Gorodets maľovanie jednoduchých prvkov. Gorodetova maľba

Gorodetova maľba je nádherná maliarska technika, ktorá bola vytvorená špeciálne v Rusku. Často aj v materských školách prebiehajú hodiny umenia zobrazovať predmety a zvieratá v jedinečných jasných farbách s prvkami rozprávky.

História Gorodetovej maľby

Zvyčajne sa Gorodetova maľba používala na zdobenie drevených výrobkov. Od začiatku to bolo ľudové remeslo maľovanie na drevo v regióne Nižný Novgorod.

Vznikol v druhej polovici 19. storočia pri obci Gorodets, odtiaľ názov. V tej oblasti bolo veľa lesov, takže materiál bol lacný. A z nej sa zase vyrábali detské hračky, nábytok, domčeky a mnoho iného. Na zdobenie drevených predmetov sa použila maľba, ktorá sa nezaobišla bez jasných girlandov kvetov.

Tak sa to postupne rozšírilo takmer na všetky predmety každodennej potreby ľudí. A obrazy rôznych rozprávkových scén a pestré farby dodali obrazom zvláštny, nezabudnuteľný dej.

Teraz je táto technika stále populárna. Ľahko nájdete kusy nábytku, najmä detského nábytku, zdobené bujnými kvetmi. A keďže prvky sú dosť veľké, učitelia v materských školách začali pri tvorivých činnostiach používať postupné kreslenie Gorodetovej maľby.

Prvky a techniky ich vykonávania v Gorodetovej maľbe

Skutoční majstri gorodetskej maľby v prvom rade dbajú na polohu ruky pri práci. Ruku stačí držať vertikálne, aby sa mohla otáčať medzi prstami (palcom, ukazovákom a stredom) bez prekážok. Pri správnom umiestnení sa všetky prvky maľby dosiahnu bez veľkého úsilia.

Maliarske práce sa vykonávajú v dvoch etapách:

• podmaľba;
• oživenia.

Na podmaľovanie použite veľké štetce, aby ste vyplnili celú postavu naraz. Napríklad všetky kone sú úplne pokryté čiernou farbou, okrem postroja. Túto techniku ​​zvládne aj päťročné dieťa. Hlavná vec je rozotrieť farbu v rovnomernej a tenkej vrstve, aby nezostali žiadne medzery.

Revival je technika, pri ktorej sa skica kresby mení na maľbu. V tomto prípade sa používajú tenké (umelecké) kefy. Pracujú len s čiernobielym náterom, na rozdiel od podmaľby, kde je prijateľná akákoľvek farba. Namáča sa iba špička a všetky detaily sa robia starostlivo.

Pomocou animácie sa aplikujú rôzne bodky a kučery, aby obraz oživil. Majú však prísne pravidlá presadzovania. Môžete napríklad použiť iba oblúky, bodky, ťahy a kvapôčky. Hlavná vec je dotknúť sa diela iba koncom štetca, aby boli ťahy hladké a krásne.

Absolútne všetky prvky maľby Gorodets sa aplikujú bez predbežného náčrtu ceruzkou. Preto je každé dielo individuálne.

Ako zobraziť kvety v Gorodetovej maľbe

Aby maľby dopadli obzvlášť dobre, pozrime sa na podrobnú kresbu Gorodetovej maľby pomocou kvetov ako príklad. Sú považované za symbol zdravia.

Aby ste dostatočne dobre zvládli techniku ​​maľby Gorodets, stačí sa naučiť nakresliť štyri kvety. Práca sa na rozdiel od iných prvkov vykonáva v troch etapách:

• podmaľba;
• vedenie okvetných lístkov;
• oživenia.

Keď sa učíte, a tiež ak deti robia prácu, môžete použiť ceruzku pomocou techniky kreslenia „Gorodets painting“. Kreslenie krok za krokom pre deti, ale aj pre dospelých, bude vyzerať takto:

1. Na papier nakreslite ceruzkou štyri kruhy (tri rovnaké a jeden menší).
2. Vezmite tenký štetec a namaľte okrúhle škvrny čerešňovou farbou (prvé dve sú po stranách a zvyšné sú v strede)
3. Pomocou rovnakej farby nakreslíme na prvý kruh oblúk od okraja. Aby ste ho správne namierili, držte štetec kolmo na papier. Hneď ako sa dotknete, začnite kresliť, potom stlačte a znova dokončite tenkou čiarou.
4. Na druhom kruhu nakreslite rovnaký oblúk, ale nie pozdĺž okraja, ale vnútri. A položte okvetné lístky na okraj. Urobte ich rovnakým spôsobom ako predchádzajúci prvok, len menšie.
5. V treťom kruhu rozmiestnite okvetné lístky po obvode.
6. Vo štvrtom pridajte kvapôčky pomocou metódy blotovania. Mali by byť umiestnené radiálne okolo centrálneho bodu.

