De ce trebuie să fotografiezi arhitectura și cine a avut cel mai mult succes la ea? Fotografie de arhitectură Istoria fotografiei de arhitectură.

Fotografia de arhitectură este un gen special de fotografie, a cărui sarcină este de a obține fotografii frumoase ale aspectului exterior al clădirilor, structurilor, podurilor, monumentelor și ansamblurilor arhitecturale. Fotografiile de arhitectură de înaltă calitate sunt adesea folosite astăzi pentru a promova proprietăți imobiliare, pentru a crea rapoarte documentare și broșuri publicitare. Pentru a surprinde frumusețea structurilor arhitecturale și a clădirilor, fotograful trebuie să lucreze cu unghiuri, iluminare și alegerea punctului potrivit pentru a fotografia. Prin urmare, fotografia de arhitectură necesită pregătire serioasă și experiență.

Scopul principal al fotografiei de arhitectură este de a fotografia clădiri, structuri sau întregi complexe arhitecturale în cea mai atractivă formă pentru privitor. Pentru a transmite adevărata frumusețe a unei clădiri sau detaliile sale arhitecturale, fotograful trebuie să găsească compoziția potrivită și să folosească cu înțelepciune condițiile de iluminare. Există două direcții în fotografia de arhitectură: fotografia documentară și fotografia artistică. Cel mai adesea se folosește fotografia documentară, care permite ca forma, culoarea, dimensiunile unei clădiri, elementele sale decorative sau textura de finisare să fie transmise cât mai realist și precis posibil. Astfel, fotografia documentară de arhitectură permite privitorului să examineze în detaliu dimensiunea și aspectul clădirii, caracteristicile și caracteristicile sale unice. Aici este necesar să faceți referire la zona sau clădirile învecinate și să respectați cu strictețe toate proporțiile. Dar există și o direcție artistică a fotografiei de arhitectură. În acest caz, realismul și veridicitatea obiectului arhitectural se estompează în fundal. Principalul lucru pentru fotograf este dorința de a umple fotografia cu emoții și dispoziție, de a oferi obiectelor de arhitectură o anumită expresivitate artistică.

Fotografia de arhitectură este un domeniu foarte popular în fotografia modernă. Reflectarea documentară a obiectelor de arhitectură cu realism maxim este întotdeauna necesară pentru companiile de construcții. Ei folosesc astfel de fotografii pentru a pregăti documente de raportare și cereri de licitație către autoritățile de reglementare, precum și pentru a întocmi un pașaport al obiectului. Fotografia artistică de arhitectură este solicitată de firmele de publicitate și agențiile imobiliare pentru a „promova” un anumit obiect de arhitectură pe piață. Astfel de fotografii pot juca un rol decisiv în dezvoltarea unei campanii de publicitate. În acest caz, fotografia de arhitectură nu se limitează doar la fotografiarea fațadelor și a întregii clădiri. Fotograful trebuie să surprindă adesea elemente individuale de arhitectură, aspectul curții sau amenajarea teritoriului adiacent. Toate acestea pot fi folosite ulterior pentru a produce materiale publicitare tipărite sau electronice.

