Sergei Yesenin - biografia a dielo básnika. Kedy má Sergei Yesenin narodeniny? Sergej Yesenin
Od svojich prvých básnických zbierok („Radunitsa“, 1916; „Vidiecka kniha hodín“, 1918) sa prejavil ako subtílny lyrik, majster hlboko psychologizovanej krajiny, spevák sedliackej Rusi, znalec ľudového jazyka a ľudová duša.
V rokoch 1919-1923 bol členom skupiny Imagist. Tragický postoj a duševný zmätok vyjadrujú cykly „Kobylie lode“ (1920), „Moskovská krčma“ (1924) a báseň „Černý muž“ (1925). V básni „Balada o dvadsiatich šiestich“ (1924), venovanej komisárom z Baku, v zbierke „Sovietska Rus“ (1925) a v básni „Anna Snegina“ (1925), sa Yesenin snažil pochopiť „komúnu -vychoval Rusa,“ hoci sa naďalej cítil ako básnik „Odchádzame z Rusa“, „zlatej drevenice“. Dramatická báseň „Pugachev“ (1921).
Predmety prác
Z Yeseninových listov z rokov 1911-1913 vyplýva zložitý život ctižiadostivého básnika a jeho duchovné dozrievanie. To všetko sa odrazilo v poetickom svete jeho textov z rokov 1910-1913, keď napísal vyše 60 básní a básní. Tu sa prejavuje jeho láska ku všetkému živému, k životu, k vlasti. Do tejto nálady básnika naladí najmä okolitá príroda („Šarlátové svetlo úsvitu je utkané na jazere...“, „Dymová povodeň...“, „Breza“, „Jarný večer“, „Noc“, „Východ slnka“, „Zima spieva a volá...“, „Hviezdy“, „V noci je tma, nemôžem spať...“ atď.).
Od prvých veršov obsahuje Yeseninova poézia témy vlasti a revolúcie. Od januára 1914 sa Yeseninove básne objavujú v tlači („Birch“, „Kovář“ atď.). „V decembri končí v práci a venuje sa výlučne poézii, píše celý deň,“ spomína Izryadnova. Básnický svet sa stáva zložitejším, viacrozmerným a významné miesto v ňom začínajú zaujímať biblické obrazy a kresťanské motívy. V roku 1913 v liste Panfilovovi píše: „Grisha, práve čítam evanjelium a nachádzam veľa, čo je pre mňa nové. Neskôr básnik poznamenal: „Náboženské pochybnosti ma navštívili skoro. Ako dieťa som mal veľmi ostré prechody: niekedy obdobie modlitby, inokedy mimoriadnych urážok, až po rúhanie. A potom tam boli také pruhy v mojej práci.“
V marci 1915 prišiel Yesenin do Petrohradu, stretol sa s Blokom, ktorý vysoko ocenil „svieže, čisté, hlučné“, aj keď „veľké“ básne „talentovaného roľníckeho básnika“, ktorý mu pomohol, predstavil ho spisovateľom a vydavateľom. V liste Nikolajovi Klyuevovi Yesenin povedal: „Moja poézia v Petrohrade bola úspešná. Zo 60 bolo prijatých 51.“ V tom istom roku sa Yesenin pripojil k skupine „roľníckych“ básnikov „Krasa“.
Yesenin sa stáva slávnym, je pozvaný na večery poézie a literárne salóny. M. Gorkij napísal R. Rollandovi: „Mesto ho privítalo s rovnakým obdivom, ako v januári obžer jahody. Jeho básne sa začali chváliť, prehnane a neúprimne, ako to vedia chváliť pokrytci a závistlivci.“
Začiatkom roku 1916 vyšla Yeseninova prvá kniha „Radunitsa“. V názve, obsahu väčšiny básní (1910-1915) a v ich výbere je viditeľná Yeseninova závislosť od nálad a vkusu verejnosti.
Yeseninova tvorba z rokov 1914-1917 sa javí ako zložitá a rozporuplná („Mikola“, „Egory“, „Rus“, „Martha Posadnitsa“, „My“, „Ježiško“, „Holubica“ a ďalšie básne). Tieto diela predstavujú jeho poetické poňatie sveta a človeka. Základom vesmíru Yesenin je chata so všetkými jej atribútmi. V knihe „Kľúče Márie“ (1918) básnik napísal: „Chalupa obyčajného človeka je symbolom koncepcií a postojov k svetu, ktoré ešte pred ním rozvinuli jeho otcovia a predkovia, ktorí si podmanili nehmotné a vzdialené. svet ich porovnávaním s vecami v ich pokorných kozuboch.“ Chatrče, obohnané dvormi, oplotené plotmi a navzájom „spojené“ cestou, tvoria dedinu. A dedina, ohraničená perifériou, je Yeseninova Rus, ktorá je odrezaná od veľkého sveta lesmi a močiarmi, „stratená... v Mordve a Chude“. A ďalej:
Žiadny koniec v nedohľadne,
Len modrá mu cucá oči...
