, tak chcela tancovať Carmen. Ale Carmen, o ktorej sme hovorili, je už predstavenie, takže sa postavíte do radu práve slávnych, slávnych baletiek. Čo by si chcel pre seba? Existuje nejaký ženský obraz, niekoho meno, ktoré nejako ...

Evgenia Obrazcovová:Áno, mám.

Sergej Nikolajevič: No pomenujte.

Evgenia Obrazcovová:"Princezná Turandot".

Sergej Nikolajevič: Ach, urobila kruté hádanky.

Evgenia Obrazcovová: Nuž, bez krutosti by ste sa zaobišli, no celkom zaujímavý obraz. Zdá sa mi, že v balete stále ...

Sergej Nikolajevič:… Bol neprítomný.

Evgenia Obrazcovová:... nikdy nebolo, existuje opera, ale nikdy nebol balet. Carmen má aj operu. Tak prečo nie? Podľa mňa veľmi zaujímavý námet na balet. A plus možnosť napísať talentovanú hudbu pre tento balet pre nejakého iného talentovaného skladateľa.

Sergej Nikolajevič: No, ak nenájdete talentovaného skladateľa, je tu Puccini.

Evgenia Obrazcovová: Môžete si od neho požičať, áno.

Sergej Nikolajevič: Tu si mi povedal úžasnú vetu: "Krásne tancuj a bude tam Petipa." Je v jeho pozostalosti balet, o ktorom by ste snívali, ktorý ste ešte netancovali?

Evgenia Obrazcovová: Viete, asi by som povedal Paquita, ale originál Paquita neexistuje. Opäť otázka Petipa, čo je Petipa, aký je Petip, akú má choreografiu, či je to presne Petipa. Zdá sa mi, že odpoveď je nie. Do jeho choreografie vložilo ruky-nohy už toľko talentovaných umelcov, choreografov a pedagógov, že originál asi neexistuje. Preto budem volať "Paquita", v ktorej verzii, edícii to môže byť, ma tento obrázok zaujal.

Sergej Nikolajevič:úžasné.

Zhenya, viem, že tvoj život sa neobmedzuje len na balet a rodinný život. Nedávno bol filmový debut, hrali ste vo filme Andrey Smirnov „Francúz“. Andrey Sergeevich nedávno prišiel do nášho programu a hovoril o tomto filme, ale nepovedal nič o vás. Na koho sa tam hráš?

Evgenia Obrazcovová: Neuveríte hlavnej ženskej postave.

Sergej Nikolajevič:Čo si?

Evgenia Obrazcovová: Balerína menom Kira.

Sergej Nikolajevič:Áno.

Evgenia Obrazcovová: Stalo sa, že Andrei Sergeevich hľadal herečku pre úlohu Kiry. Tuším, že ju hľadal medzi dramatickými herečkami, no v dôsledku toho sa z nejakého dôvodu rozhodol, že nikto nebude hrať baletku lepšie ako baletka, tak sa rozhodol. A tak som skončil na testoch, ktoré som úspešne absolvoval a zrazu som si zahral vo filme.

Sergej Nikolajevič: Ako to bolo?

Evgenia Obrazcovová: Bolo to veľmi vzrušujúce, bolo to šialene vzrušujúce. Samozrejme, prvý deň na nakrúcaní bol pre mňa stresujúci, pretože sme začali nakrúcať s, podľa mňa, jednou z najťažších scén. Keď som si prečítal scenár, pomyslel som si: „Bolo by pekné začať tu, tu mám jedno slovo „ahoj“, tu som si zapálil cigaretu – dobre, dosť.“ Andrey Sergejevič si však vybral scénu, kde musel kričať, nadávať, hádzať cigaretu, dupnúť nohou a povedať ďalší šialene dlhý text. Tam sme začali. Už si ani nepamätám, ako ten deň prebiehal, zdá sa mi, že som bol v nejakom šialenstve, tak som sa bál, tak veľmi som chcel vyhovieť a nevedel som ako sa zachovať, len som konal intuíciu.

Sergej Nikolajevič: Takýto divadelný a baletný zážitok sa vám, myslím, na filmovej scéne určite hodil.

Evgenia Obrazcovová: Samozrejme, prišlo to vhod, no ukázalo sa, že v kine prakticky netreba hrať, škoda. Toto je úplne iná hra, ale bola šialene zaujímavá.

Sergej Nikolajevič: Dúfam, že to uvidíte na obrazovke.

Evgenia Obrazcovová: Ja tiež.

Sergej Nikolajevič: Bola to Evgenia Obraztsova v programe „Kultúrna výmena“ vo verejnoprávnej televízii Ruska. A ja, Sergej Nikolajevič, sa s vami lúčim. Všetko najlepšie, dovidenia.

Primabalerína Veľkého divadla: skvelá kariéra a rodinné šťastie

Vo februári Veľké divadlo oznámilo doplnenie baletného súboru. Na zozname primabalerín je teraz Evgenia Obraztsova, ktorá donedávna tancovala v Mariinskom divadle. Repertoár Obraztsovej v Bolshoi zahŕňa balety Spiaca krásavica, Anyuta a Sylphide. Buro 24/7, balerína hovorila o klamlivom vzhľade herca, detských snoch a plánoch do budúcnosti.

Evgenia, v prvom rade by som sa ťa chcela opýtať na presťahovanie sa do Moskvy. Ako sa tu cítite po Petrovi?

Fakt je, že som si na Moskvu postupne zvykol. Predtým, ako som sa presťahoval do Veľkého divadla, som asi dva roky pracoval v hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, takže si zrazu nemusím zvykať na Moskvu. Život v hlavnom meste, jeho rytmus mi veľmi vyhovuje, takže nepociťujem žiadne nepohodlie, skôr naopak. Myslím, že toto je moje mesto.

Scény z baletu "Petrushka" v Mariinskom divadle

Ako dieťa ste mali radi činoherné divadlo a dokonca ste sa mu chceli venovať aj profesionálne. Stala sa však baletkou. A záujem o divadlo zostal?

V prvom rade sledujem veľa činoherných predstavení. Aj v Petrohrade, aj v Moskve. S mnohými umelcami som kamarát, chodím na ich premiéry. Napríklad som častým hosťom predstavení úžasného petrohradského herca Danila Kozlovského. V Moskve úzko komunikujem s Alisou Grebenshchikovou: Petersburg nás s ňou tiež spája, ale teraz sa stretávame tu. Vždy je zaujímavé sledovať ich vývoj a repertoár. A v Moskve je viac príležitostí ísť do divadla. Moje detské nenaplnenie v činohernom divadle je preto zhmotnené v tom, že aktívne sledujem všetko, čo sa v tomto prostredí deje, a snažím sa z tohto umenia veľa naučiť a preniesť ho do svojho.

Pomáha to v práci?

