Delvigova literárna činnosť a tvorivosť: všeobecný prehľad. Idyly

Anton Antonovič Delvig (1798-1831) sa narodil v Moskve v rodine generálmajora, ktorý pochádzal z chudobnej rodiny pobaltských nemeckých barónov. V roku 1811 vstúpil Delvig do lýcea Carskoye Selo, kde sa zblížil s Puškinom; Lenivo študoval, ale začal písať poéziu skoro a už v roku 1814 sa objavili v tlači v „Bulletine of Europe“ („Za zajatie Paríža“ - podpísaný Rusom). V roku 1818 bol zvolený do Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vedy a umenia. V poézii bol originálnym pokračovateľom neoklasickej tradície (K. N. Batyushkova, A. Kh. Vostokova a i.). Almanach „Northern Flowers“ ​​(1824-1830), ktorý vydal Delvig v spolupráci s Pushkinom, sa stal jedným z najúspešnejších a najtrvalejších almanachov v Ruskej ríši. Hlavnými žánrami jeho textov sú imitácie starogréckych básnikov (idyly) a básne v duchu ruských ľudových piesní. Delvig bol jedným z prvých v ruskej poézii, ktorý vyvinul sonetovú formu; hojne využíval hexameter, elegické distichy a napodobeniny ľudových metrov.

Ako už bolo zodpovedané skôr, na svojej ceste k pochopeniu a akceptovaniu etických noriem staroveku sa Delvig často obracal k žánru idyly. Delvig vytvoril predstavu o vzdialenej historickej ére, o svete duše a o zvláštnostiach vzťahov idylických hrdinov v ranom štádiu svojej tvorby. Pri hľadaní sa Delvig často obracal na uznávaného majstra žánrovej formy idyly - starovekého gréckeho básnika Theokrita.

Delwitov záujem o anakreontické témy, premietnutý do množstva jej diel, bol do značnej miery spôsobený všeobecnou krízou klasicizmu s jeho zameraním na univerzálny princíp a ľahostajnosťou k ľudskej individualite.

Absencia historických detailov, každodenných špecifík a používanie mien v starogréckom štýle na nomináciu hrdinov ako zvláštny prostriedok poetizácie naznačovalo, že hedonistický svet bol pre Delviga abstraktným svetom myšlienok.

Delvigove anakreontické diela sa vyznačujú optimistickým výkladom smrti. Práve smrť je spolu s láskou hlavnou témou väčšiny autorových idyliek. Aby sme pochopili, ako sa obrazy smrti a lásky prelínajú v Delvigovom idylickom diele, mali by sme sa obrátiť na jeho báseň „Idyla (raz Titir a Zoe...)“ (1827). Je napísaná v hexametri a je to hymnus na krásnu a večnú lásku na pozadí nádherných výhľadov. Delvigove obrazy Filemona a Baucisa z Ovidiových Metamorfóz, ktorým bohovia dovolili zomrieť v ten istý deň a po smrti ich premenili na stromy vyrastajúce z rovnakého koreňa, pomohli Delvigovi odhaliť motív jasného a bezhraničného citu. Pominuteľnosť života nevyvoláva v Delvigovi pocit smútku, ktorý je tak charakteristický pre Batjuškova a Žukovského. Motív smrti sa ani v „Idyle“ nestáva tragickým, pretože napriek tomu, že Tityr a Zoe zomierajú, ich láska sa len znásobuje a splýva s prírodou. Mená, ktoré hrdinovia vpísali na platany, sa stávajú jej symbolmi a celý život od mladosti až po starobu sa stáva jedným krásnym momentom lásky.

