C'è un motivo per festeggiare, o quando i fotografi celebrano le vacanze professionali. Giornata mondiale del fotografo
Il 12 luglio è il giorno del fotografo e il giorno di Santa Veronica, che è la patrona della fotografia. La leggenda narra che quando Gesù seguì la via del Golgota e le sue forze lo lasciarono sotto il peso della croce, Veronica gli porse un fazzoletto per asciugargli la faccia.Tornata a casa, Veronica spiegò la sciarpa e vide il santo volto esposto sul tessuto. Da allora il fazzoletto, famoso come l'immagine non fatta da mani, è a Roma. In ricordo di questo miracolo, molti fotografi professionisti e solo dilettanti celebrano la loro festa nel giorno di questo santo.
Dalla storia
In Russia, questa festa viene celebrata non molto tempo fa, ma la sua portata cresce ogni anno. Nella storia, la professione di fotografo è menzionata già nel 1839, quando Louis Daguerre presentò l'ultimo metodo di cattura delle immagini in una riunione dell'Accademia delle scienze a Parigi. Dopodiché, per molto tempo, la fotografia non ha ricevuto la dovuta attenzione come arte estetica. I fotografi hanno speso molti sforzi e immaginazione per creare un'immagine.Anche allora, hanno utilizzato la modifica e la sovrapposizione di stampe da diversi negativi.
Nel 19° secolo, con l'avvento di macchine fotografiche relativamente leggere e di tecniche più semplici per la stampa delle fotografie, iniziò a svilupparsi il giornalismo fotografico. Da allora è apparso il concetto di professione di fotografo. Ci sono due tendenze nello sviluppo della fotografia: realistica e creativa.
Nel 1912, il primo studio fotografico professionale fu registrato in Danimarca da sei fotografi. Molto spesso hanno lavorato su immagini per periodici.
Per quel tempo, i problemi della società, la disuguaglianza sociale, la povertà, lo sfruttamento del lavoro minorile erano i più rilevanti. Queste domande urgenti venivano visualizzate più spesso.
Sotto le fotografie sui giornali non erano nemmeno indicati i nomi degli autori delle fotografie.
Il fotogiornalismo di oggi ha avuto possibilità illimitate con l'invenzione della fotocamera compatta. Già l'apparizione in Germania nel 1914 di un "annaffiatoio" da 35 mm ha apportato grandi modifiche non solo al lavoro dei fotografi, ma anche a tutti i settori della scienza e dell'arte.
La nuova invenzione ha permesso ai fotografi di vedere oggetti familiari in altri angoli più audaci e ha notevolmente ampliato le loro capacità. I contorni e le forme nello spazio sono diventati più voluminosi. Nel 20° secolo, con l'avvento del metodo della fotografia istantanea, che non richiede particolari abilità nell'elaborazione delle immagini, si diceva che la professione di fotografo stesse diventando primitiva. Ma in questa epoca di progresso tecnologico, il vero mestiere della fotografia trova ancora un posto nella categoria dell'arte.
Il 12 luglio si celebra la giornata del fotografo o di Santa Veronica, patrona della fotografia. Secondo la leggenda, quando Gesù cadde sotto il peso della sua croce sulla via del Golgota, Veronica gli diede un fazzoletto per asciugargli la faccia. Al ritorno a casa, Veronica scoprì il volto del Salvatore, conservato sul tessuto. Da allora questo fazzoletto, noto come Immagine non fatta da mani, è stato conservato a Roma. In connessione con questa storia, molti professionisti e dilettanti della fotografia celebrano la loro festa professionale nel giorno di questo Santo.
Tuttavia, la Giornata mondiale della fotografia si celebra ogni anno il 19 agosto ed è associata all'acquisizione da parte del governo francese nel 1839 di un brevetto per un metodo per ottenere una stampa chiamato dagherrotipo.
Oggi la fotocamera è a disposizione di quasi tutti e l'arte della fotografia è diventata una professione insegnata in varie università del mondo.
Lascia che l'angolo sia il migliore
E il focus è solo sul successo.
E nel panorama dei giorni fortunati
Tutto è accompagnato dal successo.
Lascia che la vita si apra davanti a te
L'intera gamma di prospettive eccellenti,
Lascia con il sorriso più sincero
Le persone guardano nel tuo obiettivo!
Il tuo lavoro è semplicemente fantastico.
C'è gioia e pace in loro,
C'è molta luce, volontà, gentilezza,
Bellezza squisita e adorabile.
Mi congratulo di cuore con te per la Giornata del Fotografo.
Ti auguro di raggiungere le vette del successo.
