Az esszé „Nekrasov költészetének szatirikus jellege. Szatirikus művei N.A.

A gyűjtemény második részében Nekrasov eredeti szatirikus költő. Mitől egyedi? Nekrasov elődei között a szatíra túlnyomórészt büntető jellegű volt: Puskin a „díszesség félelmetes ajándékát” látta benne. A szatirikus költőt az ókori Zeuszhoz, a Mennydörgőhöz hasonlították. Magasan a szatirikus hős fölé emelkedett, és hervadó, vádló szavakat zúdított rá. Hallgassuk meg K. F. Ryleev dekabrista költő „Az ideiglenes munkáshoz” című szatírájának kezdetét:

Arrogáns ideiglenes munkás, aljas és alattomos, az uralkodó ravasz hízelgő és hálátlan barát... De Nekrasovnál minden más, fordítva! A „Modern ódában” igyekszik minél közelebb kerülni az elítélt hőshöz, átitatni őt életszemléletével, és alkalmazkodni önbecsüléséhez:

Téged olyan erények ékesítenek, amelyektől mások távol állnak, És - tanúnak veszem a mennyországot - mélységesen tisztellek...

Sőt, az „Egy erkölcsös ember” és a „Részletek Garansky gróf úti feljegyzéseiből” című versekben a hősök már magukról beszélnek és magukért beszélnek. És nevetünk, felháborodunk! Az tény, hogy Nyekrasov gúnyosan „közelít” hőseihez: szándékosan élesíti ki a vele szemben ellenséges gondolkodásmódot. Mintha hőseinek nem lenne szüksége kívülről való leleplezésre: elég mélyen kiteszik magukat. Ugyanakkor a költővel együtt behatolunk a szatirikus szereplők belső világába, apró, kicsinyes lelkük legrejtettebb zugai nyilvánvalóvá válnak. Nekrasov pontosan így ítéli el később a nemes nemest az „Elmélkedések a bejáratnál” c. Szinte szó szerint reprodukálja a nemes nézetét a nép boldogságáról és a nép közbenjárói iránti megvetésről. A nemesről szóló történet, akárcsak a „Modern ódában”, az ironikus dicséret hangján jelenik meg. A „A vasút” című versben a tábornok monológját halljuk. Nekrasov megengedi a hősnek, hogy a végsőkig megszólaljon, és ez elegendőnek bizonyul ahhoz, hogy a tábornok megvetését fejezze ki az emberek és munkájuk iránt. Nekrasov szatírája, amely lendületet adott V. V. és N. V. Kurochkin, D. Minaev és más költők humoros költészetének - az „Iskra” szatirikus magazin munkatársai – elődei költői szatírájához képest következetesen elsajátítják a mélyreható pszichológiai elemzést, behatol a kitett hősök lelkébe .

Nekrasov gyakran használ szatirikus „rehash”-t, amelyet nem szabad összetéveszteni a paródiával. Az „Altatódal (Lermontov utánzata)” Lermontov „Kozák altatódalának” ritmus-miko-intonációs szerkezete reprodukálódik, és magas költői szókincsét részben kölcsönözzük, de nem paródiára, hanem úgy, hogy a háttérben a magas elem Az anyai érzések feltámadtak az olvasó elméjében, a Nyekrasov által tárgyalt kapcsolatok aljassága élesebben hangsúlyozódott. A parodisztikus használat („rehash”) itt a szatirikus hatás fokozásának eszköze. D. Minajev Nyekrasovtól kölcsönözte, akinek „ismétléseit” gyakran közölték szatirikus folyóiratokban („Gudok”, „Iskra”), és nagyon népszerűek voltak az 1860-as évek demokratikus olvasói körében.

