फिलिप का परिवार 4. "हम दर्शक नहीं हैं, हम कार्रवाई में भागीदार हैं"

मैड्रिड

डिएगो वेलास्केज़ (1599-1660) अब तक के सबसे महान कलाकारों में से एक है।

सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि वह अपने वंशजों को यह सब कैसे साबित करने में कामयाब रहे।

वह स्पेन के राजा का दरबारी चित्रकार था। उनके अनगिनत चित्रों के साथ-साथ उनके परिवार और दरबारियों के चित्र भी चित्रित किए।

एक नियम के रूप में, प्रतिभा ऐसी परिस्थितियों में समाप्त हो जाती है। आखिरकार, आपको कुछ ऐसा लिखने की ज़रूरत है जो लोगों के एक संकीर्ण दायरे से अपील करे।

मास्टरपीस अलग तरह से बनाए जाते हैं। बहुत अधिक बार दूसरों के स्वाद के विपरीत।

लेकिन वेलास्केज़ ने असंभव को कामयाब कर दिया। और इसकी एक विशद पुष्टि उनकी मुख्य कृति लास मेनिनस है।

"मेनिन्स" - दूसरी दुनिया के लिए एक पोर्टल

वेलाज़क्वेज़ द्वारा लास मेनिन का कथानक जटिल है। लेकिन यह समझने योग्य है।

5 वर्षीय इन्फैंटा (स्पेनिश राजकुमारी) अपने अनुचर के साथ कलाकार के स्टूडियो में आई थी। वह देखना चाहती थी कि उसके माता-पिता, शाही जोड़े का चित्र कैसे बनाया जाता है।

कथानक की जटिलता यह है कि वेलाज़क्वेज़ ने इस दृश्य को बहुत ही असाधारण तरीके से चित्रित किया।

आधे पात्र हमें देख रहे हैं। लेकिन वास्तव में, वे उस राजा और रानी को देख रहे हैं जिसे वेलास्केज़ आकर्षित करता है। इसलिए, वह कैनवास के बगल में खड़ा है।

हम समझते हैं कि कलाकार की पीठ के पीछे दर्पण के लिए धन्यवाद बिल्कुल ऐसा ही है।

एक जोड़ा आईने में परिलक्षित होता है। ये हैं ऑस्ट्रिया के राजा फिलिप चतुर्थ और उनकी पत्नी मैरिएन।

मेरे लिए, कलाकार का यह विचार एक साधारण कारण से स्पष्ट है।

दर्पण के ऊपरी दाएं कोने में एक लाल रंग का पर्दा दिखाई देता है। हम कलाकार के पैलेट पर लाल रंग की एक ही छाया देखते हैं।

छवि के धुंधले होने के बावजूद, हमारे लिए यह निर्धारित करना मुश्किल नहीं है कि फिलिप IV और ऑस्ट्रिया के मैरिएन को चित्रित किया गया है। उनके पास बहुत अधिक विशिष्ट विशेषताएं हैं। जरा उनके अन्य चित्रों को देखें।

डिएगो वेलास्केज़ के पोर्ट्रेट। बाएं: ऑस्ट्रिया की मैरिएन, स्पेन की रानी। 1655-1657 थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड। दाएं: फिलिप चतुर्थ, स्पेन के राजा। 1644 फ्रिक कलेक्शन, न्यू यॉर्क

वेलास्केज़ ने अकल्पनीय किया। उसने उन्हें नहीं दिखाया जो खींचे गए हैं। और जो आकर्षित करते हैं वे क्या देखते हैं। और वे इसे हमारी आँखों से देखते हैं। आखिर हम उनकी जगह हैं।

इस प्रकार, कलाकार चित्र के स्थान में दर्शक को अधिकतम रूप से शामिल करता है। और इस स्थान का काफी विस्तार कर रहा है। इस तथ्य के कारण कि चित्र की दुनिया हमारी दुनिया के साथ उत्कृष्ट रूप से जुड़ी हुई है।

इसे शानदार तरीके से भी व्यक्त किया जा सकता है। दो दुनिया: एक दरवाजे के पीछे और हमारी दुनिया जो तस्वीर में हो रही है उससे जुड़ी हुई है। लास मेनिनस दो दुनियाओं के बीच एक पोर्टल है।

वेलास्केज़ का अकल्पनीय प्रयोग

सवाल तुरंत उठता है कि वेलास्केज़ ने इस तरह के प्रयोग को कैसे अंजाम दिया?

पेंटिंग में उन्होंने एक स्पेनिश राजकुमारी का चित्रण किया है। यह, निश्चित रूप से, अनुमोदित किया गया था।

लेकिन उसका रेटिन्यू भी। बौनों सहित। वेलाज़क्वेज़ से पहले किसी को भी इस तरह के दुस्साहस की अनुमति नहीं थी।

दरबारी चित्रकार का कार्य राजा और उसकी प्रजा का महिमामंडन करना होता है। वीरता, साहस और महामहिम के अन्य गुणों को चित्रित करें। जो शायद मौजूद ही नहीं है।

एक सच्चे गुरु के लिए यह उबाऊ था। जिससे वेलास्केज़ संबंधित था। और उन्होंने जितना हो सके खुद को व्यक्त करने की कोशिश की। और चूंकि फिलिप IV ने उस पर बहुत भरोसा किया, इसलिए कलाकार को ऐसा करने की अनुमति दी गई।

इसलिए, वेलाज़्केज़ ने बौनों के चित्रों की एक श्रृंखला बनाने में कामयाबी हासिल की, जो अदालत में जस्टर के रूप में काम करते थे। इन पोट्रेट्स में ये जस्टर नहीं, बल्कि आम लोग हैं। कलाकार उनमें और उच्च वर्ग के लोगों के बीच अंतर नहीं करता था।

डिएगो वेलाज़क्वेज़। डॉन सेबेस्टियन डी मोरा। 1645 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

कोई अन्य कलाकार इससे दूर नहीं होता। आखिरकार, बौने अनिवार्य रूप से गुलाम थे, बिना अधिकारों के लोग। अक्सर उन्हें मालिक के घर में सेवा करने के लिए पैसे के लिए खरीदा जाता था।

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वेलाज़क्वेज़ का स्व-चित्र, "लास मेनिनस" में "सिलना"

वेलास्केज़ ने खुद को एक और धृष्टता की अनुमति दी। राजा के परिवार के बगल में, उन्होंने खुद को चित्रित किया।

डिएगो वेलाज़क्वेज़। मेनिनस (एक स्व-चित्र के साथ विवरण)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

यह ज्ञात है कि वेलास्केज़ महत्वाकांक्षी था। वह एक गरीब यहूदी परिवार से आता है, वह खुद को राजकुमारी के बगल में लिखने का खर्च उठा सकता था। उस समय के लिए यह सबसे बड़ी उपलब्धि थी।

एक भी दरबारी कलाकार इसे वहन नहीं कर सकता था। वेलास्केज़ को।

और उसके बाद ही किया। वह भी सकता है। यहां वह चार्ल्स चतुर्थ के परिवार के पीछे कैनवास पर खड़ा है। 150 साल बाद।

फ्रांसिस्को गोया। . 1800 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

तथ्य यह है कि वेलास्केज़ महत्वाकांक्षी है हमें कुछ और विवरण बताता है। चित्र लिखते समय गुरु की आयु 57 वर्ष थी। लेकिन उन्होंने स्पष्ट रूप से खुद को छोटा लिखा, 15 साल का। बेशक, पर्यावरण से मेल खाने के लिए।

और हम उसकी छाती पर एक लाल क्रॉस भी देखते हैं - यह ऑर्डर ऑफ सेंट यागो है, जो 17 वीं शताब्दी में स्पेन में सर्वोच्च पुरस्कार है। लेकिन वेलाज़क्वेज़ ने चित्र को चित्रित करने के बाद प्राप्त किया।

ऐसा माना जाता है कि वेलास्केज़ की मृत्यु के बाद एक अन्य कलाकार ने राजा के आदेश से आदेश पूरा किया। लेकिन मैं उस संस्करण के लिए अधिक इच्छुक हूं जो कलाकार ने स्वयं किया था।

क्रॉस की बहुत अधिक छाया चित्र में अन्य लाल रंगों के अनुरूप है। यह विशेष रूप से इन्फेंटा और सम्मान की नौकरानी के कपड़े पर सजावट के साथ संयुक्त है।

डिएगो वेलाज़क्वेज़। मेनिनस (केंद्रीय टुकड़ा)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

तस्वीर का मुख्य पात्र कौन है

तस्वीर का मुख्य पात्र कौन है, यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है। इन्फेंटा मार्गेरिटा।

यह वह है जिसे वेलास्केज़ प्रकाश के साथ उजागर करता है। या यों कहें कि हल्के रंगों से, जो यह भ्रम पैदा करते हैं कि लड़की सबसे अधिक प्रकाशित है।

डिएगो वेलाज़क्वेज़। मेनिनस (विस्तार)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

यह देखा जा सकता है कि वेलाज़्केज़ उसे विशेष कोमलता के साथ खींचता है। गुलाबी गाल, होंठ। गोरा, बच्चों जैसा बाल।