E gloria, riconoscimento e forza.
In modo che il destino ti protegga dai guai!
In modo che l'amore ti arrivi alla grande,
Ispirando creatività e gioia.
In modo che la felicità in casa sia per sempre,
Per evitare guai!
Buona festa del fotografo. Ti auguro sinceramente idee straordinarie e scatti di successo, storie incredibili e trame vivide, risultati eccellenti e ampie distese di fantasia, piacere dal lavoro e grande felicità nella vita.
Frame master, lascia oggi
Ci sarà una lente pulita,
Lascia che le immagini abbiano successo
Il treppiede non oscilla
Lascia che il tuo lampo non svanisca
Illuminando tutto intorno
Un semplice uccello fotografico
L'uccello della felicità diventerà improvvisamente!
Buona festa del fotografo
Congratulazioni oggi
Dal tuo lavoro a volte
Il cuore si blocca.
Vedi il mondo in modo diverso
Senti nella tua anima
Ogni tua immagine è permeata
Bellezza, amore.
ti confesso
E ti auguro gloria
Le tue foto
Fallo sapere al mondo intero.
Il giorno del fotografo lo auguro
Gli angoli sono facili da catturare.
Ottieni più ordini
Un sacco di soldi da tagliare.
Possa tu avere successo più spesso
Le cornici sono uniche
E le idee vengono fuori
Tutti sono superbi.
Cambia, evolvi
E non stare fermo.
E un giorno per il mondo intero
Diventerai famoso.
Il lavoro di un fotografo non è facile -
Immagine e paesaggio emergono
Viso pieno, profilo, altezza intera,
Colore, luce, luminosità: pensa a tutto!
Vi auguriamo buona fortuna, ispirazione,
Lascia che le foto escano - creazioni,
Dopotutto, la cosa principale nella tua attività è la pazienza,
E uno stato d'animo gioioso e solare!
Hai talento
Facile scegliere l'angolo.
Conosci tutti i posti migliori
Le foto sono sempre le migliori.
Sei solo un fotografo di classe
Mi sorprendi ogni volta.
Congratulazioni dal profondo dei nostri cuori,
Tieni la stessa tavola.
Sii positivo
Promettente nel suo campo.
Felicità, gioia, gentilezza,
Buona festa del fotografo!
Accetta le nostre congratulazioni
Tutti i fotografi: professionisti e dilettanti,
Sai come fermare il momento
Fai in modo che tutti possano vederlo.
A volte siamo molto occupati con le cose,
E a volte ci manca stare da soli
Ma vive negli album della nostra memoria
La tua meravigliosa arte.
La fotografia è un'arte,
Non sei un fotografo per caso
Catturi i sentimenti
E segreti invisibili.
Voglio vedere i colori
Sviluppa un talento ricco
Dal semplice al fare una fiaba,
Guarda la pace, l'amore, i tramonti.
Lascia che ogni fotogramma risplenda
Dona pieno di emozioni.
In questa vacanza, congratulazioni
Possa il successo diventare facile!
L'uccello sta per volare...
Quella frase è molto nota.
Specchi di vita per noi
Il fotografo lo fa. Onestamente!
Una volta! E il tempo rallenta...
E poi stampa - e incorniciato!
Ecco la foto appesa.
Operazione! E io sono davanti al castello!
Come congratularsi, cosa dire?
...perché il fotografo è solo un mago.
Una volta! E il tempo torna indietro
Le persone hanno le immagini nei loro cuori!
Santa Veronica, secondo la Bibbia, diede a Gesù, recandosi sul Golgota, un panno per asciugarsi il sudore dal viso. Il volto di Cristo è stato impresso su questo telo. Quasi due millenni dopo, quando fu inventata la fotografia, il Papa indisse questa giornata la Giornata Mondiale del Fotografo.
Nel medioevo quasi tutte le chiese avevano un'immagine di Veronica con il suo sovrano (sudore). Nei misteri del medioevo, anche Veronica ha preso un posto forte ed è ancora la figura principale della sesta tappa della Via Crucis. Icona di Santa Veronica Icona di Santa Veronica Si ritiene che il nome di Veronica sia distorto dal latino vera icon ("vera immagine") - la cosiddetta "tavola della Veronica", distinguendola dalle altre immagini di Cristo. La storia di Santa Veronica compare per la prima volta negli Atti apocrifi di Pilato, risalenti al IV o V secolo.
 |
| "Vista dalla finestra dell'officina" Joseph Nicéphore Niépce. |
L'inventore francese e partner di Niepce, Louis Daguerre (ricordate i dagherrotipi?) scattò una foto di una strada parigina nel 1838, l'opera si chiama "Boulevard du Temple". La strada appare deserta poiché lo scatto è stato effettuato con un'esposizione di 10 minuti, le persone si stavano muovendo per la strada troppo velocemente per rimanere nella foto. Ma uno dei passanti si è comunque fermato a lucidarsi le scarpe. Rimase immobile abbastanza a lungo da colpire la lastra fotografica. Questa è la prima fotografia in assoluto di una persona.