A gyűjtemény második részében Nyekrasov nagyon eredeti szatirikus költőként jelenik meg. Mitől egyedi? Nekrasov elődei között a szatíra túlnyomórészt büntető jellegű volt: Puskin a kifinomultság félelmetes ajándékát látta benne. A szatirikus költőt az ókori Zeuszhoz, a Mennydörgőhöz hasonlították. Magasan a szatirikus hős fölé emelkedett, és hervadó, vádló szavakat zúdított rá. Nekrasov gyakran használ szatirikus átdolgozást, amit nem szabad összetéveszteni a paródiával.

Az Altatódalban (Lermontov utánzata) Lermontov kozák altatódalának ritmikai és intonációs szerkezete reprodukálódik, magas költői szókincse részben kölcsönzött, de nem a paródia nevében, hanem úgy, hogy a magas elem hátterében Az olvasó elméjében feltámadt anyai érzelmek esetében élesebben kiemelődik azoknak a kapcsolatoknak az aljassága, amelyeket Nekrasov tárgyal. A parodisztikus használat (rehash) itt a szatirikus hatás fokozásának eszköze.

Új ember keresése A gyűjtemény harmadik része, Sasha verse Nyekrasov egyik első próbálkozása a költői eposz felé, amely szervesen következik az élet széles köre iránti vágyából. A vers a társadalmi mozgalom felemelkedésének boldog időszakában született. Drámai változások zajlottak az országban, új, erős karakterű emberek megjelenése várható. Mindenki számára világos volt: ezeknek az embereknek a néphez közel álló társadalmi rétegekből kell származniuk. A versben Sasha Nekrasov, Turgenyevet és Csernisevszkijt várva, meg akarta mutatni, hogyan születnek új emberek, és miben különböznek a korábbi hősöktől - nemesektől, felesleges emberektől. Az ember lelki erejét Nekrasov szerint az emberekkel való kapcsolatainak mértéke táplálja. Minél mélyebb ez a kapcsolat, annál stabilabbnak és jelentősebbnek bizonyul az ember, és fordítva. Szülőföldjén gyökereitől megfosztott embert a sztyeppei fűhöz hasonlítják. Ilyen a kulturált nemes Agarin. Intelligens, tehetséges és művelt ember ez, de az örök vándor jellemében nincs szilárdság és hit: Amit az utolsó könyv mond neki, az a lelke tetején hever: Hinni, nem hinni - nem hisz törődés, Amíg ügyesen bebizonyosodik! Agarint a kisbirtokos nemesek lányával, a fiatal Sashával állítják szembe. Az egyszerű vidéki gyermekkor örömei és bánatai elérhetőek számára: népi módon érzékeli a természetet, megcsodálja a paraszti munka ünnepi aspektusait a dajkáló mezőn. Sasha és Agarin történetében Nekrasov az evangéliumi példázatot szövi a magvetőről és a talajról, amelyet a parasztság szeretett. A parasztgazda a felvilágosodást a vetéshez, annak eredményeit pedig a földi gyümölcsökhöz hasonlította a magvakból a munkaterületen. Agarin játssza a tudás magvető szerepét a népmezőn a versben, a fiatal hősnő lelke pedig termékeny talajnak bizonyul. A szocialista eszmék, amelyeket Agarin Sashának mutat be, termékeny talajba esnek, és buja gyümölcsöt ígérnek a jövőben. A szavak hőseit hamarosan a cselekvés hősei váltják fel. Sasha versét kortársai különös lelkesedéssel fogadták: az akkori közéletben már megkezdődött a kulturált nemesek közemberek általi kiszorítása. A szerelmi dalszöveg eredetisége Nekrasov eredeti költőként is megjelent az 1856-os versgyűjtemény utolsó, negyedik részében: új módon kezdett írni a szerelemről. A költő elődei ezt az érzést szívesebben ábrázolták szép pillanatokban. Nekrasov, miközben a szerelem hullámvölgyeit poetizálta, nem hagyta figyelmen kívül a szerelemben elkerülhetetlen prózát (Te meg én hülye emberek vagyunk...). Verseiben a szerető hős mellett egy önálló hősnő képe jelent meg, olykor önfejű és hajthatatlan (nem szeretem az iróniádat...). És ezért a szerelmesek kapcsolata Nyekrasov dalszövegében összetettebbé vált: a lelki intimitás átadja a helyét a nézeteltéréseknek és a veszekedésnek, a hősök gyakran nem értik meg egymást, és ez a félreértés elhomályosítja szerelmüket (Igen, az életünk lázadóan folyt...) . Az ilyen félreértéseket olykor a hősök eltérő nevelése és eltérő életkörülményei okozzák. A Félénkség című versben egy félénk, bizonytalan közember egy arrogáns társasági szépséggel találkozik. Másában a házastársak (*177) nem érthetik meg egymást, mivel különböző nevelésben részesültek, és eltérő elképzeléseik vannak az élet fő és másodlagos dolgairól. A Jósló menyasszonyban a jövő dráma keserű előérzete van: a naiv lány kedveli választottjában az illem külső kecsességét és a divatos ruhákat. De e külső fény mögött gyakran üresség rejtőzik. Végül a hősök személyes drámái nagyon gyakran a társadalmi drámák folytatásai. Így az Éjszaka sötét utcán hajtok le... című versben nagyrészt előrevetítik a Dosztojevszkij Bűn és büntetés című regényére jellemző konfliktusokat és a benne szereplő Marmeladov-témát. Az 1856-os versgyűjtemény sikere tehát nem volt véletlen: Nyekrasov eredeti költőként nyilatkozott benne, új utakat nyitva az irodalomban. Munkája költői eredetiségének fő forrása a költő demokratikus meggyőződéséhez kapcsolódó mély nemzetiség volt.