Fotografia de arhitectură are provocările ei. În special, verticalitatea strictă și dreptatea liniilor verticale și drepte capătă o importanță fundamentală în astfel de fotografie. Pentru a preveni ca clădirile să pară „aglomerate” pentru ochiul uman, fotograful trebuie să monitorizeze în mod constant planul materialului fotografic sau al matricei camerei, care trebuie să fie vertical și în niciun caz înclinat. Axa optică a obiectivului camerei trebuie să fie orizontală. Nerespectarea acestui lucru poate duce la distorsiuni neplăcute ale perspectivei. În practică, menținerea paralelismului și a verticalității liniilor nu este ușoară. Pentru a face acest lucru, fotograful trebuie să aleagă cel mai îndepărtat punct posibil pentru a fotografia clădirea. O altă problemă cu care se confruntă un fotograf care face fotografii cu obiecte de arhitectură este alegerea unghiului corect. În zilele noastre, în zonele urbane dense, poate fi dificil să găsești unghiul potrivit din care să captezi obiectul cât mai eficient posibil. Clădirea este adesea acoperită de case învecinate sau de un bulevard aglomerat. Ca urmare, există o lipsă catastrofală de spațiu pentru a acoperi clădirea, ceea ce obligă fotograful să folosească un obiectiv cu unghi larg sau ultra-larg în timpul procesului de fotografiere. Este unghiul și alegerea punctului de fotografiere în ceea ce privește distanța și înălțimea care determină compoziția generală a cadrului, perspectiva acestuia și relația dintre planuri. Prin urmare, fotografi profesioniști trebuie adesea să petreacă mult timp căutând un unghi potrivit pentru a fotografia o clădire, urcând pe scări de incendiu sau intrând în casele învecinate. O fotografie de înaltă calitate va fi obținută numai atunci când obiectul se încadrează complet în cadru, este bine luminat și arată avantajos față de restul fundalului. Și, în același timp, imaginea nu trebuie să conțină distorsiuni de perspectivă.

Iluminatul joacă un rol important în fotografia de arhitectură. Lucrând în propriul studio, fotograful poate controla singur lumina, realizând direcția ideală și tipul de iluminare pentru a crea expresivitate artistică în fotografie. Când fotografiați obiecte de arhitectură, acest lucru este prin definiție imposibil. Prin urmare, atunci când organizați fotografia de arhitectură, trebuie să țineți cont de natura luminii naturale în diferite momente ale zilei. În special, nu este recomandat să fotografiați obiecte de arhitectură în zilele înnorate sau vreme înnorată, deoarece clarobscurul nu vă permite să transmiteți forma și textura exactă a clădirii. Contrastul insuficient duce la denaturarea formei obiectului, iar prea mult contrast, la rândul său, duce la pierderea anumitor detalii în umbre sau lumini. Prin urmare, nu contează ce vreme și la ce oră din zi este fotografiată o clădire sau alt obiect arhitectural. Se crede că opțiunea optimă pentru fotografiere este poziționarea soarelui la un unghi de aproximativ 25-30° față de planul clădirii. În acest caz, în cadru apar umbre moi, care măresc relieful imaginii. Condiții de iluminare similare apar dimineața și seara. În acest moment al zilei, fotografi profesioniști implicați în fotografierea arhitecturii merg cel mai adesea în căutarea unor noi fotografii interesante și frumoase. Fotografia de noapte a obiectelor de arhitectură arată și ea atractivă, atunci când cerul nopții este iluminat de felinare și faruri ale mașinilor care trec. Lumina laterală a soarelui este cea mai potrivită pentru fotografiarea suprafețelor de relief și a elementelor decorative ale unei clădiri.

O soluție populară în fotografia de arhitectură este fotografia alb-negru. Vă permite să subliniați în mod favorabil frumusețea și caracteristicile unui anumit obiect arhitectural. Folosind diferite filtre de culoare, puteți obține efecte artistice uimitoare. Când faci fotografie de arhitectură, destul de des trebuie să apelezi la post-procesarea imaginilor rezultate în editori grafici pentru a obține rezultatele dorite. Folosind procesarea digitală, puteți demonstra cel mai bine frumusețea unei clădiri sau puteți evidenția peisajul din jur.

Secretul succesului în fotografia de arhitectură este atenția la fiecare detaliu și pregătirea atentă. Fotograful trebuie să aștepte cu răbdare ca obiectul arhitectural să se „arată” într-un mod ideal. Pentru a atinge acest obiectiv, uneori trebuie să petreceți mai mult de o oră găsind unghiul potrivit, căutând detalii arhitecturale interesante și așteptând iluminarea potrivită. Dar rezultatul fotografierii este adesea mult mai valoros decât timpul petrecut.