Samozrejme, toto všetko veľmi pomáha, keď sa pripravujem na rolu, nachádzam nejaké riešenia z hľadiska jej dramatickej výstavby. Samozrejmosťou sú divertissement balety, kde nie sú potrebné absolútne žiadne dramatické schopnosti. Navyše ich nemajú všetci umelci. Veľmi veľa úžasných balerín a tanečníkov zostáva úžasnými baletkami a tanečníkmi, ale sú absolútne bez hereckého talentu, a to nijako neznižuje kvalitu ich práce. Ale súdiac globálne, balet je taká komplexná forma umenia, kde umelec musí kombinovať tanec, drámu a čiastočne aj šport. Ibaže tam sa nespieva. Aj keď veľa beriem aj od mojich známych z opery. Pre seba osobne sa snažím vyberať príbehové balety a hlavná otázka, ktorú si kladiem, je: aká bude moja hrdinka? Ako vytvorím jej obraz? Pri odpovedi na takéto otázky mi veľmi pomáhajú rady, ktoré si môžem vziať od svojich známych hercov.

Evgenia Obraztsova v balete "La Sylphide" hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka

Čítaš nejakú odbornú literatúru o dramatickom umení? Napríklad Stanislavského?

Rozhodne áno. Tieto informácie mi veľmi pomohli v štádiu môjho profesionálneho rozvoja ako baletky. Najmä keď som začal pracovať na svojej prvej dramatickej úlohe vo filme Rómeo a Júlia. V takýchto prípadoch je najvýhodnejšia možnosť spolupracovať s činoherným režisérom. Napríklad v balete „Rómeo a Júlia“ mi pomáhala herečka, ktorá vyštudovala režisérsky kurz, takže pomoc bola dvojnásobná.

Má baletka vášho stavu možnosť odmietnuť rolu, o ktorú nemáte záujem?

Samozrejme, že mám. Vždy môžem povedať, že sa v tejto úlohe nevidím, nevidím pre seba perspektívu. Stáva sa to a dosť často. Niektoré baletky odmietajú párty, kde je všetko - technológie a hry. Navyše pre človeka to môže byť úplne cudzí obraz. A v takýchto situáciách je, samozrejme, lepšie netrpieť a odmietnuť rolu, ktorú na javisku nemôžete naplno zahrať. Odmietnuť je možné vo všeobecnosti v akomkoľvek stave.

Ako Júlia v Rómeovi a Júlii v Mariinskom divadle

Existujú strany, ktoré sú zahrnuté v zozname vašich obľúbených?

určite. Ich realizácii bráni len to, že táto vec nemôže ísť v Rusku alebo konkrétne vo Veľkom divadle, pretože repertoárová politika nepočíta s uvedením tohto diela v najbližších piatich rokoch, keď by som už chcel tento materiál zvládnuť. Veľa som povedal, že ma veľmi priťahuje choreografia Kennetha McMillena a Rolanda Petita. Dva balety, ktoré by som veľmi rada tancovala, sú Macmillanova Manon a Petitova Carmen. Už niekoľko rokov mi tieto balety stoja pred očami. Ale na to, aby som ich mohol hrať, musí byť buď súčasťou iného súboru, alebo počkať, kým sa tieto predstavenia objavia v repertoári divadiel, kde pôsobím.

Čo robíte, aby ste sa priblížili k svojmu cieľu?

Doteraz nechápem, ako sa to dá zrealizovať. V Helsinkách sa naskytla príležitosť zatancovať si "Manon", ale z viacerých dôvodov sa mi nepodarilo zúčastniť sa tejto časti. Mimochodom, čoskoro budem mať možnosť tancovať Carmen, ale vo verzii Alicie Alonso.

Fotenie pre Tanečný magazín

Aby som bol úprimný, vôbec ťa nevidím ako Carmen. Zdá sa mi, že lyrické časti sú pre vás vhodnejšie.

Svojím pohľadom ste ma vôbec neprekvapili: o mojej lyricko-romantickej úlohe počúvam veľa ľudí. Veľmi k tomu prispieva vzhľad. - Je ťažké si ma predstaviť ako femme fatale. Ale umelec - taká zákerná osobnosť, ktorá môže vyzerať ako púpava, no v sebe uchováva priepasť vášní. A tu je len otázka v jeho hereckých údajoch.Uvediem príklad Leva Dodina, pod vedením ktorého pracuje Danila Kozlovský. Rád dáva umelcovi rolu, v ktorej ho nikto nevidí. Tento princíp často prináša nečakane zaujímavé výsledky. V úlohe Carmen som si stopercentne istá, preto ju chcem tancovať. Nikdy by som si nevzala na seba vec, v ktorej by som nevyzerala skvele, no je ich milión, verte mi. Každý ma vidí ako princeznú, kvetinu.

Na skúške Labutieho jazera

si kvetinka?

Samozrejme, som kvetina, ale ak je to žiaduce, viem byť veľmi charakterná. Tu je otázka v príprave, aký zaujímavý je proces. Je dôležité vidieť, že rola sa môže ukázať ako veľmi výnimočná, ako to vidí Dodin. Nahovoril ma francúzsky režisér, ktorý vymyslel obraz, v ktorom by mala hlavná postava vyzerať ako anjel, no všetky vnady ženy si nechať v sebe. Toto sú druhy experimentov, ktoré považujem za zaujímavé.

Boli situácie, keď ste išli proti klišé a prijali ste rolu a potom ste si uvedomili, že ste urobili chybu?

Bol to balet „Labutie jazero“. O tomto výkone som dosť pochyboval. Ale tu nejde skôr o prípad, keď pochopím, že mi rola nesedí, ale o nesúlad s nanútenými stereotypmi. Nedávno sa objavil názor, že labuť by mala tancovať vysoká baletka s dlhými radmi. Hoci sa to predtým nedialo, všetci boli veľmi miniatúrni, obrazní. Prebleskovali myšlienky, že mi nebudú rozumieť, povedia, že nie som taký vysoký, nie taký dlhý, nemám nadprirodzenú plasticitu. Skutočne, keď na javisku vidíme obrovskú balerínu s dlhými rukami a nohami, je to úchvatné. Ale tento balet tancovala Ulanova, Makarova - veľmi miniatúrne baleríny. Pomohlo mi to v príprave. Viac ma zaujímali technické aspekty, ktoré som potreboval vypracovať, aby som bol v tejto úlohe presvedčivý. Toto je snáď jediný kontroverzný balet v mojom repertoári.

Ako Giselle na javisku Rímskej opery

Tak čo, zatancujete si ho v blízkej dobe, je to neznáme?

Netúžim tancovať tento balet často. Na prácu s tým potrebujem veľa času. Na prípravu si dávam aspoň mesiac. Celkovo som ju tancoval trikrát v dvoch verziách. Jeden z nich - v Divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, druhý - vo verzii Kremeľského baletného divadla. Ponúk je veľa, ale ak pochopím, že času je málo, tak odmietam.

Vráťme sa k hereckým ambíciám. Čiastočne sa vám ich podarilo zrealizovať pri práci na filme Cedrica Klapischa „Matryoshka“?