1856-ban megjelent Nekrasov „Versek” gyűjteménye, amely igazi sikert és össz-orosz hírnevet hozott neki. A gyűjtemény második része szatirikus versekből áll. bennük N. egészen egyedi költőként jelenik meg. Az orosz irodalomban a szatíra általában büntető szatíra, amikor a költő a hős fölé emelkedik és leleplezi őt. N. igyekszik a lehető legközelebb férkőzni az elítélt hőshöz, átitatni nézeteivel, és alkalmazkodni önbecsüléséhez. Vers. „modern óda”, „Erkölcsös ember”, „Részletek Goranszkij gróf úti jegyzeteiből”, itt maguk a hősök beszélnek magukról, a szerző szándékosan élesíti ki a vele szemben ellenséges gondolkodásmódot, ami azt jelenti, hogy a hősöknek nincs szükségük feljelentésre. a külső, kiteszik magukat.

A 60-as években N. aktívan dolgozott szatíra formájában, megírta az „Időjárásról”, „Balett” ciklusokat, koncepciójában szatirikus, a kép témájában városi, i.e. A város fő témája.

Belőlük nőtt ki az 1875-ös „Kortársak” című költemény, az 1. rész „Évfordulók és diadalok” címet viseli – panoráma elven – a narrátor felváltva tekint be 12 terembe, ahol az évfordulókat ünneplik, és 12 dicsőítés töredékét hallja, de mindezek a dicsőítések travestied, innen születik a szatirikus hatás. Csodálatosak a portréleírások... a groteszk szituációk is a szerző expozíciós elképzelésén dolgoznak ("Imádom az élő írókat, de jobban szeretem a halottakat"). A tarka mozaiknak köszönhetően egy modern hősmágnás, egy plutokrata portréja születik. Ez a kép tovább bontakozik a 2. részben - „Az idő hegyei”. Az első töredékestől eltérően itt cselekményvonalak körvonalazódnak - az első a hősökhöz kapcsolódik, akik a gazdagság felé vezető úton Fjodor Shkurin és Savva Antichristov színes figuráit vállalják. 2. - a pénz befolyásának engedett értelmiségiek története, így szól azokról az emberekről, akik elárulták fiatalkori eszméiket - Schwabsról - egykori tudósról, most egy hitelbank igazgatójáról, Pereleshinről -, akik megbocsátásra szólítottak, sajnálom a bűnözőket, és most ügyész elvtárs. Zatsepin a 2. rész egyik központi szereplője. N. ezzel a hőssel kapcsolatban egy váratlan cselekményfordulatot alkalmaz a vers utószavában. Zatsepin elkezdi megbánni bűneit ("I am a Thief! I am a Thief!"). A lendület a fia haláláról szóló távirat. Egy fiú története - nem vesz részt apja ügyeiben, megkérdezi, hogy valóban tolvaj-e, és elmegy. Ekkor valaki tolvajnak nevezte az apát, a fiú felállt, és egy párbajban életveszélyesen megsebesült. Hogy. N. ebben a töredékben