Lentilele prime (lentile cu distanță focală fixă; obiective discrete) oferă cea mai înaltă calitate a imaginii. Nu au zoom, dar oferă o claritate foarte mare. În plus, deschiderea lor este semnificativ mai mare decât cea a zoom-urilor cu distanțe focale similare, ceea ce înseamnă că primurile estompează mai mult fundalul. Se crede că acestea sunt lentilele care creează cel mai frumos bokeh (neclararea zonei nefocalizate). În plus, toate lentilele foarte specializate au o distanță focală fixă. Acesta este cel mai fără compromisuri de lentile, dar și cel mai puțin versatil.

Cele mai ieftine dintre toate primele sunt „cincizeci de dolari” - lentile de 50 mm. Acest lucru se datorează simplității relative a designului lor. Alte modele prime pot costa de câteva ori mai mult și pot concura la prețuri cu zoom-uri de top. Deci, a avea o flotă optică formată din mai multe lentile discrete nu este o plăcere ieftină. Dar dacă tot doriți să lucrați cu soluția, atunci este logic să începeți cu cincizeci de dolari. Vă va permite să fotografiați cu o adâncime mică de câmp, vă va oferi o idee de claritate ridicată a imaginii și nu vă va goli pușculița.

Lentila de peisaj

Orice fotograf de peisaj vă va spune că este imposibil să recomandați un singur obiectiv pentru fotografia de peisaj. Unii filmează peisaje cu modele cu unghi ultra-larg, alții folosesc o serie de obiective prime, iar alții folosesc un singur obiectiv cu zoom. Există oameni care preferă să fotografieze peisaje cu camere teleobiective puternice, datorită cărora pot obține în imagini un apus mare sau răsăritul soarelui.

Dar adevărul rămâne: una dintre principalele cerințe pentru lentilele de peisaj este detaliile ridicate ale imaginii. Cu alte cuvinte, obiectivul trebuie să ofere o claritate foarte mare și nu neapărat la o deschidere deschisă. Adesea, atunci când fotografiați peisaje, obiectivul se va opri la f/8-f/11. De asemenea, este bine dacă optica are un nivel scăzut de aberație cromatică. Vorbim despre marginile colorate ale obiectelor contrastante, în principal la periferia cadrului.

În ceea ce privește gama de distanțe focale, am recomanda ca fotografi amatori să înceapă cu obiective cu unghi larg. Alegerea între un obiectiv zoom sau un obiectiv prim este o chestiune personală. De regulă, un începător va găsi totuși mai ușor cu zoom. Apropo, zoom-urile standard menționate mai sus sunt perfecte pentru fotografia de peisaj.

Lentila de arhitectură

Această direcție în fotografie este foarte apropiată de fotografia de peisaj, doar cerințe și mai stricte sunt impuse obiectivelor. Arhitectura este plină de linii drepte, care ar trebui să rămână drepte și să nu fie distorsionate în fotografii (dacă nu sunt incluse altfel în planurile autorului). Și această împrejurare obligă utilizarea lentilelor cu geometrie a ramei bine compensată. Acest lucru se aplică în primul rând modelelor cu unghi larg și ultra-larg.

Arhitectura ne înconjoară în fiecare zi și este un subiect foarte popular pentru fotografie. Urmând acest ghid, veți putea face fotografii de arhitectură grozave.

Arhitectura acoperă o gamă largă de subiecte, de la zgârie-nori la colibe mici. În fiecare zi, oriunde mergem, suntem înconjurați de arhitectură și nu este de mirare că este o destinație fotografică atât de populară.

În ciuda acestei diversități, există o serie de principii și tehnici generale care se aplică în majoritatea cazurilor. Cunoscându-le, poți să te gândești mai bine la compoziție, să alegi scena și iluminarea.

