A 19. századi orosz irodalom jelensége röviden. század az orosz irodalomban
orosz irodalom XIX század
A 19. század a lázas ütemben fejlődő orosz irodalom virágkora; szédítő sebességgel változnak az irányok, áramlatok, iskolák és divatok; Minden évtizednek megvan a maga poétikája, saját ideológiája, saját művészi stílusa. A 10-es évek szentimentalizmusa átadja helyét a húszas-harmincas évek romantikájának; a negyvenes években megszületik az orosz idealista „filozófia” és a szlavofil tanítások; az ötvenes évek - Turgenyev, Goncsarov, Tolsztoj első regényeinek megjelenése; a hatvanas évek nihilizmusát felváltja a hetvenes évek populizmusa, a nyolcvanas éveket Tolsztoj, a művész és prédikátor dicsősége tölti meg; a kilencvenes években a költészet új virágzása veszi kezdetét: az orosz szimbolizmus korszaka.
A 19. század elejére a klasszicizmus és a szentimentalizmus jótékony hatását megtapasztaló orosz irodalom új témákkal, műfajokkal, művészi képekkel és alkotói technikákkal gazdagodott. Új évszázadába a preromantikus mozgalom hullámán lépett, amelynek célja a formáiban és tartalmában eredeti, népünk és társadalmunk művészi fejlődésének igényeit kielégítő nemzeti irodalom megteremtése volt. Ez volt az az idő, amikor az irodalmi eszmék mellett mindenféle filozófiai, politikai és történelmi felfogás is behatolt Oroszországba, amely a 19. század fordulóján Európában kialakult.
Oroszországban romantika század eleji irodalom ideológiai és művészeti irányzataként az oroszok fejlett részének az orosz valósággal való mélységes elégedetlensége generálta. A romantika kialakulása
V. A. Zsukovszkij költészetéhez kapcsolódik. Balladáit áthatja a barátság, a hazaszeretet gondolata.
Realizmus A 30-as, 40-es években a romantikával együtt jött létre, de a 19. század közepére a kultúra meghatározó irányzatává vált. Ideológiai irányultságában azzá válik kritikai realizmus. A nagy realisták munkásságát ugyanakkor áthatja a humanizmus és a társadalmi igazságosság eszméi.
Egy ideje már szokássá vált arról beszélni nemzetiségek, nemzetiséget követelni, panaszkodni a nemzetiség hiánya miatt az irodalmi művekben - de senkinek sem jutott eszébe, hogy meghatározza, mit ért ezen a szón. „Az írókban a nemzetiség olyan erény, amelyet egyes honfitársak jól értékelhetnek – mások számára, akár nem létezik, akár bűnnek tűnik” – így szól A.S. Puskin
Az élő irodalomnak olyan nép gyümölcsének kell lennie, amelyet a társaságiság táplál, de nem nyom el. Az irodalom irodalmi élet és az is, de fejlődését hátráltatja az egyoldalú, népölő utánzási irányzat, amely nélkül nem lehet teljes irodalmi élet.
Az 1930-as évek közepén az orosz klasszikus irodalomban meghonosodott a kritikai realizmus, amely óriási lehetőségeket nyitott az írók számára az orosz élet és az orosz nemzeti karakter kifejezésére.
Az orosz kritikai realizmus sajátos aktív ereje abban rejlik, hogy a progresszív romantikát, mint uralkodó irányzatot félretéve, elsajátította, megőrizte és folytatta annak legjobb hagyományait:
Elégedetlenség a jelennel, álmok a jövőről. Az orosz kritikai realizmus kifejeződési formáját tekintve fényes nemzeti identitásáról nevezetes. Az orosz progresszív írók műveinek alapját képező életigazság gyakran nem illett bele a hagyományos műfaji formákba. Ezért az orosz irodalmat a műfajspecifikus formák gyakori megsértése jellemzi.
A leghatározottabban elítélte a konzervatív és reakciós kritika tévedéseit V. G. Belinszkij, aki Puskin költészetében a realizmus felé való átmenetet látta, Borisz Godunovot és Jevgenyij Onegint tartotta a csúcsnak, és felhagyott a nép és a köznép primitív azonosulásával. Belinszkij alábecsülte Puskin prózáját és tündérmeséit, összességében helyesen vázolta fel az írói munkásság léptékét, mint az irodalmi teljesítmények és újító vállalkozások középpontját, amelyek meghatározták az orosz irodalom további fejlődését a 19. században.
Puskin „Ruslan és Ljudmila” című költeményében érezhető a nemzetiség iránti vágy, amely Puskin költészetében korán megnyilvánul, a „Bahcsisaráj kút”, „Kaukázus foglya” című verseiben pedig Puskin a romantika pozícióiba költözik.
Puskin munkája befejezi az orosz irodalom fejlődését a 19. század elején. Ugyanakkor Puskin az orosz irodalom eredeténél áll, ő az orosz realizmus megalapítója, az orosz irodalmi nyelv megteremtője.
Tolsztoj zseniális munkája óriási hatással volt a világirodalomra.
A Bűn és büntetés és Az idióta című regényekben Dosztojevszkij valósághűen ábrázolta a ragyogó, eredeti orosz karakterek összecsapását.