Nel 1839, il pioniere della fotografia americana Robert Hinnieser Cornelius realizzò un autoritratto. Questo scatto è stato il primo ritratto e autoritratto della storia.
La prima persona ad inventare il negativo fu William Henry Fox Talbot. Questo evento ebbe luogo nel 1839. L'inventore ha chiamato il suo metodo per sparare calotipo, che significa "bellezza". Nello stesso anno, Hippolyte Bayard ha presentato al mondo la prima impronta positiva. John Herschel, un astronomo, fisico, matematico, chimico, botanico e fotografo inglese, chiamò l'invenzione di Talbot "fotografia" e coniò le parole "negativo" e "positivo" oltre a "Istantanea".
Le prime fotografie a colori apparvero a metà del XIX secolo. Per crearli sono state utilizzate tre telecamere: su ciascuna è stato installato un filtro luce (rosso, verde e blu), quindi le immagini sono state combinate. È stato un lavoro lungo e scrupoloso alla ricerca della bellezza e della massima autenticità. La prima fotografia a colori fu scattata nel 1861 da James Maxwell, un fisico inglese. Nel 1840 iniziò per la prima volta il ritocco delle fotografie e, su richiesta del cliente, la loro “colorazione”, che si otteneva colorando con gli acquerelli. Era un lusso terribile a quei tempi.
La comparsa delle prime lastre per la fotografia a colori risale al 1904, furono prodotte dalla ditta Lumiere.
Ed ecco un'altra delle prime fotografie a colori, datata 1872, scattata nel sud della Francia dal fotografo Louis Duc du Auron.
La prima fotografia aerea fu scattata nel 1858 dal fumettista francese Gaspard Felix Tournache. Ha afferrato una macchina fotografica in un cesto di palloncini e ha scattato diverse riprese del villaggio francese di Petit-Becetre dall'alto. Tuttavia, il tempo ha rovinato queste immagini. Ora la prima foto scattata dall'alto è una cornice del 1860, che mostra la città di Boston (USA).
Le prime fotografie subacquee furono scattate da William Thomas nel 1856. Sfortunatamente, tutti i filmati di quell'anno sono andati perduti. Sopra è la prima fotografia subacquea pubblicata (Louis Bhutan, 1890).
La prima immagine dallo spazio è stata scattata nel New Mexico. Il 24 ottobre 1946, una fotocamera da 35 mm montata su un razzo V-2 scattò una foto da 65 miglia sopra la Terra. In questi giorni, siamo abituati a immagini colorate della NASA, filmati dall'orbita terrestre. E poi, nel 1946, quando la guerra era appena finita, fu un miracolo senza precedenti vedere una cosa del genere.
La base della fotocamera digitale è stata inventata nel 1973. Si trattava di matrici CCD, con l'aiuto delle quali è stato possibile ottenere un'immagine di dimensioni 100x100 pixel.
La prima foto elettronica astronomica è stata scattata utilizzando tali matrici l'anno successivo, 1974.
La storia della fotografia digitale inizia con il Mavica, lanciato da Sony nel 1981. Mavica è una DSLR quasi a tutti gli effetti con obiettivi intercambiabili e una risoluzione di 570x490 pixel. Tuttavia, allora era considerata una "videocamera statica", il cui risultato non era un flusso video, ma immagini statiche - singoli fotogrammi. Ufficialmente, la prima fotocamera digitale al mondo è considerata lo sviluppo della Kodak, o meglio di Stephen Sesson. La fotocamera da lui inventata ha registrato l'immagine su un'audiocassetta con nastro magnetico. Il tempo di registrazione dell'immagine dal momento in cui è stato premuto il pulsante di scatto è stato di 22 secondi.
La prima fotocamera reflex autofocus al mondo è stata rilasciata da Polaroid nel 1979 e nel 1985 Minolta ha rilasciato la fotocamera che alla fine è diventata lo standard per le fotocamere SLR (sia il sensore che il motore erano contenuti nel corpo della fotocamera).