Practica vă va permite să vă reglați ochii pentru a fotografia arhitectura. Acest lucru vă permite să vă surprindeți subiectele într-un mod mai interesant, evitând tehnicile obosite de compoziție și dând mai multă personalitate în fiecare cadru.

Arhitectura veche

Când se folosește compoziția directă și simplă atunci când fotografiați arhitectura veche, de obicei sunt produse fotografii bune care prezintă frumusețea naturală și eleganța clădirilor. De obicei, este o idee bună să includeți o parte din peisajul din jur în fotografie pentru a oferi clădirii o senzație mai liberă.

Compoziția simplă face clădirile vechi să pară mai mărețe. Fotografie de Stephen Murphy.

Arhitectura moderna

Când fotografiați o nouă arhitectură, este încurajat un stil mai modern, abstract. Experimentați folosind un obiectiv cu unghi larg pentru a obține o perspectivă neobișnuită sau filmând clădiri din unghiuri neobișnuite. De asemenea, datorită faptului că clădirile moderne sunt adesea apăsate unele împotriva altora, încadrarea într-un cadru îngust este acceptabilă, deoarece acest lucru nu face fotografia nenaturală.

Un stil de fotografiere mai abstract se potrivește foarte bine arhitecturii moderne. Fotografie de Rohit Mattoo.

Folosește peisajul din jur... sau nu

Răspunsul la întrebarea dacă să includeți peisajul care înconjoară subiectul în fotografie depinde de situație și de conținutul pe care doriți să-l transmiteți privitorului. Întrebați-vă dacă peisajul înconjurător va completa sau va diminua subiectul din fotografie. Dacă peisajul completează clădirea, faceți o fotografie mai largă și, dacă nu, decupați-o.

Prin includerea unei părți a peisajului, vă puteți transmite subiectul într-un context natural. Fotografie de Rob Overcash.

Fotografia anterioară arată o clădire veche în centrul unui oraș modern. Dacă ați dori să transmiteți un sentiment de contradicție, ar merita să includeți clădirile moderne în cadru. Cu toate acestea, dacă vrem să ne concentrăm pe frumusețea arhitecturii vechi, atunci clădirile moderne învecinate devin o distragere a atenției și trebuie să fie tăiate.

Iluminat

Iluminarea este cheia atunci când fotografiați arhitectura. Desigur, suntem lipsiți de posibilitatea de a alege locația și orientarea clădirii în spațiu, așa că problema iluminatului dispare adesea automat și trebuie să ne mulțumim cu condițiile pe care ni le oferă natura.

Iluminarea laterală tinde să producă cele mai bune fotografii de arhitectură. Oferă suficientă iluminare și, de asemenea, aruncă umbre lungi și interesante pe fațada clădirii, evidențiind detaliile de suprafață și adăugând volum.

Iluminarea laterală vă va permite să evidențiați textura și detaliile arhitecturii. Fotografie de Gianni Domenici.

Iluminarea de fundal este cea mai proastă pentru fotografia de arhitectură, deoarece creează suprafețe fără formă și întunecate ale obiectelor. Una dintre cele mai bune modalități de a rezolva această problemă este să încercați să îndepărtați cerul din cadru și să utilizați o viteză mai mică a obturatorului pentru a obține măcar câteva detalii ale clădirii. De asemenea, puteți fotografia clădirea ca o siluetă sau puteți aștepta până se întunecă puțin.

Fotografie de noapte

Chiar și cea mai plictisitoare arhitectură poate prinde viață noaptea. De fapt, multe clădiri moderne sunt proiectate de la zero, având în vedere timpul nopții. Când se lasă întunericul, aceste clădiri sunt iluminate de zeci de lămpi, decorând fațadele cu lumini multicolore și aruncând umbre complicate pe suprafața clădirii.

Iluminatul nocturn spectaculos poate aduce cu adevărat o clădire la viață. Fotografie de Trey Ratcliff.

Când fotografiați arhitectura noaptea, asigurați-vă că utilizați un trepied și mențineți ISO cât mai scăzut posibil pentru a reduce zgomotul digital.