Yesenin neskôr povedal: „Poprosil by som čitateľov, aby so všetkými mojimi Ježišmi, Matkami Božími a Mykolami zaobchádzali ako s úžasnými v poézii. Hrdina textov sa modlí k „fajčiarskej zemi“, „k šarlátovým úsvitom“, „k kopom sena a kopám sena“, uctieva svoju vlasť: „Moje texty,“ povedal neskôr Yesenin, „žijú jednou veľkou láskou, láska k vlasti. Pocit domoviny je v mojej práci hlavnou vecou.“
V predrevolučnom poetickom svete Yesenina má Rus mnoho tvárí: „premýšľavý a nežný“, pokorný a násilný, chudobný a veselý, oslavujúci „víťazné sviatky“. V básni „Neverili ste môjmu Bohu...“ (1916) básnik nazýva Rusu, „ospalú princeznú“ nachádzajúcu sa „na hmlistom brehu“, k „veselej viere“, ku ktorej je on sám. teraz zaviazaný. V básni „Clouds from the Fall...“ (1916) básnik akoby predpovedal revolúciu – „transformáciu“ Ruska prostredníctvom „mučenia a kríža“ a občiansku vojnu.
Yesenin na zemi aj v nebi stavia do protikladu len dobro a zlo, „čisté“ a „nečisté“. Spolu s Bohom a jeho služobníkmi, nebeskými i pozemskými, pôsobili v Yesenine v rokoch 1914-1918 možní „zlí duchovia“: les, voda a domáci. Zlý osud, ako si básnik myslel, zasiahol aj jeho domovinu a zanechal stopu na jej obraze:
Ty si neveril v môjho Boha,
Rusko, moja vlasť!
Ty, ako čarodejnica, si mi dal mieru,
A bol som ako tvoj nevlastný syn.
Piesne založené na básňach Sergeja Yesenina
Riadky básne Sergeja Yesenina „List matke“ (uverejnenej na jar 1924 v časopise „Krasnaya Nov“) zapôsobili aj na mladého skladateľa Vasilija Lipatova (1897-1965). Odvtedy romantiku na Lipatovovu hudbu hrali Dmitrij Gnatyuk, Jurij Gulyaev, Vadim Kozin, Klavdiya Shulzhenko, Alexander Malinin a ďalší interpreti. Lipatov napísal túto pieseň za jediný deň. Lipatov je tiež autorom prvej hudobnej verzie básne „Ty si môj padlý javor“.
Yeseninove texty sa zmenili na romance vďaka skladateľovi, ľudovému umelcovi ZSSR Grigory Ponomarenko (1921-1996). Jeho diela „Zlatý háj odradil“, „Netúlaj sa, nedrť sa v karmínových kríkoch“, „Nech ťa opíjajú iní“, „Neľutujem, nevolám, nevolám. t cry“, „Utkané na jazere“, „Ty si môj Shagane, Shagane“, „Modrý oheň zmietol“, „Kačalovmu psovi“ boli zaradené do repertoáru Josepha Kobzona, Vladimíra Trošina, Arkady Severného, súbor „Radunitsa“, VIA „Orera“ a ďalšie.
Alexander Vertinsky („V krajine, kde je žltá žihľava“, „Zbohom môj priateľ, zbohom“), Ivan Kozlovský („Napojil si koňa“, „Som na prvom snehu“), Muslim Magomajev („Kráľovná“ ) sa obrátil na Yeseninovu prácu ", "Dovidenia, Baku"), Evgeny Martynov ("Birch"), Valery Obodzinsky ("Zbohom, môj priateľ, zbohom"), Vladimír Vysockij (zachoval sa úryvok z rozprávky "Sirota" na amatérskom filme).
Piesne založené na Yeseninových básňach boli zaradené do repertoáru ctenej umelkyne Ruska Klavdie Khabarovej. S hudbou Alexeja Karelina sa preslávili piesne „Flowers Tell Me Goodbye“, „Scented Bird Cherry“, „Here it is - Stupid Happiness“ a ďalšie. Arkady Severny zahrnul do svojich vystúpení romance „You Don’t Love Me“, „White Scroll and Scarlet Sash“, „Večerné tmavé obočie“, „Zbohom, môj priateľ, zbohom“ a ďalšie. Alexey Pokrovsky predviedol „Posledný list“ a mnoho ďalších piesní na hudbu Alexandra Vertinského. Skladateľ Sergei Sarychev a skupina „Alfa“ premenili pieseň „Som moskovský nezbedný bujarý“ na celoúnijný hit a tandem skladateľa Sergeja Belyaeva a interpreta Alexandra Malinina spopularizoval pieseň „Fun“.
Yeseninove línie našli ohlas aj v ženských vystúpeniach Ľudmily Zykiny („Počuj, sane sa rútia“), Galiny Nenashevovej („Breza“), Niny Panteleevovej („Neľutujem, nevolám, nevolám „Neplač“), Irina Ponarovskaya („Kvapky“), Nadežda Babkina („Zlatý háj odradil“) a ďalšie.
Básne Sergeja Yesenina sú úzko späté s kinom. Do tvorivých večerov hercov boli zahrnuté romance („Zapálil som si oheň“ na hudbu Jurija Erikonu v podaní Nikolaja Karachentsova, „kráľovnej“ v televíznom benefičnom predstavení Larisy Golubkiny). Piesne boli votkané do deja filmu („Si môj padlý javor“ v podaní učiteľa spevu Andrei Popova s gitarou v rovnomennom filme). K celovečerným filmom sú ponúkané originálne čítania slávnych piesní („Pod oknom je mesiac“ na hudbu Iana Frenkela k filmu „Koruna Ruskej ríše alebo znovu nepolapiteľný“, „Ty si môj padlý javor“ od skupiny „Chaif“ za film „Beyond the Wolves“ a ďalšie).