Classificazione dei fotografi, ovvero Portasapone e SLR
Le fotocamere sono divise in portasapone e DSLR. È un fatto. Ulteriori divisioni provengono dal maligno e portano solo confusione nelle fragili menti dei bambini.
I portasapone sono pistole. È comodo portarli in tasca come in una fondina, estrarli rapidamente e sparare in tutte le direzioni. Il risultato non è garantito. Perché o spesso manchi (con messa a fuoco, ISO e altri rifiuti, di cui non sospetti nemmeno l'esistenza), oppure a lunghe distanze il "proiettile" perde la sua forza letale (nitidezza e dettaglio).
SLR è un fucile da cecchino. Puoi mirare e uccidere correttamente nafig. Quelli. ottenere un'immagine di tale qualità che se strizzi gli occhi al naso quando lo guardi, esce puro 3D. Ma allo stesso tempo, la velocità di fuoco si perde e le dimensioni dell'arma aumentano notevolmente.
Un combattente con un portasapone è mobile. Poco prevedibile. Frettoloso e distratto. Camminando per la strada, vede una fontana - BANG - 2 fotogrammi. Va - un monumento - botto - 3 fotogrammi, va - un cane - BANG - 5 fotogrammi. Per alcuni dilettanti particolarmente frettolosi, metà delle immagini sono fotografie dell'interno della propria tasca. O macchie di colore macchiate, adatte per il test di Luscher.
Un vero specchio specchio è come Amundsen in una spedizione al Polo Sud. Cammina con rabbia, sudando come un cammello in roulotte. Porta una fotocamera da 1 kg, una borsa con un paio di obiettivi e un treppiede avvitato sulla schiena. Vide una fontana, un monumento e un cane nella bara. Non si fa distrarre dalle piccole cose. Se organizzerà la sua vasta economia, almeno per la Cattedrale di San Pietro o la piramide di Cheope. Come un vero cecchino, sceglie un luogo, lo sistema, lo alleste, lo allesti, prende le misure dell'esposizione. Corregge il vento, le posizioni delle stelle e il campo magnetico. Poi si blocca nell'immobilità, in attesa della luce giusta.
La soapbox è allegra, spensierata e allegramente stupida.
Lo specchio è cupo, concentrato e sprezzante.
Il saponiere con la gioia di un neofita-idiota mette tutte le foto in fila su Internet. “Io e la fontana”, “io e il monumento”, “Sto scappando dal cane del fotogramma precedente”.
SLR per mezz'ora segando ogni fotogramma con Photoshop a livello di singoli pixel. Tira fuori i saldi di bianco e rosso con le pinze. Ogni foto pubblicata deve includere a grandezza naturale, RAW e istruzioni su come visualizzarla correttamente.
La soapbox aggiunge stupidamente dozzine di foto di altre persone.
Mirror mirror merda sui forum per qualsiasi motivo (ma l'argomento Nikon Vs. Cannon è particolarmente popolare).
Mylnik tratta facilmente la sua macchina fotografica. Non importa che si insapona (dovrebbe farlo), mangia batterie come un maiale con ghiande e ha un sistema di controllo più intricato del labirinto cretese con il Minotauro. Che nella luce cattura più o meno tutto, nell'oscurità - solo l'oscurità stessa. Lo lascia cadere, lo inzuppa sotto la pioggia e pulisce l'obiettivo con lo sputo e le dita.
Lo specchio ha una serie di filtri, una raccolta di panni e spazzole altamente specializzati, controlla quotidianamente la matrice per gli hot pixel. Qualsiasi deviazione dalla norma lo porta alla depressione.
E poi ci sono i registi, quelle persone generalmente TERRIBILI. Dopo aver incontrato - corri senza voltarti!
Secondo le statistiche, oggi solo 2 immagini su 10 scattate con fotocamere digitali vengono stampate su carta e in totale sono oltre 65 miliardi le fotografie digitali stampate nel mondo. Ciò significa che presto questo numero supererà la soglia dei 66 miliardi, supererà il numero di fotografie nel mondo stampate da pellicola.
- Posso sfigurare chiunque con un movimento del mio dito!
- Oh, devi essere un maestro di jiu-jitsu?
- No, sono un fotografo!
Fantastiche regole per i fotografi
1. La prima regola di un grande fotografo: non mostrare mai le tue foto!
2. La seconda regola di un bravo fotografo: non mostrare le tue foto a nessuno! Se ti viene ancora chiesto di mostrarti, scusa te stesso. Parlami di terabyte di dati grezzi sul tuo computer, carico di lavoro, di copyright e diritti correlati, di contratti con Harper's Bazaar, Esquire, altre riviste patinate e agenzie pubblicitarie.