Téma lásky sa stala jednou z hlavných v mnohých Delvigových idylkách. Napríklad v idyle „Koniec zlatého veku“ (1828) sa mestský mladík Meletius zamiloval do krásnej pastierky Amarilly, ale nedodržal svoj sľub vernosti. A potom nešťastie postihlo celú krajinu. Tragédia zasiahla nielen Amarillu, ktorá prišla o rozum a následne sa utopila, ale krása Arkádie vybledla, pretože bola zničená harmónia medzi ľuďmi a medzi človekom a prírodou. A môže za to človek, ktorého vedomie vstúpilo do sebectva a sebectva. V idyle „Koniec zlatého veku“ k motívu odchodu patriarchálneho spôsobu života, ktorý vystriedala doba komercializmu, sa Delvig zamyslel nad svojou historickou érou, keď sa poézia čoraz viac vytrácala zo života, dávala cesta k chladnokrvnému výpočtu „doby železnej“, ktorá viedla k „zničeniu harmonickej celistvosti človeka“ (Delvigov odpor k „priemyselnému smeru“ ruskej literatúry na čele s Bulgarinom). Obraz „zlatého“ veku priamo súvisí s myšlienkou Arkádie - utopickej, ideálnej krajiny obývanej pastiermi, neporušeného sveta radostí a smútku, slastí a sklamaní. Arcadia, ktorú Delvig identifikoval ako dejisko akcie vo filme „Koniec zlatého veku“, sa stáva rovnakou ilúziou ako samotný „zlatý vek“. „Koniec zlatého veku“, ktorý odhaľuje motív fatálneho vplyvu civilizácie na arkádsku morálku, sa právom považuje za najlepšiu idylu Delviga.

Napriek tomu, že Delvigovo literárne dedičstvo je malé, jeho idyly zostávajú pamätníkom estetických myšlienok Puškinovej literárnej éry.

V idyle „Cephisus“ je nežné a nezištné priateľstvo korunované ničím: Philint si obľúbil plody hrušky a Cephisus mu s radosťou daruje strom so sľubom, že ho ochráni pred chladom: „Nech kvitne a je bohatý na ovocie. pre teba!" Starý Philinte čoskoro zomrel, ale Cephisus nezmenil svoj starý pocit: pochoval svojho priateľa pod svojou obľúbenou hruškou a „kopec korunoval cyprusom“ - stromom smútku. Samotné tieto stromy, večne živý cyprus a hruška rodiaca ovocie, sa stali symbolmi nehynúceho priateľstva, duchovnej čistoty a ľudskosti.

V „posvätnom šepkaní listov“ Cephisus počul Philinthovu vďačnosť a príroda ho obdarovala voňavými plodmi a priehľadnými strapcami. Duchovná krása Cephisa sa tak nenápadne prelínala v idylku s krásou a štedrosťou prírody. Príroda a prostredie ľudí oslavuje v ľuďoch šľachtu, posilňuje ich ducha a morálnu silu. V práci a v lone prírody sa človek stáva duchovne bohatým, schopným užívať si skutočné hodnoty života - priateľstvo, lásku, krásu, poéziu. V idyle „Priatelia“ žijú všetci ľudia, mladí aj starí, v harmónii. Nič sa nezlomí

Jeho pokojný pokoj.

Po dni práce, keď „jesenný večer zostúpil na Arkádiu“, sa ľudia zhromaždili „okolo dvoch starších, slávnych priateľov“ – Polemona a Dameta – aby opäť obdivovali ich umenie určovať chuť vín a užili si predstavenie skutočného priateľstva. . Náklonnosť priateľov sa zrodila v práci a samotná ich práca je úžasným darom prírody. Vzťahy lásky a priateľstva sú Delvigovým meradlom hodnoty človeka a celej spoločnosti. Ani bohatstvo, ani šľachta, ani vzťahy neurčujú dôstojnosť človeka, ale jednoduché, intímne pocity, ich integrita a čistota. A koniec „zlatého veku“ prichádza, keď sa zrútia, keď zmizne vysoká duchovnosť.

„Dobrý Delvig“, „Môj parnaský brat“ - Pushkin nazval svojho milovaného priateľa a tieto slávne tituly navždy zostanú básnikovi s jeho jedinečným, skutočným lyrickým talentom. Delvig, ktorý oslavoval krásu pozemskej existencie, radosť z tvorivosti, vnútornej slobody a ľudskej dôstojnosti, má čestné miesto medzi hviezdami Puškinovej galaxie.

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

Vytvorte podobné veci:

1. Žánre Delvigovej poézie odrážali túto črtu jeho talentu. Najväčším umeleckým počinom bol podiel idyliek, ruských piesní, ale aj nádherných elégií, všeobecne známych ruskej spoločnosti, a strhujúcich romancí, ktoré...
2. M. Yu. Lermontov venoval veľa básní téme svojej vlasti. V každej dobe sa básnici venovali tejto téme: niektorí oslavovali ľud a jeho víťazstvá nad nepriateľmi svojej vlasti, iní obdivovali jej povahu...
3. A. A. Fet (1820 – 1892) vo svojom diele vychádzal z uznania vysokého a trvalého významu poézie, pričom ju ostro kontrastoval so skutočnou realitou, ktorá sa mu zdala „svetom nudy a práce“. "Smútok nemohol...
4. Priatelia mojej duše... (o Pushkinových milovaných vrcholoch) Pre mňa je ešte dôležitejšie vedieť, ktoré z Puškinových vrcholov sú moje obľúbené. No, ako môžeme prirovnať najdôležitejšie a najdôležitejšie...
5. Báseň „Smrť básnika“ odhalila meno Lermontova Rusku a tiež vyzdvihla mladého básnika do veľkých výšok. Báseň nezostala bez ocenenia jeho súčasníkov. Neskôr A.V. Druzhinin povie: „Keď Puškin zomrel, keď trpel...
6. Puškin začal báseň „Cigáni“ (1824) na juhu, ale dokončil ju v Michajlovskoye. Podobne ako v iných básňach, aj tu je výrazne vyjadrený pôvod autora. V Alekovi je veľa Puškina, počnúc menom...
7. Fielding svojim románom otvára cestu realizmu. Sám sa nazýval „tvorcom nového typu literatúry“, a preto sa oslobodil od akýchkoľvek pravidiel a kánonov. Hlavnou úlohou tohto nového typu je zobraziť...
8. Sergej Aleksandrovič Yesenin je veľký ruský básnik, ktorého diela sú známe každému od raného detstva. Jeho texty sa vyznačujú úprimnosťou, emotívnosťou a melodickosťou, mnohé z jeho básní zhudobnili známi skladatelia. Literárne...
9. Tisícdeväťstodvadsaťtri. Pomerne nedávno utíchli posledné bitky a ozbrojené povstania. Súvisiace revolúcie. A občianska vojna. Vojna, ktorá bola označovaná za jednu z najstrašnejších vojen v celej histórii ľudstva....
10. Táto báseň pochádza z roku 1818 a vyšla v roku 1829 bez Puškinovho vedomia, hoci predtým sa preslávila v ručne písaných kópiách. Venované Pjotrovi Jakovlevičovi Čaadajevovi, jednému z Puškinových priateľov. Predmet...
11. Nikolaj Alekseevič Nekrasov je spevákom ženskej časti. Jeho básne o osude žien všeobecne a sedliackych žien zvlášť rezonujú prenikavou bolesťou v srdci. Jeho lyrické básne venované ruskému...
12. Je známe, že „From Pindemonti“ je pôvodné dielo a nie preklad. Spočiatku sa báseň volala inak - „Od Pindemontiho“ Puškin prečiarkol meno tohto francúzskeho básnika, pravdepodobne zo strachu, že Rusi...
13. Krása prírody ich rodnej krajiny inšpirovala mnohých umelcov k vytvoreniu vynikajúcich majstrovských diel. Príroda, jej harmonická krása a veľkorysosť sú prítomné v textoch a poetickom epose M. Rylského, v jeho esejach a...
14. Protiľudový charakter imperialistickej vojny odhaľuje báseň „Nariadené, ale pravda sa nehovorí“, podpísaná pseudonymom „Vojak Yashka – medená pracka“. Menševickí vodcovia, ktorí sa tvária ako buržoázia, boli v brožúre „Liberdan“ nemilosrdne zosmiešňovaní. Kontaminácia...
15. Len vo mne sa budú miešať kliatby - A zbytočne zamrznú!... N. A. Nekrasov Nikolaj Alekseevič Nekrasov je veľký a všestranný básnik. Vo svojej tvorbe dokázal premietnuť všetky odtiene ruského jazyka...
16. Keď čítate básne Maxima Rylského, je to, akoby ste kráčali po ceste a okolo vás sa rozprestierajú nekonečné polia Ukrajiny. Jeho kreativita je nevyčerpateľná. Každého, kto sa dotkne poézie Maxima Rylského, zasiahne vrúcna láska...
17. Fadeev začal svoju spisovateľskú kariéru so značnými politickými ambíciami. A k literatúre neprišiel náhodou. Na rozdiel od mnohých pracovníkov strany, ktorí sa snažili presadiť svoju moc v literatúre a...
Význam slova „Wanderer“ je na prvý pohľad jasný: používa sa v doslovnom význame, to znamená, že znamená človeka, ktorý veľa cestoval, vo svojom živote blúdil, veľa videl, spoznával svet. Po zamyslení som sa však...

