Prvky maľby Gorodets: popis hlavných ozdôb (kvetinové, sprisahanie, obrázky zvierat) s obrázkami a video materiálmi. Hodina kreslenia technikou Gorodetsovej maľby
Kultúra je pamäť. Preto je spojená s históriou a vždy znamená kontinuitu mravného, intelektuálneho, duchovného života človeka, spoločnosti a ľudstva.
Yu.M. Lotman
Gorodetova maľba pochádza z 19. storočia. V tom čase sa z neho stalo ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré vzniklo v provincii Nižný Novgorod pri meste Gorodets.
Začiatok Gorodetovej maľby možno vidieť vo vyrezávaných kolovratoch. V Gorodetoch boli špeciálne vďaka donom (doska, na ktorej sedí kolovrátok) a hrebeňu kolovratu. Dno vyzdobili miestni remeselníci špeciálnou technikou intarzie. Do výklenkov boli vložené figúrky vyrezané z iného druhu dreva (napríklad z rašelinového dubu). Takéto prvky vynikli reliéfne na povrchu a práve dva odtiene dreva v rukách gorodetských remeselníkov vytvorili skutočné umelecké diela založené na obyčajnej doske. Neskôr začali remeselníci používať tónovanie (jasne modrá, zelená, červená a žltá farba), čo umožnilo urobiť spodok ešte pestrejším. Zvýšená potreba výroby kolovrátok podnietila remeselníkov, aby prehodnotili techniku zdobenia a zjednodušili ju. V druhej polovici 19. storočia intarziu ako zložitú a prácnu techniku vystriedalo obyčajné rezbárstvo s maľbou a už koncom storočia sa u doncov stali prevládajúcim dekorom obrazové prvky.
V Gorodetovej maľbe existujú tri typy kompozície: maľovanie kvetov, kvetinová maľba s motívom „kôň“ a „vták“ A maľovanie príbehov.
Kvetinová maľba sa najčastejšie používa, pretože je najjednoduchšie implementovať. V menej zložitej verzii môže dielo zobrazovať jeden kvet, z ktorého vyžarujú listy. V zložitejšej verzii je napríklad na bočných stenách často vyobrazený pruh s kvetinovými vzormi a veko je zdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch chlebníkov bývajú kvety naaranžované do tvaru obdĺžnika alebo kosoštvorca. V kvetinových vzoroch možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy vzorov:
"kytica"- znázornený symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch. Na drobnostiach, ako sú škatuľky, poháre a soľničky, možno vidieť malé kytičky z jedného až troch kvetov.
"Girland"- toto je odroda "kytica", keď sa jeden alebo dva veľké kvety nachádzajú v strede, menšie kvety s listami sa od nich rozchádzajú do strán. Môžu sa hodiť v kruhu, prúžku, umiestneného v tvare polmesiaca (na rohových zástenách). Tento typ kompozície kvetinového dizajnu sa najčastejšie používa pri maľovaní dosiek na krájanie, chlebníkov, škatúľ, riadu a detského nábytku.
Kvetinový aranžmán s motívom „koňa“ a „vtáčika“. je tiež veľmi častý v Gorodetovom maliarstve. Vidno to na riadoch a doskách na krájanie, krabiciach a nádobách na chlieb, detskom nábytku a dokonca aj lyžičkách. Zaradenie nových motívov tiež zvyšuje počet možností pre rôzne kompozície. Rovnako ako pri maľbe kvetov, aj vo výrobkoch zobrazujúcich koňa a vtáka môžu byť motívy symetrické. Sú umiestnené po stranách kvitnúceho stromu alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Niekedy medzi symetricky napísaným kvetinovým vzorom sú dva vtáky, asymetrické v dizajne, niekedy odlišné vo farbe. V prípade, že sú motívy „koňa“ alebo „vtáka“ v kompozícii znázornené samostatne, symetria kvetinového aranžmánu môže, ale nemusí byť zachovaná.