हम जानते हैं कि कलाकार ईमानदारी से लड़की से प्यार करता था। वह मदद नहीं कर सकती थी लेकिन इसे पसंद करती थी। अपने माता-पिता (उसकी माँ उसके पिता की भतीजी थी) के निकट से संबंधित विवाह के बावजूद, किसी चमत्कार से लड़की स्वस्थ और सुंदर पैदा हुई थी। इसके अलावा, उनका दूसरों के लिए एक गैर-बोझ वाला चरित्र था।

इन्फेंटा (स्पेनिश - मेनिनस में) के सम्मान की नौकरानी के प्रकाश से भी प्रकाशित। वे प्यारे भी हैं। पेंटिंग का नाम उन्हीं के नाम पर रखा गया है। लेकिन मुझे नहीं लगता कि वेलास्केज़ ने पेंटिंग को कैसे बुलाया।

लंबे समय तक उसे "फैमिली ऑफ फिलिप IV" नाम से कैटलॉग में सूचीबद्ध किया गया था। जाहिर है, तस्वीर के क्यूरेटर में से एक के हल्के हाथ से "मेनिन" नाम बाद में तय किया गया था।

अधिक मंद प्रकाश में, हम एक बौना, शिशु की नानी देखते हैं। कोर्ट में उसके साथ अच्छा व्यवहार किया गया। आखिरकार, उसने जन्म से ही मार्गरीटा की देखभाल की। जो उस समय शाही जोड़े की इकलौती जीवित संतान थी।

शायद इसका श्रेय बौने को दिया गया। इसलिए उन्हें यह आदेश दिया गया है। तस्वीर में, वह इसे अपने हाथ से छूती है और, जैसा कि यह था, हमें दिखाता है।

डिएगो वेलाज़क्वेज़। पेंटिंग "मेनिनी" (बौना) का टुकड़ा। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

और उसके बगल में एक और बौना बच्चा है। उसने चंचलता से अपना पैर दरबारी कुत्ते पर रख दिया। तथ्य यह है कि केवल बौने ही अदालत में बेहिचक व्यवहार कर सकते थे। एक साधारण दरबारी इन्फेंटा के कुत्ते को नाराज करने के लिए इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था।

रोचक तथ्य। फिलिप IV और क्वीन मारियाना का वह चित्र, जिसे वेलास्केज़ ने लास मेनिनस में कथित रूप से चित्रित किया था, वास्तव में मौजूद नहीं था। वेलाज़क्वेज़ ने इसका आविष्कार किया।

लेकिन एक ही पोशाक में इन्फेंटा मार्गरीटा का एक अलग चित्र है। उसी लाल पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ सवाल यह है कि क्यों? और अब हम तस्वीर के मुख्य रहस्य के करीब पहुंच रहे हैं ...

मुख्य पहेली "मेनिन"

वेलाज़क्वेज़ के जीवन को प्रभावित करने वाले मुख्य लोग तस्वीर में स्पष्ट रूप से माध्यमिक भूमिका क्यों निभाते हैं?

दूर के शीशे में ही राजा और रानी दिखाई देते हैं। मार्शल सीढ़ियों पर बहुत दूर खड़ा है, उसकी विशेषताएं मुश्किल से अलग हैं। एक और दरबारी और पूरी तरह से छाया में।

डिएगो वेलाज़क्वेज़। मेनिनस (विस्तार)। 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

इस अंक पर, मैं उल्लेखनीय कला समीक्षक पाओला वोल्कोवा की परिकल्पना से बहुत प्रभावित हूँ।

यह अदालत में वेलाज़क्वेज़ की स्थिति के बारे में है। बाहर से, ऐसा लग सकता है कि यह ईर्ष्यापूर्ण था।

राजा ने कलाकार को मुख्य शय्या-पालक नियुक्त किया। उनकी कार्यशाला राजा के कक्षों से लगी हुई थी। और उन्होंने न केवल चित्रों को चित्रित किया, बल्कि चीजों के क्रम और कक्ष के बर्तनों की सफाई का भी पालन किया।

हमारे लिए यह अपमानजनक लगता है। लेकिन फिर - नहीं। आखिरकार, लोगों ने ईमानदारी से माना कि राजा भगवान का दूत था। और उसके बाद बर्तन धोना एक विशेषाधिकार है, अपमान नहीं।

हो सकता है कि वेलाज़क्वेज़ भी इस पर विश्वास करना चाहता था, लेकिन उसने अवचेतन रूप से अपनी अपमानजनक स्थिति के बारे में अनुमान लगाया।

और अन्य दरबारियों ने उसका पक्ष नहीं लिया। केवल राजा से उसकी निकटता के लिए। उसके खिलाफ साजिश रची गई थी।

लास मेनिनस एक छिपा हुआ विरोध है। और उसे अपमानित करने वालों को पृष्ठभूमि में धकेलने की इच्छा।

लेकिन इन्फैंटा लड़की उनके करीब और प्रिय थी। वह अपनी उम्र और चरित्र के कारण उसे नुकसान नहीं पहुंचाना चाहती थी। बौने भी अधिक ईमानदार थे। और सम्मान की दासी। इसलिए, वे अग्रभूमि में हैं।

दार्शनिक, कला इतिहासकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग के बारे में लगातार बहस कर रहे हैं। उनके "मेनिन्स" ने कई रहस्यों और रहस्यों को पीछे छोड़ दिया। यह पेंटिंग एक विश्व कृति है और मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में है।

मुख्य हॉल के बजाय रोज़मर्रा के माहौल को वेलास्केज़ ("मेनिन्स") द्वारा दर्शाया गया था। चित्रकार की इस तस्वीर को शाही परिवार के जीवन का एक दृश्य कहा जा सकता है। लेकिन उन दूर के समय में, एक साधारण कुलीन भी रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं आ सकता था।

चित्र का अर्थ, उसके दार्शनिक भाव दर्शक को मोहित करते हैं। रचना, तकनीकी कौशल और जादुई आकर्षण की जटिलता के साथ कलाकार ने अपने समय को पार कर लिया।

डिएगो वेलाज़क्वेज़। सेविला अवधि

1599 में, डिएगो वेलाज़क्वेज़ का जन्म एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। जन्म की सही तारीख अज्ञात है, नामकरण का दिन 6 जून है। उनके माता-पिता, पुर्तगाल के अप्रवासी, स्पेनिश शहर सेविले में बस गए।

वेलाज़क्वेज़ की आकर्षित करने की क्षमता जल्दी दिखाई दी। उनके पिता ने उन्हें प्रसिद्ध कलाकार एफ। हेरेरा के स्टूडियो में नियुक्त किया। उन दिनों रईसों के लिए पेंटिंग को अपमानजनक माना जाता था। अभिजात वर्ग के शारीरिक श्रम की निंदा की गई। हरेरा का सख्त स्वभाव विवाद का कारण बना। जल्द ही डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने खुद को एक और कार्यशाला में पाया - कलाकार फ्रांसिस्को पाचेको। कला प्रेमियों के लिए उनका घर हमेशा खुला रहा है। वेलाज़्केज़ ने अंततः पेंटिंग के मास्टर की उपाधि प्राप्त की और पाचेको की बेटी से शादी की।

एक खुशहाल शादी, प्रसिद्धि - सब कुछ बताता है कि डिएगो वेलास्केज़ सेविले में सफल रहा। रोजमर्रा के विषयों पर उनके द्वारा चित्रित चित्रों ने बोडेगोन शैली के विकास को गति दी। कभी-कभी उन्होंने चित्र बनाए, चर्च के आदेशों का पालन किया।

दरबारी चित्रकार

1623 की शरद ऋतु में, वेलास्केज़ ने मैड्रिड शहर में कोर्ट पेंटर का पद ग्रहण किया। उस समय की मुख्य कृतियाँ दरबारियों और फिलिप IV के शाही परिवार के चित्र हैं।

कलाकार रूबेन्स के साथ बैठक ने वेलाज़क्वेज़ को इटली की यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। राजा ने चित्रकार के गुणों को ध्यान में रखते हुए शीघ्र ही उसे एक मार्शल नियुक्त कर दिया। उस समय, वेलास्केज़ ने बच्चों के चित्रों पर बहुत ध्यान दिया। लास मेनिनस उस समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। इसके बाद, राजा ने चित्रकार को सर्वोच्च सम्मान - सैंटियागो के शूरवीर आदेश से सम्मानित किया।

वेलाज़क्वेज़ की अंतिम ज्ञात पेंटिंग लुई XIV का एक चित्र था, जिसे स्पेनिश इन्फेंटा से उनकी शादी के सम्मान में चित्रित किया गया था। पेंटिंग के कुछ घंटों बाद, वेलास्केज़ की मृत्यु हो गई।

डिएगो वेलाज़क्वेज़। चित्रों

कलाकार ने विभिन्न शैलियों के चित्रों को चित्रित किया - चित्र, परिदृश्य, घरेलू और ऐतिहासिक रेखाचित्र।

सेविल में उनका जीवन लोक जीवन के शैली दृश्यों से परिपूर्ण था। "द ओल्ड कुक", "द वॉटर सेलर" जैसी पेंटिंग बहुत प्रसिद्ध हैं; धार्मिक कैनवस - "मार्था के घर में मसीह", "बेदाग गर्भाधान", "मैगी की आराधना"।