Yeseninove básne počuť aj v preklade. Taliansky spevák a skladateľ Angelo Branduardi na svojom albume La luna z roku 1975 zaradil pieseň založenú na „Confessions of a Bully“. Poľský popový spevák a skladateľ Krzysztof Krawczyk nahral v roku 1977 platňu, kde Yeseninove básne preložil Vladislav Bronevskij. V roku 1979 nahral záznam založený na Yeseninových básňach bulharský umelec Nikolai Lyubenov.
Básne Sergeja Yesenina sú naďalej relevantné: piesne založené na jeho básňach hrajú Oleg Pogudin, Stas Mikhailov, Vika Tsyganova, Alexander Novikov, Valery Vlasov, Zemfira, Elena Vaenga, Nikita Dzhigurda, Zhenya Maksimova, Prokhor Chaliapin, trio "Relic", trio "Nightingale" , skupina Mongol Shuudan a mnoho ďalších. Soundtrack k seriálu „Yesenin“ bol vydaný na albume Sergeja Bezrukova s názvom „Hooligan“, v ktorom umelec prvýkrát pôsobil ako autor hudby.
Yeseninove básne zaznejú v žánri rap - „List žene“ (Misha Mavashi) a „List žene“ v podaní ST, pagan metal – „Neklamem sa“ (skupina „Nevid“), indie folk - „Tossed around blue fire“ (skupina The Retuses), deathcore – „Zbohom, môj priateľ, zbohom“ (skupina „Bring Me the Horizon“), rocková suita „Yesenin Sergei“ bola vydaná „Workshopom Igora Kovaleva“ .
10. januára 2012 televízny kanál STS odvysielal koncertnú šou „Poetry Beat“, kde rapperi čítali básne klasických básnikov až po ich mínusy. Rapper ST tam čítal báseň „List žene“ pod Nelovým mínusom, ST tam vyvolal búrlivý potlesk.
Sergej Yesenin (1895-1925) je skvelý tvorca, ktorého srdečné básne o ruskej duši a „hlase ľudu“ sa už dlho stali klasikou začiatku dvadsiateho storočia. Nie nadarmo sa mu hovorí „subtílny textár“ a „majster krajiny“ – o tom sa môžete presvedčiť čítaním ktoréhokoľvek z jeho diel. Ale dielo „roľníckeho básnika“ je také mnohostranné, že dve slová na jeho opis nestačia. Je potrebné zhodnotiť všetky motívy, témy a etapy jeho cesty, aby sme pochopili úprimnosť a hĺbku každej línie.
21. septembra 1895 sa v obci Konstantinovo v regióne Ryazan (provincia) narodil ruský básnik Sergej Aleksandrovič Yesenin. Rodičia „žltovlasého“ chlapca „s modrými očami“ - Tatyana Fedorovna a Alexander Nikitich - boli roľníckeho pôvodu. Medzi nimi bolo zvykom brať si mladé dievčatá proti ich vôli a takéto manželstvá sa zvyčajne rozpadali. To sa stalo v rodine Sergeja, ktorý mal 2 sestry - Ekaterinu (1905-1977) a Alexandru (1911-1981).
Takmer okamžite po svadbe sa Yeseninov otec Alexander vrátil do Moskvy, aby zarobil peniaze: tam pracoval v mäsiarstve, zatiaľ čo jeho manželka Tatyana sa vrátila do „otcovského domu“, kde malý Sergej strávil väčšinu svojho detstva. V rodine nebolo dosť peňazí, napriek práci jeho otca, a Yeseninova matka odišla do Ryazanu. Vtedy sa starí rodičia pustili do výchovy dieťaťa. Titov Fedor Andreevich, starý otec Sergeja, bol odborníkom na cirkevné knihy, zatiaľ čo babička budúceho básnika Natalya Evtikhievna poznala veľa ľudových piesní a básní. Tento „rodinný tandem“ prinútil mladého Seryozhu, aby napísal svoje prvé budúce prózy, pretože už vo veku 5 rokov sa Yesenin naučil čítať a vo veku 8 rokov sa pokúsil napísať svoje prvé básne.
V roku 1904 odišiel Yesenin do školy Konstantinovsky Zemstvo, kde sa po obdržaní „listu“ s vyznamenaním (1909) rozhodol vstúpiť do farskej učiteľskej školy druhého stupňa. Mladý muž, ktorému chýba rodina, prišiel do Konstantinova len cez prázdniny. Vtedy začal písať svoje prvé básne: „Príchod jari“, „Zima“ a „Jeseň“ - približný dátum stvorenia je 1910. O 2 roky neskôr, v roku 1912, Yesenin získal diplom učiteľa gramotnosti a rozhodol sa odísť z domu do Moskvy.
Práca v mäsiarstve Krylova, samozrejme, nebola predmetom snov mladého Yesenina, a tak sa po hádke s otcom, pod ktorým pracoval, rozhodne ísť pracovať do tlačiarne I.D. Sytina. Prečo sa práve táto pozícia stala jedným z najdôležitejších „krokov“ na ceste k naplneniu jeho túžob? Tam sa stretol so svojou prvou manželkou Annou Izryadovou a získal prístup do literárneho a hudobného kruhu.
Yesenin, ktorý v roku 1913 vstúpil na Moskovskú ľudovú univerzitu mesta Shanyavsky na Fakulte histórie a filozofie, čoskoro opustil inštitút a úplne sa venoval písaniu poézie. O rok neskôr začal publikovať v časopise „Mirok“ („Birch“ (1914)) a o niekoľko mesiacov neskôr uverejnili boľševické noviny „Cesta pravdy“ niekoľko ďalších jeho básní. Rok 1915 sa stal pre ruského básnika obzvlášť významným – stretol sa s A. Blokom, S. Gorodeckým a N. Gumilevom. V októbri toho istého roku vyšla v časopise „Protalinka“ „Modlitba matiek“, venovaná prvej svetovej vojne.