3. Se hai un blog, pubblica di tanto in tanto le foto di fotografi riconosciuti con commenti moderatamente elogiativi come "è così che dovresti scattare!". Teorizza di più.
4. Come ultima risorsa, pubblica un paio di immagini astratte con l'aggiunta "beh, sto facendo lo stupido" (o "queste sono le mie esperienze giovanili"). Non di più!
5. Registrati su quante più comunità, forum e siti dedicati alla fotografia possibile. Parla spesso, rimprovera con moderazione, senza fanatismo. Usa le espressioni: "mediocre", "merda noiosa", "l'orizzonte è disseminato", "la tua matrice è sporca", "colori appassiti", "dov'è l'idea?" (opzione "dov'è il concetto?") e così via. Un vero fotografo cool troverà sempre qualcosa da rimproverare. Non lodare! I principianti marciscono per completare la distruzione.
6. Impara la terminologia. Le parole "compensazione dell'esposizione", "bracketing", "crop", "polarizzazione", "bokeh" dovrebbero rimbalzare sui denti come "papà-mamma". Usali!
7. Impara il gergo e usalo con coraggio. Chiama un obiettivo un "obiettivo", un grandangolo un "grandangolo", un flash un "sbuffo" e un'apertura un "foro". Dì cosa è più conveniente.
8. Disprezza le regole, ma odia chi non le rispetta.
9. Impara i nomi di una coppia di fotografi famosi e conosci la tesi delle loro affermazioni. Usali nella teorizzazione e nella critica.
10. Installa l'ultima versione di Photoshop sul tuo computer. Inglese. Padroneggia il francobollo. Dì a tutti che per principio non usi Photoshop! E calunnia chiunque lo usi.
11. I filtri fotografici sono stampelle per gli storpi! Un obiettivo universale è adatto solo per i senza braccia e senza gambe. Il professionista usa obiettivi diversi per ogni occasione e usa le gambe e la testa per ingrandire e rimpicciolire il soggetto!
12. Prendi una macchina fotografica. Ricorda: "Canon" è economico e pop. Panasonic, Sony, Olympus e Konika sono spazzatura. Come ultima risorsa, prendi Nikon o Pentax. Meglio - Leica o Hasselblad. Se i fondi non sono sufficienti, trova una "Kiev" widescreen. Non è necessario caricare una pellicola costosa al suo interno: basta portare la fotocamera con te.
13. In generale, più obiettivi, flash, filtri, esposimetri hai nella borsa, più fresco sei!
14. I professionisti girano su pellicola o su fotocamere digitali molto interessanti. Se non hai soldi per qualcosa come 1D Mark, porta con te un'antica cinepresa, sostenendo che "digitale" è tutt'altro che "film". Giustificalo con una riproduzione errata dei colori, una bassa risoluzione rispetto alla pellicola e la relativa giovinezza della tecnologia.
15. Se utilizzi ancora una fotocamera digitale, dichiara di ignorare lo schermo e allo stesso tempo il mirino con un esposimetro integrato. Hai impostato tutte le impostazioni per esperienza e per occhio.
16. Trova un amico con uno studio fotografico e bevi più spesso a casa sua.
17. Scompari di tanto in tanto per un giorno o due. Dì che c'era un grosso ordine, non è uscito dallo studio fotografico. O che sia volato in Kamchatka per sparare ai geyser con il suo elicottero del National Geographic.
18. Tieni sul tavolo un diploma di una scuola di fotografia, ma non dimenticare di dire che hai superato da tempo i tuoi insegnanti.
19. Memorizza l'articolo di Ken Rockwell sulla fotografia. Confutalo o giustificalo con esempi, a seconda della situazione.
20. Studia a fondo tutti i modelli di macchine fotografiche - fino a 40 anni inclusi. Leggi regolarmente le versioni dei nuovi prodotti e conosci a memoria tutte le fotocamere, gli obiettivi, i flash disponibili oggi.
21. Segui costantemente le mostre fotografiche. Non è necessario visitarli, basta leggere le recensioni.
Se inizi a usare queste regole regolarmente, tutti intorno a te prima o poi ti vedranno come un fotografo fantastico!
Un fotografo, invitato a una festa, ha scattato alcune delle sue foto per mostrarle occasionalmente agli ospiti.
La padrona di casa, vedendo le foto, ha esclamato:
- Che foto meravigliose! Sembra che tu abbia una fotocamera molto costosa!
Il fotografo non le ha risposto nulla, ma salutandola a fine serata ha detto:
Grazie, la cena è stata fantastica! Devi avere delle padelle molto belle!