मैड्रिड अवधि को इसके औपचारिक चित्रों (ओलिवारेस के पहले मंत्री, राजा और उनके परिवार के सदस्यों) की विशेषता है। इटली में, पोप इनोसेंट एक्स का एक चित्र चित्रित किया गया था। उसी समय, वीनस विद ए मिरर बनाया गया था। स्पेनिश जांच ने नग्न शरीर की छवि की कड़ी निंदा की। लेकिन फिलिप IV द्वारा इस पेंटिंग की मंजूरी ने वेलाज़क्वेज़ को चर्च के क्रोध से बचने की अनुमति दी।

"वीनस विद ए मिरर" विनीशियन पेंटिंग की छाप के तहत लिखा गया था। अपने जीवन में दो बार कलाकार ने इटली का दौरा किया। उनके शुक्र के लिए प्रोटोटाइप रूबेन्स ("दर्पण के सामने शुक्र"), जियोर्जियोन ("स्लीपिंग वीनस") की पेंटिंग थी। एक संस्करण है कि वेलाज़्केज़ की पेंटिंग में कलाकार की प्यारी महिला, फ्लेमिनिया और उनके आम बेटे को दर्शाया गया है। अपनी पत्नी के प्रति कर्तव्य और स्पेन में एक स्थिर नौकरी ने उन्हें अपने चुने हुए के साथ रहने की अनुमति नहीं दी। हालांकि, पेंटिंग "स्पिनर" में शुक्र के साथ अपनी पीठ के साथ बैठी लड़की की समानता को देखा जा सकता है।

वेलाज़क्वेज़ "लास मेनिनस"। तस्वीर का विवरण

कैनवास 1656-1657 में लिखा गया था। यह अभी भी मैड्रिड में, प्राडो संग्रहालय में है। पेंटिंग में इन्फेंटा मार्गेरिटा और उसके मेनिनस (सम्मान की नौकरानी) को दर्शाया गया है। पृष्ठभूमि में, ऑस्ट्रिया के राजा फिलिप चतुर्थ और इन्फेंटा के माता-पिता मैरिएन, दर्पण में परिलक्षित होते हैं। दरबारी देवियों और सज्जनों, बौनों, एक कुत्ते और खुद कलाकार - महल के जीवन का एक छोटा सा दृश्य कैनवास पर दर्शाया गया है।

वेलास्केज़ की पेंटिंग "लास मेनिनस" ने कई रहस्यों को पीछे छोड़ दिया। राजा और रानी को एक साथ प्रस्तुत किया जाता है। हालांकि, शिष्टाचार के अनुसार, वे हमेशा अलग-अलग खींचे जाते थे।

कलाकार जिस कैनवास पर काम कर रहा है उसका आकार चित्रांकन के लिए बहुत बड़ा है। वेलाज़क्वेज़ ने लास मेनिनस में किस तरह की तस्वीर छिपाई थी?

फर्श, दीवारों, छत की छवि उनकी कठोर ज्यामिति के साथ बहुत अधिक जगह लेती है और जगह से बाहर लगती है। इन्फेंटा और उसके आस-पास की उदास छायाओं पर कलाकार ने इतना ध्यान क्यों दिया?

इस विशाल कमरे में पांच साल की मार्गरीटा बहुत अकेली लगती है। उसका बचपन सख्त स्पेनिश शिष्टाचार के पालन में बीता है, जहाँ हँसी और मुस्कान मना है।

कैनवास की ऐसी यथार्थवादी पेंटिंग पर उस समय के आलोचक और कलाकार हैरान थे। उन दिनों, पृष्ठभूमि को और अधिक आकर्षक बनाने के लिए, छवियों को कुछ हद तक चिकना करने की प्रथा थी। तो, जियोर्जियोन द्वारा "स्लीपिंग वीनस" एक आदर्श महिला छवि है। जबकि वेलास्केज़ अपने चित्रांकन में व्यावहारिक और यथार्थवादी हैं।

पेंटिंग रहस्य

डिएगो वेलास्केज़ ने लास मेनिनस को ऐसे समय में लिखा था जब मार्गेरिटा राजा की एकमात्र उत्तराधिकारी थी। यह स्पेनिश कानून द्वारा अनुमोदित नहीं था - केवल एक शिशु ही सिंहासन का उत्तराधिकारी हो सकता था।

पेंटिंग के एक साल बाद, फिलिप IV का एक बेटा और वारिस हुआ। लास मेनिनस खतरनाक हो गया। जाहिरा तौर पर, वेलास्केज़ की आकृति को बाद में चित्रित किया गया था और कैनवास के एक अन्य नायक को कवर किया गया था।

1965 में पेंटिंग के एक एक्स-रे से एक और चरित्र की उपस्थिति का पता चला, जिसे बाद में चित्रित किया जाना था।

एक संस्करण के अनुसार, कैनवास पर कोई कलाकार नहीं था, लेकिन एक पृष्ठ था। उन्होंने इन्फंटा को शक्ति का प्रतीक माना - एक शाही डंडा, जिससे उसे स्पेनिश सिंहासन की विरासत की ओर इशारा किया गया।

इसलिए, एक पुरुष उत्तराधिकारी के जन्म के बाद, पेंटिंग को नष्ट करना पड़ा। कलाकार ने नायकों को बदलकर उसकी जान बचाई। एक कर्मचारी के साथ एक पृष्ठ के बजाय, उन्होंने खुद को चित्रित किया।

कलाकार का स्व-चित्र

अक्सर चित्रों में, पात्रों के बीच, कलाकार खुद को पृष्ठभूमि में या कोने में चित्रित करते हैं। यह एक मास्टर के हस्ताक्षर के समान है। वेलास्केज़ ने अपने कैनवास में ऐसा ही किया। लास मेनिनस चित्रकार का सबसे प्रामाणिक चित्र है। हालांकि, उनके सीने पर लगे सैंटियागो का आदेश अभी तक नहीं मिला है, वह तस्वीर में क्यों मौजूद हैं? शायद इसे बाद में चित्रित किया गया था, जब शूरवीरों के आदेश में सदस्यता को वैध किया गया था?

एक संस्करण है कि वेलास्केज़ की मृत्यु के बाद आदेश लिखा गया था। संभवतः राजा के आदेश से। लेकिन आदेश वेलास्केज़ के तरीके से इतना सटीक लिखा गया है कि इसके लेखक होने में कोई संदेह नहीं है।

शायद यह चित्र में चित्रित कलाकार नहीं है? क्योंकि जब वह प्राप्त नहीं हुआ है तो छाती पर एक आदेश खींचना एक अदालत के चित्रकार के लिए एक गंभीर अपराध है। और सैंटियागो का शूरवीर आदेश एक संगठन बहुत गंभीर है। तो कैनवास पर कौन है - कलाकार स्वयं या कोई अन्य व्यक्ति? इस चित्र के लेखन के बारे में कला समीक्षक आज भी तर्क देते हैं। क्या वे सच्चाई का पता लगा पाएंगे?

मार्गरीटा का भाग्य

इन्फेंटा मार्गरीटा का जीवन अल्पकालिक था। उसने पवित्र रोमन सम्राट लियोपोल्ड I से शादी की। यह 1666 में हुआ था। वह 14 साल की थी, लियोपोल्ड - 26।

समकालीनों के अनुसार, यह एक खुशहाल शादी थी। कला और संगीत में पति-पत्नी की समान रुचि थी। मार्गरीटा ने शादी के 6 साल में छह बच्चों को जन्म दिया। लेकिन केवल एक लड़की बची - मारिया एंटोनिया।

21 साल की उम्र में मार्गरीटा की मृत्यु हो गई। उसका दफन ऑस्ट्रिया में है।

निष्कर्ष

पेंटिंग को इसका नाम 19 वीं शताब्दी में मिला। इससे पहले, वेलाज़्केज़ के कार्यों का वर्णन करते हुए, उन्हें "शाही परिवार" या "फिलिप VI का परिवार" कहा जाता था।

वेलास्केज़ द्वारा अपनी पेंटिंग में इन्फेंटा की सुंदरता पर जोर दिया। "लास मेनिनस" मार्गुराइट की चमक और सेटिंग के बीच एक बड़ा अंतर पैदा करता है। कैनवास की गहरी दार्शनिक सामग्री, इसका गुप्त अर्थ कई रहस्य छोड़ता है।

पाब्लो पिकासो ने पेंटिंग के आधार पर 58 रूपों को अपनी अनूठी शैली में चित्रित किया। उन्होंने वेलास्केज़ के कैनवास की एक नई व्याख्या का प्रस्ताव रखा। प्रत्येक चरित्र एक दोहरा शब्दार्थ भार वहन करता है - अच्छाई और बुराई। नायक दुनिया के दो विपरीतों - जीवन और मृत्यु का प्रतिनिधित्व करते हैं।

चित्र का कथानक: एक बार डिएगो ने कुआर्टो बाजो डेल प्रिंसिपे गैलरी में रानी के साथ स्पेनिश राजा फिलिप चतुर्थ का चित्र चित्रित किया
शाही महल, बेचैन शिशु शिशु, बेसब्री से अपने माता-पिता की प्रतीक्षा कर रहा था, कमरे में घुस गया, चारों ओर से
रेटिन्यू, और अपने काम का निरीक्षण करना शुरू कर दिया।

डिएगो वेलाज़क्वेज़ लास मेनिनस (लेडीज़ ऑफ़ ऑनर), 1656 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