Natáčanie filmu bola náhoda. Cedric Klapish prišiel do Ruska hľadať herečku pre rolu baleríny. Na kasting bolo pozvaných veľa dievčat, vrátane mňa, no vtedy som kvôli práci nemohla prísť. Stalo sa, že sa k nemu nikto nepriblížil a ja som zostal sám. Našli ma v divadle a požiadali ma, aby som to vyskúšal samostatne. O deň neskôr ma riaditeľ schválil. Nemôžem povedať, že to bola vážna rola. Všetko to bolo pre mňa veľmi zaujímavé a nové, ale skôr dovolenka, nič viac. Išli sme na premiéru v Paríži so všetkými následkami: fotenie, rozhovory, prezentácia v kine. Potom som si uvedomil, že film - je to veľmi zaujímavé a vzrušujúce, ale sebaisto som sa pred kamerou cítil až v posledných dňoch natáčania. Mimochodom, nie je to tak dávno, čo mi zavolal Klapisch, že ide nakrúcať posledný diel svojej trilógie (prvý film „Španielsky hotel“, druhý - "matriošky". - Poznámka. Ed.), predtým som súhlasil. Myslím si, že ak budem účinkovať v tretej časti, nájdem možnosť vážnejšie sa realizovať po hereckej stránke. O zápletke zatiaľ nič nepoviem, ale strieľať sa bude v Číne.

V balete „Malá smrť“ Jiřího Kiliána na javisku hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka

Teraz ruský balet prestal byť tým, čím bol v ZSSR, teda národným pokladom. Čo myslíte, s čím to súvisí?

Ruský balet neprestal byť číslom jedna, ale mnohí tanečníci a učitelia, ktorí emigrovali do iných krajín, tam začali vykonávať svoje povinnosti s nemenej profesionalitou. A v Rusku sa kvalita vzdelávania zhoršuje. Predtým v čísle 20 balerín mohlo 10 bez problémov tancovať sólové party. Teraz s ťažkosťami existujú 2-3 baleríny. Myslím si, že tento proces súvisí so zmenou zloženia učiteľov. Prichádzajú mladí ľudia, ktorí nie vždy dokážu potiahnuť študentov na dobrú úroveň. Tu moja učiteľka Lyudmila Safronová hovorí, že sa ju snažia odstrániť z práce. A ona, mimochodom, bola študentkou Vaganovej a je škoda, že človek, ktorý môže odovzdať neoceniteľné skúsenosti, nemá takúto príležitosť.

No nie vždy si naše divadlá dokážu udržať umelcov. Bola tam napríklad Larisa Lezhnina, ktorá však odišla do súboru holandského baletu. A teraz už hovoríme o krásnej ruskej baleríne ako o európskej umelkyni. Ale nemôžem súhlasiť s tým, že ruský balet prestal byť prvým. Naše balerínky majú stále niečo, čo nebudú mať Francúzi ani Angličania. U ruských tanečníkov prevláda sémantický význam tanca, aj keď technicky, môžem súhlasiť, parížska škola produkuje veľmi dobre trénované dievčatá.

Skúška Rómeo a Júlia

Zo všetkého vyššie uvedeného je jasné, že ste dievča s charakterom a ste pripravení prelomiť stereotypy.

Samozrejme, je tu pojem rola. Ale obmedzovať umelcov v tých prípadoch, kde na to nie sú objektívne dôvody, je hlúposť. Život umelca nie je dlhý a je škoda, keď vám manažment bráni prijať nové, možno nečakané roly. Pre mňa je rola to, čoho ste schopní. Takže vo mne nevidíte Carmen, ale pôjdem na predstavenie a dokážem, že ste sa mýlili.

Text: Fedor Vjazemskij
Foto: evgeniaoraztsova.com

Primabalerína Veľkého divadla, laureátka ceny Zlatá maska ​​a medzinárodných súťaží, špeciálne pre vás odpovedala na naše otázky o profesii a prezradila aj niektoré tajomstvá baletného majstrovstva a očarujúcej krásy tanca.

Ako ste sa rozhodli stať sa baletkou? Ovplyvnili tvoj výber rodičia?

Áno, moji rodičia boli zapojení. Po prvé, oni sami sú baletní tanečníci, profesionálni tanečníci. Po druhé, mala som od prírody všetky dáta pre balet, takže rodičia radšej prevzali iniciatívu a spýtali sa ma, či nechcem tancovať. Nebol som proti, ale ani nie za. Samotné povolanie sa mi páčilo, priťahovalo ma svojou krásou, ľahkosťou, ale v skutočnosti sa ukázalo, že je to veľmi tvrdá práca ...

Dá sa povedať, že môj prvý rok na škole bol zbytočný, pretože som sa nesnažil, bol som veľmi lenivý a nerozumel svojim úlohám. Až po roku, keď ma mama, pravdepodobne na radu kolegov, dala k pánovi učiteľovi, všetko sa zmenilo. Bol veľmi prísny, zásadový a zjavne mi jeho mužská výchova pomohla pochopiť, čo sa odo mňa vyžaduje, a stať sa fanúšikom tohto povolania.

Bolo to pre vás v škole ťažké?

- Áno, je to veľmi ťažké, pretože od prvých dní som si uvedomil, že už nepatrím sám sebe. Napríklad škola Vaganova sa nápadne líši od bežnej, ktorú som navštevoval prvé tri roky. V ňom je o hodine až dvoch poobede už dieťa voľné a hrá sa s rovesníkmi na dvore. Z Akadémie ruského baletu pomenovanej po A.Ya. Vaganová, prišla som domov, keď sa zotmelo. Od desiatich rokov som zabudla na to, že mimo baletu je kurt a kamaráti. Detstvo sa skončilo.

- Chýbal ti starý život, závidel si svojim rovesníkom?

- Nie, od momentu, keď som si uvedomil, čo chcem v profesii dosiahnuť, som sa úplne ponoril do práce. Stal som sa skutočným fanatikom, mohol som robiť prácu navyše a vôbec ma to neunavovalo. Lenivosť som si už nepamätal, skôr ma zastavila aj mama. Od dvanástich som od nej počúval len: „Dosť, daj si pauzu. Si unavený. Je čas, aby si si oddýchol." Nikdy tam nebol žiadny úmysel alebo pud do práce. Tvrdo som pracoval z vlastnej vôle, rodičia sa dokonca báli o moje zdravie.

- Čo vám okrem prísnej učiteľky pomohlo rozhodnúť sa, že sa venujete iba baletu?

„Uvedomil som si, že mám všetky údaje pre túto profesiu. Veľmi skoro som si uvedomil, že je ťažké stať sa dobrým tanečníkom, keď neexistujú žiadne údaje. Takíto ľudia sa musia zlomiť, prinútiť ich pracovať ešte viac, ale to nie je zárukou úspechu. Napriek všetkej práci a úsiliu môžete vyrásť vôbec nie ako tanečník, ako by ste chceli, pretože telo je dané prírodou a nedá sa radikálne zmeniť. Uvedomil som si, že som práve ten veľmi šťastný prípad, keď je tam všetko a treba to len rozvíjať.

Toto pochopenie ma veľmi povzbudilo, pretože som vedel, že som išiel do správnej profesie: s týmito údajmi som tam musel ísť, nie študovať matematiku, nie synchronizované plávanie, ale balet. Nedalo mi to pochybovať: „Čo ak by bolo potrebné vybrať niečo iné?“. Bol som si istý, takže som nikdy nepochyboval. Je veľmi dôležité pochopiť, na čo máte údaje a zaoberať sa touto konkrétnou oblasťou.

- Vždy ste vedeli, že sa stanete primabalerínou Veľkého divadla a budete tancovať na najlepších javiskách, alebo bol každý nový úspech prekvapením?