M. E. Saltykov-Shchedrin munkája az autokratikus-feudális rendszer ellen irányul.
A 30-as évek egyik írója N. V. Gogol. Az „Esték egy farmon Dikanka mellett” című műben undorodik a bürokratikus világtól, és A. S. Puskinhoz hasonlóan a romantika mesés világába csöppent. A művészként érett Gogol felhagyott a romantikus műfajjal, és a realizmus felé lépett.
M. Yu. Lermontov tevékenysége is ehhez az időhöz tartozik. Költészetének pátosza az emberi személy sorsával és jogaival kapcsolatos morális kérdésekben rejlik. Lermontov munkásságának eredete az európai és orosz romantika kultúrájához kötődik. Korai éveiben három drámát írt, amelyekre a romantika bélyege bélyegzett.
A "Korunk hősei" című regény a 19. század pszichológiai realizmusának egyik fő irodalma.
VG Belinsky kritikai tevékenységének 1. szakasza ide tartozik. Óriási hatással volt az irodalom, a társadalmi gondolkodás, az olvasói ízlés fejlődésére Oroszországban. A realizmus harcosa volt, az irodalomtól egyszerűséget és igazságot követelt. A legmagasabb tekintélyek számára Puskin és Gogol voltak, akiknek munkájának számos cikket szentelt.
V. G. Belinszkij N. V. Gogolhoz írt levelét áttanulmányozva azt látjuk, hogy az nemcsak Gogol társadalomellenes, politikai és erkölcsi prédikációi ellen irányul, hanem sok tekintetben irodalmi ítéletei és értékelései ellen is.
A reform utáni élet körülményei között az oroszországi társadalmi gondolkodás, amely az irodalomban és a kritikában találta meg domináns kifejezését, egyre ragaszkodóbban fordult a jelenből a múlt és a jövő felé, hogy feltárja a történelmi fejlődés törvényszerűségeit és irányzatait.
Az 1860-1870-es évek orosz realizmusa észrevehető különbségeket tett a nyugat-európaitól. Sok akkori realista író munkáiban megjelentek olyan motívumok, amelyek a XX. század elején bekövetkező forradalmi romantika és szocialista realizmus irányába történő elmozdulást előrevetítették és előkészítették. A legnagyobb fényerővel és terjedelemben az orosz realizmus virágzása a 19. század második felében nyilvánult meg a regényben és a történetben. Az akkori legnagyobb orosz művészek regényei és történetei szerezték a legnagyobb nyilvános visszhangot Oroszországban és külföldön. Turgenyev, L. N. Tolsztoj, Dosztojevszkij regényei és számos novellája megjelenésük után szinte azonnal visszhangra talált Németországban, Franciaországban és az Egyesült Államokban. Külföldi írók és kritikusok az akkori orosz regényben érezték az orosz valóság konkrét jelenségei és az egész emberiség fejlődése közötti kapcsolatot.
Az orosz regény virágkora, a vágy, hogy behatoljon az emberi lélek mélyére, és egyúttal megértse a társadalom társadalmi természetét és azokat a törvényeket, amelyeknek megfelelően fejlődése zajlik, az orosz realizmus fő megkülönböztető tulajdonságává vált. az 1860-1870-es évek.
Dosztojevszkij, L. Tolsztoj, Saltykov-Scsedrin, Csehov, Nekrasov hősei az élet értelméről, a lelkiismeretről, az igazságosságról gondolkodtak. Az új realista regény és a történet felépítésében hipotéziseik beigazolódtak vagy elvetődtek, a világról alkotott elképzeléseik, elképzeléseik a valósággal szembesülve túl gyakran füstként oszlottak el. Regényeiket a művész igazi bravúrjának kell tekinteni. Az orosz realizmus fejlesztéséért I. S. Turgenyev sokat tett regényeivel. A legnagyobb népszerűséget az "Apák és fiak" című regény szerezte. Az orosz élet képét ábrázolja a felszabadító mozgalom új szakaszában. Turgenyev utolsó regényét, a Nov-t megkapták az orosz kritikusok. Azokban az években a populizmus volt a közélet legjelentősebb jelensége.
A kritikai realizmus virágzása az 1860-as és 1870-es években az orosz költészetben is megnyilvánult. A 60-80-as évek orosz kritikai realizmusának egyik csúcsa Saltykov-Scsedrin munkája. A zseniális szatirikus allegóriákat, személyeskedéseket használva ügyesen felvázolta és levezette a modern élet legégetőbb kérdéseit. A vádló pátosz velejárója ennek az írónak. A demokrácia fojtogatóiban volt esküdt ellenség.
A 80-as évek irodalmában jelentős szerepet játszottak az olyan művek, mint a „Little Things in Life”, „Poshekhonskaya Satire”. Nagy hozzáértéssel reprodukálta bennük a jobbágyélet szörnyű következményeit és a reform utáni Oroszország erkölcsi hanyatlásának nem kevésbé szörnyű képeit. A „Mese arról, hogyan táplált egy ember 2 tábornokot” vagy „A vadbirtokos” az orosz élet legfontosabb problémáinak szentelték, nagy cenzúra nehézségekkel kerültek nyomtatásba.
A legnagyobb realista írók nemcsak az életet tükrözték műveikben, hanem keresték annak átalakításának módjait is.