चित्र में बिना किसी परिप्रेक्ष्य के बाएं से दाएं:

डिएगो वेलाज़क्वेज़ - कलाकार
डोना मारिया सर्मिएन्टो - प्रतीक्षारत महिला
फिलिप चतुर्थ और उनकी पत्नी मारियाना - स्पेन के राजा और रानी (एक दर्पण में)
स्पेन की मार्गेरिटा टेरेसा - इन्फैंटा
जोस नीटो वेलास्केज़ चैंबर मार्शल के रूप में (पृष्ठभूमि में गलियारे में)
डोना इसाबेला डी वेलास्को - प्रतीक्षारत महिला
डोना मार्सेला डी उलोआ - नन
कुत्ता
गार्डदामास - दरबारी, हर जगह शिशु के साथ जाने के लिए बाध्य
मारिया बारबोला और निकोलस पर्टुसातो - बौना जेस्टर

1965 तक, इस पेंटिंग को शाही परिवार के सुखी जीवन का चित्रण माना जाता था।

लेकिन 1965 में, एक्स-रे ने कलाकार की आकृति के नीचे एक और आकृति दिखाई, और कोई नहीं जानता था कि ऐसा क्यों है
वह व्यक्ति वहां था और उसे क्यों बदला गया।
निर्विवाद व्याख्या प्राडो संग्रहालय के क्यूरेटर मैनुएला मेने की है, जिन्होंने अंदर और बाहर पेंटिंग का अध्ययन किया। उसकी
जोनाथन लिटेल द्वारा रिकॉर्ड और प्रकाशित किया गया।

तो, मूल रूप से, जहां वेलाज़क्वेज़ अब है, एक इतालवी पोशाक में एक पृष्ठ था जिसने शिशु को एक वस्तु रखी थी,
एक छड़ी के समान, या बल्कि एक मार्शल के डंडों के समान। एक अच्छी फोटो में भी इन्फेंटा की दाहिनी आस्तीन के ठीक ऊपर दिखाई दे रहा है
कर्मचारियों को लेने के लिए पहुंची युवती की छलावरण उंगलियां।
लेकिन एक महिला कमांडर-इन-चीफ के डंडे को कैसे छू सकती थी? यह पूरी तरह से अस्वीकार्य था!

हालांकि, यह तस्वीर का मूल उद्देश्य था: अस्वीकार्य को स्वीकार्य बनने में मदद करना।
1656 में, जब चित्र चित्रित किया गया था, राजा फिलिप का कोई वारिस नहीं था। उनके बेटे की मृत्यु हो गई, उनके साथ एक खतरनाक युद्ध हुआ था
फ्रांस। और फिर राजा ने मार्गरेट को सिंहासन का उत्तराधिकारी बनाने का निर्णय लिया। यह बहुत कठिन और राजनीतिक रूप से जोखिम भरा था
पसंद। राजा वेलासेक्स गया और उसे एक कार्य दिया - उसे एक ऐसी तस्वीर की आवश्यकता थी जो सभी को दिखाए कि उनका ऋणी है
राजा के निर्णय को स्वीकार करें, और यह चीजों के क्रम में है।

वेलास्केज़ ने लंबे समय तक सोचा और इस कैनवास को बनाया। इस पर जो कुछ भी लिखा गया है वह एक ही उद्देश्य के लिए लिखा गया है: यह स्पष्ट करने के लिए कि यह
जिस लड़की को हर कोई गुंडे और नटकेस समझता था वह स्पेन की अगली रानी होगी, और इसमें कुछ भी नहीं है
डरावना, कुछ भी नहीं।
तस्वीर में शीशा रॉयल्टी बिखेरता है, उसके प्रतिबिंब की किरणों से पूरा कमरा नहा जाता है। मुद्रा में राजा की बेटी
आत्म-नियंत्रण प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया, एक सभा के सामने शक्ति के प्रतीकों को स्वीकार करता है जो सब कुछ चुपचाप देखता है,
शांत, खुश। यहाँ तक कि कुत्ता भी इस मोड़ से इतना चिंतित नहीं है कि वह सो गया, और बौना चंचलता से
उसे अपने पैर से धक्का देता है, उसे जगाने और उसे देखने की कोशिश करता है।

पेंटिंग के एक साल बाद, राजा को एक बेटा हुआ। वेलास्केज़ का कैनवास तुरंत न केवल पुराना हो गया, बल्कि बन गया
खतरनाक! वेलाज़क्वेज़ खुद को इस तथ्य से समेट नहीं सका कि उसे नष्ट कर दिया जाना चाहिए। उसने राजा से बदलने की अनुमति मांगी
कैनवास। पेंटिंग अपने स्टूडियो में दीवार से दूर तब तक बैठी रही जब तक कि वह कोई समाधान नहीं निकालता। और यह समाधान हो सकता है
प्राडो संग्रहालय में विवरण देखें। शक्ति के प्रतीक वाला पृष्ठ गायब हो गया है, इसके स्थान पर कलाकार "आदेश" के लाल क्रॉस के साथ खड़ा है
सैंटियागो", केवल तीन साल बाद प्राप्त हुआ, कैनवास का पहला संस्करण लिखने के बाद, ब्रश पैलेट पर मँडरा गया।
वह इस अद्भुत उपन्यास को लिखना शुरू करने वाले हैं, जिसे "फिलिप IV के परिवार का पोर्ट्रेट" कहा जाता है, जिसे बाद में कहा जाता है
"मेनिन्स", या यों कहें, तस्वीर में खुद को फिट करना शुरू कर दिया है, जो कि पुराने राजवंश को बदलना था
एक शानदार मजेदार खेल में चित्र।

इन्फेंटा मार्गेरिटा

15वीं - 19वीं शताब्दी की एक पेंटिंग का विश्लेषण। डिएगो रोड्रिगेज डी सिल्वा वाई वेलास्केज़, लास मेनिनास

योजना
करते हुए

2. डिएगो वेलास्केज़ द्वारा सामान्य पेंटिंग।
3. "मेनिन" कार्य की मुख्य विशेषताओं का निर्धारण। चित्र का कथानक, शैली संबद्धता। चित्र के स्थान का निर्माण। रचना सुविधाएँ। चित्र की प्रकाश संरचना की विशेषताएं। चित्र की रंग संरचना की विशेषताएं। कलात्मक और आलंकारिक संरचना की अंतिम विशेषता, कला के इस काम की अर्थपूर्ण और सार्थक मौलिकता।
निष्कर्ष

परिचय
प्रसिद्ध कलाकारों के सुरम्य कैनवस हमें अतीत में डुबकी लगाने की अनुमति देते हैं, यह समझने के लिए कि जीवन कैसे बनाया गया था, लोग कैसे रहते थे और कई सदियों पहले कैसे दिखते थे। इसके अलावा, हम दुनिया को उस समय के व्यक्ति की आंखों से देखते हैं, जो प्राचीन काल की वास्तविकताओं में खुद को विसर्जित करने में मदद करता है। कई मायनों में, हम इतिहास को चित्रों की बदौलत जानते हैं, क्योंकि सचित्र कैनवास का प्रत्येक तत्व हमें बहुत कुछ बताता है। हम चेहरों को देखते हैं, आंतरिक विवरण, वेशभूषा का अध्ययन करते हैं और यह समझने की कोशिश करते हैं कि ये लोग क्या सोच रहे थे। लेकिन न केवल चित्र का कथानक हमें बीते युग के सार को समझने में मदद करता है।

चित्र किस पर खींचा गया है, कलाकार ने क्या चित्रित किया है, रंग योजनाओं का चुनाव, परिप्रेक्ष्य, प्रकाश और छाया का खेल बहुत कुछ कहता है, अक्सर कथानक से अधिक। आखिरकार, चित्र की प्रकृति और युग की प्रकृति चित्रकार के चरित्र, उसकी मनोदशा, जीवन के प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाती है। इसका मतलब है कि एक चौकस दर्शक उस समय के सार को महसूस करेगा और समझेगा जब चित्र चित्रित किया गया था। और फिर उनकी टिप्पणियों के परिणाम की तुलना उस समय के बारे में उनके अपने विचारों से की जा सकती है। और जो तस्वीर हमें मिलती है वह कल्पना को विस्मित कर सकती है। दरअसल, अक्सर दुनिया के बारे में हमारे विचारों का वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं होता है।

और अब मैं 17वीं शताब्दी में स्पेन जाना चाहता हूं। रेड स्पैनिश वाइन के देश के लिए, भयंकर बुलफाइट्स, भावुक फ्लेमेंको। और हमारे मार्गदर्शक महान डिएगो रोड्रिगेज डी सिल्वा वाई वेलास्केज़ होंगे। वेलाज़क्वेज़। स्पेनिश कोर्ट के कोर्ट पेंटर।

उस समय की जीवन शैली से, देश की राजनीति और अर्थव्यवस्था को भूलकर, लोगों की विश्वदृष्टि को प्रभावित करने वाली हर चीज से, उस समय की जीवन शैली से, चित्रकार के काम के बारे में बात करना असंभव है।