Keď Puškin písal o Delvigových „úžasných“ idylkách, prekvapilo ho predovšetkým to, ako moderný ruský básnik dokázal prostredníctvom nemeckých prekladov1 a latinských napodobenín zachytiť a sprostredkovať ruskými a ruskými veršami samotného ducha gréckej poézie. Puškin študoval usilovnejšie ako Delvig, no v oblasti klasickej filológie sa necítil tak slobodne ako vo francúzskom živle. Ale tu je dôležitejšie niečo iné: „Akú silu predstavivosti musíte mať: a aký mimoriadny zmysel pre milosť, aby ste uhádli: tento luxus, táto blaženosť: ktorá nepripúšťa nič napäté v citoch; jemný, zmätený v myšlienkach; zbytočné, neprirodzené v popisoch!

Delvig pred ním doslova stál v úžase. V Literárnych novinách 183031, ktoré organizoval Delvig a pôvodne ho redigoval, Pushkin disponoval podľa vlastného uváženia a dokonca ho v listoch karhal za jeho „nudu“ a aktívne sa na ňom podieľal.

Anton Antonovič Delvig. Barón Anton Antonovič Delvig je často nazývaný autoritatívnym svedkom udalostí kultúrneho a všeobecne duchovného života Puškinovej doby. Definícia člena „Puškinovej plejády“ je pre neho najvhodnejšia. Keď sa s Puškinom spriatelil ešte na lýceu, prekvapil ho jeho úplný opak. Delvig okamžite objavil svoju prispôsobivosť okolnostiam, ale nie z hľadiska umeleckého vkusu. Ochotne, bez odporu, akceptoval vtipy svojich kamarátov o jeho lenivosti a povesti leňocha, sám sa takejto povesti prispôsobil, čím navyše podplatil svojho skvelého priateľa.

Ako vidno zo sonetu diskutovaného na začiatku tejto kapitoly, Delvigovi je skutočne cudzie akékoľvek zdanie megalománie. Delvigova poézia, aj pre tých, ktorí si ju naozaj nepamätajú, je natoľko poznačená vtedajšou poetickou a hudobnou kultúrou, natoľko presiaknutá duchom prítomnosti živého Puškina, že si celý Delvigov dochovaný odkaz váži oveľa viac. vysoko, ako keby barón, ktorý si mohol dovoliť bezstarostný život, zaplavil časopisy sú idylkami v čisto starogréckom vkuse.

Delvigova sila úprimnosti a predstavivosti je taká veľká a melodickosť poézie – vôbec nie povinná ani pre poéziu najvyššej úrovne – si tak žiada zhudobniť, že jeho elégie aktívne žijú dodnes: „Kedy, duša, pýtate sa:“, „Plynulé dni očarenia: „báseň „Sklamanie“ - v melódiách M. L. Jakovleva a A. S. Dargomyžského. A ten, mimochodom, nemôže za to, že jeho ľahkú a hravú hru na motívy Delvigových básní „Prvé stretnutie“ „Mám šestnásť rokov:“ mnohí neskôr vnímali ako znak buržoázneho muzicírovania. . S touto básňou však prišiel Delvig ešte ako študent lýcea.

Pushkin považoval Delvigove úsudky o umení za neomylné. Dokonca sa čudoval, keď sa jeho priateľ, lenivý chrapúň, vyjadroval idylicky bez toho, aby poriadne poznal jazyk alebo kultúru starovekého Grécka. Delvigova skorá smrť nezasiahla len Puškina: ochromila ho, osirela. Delvig nebol len jedným z Puškinových najbližších priateľov, bol aj jeho najobľúbenejším priateľom, dôverne blízkym. "Smutné, melanchólia." Toto je prvá smrť, ktorú som oplakával: Nikto na svete mi nebol bližší ako Delvig. Zo všetkých svojich detských spojení bol jediný, kto zostal na očiach: Toto uznanie je pochopiteľné: čokoľvek si ceníte pre spomienky z detstva! Dojímavejšie je však niečo iné. O niekoľko rokov neskôr, keď Pushkin navštívil výstavu, ako zrelý znalec svojej doby a obzvlášť spoľahlivý pre našu dobu, pociťuje neprítomnosť Delviga nablízku. Puškin si vždy vážil kultúrne a politické názory Vjazemského alebo Žukovského, ale chýba „lenivý“ Delvig. On jediný sa dokázal plne vcítiť.