A reform utáni Oroszország irodalma, méltóan folytatva a kritikai realizmus hagyományait, Európa legfilozófiaibb és legszociálisabb irodalma volt.
Bibliográfia.
1. Az orosz irodalom története a XI-XX. században
2. Az orosz irodalom tankönyve
(Yu.M. Lotman)
3. A 19. század nagy orosz írói
(K. V. Mochulsky)
4. A XIX. századi orosz irodalom
(M. G. Zeldovich)
5. Az első orosz irodalom története
század fele
(A.I. Revyakin)
6. A 19. századi orosz irodalom története
(S.M. Petrova)
7. A 19. századi orosz regény történetéből
(E.G. Babaev)
Teszt
1. N. V. Gogol (1809-1852)
a) a "Felöltő" című történet
b) a "Viy" sztori
A 19. század nagyszámú tehetséges orosz prózaírót és költőt szült. Műveik gyorsan betörtek és elfoglalták az őt megillető helyet benne. A világ számos szerzőjének munkásságára hatással voltak. A 19. századi orosz irodalom általános jellemzői az irodalomkritika külön fejezetének tárgyává váltak. A politikai és társadalmi élet eseményei kétségtelenül előfeltételei voltak egy ilyen gyors kulturális fellendülésnek.
Sztori
A művészet és az irodalom fő irányzatai a történelmi események hatására alakulnak ki. Ha a 18. században az oroszországi társadalmi élet viszonylag kimért volt, akkor a következő évszázad számos olyan fontos hullámvölgyet tartalmazott, amelyek nemcsak a társadalom és a politika további fejlődését, hanem az irodalom új irányzatainak és irányzatainak kialakulását is befolyásolták.
Ennek az időszaknak a feltűnő történelmi mérföldkövei a Törökországgal vívott háború, a napóleoni hadsereg inváziója, az ellenzékiek kivégzése, a jobbágyság eltörlése és sok más esemény. Ezek mindegyike tükröződik a művészetben és a kultúrában. A 19. század orosz irodalmának általános leírása nem nélkülözheti az új stilisztikai normák megalkotását. A szó művészetének zsenije A. S. Puskin volt. Ez a nagy évszázad az ő munkásságával kezdődik.
Irodalmi nyelv
A ragyogó orosz költő fő érdeme új költői formák, stilisztikai eszközök és egyedi, korábban nem használt cselekmények létrehozása volt. Puskin ezt a sokoldalú fejlesztésnek és a kiváló oktatásnak köszönhetően sikerült elérnie. Egyszer azt a célt tűzte ki maga elé, hogy minden csúcsot elérjen az oktatásban. És elérte harminchét éves korára. Puskin hősei akkoriban atipikusak és újak lettek. Tatyana Larina képe egyesíti a szépséget, az intelligenciát és az orosz lélek jellemzőit. Ennek az irodalmi típusnak korábban nem volt analógja irodalmunkban.
A kérdésre válaszolva: „Mi az általános jellemzője a 19. század orosz irodalmának?”, Az a személy, aki legalább alapvető filológiai ismeretekkel rendelkezik, olyan nevekre fog emlékezni, mint Puskin, Csehov, Dosztojevszkij. De az "Eugene Onegin" szerzője forradalmasított az orosz irodalomban.
Romantika
Ez a fogalom a nyugati középkori eposzból származik. De a 19. századra új árnyalatokat kapott. A németországi eredetű romantika behatolt az orosz szerzők munkásságába is. A prózában ezt az irányt a misztikus motívumok és a népi legendák iránti vágy jellemzi. A költészetben benne van az élet jobbá tételének vágya és a népi hősök dicsőítése. Az ellentét és tragikus vége a költői kreativitás termékeny talajává vált.
A 19. század orosz irodalmának általános jellemzőjét a dalszövegek romantikus hangulatai jellemzik, amelyek Puskin és galaxisának más költőinek verseiben meglehetősen gyakoriak voltak.
Ami a prózát illeti, a történet új formái jelentek meg, amelyek között a fantasztikus műfaj fontos helyet foglal el. A romantikus próza élénk példái Nyikolaj Gogol korai művei.
Szentimentalizmus
Ennek az iránynak a fejlődésével kezdődik a 19. századi orosz irodalom. Az általános próza az érzékiségről és az olvasó észlelésének hangsúlyozásáról szól. A szentimentalizmus a 18. század végén behatolt az orosz irodalomba. Karamzin lett az orosz hagyomány alapítója ebben a műfajban. A 19. században számos követője volt.
szatirikus próza
Ekkoriban jelentek meg szatirikus és publicisztikai művek. Ez a tendencia elsősorban Gogol munkásságában követhető nyomon. Alkotói útját kis szülőföldjének leírásával kezdve ez a szerző később az össz-orosz társadalmi témákra tért át. Ma nehéz elképzelni, milyen lenne a 19. századi orosz irodalma a szatíra e mestere nélkül. Prózájának általános jellemzése ebben a műfajban nemcsak a földbirtokosok butaságának és parazitaságának kritikus szemlélésére redukálódik. A szatirikus író a társadalom szinte minden szektorát „járta”.