Keď ste sa naučili kresliť prvky oddelene, prejdime k výrobe kvetu:

1. Najprv nakreslíme podmaľby - veľké škvrny farby v tvare kruhu. Berieme akúkoľvek farbu, zvyčajne ružovú alebo modrú.
2. Na tieto kruhy aplikujeme jeden z vybraných vzorov, ktoré sme sa naučili kresliť - to je fáza umiestňovania okvetných lístkov.
3. Teraz dokončíme prácu s animáciami. Robia sa na kvetoch bielou farbou. Robíme úhľadné kresby alebo dávame bodky na oživenie vzoru.

Obraz kvetov je základom štýlu maľby Gorodets. Kreslenie takýchto vzorov krok za krokom v materskej škole prinesie deťom veľa radosti a naučí ich byť opatrní, pretože všetko sa musí robiť bez náčrtu a oblúky a animácie sa musia robiť s mimoriadnou presnosťou.

v kolektíve materskej školy

Ako sme už povedali, maľovanie Gorodets je ideálne pre deti. Pozrime sa, ako krok za krokom kresliť Gorodetovu maľbu v staršej skupine materskej školy.

Najprv povedzte deťom, čo je Gorodetova maľba, a ukážte im ilustrácie. Aby ste im prácu uľahčili, urobte ju spoločne kreslením na papier pripevnený k tabuli. Začať:

1. Nakreslite telo, ktoré vyzerá ako dve kvapky, ktoré vyzerajú v rôznych smeroch a sú spojené palicou.
2. Ďalej nakreslite hlavu. Nie je potrebné to komplikovať, vezmite si ovál, pridajte uši a predĺženú papuľu.
3. Teraz nohy. Malé trojuholníky na správnych miestach, z nich paličky a na konci aj trojuholníky (kopýtka).
4. Hrivu a chvost zobrazujeme žltou farbou pomocou polkruhov v práci.
5. Nakreslíme sedlo (farbu si deti vyberú samy).
6. Nakreslíme oči, uzdu a ozdobíme sedlo.

Toto bola kresba koňa krok za krokom. Maľovanie Gorodets pomôže deťom stať sa opatrnejšími a rozvíjať ich tvorivé schopnosti. S geometrickými tvarmi môžete zoznámiť aj mladých umelcov.

Maľovanie tabule maľovaním Gorodets s deťmi

Obzvlášť zaujímavé pre deti v materskej škole bude postupné kreslenie Gorodetovej maľby na drevenú dosku ako darček pre svojich rodičov. Vopred môžete žiakov požiadať, aby si materiály na prácu priniesli z domu. A samotná lekcia by mala byť štruktúrovaná takto:

1. Povieme vám niečo o histórii Gorodetovej maľby.
2. Určíme stred každej dosky a ceruzkou tam vložíme bodku.
3. Nakreslite kruh s vybranou farbou.
4. Keď zaschne, navrch nanesieme okvetné lístky (vyberte pre každého jednu možnosť kvetu).
5. Po chvíli čakania vezmite tenký štetec a naneste žily bielou farbou.
6. Umožňujeme vám pridať kučery do zostávajúceho priestoru.
7. Obrys dosky namaľujeme pevným pruhom rovnakej farby ako kvet.

Táto aktivita prinesie deťom veľa dojmov a spomienka zostane na celý život. Odporučte tabuľu lakovať doma s rodičmi, aby sa farba časom nedrolila.