a szatirikus értelmezéstől az orosz dráma tanulmányozásáig lép át. a nemzeti élet és egyének öntudat. összefüggésben Rettegett Iván és Gogol alakja a bűnbánat vágyának példája. De a vers nem ér véget ezen a magas, tragikus hangon. Tragikomédiának hívják. Az utolsó jelenet egy mindenkit megbékítő kártyajáték. Iván herceg mindenkit a játékasztalhoz hív, és Zatsepin is elmegy játszani. Mondat. Amit N. kimond: "Voltak rosszabb idők, de nem voltak gonoszak!"

Nekrasov a 40-es évek második felében írt verseiben gyakran közvetlenül szembeállította az elnyomókat az elnyomottakkal. A versek erősen ellentmondó jellegűek. Hőseinek tragikus sorsának leírása mellett Nyekrasov nem tudott mást írni, mint a nemzeti katasztrófák elkövetőiről. Így a „Hound Hunt” (1846) a földbirtokos ironikusan leírt úri mulatságainak és a jobbágyok komor komorságának, sőt nyílt tiltakozásának ütköztetésére épül. A táj pedig, amellyel a vers megnyílik, tompa, szomorú színekben van megtervezve. Igaz, a költő még a természet ébredését emlegeti, de ez a kontraszt miatt szükséges, hogy megmutassa a szegény és fáradt vadászkutyák teljes közömbösségét a természet minden szépsége iránt.

A „Hound Hunt”-ban ügyesen alkalmazott irónia jellemző a Nyekrasov által a 40-es évek közepén alkotott többi szatirikus költeményre is („Modern óda”, „Altatódal”, 1845; „Erkölcsös ember”, 1847). Nekrasov új szatirikus költeményei alkotói fejlődésének fontos állomásai. A költő némileg folytatva kezdeti kísérleteinek hagyományait, egyúttal elutasítja a vaudeville-csevegés könnyed tónusát. Szatírája durvábbá, dühösebbé és kibékíthetetlenebbé válik. Nekrasov újítása az intim dalszövegek terén is megmutatkozott. A lírai hős, aki a 40-es évek második felében jelent meg verseiben, egyfajta felfedezés volt az orosz költészetben. Ez egy tipikus közember, akinek nagyon nehéz szakítani nemes múltjával. Nem kevésbé fontos Nekrasov képének megjelenése a lírai hősnőről. A demokrata költő lírai szereplőinek gondolatai és tettei társadalmilag kondicionáltak. Egy nagyon meghatározott idő és tér körülményei között ábrázolják őket. Ilyen például a „Veszek-e éjjel...” (847) című költemény, amelyről sok évvel később, már Szibériából érkezett Csernisevszkij ezt írta: „Ez volt az első, amely megmutatta: Oroszország nagy költőt szerez. ” Egy rendkívüli nő halálának történetét meséli el ez a vers, őszinte emberséggel, mély tisztelettel a hősnő iránt, akit nagymértékben jellemez a féktelen szabadságvágy.