A szatirikus próza remeke a "Golovlev úr" című regény volt, amelyet a földbirtokosok szegényes lelki világának témájának szenteltek. Ezt követően Saltykov-Shchedrin munkája, sok más szatirikus író könyveihez hasonlóan, lett a megjelenés kiindulópontja.
valósághű regény
A század második felében zajlik a realista próza kialakulása. A romantikus eszmék tarthatatlannak bizonyultak. Meg kellett mutatni a világot olyannak, amilyen valójában. Dosztojevszkij prózája szerves része egy olyan dolognak, mint a 19. századi orosz irodalom. Az általános jellemző röviden felsorolja ennek az időszaknak a fontos jellemzőit és egyes jelenségek megjelenésének előfeltételeit. Ami Dosztojevszkij realista prózáját illeti, az a következőképpen jellemezhető: a szerző történetei és regényei reakciók voltak az akkori társadalomban uralkodó hangulatokra. Műveiben az általa ismert emberek prototípusait ábrázolva igyekezett átgondolni és megoldani annak a társadalomnak a legégetőbb problémáit, amelyben mozgott.
Az első évtizedekben Mihail Kutuzovot dicsőítették az országban, majd a romantikus dekabristákat. Ezt egyértelműen bizonyítja a 19. század eleji orosz irodalom. Pár szóba belefér a századvég általános leírása. Ez az értékek átértékelése. Nem az egész nép sorsa került előtérbe, hanem az egyes képviselőié. Ezért jelenik meg a prózában a „felesleges ember” képe.
népköltemény
Azokban az években, amikor a realista regény került a vezető pozícióba, a költészet háttérbe szorult. Az orosz irodalom 19. századi fejlődésének általános leírása lehetővé teszi számunkra, hogy az álmodozó költészettől az igazi regényig hosszú utat kövessünk. Ebben a légkörben hozza létre Nekrasov zseniális munkáját. De munkássága aligha köthető az említett korszak egyik vezető műfajához. A szerző több műfajt is egyesített versében: paraszti, hősi, forradalmi.
Század vége
A 19. század végén Csehov az egyik legolvasottabb szerzővé vált. Annak ellenére, hogy pályafutása elején a kritikusok az írót az aktuális társadalmi témákkal szembeni hidegséggel vádolták, művei vitathatatlan nyilvános elismerésben részesültek. Folytatva a Puskin által létrehozott "kis ember" képének fejlesztését, Csehov az orosz lelket tanulmányozta. A 19. század végén kialakult különféle filozófiai és politikai elképzelések nem tudtak mást, mint az egyének életét befolyásolni.
A 19. század végi irodalomban forradalmi érzelmek uralkodtak. A századfordulós munkásság szerzői közül Makszim Gorkij volt az egyik legkiemelkedőbb személyiség.
A 19. század általános jellemzői érdemelnek közelebbi figyelmet. Ennek az időszaknak minden jelentősebb képviselője megteremtette a maga művészi világát, melynek hősei a megvalósíthatatlanról álmodoztak, küzdöttek a társadalmi gonosszal, vagy átélték a maguk kis tragédiáját. Szerzőik fő feladata pedig a század társadalmi és politikai eseményekben gazdag valóságának tükrözése volt.
"Bizony, ez volt irodalmunk aranykora,
ártatlanságának és boldogságának időszaka! .. "
M. A. Antonovics
M. Antonovics cikkében az "irodalom aranykorának" nevezte a 19. század elején - A. S. Puskin és N. V. Gogol kreativitásának időszakát. Később ez a meghatározás kezdte jellemezni az egész 19. század irodalmát - egészen A. P. Csehov és L. N. Tolsztoj munkáiig.
Melyek az orosz klasszikus irodalom fő jellemzői ebben az időszakban?
A század elején divatos szentimentalizmus fokozatosan háttérbe szorul - megkezdődik a romantika kialakulása, és a század közepétől a realizmus uralja a labdát.
Új típusú hősök jelennek meg az irodalomban: a "kis ember", aki leggyakrabban a társadalomban elfogadott alapok nyomása alatt hal meg, és az "extra ember" - ez egy képsor, Onegintől és Pechorintól kezdve.
A M. Fonvizin által javasolt szatirikus kép hagyományait folytatva a 19. század irodalmában a modern társadalom bűneinek szatirikus képe válik az egyik központi motívummá. A szatíra gyakran groteszk formákat ölt. Élénk példák erre Gogol „Orr” vagy M. E. Saltykov-Shchedrin „Egy város története”.
A korszak irodalmának másik megkülönböztető vonása az éles társadalmi orientáció. Az írók és költők egyre inkább a társadalompolitikai témák felé fordulnak, gyakran a pszichológia területére zuhannak. Ez a vezérmotívum áthatja I. S. Turgenyev, F. M. Dosztojevszkij, L. N. Tolsztoj műveit. Megjelenik egy új forma - az orosz realista regény, mély pszichologizmusával, a valóság legsúlyosabb kritikájával, a meglévő alapokkal kibékíthetetlen ellenségeskedéssel és a megújulás hangos felhívásával.
