Lezioni sul modo più semplice per creare un gioco per computer. Progetto “Creazione di un gioco per computer utilizzando Game Maker”

Le dure critiche subito dopo il rilascio sono il destino di molti videogiochi moderni. Che si tratti di piccole ma entusiasmanti applicazioni online o di progetti globali con un budget inferiore a un milione di dollari, tutti causano insoddisfazione per una categoria o un'altra di utenti. Ma la maggior parte delle critiche oggi, purtroppo, non sono obiettive. Le persone che sono lontane dalle basi della creazione di giochi per computer criticano qualcosa che, anche teoricamente, non può essere presentato diversamente da come hanno fatto gli sviluppatori. Cercheremo di correggere questa ingiustizia oggi. Quindi, cominciamo.

Formiamo un concetto

Il primo passo nella creazione di qualsiasi gioco è definirne il concetto. A cosa sarà dedicato il progetto? A quale genere e tema apparterrà? A quale pubblico dovrebbe essere rivolto? Rispondendo a queste domande, puoi impostare la direzione per lo sviluppo della tua creazione, capire quali obiettivi desideri e quali puoi (con la dovuta diligenza) raggiungere. Pertanto, l'attenzione alle battaglie o alle competizioni garantisce un maggiore interesse tra i giocatori, mentre l'attenzione all'allenamento o alla logica garantisce l'assenza di concorrenti seri. La scelta di un mondo fantasy o post-apocalittico contribuirà al comfort e al rapido adattamento dei giocatori (poiché questi universi gli sono familiari), dei fumetti o degli anime: un pubblico più ristretto (ma anche più devoto) che non scapperà quando un progetto simile è rilasciato.

Decidiamo le possibilità

Il prossimo passo nella creazione di un capolavoro di gioco è realizzare le tue capacità. Di norma, in questa fase, gli sviluppatori determinano il budget massimo consentito per il progetto, selezionano il motore su cui verrà effettuato lo sviluppo o selezionano il linguaggio di programmazione più adatto e valutano anche le risorse disponibili (sia tecniche che umane). È necessario decidere in anticipo tutte queste sfumature. Altrimenti, potresti incontrare una situazione in cui, dopo aver sviluppato, ad esempio, uno spettacolare super-strike con un eyeliner originale da un'intera catena di missioni, si scopre che non è possibile implementare questa brillante idea nell'ambito di questo progetto .

Varietà di motori e piattaforme: qualcosa a cui pensare

Calcoliamo la meccanica

Le meccaniche di gioco sono una delle componenti più importanti di qualsiasi progetto. Mentre la componente grafica è progettata per attirare l'attenzione dei giocatori e interessarli a un nuovo progetto, il compito del gameplay è lasciare un segno per sempre nei loro cuori. Un esempio lampante di ciò è Stardew Valley, un simulatore di fattoria con grafica pixel, che fin dai primi giorni di rilascio ha superato le vendite più alte su Steam. Devi capire che l'attenzione dovrebbe essere prestata anche alle piccole cose. Ad esempio, se il gioco prevede una divisione in classi, un chiaro pregiudizio a favore di una o più fazioni è inaccettabile e quante più opportunità il progetto offre al giocatore (missioni, aumento di livello, enigmi, ecc.), tanto più a lungo non voglio lasciare il mondo di gioco. Inoltre, non è necessario sviluppare solo il personaggio stesso, ma anche tutti gli oggetti che lo circondano, come NPC e nemici (), decorazioni e oggetti (motore fisico), livelli e tutto il resto.

Inventiamo una trama

Se prima lo sviluppo dei progetti online e offline era approssimativamente simile, ora in questa fase appare la prima differenza fondamentale. Quando pensi alla trama di un gioco, devi comprenderne chiaramente il periodo di tempo. Mentre i giochi orientati al giocatore singolo raramente richiedono più di 1-2 mesi per essere completati, i giochi multiplayer online tendono ad essere a tempo indeterminato. Pertanto, la trama qui non dovrebbe avere una conclusione logica, ma dovrebbe essere presentata con un finale aperto, che può essere ritardato settimanalmente/mensilmente aggiungendo nuove missioni, oggetti e abilità. Nei giochi per giocatore singolo, il finale viene elaborato quasi fin dai primi giorni di lavoro sulla trama. Allo stesso tempo, non dovrebbe lasciare domande aperte (a meno che, ovviamente, non si stia pianificando di rilasciare un seguito del gioco) ed eventuali omissioni, sebbene possano essere alternative (come in Silent Hill 2).

Creiamo il disegno

Dopo aver riflettuto su tutte le sfumature della struttura del progetto, puoi passare alla sua componente grafica (interfaccia, suono, sfondi, grafica, effetti speciali, animazioni, ecc.). Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla direzione del gioco. Se si prevede che gli aggiornamenti verranno rilasciati abbastanza spesso (ad esempio, una volta alla settimana), non ha senso creare grafica e animazioni altamente dettagliate con diverse dozzine (o addirittura centinaia) di movimenti. Più semplici sono i personaggi, meno errori commetterai durante la loro implementazione e meno sforzo dedicherai alle versioni regolari. Nel caso di progetti aggiornati raramente o offline, di norma è vero il contrario. Quanto più sviluppato è il mondo virtuale e quanto più spettacolari sono i movimenti e le abilità del giocatore, tanto maggiore è la possibilità che il gioco attiri l’attenzione di un vasto pubblico.

Capiamo che il lavoro è appena iniziato

Non pensare che il lavoro su un gioco sia completato dopo la sua pre-release. Al contrario, da questo momento in poi lo sviluppatore acquisisce ulteriori responsabilità. Deve testare il suo prodotto, rilevare ed eliminare i bug in esso, pubblicizzare adeguatamente la sua creazione e creare una certa immagine nella mente dei giocatori, iniziare a sviluppare possibili aggiunte, DLC e localizzazione, pensare a un sistema di vendita e supporto per i giocatori.

Come puoi vedere, il lavoro di creazione di un gioco richiede molto impegno. Pertanto, prima di criticare la prossima versione, pensa se è davvero così brutta o se tu stesso l'hai dotata di caratteristiche irrealizzabili.