Pubblica su uno dei forum:
Di recente ho acquistato una fotocamera Canon 400D. Per poco tempo ho già scattato un sacco di foto e ora sto pensando se posso unire l'utile al dilettevole. Vale a dire, la fotografia part-time di matrimoni. Conosco in prima persona la pratica della fotografia: ho avuto una discreta esperienza di fotografia con Zenit. Capisco cosa ci vuole. L'obiettivo è finora disponibile solo balena, capisco che ne serve un altro, ma ora non lo tirerò. È possibile solo con la balena? Ho bisogno di un flash esterno, per i soldi che valuto 6-8 mila, consiglio quale è meglio prendere. Comprerò una scheda di memoria aggiuntiva e una batteria. Cos'altro è necessario? Un treppiede con un "cavo" - non lo so ?, secondo me non è necessario averlo.
Risposta:
Recentemente ho acquistato un bisturi da un negozio di attrezzature mediche. In poco tempo ho già tagliato un divano in pelle, e quasi tagliato il mio cane, e ora sto pensando se posso unire l'utile al dilettevole. Vale a dire, lavorare come cardiochirurgo. Conosce in prima persona la pratica della chirurgia: ha avuto una discreta esperienza nel lavorare con un apriscatole. Capisco cosa ci vuole. Il bisturi è ancora non affilato e solo uno, capisco che ne serve un altro, ma ora non lo tirerò. È possibile eseguire un intervento di bypass coronarico con un solo bisturi?
Vocabolario senza indizi del fotografo
FOTOCAMERA - una fotocamera in un centro di detenzione preventiva in cui siedono solo i fotografi. La fotocamera più affollata, poiché ora abbiamo fotografi ad ogni angolo.
LENTE - il pene del fotografo, che amano misurare. Più spesso e lungo è l'obiettivo, più professionale sarà il fotografo.
REALTÀ OBIETTIVA - il mondo in cui vive il fotografo, pensando solo al suo obiettivo e ai buoni scatti.
BLEND - il prepuzio dell'obiettivo del fotografo.
FRAMES - donne che vengono inquadrate dal fotografo. Il fotografo... usa queste donne non fisiologicamente, ma solo fotografie con il suo grande obiettivo.
DIGITAL è uno strumento di lavoro di un fotografo moderno, in cui avvita il suo obiettivo per scattare foto con esso.
FILM - una targa che copre un vecchio fotografo, i fotogrammi sono incollati sulla pellicola. Per i fotografi moderni, il cinema non è più in voga. Stanno passando al digitale.
SVILUPPO FILM - il fotografo raduna i suoi colleghi, anche fotografi, e mostra loro il suo film con inquadrature, e loro scuotono la testa e fanno commenti da esperti.
DIAPHRAGM - l'organo con cui il fotografo fa il singhiozzo.
RESISTENZA - la capacità del fotografo di mantenere la calma e di non rovinare gli scatti.
NITIDEZZA - la maleducazione del fotografo rispetto agli altri.
FLASH - un'emozione aggressiva inaspettata durante la quale il fotografo di solito lancia treppiedi alle persone.
TRIPOD - un bastone su cui un fotografo ubriaco mette il suo strumento di lavoro quando le sue mani non reggono più.
TOGLIERE LE MANI - abbassare i pantaloni in cui il fotografo ubriaco è già andato alla grande durante il flash.
SHEVELENKA - Il movimento dei peli sul culo del fotografo alla vista di un buon scatto.
FOCUS - Il trucco di un fotografo quando scatta foto senza obiettivo e flash.
PHOTOMODEL - una macchina fotografica giocattolo in legno, su cui si allenano i piccoli fotografi.
SPECCHIO - una malattia dei fotografi grassi.
PHOTOSOAP - un contenitore da cui i fotografi bevono vodka.
PHOTO ARTIST - un fotografo che non sa come scattare e quindi disegna foto in Photoshop.
FOTO AMATORIALE - Un pervertito che fa sesso con le telecamere.
PUNTO - ubriacarsi con la vodka (fotografica)
ANGLE - una veduta del fotografo, che si è alzato con il cancro, al mondo.
Nudo - esclamazione del fotografo alla vista di piccole tette. "Nu, dove sono le tette?"
NIKON è un foto-patriarca che ha causato uno scisma nella chiesa fotografica, dividendo i fotografi in due parti: Nikonisti e Canonisti.
CANON - La vera legge seguita dai fotografi che non hanno seguito il patriarca Nikon.
ACQUA D'ACQUA - quello che i fotografi anticonformisti innaffiano i fiori del giardino, a cui se ne frega di Nikon e dei canonici.