Nos, a fő ok, ami miatt sok kritikus arra késztette, hogy a 19. századot az orosz kultúra aranykorának nevezze: ennek az időszaknak az irodalma számos kedvezőtlen tényező ellenére erőteljesen befolyásolta a világkultúra egészének fejlődését. A világirodalom által kínált minden legjobbat magába szívva az orosz irodalom eredeti és egyedi maradt.
századi orosz írók
V.A. Zsukovszkij- Puskin mentora és tanára. Vaszilij Andrejevics az orosz romantika alapítója. Elmondható, hogy Zsukovszkij "előkészítette" a terepet Puskin merész kísérleteihez, hiszen ő volt az első, aki kiterjesztette a költői szó hatókörét. Zsukovszkij után megkezdődött az orosz nyelv demokratizálódásának korszaka, amelyet Puskin olyan zseniálisan folytat.
Válogatott versek:
MINT. Gribojedov egy mű szerzőjeként vonult be a történelembe. De mit! Mestermű! A "Jaj az okosságból" című vígjátékból származó mondatok és idézetek már régóta szárnyasokká váltak, és magát a művet az orosz irodalom történetének első realista vígjátékának tekintik.
A munka elemzése:
MINT. Puskin. Másképpen hívták: A. Grigorjev azt állította, hogy "Puskin a mindenünk!", F. Dosztojevszkij "a nagy és érthetetlen Előfutár", I. Miklós császár pedig elismerte, hogy szerinte Puskin "a legokosabb ember Oroszországban". Egyszerűen fogalmazva, ez a Genius.
Puskin legnagyobb érdeme, hogy radikálisan megváltoztatta az orosz irodalmi nyelvet, megmentve azt a nagyképű rövidítésektől, mint a „fiatal, breg, édes”, a nevetséges „mályvacukortól”, „pszihétól”, „amortól”, amelyet a hangzatos elégiákban annyira tiszteltek. , kölcsönzésekből, ami akkor annyira bővelkedett az orosz költészetben. Puskin a köznyelvi szókincset, a kézműves szlengeket, az orosz folklór elemeit hozta a nyomtatott kiadványok oldalaira.
A. N. Osztrovszkij egy másik fontos teljesítményre is rámutatott ennek a ragyogó költőnek. Puskin előtt az orosz irodalom utánzó volt, makacsul erőltette a népünktől idegen hagyományokat és eszméket. Puskin viszont "bátorságot adott az orosz írónak, hogy orosz legyen", "feltárta az orosz lelket". Történeteiben, regényeiben először vetődik fel ilyen élénken az akkori társadalmi eszmék erkölcsének témája. A főszereplő pedig Puskin könnyed kezével mára hétköznapi „kisemberré” válik – gondolataival és reményeivel, vágyaival és jellemével.
A munkák elemzése:
M.Yu. Lermontov- fényes, titokzatos, egy kis miszticizmussal és hihetetlen akaratszomjjal. Minden munkája a romantika és a realizmus egyedülálló fúziója. Ráadásul a két irány egyáltalán nem ellentétes, hanem mintegy kiegészíti egymást. Ez az ember költőként, íróként, drámaíróként és művészként vonult be a történelembe. 5 darabot írt: a leghíresebb az Álarcos dráma.
A prózai művek közül pedig a kreativitás igazi gyémántja a „Korunk hőse” című regény volt – az első realista prózai regény az orosz irodalom történetében, ahol az író először próbálja nyomon követni a „lélek dialektikáját”. "hőséről, könyörtelenül pszichológiai elemzésnek vetve alá. Lermontovnak ezt az innovatív kreatív módszerét sok orosz és külföldi író fogja alkalmazni a jövőben.
Válogatott művek:
N.V. Gogolíróként és drámaíróként ismert, de nem véletlen, hogy egyik leghíresebb művét - a "Holt lelkeket" - versnek tartják. Nincs még egy ilyen Mestere a világirodalomban. Gogol nyelve dallamos, hihetetlenül fényes és figuratív. Ez a legvilágosabban az Estek egy farmon Dikanka mellett című gyűjteményében nyilvánult meg.
Másrészt N. V. Gogolt a "természetes iskola" megalapítójának tartják, szatírája a groteszk, vádaskodó motívumok és az emberi bűnök nevetségessé tételével határos.
Válogatott művek:
I.S. Turgenyev- a legnagyobb orosz regényíró, aki megalapozta a klasszikus regény kánonjait. Folytatja Puskin és Gogol hagyományait. Gyakran hivatkozik az "egy extra személy" témára, hőse sorsán keresztül próbálva érzékeltetni a társadalmi eszmék relevanciáját és jelentőségét.
Turgenyev érdeme abban is rejlik, hogy ő lett az orosz kultúra első propagandistája Európában. Ez egy prózaíró, aki megnyitotta az orosz parasztság, értelmiség és forradalmárok világát a külföldi országok előtt. A női képek sora pedig regényeiben az írói képességek csúcsává vált.
Válogatott művek:
A.N. Osztrovszkij- kiváló orosz drámaíró. I. Goncsarov fejezte ki legpontosabban Osztrovszkij érdemeit, elismerve őt az orosz népszínház megalapítójaként. Az író darabjai „életiskolává” váltak a következő generáció drámaírói számára. És a Moszkvai Maly Színház, ahol ennek a tehetséges írónak a legtöbb darabját bemutatták, büszkén nevezi magát "Ostrovsky-háznak".
Válogatott művek:
I. A. Goncsarov tovább fejlesztette az orosz realista regény hagyományait. A híres trilógia szerzője, akinek, mint senki másnak, sikerült leírnia az orosz nép fő bűnét - a lustaságot. Az író könnyed kezével megjelent az "oblomovizmus" kifejezés is.