Questo articolo è il primo di tutta una serie di materiali per coloro che vogliono diventare creatori di giochi. Se sei giovane, ambizioso e pieno di idee, e le tue mani non vedono l'ora di creare un "GTA killer" o un "MMORPG come WoW, ma più interessante", allora hai trovato quello che stavi cercando - Guida per principianti alla creazione di giochi. Il mio obiettivo è dare al lettore un'idea generale di come si presenta il processo di creazione dei giochi e dissipare qualsiasi illusione che potrebbe essersi sviluppata al riguardo, in modo da poter in seguito evitare gli errori commessi da molti. Come in ogni attività, metà del successo è data dalla giusta preparazione, quindi quanto più pienamente comprendi l'intero quadro fin dall'inizio, tanto maggiore sarà il successo che potrai ottenere.

Al momento la serie di articoli comprende i seguenti materiali, che verranno integrati nel tempo:

1. Creare giochi per principianti

Sviluppatore di giochi principiante - Nella gente comune "Kettle"

Quindi, dopo un'altra sera hai pensato: perché sono peggio?... Abbiamo pensato e deciso che eccola qui, un'opportunità per un riconoscimento universale: è tempo di creare i giochi dei tuoi sogni! Sembra che non ci sia nulla di complicato in questo, ma ti sbagli... gravemente in errore. Probabilmente inizieremo da qui.

In effetti, anche se non tocchiamo la questione della complessità dello sviluppo di qualsiasi gioco (e ne parleremo sicuramente un po 'più in basso), allora tutti i vantaggi e gli aspetti positivi del "game making" sono più che bilanciati dalla aspetti negativi che tutti gli sviluppatori, soprattutto i principianti, affrontano in un modo o nell'altro.

Si dà il caso che la primissima fase sia anche la più attraente: questo è il momento della nascita di un'idea, la sua elaborazione superficiale, un momento di creatività. In questi momenti, puoi passare ore a girare per la stanza, immaginando quanto dovrebbe andare alla grande tutto e che tipo di riconoscimento puoi ottenere se dai vita a una nuova idea. L'ammirazione per il proprio genio creativo può traboccare, e in questo caso richiederà uno sfogo: molto spesso, un'idea immatura si riversa su uno dei forum tematici, in un argomento con un titolo come "Sto mettendo insieme una squadra per sviluppare un gioco, abbiamo bisogno di tutti”. Dove viene ridicolizzato con successo dai compagni di negozio più esperti e, dobbiamo ammetterlo, a volte giustamente.

Creare giochi: divertente?

Sfortunatamente, questo è tutt’altro che vero. Anche se non parliamo del lavoro professionale nel settore della produzione di giochi, un progetto amatoriale non è intrattenimento nel vero senso della parola. Certo, il processo di lavorare per concretizzare le proprie idee porta una certa soddisfazione ed è conveniente come mezzo di autorealizzazione, ma... Come già detto, la cosa più piacevole è il momento della nascita di un'idea e la sua elaborazione, ma poi I "giorni lavorativi" arrivano inevitabilmente con le loro azioni ripetitive, il lavoro noioso e scrupoloso e le cose che davvero non vuoi fare (e poiché creare giochi è un lavoro abbastanza vario, queste cose probabilmente accadranno, soprattutto se lavori da solo). Di conseguenza, la motivazione affoga in una tale palude e, con essa, il desiderio di lavorare al tuo progetto.

Preparati al fatto che anche un progetto di gioco relativamente piccolo può richiedere mesi per essere completato. Pensaci: hai abbastanza motivazione per continuare a lavorare sulla realizzazione della tua idea anche dopo che l'entusiasmo iniziale è svanito?... Probabilmente non mi sbaglierò se dico che la percentuale di progetti che non vengono completati e abbandonati in varie fasi dello sviluppo tendono al 99%... Non vuoi aggiungere a questo numero la tua idea, vero?

Tipico ritratto di uno sviluppatore principiante

Mi perdoni chi si riconosce in questa descrizione; vi esorto a non offendervi, ma a continuare a leggere. Ora proveremo a tracciare un tipico ritratto di uno sviluppatore di giochi alle prime armi per capire meglio con cosa abbiamo a che fare. Quindi, un "creatore di giochi" principiante è molto spesso uno studente di età compresa tra 12 e 18 anni, che improvvisamente si entusiasma all'idea di creare giochi. Un'idea nasce spontaneamente o dopo qualche tipo di ispirazione, come un nuovo film o un gioco popolare. Di regola, lui stesso non sa come fare nulla a causa dell'età, della mancanza di esperienza e di altri motivi, quindi vuole agire come " Testa" e/o " sceneggiatore", "autore di idee"Di conseguenza, poiché è impossibile fare da soli qualcosa che somigli anche lontanamente a un gioco con tali abilità, è necessaria una "squadra", che questo generatore di idee brillanti sta cercando di mettere insieme su uno dei forum tematici.

Ad un esame più attento, l’idea risulta essere un clone di qualcosa di popolare e noto, “ma migliore”. Poiché non si ha idea di cosa si voglia esattamente e di come organizzare il lavoro produttivo, tutti o quasi sono invitati a unirsi al team. Di conseguenza, una tale "squadra" è composta da persone a caso che, per una settimana o due, creano l'apparenza di un'accesa discussione sul "progetto", a volte anche cercando di fare qualcosa (come un modello 3D da un insieme di primitive ), ma più o meno nello stesso periodo l'entusiasmo di prima va sprecato, i membri del team hanno questioni urgenti/sessione/lezioni/la nonna si ammala e tutta l'idea crolla felicemente come un castello di carte. È una foto familiare?...

Sviluppo di giochi: professione o hobby?

Lo sviluppo di giochi è solo un hobby per molti, ma alcune persone intraprendono una carriera nel settore dello sviluppo di giochi e diventano sviluppatori professionisti. Naturalmente, non c'è dubbio se esista una differenza tra un dilettante e un professionista, esiste ed è piuttosto significativa. Allo stesso tempo, alcuni dilettanti hanno un livello molto più alto rispetto ad alcuni “professionisti”, quindi il fatto stesso di appartenere a uno di questi due gruppi non è decisivo. Tuttavia lascia ancora qualche impronta.