मुख्य हिस्सा
1. 17वीं शताब्दी की स्पेनिश चित्रकला की सामान्य विशेषताएं।
17वीं शताब्दी को स्पेनिश चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है। यह वह समय था जिसने कई अद्भुत नाम दिए: एल ग्रीको, पेड्रो एंटोनियो विडाल, रोड्रिगो डी विलंड्रांडो, जुसेपे रिबेरा, जेरोनिमो जैसिंटो डी एस्पिनोसा, निकोलस डी विलासिस, जुआन डी टोलेडो और दर्जनों अन्य। स्पेनिश स्वर्ण युग, बैरोक युग की पेंटिंग, स्पेनिश ललित कला के उच्चतम फूलों की अवधि बन गई। स्पैनिश कला शोधकर्ता तात्याना कप्टेरेवा ने इस अवधि की पेंटिंग की निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताओं को नोट किया:
- कलात्मक कल्पना पर प्रकृति के अवलोकन की तीक्ष्णता की प्रधानता
- वास्तविकता की धारणा की अन्य परतों के बहिष्कार के साथ किसी व्यक्ति पर ध्यान की एकाग्रता (इससे परिदृश्य का कमजोर विकास हुआ और रोजमर्रा की शैली का एक अजीबोगरीब, अतिरिक्त-साजिश विकास हुआ)।
कलाकारों और पेंटिंग स्कूलों की भीड़ हमें इस ऐतिहासिक काल की स्पेनिश पेंटिंग की सामान्य प्रवृत्तियों का स्पष्ट रूप से पता लगाने की अनुमति देती है। कोई विशेष रूप से स्पैनिश पेंटिंग के मैड्रिड स्कूल को बाहर कर सकता है, जिसमें से वेलाज़क्वेज़ एक प्रतिनिधि थे। और हम, चापलूसी और अधीनता के बिना, उसे "स्पेनिश पेंटिंग के स्वर्ण युग" का राजा कह सकते हैं।

2. डिएगो वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं।
डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ (स्पैनिश: डिएगो रोड्रिग्ज़ डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़) एक स्पेनिश कलाकार है, जो स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। उनका जन्म सदी के अंत में, 1599 में, सेविले में हुआ था। चित्रकार की प्रतिभा को डिएगो ने बहुत पहले ही खोज लिया था और 10 साल की उम्र में उन्हें प्रसिद्ध सेविले कलाकार फ्रांसिस्को हेरेरा द एल्डर की कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए सौंपा गया था। लेकिन जल्द ही उनके रास्ते अलग हो गए और उन्होंने दिसंबर में शुरू होने वाले छह साल के लिए कलाकार फ्रांसिस्को पाचेको के साथ शिक्षुता में प्रवेश किया। पाचेको, व्यापक संस्कृति और बहुपक्षीय शिक्षा के व्यक्ति, पेंटिंग की कला पर एक ग्रंथ के लेखक, राफेल और माइकल एंजेलो के एक वफादार अनुयायी, और खुद पेंसिल में उत्कृष्ट चित्र बनाने वाले, सेविले के बौद्धिक परिवेश में अपने स्वयं के व्यक्ति थे और पादरियों के बीच, चूंकि उन्होंने सेविले में होली इनक्विजिशन के तहत चर्च पेंटिंग पर सेंसर और विशेषज्ञ का पद संभाला था। पेंटिंग स्कूल "एकेडेमिया सेविलाना" धार्मिक भूखंडों और छवियों की प्रस्तुति के एक अकादमिक, आधिकारिक दृष्टिकोण को दर्शाता है। यह इस स्कूल में था कि युवा वेलास्केज़ ने अपना पहला तकनीकी प्रशिक्षण और सौंदर्य कौशल प्राप्त किया, जहां वह भविष्य के मूर्तिकार और चित्रकार अलोंसो कैनो और प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन के साथ दोस्त बन गए। और कुछ साल बाद वह अपनी बेटी से शादी करके अपने शिक्षक से संबंधित हो गया। यह एक युवा प्रतिभाशाली कलाकार के लिए एक बड़ी मदद थी और इसने उनके करियर की शुरुआत की।

लेखक के पहले चित्रों से पता चला है कि दुनिया को ब्रश का एक शानदार मास्टर मिल गया है। अग्रभूमि के आंकड़ों पर प्रकाश का खेल, पेंटिंग "नाश्ता" में सतहों और बनावट पर जोर देते हुए, कैनवास "वाटर कैरियर" अपने दृश्य प्रभावों के लिए प्रसिद्ध है। इसके अलावा, वेलास्कस के चित्रों को वस्तुओं के चित्रण में उनके रेखांकित यथार्थवाद और प्रकृति की विशेषताओं के सटीक संचरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो अग्रभूमि के आंकड़ों के विपरीत प्रकाश और पत्र के घनत्व द्वारा बढ़ाया जाता है। सभी कार्य एक गहरे, अक्सर सशर्त पृष्ठभूमि का उपयोग करके किए जाते हैं, गहराई से रहित, जो वायुहीनता की भावना को एक संक्षिप्त और अभिव्यंजक तरीके से छोड़ देता है। इस सब के साथ, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रित छवियों और दृश्यों की जीवन शक्ति और विश्वसनीयता के बारे में कोई संदेह नहीं है। लेकिन पहले से ही 20 साल की उम्र में, वेलाज़क्वेज़ ने महसूस किया कि लेखन की मानक शैली और उस समय के लिए कथानक उनकी आकांक्षाओं से बहुत दूर थे। पहला संकेत पेंटिंग "क्राइस्ट इन द हाउस ऑफ मैरी एंड मार्था" था। और पेंटिंग "द वॉटर सेलर फ्रॉम सेविले" उस समय के लिए सूक्ष्म कामुकता, सूक्ष्म, लेकिन बोल्ड से भरी हुई है। और अब, पाचेको और काउंट गैस्पर डी गुज़मैन ओलिवारेस की प्रतिभा और संरक्षण के लिए धन्यवाद, वेलास्केज़ स्पेनिश राजा फिलिप IV के दरबार में एक दरबारी चित्रकार बन जाता है। कई वर्षों तक उन्होंने दरबारियों, उच्च अधिकारियों, चर्च के गणमान्य व्यक्तियों और यहां तक ​​​​कि पोप के चित्र भी चित्रित किए। वह चित्र को प्रतिनिधि कला की शैली में ऊपर उठाने वाले पहले व्यक्ति थे, जो कैनवास पर चित्रित लोगों को अनुकूल रूप से प्रस्तुत करते थे। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि वेलाज़क्वेज़ ने लगभग 40 वर्षों तक एक दरबारी चित्रकार के रूप में काम किया, उन्होंने कला में अपना रास्ता खोज लिया, दुनिया को प्रकृति की सुंदरता दिखाई और साथ ही पेंटिंग में नग्न महिला प्रकृति को चित्रित करने वाले पहले स्पेनिश कलाकार बन गए। एक दर्पण के साथ शुक्र ”। और साथ ही तस्वीर में जरा सी भी अश्लीलता और अशिष्टता नहीं है, कोई अश्लीलता नहीं है. यह वास्तव में एक कला है, महान और नायाब।

3. "मेनिन" कार्य की मुख्य विशेषताओं का निर्धारण। चित्र का कथानक, शैली संबद्धता। चित्र के स्थान का निर्माण। रचना सुविधाएँ। चित्र की प्रकाश संरचना की विशेषताएं। चित्र की रंग संरचना की विशेषताएं। कलात्मक और आलंकारिक संरचना की अंतिम विशेषता, कला के इस काम की अर्थपूर्ण और सार्थक मौलिकता।

राजा और रानी दिखाई नहीं दे रहे हैं। यह माना जाता है कि वे तस्वीर के बाहर, उसके सामने हैं। यह कमरे के पीछे दर्पण में उनके अस्पष्ट प्रतिबिंब द्वारा इंगित किया गया है। लेकिन तस्वीर के फोरग्राउंड में पोज देने वालों की आंखों को दिखाई देने वाली हर चीज कैद हो जाती है। एक ब्रश और पैलेट वाला एक कलाकार अपने मॉडलों को देखता है, एक चित्रफलक के पीछे से देखता है। उनके बगल में, कमरे के बीच में, नन्हा इन्फंटा मार्गेरिटा खड़ा है, जिसे शाही जोड़े को उनकी थकाऊ छुट्टियों के दौरान मनोरंजन करने के लिए लाया गया था। राज्य की दो महिलाएँ, स्पेनिश में, मेनिनस, जिन्होंने पूरी तस्वीर को नाम दिया, उसके ऊपर चेतावनी से झुक गईं। जो शिशु को एक बर्तन देता है उसे डोना मारिया सरमिएंटो कहा जाता था, दूसरे इसाबेला डी वेलास्को। इसाबेला के पीछे, मठवासी पोशाक में एक महिला, डोना मार्सेला डी उलोआ, गोधूलि से प्रकट होती है, और गार्डडामास - एक अदालत रैंक, हर जगह शिशु के साथ जाने के लिए बाध्य है। स्पेनिश दरबार के पसंदीदा मनोरंजन को भुलाया नहीं जाता है: छोटा बौना निकोलसिटो पर्टुसेटो अपने पैर से एक विशाल निष्क्रिय कुत्ते को धक्का देता है। पास में, बदसूरत बौना मारिया बारबोला आराम से फैलती है। कलाकार को एक कार्यशाला के रूप में आवंटित शाही महल के विशाल कमरे में कार्रवाई होती है। दूर मार्शल डॉन जोस नीटो का आंकड़ा है। भारी पर्दे को पीछे फेंकते हुए, वह दरवाजे से झाँकता है, और सूरज की एक धारा आधे-अँधेरे हॉल में गिरती है। वेलास्केज़ का यह काम लंबे समय से विश्व कृतियों के पैन्थियन में शामिल है और हमारी आँखों से इतना परिचित हो गया है कि हम इसमें समूह चित्रों के सभी नियमों के उल्लंघन को लगभग नोटिस नहीं करते हैं। इस बीच, यह कैनवास इस मायने में उल्लेखनीय है कि यह हर उस चीज़ को पकड़ लेता है जो आमतौर पर दिखाने के लिए प्रथागत नहीं थी: यह अदालत के जीवन के पीछे के पक्ष को दर्शाती है। वेलाज़क्वेज़ ने आमतौर पर अपने चित्रों को एक अंधेरे, तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया। फिलिप और अन्ना के घुड़सवारी के चित्रों में, परिदृश्य एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, लेकिन इन चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ फैले हुए पेड़ सशर्त दृश्यों, दृश्यों की तरह दिखते हैं। लास मेनिनस के चित्र में, पृष्ठभूमि सशर्त दृश्य नहीं है, लेकिन पर्दे के पीछे क्या है, कुछ ऐसा है जिस पर ध्यान नहीं दिया गया; उसी समय, पृष्ठभूमि कलाकार के ध्यान का मुख्य विषय बन गई, पूरे कैनवास पर कब्जा कर लिया और, जैसा कि मुख्य पात्रों को इसमें से धकेल दिया।