Dekoratívne panely majú zvyčajne horizontálne predĺžený obdĺžnikový tvar. Môže pozostávať z troch samostatných dosiek. Zachovávajú tie tradičné metódy organizácie priestoru, ktoré vyvinuli umelci Gorodets na konci 19. storočia. Sú to stĺpy stojace po stranách a bohaté, krásne nariasené závesy po stranách a nástenné hodiny visiace v strede zobrazeného interiéru, obrovské okná a okrúhle stoly. A vôbec sa nezmenilo oblečenie hlavných hrdinov – slečien a pánov. Len teraz používané farby sú jasnejšie. Umelci často rozdeľujú horizontálne panely, ako aj vertikálne, na časti. Hrdina alebo skupina hlavných postáv dejovej kompozície sa zvyčajne nachádza v strede horizontálnej maľby alebo v hornej časti vertikálnej. Vynikajú farbou, veľkosťou, tónom, rytmom.
Ako deliaci motív možno použiť obrázky stĺpov a závesov. Umelci tak zobrazujú niekoľko miestností na ozdobných paneloch a ústredná téma je významovo spojená so scénami zobrazenými po stranách. Sú obrazy, kde je panel rozdelený na dve časti. Potom sa objavia dve sémantické centrá, ktoré sú navzájom neoddeliteľne spojené, každá časť má svoj vlastný stred a je postavená podľa všeobecných zákonov.
Jedinečné čítanie postáv v kompozícii deja. Mužská postava na koni je interpretovaná ako ženích, osamelé dievča stojace pri breze je interpretované ako nevesta. Scény hostiny, čajového večierka, svadby, večera sa odohrávajú na pozadí okna s povinným zahrnutím stola. Stôl nie je nikdy prázdny, je plný pohárov, samovaru alebo vázy s kvetmi - to je symbol bohatstva a prosperity. Bohato nariasené závesy a nástenné hodiny nesú rovnakú sémantickú interpretáciu. Tváre ľudí na obraze Gorodets sú vždy otočené k divákovi. Je veľmi zriedkavé nájsť obrázky otočené o tri štvrtiny.
Umelci sa neobmedzujú len na zobrazovanie interiérov interiéru. Na ozdobných plátnach sa objavujú dedinské domy s vyrezávanými okenicami a rámami, komíny zdobené vyrezávanými kohútmi a studne so strechami zdobenými konskými hlavami. Panely zobrazujúce pouličné scény sú niekedy rozdelené na časti. V strede bude uvedený hlavný pozemok, niekedy môže ukázať výzdobu interiéru bohatého domu. Moderní gorodetskí umelci však častejšie nerozdeľujú scény chôdze, chodenia von a rande na časti. Panely zobrazujú celé ulice s domami, plotmi, kostolmi a rastlinnými motívmi v podobe stromov.
Pod nohami hlavných postáv sú často napísané zvieratá - psy, mačky, kohúty, sliepky. Pri tejto štruktúre deja sú hlavné postavy zobrazené v popredí, väčšie ako vedľajšie a často sú farebne zvýraznené. Napriek zložitosti námetov umelci vždy zahrnú kvety do obrazu, aj keď je zobrazená zimná krajina.
Tradícia podpisovania diel alebo ich sprevádzania ľudovými prísloviami a porekadlami siaha až k prvým maľovaným gorodetským výrobkom z poslednej štvrtiny 19. storočia. Ľudová múdrosť vyjadrená slovami pomáha odhaliť zápletku obrazu, oživuje nakreslený obraz a zdôrazňuje obrovský sémantický význam, ktorý autor do svojho produktu vložil.
Gorodetova maľba je ľudové umelecké remeslo. Svetlé textúrované vzory sú vyrobené voľným ťahom s grafickým obrysom. Ruské motívy sa používali na zdobenie širokej škály domácich potrieb a dekoratívnych predmetov.