Sergej Yesenin bol odvedený do vojny, ale vďaka svojim vplyvným priateľom bol pridelený do vojenského nemocničného vlaku Carskoe Selo č. 143 Jej cisárskeho veličenstva cisárovnej Alexandry Feodorovny - tam sa začal ešte viac venovať „duchovi“. doby“ a navštevujú literárne krúžky. Následne bol v časopise „Ženský život“ uverejnený prvý literárny článok „Jaroslavnas plačú“.
Ak vynecháme podrobnosti o živote veľkého básnika v Moskve, môžeme tiež povedať, že jeho „revolučná nálada“ a pokus bojovať za „ruskú pravdu“ si z neho urobili krutý vtip. Yesenin píše niekoľko malých básní - „Jordánska holubica“, „Inonia“, „Nebeský bubeník“ - ktoré boli úplne naplnené pocitom zmeny života, ale to nie je to, čo zmenilo jeho postavenie a dalo mu slávu. Jeho slobodomilné pudy na jeho vystúpenia len lákali žandárov. Jeho osud výrazne ovplyvnila úplne iná okolnosť – zoznámenie sa s Anatolijom Mariengofom a koketovanie s novými modernistickými trendmi. Yeseninov imagizmus je opisom patriarchálneho spôsobu života „chudobných roľníkov“, ktorí stratili schopnosť bojovať za vlastnú nezávislosť („Keys of Mary“ 1919). Šokujúci zjav dedinského chlapíka v košeli prepásanej červenou vlečkou však začína verejnosť nudiť. A len o rok neskôr sa v jeho diele objavuje obraz opilca, chuligána a bitkára, obklopeného „rabou“ („Vyznanie chuligána“). Tento motív sa stretol so súhlasom a potešením obyvateľov hlavného mesta. Básnik si uvedomil, kde sú kľúče k úspechu a začal aktívne rozvíjať svoj nový imidž.
Yeseninov ďalší „príbeh o úspechu“ bol založený na jeho škandalóznom správaní, búrlivých románikoch, hlasných rozchodoch, poézii sebazničenia a prenasledovania sovietskej moci. Výsledok je jasný – vražda zinscenovaná ako samovražda 28. decembra 1925.
Básnické zbierky
Prvá zbierka poézie Sergeja Yesenina vyšla v roku 1916. „Radunitsa“ sa stala akýmsi zosobnením postoja potu k vlasti. Kritici povedali, že „celá jeho zbierka nesie pečať podmanivej mladistvej spontánnosti... Svoje zvučné piesne spieva ľahko, jednoducho, ako spieva škovránok“. Hlavným obrazom je sedliacka duša, ktorá je napriek svojej „premyslenosti“ obdarená „dúhovým svetlom“. Zvláštnosťou je aj to, že imagizmus je tu prítomný v úlohe hľadania novej lyriky a zásadne nových foriem veršovania. Yesenin vytvoril nový „literárny štýl“. Ďalej prišlo:
- "Holubica" 1920
- "Básne bitkára" 1926
- „Moskovská krčma“ 1924
- "Láska chuligána" 1924
- "Perzské motívy" 1925
Každá zbierka poézie Sergeja Yesenina sa od predchádzajúcej líši náladou, motívmi, múzami a hlavnými témami, ale všetky tvoria jeden koncept kreativity. V centre pozornosti je otvorená ruská duša, ktorá prechádza zmenami v procese meniacich sa miest a časov. Najprv je čistá, nepoškvrnená, mladá a prirodzená, potom je rozmaznaná mestom, opitá a neovládateľná a na konci je sklamaná, zničená a osamelá.
Svet umenia
Yeseninov svet pozostáva z mnohých prekrývajúcich sa pojmov: príroda, láska, šťastie, bolesť, priateľstvo a, samozrejme, vlasť. Aby sme pochopili umelecký svet básnika, stačí sa obrátiť na lyrický obsah jeho básní.
Hlavné témy
Témy Yeseninových textov:
- Šťastie(hľadanie, podstata, strata šťastia). V roku 1918 Sergej Yesenin publikoval báseň „Toto je hlúpe šťastie“. Spomína v ňom na svoje bezstarostné detstvo, kde sa mu šťastie zdalo niečo vzdialené, no zároveň blízke. „Hlúpe, sladké šťastie, svieže ružové líca,“ píše autor a myslí na dávno minulé neodvolateľné dni, ktoré prežil v rodnej a milovanej dedine. Nemali by sme však zabúdať, že táto téma nebola vždy spojená s rodnou krajinou, ale bola aj zosobnením lásky. Tak napríklad v básni „Ty si môj Shagane, Shagane!...“ hovorí o svojej láske k mladému dievčaťu, ktoré mu dáva harmóniu.
- ženy(láska, odlúčenie, samota, vášeň, sýtosť, fascinácia múzou). Premýšľa o rozchode, o melanchólii, ba dokonca o radosti, v súlade s jeho vlastným smútkom. Napriek tomu, že Yesenin bol obľúbený u opačného pohlavia, nezabránilo mu to vniesť do svojich lyrických riadkov dávku tragédie. Napríklad bude stačiť vziať si zbierku „Moskovská krčma“, ktorá zahŕňala taký cyklus ako „Láska chuligána“, kde Krásna dáma nie je šťastie, ale nešťastie. Jej oči sú „zlato-hnedá kaluž“. Jeho básne o láske sú výkrikom o pomoc od človeka, ktorý potrebuje skutočné city, a nie nejaké zdanie zmyselnosti a vášne. To je dôvod, prečo je „Yeseninova láska“ viac bolesťou ako útekom. Tu je ďalší.