Dilettante, di regola, ha una fonte di reddito diversa (se è già abbastanza grande), quindi la questione del successo commerciale del suo progetto non incombe su di lui. Allo stesso modo, coloro che studiano a scuola/scuola professionale/università possono lavorare sul gioco per il proprio piacere, smettere in qualsiasi momento, implementare qualsiasi idea e in generale sperimentare molta più libertà nelle loro azioni. D'altra parte, non possono dedicare abbastanza tempo all'apprendimento degli strumenti e all'acquisizione di nuove competenze, quindi nel mondo dei giochi in continua evoluzione sono sempre seriamente indietro dal punto di vista tecnologico e qualitativo.

Professionale- È un professionista anche in Africa. Fa il suo lavoro e viene pagato per questo. Di norma, devi lavorare sulle idee di altre persone, ed è positivo se sembrano interessanti, ma a volte devi comunque lavorare su ciò che non ti piace. Poiché il livello di abilità è decisivo nell'attività professionale, una persona del genere deve stare al passo con i tempi: padroneggiare nuove tecnologie, programmi, tecniche, tecniche, ecc. Può permettersi di frequentare seminari, corsi di formazione avanzata, dedicare abbastanza tempo a libri e tutorial video - in una parola, essere in continua corsa per il diritto di essere considerato uno specialista nel suo campo.

C'è una terza opzione: questa sviluppatori indipendenti (indie). Secondo me, questo è il percorso più interessante per coloro che hanno talento e capacità sufficienti per sviluppare giochi “dall'inizio alla fine” in modo indipendente o in una piccola squadra. I vantaggi di questo approccio sono evidenti: puoi lavorare sull'implementazione delle tue idee e allo stesso tempo trarne profitto.

Avendo assorbito i vantaggi di un approccio professionale e hobbistico, lo sviluppo indipendente non è esente da difetti.

• In primo luogo, per essere uno sviluppatore indipendente di successo, devi comunque migliorare regolarmente le tue capacità e migliorare le tue capacità, dedicando abbastanza tempo all'autoeducazione: due giorni liberi a settimana in cui puoi dedicarti alla tua attività molto probabilmente non saranno sufficienti.

• In secondo luogo, dovrai fare in modo indipendente molte cose specifiche che in una grande azienda verrebbero eseguite da singoli specialisti, ma in un progetto amatoriale potresti farne a meno. In terzo luogo, dal momento che probabilmente ci sono solo pochi tuttofare in grado di gestire tutti gli aspetti dello sviluppo del gioco (grafica-design-musica-software) in tutto il mondo, parte del lavoro dovrà essere trasferito all'esecuzione a liberi professionisti o cerca persone che la pensano allo stesso modo e che sono pronte a lavorare con te.

• E in terzo luogo, quando scommetti sul tuo progetto, investi tempo e denaro (anche se inizialmente puoi fare a meno di investimenti significativi) e ti aspetti di ottenere una sorta di rendimento. E qui tutto dipende da te: ciò che guadagni è ciò che guadagni. Un progetto può avere sia successo che insuccesso.

Idee per giochi di prezzi

Spesso ci imbattiamo in una situazione in cui in un forum di sviluppo di giochi appare un argomento in cui l'autore presenta il suo progetto, ma evita ogni dettaglio, limitandosi solo alle informazioni più generali. In risposta alle richieste di dettagli, l'autore afferma che non lo farà perché... le idee sono uniche e possono essere rubate. Naturalmente, alcune idee possono avere molto successo ed è abbastanza ragionevole mantenerle segrete, ma...

Non svenire, ma un'idea in sé non ha valore. Zero. Anche l’idea più brillante è inutile. Ci sono moltissime idee e alcune di esse hanno molto, molto successo. Tuttavia, un’idea non ha alcun significato pratico finché non viene implementata in qualcosa di meno astratto.

Pensaci: quando è stata l'ultima volta che hai visto un'idea veramente originale? "Avatar"? No, se scomponi l'idea a livello di concetto, allora tutto è semplice: i terrestri del futuro estraggono risorse su un pianeta alieno, ignorando gli interessi della popolazione locale. Uno dei terrestri è intriso di simpatia per gli aborigeni, diventa parte del loro popolo e guida la lotta contro gli invasori. Semplice, no? Crisi? Uno sparatutto classico su un soldato delle forze speciali d'élite con super poteri che la sua tuta gli conferisce e alieni provenienti dallo spazio. Mondo di Warcraft? Un gioco che si svolge in un universo ricco di eventi e retroscena, con un ruolo importante per la componente trama, diverse e complesse interazioni tra i giocatori e un potente sistema economico.

In tutte queste idee, la cosa più preziosa è COME sono state implementate. Anche l'idea più semplice, se realizzata ad un livello elevato e di alta qualità, con un'elaborazione approfondita, può decollare e diventare un gioco/film di successo.

Pertanto, arriviamo alla conclusione che per uno sviluppatore alle prime armi, la domanda "come" è molto più importante della domanda "cosa". Ovviamente, l'idea di creare un MMORPG di nuova generazione (la cosiddetta next-gen) è assolutamente inutile per la maggior parte degli sviluppatori, poiché per ragioni oggettive semplicemente non possono implementarlo in alcuna forma.

Lingua inglese per sviluppatori di giochi

La questione dell'apprendimento dell'inglese merita una menzione speciale. È ovvio che l’industria dei giochi utilizza in modo preponderante l’inglese come lingua di comunicazione internazionale. Naturalmente, ci sono mercati nazionali e i loro sviluppatori che parlano la propria lingua (ad esempio, Russia e Giappone), alcuni di essi possono essere molto grandi e persino enormi (Cina) - ma ciò non cambia il fatto che gli strumenti di sviluppo, i sistemi educativi i materiali e la documentazione utilizzano quasi sempre l'inglese.

sono convinto che la conoscenza dell'inglese è un fattore critico, che ha un enorme impatto sul percorso che devi intraprendere per diventare uno sviluppatore di giochi. Anche da un punto di vista puramente pratico, la capacità di leggere e comprendere i testi inglesi è un'enorme carta vincente nella lotta per un posto al sole. Se apri posti vacanti per società di sviluppo russe, nel 90% di esse troverai una clausola come "inglese tecnico a livello di lettura e comprensione".

Prendiamo un esempio specifico: la grafica 3D. I tutorial di testo e video sulla grafica 3D in russo sono realizzati per lo più da dilettanti per dilettanti, solo pochi insegnano qualcosa che può essere definito di livello medio e una piccolissima parte sono cose veramente professionali e rilevanti. In altre parole, tutto questo è una goccia nell’oceano della conoscenza.