História rybárstva
Rodiskom maľby Gorodets je región Volga. Obyvatelia dedín Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino a niektorých ďalších dedín zdobili kolovrátky rezbami a potom tónovali ornament, aby neskôr mohli výrobky predávať na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Postupom času farebné vzory úplne nahradili vyrezávaný dekor a svetlé vzory sa začali nazývať maľbou Nižný Novgorod.
Pojem „gorodetský vzor“ sa objavil až v tridsiatych rokoch 20. storočia, keď sa verejnosť dozvedela o dielach jedného z najoddanejších výskumníkov ruských ľudových remesiel, V. M. Vasilenko. Gorodets je hlavným trhom pre maľované náčinie. Remeselníci túto skutočnosť zohľadnili a vzory odrážali život, zvyky a obrazy spojené s mestom. Postupom času sa obraz stal umeleckým znázornením kultúry a chuti Gorodets a jeho okolia.
Miestni remeselníci boli zruční v rezbárstve. Lesné rozlohy umožnili remeselníkom používať lacný a dostupný materiál na vytváranie svojich majstrovských diel. Rozkvet remesla je spojený s činnosťou Petra Veľkého, ktorý požadoval, aby jeho vojnové lode boli zdobené rezbami a maľbami. Postupom času boli lode premiestnené bližšie k novodobytým krajinám a remeselníci začali hľadať iné smery, ako uplatniť svoje nazbierané skúsenosti.
Rozkvet gorodetského remesla sa začal v roku 1870, keď do jednej z dedín prišiel maliar ikon Ogurečnikov. Jeho cieľom bolo aktualizovať maľby miestneho kostola. Bol to on, kto pomohol miestnym remeselníkom zvládnuť nové zručnosti: „animovanie“ s veveričkami, používanie niekoľkých guličiek farby naraz a ďalšie techniky.
Farby Gorodetovej maľby
Farby na vajíčka sa pôvodne používali na maľovanie. Nahradili ich olejové, temperové a gvašové kompozície. Farbiaca kompozícia sa na plátno nanášala vo veľkých bodoch bez toho, aby sa najprv vytvorili jasné kontúry.
Spočiatku remeselníci pracovali na povrchoch so základným náterom. Neskôr, po druhej svetovej vojne, sa ako základ zvolilo neošetrené drevo. To umožnilo, aby boli kresby ľahšie, čo im poskytlo transparentnosť.
- Obrazy. Pre vzory vo forme bobúľ a kvetov sa používajú tieto farby: okrová, ružová (zmes červených a bielych tónov), čisto červená, bordová (červená a čierna), modrá (modrá a biela), modrá. Na ozdobenie listov sa používa čistá zelená farba. Malé listy a kučery boli niekedy zdobené hnedou farbou.
- Tenevka. Hlavné farby odtieňa sú čierna, hnedá a modrá. Použitím hlbokého čierneho tónu, proti ktorému boli nakreslené kľúčové prvky ornamentu, bolo možné získať jasný a skôr kontrastný vzor. Ak sa na odtieň použil hnedý tón, obraz sa ukázal byť svetlejší a jemnejší.
- Prežiť. Na návnadu bola použitá biela farba. Žltý odtieň sa používal menej často. Bolo to potrebné len vtedy, ak listy dostali objemné akcenty.
Základné farby podľa čísel
Primárne farby, ktoré sa tradične používajú na ozdoby Gorodets:
- okrová(#CC7722);
- Ružová(#FFC0CB);
- Červená(#FF0000);
- Modrá(#00BFFF);
- Modrá(#964B00);
- biely(#FFFFFF);
- zelená(#00FF00);
- čierna(#000000);
- žltá(#FFFF00).
Prvky a motívy Gorodetovej maľby
Existujú tri základné typy kompozícií. Ide o „čistú“ kvetinovú maľbu, kompozíciu so zahrnutím motívu „koňa“ a komplexnú dejovú maľbu.