- Vlasť(obdiv ku kráse, oddanosti, osudu krajiny, historickej ceste). Pre Yesenina je jeho rodná zem najlepším stelesnením lásky. Napríklad v diele „Rus“ jej priznáva svoje vznešené pocity, akoby pred ním bola dáma jeho srdca, a nie abstraktný obraz vlasti.
- Príroda(krása krajiny, popis ročných období). Napríklad báseň „Biela breza...“ podrobne popisuje samotný strom a jeho bielu farbu, ktorá je spojená s nestabilitou, ako aj so symbolickým významom smrti. Uvádzame príklady Yeseninových básní o prírode.
- Obec. Napríklad v básni „Dedina“ je chata niečo metafyzické: je to prosperita aj „dobre živený svet“, ale iba v porovnaní s roľníckymi chatrčami, ktoré sa od vyššie uvedených líšia svojimi „zatuchnutými“ formami - to je jasnou alegóriou medzi autoritami a obyčajnými ľuďmi.
- Revolúcia, vojna, nová vláda. Stačí sa obrátiť na jedno z najlepších diel básnika - báseň „“ (1925): tu sú udalosti z roku 1917 a Yesenin osobný postoj k tomuto tragickému času, ktorý sa vyvíja v akési varovanie pred „nachádzajúcou budúcnosťou“ . Autor porovnáva osudy krajiny s osudmi ľudí, pričom nepochybne ovplyvňujú každého človeka individuálne - preto básnik tak živo opisuje každú postavu s jeho charakteristickým „spoločným slovníkom“. Úžasne predvídal tragédiu z roku 1933, keď sa „nedostatok obilia“ zmenil na hladomor.
Hlavné motívy
Hlavnými motívmi Yeseninových textov sú vášeň, sebazničenie, pokánie a obavy o osud vlasti. V nedávnych zbierkach sú vznešené pocity čoraz viac nahradené opitým stuporom, sklamaním a bodkou za nenaplneným. Autor sa stáva alkoholikom, bije svoje ženy a stráca ich, ešte viac sa rozčúli a ponorí sa ešte hlbšie do temnoty vlastnej duše, kde sú skryté neresti. Preto v jeho tvorbe možno rozoznať baudelairovské motívy: krásu smrti a poéziu duchovnej a fyzickej degradácie. Láska, ktorá bola prítomná takmer v každom diele, bola stelesnená v rôznych významoch – utrpenie, zúfalstvo, túžba, príťažlivosť atď.
Aj keď nie dlho, rušný život „posledného básnika dediny“ zahŕňal zmenu ideálov v Rusku - to možno vidieť napríklad v básni „Návrat do vlasti“: „A teraz sa sestra šíri, otvárala svoje „hlavné mesto“ s bruchom ako Bibliu.“
Jazyk a štýl
Ak je Yesenin štýl trochu chaotický a izolovaný od konceptu „básnickej kompozície“, ktorý je čitateľom známy, potom je jazyk zrozumiteľný a celkom jednoduchý. Ako meter si autor vybral dolníky - najstaršiu formu, ktorá existovala ešte pred príchodom slabiko-tonického systému veršovania. Básnikovu slovnú zásobu zafarbujú dialektizmy, ľudové reči, archaizmy a typické hovorové útržky reči, akými sú citoslovcia. Všeobecne známe.
Ľudový jazyk, ktorý Sergei Yesenin používa vo svojich básňach, je skôr znakom jeho umeleckého dizajnu a, samozrejme, znakom úcty k jeho pôvodu. Nemali by sme zabúdať, že Yesenin strávil svoje detstvo v Konstantinove a budúci básnik veril, že to bol dialekt „obyčajných ľudí“, ktorý bol dušou a srdcom celého Ruska.
Obraz Yesenina v texte
Sergej Yesenin žil vo veľmi ťažkej dobe: potom sa odohrali revolučné udalosti v rokoch 1905-1917 a začala občianska vojna. Tieto faktory mali nepochybne obrovský vplyv na celé dielo básnika, ako aj na jeho „lyrického hrdinu“.
Obraz Yesenina je najlepšími vlastnosťami básnika, ktoré sa odrážajú v jeho básňach. Napríklad jeho vlastenectvo v básni „Básnik“ naznačuje:
Básnik, ktorý ničí nepriateľov
Koho rodnou pravdou je matka,
Kto má rád ľudí ako bratov?
A som pripravený za nich trpieť.
Okrem toho sa vyznačuje zvláštnou „čistotou lásky“, ktorú možno vidieť v cykle „Láska chuligána“. Tam vyznáva svoje vznešené city svojim múzam a rozpráva o pestrej palete ľudských emócií. Yesenin vo svojich textoch často vystupuje ako jemný a podceňovaný obdivovateľ, ku ktorému je láska krutá. Lyrický hrdina opisuje ženu nadšenými poznámkami, kvetnatými prívlastkami a jemnými prirovnaniami. Často sa obviňuje a teatrálne bagatelizuje vplyv, ktorý na dámu pôsobí. Uráža sa a zároveň je hrdý na svoju opileckú zdatnosť, zlomený osud a silnú povahu. Ponižujúc sa snažil vzbudiť dojem nepochopeného a vo svojich najlepších citoch oklamaného gentlemana. Sám však v živote priviedol svoje vášne k úplnému zlomu, bitie, podvádzanie a opíjanie sa. Často bol iniciátorom rozchodu, no v texte sa len spomínalo, že bol kruto oklamaný vo svojich očakávaniach a bol naštvaný. Príkladom je slávny „“. Stručne povedané, básnik sa jasne idealizoval a dokonca mystifikoval svoj životopis, pričom svoje zrelé diela pripisoval ranému obdobiu tvorivosti, takže si každý myslel, že bol od detstva fenomenálne nadaný. Môžete nájsť ďalšie, nemenej zaujímavé fakty o básnikovi.