Válogatott művek:
L.N. Tolsztoj- az orosz irodalom igazi blokkja. Regényeit a regényírás művészetének csúcsaként ismerik el. L. Tolsztoj előadásmódja és alkotómódszere ma is az írói készség mércéjének számít. A humanizmusról alkotott elképzelései pedig óriási hatással voltak a humanista eszmék fejlődésére az egész világon.
Válogatott művek:
N.S. Leszkov- N. Gogol hagyományainak tehetséges utóda. Hatalmasan hozzájárult az irodalom új műfaji formáinak, például életképek, rapszódiák, hihetetlen események kialakulásához.
Válogatott művek:
N. G. Csernisevszkij- kiváló író és irodalomkritikus, aki a művészet valósághoz való viszonyának esztétikai elméletét terjesztette elő. Ez az elmélet a következő néhány generáció irodalmának hivatkozási alapja lett.
Válogatott művek:
F.M. Dosztojevszkij zseniális író, akinek pszichológiai regényeit az egész világon ismerik. Dosztojevszkijt gyakran nevezik a kultúra olyan irányzatainak előfutára, mint az egzisztencializmus és a szürrealizmus.
Válogatott művek:
NEKEM. Saltykov-Scsedrin- a legnagyobb szatirikus, aki a feljelentés, a gúny és a paródia művészetét a tudás magaslatára emelte.
Válogatott művek:
A.P. Csehov. Ezzel a névvel a történészek hagyományosan befejezik az orosz irodalom aranykorának korszakát. Csehovot életében világszerte elismerték. Novellái a novellaírók etalonjává váltak. Csehov darabjai pedig óriási hatással voltak a világdráma fejlődésére.
Válogatott művek:
A 19. század végére a kritikai realizmus hagyományai kezdtek elhalványulni. A forradalom előtti hangulatokkal keresztül-kasul áthatott társadalomban divatba jöttek a misztikus, részben dekadens hangulatok is. Ők lettek egy új irodalmi irányzat - a szimbolizmus - megjelenésének előfutára, és egy új időszak kezdetét jelentette az orosz irodalom történetében - a költészet ezüstkorát.
Szakítsd el Európából a briliánst fátyol és meglátod a szörnyűséget kép a szegénységéről és a gonoszságáról. S. RodriguezA 18. és 19. század fordulóján a feudalizmus összeomlása nyilvánvaló volt. A francia polgári forradalom, amely azt ígérte, hogy a szabadság, az egyenlőség és a testvériség fogja uralni a világot, a polgári rendszer győzelméhez vezetett, de hamarosan világossá vált, hogy ez a rendszer nem tudja biztosítani az egyetemes boldogságot.
Nincs ereje megtenni egyet
Boldog, elhanyagolták őt
És elkezdték keresni a boldogságot mindenkinek
(J. Leopardi)
Kiderült, hogy a francia forradalom a „kenyér nélküli embereket erkölcstől megfosztott emberekké változtatta”.
A 19. század forradalmakban és felfordulásokban gazdag volt. A francia forradalom mellett az 1848-1849. forradalmak zajlanak Európában, 1850-1860 fordulóján. Oroszországban forradalmi helyzet áll elő, az Egyesült Államokat megrázza az 1861-1865-ös polgárháború.
Európa fejlett államaiban és az Egyesült Államokban folytatódik ipari forradalom(megjelennek a vasutak, gőzhajók, távíró). Azonban számos műszaki találmány, amelynek célja az élet javítása, csak rávilágít a világ tökéletlenségére.
A kapitalizmus megszüntette a társadalmi igazságtalanságot(bárki lehet gazdag, tehát nemes), de sok más igazságtalanságot szült. Olyan generáció kerül hatalomra, amely nem tudja, mi az erkölcs. A pénz aranyálmukká válik, a pénz és az erkölcs pedig összeegyeztethetetlen. Ez oda vezetett, hogy a mélyen erkölcstelen emberek szinte minden mű hősévé válnak (Georges Duroy, Gobsek, Tsakhes, Claude Frollo).
Az élet ellentmondásai természetesen átkerülnek az irodalomba. A korszak művészeti irányzatainak központi kérdése nemcsak az, hogy az ember hogyan tud megmaradni ebben a világban, hanem az is, hogyan hogyan lehet aktívan részt venni a történelmi folyamatban, hogyan lehet azt befolyásolni, azaz „kalapácsnak vagy üllőnek” lenni az ember számára(Goethe).
A 19. század első felének irodalmi folyamata a korábbi korszakokhoz képest igen sajátos. Az irodalom fejlődésének üteme növekszik. Az új művészeti irányzatok nagyon gyorsan (nem évszázadok, hanem évtizedek) születnek és formálódnak integrált rendszerekké. Ugyanakkor egy új módszer megjelenése nem jelenti a régi teljes tagadását. Ezért a korszak jellegzetes vonása a poláris ellentétes irányok együttélése a művészetben:
1) romantika (a vágy, hogy egy másik, ideális világba kerüljön);
2) realizmus (kísérlet a világ elemzésére, majd megváltoztatására).
Romantika
A romantika Németországból kiinduló művészeti irányzat, amely az egyént, szubjektív élményeit, gazdag belső világát műveli.