La domanda sorge spontanea: perché accontentarsi di una goccia quando puoi bere il mare? La conoscenza e la comprensione dell'inglese sono la chiave per accedere a una vasta gamma di informazioni utili e pertinenti, il solo fatto di accedervi ti darà un vantaggio di dieci punti. I tutor digitali e Gnomon Workshop offrono migliaia di ore di video di formazione che coprono tutte le aree dei popolari pacchetti 3D come Maya o 3DS Max. I siti in lingua inglese pullulano di articoli sullo sviluppo di giochi e sui forum possono suggerire soluzioni a problemi complessi, semplicemente perché il numero di persone LÀ è sproporzionatamente superiore al numero di persone QUI. Ottieni il meglio da entrambi i mondi!

Cosa fare? Vale la pena imparare le lingue, anche se rinunci allo sviluppo del gioco tra un anno. Come? Non dormire durante le lezioni a scuola, iscriviti ai corsi, usa i tutorial: ci sono molti modi, se vuoi. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al vocabolario: non è necessario essere in grado di parlare questa lingua, l'importante è essere in grado di leggere e comprendere ciò che leggi. Successivamente, puoi iniziare a sviluppare l'abilità di ascoltare il parlato in inglese - e lezioni video sulla grafica 3D, se sei un artista, o lezioni audio in inglese possono aiutarti in questo. Lo ripeto ancora una volta: dall'altra parte della barriera linguistica c'è un mondo enorme pieno di informazioni. Non averne le chiavi è come studiare da una bozza quando c'è una biblioteca nelle vicinanze.

Per cominciare, ti suggeriamo di familiarizzare con diversi programmi che ti aiuteranno a rispondere a questa domanda.

Attualmente su Internet ci sono tanti programmi, a pagamento e gratuiti, con i quali puoi creare un gioco di qualsiasi genere e di qualsiasi complessità. Questo articolo descrive i programmi di creazione di giochi gratuiti più comuni e le loro funzionalità che puoi scaricare e iniziare a creare giochi. Ti suggerisco di familiarizzare con loro.

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Motore di gioco Defold

In questo articolo voglio presentarti un motore di gioco molto giovane e gratuito per creare giochi AAA - Motore di gioco Defold. Questo motore è stato sviluppato da Ragnar Svensson e Christian Murray nel 2014 e ci sono già più di 20mila utenti e più di 30mila progetti su questo motore.

Defold funziona su MacOS/OS x, Windows e Linux (32 bit e 64 bit). Con il suo aiuto puoi creare un gioco per 6 piattaforme famose: iOS, Android, HTML5, nonché per MacOS/OS x, Windows e Linux.

Defold è un motore 3D completo, ma il toolkit è progettato per il 2D, quindi dovrai fare tu stesso gran parte del lavoro pesante per creare giochi 3D. Gli sviluppatori prevedono di migliorare gli strumenti per la creazione di 3D nel prossimo futuro. Tutte le applicazioni e la logica del gioco in Defold sono implementate utilizzando script nel linguaggio lua. Luaè un linguaggio leggero e dinamico, veloce e molto potente.

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Deposito di legname di Amazon

Il motore di gioco Lumberyard può essere utilizzato per creare giochi AAA di alta qualità per PC, Xbox One e PlayStation 4, il supporto per dispositivi iOS e Android è stato annunciato nel prossimo futuro, con una profonda integrazione in Amazon Web Services e il coinvolgimento dei fan su Twitch, e il motore Lumberyard può essere utilizzato anche per creare giochi multipiattaforma, poiché ora dispone di un proprio motore online.

Lumberyard non è stato creato “da zero”; si basa sul codice del motore CryEngine; a metà estate 2015, Amazon ha acquisito un'ampia licenza per il motore CryEngine, ma secondo gli sviluppatori, il sistema includeva molte innovazioni e funzionalità, come: uno strumento per creare piante, uno strumento per creare animazioni scheletriche, un editor di particelle, shader basati sulla fisica, gemme modulari che facilitano il lavoro con effetti naturali e molto altro.

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Cry Engine 5

CryEngineè un motore di gioco creato dalla società privata tedesca Crytek nel 2002 e originariamente utilizzato nei giochi sparatutto in prima persona Grido lontano. A metà marzo, l'azienda ha fornito al mondo un nuovo, quinto CryEngine. Il motore è assolutamente gratuito e chiunque può utilizzarlo, con il quale può creare giochi di vario genere e di varia complessità.

1. CryEngine Sandbox: un editor di giochi in tempo reale che offre feedback "Ciò che vedi è ciò che giochi".
2. Renderer: aperto integrato all'aperto) e chiuso (ing. interno) posizioni senza cuciture. Il renderer supporta anche OpenGL e DirectX 8/9, Xbox utilizzando le funzionalità hardware più recenti, PS2 e GameCube, nonché Xbox 360.
3. Sistema fisico: supporta la cinematica inversa per personaggi, veicoli, solidi, liquidi, bambole di pezza. bambola di pezza), simulazione del tessuto ed effetti di corpo morbido. Il sistema è integrato con il gioco e gli strumenti.
4. Cinematica inversa dei personaggi e animazione mista: consente al modello di avere più animazioni per un migliore realismo.
5. Sistema di intelligenza artificiale del gioco: include l'intelligenza del team e l'intelligenza basata su script. Possibilità di creare nemici personalizzati e il loro comportamento senza toccare il codice C++.
6. Sistema musicale dinamico interattivo: i brani musicali rispondono alle azioni e alle situazioni del lettore e offrono la qualità CD con audio surround 5.1 completo.

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Costruisci classico

Construct Classic è un piccolo programma la cui funzione principale è creare giochi, video di animazione 2D e cartoni animati. Questo designer è creato secondo il principio WYSIWYG. Ciò significa che non devi dedicare molto tempo a studiare libri di testo di programmazione per creare il tuo video animato. Tutto è molto più semplice: abbiamo aggiunto un oggetto, attivato l'animazione e inizia a muoversi.

L'app Construct Classic è gratuita. Inoltre, è open source, quindi sviluppatori e specialisti di programmazione possono personalizzarlo esattamente come desiderano.