Folosiți lentile lungi

Dacă fotografiați o clădire de prea aproape, pereții din fotografie pot apărea distorsionați, ca și cum întreaga clădire ar cădea înapoi. În timp ce acest efect în sine poate fi destul de interesant, de obicei încercăm să-i reducem aspectul, astfel încât să nu distragă atenția privitorului.

Folosind teleobiective și fotografiend arhitectura de la distanță, puteți obține linii drepte pe pereții unei clădiri.

Utilizați un teleobiectiv pentru a vă îndrepta perspectiva și pentru a elimina distorsiunile. Fotografie de Álvaro Vega Fuentes.

De asemenea, folosind un teleobiectiv, puteți obține un efect abstract unic. Fotografierea de la distanță cu un obiectiv lung vă va oferi o clădire cu o perspectivă îndreptată și linii paralele, dând fotografiei o senzație suprarealistă.

Alege detalii interesante

Majoritatea arhitecturii conține detalii mici, cum ar fi ferestre ornamentate cu accesorii frumoase și cornișe decorative, care în sine sunt interesante de fotografiat.

Încercați să căutați detalii interesante pe care să vă concentrați, mai degrabă decât să fotografiați întreaga clădire. Fotografie de Paul Hocksenar

Concentrează-ți atenția asupra acestor tipuri de detalii și compune-ți fotografia pentru a evidenția aceste caracteristici arhitecturale.

Nu este vorba doar de clădiri

Când fotografiezi arhitectura, este ușor să te lași prins de ideea că „arhitectura = clădiri”. Deși acest lucru nu este departe de adevăr, în realitate majoritatea structurilor create de om se încadrează în categoria fotografiei de arhitectură: poduri, turnuri, mori de vânt, monumente și chiar stâlpi de iluminat. Privește-ți filmarea diferit pentru a face fotografii interesante pe care majoritatea oamenilor le vor lipsi.

Podul Brooklyn la apus, New York. Fotografie de Lou Bueno.

Am decis să diversific puțin locul unde stochează online gânduri utile și am scris un scurt articol, care a avut inițial scopul de a răspunde _pe scurt_ la o întrebare de pe un forum dedicat fotografiei, unde într-unul dintre subiecte s-a pus o întrebare despre fotografierea arhitecturii. Cât de scurt este răspunsul depinde de tine să judeci; sper doar că timpul petrecut citindu-l nu va fi pierdut.

Preambul

De fapt, există mai multe modalități de bază și standard de a fotografia arhitectura. În plus, este necesar să se facă distincția între fotografia artistică și cea tehnică - se dovedește că există diferențe. Dacă în arhitectura artistică fotograful își poate permite improvizația completă, atunci în cazul arhitecturii tehnice este imperativ să se transmită forma și aspectul clădirii așa cum este - s-ar putea spune, realizați o schiță folosind fotografie.

Dar, în cele mai multe cazuri, oamenii încă filmează versiunea artistică, așa că probabil i se poate acorda mai multă atenție.

Explorează obiectul

În primul rând, este recomandabil să inspectați frumoasa clădire plimbându-vă în jurul ei, dacă este posibil. Găsiți cel mai avantajos tip de structură în opinia dvs., care să vă transmită mai pe deplin sentimentele din ansamblu. Încercați să nu trageți paralel cu planul pereților unei clădiri cu plan dreptunghiular, astfel încât cadrul să nu arate complet banal. Vă rugăm să rețineți că, pe lângă aspectul general, este foarte important să luați în considerare micile detalii, basoreliefurile care decorează clădirea, caracteristicile interesante ale elementelor arhitecturale și, de asemenea, asigurați-vă că studiați lumina incidentă, care poate sublinia puternic. tot ce este enumerat în detaliu. În afară de clădirea aleasă în sine, se poate combina frumos cu împrejurimile sale.