Tipy pre prácu s deťmi pri maľovaní Gorodets

Ak plánujete so svojimi študentmi kresliť krok za krokom Gorodetovu maľbu, nezabudnite:

1. Najprv dokončite všetky prvky sami.
2. Vyberte si rovnaký vzor pre všetkých.
3. Ak vidíte, že sa niekomu nedarí, pomôžte.
4. Nezabudnite pochváliť chalanov, ako pracujú.
5. Pamätajte, že základom gorodetských vzorov je podmaľba, ktorá sa robí jednofarebne a nemali by zostať žiadne medzery a oživenia sa robia tenkým štetcom.

Maľba Gorodets je kresba prvkov rozprávky, takže toto dielo sa deťom určite bude páčiť.

Kopírovanie je nevyhnutnou súčasťou učenia sa maľby. Pre niektorých sa to stane iba javiskom, zatiaľ čo iní sa tam zastavia.
Budeme potrebovať:
1 Veveričkové alebo jadrové štetce č. 1 - na kontúrovanie a č. 2 - na maľovanie.
2 Umelecký gvaš (možno nahradiť akrylovou alebo temperovou farbou), + téglik s vodou.
3 Hrubý list papiera alebo produkt, ktorý chcete natrieť (vopred vybrúsený)
4 Ceruzka, guma, pravítko.
5 Šablón vystrihnutých z kartónu - kruhy rôznych priemerov. Mám - 5,5 cm - veľké; 4 cm - priemer; 2 cm - malý.
Na čo slúžia šablóny? Všetky kvety v Gorodetovej maľbe sú založené na kruhoch. Aby ste sa neobťažovali s kompasom, je jednoduchšie sledovať šablóny.

Prvky Gorodetovej maľby pre dnešnú lekciu:
Rosan, ináč kupavka, je najväčší kvet;
Púčik je malá ruža, menšia ako ruža;
Slnečno - rozeta - menej kúpania;
Bobule a jablká sú najmenšími prvkami kytice Gorodets.
Okrem kvetov môžu Gorodets obsahovať vtáky a kone, ako aj scénické scény v interiéri a exteriéri.
Aranžmán je postavený podľa jednoduchého princípu – od najväčšieho kvetu po ten menší. Najmenší prvok dopĺňa kvetinovú girlandu.
Nakreslite kvety ako v nasledujúcom príklade a potom začnite kresliť listy, 2-3 kusy medzi kvety (vo všeobecnosti toľko, koľko chcete). Listy majú tvar lodičiek (dva oblúky oproti sebe, pozrite sa na držiaky na klávesnici). Alebo je to možné inak - na jednej strane je oblúk, na druhej mierne zvlnená čiara (druh tuberkula - kolíska)

Všetky medzery medzi kvetmi vyplňte listami, kde nie je dostatok miesta, môžete použiť 1 list. Na koncoch kvetinových vetiev môžete nakresliť 3-5 listov ako ker.

V strede kompozície nakreslíme vtáka alebo koňa. Ukážem vám, ako nakresliť vtáka. Začneme kresliť čiaru brucha, ale nie v strede listu, ale mierne doľava.
a) Najprv nakreslíme bruško, v podstate len vlnovku. (menšia horná krivka bude krk a zobák a väčšia spodná krivka bude brucho)

b) Teraz nakreslíme krídlo. Nachádza sa v brušnej oblasti. Tvar pripomína veľkú kvapku ležiacu na boku. Krídlo padá presne do stredu listu, to znamená, že veľký kvet ruže sa naň pozerá.

Dokončíme hlavu a chrbát. Opäť vlnovka. Tuberkulum je v oblasti hlavy a potom dole, takmer rovno ku krídlu.

c) Nohy. Pod bruchom nakreslite 2 čiary dlhé asi 1,5-2 cm, jednu smerujte k chvostu, druhú takmer rovnú. Musíme dokončiť kreslenie stehien - to sú opäť 2 čiary - oblúky.

Vtáčik je pripravený a celá kompozícia ako celok je pripravená na maľovanie.
Niekoľko tipov:
Vodu v nádobe vymieňajte častejšie. Pri každej zmene farby ho mením.
Nenechávajte kefku v tégliku s vodou, štetiny sa zlomia a rúčka sa uvoľní.
Na miešanie farieb nepoužívajte dobrý štetec, na tento účel použite staré, nekvalitné štetce na lepidlo.
Vlastnosti kvašu: po zaschnutí sa 4-krát rozjasní, zašpiní si ruky a rýchlo schne. Preto nenechávajte poháre s kvašom otvorené dlho.
Nebojte sa otočiť pracovnú plochu (je ňou aj list na šírku), aby bola vždy pohodlná.
Prvá fáza sa nazýva „maľovanie“ a v podstate sa podobá farbeniu. Teraz urobme toto sfarbenie. Farby si môžete vybrať sami, alebo môžete zopakovať moje. V podstate sú to modré, červené alebo malinové alebo bordové bielené s bielou.. Vo výsledku - ružová, modrá. A oranžová a zelená sú vo svojej čistej forme (bez zmeny farby). Nižšie nájdete postup maľovania z obrázkov bez komentárov.