Caratteristiche principali di Construct Classic:

• Un sistema per modificare eventi e reagire ad essi utilizzando il drag-n-drop.
• Possibilità di utilizzare un numero enorme di plugin.
• Il programma è stato creato in Python, ma può essere modificato in C++.
• È possibile connettere pixel shader a HLSL.
• È possibile collegare al programma codici sorgente già pronti per giochi e applicazioni in formato CAP.

Modifiche nell'ultima versione

• Fisica: risolto un bug nella versione r1, quando gli oggetti fisici creati dopo l'avvio potevano volare via dallo schermo ad alta velocità.
• Comportamento: bug risolto. quando non potevi saltare giù dalla piattaforma. Causato da una correzione per il bug "atterraggio in aria" nella versione r1. Entrambe le soluzioni ora funzionano.
• Installatore: risolto il problema di installazione nella versione r1.

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GameMaker:Studio

GameMaker: Studio è una versione gratuita del popolare set professionale di strumenti per la creazione di piccoli giochi multipiattaforma mobili. Grazie all'interfaccia intuitiva e facile da usare del programma, gli sviluppatori di giochi possono sviluppare le loro creazioni in modo più rapido ed efficiente. Questo perché non devono eseguire la codifica manuale, che richiede molto tempo.

La distribuzione GameMaker: Studio contiene modelli già pronti per sprite, stanze e singoli oggetti. Tutti possono essere trascinati con pochi movimenti del mouse sul futuro campo di gioco, indicando le condizioni per la loro interazione reciproca.

Caratteristiche principali di GameMaker: Studio:

• Multipiattaforma. Puoi creare giochi per Windows, Android e Linux senza troppe difficoltà.
• Comoda finestra di lavoro del programma, dove non c'è nulla di superfluo.
• La possibilità di creare piccoli giochi 2D in poche ore.
• Le applicazioni già pronte possono essere integrate con Steam.
• Puoi collegare modelli già pronti all'applicazione, modificare passo dopo passo percorsi, oggetti, suoni, sfondi, script e creare giochi interessanti e insoliti con tutto ciò.
• GameMaker è ottimo per sviluppare giochi e applicazioni su piattaforme mobili.

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Redattore del gioco

Game Editor è un designer gratuito per la creazione di semplici giochi bidimensionali per i sistemi operativi Windows, Mac, Linux, IOS, Android. I giochi creati sono un insieme di oggetti di gioco, a ciascuno dei quali viene data una reazione a un evento specifico, che ne determina il comportamento nel gioco.

I set di animazioni integrati sono responsabili dell'aspetto degli oggetti. È possibile utilizzare i propri elementi grafici e audio. Oltre alle reazioni standard degli oggetti, puoi anche usarne di tue, scritte nello speciale linguaggio di scripting Game Editor.

Caratteristiche principali dell'editor di giochi:

• Interfaccia semplice e di facile comprensione.
• L'applicazione finita può essere esportata su Windows, Linux, Android, IOS.
• Il gioco creato può essere immediatamente testato, interrotto in qualsiasi momento e riavviato la modifica.
• Possibilità di utilizzare file grafici nei formati JPEG, GIF, PNG, BMP, PCX, TGA, XPM, XCF e TIF.
• Possibilità di utilizzare file audio nei formati Ogg Vordis, MID, MOD, S3M, IT e XM.

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Radiazione 3D

3D Rad è un programma gratuito per creare facilmente (senza utilizzare codice) vari giochi 3D, applicazioni interattive e simulazioni fisiche. La creazione di applicazioni in 3D Rad si basa sulla combinazione di varie combinazioni di componenti (oggetti) e sulla personalizzazione dell'interazione tra loro. La fisica si basa sulla presa in considerazione dell'interazione tra gli oggetti.

3D Rad ha la funzione di importare modelli nel progetto creato, un gran numero di esempi e campioni di oggetti tridimensionali, oltre alla possibilità di aggiungere effetti sonori in formato WAV o OGG. I lavori realizzati con 3D Rad possono essere distribuiti come programmi separati o applicazioni web.

Caratteristiche principali di 3D Rad:

• Creazione di giochi 3D di alta qualità.
• Fisica realistica dell'interazione degli oggetti.
• Possibilità di importare modelli.
• Elaborazione grafica di alta qualità.
• Possibilità di utilizzare l'intelligenza artificiale.
• Possibilità di utilizzare il multiplayer.
• Effetti audio e musica di alta qualità
• Possibilità di incorporare giochi nelle pagine web.

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Kit di sviluppo irreale

Unreal Development Kit (UDK) è un potente motore gratuito e un ambiente di sviluppo con enormi capacità per creare giochi per un gran numero di piattaforme e sistemi operativi. Contiene tutti gli strumenti per creare giochi 3D, visualizzazioni avanzate e simulazioni dettagliate.

L'Unreal Development Kit include un ambiente di editing Unreal Editor completamente integrato, oltre a una serie di script, sprite, trame e suoni già pronti. Possono essere combinati tra loro, prescrivere le condizioni per la loro interazione, creando così nuovi giochi.

Caratteristiche principali dell'Unreal Development Kit:

• Possibilità di creare giochi per Windows, Mac OS, Xbox, PlayStation 3, Wii, Android.
• Un linguaggio di programmazione di alto livello semplice e conveniente chiamato UnrealScript.
• Luci, ombre ed effetti realistici.
• Fisica avanzata del comportamento e dell'interazione degli oggetti.
• Supporta LAN e connessione IP diretta.
• Possibilità di testare l'applicazione creata in qualsiasi fase della sua progettazione.
• Rendering multi-thread dei giochi creati.
• Modelli di giochi già pronti.

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Motore 3D NeoAxis

NeoAxis 3D Engine Non-Commercial SDK è una versione gratuita di un'applicazione potente e di alta qualità per la creazione di giochi 3D. Essenzialmente, è un motore già pronto con i propri modelli, fisica, grafica e modelli. Basandosi su NeoAxis, puoi realizzare vari modelli 3D singoli, visualizzazioni software complesse o persino creare giochi 3D completi. Tutto dipende dal talento e dagli obiettivi dello sviluppatore.

NeoAxis 3D Engine è costituito da un intero set di strumenti necessari per implementare l'idea di qualsiasi sviluppatore. Dispone già di 24 mappe complete, alcune delle quali sono già buoni sparatutto, in cui devi sparare agli alieni, correre attraverso corridoi bui alla ricerca di una via d'uscita e combattere i mostri nel villaggio.