A 18. században ennek a kifejezésnek más jelentése volt: romantikusnak neveztek mindent, ami fantasztikus, szokatlan, furcsa, ami gyakrabban található meg a könyvekben, mint a valóságban. A 18-19. század fordulóján. a szót a klasszicizmussal szemben álló új művészeti irányzatra használták.
A romantika társadalmi alapjává válik csalódás korában, az új társadalomban, amelyhez nagy remények fűztek, hiszen ezt a társadalmat Európa nagy elméi jósolták. A romantikusok úgy gondolták, hogy nekik kell dicstelen csillagzat alatt élniük, amikor Európa forradalmaktól szenvedett, amikor a legjobb emberi késztetéseket vulgarizálták. Az ilyen csalódást minden bizonnyal a reménytelenség, a kétségbeesés hangulata kísérte, „a világbánat az „évszázad betegsége” – írta Alfred de Musset „Az évszázad fiának vallomása” című regényében: „Reménytelenség járta a földet, és a fiak. századi erővel teli, ezentúl haszontalanul, leeresztette tétlen kezeket, és egy csekély csészéből itta ezt a mérgezett italt. Korunk betegsége két okból ered, az emberek két sebet viselnek a szívükön. Minden, ami volt, már elmúlt. Még nem jött el minden, ami lesz.” Puskin azt mondta, hogy minden romantikus szerencsétlensége a lélek idő előtti szenvedélye: „Nem: hamarabb lehűlnek benne az érzések” (Jevgene Onegin).
Kiderül, hogy egy személy kiesett a társadalmi kapcsolatokból, és ennek eredményeként felmerül az életkörülményektől való mentességének illúziója, létrejön egy mítosz, egy ember megváltoztathatja a világot(Napóleon személyisége).
A modern valósággal való elégedetlenség a kettős világ (a való világ és az ideális világ, az álmok világa) kialakulásához vezet. Nagy figyelmet fordítanak a romantikus gyermekkorra. A gyermekkor egy ideális világ, a harmónia világa, amelynek mélysége és szépsége vonzza a felnőtteket. A „felnőttkor” egy olyan időszak, amely elvesztette a gyermekkor közvetlenségét és tisztaságát.
A romantika elutasította a felvilágosodási irodalom egyik alapelvét - a "természet utánzást". A romantikusok úgy gondolták, hogy a szerzőnek teljesen szabadnak kell lennie, csak saját törvényei szerint kell alkotnia. Oscar Wilde ezt írta: "Ne tulajdoníts egészségtelen hajlamokat a művésznek, mindent megengednek neki."
A romantika korszakát a művészi formák és az egész irodalmi műfajrendszer megújulása jellemzi, a színpad reformja zajlik (szöveg és dráma fúziója). Új, átmeneti műfajok jönnek létre (líroepikai és lyroepikai-dráma), újrateremtik a romantikus költeményt (szimbolikus, moralista, folklór), a romantikus dráma Shakespeare és Calderon hagyományaihoz fordul, megjelennek a „drámai versek” ( Byron, Shelley). A líra rendkívüli virágzást ér el (a szavak asszociatívak, poliszemantikusak, metaforikusak). A romantika teoretikusai az irodalmi típusok és műfajok nyitottságát, a művészet, a vallás és a filozófia szintézisét hirdették, a költészetben a zenei és képi elveket hangsúlyozták. A lírai epikai műfajok közül a legnépszerűbb ballada, prózában a költői formák dominálnak - mese, lírai regény.
A romantika prózája számos műfaji irányban fejlődött. A romantika felhasználta a klasszikus novellát és a lovagi regényt (Dumas père „Monte Cristo grófja”), valamint a pikareszk regény elemeit és a keleti rokokó mesét. 30-40 év múlva. romantikus társasági romantika(J. Sand, E. Xu, V. Hugo) jelenik meg fantasy történet. Az előző időszakban létező történelmi regény gyökeresen átdolgozva az egyik központi műfaj lett.
Realizmus
A realizmus (latin realis - anyagi, valóságos) olyan művészi módszer, amely a valóság igaz és tárgyilagos ábrázolását foglalja magában művészi képekben.
A realizmus fősodrában a 19. századi írók nagy részének munkássága fejlődött ki, és bár a 19. század első felének realista írói nem tartották magukat egyirányúnak, ez még nem jelenti azt, hogy ez az irány nem létezik. 10-20 év múlva. már a romantika mélyén, a 30-as, 40-es években érlelődött. észrevehető jelenségként nyilvánította magát Európa különböző országaiban. A 40-es évekre. A realizmus már önálló és jelentős irányzat az európai irodalmakban.
A realisták a társadalmi folyamatok lényegébe igyekeztek behatolni, nemcsak egy új világot akartak felfedezni, hanem annak törvényszerűségeit, összefüggéseit is. A realisták számára az ember egyedi személyiségként, tipikus jelenségként és történelmi személyként is érdekes volt - nem abban az értelemben, hogy fontos szerepet játszott a történelemben, hanem abban, hogy a történelemhez tartozott anélkül, hogy észrevette volna.