Druhá fáza sa nazýva „tienenie“. Namaľujeme cez srdiečka (kruhy v hornej časti kvietka) a oblúčiky na kvietkoch vytieňujeme farbou, z ktorej sme ich vybielili (modrá, karmínová). A oranžové bobule majú červený alebo bordový odtieň. A tiež vtáčí chvost.

Tretia etapa sa nazýva „bývanie“. Začnime čiernou. Animujeme listy - načrtneme stranu, ktorú som nazval „oblúk“ čiernou farbou (iba na jednej strane), vo vnútri každého listu je pár antén rôznej dĺžky.
Na druhú stranu listu nakreslite kvapôčky alebo čiary (od veľkej kvapky hore po malú kvapku dole), kvapky sú umiestnené paralelne a blízko seba,
Pridajme čierne pierka na vtáčí chvost a pár ťahov po nohách.
Vo vnútri veľkej ruže nakreslíme držiak v strede s karmínovou farbou a pozdĺž jeho okrajov budú 2-3 kvapky rôznych dĺžok, ktoré opakujú tvar kruhu. Na tie najdlhšie položte úponky, stočené smerom k stredu kvetu.

Teraz to oživme bielou farbou - nakreslite „podkovy“ na odtieň ruže a púčikov,

Nakreslite poklop na jadrách.

Okvetné lístky ruže zvnútra zakrúžkujte, zvnútra aj jabĺčka (pomaranč) a do stredu položte úponku, na ktorú zasaďte niekoľko kvapiek; a načrtnite držiak v strede ruže a urobte tieňovanie, nazýva sa to „brada“ (všetko v bielej farbe). Umiestnite kvapôčky do stredu púčikov a ruží a medzi podkovy.

Žite vtáka podľa svojho vkusu alebo, ako ja, použite rovnaké techniky - „podkovy“, „antény“, „kvapôčky“, „šťuchnutie“.
Štvrtou etapou je „oživenie“. Pomocou bielej zápalky umiestnite hroty na listy (priamo na tykadlá), ako aj na jadrá, medzi podkovy, vtáčie oči, na krídlo, na konce bielych tykadiel (na jablká). Môže to byť aj na vtáčom chvoste (nekreslil som to).
Umiestnite niekoľko červených kvapiek na krídlo vtáka a rám nafarbite na červeno.Zostáva len nakresliť stonku medzi kvety pomocou kvapiek (v čiernej farbe), aby kvety neviseli vo vzduchu a vyplnili prázdne miesto prichádzajúcimi úponkami z listov. Navlečte na ne paralelné kvapôčky alebo bodky (od najväčšieho po najmenšie)
Všetko je pripravené!

Ako nakresliť Gorodetov vzor na tanieri krok za krokom pre deti staršie ako 7 rokov

Bogatova Oksana Nikolaevna, učiteľka MKDOU "Materská škola č. 94" Dzeržinsk, región Nižný Novgorod.
Popis: Majstrovská trieda bude zaujímavá pre pedagógov, učiteľov základných škôl, učiteľov ďalšieho vzdelávania a rodičov. Deti vo veku 6-7 rokov budú môcť dokončiť prácu s pomocou dospelých a staršie deti - nezávisle.
Účel: Panelová doska môže slúžiť ako darček príbuzným, priateľom a tiež zdobiť interiér kuchyne.
Cieľ: vytvorenie dekoratívneho panelu s Gorodetovou maľbou.
Úlohy:
- pokračovať v oboznamovaní detí s ľudovými remeslami;
- naučiť sa vytvárať vzor z prvkov Gorodetovej maľby;
- zdokonaľte svoje kreslenie pomocou tenkého štetca;
- rozvíjať zmysel pre kompozíciu;
- pestovať záujem a úctu k ľudovému umeniu.