SESSIONE FOTOGRAFICA - una settimana di credito per i fotografi, quando vengono dati loro degli scatti.
FISHEYE - L'occhio di un fotografo molto ubriaco.
EFFETTO OCCHI ROSSI - la sbornia mattutina del fotografo dopo i servizi fotografici, accompagnata da viso gonfio e terribile secchezza.
ORIZZONTE - una situazione in cui una lampadina ha dato fuoco a un ombrello.
THE HORIZON IS FLOWED - l'unico vero commento a qualsiasi foto. Pshetsya colleghi ubriachi di fotografi che non possono guardare il mondo subito dopo i servizi fotografici con buoni scatti.
ESPOSIZIONE - la posa che la modella assume inaspettatamente, perché il fotografo ha incasinato il tempo di posa e ha lasciato libero l'obiettivo.
Gli SFONDI sono gli stracci sani sullo sfondo su cui i fotografi amano pulire le lenti dopo uno scatto.
SFONDO RIEMPITO - sfondi sporchi di qualcosa dopo le esposizioni.
FILTRO LUCE - modello Svetlana, che regala solo alcuni fotografi dopo lo scatto, e non dà altri.
SOVRAESPOSIZIONE - per mantenere l'obiettivo nell'inquadratura così a lungo da far apparire i bambini.
PHOTO ENLARGER - pompa a vuoto per ingrandimento lente.
Uno SVILUPPATORE è un fotografo che sviluppa sempre buoni scatti.
FISSATORE - supercolla, che il fotografo usa per incollare le cornici agli sfondi in modo che non scappino.
FOTOGRAFIA DI FUCK - per riprendere genitali maschili esclusivamente nudi.
FOTOGRAFO GLAMOUR - una persona che è troppo ben vestita per sparare cacca.
WHITE BALANCE - il rapporto tra la quantità di cocaina nelle narici sinistra e destra di un fotografo glamour.
FOCUS - L'emozione del fotografo alla vista di una donna nuda.
ZOOM - ingrandimento dell'obiettivo al momento della messa a fuoco.
LUNGHEZZA FOCALE - la distanza che un fotografo medio può coprire in un secondo verso una donna svestita, mentre estrae l'obiettivo e afferra lei, la donna, per il petto
Un fotografo molto professionale sta morendo. La mano destra poggia sulla sua fotocamera preferita - Canon, sdraiata su una coperta, tutte le pareti sono tappezzate di fotografie con le didascalie "Il mio gatto", "Il mio cane", "Mia suocera", "Le mie albe e i miei tramonti ", eccetera. Improvvisamente sente che qualcuno è in piedi accanto al letto: - Chi sei? - La tua morte!
- Mio?! Sorriso!
Il fotografo Sidorov ha abbandonato l'abitudine occidentale di chiedere ai suoi soggetti di dire "chi-i-i-iz". Sa per esperienza che un sorriso è molto più naturale quando i soggetti ti dicono "ihiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii"
Dobbiamo rendere omaggio alla vacanza dei fotografi, e quindi vorremmo approfondire la storia della creazione della prima fotografia. La prima fotografia fu scattata nel 1826 dall'inventore francese Joseph Nicéphore Niépce, che chiamò la fotografia "Vista dalla finestra". Le riprese sono durate 8 ore. Sono nate le prime fotografie in bianco e nero e le prime fotografie a colori sono apparse a metà del 19 ° secolo, sono state utilizzate tre fotocamere per creare ogni immagine: su ciascuna fotocamera è stato installato un filtro per la luce, ovvero le riprese sono avvenute in tre fasi: fotografato con filtro rosso, blu e verde, quindi unito alla foto.
1838 - una fotografia scattata da un'altra persona.
Il primo fotomontaggio - 1858.
Henry Peach Robinson nel 1858 realizzò il primo fotomontaggio impilando cinque negativi in una fotografia. L'immagine si chiamava "Fading Away", la foto mostra la morte di una ragazza di tubercolosi, la foto ha causato molte polemiche.
La prima fotografia a colori risale al 1861.
Un fisico scozzese e matematico teorico di nome James Clerk Maxwell scattò per la prima volta una fotografia a colori nel 1861. D'ora in poi, le lastre fotografiche sono conservate in un museo, precedentemente a casa di Maxwell al 14 di India Street a Edimburgo.
Il primo autoritratto - 1875.
Il primo autoritratto è stato realizzato dal fotografo americano Mathew B. Brady, ovvero fotografando se stesso.
La prima fotografia subacquea è stata scattata nel 1856.