Ak Yesenin najprv prijal revolúciu, vzhľadom na jeho roľnícky pôvod, neskôr odmietol „Nové Rusko“. V RSFSR sa cítil ako cudzinec. Na dedinách sa to s príchodom boľševikov len zhoršilo, objavila sa prísna cenzúra a úrady čoraz viac začali regulovať záujmy umenia. Preto lyrický hrdina časom získava sarkastické intonácie a žlčové tóny.
Autorove epitetá, metafory, prirovnania
Yeseninove slová sú špeciálnou umeleckou kompozíciou, kde hlavnú úlohu zohráva prítomnosť autorových metafor, personifikácií a frazeologických jednotiek, ktoré dodávajú básňam špeciálne štylistické zafarbenie.
Takže napríklad v básni „Ticho v borievke“ Yesenin používa metaforické vyhlásenie:
Ticho v húšti borievky pozdĺž útesu,
Jeseň - ryšavá kobyla - škriabe hrivu.
Vo svojom slávnom diele „List žene“ predstavil verejnosti rozšírenú metaforu dĺžky básne. Rusko sa stáva loďou, revolučné nálady sa stávajú loďou, podpalubí sa stáva krčmou, boľševická strana sa stáva kormidelníkom. Sám básnik sa prirovnáva ku koňovi zahnanému do blata a poháňanému odvážnym jazdcom – doba, ktorá sa rýchlo menila a od tvorcu vyžadovala nemožné. Tam si predpovedá úlohu spolucestujúceho novej vlády.
Vlastnosti poézie
Osobitosti Yesenina ako básnika spočívajú v úzkom spojení jeho poézie s folklórom a ľudovými tradíciami. Autor nelenil, aktívne využíval prvky hovorovej reči, ukázal mestu exotické periférie, kam sa spisovatelia hlavného mesta ani nepozreli. Týmto sfarbením si podmanil vyberavú verejnosť, ktorá v jeho tvorbe nachádzala národnú identitu.
Yesenin stál oddelene a nikdy sa nepridal k žiadnemu z modernistických hnutí. Jeho vášeň pre imagizmus bola krátka, čoskoro si našiel vlastnú cestu, vďaka ktorej si ho ľudia pamätali. Ak len pár milovníkov krásnej literatúry počulo o nejakom „imaginizme“, potom každý pozná Sergeja Yesenina od školy.
Piesne jeho autora sa stali skutočne ľudovými, dodnes ich spieva mnoho známych interpretov a tieto skladby sa stávajú hitmi. Tajomstvom ich popularity a relevantnosti je, že samotný básnik bol vlastníkom širokej a kontroverznej ruskej duše, ktorú spieval jasnými a zvučnými slovami.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!Sergej Aleksandrovič Yesenin sa narodil v roku 1895 v dedine Konstantinovo v provincii Ryazan (pozri). Jeho rodičia boli roľníci a okrem Sergeja mali dve dcéry: Ekaterinu a Alexandru.
V roku 1904 vstúpil Sergej Yesenin do školy zemstvo vo svojej rodnej dedine av roku 1909 začal študovať na farskej škole v Spas-Klepiki.
Yesenin, ktorý mal temperamentný a nepokojný charakter, prišiel do Moskvy v jesenný deň v roku 1912 hľadať šťastie. Najprv sa zamestnal v mäsiarstve a potom začal pracovať v tlačiarni I.D. Sytin.
Od roku 1913 sa stal dobrovoľným študentom na univerzite pomenovanej po A. L. Shanyavskom a spriatelil sa s básnikmi Surikovovho literárneho a hudobného krúžku. Treba povedať, že to malo väčší význam pri ďalšom formovaní osobnosti budúcej hviezdy na nebeskej klenbe ruskej literatúry.
Zvláštnosti Sergeja Yesenina Začiatok kreativity
Prvé básne Sergeja Yesenina boli publikované v detskom časopise Mirok v roku 1914.
To vážne ovplyvnilo jeho životopis, ale po niekoľkých mesiacoch odišiel do Petrohradu, kde nadviazal dôležité známosti s A. Blokom, S. Gorodeckým, N. Klyuevom a ďalšími vynikajúcimi básnikmi svojej doby.
Yesenin číta poéziu svojej matke Po krátkom čase vyšla zbierka básní s názvom „Radunitsa“. Yesenin spolupracuje aj s časopismi Socialist Revolutionary. Sú v nich uverejnené básne „Premena“, „Octoechos“ a „Inonia“.
Po troch rokoch, teda v roku 1918, sa básnik vrátil, kde sa spolu s Anatolijom Mariengofom stal jedným zo zakladateľov Imagistov.
Keď začal písať slávnu báseň „Pugačev“, cestoval po mnohých významných a historických miestach: na Kaukaze, na Solovkách, na Kryme a dokonca sa dostal aj tam, kde zostal so svojím priateľom, básnikom Alexandrom Shiryaevetsom.