Pred začatím majstrovskej triedy navrhujem, aby ste si na chvíľu zapamätali históriu Gorodetovej maľby a pocítili jej slnečnú, láskavú atmosféru.

Maľba na drevo Gorodets- slávne ľudové remeslo regiónu Nižný Novgorod. Rozvinula sa v druhej polovici 19. storočia v zavolžských dedinách neďaleko mesta Gorodets. Obyvatelia okolitých obcí boli známi ako zruční remeselníci, medzi ktorými boli kováči, tkáči, farbiari, rezbári, tesári a stolári. V regióne Volga bolo veľa lesa a poskytoval množstvo lacného materiálu, z ktorého sa vyrábalo všetko: od detských hračiek až po nábytok.

Známe boli najmä gorodetské kolovraty, ktoré sa vo veľkom predávali na veľtrhu v Nižnom Novgorode a distribuovali sa po celom Rusku. Ľudia si ich s radosťou kupovali vďaka vtipným maľovaným obrázkom na spodnej časti kolovrátku. Po skončení práce gazdinky namiesto obrazov zdobili steny takýmito šiškami.

Čoskoro takáto maľba začala zdobiť nielen kolovrátky, ale aj mnohé domáce potreby: stoličky, koše, škatule, soľničky a hračky.
Gorodetova maľba je jedinečná vo svojom štýle, takže je dosť ťažké ju zameniť. Ani jeden výrobok Gorodets nie je kompletný bez sviežich girland a kytíc kvetov pripomínajúcich ruže a sedmokrásky.

Predmety produktov Gorodets mali akúsi jedinečnú zápletku. Majstri zobrazovali v bohatých interiéroch pánov kráčajúcich s dámami, jazdcov na koňoch, výjavy pri pití čaju.

Predtým sa maľovanie Gorodets vykonávalo vaječnými farbami, ktoré sa na výrobok nanášali vo veľkých farebných bodoch bez predbežného obrysu.
Kresba bola aplikovaná voľnými ťahmi s grafickým obrysom v čiernej alebo bielej farbe. Prevládali farby modrá, červená, biela a čierna.
V súčasnosti remeselníci používajú olejovú farbu, ktorá rozšírila farebnú škálu.
Motívy a technológia Gorodetovej maľby však zostali rovnaké.
Moderní umelci, ako predtým, maľujú všetky druhy drevených výrobkov: škatule, rakvy, ozdobné panely, skrinky, police, nádoby na chlieb, soľničky, hračky a nábytok.

Už sa stalo tradíciou, že školáci z Nižného Novgorodu navštevujú Gorodec na exkurziách.

Tam sa dozvedia veľa zaujímavostí z histórie regiónu Nižný Novgorod. Ponárajú sa do atmosféry života svojich predkov. Vlastnými rukami sa môžu dotknúť všetkého.

A samozrejme sa zúčastňujú majstrovských kurzov miestnych umelcov.

Deti sú z takýchto výletov nadšené.

Teraz mi dovoľte predstaviť moju majstrovskú triedu kreslenia Gorodetovej maľby.
Materiály: papierová doska, biely akrylový základ, základný štetec, maliarske štetce č. 1, č. 2, č. 5, kvaš (žltý, rubínový, biely), akvarelové farby, jednoduchá ceruzka.

Dosku zakryte základným náterom (akryl rýchlo schne).

Zobrazme jeden z prvkov v strede taniera - harmanček. V Gorodetovej maľbe môže byť harmanček modrý, fialový, červený alebo oranžový (viaclistý fantastický kvet). Kresbu aplikujeme jednoduchou ceruzkou.

Etapa "podmaľba".Pozadie urobíme žltým gvašom (štetec č.5).

Zmiešajte rubínový a biely kvaš, aby ste získali ružovú farbu. Vytvorenie ružového pozadia.

Červeným akvarelom obkreslíme kvietok a namaľujeme kruh v strede (štetec č. 2).

Urobte druhý rad vnútri červených okvetných lístkov a potom pomocou bieleho akvarelu obkreslite okvetné lístky okolo stredu.

Bielou obkreslíme veľké okvetné lístky vnútri a malé zvonka (štetec č. 2), pridáme tri ťahy (biely a červený) a aplikujeme bodky (štetec č. 1).