Aruncă o privire atentă în jur - poate că arhitecții au lucrat deja la acest punct. Distanța de fotografiere contează și ea; cu cât sunteți mai aproape de obiect, cu atât va arăta mai maiestuos, ca și cum ar fi atârnat deasupra privitorului și invers - cu cât sunteți mai departe de clădire, cu atât va arăta mai puțin important și mai înalt. Dacă se întâmplă ca subiectul „nu se încadrează” în cadru chiar și cu obiectivul cu cel mai larg unghi, atunci poate fi necesar să utilizați fotografierea panoramică.

Selectați timpul de fotografiere

1. se observă o expunere insuficientă - este necesar să se mărească viteza obturatorului sau să se reducă numărul diafragmei
2. expunerea este normală - nu trebuie făcut nimic
3. supraexpunere evidentă - trebuie să reduceți viteza obturatorului sau să măriți numărul diafragmei

Dacă aveți o astfel de oportunitate, atunci observați ansamblul arhitectural în diferite momente ale zilei, deoarece în diferite momente ale zilei sau chiar momente ale anului, aceeași clădire (si nu numai) poate arata dramatic diferit.
Lumina soarelui jos deasupra orizontului scoate în evidență toate detaliile deosebit de bine - la apus și răsărit. De asemenea, interesant este filmarea în așa-numitul „timp de regim” (ora albastră), așa cum l-au numit fotografi profesioniști pentru umbra cerului (apus de soare) sau deja (zorii) albăstrui. Filmarea în timpul orelor restricționate este uneori benefică datorită utilizării luminii artificiale suplimentare de la lămpi și spoturi folosite pentru iluminare. În plus, fotografierea la ore devreme sau târziu este benefică, deoarece este posibil să se afle mai puține persoane în cadru.

Echipament de filmare

Din punct de vedere tehnic, este de remarcat în primul rând câteva unități de bază ale echipamentelor necesare.

Pe primul loc este o cameră cu un obiectiv cu unghi larg.
Atunci când alegeți optica, încercați să acordați atenție unor caracteristici precum: distanța focală în sine, a cărei valoare ar trebui să fie de aproximativ 17-28 mm pentru o acoperire mai mare a cadrului în ceea ce privește unghiul de vizualizare; claritate bună și distorsiuni minime (Lentilele fixe DF de obicei se descurcă mai bine).

Când fotografiați arhitectura, este imperativ să vă amintiți să luați un trepied. Suportul pentru camera ta trebuie să fie cât mai stabil și în același timp să nu cântărească prea mult pentru a putea fi purtat cu tine mult timp. Puteți urma sfatul unui fotograf experimentat - utilizați un trepied ușor, dar durabil, a cărui stabilitate poate fi întărită cu un sac de nisip sau pietre suspendat de cârligul tijei centrale a trepiedului (cumpărați această opțiune).

Un „cablu” electronic pentru declanșarea declanșatorului – o telecomandă pentru fotografierea de la distanță – este o completare foarte bună pentru un trepied. Ce model să alegi, electronic cu sau fără fir, este la discreția ta. Pentru viitor, vă puteți aproviziona imediat cu un cablu care vă permite, pe lângă valorile automate, să selectați manual un timp de expunere arbitrar (modul bec).

Tehnica de tragere in sine

Aici putem spune următoarele. Faptul că camera ar trebui să fie deja în poziția inițială, montată pe un trepied și echipată cu obiectivul și cablul de deblocare necesar, cred că este deja clar din paragrafele precedente. Acum tot ce trebuie să faceți este să îndreptați camera prin vizor spre viitoarea capodoperă și să setați expunerea necesară.

Având în vedere că ne pregătim să filmăm de pe un trepied, problema vitezei obturatorului poate fi oarecum neglijată, acordând mai multă atenție diafragmei, menținând-o la nu mai puțin de o valoare de, să zicem, F/16 pentru a obține o adâncime de câmp mai mare. în spațiul imaginii (DOF)și datorită acestui fapt, o focalizare mai ușoară.