„Nie, nemôžem povedať, že som to vždy vedel. Vždy som chápal, že život a osud sa nevyvíja tak, ako si človek sám určil a rozhodol. Človek navrhuje, ale Boh disponuje. Spomenul som si na to a všetky moje nasledujúce úspechy: ocenenia, najlepšie scény, výkony – aj tak boli pre mňa zakaždým prekvapením. Zároveň som si však uvedomoval, že som pracoval dosť a zaslúžim si pozvanie do Grand Opera alebo Covent Garden. Stalo sa to nie náhodou, ale vďaka môjmu úsiliu a práci.

Hoci zakaždým bol pocit, že som v rozprávke, príbehy nie sú o mne. Akoby sa splnili Popoluškine sny. (S úsmevom). Nemôžem sa nazývať lenivým človekom, ktorý ležal na gauči a čakal na zavolanie. Ale nikdy som si nemyslel, že všetko bude také svetlé, také scény, zmluvy, predstavenia, o ktorých sa mi ani nesnívalo, ale išli mi do rúk. Stačilo ich prijať, pripraviť sa a ukázať, čoho som schopný.

Čo vám pomohlo na vašej profesionálnej ceste?

- Pôrod. Moja učiteľka Ninel Kurgapkina vždy hovorila, že bez ohľadu na to, aký ste: talentovaný alebo priemerný, krásny alebo strašidelný, ak budete pracovať, určite to bude odmenené. Aj keď pracujete rok, dva, tri, snažíte sa, ste vyčerpaní, no nič sa nedeje, nie je to dôvod na rezignáciu. Ak v profesii pracujete poctivo, tak tak či onak sa vám to predsa len podarí. Zdá sa mi, že toto je správne motto. Talent či netalent na tom nezáleží. Niektoré talentované deti veľmi rýchlo ochorejú na hviezdnu chorobu a nikto si nepamätá, že toto dieťa bolo najtalentovanejšie. Ale deti, ktoré sú dosť bystré na to, aby sa nedali chváliť a neohŕňali nosom, dorazia do cieľa a vyhrajú.

— Čo považujete za svoj hlavný úspech?

- Čo sa mi podarilo nakresliť a vstrebať od mojich učiteľov. Ak počujem kompliment na moju adresu, tak učiteľom úprimne ďakujem.

Považujete sa za plne sebarealizovaného človeka?

"Vždy je niečo, kam sa treba posunúť. Povedať, že som dosiahol všetko, znamená skončiť... Myslím si, že ak by som teraz finišoval, v každom prípade by som vedel urobiť nejakú čiaru, keďže sa toho urobilo veľa, ale od limitu je to ešte ďaleko. Plánov je ešte veľa.

— Máš nejaký profesionálny sen?

- Zatiaľ sú všetky moje profesionálne sny divadelné umenie, predstavenia, ktoré som ešte nerobil, ale chcel by som ich robiť. Snívam o súčasných predstaveniach aj o tých, ktoré ešte nikto neinscenoval, no chcel by som, aby ich naštudovali špeciálne pre mňa a ja som mohol stelesniť úplne nový imidž. Bola by napríklad stelesnená nejaká postava alebo dej nezvyčajný pre balet a ja by som mal šťastie, keby som sa stal prvým účinkujúcim.

— Má vaša práca nejaké poslanie alebo účel? Chcete divákovi niečo odkázať?

- Nepochybne. Ak by som niečo nechcela povedať, nepovažovala by som sa za baletku. Ak neexistuje žiadna superúloha, potom nie je jasné, prečo sa venovať tejto profesii. Ak nič, tak prečo? Túto otázku by si mal položiť každý interpret a ja som si túto otázku vždy kládol. Ak sa táto otázka nepoloží a človek vstúpi na javisko práve kvôli výstupu, tak také umenie nestojí za nič, je to nezmysel a remeslo v zlom zmysle slova.

Akákoľvek rola je pre mňa príbeh, ktorý chcem vyrozprávať a mojou hlavnou úlohou je správne ho sprostredkovať divákovi tak, aby bol pochopený a predstavenie nebolo márne. Akékoľvek umenie by malo osvecovať...

Existuje aj anti-umenie, ku ktorému mám negatívny vzťah. Aby som sa vyhol anti-umeniu, nechcem urobiť nič zlé. Sú roly a zápletky, ktoré nikdy nezoberiem, pretože ich považujem za morálne nízke a zbytočné. Nič nedávajú človeku alebo dávajú zlý príklad, negatívny výklad života. Preto som veľmi sklamaný z moderného činoherného divadla, pretože je v ňom veľa antiumenia. A svoje poslanie vidím v prinášaní niečoho jasného a užitočného.

Balet "Rómeo a Júlia"

Máte nejakú obľúbenú rolu, v ktorej sa naplno odhalíte?

- Nemôžem si vybrať. Nech robím akúkoľvek rolu, najmä od svojich mnohých obľúbených, riadim sa zásadou Stanislavského: "Som v zamýšľaných okolnostiach." Úplne sa rozplývam v postave, či už je to Margarita z Dámy s kaméliami, Júlia, Taťána z Onegina. Zakaždým žijem úplne nový život a snažím sa byť tým, o kom bola práca napísaná. Neprinášam ani nič vlastné, žijem to tak, ako keby som bol Tatyana Larina. S prípravou roly sa vo mne prebúdzajú všetky výhody a nevýhody hrdiniek, pretože príprava nie je deň či dva, ale dlhá namáhavá práca za múrmi skúšobne: v mojej hlave, srdci, duši. Každý deň žijete životom novej hrdinky. Úplne sa v tom rozplývam a predstavujem svetu nie seba, ale ju.

Museli ste na svojej profesionálnej dráhe niečo obetovať?

- Pravdepodobne som nemal žiadne obete. Možno boli, ale podľa mňa nie sú. Nie je nič v takom veľkom rozsahu, čo by som ľutoval a povedal, že kvôli svojej profesii to nemám. Profesia je mi veľmi milá, ale pre ženu je najdôležitejšie byť ženou a mať rodinu. Toto som vďaka Bohu nemusel obetovať, takže nič neľutujem.

Mali ste vo svojej kariére nejaké neúspechy?

- Neúspechy, samozrejme, boli a boli rôzne. Som človek, ktorý má tendenciu preháňať a zveličuje väčšinou negatívne body. Zdá sa mi, že často zachádzam príliš ďaleko. Niekedy som pripisoval zlyhaniam, čo sa potom po patričnej reflexii a vyhodnotení ukázalo ako veľký úspech. Preto verím, že bez „pádov“ nie je mysliteľný žiadny tvorivý život. Všetko sa nedá maľovať jednou bielou farbou. Ak sa chyba stala raz, potom je to príležitosť prehodnotiť všetko a nabudúce sa jej vyhnúť.

- Čo je na vašej práci najpríjemnejšie?

- Samozrejme, reakcia publika. Rovnaký energetický návrat, ktorý nastáva na konci. Celému vystúpeniu dávate silu publiku, zdá sa, že dávate celý svoj život. To všetko sa nakoniec dvojnásobne vracia potleskom, vďačnosťou publika, ktoré sa potom stretáva pri služobnom vchode alebo sa stáva fanúšikom. Možno je to najkrajšie a najpríjemnejšie.