शाही दरबार के पीछे की तरफ से पर्दा खोलते हुए, वेलाज़क्वेज़ शिष्टाचार के नियमों का सख्ती से पालन करता है, सब कुछ आकर्षक और यहां तक ​​कि गंभीर दिखता है। कोई आश्चर्य नहीं कि राजा को चित्र में निंदनीय कुछ भी नहीं लगा, और उसने महल के अन्य सुरम्य खजानों में अपना स्थान ले लिया। इस बीच, यह "उत्कृष्टता" और "निर्वासन" के तत्वों के जटिल कैसुइस्ट्री पर बनाया गया है, और केवल उनकी अत्यधिक पेचीदगियों ने मास्टर को उन परेशानियों से बचाया जो रेम्ब्रांट ने द नाइट वॉच में आंकड़ों को फेरबदल करके कुछ समय पहले रेम्ब्रांट को लाई थीं।
चित्र में शाही जोड़े के स्थान का वर्णन करते हुए परस्पर विरोधी परिभाषाओं का सहारा लेना पड़ता है। एक ओर, यह फिलिप और अन्ना नहीं है जो दिखाया गया है, लेकिन केवल उनके पीछे क्या है; दूसरी ओर, वे इस तथ्य से गौरवान्वित होते हैं कि पूरी तस्वीर और यहां तक ​​​​कि कलाकार स्वयं भी उनकी धारणा की वस्तुओं के रूप में काम करते हैं; उनकी धारणा को व्यक्तिपरक के रूप में पुष्टि की जाती है, क्योंकि वास्तविक चित्र को चित्रित करने वाले कलाकार और इसकी जांच करने वाले दर्शक दोनों ही शाही जोड़े के दृष्टिकोण को केवल नश्वर के रूप में ले सकते हैं। शाही जोड़े की अदृश्यता का मतलब यह हो सकता है कि वे चित्र की संकीर्ण दुनिया के साथ अतुलनीय हैं; दूसरी ओर, यह इस असंगति को खो देता है, दर्पण में एक बादल प्रतिबिंब में बदल जाता है।
"अतिशयोक्ति" और "नीचे लाने" की समान जटिल कैसुइस्ट्री नन्हे शिशु की छवि को रेखांकित करती है। लास मेनिनस में, वह दूसरा सबसे महत्वपूर्ण स्थान रखती है। यह तर्क दिया गया है कि वह मुख्य नायिका है। वेलाज़क्वेज़ ने शिशुओं, पीली, बीमार लड़कियों की छवि पर कड़ी मेहनत की, जो पेंटीहोज में लिपटे हुए थे, बिना बाल, कठोर पोज़ में। बढ़ते बच्चों के चित्र राजा के रिश्तेदारों को भेजे गए; वियना संग्रहालय के पूर्व शाही संग्रह में उनकी कई प्रतियां हैं। केवल रंगीन धब्बों की संगति, एक ताजा खेत के गुलदस्ते के रूप में कोमल, परंपरा द्वारा वैध इस पैटर्न को जीवंत करती है। वेलाज़क्वेज़ ने लास मेनिनस में भी इसे तोड़ने की हिम्मत नहीं की। पूरी तस्वीर में इन्फेंटा क्रिसलिस सबसे जमी हुई आकृति है। साथ ही, उसकी अगम्यता उसकी सर्वोच्च गरिमा का प्रतीक है। हालांकि, बारीक संतुलित रचना के लिए धन्यवाद, नन्हा शिशु खुद को कुछ असामान्य स्थिति में पाता है। ऐसा लगता है कि यहां सभी सम्मेलनों और सम्मेलनों का पालन किया जाता है। इन्फेंटा सभी पात्रों के लिए ध्यान के केंद्र के रूप में कार्य करता है और चित्र में एक केंद्रीय स्थान रखता है। उसका सिर बड़े कैनवास के बीच में सख्ती से गायब हो जाता है, परिप्रेक्ष्य में गायब हो जाता है, और यह सब उसके फिगर को उसके मोटिव रेटिन्यू से अलग करता है। हालाँकि, इस प्रावधान में आरक्षण और संशोधन की आवश्यकता है। कैनवास ने बाईं ओर चित्र की एक संकीर्ण पट्टी को काट दिया। दरअसल, आंकड़ों के कब्जे वाले स्पैन को एक तस्वीर माना जाना चाहिए, और इसकी सीमा के भीतर केंद्रीय स्थान इन्फेंटा का नहीं, बल्कि दरवाजे पर रुकने वाले मार्शल की आकृति का है। वह दरवाजे की हल्की पृष्ठभूमि के खिलाफ इतने तेज सिल्हूट के रूप में कार्य करता है कि दर्शक की आंख, अग्रभूमि के आंकड़ों को दरकिनार करते हुए, अनजाने में उसके लिए प्रयास करती है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि इन्फेंटा की प्रमुख भूमिका पूरी तरह से नष्ट हो गई है, लेकिन यह उसकी प्रधानता को आधा काल्पनिक बना देता है। एक पक्षपात रहित दर्शक तुरंत अपनी केंद्रीय स्थिति पर ध्यान नहीं देता है। कोई आश्चर्य नहीं कि तस्वीर का नाम माध्यमिक पात्रों - मेनिन के नाम पर रखा गया था।

उसी समय, लास मेनिनस में एक अन्य तकनीक का इस्तेमाल किया गया था, जो उसके शाही प्रभामंडल की इन्फेंटा की छवि से वंचित थी। पूरी तस्वीर युग्मित विरोधों पर बनी है। यह दो झुकी हुई मेनिनास, मेल खाने वाले दर्पणों और दरवाजों और पिछली दीवार पर दो पौराणिक चित्रों में परिलक्षित होता है। इन पत्राचारों के बीच, नन्हा इन्फैंटा और बौना बारबोला के बीच एक अजीब समानता है। वही अर्थहीन लुक, वही बेहूदा बेहोशी, लगभग वही पहनावा। फ्रीक बारबोला, जैसा कि यह था, एक गोरे, नीली आंखों वाले शिशु की सुंदर, लगभग अस्पष्ट छवि की पैरोडी है। यह बहुत संभव है कि प्रत्यक्ष पैरोडी कलाकार के इरादों का हिस्सा न हो। उस युग के चित्रों में, पग और बुलडॉग, अपनी कुरूपता से, अपने मालिकों की मानवीय अच्छाई को ही उजागर करते थे। साथ ही, एक समूह चित्र में बौनों को शामिल करना न केवल उन्हें सर्वोच्च व्यक्तियों के बराबर बनाए रखता है, बल्कि इन व्यक्तियों को उनके आसन से नीचे लाता है।
पेंटिंग "लास मेनिनस" इतनी उल्लेखनीय है, इसलिए 17 वीं शताब्दी के समूह चित्रों के औसत स्तर से ऊपर उठकर, यह उनके कई अन्य कार्यों की तुलना में वेलास्केज़ के विश्वदृष्टि की लगभग पूरी तस्वीर देता है। वेलास्केज़ की पेंटिंग में एक व्यक्ति पर्यावरण के साथ अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है, बाहरी ताकतों की कार्रवाई के प्रति अधिक संवेदनशील है, बाहरी दुनिया के साथ संबंधों की अधिक संपत्ति का खुलासा करता है। यह कहा जा सकता है कि न केवल राजा, बल्कि सामान्य तौर पर एक व्यक्ति लास मेनिनस में मुख्य पात्र नहीं है, जैसा कि वह शास्त्रीय कला में था। सब कुछ देखने के नजरिए पर निर्भर करता है। फिलिप और अन्ना का दृष्टिकोण है, कलाकार का दृष्टिकोण है, दर्शक का दृष्टिकोण है। संपूर्ण दुनिया की एक प्रणाली बनाती है जो एक-दूसरे से जुड़ती है, या, XVII-XVIII सदियों के दर्शन के शब्दों में, सन्यासी। प्रत्येक की अपनी वैधता है। प्रत्येक के दृष्टिकोण से, संपूर्ण का अर्थ बदल जाता है।