Najjednoduchšie sa vyrábajú kvetinové vzory. Existuje niekoľko prvkov ornamentu:
- „Kytica“ je symetrický obraz. Ide o malé kompozície pozostávajúce z 1 – 3 kvetov. Ozdobte škatule, rakvy, šálky, soľničky, šálky, misky;
- „Girland“ je typ „kytice“, keď je jeden veľký kvet umiestnený v strede a okolo neho je postavená kompozícia s menšími kvetmi;
- „Rhombus“ je variáciou „venca“. Stred tvorí niekoľko veľkých kvetov a v hornej časti diamantu sa zmenšujú listy a puky. Ornament často zdobí veľké truhlice, veľké dosky na krájanie, dvierka skriniek a nádoby na chlieb;
- „Kvetový prúžok“ je komplexná kompozícia pozostávajúca z horných a dolných vrstiev. Ornament môže byť vytvorený z pruhu kvetov rovnakej veľkosti alebo z kvetinových prvkov rôznych farieb, tvarov a typov;
- „Veniec“ je variáciou „kvetinového pruhu“, ale iba uzavretého typu. Zvyčajne zdobí povrchy riadu, podnosy, škatule, sudy na víno.
Motívy „kôň“ a „vták“
Existujú symetrické a asymetrické kompozície. Vtáky a kone sú najčastejšie umiestnené v strede kvitnúceho stromu alebo orámované vencom. Existujú sady produktov, z ktorých každý obsahuje niekoľko motívov naraz. Napríklad kura a kohút alebo dva kone rôznych farieb.
Podobné vzory vyzerajú pôsobivejšie na čiernych a červených plátnach. Základná farba: okrová, zlatá, oranžová, žltá. Párový obraz vtákov predstavuje rodinnú harmóniu a pohodu. Kone symbolizujú úspech a prosperitu.
Maľovanie predmetov
Tematické kresby sú umiestnené na veľkých predmetoch: truhlice, riad, stolové dosky. Majstri tradične zobrazovali scény čajových večierkov a osláv, svadieb na pozadí bohatého stola, stolov s pohármi, kvetmi a samovarmi. Tváre ľudí sa otáčali smerom k publiku, čo často dávalo určitú nedôveryhodnosť príliš zložitým skladbám.
Obľúbenou témou kresieb sú exteriéry domov s vyrezávanými okenicami, svetlými lištami a komínmi. Obraz dopĺňali studne, prútené ploty s kvetmi či džbány a sediaci kohúti. Okrem toho môže byť plátno „obohatené“ o obrázky iných zvierat - psov, mačiek, sliepok a kurčiat.
Technika Gorodetovej maľby
Maľba je robená priamo na drevenom podklade, ktorý je na začiatku natretý žltou, červenou a čiernou farbou. Každá základná farba je „vybielená“, čím sa zdvojnásobí počet farieb v palete.
Na povrchu tenké čiary s ceruzkou načrtávajú hlavné línie maľby. Osobitná pozornosť sa venuje „uzlom“ výkresu, to znamená najväčším a najdôležitejším prvkom. Stredné a malé detaily fungujú ako spojky pre veľké vzory a môžu sa vykonávať počas improvizácie.
V uzloch maľby tvorí základ kvetu široký štetec. Typicky ide o nepravidelnú okrúhlu alebo oválnu škvrnu. Na svetlé škvrny sa aplikuje tmavšia farba. Celá maľba pozostáva z jednoduchých prvkov: sponky, oblúky, špirály, ťahy, kvapky a samotná podmaľba.
Poslednou fázou je aplikácia kontrastných (čiernych alebo bielych) ťahov a bodiek na hotový výkres. Táto fáza sa vykonáva pomocou veľmi tenkej kefy. Hneď ako plátno zaschne, obraz sa „zafixuje“ hrubou vrstvou laku.
Kopírovanie je nevyhnutnou súčasťou učenia sa maľby. Pre niektorých sa to stane iba javiskom, zatiaľ čo iní sa tam zastavia.