A 40-es évek végén Nyekrasov megírta első verseit, amelyeket A. Ya. Panaevának szenteltek, és amelyek később létrehozták az úgynevezett „Panajev-ciklust”, amelyet a kutatók joggal hasonlítanak össze F. Tyutchev híres „Denyiszjev-ciklusával”. A két nagy költő egymástól függetlenül olyan szerelmes verseket alkotott, amelyek érzelmi nyitottságukban lenyűgözőek voltak. Kifejezték az élmények igazi drámaiságát, a hős és a hősnő bonyolult és fájdalmas kapcsolatát („Ha lázadó szenvedély gyötör...”, 1847; „Mindig páratlanul jó vagy...”, 1847; „Elütött visszavonhatatlan veszteséggel...”, 1848; „Igen, életünk lázadóan folyt...”, 1850 és mások, egészen az 1874-ben írt „Három elégiáig”, amely úgy tűnik, hogy befejezi a ciklust).

Nekrasov 40-es évek második felének versei már felvázoltak számos olyan jellemzőt, amelyek későbbi munkáira jellemzővé válnak: lírai és szatirikus elvek kombinációja, a dalszövegekben megszokott műfaji rendszer megsértése, a felhívás

a mindennapi élet világát, a falusi és városi hétköznapi emberek képéhez. A szociálisság válik Nekrasov költészetének alapjává. A „sötét hét év” évei nagyon nehézek voltak Nekrasov számára, mint költő és a Sovremennik szerkesztője. Sokkal kevesebb verset ír, és szinte soha nem publikál. A folyóirat támogatására Nekrasov Panaevával együtt két regényt írt: „A világ három országa” (1848-1849) és a „Holt tó” (1885). Ezek a regények természetesen érdekesek, de Nyekrasov ennek ellenére nem dráma- vagy prózaíróként, hanem költőként lépett be az orosz irodalom történetébe.

Az 50-es évek elején Nyekrasov által írt és publikált viszonylag kevés költemény közül különösen fontos a Gogol halálára adott válasz: „Áldott a szelíd költő” (1852). Ez a „gogoli” mozgalom egyik első megnyilvánulása az irodalomban, amely körül hamarosan élénk vita alakul ki. Nem véletlen, hogy a vers fő gondolata

* „Szeretetet hirdet
* Ellenséges tagadó szóval..."
éles kritikát váltott ki Druzsinin részéről, de Csernisevszkij lelkesen fogadta. Nyekrasov 50-es évek első felében írt egyik legjelentősebb verse, a „Részletek Garanszkij gróf útijegyzeteiből” (1853) csak 1856-ban jelent meg, amikor a „borús hét év” már véget ért, és a cenzúra. kissé nyomasztó volt.gyengült

A második versben Az 1940-es évek közepe gyakran közvetlenül szembeállította az elnyomókat az elnyomottakkal. A versek erősen ellentmondó jellegűek. Hőseinek tragikus sorsának leírása mellett Nyekrasov nem tudott mást írni, mint a nemzeti katasztrófák elkövetőiről. Így a „Hound Hunt” (1846) a földbirtokos ironikusan leírt úri mulatságainak és a jobbágyok komor komorságának, sőt nyílt tiltakozásának ütköztetésére épül. A táj pedig, amellyel a vers megnyílik, tompa, szomorú színekben van megtervezve. Igaz, a költő még a természet ébredését emlegeti, de ez a kontraszt miatt szükséges, hogy megmutassa a szegény és fáradt vadászkutyák teljes közömbösségét a természet minden szépsége iránt.