Verí sa, že jeho vystúpenia pred verejnosťou na večeroch poézie sa začali v Taškente.
Je ťažké zapadnúť do krátkej biografie Sergeja Yesenina všetky dobrodružstvá, ktoré sa mu stali počas týchto ciest.
V roku 1921 nastala v Yeseninovom živote vážna zmena, keď sa oženil so slávnou tanečnicou Isadorou Duncanovou.
Po svadbe sa pár vydal na výlet do Európy a Ameriky. Čoskoro po návrate zo zahraničia sa však manželstvo s Duncanom rozpadlo.
Posledné dni Yesenina
V posledných rokoch svojho života básnik tvrdo pracoval, akoby tušil svoju blížiacu sa smrť. Veľa cestoval po krajine a trikrát išiel na Kaukaz.
V roku 1924 odcestoval do Gruzínska a potom do Gruzínska, kde vyšli jeho diela „Báseň dvadsiatich šiestich“, „Anna Snegina“, „Perzské motívy“ a zbierka básní „Červený východ“.
Keď nastala októbrová revolúcia, dala dielu Sergeja Yesenina novú, zvláštnu silu. Spievajúc o láske k vlasti sa tak či onak dotýka témy revolúcie a slobody.
Bežne sa verí, že v porevolučnom období boli dvaja veľkí básnici: Sergej Yesenin a. Počas svojho života boli tvrdohlavými rivalmi, ktorí neustále súťažili v talentoch.
Hoci nikto si nedovolil robiť vulgárne vyhlásenia na adresu svojho súpera. Kompilátori Yeseninovej biografie často citujú jeho slová:
„Stále milujem Koltsova a milujem Bloka. Učím sa od nich a od Puškina. čo povieš? Vie, ako písať - to je pravda, ale je to poézia, poézia? nemilujem ho. Nemá poriadok. Veci vyliezajú na vec. Z poézie by mal byť v živote poriadok, ale u Majakovského je všetko ako po zemetrasení a rohy všetkých vecí sú také ostré, až z toho bolia oči.“
Smrť Yesenina
28. decembra 1925 bol Sergej Yesenin nájdený mŕtvy v hoteli Leningrad Angleterre. Podľa oficiálnej verzie sa obesil po tom, čo sa nejaký čas liečil v psychoneurologickej nemocnici.
Treba povedať, že vzhľadom na básnikovu dlhodobú depresiu takáto smrť nebola pre nikoho novinkou.
Na konci dvadsiateho storočia sa však vďaka milovníkom Yeseninovej práce začali objavovať nové údaje z biografie a smrti Yesenina.
Vzhľadom na dĺžku času je ťažké určiť presné udalosti tých dní, ale verzia, že Yesenin bol zabitý a potom iba zinscenoval samovraždu, vyzerá celkom spoľahlivo. Ako sa to naozaj stalo, sa už asi nikdy nedozvieme.
Yeseninova biografia, rovnako ako jeho básne, je naplnená hlbokým prežívaním života a všetkých jeho paradoxov. Básnikovi sa podarilo cítiť a preniesť na papier všetky črty ruskej duše.
Nepochybne ho možno bezpečne klasifikovať ako jedného z veľkých ruských básnikov, nazývaného jemným znalcom ruského života, ako aj úžasného umelca slov.
Posmrtná fotografia Yesenina Yesenin posledný verš
Zbohom, priateľ môj, zbohom.
Moja drahá, si v mojej hrudi.
Určené oddelenie
Sľubuje stretnutie dopredu.
Zbohom, môj priateľ, bez ruky, bez slova,
Nebuď smutný a nemaj smutné obočie, -
Umieranie nie je nič nové v tomto živote,
Ale život, samozrejme, nie je novší.
Ak sa vám páčila Yeseninova krátka biografia, zdieľajte ju na sociálnych sieťach.
Nezabudnite sa prihlásiť na odber – máme veľa zaujímavých vecí.
Yesenin, Sergej Alexandrovič, básnik (3. októbra 1895, obec Konstantinovo, provincia Riazan - 28. decembra 1925 Leningrad) (pozri jeho životopis). Narodil sa v roľníckej rodine, vyrastal v dome svojho staroveriaceho starého otca v náboženskej prísnosti. V rokoch 1912-15 študoval na Ľudovej univerzite A. L. Šanyavského v Moskve a pracoval ako korektor.
V roku 1914 sa v časopisoch objavili prvé Yeseninove básne. V roku 1915 sa Yesenin v Petrohrade stretol s Blokom a vstúpil tam do literárnych kruhov. Blokovať a Gorodetsky viedol ho k zblíženiu s roľníckymi básnikmi, najmä s N. Klyuevom. Yeseninova prvá zbierka básní Radunitsa(1916) bol prijatý pozitívne.
Sergei Yesenin v spravodajských filmoch, 1918, 1921, Živý hlas ruského básnika
V roku 1917 mal Yesenin blízko k ľavicovým socialistickým revolucionárom (SR). Októbrovú revolúciu privítal z pohľadu duchovného povznesenia, naplneného mesiášskymi očakávaniami, zobrazený na obraze roľníckeho raja. V roku 1919, počas občianskej vojny, sa Yesenin presťahoval do Moskvy a pripojil sa k literárnej skupine Imagists. Z času na čas sa oddával radovánkam v spoločnosti opilcov, prostitútok a narkomanov.