- Čo cítiš v momente, keď sa ukloníš a celá Veľká opera ti tlieska?

„Asi by sa to dalo nazvať eufóriou. (S úsmevom).

— Čo je na vašej práci najťažšie?

- Práca. (Smiech). Najťažšie je nebyť lenivý. Bez ohľadu na to, čo sa stane, bez ohľadu na to, ako zle alebo dobre sa cítite, či ochoriete alebo ste unavení, zraníte sa alebo vás bolia nohy, stále idete pracovať. Baletné povolanie je toto: ak vynecháte deň - stratíte formu, ak vynecháte týždeň - považujte sa za mimo. Ak vynecháte mesiac, potom znova zlomíte telo, aby ste sa dostali späť do formy. Dosiahnuť vrchol baletnej formy je nesmierne ťažké a potom si ho musíte neustále udržiavať.

Denne sú dve hodiny čistého nácviku, denne hodinová hodina, posilňovňa, práca v telocvični – neustála vyčerpávajúca fyzická námaha, nehovoriac o tej emocionálnej.

balet "Don Quijote"

- Takže každý deň máš aspoň päť hodín tréningu?

Áno, aby som to zhrnul, asi takto. O 10-11 hodina začína, trvá hodinu, v niektorých divadlách hodinu a pol. Hodina je veľmi intenzívne cvičenie. Potom dvojhodinová skúška. Potom kovanie, na ktorom musíte stáť. Potom ďalšie dve hodiny skúšania. A možno večer po tomto všetkom bude predstavenie. Ak nie je výkon, tak doma pred spaním si opäť musíte urobiť sériu cvikov, ktoré udržia kondíciu.

Mal som dve vážne zranenia – kolená si neustále udržiavam vo forme. Chodím aj do rehabilitačného centra, kde robím gymnastiku a rôzne procedúry na špeciálnych trenažéroch. Veľmi často, keď prídem domov, nemám chuť ani čas robiť niečo iné. A takto vyzerá každý deň. Niekomu sa to môže zdať ako mučenie fyzickou prácou, no pre nás je to norma života.

Ak mám voľný deň, môžem celý deň ležať a na druhý deň si ani neuvedomujem, že som oddychoval. Telo neodpočívalo, ale jednoducho dlhšie ležalo vo vodorovnej polohe a ja sám som len spal.

- Časté mýty o tvrdej až krutej konkurencii medzi baletkami - pravda alebo fikcia?

Asi žiadna profesia nie je bez nákladov. Má svetlé aj temné stránky. Verím, že v akejkoľvek profesii, v ktorej je miesto pre súťaž, či už je to administratívna pracovníčka, baletka, herečka a niekto iný, nebude najľahší vzťah. Možno naozaj nie je miesto pre úprimné priateľstvo, aj keď som videl veľa príkladov, kde to bolo. Ale priestor na malú súťaživosť je asi vždy.

Vidím dôstojnosť kolegu, uznávam ich, a to ani nespôsobuje závisť, ale túžbu pracovať na svojich vlastných nedostatkoch. Je však nepravdepodobné, že s touto osobou budem úprimne priateľom. Priateľstvo je intímna vec, priateľovi môžete zveriť tajomstvá, tajomstvá, volať v noci so žiadosťou o pomoc. V balete nemám priateľky, s ktorými by som si uprostred noci zavolal alebo sa podelil o svoje tajomstvá, ale to je prirodzený výsledok súťaženia. Osobne som sa však nestretol so žiadnou podlosťou, podlosťou, okuliarmi v topánkach atď.

- Aký traumatický je balet?

- Balet je veľmi traumatické povolanie. Sú ľahké, zložité, veľmi zložité úrazy, sú choroby z povolania. Baleríny často na konci kariéry trpia artrózou, artritídou a podobnými chorobami. Mnohí trpia problémami s chrbtom a chrbticou. Ale majú ich aj bežní ľudia a u balerín je záťaž na telo mnohonásobne väčšia.

Ale zase - kto ako pracuje, kto sa o seba stará. Niektorí vykorisťujú telo takým spôsobom, oddávajú sa povolaniu natoľko, že sa do štyridsiatky zmenia na „starých“. Baletista príde k akémukoľvek lekárovi, ak nepovie, že je baletný človek, tak je doktor zhrozený zo zhoršenia kĺbov, väzov a celého organizmu. Ak sa zistí, že balet, všetky otázky sa odstránia.

- Ak dieťa sníva o tom, že bude robiť balet, ako mu pomôcť, čo robiť a kam ísť študovať?

- Ak chce dieťa robiť balet, tak to musíte pochopiť do desiateho roku, lebo potom je už neskoro. Ale bez ohľadu na vek ho môžete poslať do tanečného krúžku: nie gymnastika, nie šport, ale tanec, aby sa rozvíjali tanečné schopnosti, herecké schopnosti, výraznosť, muzikálnosť - to je najdôležitejšie. Možno je najlepšie poslať dieťa do hudobnej školy a tanečného oddielu. Je dôležité rozvíjať tanec a muzikálnosť.

Druhým krokom je nástup na odbornú školu v desiatich rokoch. Môžete prísť na recepciu, tam sa na dieťa pozrú a povedia, či má údaje alebo nie. Ak neexistujú absolútne žiadne údaje, potom je lepšie nepokúšať sa násilne zatlačiť dieťa do školy, pretože to hrozí zraneniami a osobnou tragédiou. Ak dieťa v procese štúdia vylúčia, je to oveľa väčšia trauma, ako keď jednoducho nenastúpi. Verím, že sa oplatí ísť na balet, iba ak máte všetky údaje a túžbu dieťaťa.

balet "Don Quijote"

— Čo by ste poradili budúcim baletkám, ktoré teraz študujú a snívajú o dosiahnutí vášho úspechu?

- Práca, práca a práca. Práca, práca a práca. Ak existuje túžba, potom by to nemal byť len ružový sen, s ktorým dievča pobehuje a hovorí, že bude baletka. Za týmito slovami by malo byť veľmi pevné rozhodnutie a už vôbec nie detinský charakter. Vo veľmi mladom veku budete musieť byť zodpovední a dospelí. Ak ste sa takto vážne rozhodli, tak teraz už len pracujte a napredujte.

- Ako sa baletkám darí skĺbiť taký tvrdý charakter a úžasnú ženskosť?

Možno je to tajomstvo tohto umenia. Učitelia nám vždy hovorili, že divák by nemal vidieť vašu snahu. „Veľa pracuješ, vykonávaš nepredstaviteľné fyzické aktivity, ale až v posilňovni môžeš ukázať, že si unavený, máš zavreté oči a už to jednoducho nezvládneš. Na pódiu by nikto nemal hádať, aké ťažké je všetko. Bez ohľadu na to, aký ťažký prvok vykonávate, žiadny divák by nemal mať podozrenie, že je to ťažké.

Preto diváci často prichádzajú a hovoria: "Si taký ľahký, bez tiaže." A mnohé matky chcú svoje dievčatá poslať na balet. Myslia si, že nie je nič krajšie ako byť baletkou. Dievčatá, ktoré poznajú balet, chápu, aké ťažké je všetko.

Toto sme naučení. Musíme skryť vynaloženú prácu a námahu. Preto nás učia osem rokov - veľmi dlho.