In cele din urma

În plus față de ceea ce este scris mai sus, puteți utiliza multe tehnici și tehnici diferite, inclusiv fotografierea în panoramă (pe un singur rând, pe mai multe rânduri și sferice pentru lipirea ulterioară pe computer), fotografiere cu gamă dinamică înaltă (HDRi), utilizarea diferitelor filtre, precum și o combinație a tuturor acestor metode. Fiecare opțiune implică o descriere separată a tehnicii sub formă de articole separate care pot fi găsite online sau în publicații pe hârtie despre fotografie.

Mai devreme sau mai târziu, un fotograf profesionist, sau chiar un amator, se confruntă cu sarcina de a fotografia clădiri. Aceasta este o zonă destul de specifică a fotografiei, care solicită fotografului să stăpânească tehnica la un nivel care va permite chiar și cea mai plictisitoare structură să fie prezentată în toată splendoarea ei. Pentru a sublinia toate unghiurile necesare ale arhitecturii, fie că este vorba despre o clinică de flebologie din Moscova pentru o campanie publicitară sau o operă, trebuie să vă familiarizați cu caracteristicile fotografiei de arhitectură.

Mai devreme sau mai târziu, un fotograf profesionist, sau chiar un amator, se confruntă cu sarcina de a fotografia clădiri. Aceasta este o zonă destul de specifică a fotografiei, care solicită fotografului să stăpânească tehnica la un nivel care va permite chiar și cea mai plictisitoare structură să fie prezentată în toată splendoarea ei. Pentru a sublinia toate unghiurile necesare ale arhitecturii, fie că este vorba despre o clinică de flebologie din Moscova pentru o campanie publicitară sau o operă, trebuie să vă familiarizați cu caracteristicile fotografiei de arhitectură.

Tipuri de fotografie de arhitectură

Fotografierea arhitecturii este un domeniu imens pentru creativitatea unui fotograf. Poate fi împărțit în două tipuri:

• artistic;
• film documentar

Baza fotografiei artistice este transferul și crearea stării de spirit, emoțiile necesare, precum și capacitatea de a evidenția trăsăturile orașului. Fotografia documentară a arhitecturii, la rândul său, are ca scop transmiterea de forme, dimensiuni, aspect și textura.

Reguli pentru fotografierea obiectelor de arhitectură

Principala caracteristică a fotografiei de arhitectură este imobilitatea obiectelor și amplasarea lor constantă. La urma urmei, aceeași clădire poate fi fotografiată diferit în funcție de perioada anului și de iluminare.

1. Se crede că cel mai bun moment pentru fotografiarea obiectelor de arhitectură este o zi însorită, când razele vor fi împrăștiate uniform, iar umbrele vor fi mai blânde. În astfel de condiții, este posibil să se transmită clar toate detaliile necesare ale clădirii.
2. Alegeți să fotografiați dimineața sau seara, când soarele va crea iluminare laterală superioară.
3. Pentru a arăta volumul unui obiect, este mai bine să utilizați fotografia unghiulară decât de fațadă.
4. Dimensiunea clădirii va ajuta la demonstrarea și evidențierea oamenilor sau mașinilor din cadru.
5. Evitați să fotografiați o clădire de jos în sus dacă trebuie să arătați înălțimea. Încercați să găsiți un unghi în care nu trebuie să ridicați camera, altfel calitatea subiectului în sine va avea de suferit foarte mult.
6. Dacă trebuie să evidențiați un element al clădirii, puteți utiliza efectul fotografiei alb-negru.

Cheia succesului în fotografia de arhitectură este pregătirea. Fotograful trebuie să studieze cu atenție detaliile clădirii, aspectul general și caracteristicile designului arhitectural, să aleagă timpul și iluminarea potrivite, iar apoi nu numai un profesionist, ci și un amator va putea face față sarcinii.