Budeme potrebovať:
1 Veveričkové alebo jadrové štetce č. 1 - na kontúrovanie a č. 2 - na maľovanie.
2 Umelecký gvaš (možno nahradiť akrylovou alebo temperovou farbou), + téglik s vodou.
3 Hrubý list papiera alebo produkt, ktorý chcete natrieť (vopred vybrúsený)
4 Ceruzka, guma, pravítko.
5 Šablón vystrihnutých z kartónu - kruhy rôznych priemerov. Mám - 5,5 cm - veľké; 4 cm - priemer; 2 cm - malý.
Na čo slúžia šablóny? Všetky kvety v Gorodetovej maľbe sú založené na kruhoch. Aby ste sa neobťažovali s kompasom, je jednoduchšie sledovať šablóny.
Prvky Gorodetovej maľby pre dnešnú lekciu:
Rosan, ináč kupavka, je najväčší kvet;
Púčik je malá ruža, menšia ako ruža;
Slnečno - rozeta - menej kúpania;
Bobule a jablká sú najmenšími prvkami kytice Gorodets.
Okrem kvetov môžu Gorodets obsahovať vtáky a kone, ako aj scénické scény v interiéri a exteriéri.
Aranžmán je postavený podľa jednoduchého princípu – od najväčšieho kvetu po ten menší. Najmenší prvok dopĺňa kvetinovú girlandu.
Nakreslite kvety ako v nasledujúcom príklade a potom začnite kresliť listy, 2-3 kusy medzi kvety (vo všeobecnosti toľko, koľko chcete). Listy majú tvar lodičiek (dva oblúky oproti sebe, pozrite sa na držiaky na klávesnici). Alebo je to možné inak - na jednej strane je oblúk, na druhej mierne zvlnená čiara (druh tuberkula - kolíska)
Všetky medzery medzi kvetmi vyplňte listami, kde nie je dostatok miesta, môžete použiť 1 list. Na koncoch kvetinových vetiev môžete nakresliť 3-5 listov ako ker.
V strede kompozície nakreslíme vtáka alebo koňa. Ukážem vám, ako nakresliť vtáka. Začneme kresliť čiaru brucha, ale nie v strede listu, ale mierne doľava.
a) Najprv nakreslíme bruško, v podstate len vlnovku. (menšia horná krivka bude krk a zobák a väčšia spodná krivka bude brucho)
b) Teraz nakreslíme krídlo. Nachádza sa v brušnej oblasti. Tvar pripomína veľkú kvapku ležiacu na boku. Krídlo padá presne do stredu listu, to znamená, že veľký kvet ruže sa naň pozerá.
Dokončíme hlavu a chrbát. Opäť vlnovka. Tuberkulum je v oblasti hlavy a potom dole, takmer rovno ku krídlu.
c) Nohy. Pod bruchom nakreslite 2 čiary dlhé asi 1,5-2 cm, jednu smerujte k chvostu, druhú takmer rovnú. Musíme dokončiť kreslenie stehien - to sú opäť 2 čiary - oblúky.
Vtáčik je pripravený a celá kompozícia ako celok je pripravená na maľovanie.
Niekoľko tipov:
Vodu v nádobe vymieňajte častejšie. Mením to pri každej zmene farby.
Nenechávajte kefku v tégliku s vodou, štetiny sa zlomia a rúčka sa uvoľní.
Na miešanie farieb nepoužívajte dobrý štetec, na tento účel použite staré, nekvalitné štetce na lepidlo.
Vlastnosti kvašu: po zaschnutí sa 4-krát rozjasní, zašpiní si ruky a rýchlo schne. Preto nenechávajte poháre s kvašom otvorené dlho.
Nebojte sa otočiť pracovnú plochu (je ňou aj list na šírku), aby bola vždy pohodlná.
Prvá fáza sa nazýva „maľovanie“ a v podstate sa podobá farbeniu. Teraz urobme toto sfarbenie. Farby si môžete vybrať sami, alebo môžete zopakovať moje. V podstate sú to modré, červené alebo malinové alebo bordové bielené s bielou.. Vo výsledku - ružová, modrá. A oranžová a zelená sú vo svojej čistej forme (bez zmeny farby). Nižšie nájdete postup maľovania z obrázkov bez komentárov.