Teraz nakreslite listy horčicovou farbou. Listy na Gorodetovom obraze sa líšia veľkosťou, ale vždy sú usporiadané v skupinách. Zároveň nikdy nepresahujú veľkosť centrálneho kvetu kompozície.

Nakreslite zelené listy.

Na listoch urobíme žilky (štetec č. 1) - pozdĺž listu nakreslíme čiaru a cez ňu niekoľko krátkych.

Žily na zelených listoch sa robia inak.

Etapa „oživenia“. Horčicovo sfarbené listy zo všetkých strán zvýrazníme tenkou linkou (štetec č. 1) čiernou farbou a zelené listy na jednej strane úponkami.

Náš tanier je pripravený.

V strede taniera môžete zobraziť ďalšie možnosti kvetov Gorodets, napríklad ruže.

Gorodetova maľba je ľudové umelecké remeslo. Svetlé textúrované vzory sú vyrobené voľným ťahom s grafickým obrysom. Ruské motívy sa používali na zdobenie širokej škály domácich potrieb a dekoratívnych predmetov.

História rybárstva

Rodiskom maľby Gorodets je región Volga. Obyvatelia dedín Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino a niektorých ďalších dedín zdobili kolovrátky rezbami a potom tónovali ornament, aby neskôr mohli výrobky predávať na veľtrhu v Nižnom Novgorode. Postupom času farebné vzory úplne nahradili vyrezávaný dekor a svetlé vzory sa začali nazývať maľbou Nižný Novgorod.

Pojem „gorodetský vzor“ sa objavil až v tridsiatych rokoch 20. storočia, keď sa verejnosť dozvedela o dielach jedného z najoddanejších výskumníkov ruských ľudových remesiel, V. M. Vasilenko. Gorodets je hlavným trhom pre maľované náčinie. Remeselníci túto skutočnosť zohľadnili a vzory odrážali život, zvyky a obrazy spojené s mestom. Postupom času sa obraz stal umeleckým znázornením kultúry a chuti Gorodets a jeho okolia.

Miestni remeselníci boli zruční v rezbárstve. Lesné rozlohy umožnili remeselníkom používať lacný a dostupný materiál na vytváranie svojich majstrovských diel. Rozkvet remesla je spojený s činnosťou Petra Veľkého, ktorý požadoval, aby jeho vojnové lode boli zdobené rezbami a maľbami. Postupom času boli lode premiestnené bližšie k novodobytým krajinám a remeselníci začali hľadať iné smery, ako uplatniť svoje nazbierané skúsenosti.

Rozkvet gorodetského remesla sa začal v roku 1870, keď do jednej z dedín prišiel maliar ikon Ogurečnikov. Jeho cieľom bolo aktualizovať maľby miestneho kostola. Bol to on, kto pomohol miestnym remeselníkom zvládnuť nové zručnosti: „animovanie“ s veveričkami, používanie niekoľkých guličiek farby naraz a ďalšie techniky.

Farby Gorodetovej maľby

Farby na vajíčka sa pôvodne používali na maľovanie. Nahradili ich olejové, temperové a gvašové kompozície. Farbiaca kompozícia sa na plátno nanášala vo veľkých bodoch bez toho, aby sa najprv vytvorili jasné kontúry.

Spočiatku remeselníci pracovali na povrchoch so základným náterom. Neskôr, po druhej svetovej vojne, sa ako základ zvolilo neošetrené drevo. To umožnilo, aby boli kresby ľahšie, čo im poskytlo transparentnosť.

1. Obrazy. Pre vzory vo forme bobúľ a kvetov sa používajú tieto farby: okrová, ružová (zmes červených a bielych tónov), čisto červená, bordová (červená a čierna), modrá (modrá a biela), modrá. Na ozdobenie listov sa používa čistá zelená farba. Malé listy a kučery boli niekedy zdobené hnedou farbou.
2. Tenevka. Hlavné farby odtieňa sú čierna, hnedá a modrá. Použitím hlbokého čierneho tónu, proti ktorému boli nakreslené kľúčové prvky ornamentu, bolo možné získať jasný a skôr kontrastný vzor. Ak sa na odtieň použil hnedý tón, obraz sa ukázal byť svetlejší a jemnejší.
3. Prežiť. Na návnadu bola použitá biela farba. Žltý odtieň sa používal menej často. Bolo to potrebné len vtedy, ak listy dostali objemné akcenty.