"लास मेनिनस" में क्षय और भी तीव्र हो गया। शाही जोड़े को दर्पण में अपने प्रतिबिंब से बदल दिया जाता है, इसलिए इसका वास्तविक आधार गिर सकता है, तस्वीर के फ्रेम से बाहर निकाला जा सकता है।

लेकिन लास मेनिनस में दर्पण का एक और अर्थ है। यह खुले दरवाजे के बगल में, तस्वीर के बीच में सख्ती से गिरता है, जिसके माध्यम से एक तेज धूप निकलती है। अर्ध-अंधेरे दीवार पर दो चमकीले धब्बे: खुला दरवाजा दूर की ओर जाता है, गोधूलि हॉल से परे, दर्पण कैनवास के सामने दुनिया की एक झलक पकड़ता है। तस्वीर दो क्षेत्रों के चौराहे के रूप में सामने आती है। शायद मिरर मोटिफ नीदरलैंड के वेलाज़क्वेज़ से प्रेरित था, जिन्हें स्पेन में बहुत सराहा गया था। कोई आश्चर्य नहीं कि वैन आइक ने 15वीं शताब्दी में अर्नोल्फिनी जोड़े के चित्र में दीवार पर एक गोल दर्पण में अपना प्रतिबिंब कैद किया था। लेकिन वैन आइक का दर्पण अंतरिक्ष का विस्तार नहीं करता है। कलाकार की आकृति को दर्शाते हुए, यह केवल उसे एक बर्गर के घर के शांतिपूर्ण आराम के लिए पेश करता है, जिसे शिलालेख से भी संकेत मिलता है: "मैं यहां था।"

तो, अंतरिक्ष के संबंध में, वेलास्केज़ की पेंटिंग दो क्षेत्रों का प्रतिच्छेदन बनाती है। कार्रवाई के संबंध में, इसमें कई प्लॉट नोड्स जुड़े हुए हैं। अग्रभूमि में, कलाकार एक चित्र पेंट करता है, मेनिनस इन्फेंटा, एक बौना फ्रॉलिक की सेवा करता है। दूरी में, मार्शल, सीढ़ियों से ऊपर जा रहा है, पर्दे को वापस फेंकता है और खुले दरवाजे से उदासीनता से देखता है। डच और विशेष रूप से पीटर डी हूच के बीच, ऐसे "बाहरी" आंकड़े असामान्य नहीं हैं। लेकिन शांत बर्गर अंदरूनी में, जहां एक व्यक्ति एक कर्मचारी बन जाता है, सभी क्रियाएं रुक जाती हैं, और यह आदर्श अपना तेज खो देता है। इसके विपरीत, लास मेनिनस में दो विमानों के टकराव में नए यूरोपीय उपन्यास की बहुआयामीता है। मार्शल की उपस्थिति इतनी अप्रत्याशित है, वह खुले दरवाजे के माध्यम से इतना स्वाभाविक रूप से दिखता है, जैसे कि हमें महल के अर्ध-अंधेरे कक्षों को छोड़ने का आग्रह करता है, कि हम उपन्यास के पाठक की तरह, दूसरी साजिश रेखा से दूर हो जाते हैं और मुख्य पात्र के बारे में भूलकर, शिशु और उसके अनुचर को नोटिस नहीं करने के लिए तैयार हैं।

शास्त्रीय कला में, फ्रेम चित्र को बंद कर देता है, क्योंकि प्रस्तावना और उपसंहार कविता को बंद करते हैं। वेलाज़क्वेज़ में, इसके विपरीत, फ्रेम केवल एक आकस्मिक अवधि के रूप में कार्य करता है, जिसके किनारों पर और जिसके सामने वास्तविकता होती है। यह दर्शाते हुए कि चित्र कैसे चित्रित किए जाते हैं (विशेष रूप से, इंजीलवादी ल्यूक - मैडोना), पुराने स्वामी मूल और छवि की तुलना करके अपनी सत्यता साबित करते हैं। एक तस्वीर को चित्रित करने की प्रक्रिया में खुद को सीमित करना, वेलास्केज़, संक्षेप में, मूल या छवि नहीं दिखाता है। वेलास्केज़ ने चित्र में फिलिप के चित्र को कैसे चित्रित किया है, यह देखते हुए, हम अनुमान लगा सकते हैं कि वेलास्केज़, जिसने फिलिप को चित्रित किया, ने वास्तविक वेलास्केज़ को चित्रित किया। हम वैसे ही चढ़ते हैं, जैसे कि यह वास्तविकता के एक उच्चतर स्तर तक पहुँचता है, लेकिन हम कभी भी निरपेक्षता तक नहीं पहुँचते। चित्र "लास मेनिनस" को एक चित्र के बारे में एक चित्र कहा जा सकता है, एक चित्र के बारे में एक चित्र: दरवाजे की अवधि, दर्पण, दीवार पर चित्र और स्वयं चित्र - ये सभी छवि को शामिल करने के चरण हैं फ्रेम, सचित्र अवतार का चरण।

तस्वीर हमें एक मापने योग्य स्थान पर ले जाती है, सुनहरे खंड के दायरे में। चित्रों और खिड़कियों की नियमित आयतें लियोनार्डो के लास्ट सपर कालीनों की याद दिलाती हैं। केवल वेलास्केज़ की रचना समरूपता पर आधारित नहीं है, बल्कि आंकड़ों और स्थापत्य रूपों के संतुलन पर आधारित है।

आपको उनके अनुपात को ध्यान से देखने की जरूरत है। हम देखते हैं कि कमरे के पीछे दर्पण और दरवाजा बीच में सख्ती से स्थित हैं, जैसे कि रचना के मुख्य अक्ष के किनारों पर, शिशु की आकृति के ठीक ऊपर। हम आगे देखते हैं कि उनके ऊपर के चित्र इस अक्ष से बाईं ओर कुछ विचलित होते हैं, जिससे वे शाही जोड़े के प्रतिबिंब के साथ सीधे दर्पण के ऊपर होते हैं। इसके अलावा, ये दोनों चित्र सुनहरे खंड के अनुसार बनाए गए हैं और इतने सामंजस्यपूर्ण हैं कि यह दूसरी विवर्तनिक प्रणाली पहले के शीर्ष पर स्थित है और इसमें आकृतियों के अनुपात में ज्यामितीय आकार शामिल हैं।

लेकिन अगर रचना की ऊर्ध्वाधर कुल्हाड़ियों को कुछ हद तक स्थानांतरित किया जाता है और इसलिए गतिशील होता है, तो क्षैतिज के साथ विभाजन अधिक शांत होते हैं। सबसे पहले, पूरी तस्वीर, साथ ही वेलाज़क्वेज़ के दो परिदृश्य "विला मेडिसी" में से एक, दो बराबर भागों में बांटा गया है, और ऊपरी पंक्ति और दरवाजे के चित्रों के बीच की दीवार की संकीर्ण पट्टी बीच की सीमा के रूप में कार्य करती है उन्हें। तस्वीर के निचले आधे हिस्से पर आंकड़ों का कब्जा है।

ऊपरी मुक्त, अधिक हवादार और हल्का है। अकेले यह निर्णय उतना ही स्पष्ट और सरल है जितना कि यह केवल पॉसिन के साथ हो सकता है (नया प्रमाण है कि वेलास्केज़ का अर्थ एक रंगवाद में नहीं है)। लेकिन इसके अलावा, यह पता चला है कि चित्र का प्रत्येक आधा दो भागों में विभाजित है; शीर्ष पर इस विभाजन की सीमा छत की रेखा है, तल पर - फर्श की रेखा, जबकि दोनों डिवीजन सुनहरे खंड के कानून का सटीक रूप से पालन करते हैं। सच है, यह नियमितता केवल माप द्वारा स्थापित की जा सकती है, जिसे प्रत्येक दर्शक बनाने के लिए बाध्य नहीं है। लेकिन यह तर्क दिया जा सकता है कि जो कोई भी निष्पक्ष दृष्टि से किसी चित्र को देखता है, वह अनजाने में उसके अनुपात के सामंजस्य को महसूस करता है। यदि आप चित्र के शीर्ष पर संकरी पट्टी को बंद करके इसे एक वर्ग में बदल देते हैं, तो आप देख सकते हैं कि ये संबंध कितने महत्वपूर्ण हैं। आंकड़ों की व्यवस्था अपरिवर्तित रहेगी, लेकिन तस्वीर अपना हल्कापन और हवादारता खो देगी।

हम ठीक से नहीं जानते कि वेलाज़क्वेज़ द्वारा इन सभी रूपों को कितनी सचेतनता से लागू किया गया था। हम पेंटिंग के लिए रेखाचित्र नहीं जानते हैं। इसमें कुछ भी अविश्वसनीय नहीं है कि सरसरी रेखाचित्रों में परिलक्षित यादृच्छिक दृश्य छापों ने भी उसके रचनात्मक इतिहास में एक भूमिका निभाई। हालाँकि, जिस रूप में इन छापों को मिलाया जाता है, वे एक सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण छवि बनाते हैं जिसमें सभी भाग परस्पर वातानुकूलित होते हैं, और संपूर्ण को बहुमुखी प्रतिभा और विचार की गहराई से अलग किया जाता है।