- Keď máš toľko vytrvalosti a odhodlania, často plačeš?

„Keď sa potrebujem uskromniť, obmedzím sa v akomkoľvek stave. Ale ak som sama a nemusím pred nikým skrývať emócie, tak som veľmi sentimentálna a ľahko sa rozplačem. Najmä keď pozerám vojnové filmy alebo počujem vojnové piesne, oplatí sa to počuť – som pripravený plakať. Tu niekedy nedokážem skryť slzy ani na verejnom mieste. Napríklad na Deň víťazstva ...

Ste nervózny pred tým, ako vyjdete na pódium?

- Áno samozrejme. Vzrušenie sa neustále mení. Niekedy je to ako prvýkrát. Niekedy dokážem odtancovať sériu vystúpení v dobrej nálade s pocitom úplného sebavedomia. Z desiatich predstavení bude deväť sebavedomých a pri desiatom sa budem triasť, ako keby som na javisku nikdy netancoval. Úžasné, neviem to vysvetliť. Stáva sa to úplne inak.

- Ak by za vami prišlo vaše dieťa a povedalo, že sníva o tancovaní v balete, ako by ste reagovali?

– Reagoval by som pozitívne. Ak dieťa chce, tak prečo nie. Nešiel by som proti tomu. Urobila však všetko, čo bolo v jej silách, aby dieťa malo po prvé krátku exkurziu do sveta baletu a po druhé sa rozhodlo. Navyše, ako rodič by som hovoril o všetkých nevýhodách tohto povolania a snažil by som sa preniesť všetku zodpovednosť, ktorú na seba berie.

- Ak by ste mohli kúzlom zmeniť svoje povolanie, urobili by ste to a čo by to bolo?

- Keby som to zmenila, bolo by to len pre dramatickú herečku, pretože som sa ňou chcela stať.

Balet Labutie jazero"

- Chceli by ste v budúcnosti hrať vo filmoch alebo hrať v divadle?

- Áno, to by bolo pekné. (S úsmevom). určite.

- SZO?

- Pravdepodobne... Tatyana Larina ma vždy priťahovala. Chcel by som ju hrať. (S úsmevom).

- Kde sa vidíš o päť rokov?

- O päť rokov by som sa v prvom rade chcela stať mamou. Po druhé, chcela by som ešte viac uspieť vo svojej profesii, hrať role, ktoré ešte nie sú v repertoári. Objaviť sa na zatiaľ neprebádaných miestach a opäť vystupovať tam, kde už bola: Paríž, Londýn, New York, Miláno.

- Pár slov na rozlúčku pre všetkých milovníkov baletu, divadla a vašich fanúšikov ...

— Prajem všetkým úspešnú divadelnú sezónu. Aby bol výber predstavení vždy správny, aby spôsobili potešenie, priniesli niečo jasné a užitočné. A práve tie najkrajšie emócie z divadla. Skutoční návštevníci divadla sú veľmi subtílni ľudia. Je dôležité, aby takých ľudí bolo viac, kultivovanejších ľudí nie so snobizmom, ale s porozumením pre umenie.

- Ako sa to dá rozvíjať?

Musíte pochopiť, čo sa vám páči. Keď som bol malý, snažil som sa túto chuť pestovať. Natáčal som videá, navštevoval predstavenia, porovnával ich. Mal som napríklad rád mladého Rudolfa Nurejeva, obdivoval som ho. Ale Nurejev z pokročilých rokov na mňa nezapôsobil. Nemohol som o tom povedať, bol som v rozpakoch, pretože je to vynikajúci tanečník. Neskôr som si uvedomil, že je so mnou všetko v poriadku, naučil som sa hodnotiť, porovnávať, chápať rozdiel a vypestoval som si vlastný postoj k umeniu.

Irina Zamotina sa rozprávala s Evgenia

Foto: z osobného archívu Evgenia

Evgenia Obraztsova sa narodila v Leningrade 18. januára 1984 v rodine baletných tanečníkov. Voľba povolania, pôvodne, samozrejme, vykonaná rodičmi, bola predurčená nepokojom a energiou v kombinácii s vynikajúcimi údajmi a zjavným umením dievčaťa. Okrem toho bol svet baletu známy a známy Evgenia od raného detstva. Previazaná šerpou z baletného rúcha (inak by dieťa určite bolo na javisku, medzi účastníkmi akcie), prepracovala celý klasický repertoár. Avšak v čase, keď bolo potrebné urobiť si výber, Zhenya sa vážne zaujímala o činoherné divadlo. Táto láska, z ktorej sa vykľula láska na celý život, takmer pripravila svet o baletku Evgeniu Obrazcovovú, no napriek tomu balet so svojou jednotou divadla a hudby, s krásou štýlu a jedinečnou atmosférou ťahal misky váh na jeho strane. Významnú úlohu v tomto víťazstve tanca zohrala Petrohradská filharmónia, prvé stretnutie, s ktorým Evgenia spomínala na zvyšok svojho života. Dirigoval Evgeny Svetlanov - a jeho umenie toho večera naučilo Obraztsova počuť a ​​oceniť hudbu. Filharmónia sa na dlhé roky stala jej tretím domovom, kam prichádzala každý večer po vyučovaní na Akadémii ruského baletu. A. Ya. Vaganová.

Roky strávené v ARB sú stretnutiami s viacerými pedagógmi, ktorí zohrali dôležitú úlohu pri formovaní štýlu a charakteru baletky. Trieda, v ktorej Evgenia študovala v rôznych časoch, bola pod vedením L. N. Sofronovej, I. B. Zubkovskej a M. A. Vasilyevovej - a každá z nich priniesla niečo vlastné, čo nakoniec vytvorilo individualitu mladej baleríny. L. N. Sofronová, jedna z posledných žiačok Vaganovej, vštepila dievčatám pravidlá a zmysel pre sebavedomie sv. Nemožno nespomenúť N. I. Tagunova, rodáka z moskovskej školy, ktorý od svojich žiakov dosiahol bezchybne čistú tanečnú techniku ​​s najprísnejšou disciplínou. Evgenia dodnes spolupracuje s učiteľom herectva ARB A. A. Stepinom a s radosťou sa naňho obracia so žiadosťou o pomoc pri príprave nových častí.

V roku 2002 Evgenia absolvovala ARB a bola prijatá do jedného z najlepších súborov na svete - súboru Mariinského divadla. Dokonca aj v škole sa Evgenia objavila na javisku viac ako raz, ale tvorivý životopis sólistky Mariinského divadla Evgenia Obraztsovej možno vysledovať späť k niekoľkým dôležitým udalostiam v živote baleríny, ku ktorým došlo v sezóne 2002-2003. Po prvé, v prvom roku svojej práce v divadle bola pozvaná na prehliadku Mariinského divadla v Paríži. Po druhé, na žiadosť vedenia divadla prevzala záštitu nad mladou baletkou Ninel Alexandrovna Kurgapkina, brilantná balerína a učiteľka od Boha. Strážkyňa petrohradského štýlu Ninel Alexandrovna pripravila s Evgeniou úlohy Shirin, Aurory, Sylphide, Marie, Giselle, Kitri a mnohých ďalších. Ale to všetko bolo neskôr, ale zatiaľ sa stala tretia, osudová udalosť prvej sezóny práce v Mariinskom divadle - debut v Leonida Lavrovského Romeo a Júlia. Časť Júlie, ktorá je dodnes jednou z najobľúbenejších v baletnom repertoári, pripravovala Evgenia so svojím učiteľom a za pomoci učiteľa herectva ARB A. A. Stepina šesť mesiacov.