Druhá fáza sa nazýva „tienenie“. Namaľujeme cez srdiečka (kruhy v hornej časti kvietka) a oblúčiky na kvietkoch vytieňujeme farbou, z ktorej sme ich vybielili (modrá, karmínová). A oranžové bobule majú červený alebo bordový odtieň. A tiež vtáčí chvost.
Tretia etapa sa nazýva „bývanie“. Začnime čiernou farbou. Animujeme listy - načrtneme stranu, ktorú som nazval „oblúk“ čiernou farbou (iba na jednej strane), vo vnútri každého listu je pár antén rôznej dĺžky.
Na druhú stranu listu nakreslite kvapôčky alebo čiary (od veľkej kvapky hore po malú kvapku dole), kvapky sú umiestnené paralelne a blízko seba,
Pridajme čierne pierka na vtáčí chvost a pár ťahov po nohách.
Vo vnútri veľkej ruže nakreslíme držiak v strede s karmínovou farbou a pozdĺž jeho okrajov budú 2-3 kvapky rôznych dĺžok, ktoré opakujú tvar kruhu. Na tie najdlhšie položte úponky, stočené smerom k stredu kvetu.
Teraz to oživme bielou farbou - nakreslite „podkovy“ na odtieň ruže a púčikov,
Nakreslite poklop na jadrách.
Okvetné lístky ruže zvnútra zakrúžkujte, zvnútra aj jabĺčka (pomaranč) a do stredu položte úponku, na ktorú zasaďte niekoľko kvapiek; a načrtnite držiak v strede ruže a urobte tieňovanie, nazýva sa to „brada“ (všetko v bielej farbe). Umiestnite kvapôčky do stredu púčikov a ruží a medzi podkovy.
Žite vtáka podľa svojho vkusu alebo, ako ja, použite rovnaké techniky - „podkovy“, „antény“, „kvapôčky“, „šťuchnutie“.
Štvrtou etapou je „oživenie“. Pomocou bielej zápalky umiestnite bodce na listy (priamo na tykadlá), ako aj na jadrá, medzi podkovy, vtáčie oči, na krídlo, na konce bielych tykadiel (na jablká). Môže to byť aj na vtáčom chvoste (nekreslil som to).
Umiestnite niekoľko červených kvapiek na krídlo vtáka a rám nafarbite na červeno.Zostáva len nakresliť stonku medzi kvety pomocou kvapiek (v čiernej farbe), aby kvety neviseli vo vzduchu a vyplnili prázdne miesto prichádzajúcimi úponkami z listov. Navlečte na ne paralelné kvapôčky alebo bodky (od najväčšieho po najmenšie)
Všetko je pripravené!
Kvety - symbol zdravia
Kvety sú nevyhnutnou súčasťou každej Gorodetovej práce.
Aby ste dobre zvládli Gorodetovu maľbu, stačí vedieť nakresliť iba štyri kvety. Poďme sa naučiť nakresliť tieto štyri kvety. Kreslia sa v troch fázach: podmaľba; vedenie okvetných lístkov; oživenia.
Pripravte si papier, ceruzku, jeden umelecký štetec a zatiaľ len jednu farbu z gvašovej sady - kraplak. Ceruzkou nakreslite na list papiera štyri kruhy v rade: prvý je menší, ostatné sú rovnaké (pozri obrázok).
Pomocou štetca a čerešňovej farby (kraplak) nakreslite do každého z týchto kruhov okrúhlu farebnú škvrnu; na prvých dvoch - na boku a na ďalších dvoch - v strede. Pre pohodlie budeme túto škvrnu v budúcnosti nazývať výlevka. Teraz dokončíme maľovanie týchto štyroch kvetov rovnakou farbou (kraplak).