निष्कर्ष
ऐसा हुआ कि साधारण महल जीवन से संयोग से देखा गया दृश्य पेंटिंग की बाइबिल बन गया। एक ऐसी तस्वीर जो तुरंत नजर नहीं आती, लेकिन जिसे कभी भुलाया नहीं जा सकेगा। प्रकाश, हवादार, आनंददायक सरल और एक ही समय में, अविश्वसनीय रूप से जटिल, पेंटिंग के सिद्धांतों के बिल्कुल अनुरूप। एक पेंटिंग जिसे स्पेनिश पेंटिंग के स्वर्ण युग के राजा का ताज माना जा सकता है।

ग्रन्थसूची

तस्वीर के केंद्र में इन्फेंटा मार्गेरिटा टेरेसा है।

तस्वीर के केंद्र में इन्फेंटा मार्गरीटा टेरेसा है, जो मेनिन के लेखन के 10 साल बाद, लियोपोल्ड 1 की पत्नी, पवित्र रोमन सम्राट, बोहेमिया और हंगरी के राजा की महारानी घोषित की जाएगी। उसका शासन 1666 से 1673 तक चला और मार्गरेट की मृत्यु केवल 21 वर्ष की आयु में हुई। हालाँकि उसे कई चित्रों में चित्रित किया गया है, लास मेनिनस सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है।

डोना मारिया अगस्टिन डी सरमिएंटो सोतोमयोर।

परंपरागत रूप से, चित्र एक व्यक्ति को दुनिया के बाकी हिस्सों से "पृथक" दर्शाते हैं। इस मामले में, युवा राजकुमारी को लगातार घेरने वाले नौकरों को भी चित्रित किया गया है। स्पेनिश कोर्ट में लास मेनिनस रोजमर्रा की जिंदगी है।

स्पेन के राजा फिलिप चतुर्थ और ऑस्ट्रिया के उनकी पत्नी मैरिएन।

राजकुमारी के सिर के ऊपर, एक गहरे रंग के लकड़ी के फ्रेम में एक तस्वीर को नोटिस करना आसान है, जिसमें दो लोगों को दर्शाया गया है। यह मार्गटिटा, स्पेन के राजा फिलिप चतुर्थ और ऑस्ट्रिया के उनकी पत्नी मैरिएन के पिता और माता हैं।

वेलाज़क्वेज़ राजा के दरबार के चित्रकार थे।

इस तथ्य के बावजूद कि वेलास्केज़ राजा के दरबारी चित्रकार थे, लास मेनिनस में खुद को आकर्षित करना एक बहुत ही साहसिक कदम था। बाईं ओर, हाथ में ब्रश के साथ, कलाकार को स्वयं चित्रित किया गया है।

दरवाजे पर अज्ञात।

पेंटिंग के केंद्र में राजा, रानी, ​​​​राजकुमारी और कलाकार हैं। राजकुमारी के बाईं ओर (उसे एक पेय के साथ एक बर्तन देना) राजकुमारी की महिला-इन-वेटिंग है, डोना मारिया अगस्टिन डे सरमिएंटो सोतोमयोर, और दाईं ओर (एक शाप में), डोना इसाबेल डी वेलास्को। उसके दाहिने कंधे के ऊपर, आप राजकुमारी के संरक्षक, डोना मार्सेला डी उलोआ और एक अज्ञात गार्डडामास को देख सकते हैं, जो हर जगह इन्फेंटा के साथ जाने के लिए बाध्य थे (उनका नाम इतिहास में खो गया था, लेकिन कुछ आधुनिक विद्वानों का मानना ​​​​है कि यह डिएगो रुइज़ डी असकोना हो सकता है) ) दाईं ओर मार्गरीटा के रेटिन्यू के स्थायी सदस्य हैं - बौना मारिया बारबोला, बौना निकोलस पर्टुसातो और राजकुमारी का पसंदीदा मास्टिफ़ (उनका उपनाम भी अज्ञात है)।

10 वर्षों में, इन्फेंटा मार्गरीटा टेरेसा लियोपोल्ड 1 की पत्नी, पवित्र रोमन साम्राज्य के सम्राट, चेक गणराज्य और हंगरी के राजा की महारानी बन जाएंगी।

कुछ वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि राजा और रानी की छवियां, जो पृष्ठभूमि में दिखाई देती हैं, वास्तव में दर्पण में प्रदर्शित होती हैं, और शिशु के माता-पिता ने चित्र को चित्रित करने की प्रक्रिया को देखा। एक अन्य सिद्धांत का दावा है कि शाही जोड़ा वेलास्केज़ के दृष्टि क्षेत्र में नहीं है, इसलिए वह उन्हें उद्देश्यपूर्ण ढंग से आकर्षित नहीं कर सका, लेकिन वास्तव में राजकुमारी और कलाकार एक बड़े दर्पण में देख रहे हैं, प्रतिबिंब जिसमें मार्गरीटा को एक में पकड़ना संभव हो गया उसके रोज़मर्रा के लम्हों से।

7. "लास मेनिनस" - शाही जोड़े का दृश्य

इन्फेंटा का पसंदीदा मास्टिफ।

यह ज्ञात नहीं है कि क्या यह वास्तव में मामला था, लेकिन वेलाज़क्वेज़ ने चित्र को इस तरह चित्रित किया जैसे कि यह राजा और रानी के कोण से देखा गया हो।

फिलिप चतुर्थ।

फिलिप चतुर्थ ने "लास मेनिनस" को अपने निजी कार्यालय में लटका दिया, जहां वह हर दिन इस तस्वीर को देखता था।

नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ सेंट'आगो।

उनकी मृत्यु के बाद राजा ने प्रतिभाशाली कलाकार को श्रद्धांजलि दी। 1660 में, उनकी मृत्यु के लगभग एक साल बाद, वेलाज़क्वेज़ को नाइट ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ सेंट'आगो की उपाधि से सम्मानित किया गया। चित्र में, इस आदेश का प्रतीकवाद उसकी छाती पर दर्शाया गया है, लेकिन इसकी उपस्थिति का इतिहास असामान्य है (शुरू में यह प्रतीक नहीं था)। यह प्रतीक मरणोपरांत राजा के आदेश से प्रकट हुआ। कुछ इतिहासकार यह भी दावा करते हैं कि लियोपोल्ड 1 ने आदेश के प्रतीक को अपने हाथ से चित्रित किया था।

बौना मारिया बारबोला, बौना निकोलस पर्टुसातो।

"मेनिन्स" बस विशाल हैं - उनका आकार लगभग 3.20 x 2.74 मीटर है।

11. "लास मेनिनस" को राजा ने संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया था

राजकुमारी डोना के संरक्षक मार्सेलो डी उलोआ और एक अज्ञात गार्डडामास।

मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय 1819 में "दुनिया को स्पेनिश लोगों की कला का महत्व और महिमा दिखाने" के लिए खोला गया था। लास मेनिनस संग्रहालय के संग्रह में सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है।

डोना इसाबेल डी वेलास्को।

प्राडो संग्रहालय में पहली बार 1843 की सूची में "लास मेनिनस" नाम से पेंटिंग का उल्लेख किया गया है। 1666 में, सूची के दौरान, पेंटिंग को "उसकी लेडी-इन-वेटिंग और बौनों के साथ महारानी का चित्र" कहा जाता था। फिर, 1734 में आग लगने के बाद, इसे "राजाओं का परिवार" कहा जाने लगा।

13. "लास मेनिनस" ने वेलास्केज़ को उनकी मृत्यु के 150 साल बाद प्रसिद्ध किया

लास मेनिनस, पाब्लो पिकासो की नकल।

प्राडो में निवेश ने भुगतान किया और 19 वीं शताब्दी के दौरान यूरोप में स्पेनिश कला को लोकप्रिय बना दिया। यह मेनिनस के लिए धन्यवाद था कि वेलास्केज़ स्पेनिश शाही दरबार के बाहर, आम जनता के बीच प्रसिद्ध हो गया। इसके बाद, वेलास्केज़ कलाकारों की एक नई पीढ़ी के लिए प्रेरणा बन गया, जिसमें फ्रांसीसी यथार्थवादी चित्रकार गुस्ताव कोर्टबेट, एडौर्ड मानेट और टोनलिज़्म के अमेरिकी संस्थापक, जेम्स एबॉट व्हिस्लर शामिल थे।

जेम्स एबॉट व्हिस्लर द्वारा मेनिनस।

डोरसेट में किंग्स्टन लेसी हवेली में, पेंटिंग का एक छोटा संस्करण है जिसमें प्रसिद्ध पेंटिंग के रूप में रहस्य की लगभग समान आभा है। यह पंक्ति किसने और कब लिखी यह ज्ञात नहीं है। कुछ विद्वानों का तर्क है कि डोरसेट में पेंटिंग स्वयं वेलाज़क्वेज़ द्वारा की गई है। दूसरों का तर्क है कि पेंटिंग को बाद में किसी अज्ञात कलाकार द्वारा कॉपी किया गया था।