Rok 2004 sa pre Evgenia začal druhou významnou párty v jej rodnom divadle. Stala sa tou, ktorú dnes mnohí považujú za charakteristický znak baleríny. Jevgenia a Ninel Aleksandrovna pripravili La Sylphide za účasti S. Berežného, ​​strážcu tradícií tohto predstavenia v Mariinskom divadle. Príprava na párty bola veľmi starostlivá, Evgenia a jej učitelia sa snažili, aby táto Sylph bola vzorom petrohradského štýlu. Vo všeobecnosti znamená mesto na Neve pre herečku Obraztsovú veľa. Petipa nie nadarmo vytvoril svoj slávny, priesvitný zostup tieňov v La Bayadere, inšpirovaný práve obrazmi Petrohradu, mesta presýteného hudbou, poéziou, trochu vzdialeného a chladného, ​​no jedného z najromantickejších miest. vo svete. Vzdušnosť, poézia hrdiniek Obraztsovej pochádza z jej rodného mesta.

Ten istý rok 2004 bol rokom ďalšej veľmi dôležitej časti v kariére baletky - Shirin v balete Y. Grigoroviča "Legenda lásky". Táto párty bola jediná, ktorú Ninel Alexandrovna, ktorá kedysi prijala Shirin z rúk Grigoroviča, požiadala o svojho študenta. Kurgapkina túto hru veľmi milovala a vyžadovala od Evgenia maximálnu presnosť pri pozorovaní detailov.

Rok 2005 je ďalším veľmi vážnym míľnikom v kariére baleríny. Evgenia získala zlatú medailu na medzinárodnej súťaži v Moskve. Obraztsova, ktorá prišla na súťaž sama, nepočítajúc s podporou nikoho, prekonala svojich silných súperov a vyhrala. Táto medaila, formulovaná ako cieľ už pri ukončení školy, otvorila Evgenii cestu na medzinárodnú scénu. V roku 2005 bola Evgenia Obraztsova prvýkrát pozvaná na samostatné turné. Prvou skúsenosťou bol vtedajší debut „Sleeping Beauty“ v úprave K. Sergeeva v USA. V tom istom roku nasledovalo pozvanie z Rímskej opery a komplexná, veľmi zaujímavá práca na Popoluške Carla Fracciho. Neskôr, v rokoch 2006 a 2010. Evgenia Obrazcovová sa opäť stala hosťujúcou sólistkou Rímskej opery (2006 – Margarita vo Faustovi od Luciana Cannita, 2010 – Giselle, v úprave Carla Fracci). Ak budeme pokračovať v rozprávaní o Taliansku, nemôžeme si nevšimnúť ešte dve veľmi dôležité udalosti súvisiace s touto krajinou v kariére baleríny. V roku 2006 bola Evgenia pozvaná, aby sa zúčastnila na slávnom projekte svetových hviezd Roberto Bolle a priatelia a v rámci tohto projektu debutovala na javisku milánskeho divadla La Scala a v roku 2007 prvýkrát vystúpila v slávnej Arena di Verona, kde tancovala na pozvanie Márie The Graces of Garofoli. Rok 2005 priniesol aj zaujímavý zážitok z nakrúcania - Evgenia si vyskúšala prácu kamery vo filme Les poupees russes (Pretty Women) francúzskeho režiséra Cedrica Klapisha.

Rok 2006 sa niesol v znamení celého kaleidoskopu premiér. Evgenia prvýkrát tancovala Máriu v Bachčisarajskej fontáne, dlho očakávanej úlohe Aurory v Šípkovej Ruženke, vyskúšala si úplne novú plastiku, keď tancovala Popolušku v choreografii Alexeja Ratmanského. Napokon, rok 2006 je rokom premiéry „Ondine“ od Pierra Lacotteho, prvého predstavenia, ktoré bolo inscenované priamo s baletkou. Nezvyčajné na ruský štýl, jemná francúzska technika, zdravotné problémy, ktoré výrazne skomplikovali posledné skúšky aj premiéru - to všetko sa baletke podarilo prešľapať tak ľahko a prirodzene, že o ničom ani len netušil divák mohol len obdivovať. virtuozita a vzdušnosť baleríny a spolu s hrdinom Leonida Sarafanova zažiť tragické rozuzlenie. Táto úloha priniesla Exemplary hlavné divadelné ocenenie krajiny - Zlatú masku.

V roku 2007 sa Evgenia Obraztsova a jej fanúšikovia stretli s Giselle. Nie tak často, ako by si diváci priali, Evgenia sa v tejto časti, možno hlavnej časti romantického repertoáru, objavuje, no vždy, keď sa jej hrdinka zmení, jej vnútorný svet sa prehĺbi, pre divákov je čoraz ťažšie zadržať slzy. , prežívajúc smrť hrdinky v prvom dejstve a neskôr obdivujúcu odolnosť jej nesmrteľnej duše.

A v roku 2008 - pre mnohých neočakávané a ešte radostnejšie šťastie - Kitriho časť v balete Don Quijote. Len málokedy sa aj veselým baletným hrdinkám podarí do konca predstavenia prežiť či nájsť šťastie, Kitri je jednou z mála šťastných výnimiek. Pred divákmi sa otvorila úplne iná herečka – hravá, ľahká, no s výrazným charakterom, klasická petrohradská balerína, no so skutočným južanským temperamentom. Krátko po premiére Kitri na jej rodnom javisku dostala Evgenia pozvanie, aby ju zatancovala v Don Quijote v úprave Sergeja Vikhareva so súborom Tokyo ANB Ballet.

Japonský Don Quijote je jednou z mnohých spoluprác medzi Obrazcovovou a Vikharevom. V jeho edíciách baletov tancovala Floru v Prebudení Flory, Colombinu v Karnevale, Auroru v Spiacej krásavici.

Rok 2009 bol pre balerínu radostný aj veľmi smutný. Tragická smrť N. A. Kurgapkina ukončila osemročné tvorivé spojenie, ktoré divákom predstavilo úžasnú hĺbku a presnosť práce baleríny. Rok 2009 však priniesol nové úlohy, predovšetkým prvý duet hry Robbinsa „In the Night“ a časť Syuimbike v balete R. Yakobsona „Shurale“, stal sa tiež rokom začiatku novej tvorivej komunity. - s učiteľkou Elvírou Tarasovou. A ďalšia, veľmi dôležitá udalosť v živote baleríny sa stala v roku 2009. Evgenia tancovala Auroru v Šípkovej Ruženke - prvýkrát ako hosťujúca sólistka na javisku Royal Opera House, Covent Garden, kde predtým tancovala mnoho krát v rámci gala a na turné v Mariinskom divadle . Napriek tomu, že Aurora je v repertoári Obrazcovovej dlho zaradená, potrebovala zvládnuť novú verziu aj anglický baletný štýl, ktorý je výrazne odlišný od ruského. Súdiac podľa recenzií kritikov a divákov, Evgenia sa s touto úlohou vyrovnala bravúrne a do prasiatka vložila ďalšiu dobytu scénu sveta.