Caratteristiche principali del motore 3D NeoAxis:

• Il programma installato è costituito da una serie di applicazioni separate: un configuratore, funzionalità demo del programma, un editor di mappe e un editor di codice principale.
• Le applicazioni sviluppate utilizzando l'ambiente NeoAxis possono essere eseguite su Windows e Mac OS X
• La gamma completa di funzionalità di NVIDIA PhysX integrata. Ragdoll e supporto per veicoli.
• Supporto integrato per la sincronizzazione su LAN e Internet.
• L'applicazione supporta un vasto elenco di lingue, sono disponibili inglese, ucraino, russo.
• L'editor è costruito in modo molto conveniente: tutte le risorse del programma sono chiaramente strutturate in cartelle tematiche separate.
• Il programma è costituito da set già pronti di oggetti, mappe e modelli, in modo che qualsiasi studente possa capirlo.

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GameMaker Lite

Game Maker è uno dei game designer più famosi, focalizzato sulla creazione di giochi bidimensionali di quasi tutti i generi e livelli di difficoltà. Il programma dispone di editor integrati per sprite, oggetti, scenari e stanze e consente anche di impostare una sequenza di azioni in base al tempo e al percorso.

Game Maker è diverso in quanto per creare giochi non è richiesta la conoscenza di alcun linguaggio di programmazione, sebbene sia presente anche la possibilità di utilizzare script.

Caratteristiche principali di Game Maker:

• Interfaccia del programma semplice ed intuitiva.
• Lezioni integrate sulla creazione dei tuoi primi giochi.
• Programmazione tramite drag-n-drop.
• Raccolta gratuita di immagini e suoni gratuiti per i giochi.
• Capacità di creare semplici giochi 3D.
• Linguaggio di programmazione Game Maker Language (GML) integrato, che ti consente di sviluppare giochi più funzionali e interessanti.

Attenzione:

La versione gratuita di Game Maker ha funzionalità limitate e quando avvii i giochi creati al suo interno, viene mostrato il logo del programma.

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Unità 3D

Unity 3D è un potente ambiente di sviluppo che semplifica la creazione di un gioco. I giochi e le applicazioni creati utilizzando Unity 3D funzionano sui sistemi operativi Windows, OS X e Android. iOS, Linux, Blackberry e anche su console di gioco Wii, PlayStation 3 e Xbox 360. Le applicazioni create con Unity supportano DirectX e OpenGL.

Con Unity 3D puoi creare videogiochi di qualsiasi genere. Lo sviluppatore può importare facilmente trame, modelli e suoni. Tutti i formati immagine più diffusi sono supportati per le texture. Lo scripting viene eseguito principalmente utilizzando JavaScript, sebbene il codice possa essere scritto anche in C#.

Caratteristiche principali di Unity 3D:

• Ampia gamma di opzioni di personalizzazione.
• Interfaccia accessibile e intuitiva.
• Script in C#. JavaScript e Boo.
• Piena integrazione del motore di gioco con l'ambiente di sviluppo.
• Supporto per il trascinamento di oggetti nell'editor.
• Supporto per l'importazione di un gran numero di formati.
• Supporto di rete integrato.
• Supporto fisico per i tessuti (PhysX Cloth).
• Possibilità di aggiungere funzionalità.
• Strumenti per lo sviluppo collaborativo.

Blender è un pacchetto di computer grafica tridimensionale (3D) gratuito che include strumenti di modellazione, animazione, rendering, post-elaborazione video e creazione di giochi. Le funzioni di Blender sono abbastanza sufficienti sia per gli utenti ordinari che per i professionisti. Il programma dispone di tutti gli strumenti di base utilizzati negli editor 3D professionali.

In un volume relativamente piccolo, Blender contiene un editor completo con tutte le funzioni principali e una serie di trame, modelli e gestori di eventi. Funzionalità aggiuntive in Blender sono realizzate collegando plugin, sia quelli ufficiali creati dagli autori dell'editor che quelli sviluppati dagli utenti.

Caratteristiche principali di Blender:

• Supporto per una varietà di primitive geometriche (inclusi modelli poligonali, modellazione veloce SubSurf, curve di Bezier, superfici NURBS, metasfere, scultura e caratteri vettoriali).
• Motori di rendering integrati universali e integrazione con il renderer YafRay esterno.
• Strumenti di animazione tra cui cinematica inversa, animazione scheletrica e deformazione della mesh, animazione con fotogrammi chiave, animazione non lineare, modifica del peso dei vertici, vincoli, dinamica dei corpi morbidi, dinamica dei corpi rigidi, sistema di capelli di particelle e sistema di particelle abilitato alla collisione
• Python viene utilizzato come strumento per creare strumenti e prototipi, sistemi logici nei giochi, come mezzo per importare ed esportare file e automatizzare le attività.
• Funzioni di base dell'editing e della combinazione video non lineare.
• Game Blender è un sottoprogetto di Blender che fornisce funzionalità interattive come il rilevamento delle collisioni, un motore dinamico e una logica programmabile.

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Stencyl

Un altro ambiente per lo sviluppo di semplici giochi per computer, che non richiede all'utente la conoscenza di codici e linguaggi di programmazione. Dovrai lavorare con diagrammi e scenari presentati sotto forma di blocchi. In questo caso è consentito trascinare oggetti e caratteristiche con il mouse. Nonostante i blocchi offrano dozzine di opzioni, gli autori di Stencyl si sono presi cura anche di coloro che potrebbero non averne abbastanza. Pertanto, puoi scrivere il tuo codice in blocchi. È vero, per questo dovrai capire la programmazione.

Gli utenti che hanno lavorato con Photoshop apprezzeranno Scene Designer, un editor grafico progettato per disegnare mondi di gioco. I suoi strumenti ricordano in modo sorprendente il menu di un popolare editor di foto.



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CraftStudio

Aggiungi e modifica oggetti nello spazio 3D, scrivi script e regole, disegna animazioni ed effetti. Gli autori di CraftStudio hanno pensato a tutto per rendere chiara e divertente la creazione di giochi su PC da zero in tempo reale. Inoltre, tutti gli strumenti per la modellazione e l'animazione sono integrati nel programma e sono chiaramente etichettati. Lo stesso si può dire dell'editor di script visivi. La cosa più interessante è che non troverai alcun problema con la compatibilità o la conversione del formato. Per gli utenti più avanzati, viene fornito un editor di testo Lua Scripting.