A 19. század mint kulturális korszak a naptári 18. században kezdődik az 1789-1793-as nagy francia forradalom eseményeivel. Ez volt az első világméretű polgári forradalom (a korábbi 17. századi hollandiai és angliai polgári forradalmak korlátozott, nemzeti jelentőséggel bírtak). A francia forradalom a feudalizmus végső bukását és a polgári rendszer diadalát jelzi Európában, és az élet minden területe, amellyel a burzsoázia kapcsolatba kerül, felgyorsul, felerősödik, a piac törvényei szerint kezd élni.
A 19. század a politikai felfordulás korszaka, amely újrarajzolja Európa térképét. A társadalmi-politikai fejlődésben Franciaország a történelmi folyamat élére állt. Az 1796-1815-ös napóleoni háborúkat, az abszolutizmus helyreállítására tett kísérletet (1815-1830), valamint az azt követő forradalmak sorozatát (1830, 1848, 1871) a francia forradalom következményeinek kell tekinteni.
A 19. század vezető világhatalma Anglia volt, ahol a korai polgári forradalom, az urbanizáció és az iparosodás a Brit Birodalom felemelkedéséhez és a világpiac uralmához vezetett. Mélyreható változások mentek végbe az angol társadalom társadalmi szerkezetében: eltűnt a paraszti osztály, éles polarizálódás következett be a gazdagok és a szegények között, amelyet a munkások tömeges demonstrációi kísértek (1811-1812 - a szerszámgéprombolók mozgalma, a ludditák). 1819 - munkások demonstrációjának végrehajtása a Manchester melletti St. Peter's Field-en, amely "peterlooi csataként" vonult be a történelembe; a chartista mozgalom 1830-1840-ben. Ezen események nyomására az uralkodó osztályok bizonyos engedményeket tettek (két parlamenti reform - 1832 és 1867, az oktatási rendszer reformja - 1870).
Németország a 19. században fájdalmasan és késve oldotta meg az egységes nemzeti állam létrehozásának problémáját. Németország a feudális széttagoltság állapotában találkozott az új évszázaddal, a napóleoni háborúk után a 380 törpeállamból álló konglomerátumból eleinte 37 független állam uniójává alakult át, majd az 1848-as félkegyelmű polgári forradalom után Otto von kancellár. Bismarck egy egyesült Németország létrehozását tűzte ki célul „vassal és vérrel”. Az egységes német államot 1871-ben kiáltották ki, és Nyugat-Európa legfiatalabb és legagresszívabb polgári államává vált.
Az Amerikai Egyesült Államok a XIX. században úrrá lett Észak-Amerika hatalmas kiterjedésein, és ahogy a terület növekedett, úgy nőtt a fiatal amerikai nemzet ipari potenciálja is.
századi irodalomban két fő irány - a romantika és a realizmus. A romantika korszaka a tizennyolcadik század kilencvenes éveiben kezdődik, és a század teljes első felét lefedi. A romantikus kultúra fő elemei azonban teljesen meghatározottak voltak, és 1830-ra felfedték a lehetséges fejlődési lehetőségeket. A romantika egy művészet, amely a bizonytalanság rövid történelmi pillanatából született, egy olyan válságból, amely a feudális rendszerből a kapitalista rendszerbe való átmenetet kísérte; amikor 1830-ra meghatározták a kapitalista társadalom körvonalait, a romantikát a realizmus művészete váltotta fel. A realizmus irodalma eleinte a szingli irodalma volt, maga a „realizmus” kifejezés pedig csak a XIX. század ötvenes éveiben jelent meg. A tömeges köztudatban a romantika továbbra is kortárs művészet maradt, sőt, lehetőségeit már kimerítette, ezért az 1830 utáni irodalomban a romantika és a realizmus komplexen hatnak egymásra, a különböző nemzeti irodalmakban végtelen sokféle jelenséget generál, nem lehet egyértelműen besorolni. Valójában a romantika nem hal meg a tizenkilencedik században: egyenes vonal vezet a század eleji romantikusoktól a késői romantikán át a századvégi szimbolizmusig, dekadenciáig és neoromantikáig. Vessünk egy pillantást a 19. század irodalmi és művészeti rendszereire egyaránt, legkiemelkedőbb szerzőik és műveik példáján.
XIX. század - a világirodalom hozzáadásának százada amikor az egyes nemzeti irodalmak közötti kapcsolatok felgyorsulnak és felerősödnek. Így a 19. század orosz irodalma élénk érdeklődést mutatott Byron és Goethe, Heine és Hugo, Balzac és Dickens művei iránt. Sok képük és motívumuk közvetlenül visszhangzik az orosz irodalom klasszikusában, így a 19. századi külföldi irodalom problémáinak mérlegelésére szolgáló művek kiválasztását itt elsősorban az szabja meg, hogy egy rövid tanfolyam keretein belül nem lehet átadni. a különböző helyzetek megfelelő lefedése a különböző nemzeti irodalmakban, másodsorban pedig az egyes szerzők népszerűsége és jelentősége Oroszország számára.
Irodalom
- századi külföldi irodalom. Realizmus: Olvasó. M., 1990.
- Morois A. Prometheus, avagy Balzac élete. M., 1978.
- Reizov B. G. Stendhal. Művészi kreativitás. L., 1978.
- Reizov B. G. Flaubert műve. L., 1955.
- Charles Dickens rejtélye. M., 1990.
Olvassa el a „19. század irodalma” fejezet további témáit is.