Na prvom kruhu nakresliť oblúk. Aby ste to dosiahli, držte štetec v zvislej polohe v prstoch (kolmo na hárok papiera), začneme kresliť oblúk, najskôr sa špičkou štetca zľahka dotkneme papiera, potom na štetec silno zatlačíme (kefa zanecháva širokú hladkú stopu) a oblúk dokončite opäť tenkou čiarou. Ukazuje sa krásny oblúk v tvare nového mesiaca (obr. a).
Na druhom kruhu nakreslíme rovnaký oblúk, ale teraz nie pozdĺž okraja, ale vo vnútri kruhu. A pozdĺž jeho okraja sú zaoblené okvetné lístky v tvare presne rovnakého ako oblúk, len menšie. Výsledkom bol kvet trochu pripomínajúci ružu (obr. b).
V treťom kole nakreslite okvetné lístky pozdĺž okraja kruhu (obr. c).
Vo štvrtom kole Dokončujeme kreslenie kvapiek metódou namáčania. Sú umiestnené radiálne okolo nosa nakresleného v strede (obr. d).
Teraz porovnajte svoje kvety s tými na obrázku... Uistite sa, že všetky oblúky sú zaoblené a vypuklé, ako plachty nafúknuté vetrom, aby nosy tretieho a štvrtého kvetu boli dostatočne veľké (nie menej ako 1/3 priemeru kruhu, v ktorom sa nachádzajú).
Terminológia
- púčik (obr. a);
- ruža (obr. b);
- rozan (obr. c);
- rumanček (obr. d).
V iných zdrojoch môžu byť tie isté kvety pomenované inak!
Farba
Povieme si, akú farbu budú mať kvety, ktoré sme sa naučili kresliť.
Zatiaľ nakreslíme všetky kvety iba v ružovej a modrej. Na obraze je veľa ružových kvetov, ale málo modrých. Na Gorodetovom obraze nemusí byť viac ako jedna štvrtina z celkového počtu kvetov, alebo dokonca menej, alebo dokonca nemusia byť prítomné vôbec.
Kvety Gorodets sú vždy nakreslené na farebných kruhoch. Keď začnú dielo maľovať, najskôr kreslia iba farebné kruhy (to je tá podmaľba). prečo je to tak? Toto je tradícia. Stačí, ak dokážete znázorniť iba štyri kvety, ktoré sú tu popísané, a dojem z obrovského množstva týchto kvetov je vytvorený len vďaka ich farbe - červená, ružová, modrá, indigová, okrová, hnedá, čerešňová a dokonca aj čierna. Kvety nie sú len oranžové, žlté a fialové.
Opäť nakreslíme tie isté štyri kruhy, s ktorými sme sa začali učiť, ako zobrazovať kvety Gorodets. Ktorýkoľvek zo štyroch kruhov namaľujeme modrou medzerou a ďalšie tri ružovou medzerou. Teraz na tieto podmaľby nakreslíme rovnaké kvety ako na obrázku.
Upozorňujeme, že na modrom kruhu maľujeme okvetné lístky a nos kvetu kobaltovou modrou a ružové podmaľby červenou farbou.
Ozhivki
Teraz prejdime k tretej fáze: zostáva už len urobiť oživenia. Kvety sú oživené bielou farbou pomocou umeleckého štetca N2 a N3.
Hrot štetca je starostlivo namočený v bielom gvaši a kvietky sú ozdobené bodkami a pružnými ťahmi. Najprv dajú do stredu všetkých výleviek bielu bodku, potom bodkami olemujú výbežky ruží a margarétok a bielym oblúkom lemujú výbežky púčika a ruže. A potom sú animácie na ružici (tie umiestnené pozdĺž „meridiánov“) doplnené veľmi elegantnými dotykmi.
Všetky! Naučili sme sa písať kvety! Poradenstvo: robte animácie na kvetoch len tak, ako je to znázornené na obrázku. Toto je tradícia. A tradície treba rešpektovať.