Medzi dosiahnuté vrcholy nemožno nevšimnúť scénu Berlínskej národnej opery, kde Evgenia dvakrát účinkovala ako účastník ambiciózneho projektu Malakhov a priatelia, ako aj scénu Moskovského hudobného divadla. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, ktorých hosťujúcou sólistkou Evgenia je od roku 2010.

Výsledkom spolupráce Obraztsovej s MAMT bolo najmä prvé stretnutie baleríny s dielom skvelého choreografa Jiřího Kiliána: na javisku tohto divadla Evgenia odohrala part z jeho slávneho baletu „Malá smrť“. Aj v roku 2010 na scéne Moskovského hudobného divadla. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko Evgenia tancovali balet "Giselle" v duete s jedným z jej obľúbených partnerov: étoile parížskej národnej opery Mathieu Ganio. Tejto pozvánke predchádzal projekt Etoiles Gala au Japon, kde Evgenia po prvý raz zatancovala (v duete s Ganiom) duet z baletu Rómeo a Júlia v réžii C. MacMillana. V rámci toho istého projektu sa uskutočnila premiéra baletu Pierra Lacotteho na hudbu M. Legranda „Tri mušketieri“, kde Evgenia stvárnila part Constance. Partnermi Eugenie v tomto predstavení, ktoré doteraz mohli vidieť len diváci v Japonsku, boli také hviezdy svetového baletu ako Matthias Aymann, Benjamin Pesch, Mathieu Ganio, Alexander Ryabko, Jiří Bubenichek.

Rok 2011 bol pre baletku nepochybne rokom Labutieho jazera. Obraztsová túto časť, asi najdôležitejšiu a najťažšiu v repertoári klasickej baleríny, pripravovala viac ako pol roka. Premiéra sa uskutočnila v apríli 2011 na javisku Moskovského hudobného divadla. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, ktorých repertoár obsahuje javiskovú verziu Vladimíra Burmeistera, jednu z najzaujímavejších a zároveň najťažších verzií tohto baletu. V úlohe Odette-Odile musela Eugenia opäť bojovať s predstavami o úlohách - a vyhrala. Jej Odette je pri všetkej dojímavosti, krehkosti, pri všetkej zúfalosti jej príbehu postavou kráľovskej krvi. Nie panovačný, silný vodca, ale krehký kvietok, ktorý v živote poznal len krásu a lásku a bol nemilosrdne vytrhnutý zo svojho sveta. A v nápadnom kontraste s týmto stelesnením nežnosti - chladná, rozvážna sučka Odile. Jej žiariace oči sú ako slnečné lúče letiace z ľahostajného a chladného zrkadla, vyzerá ako diamant, chladný kameň, ktorého virtuózny výbrus nemôže len fascinovať a ktorého žiara dáva zabudnúť, že kameň nie je schopný dodať teplo. A zdalo sa, že baletka už nebude môcť nastúpiť do finále predstavenia ako bývalá Odette. Nebola ňou. Odette zo štvrtého dejstva je úplne iný druh zúfalstva. Toto nie je dievča vytrhnuté zo známeho sveta, toto je žena so zlomeným srdcom. V tejto Odette nie sú žiadne zúfalé vášne, je tu osud. Na princa sa už nepozerá ako na hrdinu osloboditeľa. Prijíma ho takého, aký je. Obaja prešli skúškou lojality. A držala sa svojho. A tak bolo kúzlo prerušené. Už nepotrebuje krídla, nahrádza ich láska. Výmena masiek - medzi Odette a Odile a vnútri obrazu Odile bola jednoducho úžasná, možno hlavný, práve herecký výkon tohto predstavenia. Evgenia dokázala to, čo sa podarilo málokomu: získala úplne iné obrázky a nedá sa s istotou povedať, ktorý z nich je bližšie k zdanlivo jasnej úlohe baleríny.

Ďalšia významná premiéra pre baletku v roku 2011 sa odohrala aj na scéne MAMT. Evgenia šťastne pokračovala vo svojej dlhodobej spolupráci s francúzskym choreografom Pierrom Lacottem: v decembri 2011 Obrazcovová odtancovala ruskú premiéru jeho verzie baletu La Sylphide. Francúzsky "Sylphide" je samozrejme príbuzný dánskeho "Sylphide", ale vo všeobecnosti je tento príbuzný dosť vzdialený. Hudba, choreografický text a dokonca aj obraz vzduchovky v tomto balete sú úplne iné. Francúzska Sylfa je skutočná femme fatale, magická bytosť, za ktorej jemným úsmevom sa ukrývajú vážne vášne. Tieto vášne nakoniec spaľujú ju aj jej nešťastného milenca (partnerom Yevgenia sa na premiére stal Thiago Bordin z hamburského baletu), no ešte predtým stihne pre diváka utkať úžasnú čipku malých krokov charakteristickú pre francúzsky štýl tanca.

V októbri 2011 sa Evgenia Obraztsova prvýkrát pokúsila o úlohu baleríny Veľkého divadla a tancovala na jeho javisku ako hosťujúca balerína. Pre debut bola partia vybraná v asi najmoskovskejšom balete z repertoáru BT - Kitri. Basil pre Evgenia bol sólistom Veľkého divadla Vladislav Lantratov.

Nakoniec, v roku 2011 sa Obraztsova prvýkrát vyskúšala v žánri televíznej show, zúčastnila sa projektu Bolero Channel 1, ktorý spojil baleríny a krasokorčuliarov. Partnerom Evgenia bol slávny krasokorčuliar Maxim Stavissky. Napriek nejednoznačnosti projektu sa to ukázalo ako užitočný experiment a dalo baleríne nový spoločenský kruh a nových fanúšikov.

Napriek tomu, že rok 2012 sa práve začal, už ho možno nazvať jedným z najdôležitejších v kariére baleríny. Od januára 2012 je Evgenia Obraztsova primabalerínou Veľkého divadla. V rámci tohto statusu už tancovala Auroru v Šípkovej Ruženke (ed. Y. Grigorovich), debutovala ako Anyuta v rovnomennom balete a tancovala Sylfidu (ed. J. Kobborg).

Vpredu - oveľa viac úžasných rolí, neočakávaných obrázkov a darčekov pre divákov.

Balerína sa nesnaží obmedzovať sa na úzku rolu, počúvať stereotypy a dodržiavať konzervatívne zvyky. Pre herečku je hlavné žiť, hrať rolu tak, aby divák veril tomu, čo vidí na javisku. Medzi hrdinkami Obraztsovej sú ženy so silnou vôľou a báječné, naivné postavy, nevyzerajú jedna ako druhá. Dnes - dojemná Sylphide, zajtra grafická Terpsichore, pozajtra - hravá Kitri, ktorá sa v jednom predstavení mení z dievčaťa na veľkú dámu - všetky tieto obrazy sú od seba tak vzdialené. Ale ak je baletka - herečka presvedčivá v týchto príbehoch, ďaleko od seba, nie je to dôkazom toho, že rola nie je stereotyp, ale tie roly, ktoré cítite, žijete, ktoré viete povedať divákovi?

Text Maya Farafonova