Počas tých istých rokov Delvig pracoval na oživení žánru, ktorý sa z ruskej poézie takmer vytratil – idyly. Napodobeniny staroveku, diela v antickom duchu si obľúbil aj na lýceu. Učiteľ literatúry N.F. Koshansky povzbudil svojich domácich miláčikov, aby písali poéziu. Delvigov záujem o antiku na lýceu sa rozvinul aj pod priamym vplyvom Košanského, prekladateľa antických básnikov, autora niekoľkých vydaní klasických spisovateľov a hlavného kazateľa staroveku medzi študentmi lýcea. Vyučovanie na lýceu nepochybne môže do istej miery vysvetliť záujem mladého básnika o antickú mytológiu a jeho fascináciu starovekými básnikmi. Vo svojich idylkách 20. rokov 19. storočia. Delvig sa snaží znovu vytvoriť svet staroveku, „zlatého veku“, kde vládla harmónia a šťastie, kde bol človek dokonalý. Delvig oslavuje prirodzené ľudské pocity bez idealizovania skromnej a skromnej existencie. Každý človek si podľa básnikovho presvedčenia zaslúži výhody a potešenie. Pozemský život je mnohostranný a krásny. Užite si to, zdá sa, nabáda básnik. A tieto myšlienky sú v tradičnom žánri nové.

Delvigove idylky nie sú štylizáciou kvôli štylizácii. „Akú silu predstavivosti musí mať človek, aby sa tak úplne preniesol z 19. storočia do zlatého veku, a aký mimoriadny zmysel pre milosť, aby uhádol grécku poéziu prostredníctvom latinských napodobenín alebo nemeckých prekladov? Tento luxus, táto blaženosť, toto čaro,“ napísal Pushkin o Delvigovi.

Téma Delvigových idyliek- to je sféra jednoduchých ľudských citov - vzájomná úcta, priateľstvo, láska. Nie je náhoda, že v idylách „Cephisus“ a „Damon“ sa objaví rovnaká veta: „Všetko je tu priechodné - iba priateľstvo je nepreniknuteľné.“ Priateľstvo je pocit, ktorý pomáha človeku vydržať všetky problémy:

Bohovia nám poslali veľa predchádzajúcich skúseností.

Všetko sme zlepšili priateľstvom.

Hrdina Delvigových idyl, starý muž, ktorý poznal pozemské radosti a nebojí sa smrti, prinúti mladých ľudí, aby ho napodobňovali:

(...) Bohovia, -

Modlili sme sa – pošli nám cnosť a múdrosť!

Kiež by sme starobu pozdravili veselo ako Damon!

Povedzme tiež bez smútku, ale s tichým úsmevom:

"Kedysi ma milovali, ale teraz už nie!"

Zrada a zrada v priateľstve a zrada milovaného dievčaťa vedú ku koncu zlatého veku – táto myšlienka zaznela v r. idyla "Koniec zlatého veku" (1828): „...Presne tak, boli sme šťastní, a bohovia milovali šťastných: / Stále si pamätám ten svetlý čas! Ale šťastie / (neskôr sme sa dozvedeli) je hosťom na zemi, a nie obyčajným obyvateľom... / Ach, cestovateľ, horko plačeš! Utekaj! / Hľadajte zábavu a šťastie v iných krajinách! Naozaj sú / Na svete nie sú takí ľudia a bohovia ich od nás povolali od posledného!“

Ešte na lýceu dostal Delvig nápad vytvoriť ruskú idylku o hrdinovi-vojakovi, účastníkovi vlasteneckej vojny v roku 1812. Myšlienka bola realizovaná v roku 1829, kedy bola napísaná idylka "Vyslúžilý vojak". Delvig opúšťa zaužívaný hexameter, uchyľuje sa k jambickému pentametru, používa hovorovú reč („vädnú im uši“, „náš život je“, „cítime sa svieži“, „všetci upratali ako vianočný hari“, „varili sme kapustnicu“ polievka“, „vozík skáče“ “) - takéto výrazy nemožno nájsť v idylách Delvigových súčasníkov - Nikolaja Ivanoviča Gnedicha a Vladimíra Ivanoviča Panaeva.

Delvig vo svojich idylkách nemieša grécke a ruské motívy. Jeho hrdinovia majú grécke mená (Filint, Chloe, Mykon), žijú v idylickom svete spolu s gréckymi božstvami (Apollo, Pallas, Héfaistos) a obvyklými hrdinami gréckej mytológie (Dafné, Faun).