Majster A.V. navrhuje Sokolová 18 druhov kvetov Gorodets- ruže, sedmokrásky, sedmokrásky, viaclistové kvety pripomínajúce poľné muškáty.
Je nemožné si predstaviť všetko bohatstvo kvetov vynájdených gorodetskými remeselníkmi za 150 rokov práce v remesle. Tu sú zobrazené len tie najzákladnejšie, najbežnejšie a obľúbené obyvateľmi mesta. Sú to predovšetkým ruže.
V tridsiatych rokoch 20. storočia v spolupráci so slávnymi majstrami zhostovských podnosov, slávnym ruským umelcom P.P. Končalovskij tvrdil, že namaľovať ružu je rovnako ťažké ako namaľovať portrét človeka. Maľovanie tohto kráľovského kvetu je však pre majstrov ľudového umenia nielen náročné, ale aj radostné, inak by sa k nemu obyvatelia Zhostova a maliari drevených výrobkov, vyšívači či dokonca kováči tak často neobracali.
Obyvatelia mesta sa nikdy nesnažili, aby ich kvety vyzerali ako prirodzené, konvenčnosť dekoratívnych techník sa nielen neskrýva, ale dokonca zdôrazňuje. Vždy sa vytvorí fantastický obraz kvetu, a to šikovne, s mimoriadnou fantáziou a inšpiráciou.
Medzi šiestimi druhmi ruží prezentovaných na obrázku nie sú žiadne dve rovnaké v tvare, farbe alebo v najjemnejších detailoch bielenia. Autor obrazu tu pôsobí ako jemný kolorista: ruže nie sú len červené, modré či ružové – ich jemné farebné odtiene sa len ťažko opisujú slovami. Tvary ruží nie sú o nič menej rozmanité: mení sa strih stredu kvetu, počet a vzor okvetných lístkov. Niektoré z nich sú okrúhle, iné sú hladko zakrivené a iné špicaté. Každý kvet Gorodets má svoj vlastný jedinečný charakter.
A ruža, kupavka a harmanček sa na prvý pohľad zdajú byť veľmi zložité a ťažko realizovateľné. Spočiatku je ťažké pochopiť, ako začať pracovať na každom tvare kvetu. Ale treba si uvedomiť, že aj tie najzložitejšie formy v ľudovej maľbe sú tvorené množstvom jednoduchých prvkov.
Existuje niekoľko základných princípov vytvárania väčšiny kvetov Gorodets. Niektoré z nich sú založené na takzvanom bull's-eye - pomerne veľkom kruhu, vyrobeným stredne veľkým štetcom. Na základe jeho vývoja je možné použiť ďalšie farby a grafické rezy na vytvorenie pomerne veľkého množstva rôznych farieb. Takto vznikajú gorodetské ruže, kupavky a sedmokrásky.
Ostatné kvety – nazvime ich pelargónie poľné- majú malý okrúhly bobuľový stred a svetlé okvetné lístky rôznych vzorov, ktorých polopriehľadnosť je zdôraznená najjemnejším bielym tieňovaním. Na konečnú úpravu kvetinových foriem sa spolu s bielou často používa čierna, ktorá je v Gorodetovej maľbe veľmi populárna.
Na písanie gorodetských kvetov existuje ešte jeden umelecký princíp – ide o tzv kvety podľa textúry. Faktom je, že tradičné gorodetovské diela sa maľovali spravidla na farebné podklady, no od 50. rokov 20. storočia začali v sortimente remesiel prevládať diela, ktorých podkladom bolo prírodné, nenatierané drevo. V tomto smere museli majstri riešiť pomerne veľa nových umeleckých problémov. Skúsení umelci Gorodets našli originálne dekoratívne riešenia pre kompozície, nielen prispôsobili farebnú paletu Gorodets na maľovanie na textúru, ale vytvorili aj nové originálne techniky maľovania farieb. Do samotnej štruktúry kvetu boli zakomponované fragmenty nelakovaného dreva.
Bibliografia