Lo sviluppo del gioco è a galla, è promettente e sta guadagnando popolarità. Abbiamo preparato un'infografica dettagliata sul percorso per l'apprendimento dello sviluppo di giochi.

Esistono molte aree associate allo sviluppo del gioco e ogni fase della formazione si basa sulla fase precedente. Ad esempio, non dovresti passare immediatamente ai motori di gioco. Inizia con lo sviluppo di software, studiando matematica concentrandoti sulla programmazione di giochi e solo successivamente passa allo sviluppo di giochi. Ciascuna delle fasi presentate è una guida passo passo, inclusi libri e altri materiali.

0. Sviluppo di giochi per bambini

Molti libri si concentrano sul lavoro con il leggendario e intuitivo ambiente di sviluppo per bambini Scratch, incluso ScratchJr. Dopo la base arrivano le informazioni su Python Pygame. C'è un libro per bambini di 5 anni, ma la maggior parte del materiale è adatta a bambini dagli 8 anni in su.

1. Informatica

La conoscenza teorica è una componente obbligatoria, senza la quale ulteriori studi non hanno senso. Questa selezione di letteratura didattica include le nozioni di base, informazioni sugli algoritmi e sulla matematica nel contesto dello studio dell'informatica.

2. Linguaggi di programmazione

Parlare la lingua di un computer non è facile, ma è possibile. E ci sono molti di questi modi. Ad esempio, il linguaggio C ha influenzato in modo significativo l’industria del software condividendo la sua sintassi con i popolari C#, C++ e Java. Il C++, a sua volta, è un linguaggio potente per creare programmi e sistemi software efficaci. Molti scrivono giochi anche in C#: il linguaggio è veloce, comodo e permette di avviare lo sviluppo più velocemente.

Ma Lua ha adottato qualcosa dal C++. Il linguaggio degli script è utile per la logica del gioco. Renderà più semplice inizializzare un livello, associare attività agli oggetti, modificare il comportamento degli NPC in modo interattivo senza dover ricompilare il progetto e molto altro ancora.

3. Creazione di applicazioni

E se l'informatica è una base teorica, qui c'è più pratica. Lo sviluppo di giochi è una strada accidentata e il punto migliore da cui iniziare è con le app. Libri con compiti pratici, nonché informazioni su modelli e UML ti aiuteranno a capire cosa è cosa.

4. Matematica per lo sviluppo di giochi

No, non ci sarà un corso scolastico di algebra e geometria. La selezione è divisa in nozioni di base di matematica nel campo dello sviluppo di giochi e un livello più avanzato.

5. Programmazione del gioco

Piattaforme hardware, sistemi operativi, set API, algoritmi, multipiattaforma e altri aspetti importanti che costituiranno la base del gioco in fase di sviluppo. I libri sono integrati da una serie di articoli sullo sviluppo di giochi che contengono informazioni utili sulla programmazione.

6. Sviluppo del motore di gioco

Il motore è il cuore del gioco, da cui “scarica” le funzionalità e gli strumenti necessari. Nei primi libri conoscerai l'architettura e il design. Inoltre, i "motori di gioco" sono suddivisi in strumenti, ottimizzazione, script e materiali aggiuntivi sotto forma di articoli. Durante l'introduzione vengono toccati modelli, trucchi algoritmici, ottimizzazione in Unity e altre sfumature.

7. Grafica computerizzata

Sì, il contenuto è importante, ma è la grafica del computer ad essere analoga all'interfaccia dell'applicazione che gli utenti vedranno. Pertanto, dovrebbe essere prestata particolare attenzione.

Non c'è da stupirsi che questa sezione sia la più grande. Ciò include le basi della programmazione con Real-Time 3D, DirectX e OpenGL. Il tutto è integrato con informazioni su rendering e tecnologie. Direct3D e OpenGL hanno ricevuto un'attenzione particolare nella selezione.

8. Audio del gioco

Lo sviluppo del gioco riguarda anche l'audio: si tratta dei suoni prodotti dagli NPC, dal personaggio principale, da fenomeni o oggetti, nonché dalla musica. La programmazione audio comprendeva solo due libri, ma forniscono le informazioni necessarie in modo accessibile.

9. Fisica e animazione del gioco

Una delle fasi più difficili. Oltre alla base del software e alle immagini, devono esserci leggi secondo le quali tutto ciò interagisce. La fisica dei giochi e la programmazione delle animazioni sono trattate in 17 libri. L'imitazione del liquido è influenzata separatamente.

10. Intelligenza artificiale nel gioco

Esistono molti personaggi controllati dal computer: possono essere mob, donatori di missioni e persino scacchi normali. Un'abbondanza di libri ti aiuterà a comprendere i principi dell'intelligenza artificiale. Di seguito è riportato un elenco di articoli tematici utili.

11. Programmazione di giochi multiplayer

Lo sviluppo di giochi per giocatore singolo è molto diverso dalle opzioni multiplayer. Qui è necessario tenere conto della connessione, del funzionamento dei thread e di altre sfumature. La selezione è suddivisa in articoli e libri sulla programmazione di server, programmazione di rete e protocollo di rete.

Saluti. Vuoi sapere come creare un gioco tu stesso e quali sono le fasi della creazione di un gioco? Al giorno d'oggi, per creare un semplice gioco su un PC o un telefono, non è necessario essere un grande specialista in questo, esistono programmi speciali che ti consentono di creare giochi da zero da solo.

In questo articolo è racchiusa tutta la mia esperienza personale.

Naturalmente, la qualità di un gioco del genere, se non si ha esperienza e conoscenza, può essere molto bassa, ma tutti iniziano da qualche parte. In questo articolo imparerai cosa ti serve per creare un gioco e quali sono le fasi principali della creazione di un gioco.

Puoi trovare molto altro materiale in una pagina speciale su questo blog:

Ho identificato 7 fasi principali della creazione di un gioco.

Come creare un gioco da solo?

Per creare un gioco devi conoscere un linguaggio di programmazione, ma ora sono tutti in inglese, e sono complessi, hanno una loro cosiddetta sintassi, che devi anche conoscere. È così che immagini di creare un gioco, giusto?

Non proprio.