Irónia A „Kutyavadászatban” ügyesen használt, Nyekrasov által a 40-es évek közepén alkotott szatirikus versekre is jellemző („Modern óda”, „Altatódal”, 1845; „Erkölcsös ember”, 1847). Nekrasov új szatirikus költeményei alkotói fejlődésének fontos állomásai. A költő némileg folytatva kezdeti kísérleteinek hagyományait, egyúttal elutasítja a vaudeville-csevegés könnyed tónusát. Szatírája durvábbá, dühösebbé és kibékíthetetlenebbé válik. Nekrasov újítása az intim dalszövegek terén is megmutatkozott. A lírai hős, aki a 40-es évek második felében jelent meg verseiben, egyfajta felfedezés volt az orosz költészetben. Ez egy tipikus közember, akinek nagyon nehéz szakítani nemes múltjával. Nem kevésbé fontos Nekrasov képének megjelenése a lírai hősnőről. A demokrata költő lírai szereplőinek gondolatai és tettei társadalmilag kondicionáltak. Egy nagyon meghatározott idő és tér körülményei között ábrázolják őket. Ilyen például a „Veszek-e éjjel...” (847) című költemény, amelyről sok évvel később, már Szibériából ezt írta: „Elsőként mutatta meg: Oroszország nagy költőt szerez. ” Egy rendkívüli nő halálának történetét meséli el ez a vers, őszinte emberséggel, mély tisztelettel a hősnő iránt, akit nagymértékben jellemez a féktelen szabadságvágy.

40-es évek vége Nekrasov írta az első verseket, amelyeket A. Ya. Panaevának szenteltek, és amelyek később létrehozták az úgynevezett „Panaev-ciklust”, amelyet a kutatók joggal hasonlítanak össze F. Tyutchev híres „Denisyev-ciklusával”. A két nagy költő egymástól függetlenül olyan szerelmes verseket alkotott, amelyek érzelmi nyitottságukban lenyűgözőek voltak. Kifejezték az élmények igazi drámaiságát, a hős és a hősnő bonyolult és fájdalmas kapcsolatát („Ha lázadó szenvedély gyötör...”, 1847; „Mindig páratlanul jó vagy...”, 1847; „Elütött visszavonhatatlan veszteséggel...”, 1848; „Igen, életünk lázadóan folyt...”, 1850 és mások, egészen az 1874-ben írt „Három elégiáig”, amely úgy tűnik, hogy befejezi a ciklust).

BAN BEN Nekrasov 40-es évek második felének versei már sok olyan vonást vázoltak fel, amelyek későbbi munkáira jellemzővé válik: lírai és szatirikus elvek kombinációja, a dalszövegekben megszokott műfaji rendszer megsértése, felhívás

a mindennapi élet világát, a falusi és városi hétköznapi emberek képéhez. A szociálisság válik Nekrasov költészetének alapjává. A „sötét hét év” évei nagyon nehézek voltak Nekrasov számára, mint költő és a Sovremennik szerkesztője. Sokkal kevesebb verset ír, és szinte soha nem publikál. A folyóirat támogatására Nekrasov Panaevával együtt két regényt írt: „A világ három országa” (1848-1849) és a „Holt tó” (1885). Ezek a regények természetesen érdekesek, de Nyekrasov ennek ellenére nem dráma- vagy prózaíróként, hanem költőként lépett be az orosz irodalom történetébe.

Az 50-es évek elején Nyekrasov által írt és publikált viszonylag kevés költemény közül különösen fontos a Gogol halálára adott válasz: „Áldott a szelíd költő” (1852). Ez a „gogoli” mozgalom egyik első megnyilvánulása az irodalomban, amely körül hamarosan élénk vita alakul ki. Nem véletlen, hogy a vers fő gondolata

• „Szeretetet hirdet
• Ellenséges tagadó szóval..."

éles kritikát váltott ki Druzsinin részéről, de Csernisevszkij lelkesen fogadta. Nyekrasov 50-es évek első felében írt egyik legjelentősebb verse, a „Részletek Garanszkij gróf útijegyzeteiből” (1853) csak 1856-ban jelent meg, amikor a „borús hét év” már véget ért, és a cenzúra. kissé nyomasztó volt.gyengült