Základné farby podľa čísel

Primárne farby, ktoré sa tradične používajú na ozdoby Gorodets:

1. okrová(#CC7722);
2. Ružová(#FFC0CB);
3. Červená(#FF0000);
4. Modrá(#00BFFF);
5. Modrá(#964B00);
6. biely(#FFFFFF);
7. zelená(#00FF00);
8. čierna(#000000);
9. žltá(#FFFF00).

Prvky a motívy Gorodetovej maľby

Existujú tri základné typy kompozícií. Ide o „čistú“ kvetinovú maľbu, kompozíciu so zahrnutím motívu „koňa“ a komplexnú dejovú maľbu.

Najjednoduchšie sa vyrábajú kvetinové vzory. Existuje niekoľko prvkov ornamentu:

1. „Kytica“ je symetrický obraz. Ide o malé kompozície pozostávajúce z 1 – 3 kvetov. Ozdobte škatule, rakvy, šálky, soľničky, šálky, misky;
2. „Girland“ je typ „kytice“, keď je jeden veľký kvet umiestnený v strede a okolo neho je postavená kompozícia s menšími kvetmi;
3. „Rhombus“ je variáciou „venca“. Stred tvorí niekoľko veľkých kvetov a v hornej časti diamantu sa zmenšujú listy a puky. Ornament často zdobí veľké truhlice, veľké dosky na krájanie, dvierka skriniek a nádoby na chlieb;
4. „Kvetový prúžok“ je komplexná kompozícia pozostávajúca z horných a dolných vrstiev. Ornament môže byť vytvorený z pruhu kvetov rovnakej veľkosti alebo z kvetinových prvkov rôznych farieb, tvarov a typov;
5. „Veniec“ je variáciou „kvetinového pruhu“, ale iba uzavretého typu. Zvyčajne zdobí povrchy riadu, podnosy, škatule, sudy na víno.

Motívy „kôň“ a „vták“

Existujú symetrické a asymetrické kompozície. Vtáky a kone sú najčastejšie umiestnené v strede kvitnúceho stromu alebo orámované vencom. Existujú sady produktov, z ktorých každý obsahuje niekoľko motívov naraz. Napríklad kura a kohút alebo dva kone rôznych farieb.

Podobné vzory vyzerajú pôsobivejšie na čiernych a červených plátnach. Základná farba: okrová, zlatá, oranžová, žltá. Párový obraz vtákov predstavuje rodinnú harmóniu a pohodu. Kone symbolizujú úspech a prosperitu.

Maľovanie predmetov

Tematické kresby sú umiestnené na veľkých predmetoch: truhlice, riad, stolové dosky. Majstri tradične zobrazovali scény čajových večierkov a osláv, svadieb na pozadí bohatého stola, stolov s pohármi, kvetmi a samovarmi. Tváre ľudí sa otáčali smerom k publiku, čo často dávalo určitú nedôveryhodnosť príliš zložitým skladbám.

Obľúbenou témou kresieb sú exteriéry domov s vyrezávanými okenicami, svetlými lištami a komínmi. Obraz dopĺňali studne, prútené ploty s kvetmi či džbány a sediaci kohúti. Okrem toho môže byť plátno „obohatené“ o obrázky iných zvierat - psov, mačiek, sliepok a kurčiat.

Technika Gorodetovej maľby

Maľba je robená priamo na drevenom podklade, ktorý je na začiatku natretý žltou, červenou a čiernou farbou. Každá základná farba je „vybielená“, čím sa zdvojnásobí počet farieb v palete.

Na povrchu tenké čiary s ceruzkou načrtávajú hlavné línie maľby. Osobitná pozornosť sa venuje „uzlom“ výkresu, to znamená najväčším a najdôležitejším prvkom. Stredné a malé detaily fungujú ako spojky pre veľké vzory a môžu sa vykonávať počas improvizácie.

V uzloch maľby tvorí základ kvetu široký štetec. Typicky ide o nepravidelnú okrúhlu alebo oválnu škvrnu. Na svetlé škvrny sa aplikuje tmavšia farba. Celá maľba pozostáva z jednoduchých prvkov: sponky, oblúky, špirály, ťahy, kvapky a samotná podmaľba.