Stretnutie s americkou tanečnicou Isadorou Duncanovou viedlo k nevydarenému manželstvu, škandálom, ktoré boli široko pokryté svetovou tlačou, kým bol Yesenin v zahraničí (máj 1922 - august 1923). Yesenin bol v zúfalstve, z ktorého ho nedokázal vyviesť dočasný návrat do rodnej dediny (1924), ani pokusy o prispôsobenie sa komunistickej realite. V decembri 1925 ho našli mŕtveho v izbe v leningradskom hoteli. Podľa oficiálnej verzie Sergej spáchal samovraždu, ale existuje veľa dôkazov, že bol zabitý na príkaz úradov, nespokojný so svojou poslednou protisovietskou básňou. Krajina darebákov.
Počas svojho života bol Yesenin jedným z najpopulárnejších básnikov, no neskoršia stranícka kritika ho dôsledne vymazala zo sovietskej literatúry. „Yeseninizmus“ sa stal negatívnym pojmom. Až v roku 1955 sa jeho diela začali v ZSSR opäť hojne publikovať.
Yeseninov vrodený lyrický talent, ktorý sa odráža v melancholickej oslave starej ruskej dediny s jej lúkami, oblakmi, chatrčami (napríklad v básni Rus) a v kombinácii s náboženskou obraznosťou, ktorá sa vyvinula vďaka rôznym symbolistickým vplyvom (Blok, Bely), ale bola dostatočne silná, aby vždy zostala sama sebou. Medzi jeho rané básne, ktoré vznikli po jeho návrate na dedinu po prvom stretnutí s mestom, patria jednoduché, veľmi emotívne balady o zvieratách, napr. Pieseň o psovi(1915). Od malička uvádza aj srdečné príklady ľúbostných textov (napr. Netúlaj sa, netúlaj sa v karmínových kríkoch...).
V Yesenin, podobne ako v Blokovi a Belym, sa objavujú revolučné udalosti v súvislosti s myšlienkami kresťanstva, s náboženským prvkom prejavujúcim sa v systéme obrazov alebo napríklad v básni. súdruh v opise Krista má dvojaký charakter, ba až rúhanie.
V básni Inonia(1918), obrazným jazykom pripomínajúcim Chagallove obrazy, Yesenin maľuje sedliacky raj, po ktorom tak túžil, oslobodený od zotročujúceho vplyvu mestskej civilizácie. Pri hľadaní revolučného obsahu sa obrátil k ruskej histórii a vytvoril lyrickú drámu Pugačev(1921), kde jazyková excentricita veľmi sťažuje pochopenie alegórií, ku ktorým sa básnik uchyľuje.
Tajomstvo storočia - Sergej Yesenin. Noc v Angleterre
Yesenin bol od prírody náchylný na melanchóliu; umocnilo ho sklamanie z prebiehajúceho procesu urbanizácie a proletarizácie, ktorý bol pre roľníkov deštruktívny. Únik z reality do divokého života viedol k inej téme jeho básní, ktoré písal od roku 1920 a vyšiel v dvoch zbierkach - Spoveď chuligána(1921) a Moskovská krčma(1924). Yesenin má pocit, že on ako básnik nemá v sovietskom Rusku miesto; zúfalstvo s tým spojené preniká do jeho spovedných textov.
V posledných dvoch rokoch jeho života sa Yeseninova poézia, často naratívna, bohatá na farby, zvuky a nezvyčajné frázy, stávala čoraz jasnejšou a jednoduchšou. Nesvornosť, ktorá mu zničila život a priviedla ho k tragickému koncu, bola hlboko pochopiteľná pre tisíce mladých ľudí, ktorí rovnako ako básnik stratili korene a upadli do víru tejto potopy: v básňach plných zmätku a strát videli svoju vlastné životy, počuli svoje vlastné sťažnosti.
Je ťažké nájsť človeka, ktorý by nepoznal dielo veľkého ruského textára - Sergeja Yesenina. Jeho poézia je taká hlboká, nežná a emotívna, že sa od prvých riadkov ponoríte do básní a navždy ich zanecháte vo svojom srdci.
Yeseninova biografia je dosť rozporuplná. Z mnohých diel sa dozvedáme o jeho divokom živote, vieme, že autor bol obľúbený u žien a on sám bol veľmi zamilovaný. Zároveň však vidíme úžasného človeka, textára, muža, ktorého srdce je naplnené láskou k vlasti a úctou k ženám.
Takmer v každej básni básnik opisuje krásu vlasti, jej nekonečné rozlohy, príjemný zvuk zelene, štíhle brezy a modré jazerá. V každom ročnom období, keď prechádza ťažkými obdobiami, vydáva sa na cestu revolúcie, Rusko bolo pre autora vždy krásne. Obdivoval ju, no zároveň ho neopúšťali myšlienky na ťažký a drsný osud jeho rodnej krajiny. Yeseninova poézia je hlboko vlastenecká, ale zachováva si osobitný štýl, ktorý je lyrickým básnikom vlastný.
Keď už hovoríme o Yeseninovej poézii, nemožno nespomenúť jeho básne o láske. Básnikove ľúbostné texty sú mojou obľúbenou časťou diel, ktoré sa vždy čítajú jedným dychom. K zvláštnemu chápaniu vzťahu medzi mužom a ženou dospel básnik v posledných rokoch svojho života. Je to zrelý pohľad na lásku, ktorý je zobrazený v zbierke básní „Perzské motívy“. V posledných rokoch svojho života bola napísaná báseň „List žene“, v ktorej, ako sa mi zdá, autor žiada o odpustenie od všetkých dám, ktoré kedysi miloval, ale nedokázal zachrániť svoju lásku.