Naturalmente, quasi tutti i giochi ad alto budget sono realizzati utilizzando una delle lingue chiave, ma per un principiante non è necessario saperlo.

Esistono programmi speciali per la creazione di giochi, uno dei quali è Game Maker. Sono stati creati appositamente per creare giochi (il programma si chiama creatore di giochi). Personalmente lavoro con Game Maker e ti consente di realizzare giochi di alta qualità per qualsiasi piattaforma, da Android a iOS.

Puoi anche consigliare Unity o Costruisci 2, come buone alternative.

Secondo la mia opinione personale, Game Maker è uno dei programmi più convenienti per creare giochi specifici per principianti, mentre padroneggiare Unity da zero può richiedere molto più tempo.

Se scegli Game Maker, il mio blog e il mio canale ti aiuteranno in modo significativo a padroneggiarlo, ma se la tua scelta è Unity o qualcos'altro, c'è anche un'enorme quantità di materiale didattico gratuito di alta qualità in russo.

In ogni caso, la prima fase (zero:) è la scelta di un programma per creare giochi.

La prima fase è il documento di progettazione

Successivamente, devi creare un documento di progettazione per il nuovo gioco. In altre parole, hai bisogno di un'idea di gioco. Di cosa parlerà il gioco? Cosa succederà lì? Che genere sarà? Quanto tempo e denaro richiederanno lo sviluppo? Ci sono molte di queste domande e prima di iniziare a creare un gioco è molto utile elaborare una sorta di piano approssimativo.

Puoi trovare le nozioni di base su come scrivere un documento di progettazione per un gioco qui:

Beh, non è davvero spaventoso, giusto? È brutto, ovviamente, ma non proprio?

Bene, ho disegnato con il mouse del computer in un editor grafico molto semplice e ho imparato a disegnare per 1-2 mesi, disegnando al massimo 1 immagine a settimana.

Penso che in un anno puoi raggiungere un ottimo livello se dedichi 1-3 ore al giorno al disegno e allo studio delle basi teoriche.

Ho un video (16 minuti):

Lì racconto i miei pensieri su come imparare a disegnare e perché è necessario.

La quarta fase è il suono

Il suono e la colonna sonora nei giochi sono una parte molto importante, che, tuttavia, molto spesso viene ignorata dagli sviluppatori alle prime armi. Pensaci, il giocatore, come ogni persona, ha solo pochi sensi di base, e più sensi utilizza un gioco, migliore è l'immersione del giocatore nel processo.

Quanti sensi ha il giocatore?

Odore? NO. Tocco? A volte, a causa di alcuni sistemi di controllo nei giochi. Visione? Tutto è costruito sulla visione, questa è la base.

Ecco perché la grafica e gli elementi visivi sono così importanti. E infatti, oltre alla vista, nei giochi puoi usare solo un altro senso: l'udito.

Se hai già giocato ai videogiochi per computer, probabilmente hai i tuoi giochi preferiti e hai anche delle OST (musica dai giochi) preferite. E potresti ricordare il gioco proprio a causa della musica. Ho scritto della mia OST preferita qui:

I suoni sono un altro duro colpo per i sensi; il suono che accompagna un'azione può in qualche modo potenziarne l'effetto. Solo uno sparo e un proiettile che vola via è noioso. Il suono corretto di ricarica, sparo, collisione di un proiettile con una superficie (diversa per superfici diverse), caduta di un bossolo sul pavimento, ecc. migliora significativamente l'immersione del giocatore nel processo.

Conosci tutti i tipi di suoni e frasi speciali in giochi come Unreal Tournament e quanto aumentano il divertimento del gioco.

In altre parole, i suoni e la musica giusti rendono il gioco suggestivo, emozionante, umano e molto più interessante.

Ho avuto una piccola esperienza quando ho realizzato il gioco Lonely Dude.

Poi un mio amico ha scritto una colonna sonora unica per questo gioco e io ho semplicemente preso il resto dei suoni da fonti gratuite.

Cosa voglio dire? Per un gioco semplice, non è assolutamente necessario preoccuparsi troppo dei suoni; è sufficiente inserire semplicemente dei suoni nel gioco per le azioni di base (sparare, prendere un bonus, completare un livello, saltare, ecc.) e questo migliorerà notevolmente l'impressione generale del gioco. Naturalmente, scrivere musica è molto più difficile, ma a volte puoi acquistare una traccia per circa $ 1-5 o utilizzare programmi come FL Studio per scrivere un paio di semplici tracce per il tuo gioco.

Più testerai (te stesso e i tuoi amici se sei uno sviluppatore indipendente), migliore sarà il gioco al momento del rilascio. Anche solo un bug da qualche parte all'inizio del gioco può rovinare l'intera impressione del gioco, costringendo i giocatori a scrivere recensioni negative.

Pertanto, il gioco deve essere completato con la massima attenzione possibile, e questo deve essere fatto prima del rilascio. Come dovrebbe essere testato il gioco?

Gioca il più possibile e prova diverse opzioni. Pensa come penserebbe un giocatore e non come pensa uno sviluppatore che sa tutto. Chiedi alla tua ragazza di giocare e lasciala giocare, scrivi quali problemi ha e come li risolve, se non del tutto. Dove sono le lacune, dov'è lo squilibrio e dove sono gli errori. Tutto deve essere aggiustato.

Fase sette: vendita e distribuzione del gioco

In ogni caso, prima o poi finirai il gioco se avrai abbastanza forza e perseveranza. Bene, allora lo vendi o lo distribuisci gratuitamente, in ogni caso vuoi che la gente ci giochi?

Ho già scritto come farlo nel mio vecchio articolo:

I principi generali si applicano a quasi tutti i giochi.

Pagine pubbliche VK, il tuo canale YouTube, trailer, nozioni di base sulla promozione e sull'ottimizzazione dei motori di ricerca e tutto il resto.

Tutto questo (come ogni tappa qui)- un argomento completamente separato e ampio, ma lo scopo di questo articolo è familiarizzare con il processo di creazione dei giochi, niente di più.

È tutto. Spero di aver risposto alla tua domanda: come creare un gioco da solo e di aver coperto le fasi principali della creazione di un gioco. Realizzare giochi è un lavoro (o un hobby) molto entusiasmante, nonché una reale opportunità per fare soldi.

Buona fortuna a te in questo difficile compito!