Poslednou fázou je aplikácia kontrastných (čiernych alebo bielych) ťahov a bodiek na hotový výkres. Táto fáza sa vykonáva pomocou veľmi tenkej kefy. Hneď ako plátno zaschne, obraz sa „zafixuje“ hrubou vrstvou laku.

Majstrovská trieda kreslenia Gorodetovej maľby pomocou šablóny. Maľba "Kone".

Bogatova Oksana Nikolaevna, učiteľka MKDOU "Materská škola č. 94" v meste Dzeržinsk, región Nižný Novgorod.
Popis: Práce môžu absolvovať žiaci prvého stupňa základných škôl alebo predškoláci s pomocou dospelých. Majstrovská trieda bude zaujímať tvorivých ľudí a učiteľov ďalšieho vzdelávania.
Účel: poslúži ako ukážka kreslenia pre hodiny výtvarnej výchovy a dekorácie interiéru.
Cieľ: vytvorenie obrazu "Kone".
Úlohy:- naučiť sa kresliť gorodetské kone symetricky pomocou šablóny;
- upevniť zručnosti maľovania kvetinových gorodetských ozdôb;
- rozvíjať tvorivé schopnosti:
- pestovať vlastenecké cítenie, chuť častejšie prichádzať do kontaktu s ľudovými tradíciami.

Obraz koňa na Gorodetovom obraze symbolizuje slnko a prianie šťastia.
Charakter zobrazenia zvierat je vždy majestátny a slávnostný. Ak je zobrazený kôň, potom je to kôň, ktorý hrdo dvíha hlavu na strmo zakrivenom labutom krku a bije kopytom o zem. Má tenké nohy koňa, bohatý postroj a hrivu splývajúcu ako vodopád.
Gorodetský kôň beží - celá zem sa pod ním chveje...
Rovnako ako v maľbe kvetov, Gorodetove obrazy zobrazujúce koňa môžu byť symetrické. Môžu byť umiestnené buď na bokoch kvitnúceho stromu alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Toto sú kone s kvetinovými vzormi, ktoré s vami nakreslíme!

Materiály: list papiera A3; kvaš šarlátová, rubínová, okrová, zelená, biela, čierna; akvarelové farby; nádoba na vodu; jednoduchá ceruzka; kúsok špongie; štetce č.1, č.2, č.5.

Pomocou špongie obložíme plech okrovým kvašom.

Teraz musíme nakresliť dva symetrické kone umiestnené po stranách obrázka. Po takomto probléme som stál pred problémom, že som dostal jedného rytiera (nachádza sa vpravo), ale druhý (umiestnený naľavo) nebol zrkadlovo symetrický... Potom som si vystrihol ceruzku náčrt a umiestnil rytiera druhou plochou na opačnú stranu kresby.

S malými umeleckými schopnosťami je ťažké nakresliť krásneho koňa s dobrými proporciami. Preto každému odporúčam použiť túto šablónu podľa môjho náčrtu.

Kone natrieme čiernym gvašom.

Pre rovnomernejšie prevedenie kvetinových vzorov, konkrétne kreslenie ruží, kvetov a margarétok, použijeme okrúhle tvary džbánu na vodu a džbánu kvašu.

Maľujte cez nakreslené kruhy.

Na spodok nášho kvetinového ornamentu namaľujeme ružu a dve sedmokrásky. Do stredu nakreslíme šálku.

Kvetinový ornament doplníme listami.

Aby obraz žiaril novými farbami, doplňte ho pre nás novými farbami - zvončekmi.

Teraz začneme kresliť konský postroj.

Potom použijeme bielu „animáciu“, aby boli naše kone elegantné a dodali im objem.

Na listoch nakreslíme žily zodpovedajúcich farieb

Modrobielymi vodovými farbami maľujeme modré zvončeky, púčiky a kvety.

Teraz na listy aplikujeme čierne „oživenie“.

Náš obrázok je takmer pripravený, zostáva len nakresliť uzdy.

Obraz zarámujeme a zavesíme na stenu.

Podobný obrázok je možné nakresliť aj s kohútmi. Do vášho domova prinesie teplo a pohodlie, jedinečnú originalitu. Ďakujem za tvoju pozornosť!