La prima fotografia subacquea è stata scattata da William Thompson con una fotocamera montata sul fondo. Nella foto era presente l'alga. Foto scattata vicino a Waymont, Regno Unito.
Il primo fotogramma dallo spazio è stato girato nel 1946.
Il 24 ottobre 1946 fu scattata una fotografia da un'altezza di 65 miglia sopra la Terra con una fotocamera da 35 mm, la fotocamera si trovava su un razzo V-2.
La prima fotografia scattata dall'aria apparve nel 1903.
Gli uccelli sono stati i primi fotografi in aria. Il fotografo Julius Neubronner Nel 1903 prese una macchina fotografica e la collegò a un timer, attaccandolo al collo di una colomba. Successivamente, questa tecnica è stata notata nell'esercito tedesco e utilizzata per l'intelligence militare.
La prima fotografia subacquea a colori è stata scattata nel 1923.
Nel Golfo del Messico nel 1926 il Dr. William Longley Charles Martin scattò la prima fotografia a colori sott'acqua.
La prima immagine di una Terra completamente illuminata - 1972.
La prima immagine a mostrare una Terra completamente illuminata, questa foto è diventata popolare come "The Blue Marble". La foto è stata scattata il 7 dicembre 1972, questa foto è stata prodotta dall'equipaggio della navicella spaziale Apollo 17. Il sole era dietro la Terra e quando l'equipaggio ha scattato la foto, la Terra era completamente illuminata.
Ecco le fantastiche prime dieci foto da tutto il mondo.
E a tutti i fotografi, i fotografi dilettanti e solo le persone che sono in qualche modo legate alla fotografia, mi congratulo con te per il giorno della fotografia, nuove idee creative per te e incredibili capolavori.
Molte persone pensano che la fotografia sia un lavoro scrupoloso e una vera arte. Qualcuno potrebbe non essere d'accordo con questo, ma una cosa è certa: le foto di alta qualità di una persona di talento sono sempre piacevoli alla vista e ti fanno ammirare. Ogni anno sempre più persone ordinano di ottenere le loro bellissime foto e di mostrarle a familiari, amici e conoscenti. E questi sono solo uno dei motivi per cui esiste una vacanza professionale: il Photographer's Day.
In che data è il giorno del fotografo?
La festa si celebra ogni anno il 12. Ci sono varie teorie sulla data, una delle quali è descritta di seguito.
La storia della vacanza - Festa del fotografo
Partiamo dal fatto che ha un secondo nome: il giorno di Santa Veronica. Questa donna diede un panno a Gesù, che andava al Calvario, perché si asciugasse il sudore dal viso. Dopodiché, la sua faccia è rimasta sul tessuto. Quando fu inventata la fotografia, Santa Veronica fu dichiarata patrona di tutti i fotografi per decreto pontificio.
Per quanto riguarda la storia stessa della fotografia, torniamo all'Ottocento: nel 1839 il dagherrotipo divenne disponibile alla comunità mondiale; in altre parole, si è resa disponibile la prima tecnologia che ha permesso di ottenere immagini fotografiche. Alla fine del 19° secolo la fotografia si diffuse, apparve una professione riconosciuta. E nel 1914 iniziarono a creare fotocamere di piccole dimensioni che rendevano il processo di creazione di una fotografia molto più conveniente.
E la data del Giorno del fotografo, secondo la versione popolare, è dovuta al fatto che George Eastman, il fondatore di Kodak, è nato il 12 luglio.
Come si celebra la Giornata Mondiale del Fotografo?
Come ogni altra festa professionale, la giornata del fotografo viene celebrata con una serie di eventi tematici. Ci sono anche siti web dedicati a questo giorno e alla storia della fotografia. E per tutti i fotografi, questa è una grande opportunità per stare insieme ad amici e colleghi e riflettere su come questa attività ha cambiato la loro percezione del mondo. Gli altri possono ordinare un servizio fotografico, spesso scontato, conoscere meglio la storia di questa meravigliosa attività e congratularsi di cuore con i fotografi che conoscono.
La fotografia è un modo per catturare i momenti unici della vita, le sincere emozioni umane e i paesaggi più belli del nostro pianeta per noi e per le generazioni future. Una buona fotografia richiede molto tempo e fatica, oltre all'abilità e al talento del fotografo stesso. Quindi non dimentichiamo il loro lavoro, soprattutto il 12 luglio, una vacanza dedicata alle persone che danno la loro forza per accontentarci con fotografie di alta qualità - dopotutto, è così che scopriamo cose a noi familiari da nuovi lati.
