गोरोडेट्स पेंटिंग के तत्व: चित्रों और वीडियो सामग्री के साथ मुख्य आभूषणों (पुष्प, कथानक, जानवरों की छवि) का विवरण। गोरोडेट्स पेंटिंग तकनीक का उपयोग करके ड्राइंग पाठ

"घोड़ा" और "पक्षी" रूपांकनों सहित पुष्प व्यवस्था गोरोडेट्स पेंटिंग में भी यह बहुत आम है। इसे बर्तन और कटिंग बोर्ड, बक्से और ब्रेड डिब्बे, बच्चों के फर्नीचर और यहां तक ​​कि चम्मचों पर भी देखा जा सकता है। नए रूपांकनों के समावेश से विभिन्न रचनाओं के लिए विकल्पों की संख्या भी बढ़ जाती है। फूलों की पेंटिंग की तरह, घोड़े और पक्षी को चित्रित करने वाले उत्पादों में, रूपांकन सममित हो सकते हैं। वे एक फूल वाले पेड़ के किनारों पर या फूलों की माला के अंदर स्थित होते हैं। कभी-कभी, सममित रूप से लिखे गए पुष्प पैटर्न के बीच, दो पक्षी होते हैं, डिजाइन में विषम, कभी-कभी रंग में भिन्न। ऐसे मामले में जब रचना में "घोड़ा" या "पक्षी" रूपांकनों को अलग से चित्रित किया जाता है, तो पुष्प व्यवस्था की समरूपता संरक्षित हो भी सकती है और नहीं भी।

सजावटी पैनलों में आमतौर पर क्षैतिज रूप से लम्बी आयताकार आकृति होती है। इसमें तीन अलग-अलग बोर्ड शामिल हो सकते हैं। वे अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने के उन पारंपरिक तरीकों को संरक्षित करते हैं जिन्हें 19वीं शताब्दी के अंत में गोरोडेट्स के कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था। ये किनारों पर खड़े स्तंभ हैं, और किनारों पर समृद्ध, खूबसूरती से लिपटे पर्दे और चित्रित आंतरिक भाग के केंद्र में लटकी हुई दीवार घड़ियां, विशाल खिड़कियां और गोल मेज हैं। और मुख्य पात्रों - युवा देवियों और सज्जनों - के कपड़े बिल्कुल नहीं बदले हैं। अब उपयोग किये जाने वाले रंग ही अधिक चमकीले हैं। कलाकार अक्सर क्षैतिज पैनलों के साथ-साथ ऊर्ध्वाधर पैनलों को भी भागों में विभाजित करते हैं। कथानक रचना का नायक या मुख्य पात्रों का समूह आमतौर पर क्षैतिज पेंटिंग के केंद्र में या ऊर्ध्वाधर के ऊपरी भाग में स्थित होता है। वे रंग, आकार, स्वर, लय में अलग दिखते हैं।

स्तंभों और पर्दों की छवियों का उपयोग विभाजनकारी रूपांकन के रूप में किया जा सकता है। इस प्रकार, कलाकार सजावटी पैनलों पर कई कमरों का चित्रण करते हैं, और केंद्रीय विषय किनारों पर दिखाए गए दृश्यों से जुड़ा होता है। ऐसी पेंटिंग हैं जहां पैनल को दो भागों में बांटा गया है। फिर दो शब्दार्थ केंद्र प्रकट होते हैं, जो एक-दूसरे से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, प्रत्येक भाग का अपना केंद्र होता है, और यह सामान्य कानूनों के अनुसार बनाया जाता है।

कथानक रचना में पात्रों का अनोखा वाचन। घोड़े पर सवार एक पुरुष आकृति को दूल्हे के रूप में समझा जाता है, बर्च के पेड़ के पास खड़ी एक अकेली लड़की को दुल्हन के रूप में समझा जाता है। दावत, चाय पार्टी, शादी, शाम के दृश्य एक मेज के अनिवार्य समावेश के साथ एक खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शित किए जाते हैं। मेज कभी खाली नहीं होती, वह कपों, समोवर या फूलों के गुलदस्ते से भरी रहती है - यह धन और समृद्धि का प्रतीक है। बड़े पैमाने पर लिपटे पर्दे और दीवार घड़ियाँ समान अर्थपूर्ण व्याख्या रखती हैं। गोरोडेट्स पेंटिंग में लोगों के चेहरे हमेशा दर्शकों के सामने होते हैं। तीन तिमाहियों में घूमी हुई छवियाँ मिलना बहुत दुर्लभ है।

कलाकार आंतरिक सज्जा का चित्रण करने तक ही सीमित नहीं हैं। नक्काशीदार शटर और फ्रेम वाले गाँव के घर, नक्काशीदार मुर्गों से सजी हुई चिमनियाँ, और घोड़ों के सिर से सजी छत वाले कुएँ सजावटी कैनवस पर दिखाई देते हैं। सड़क के दृश्यों को दर्शाने वाले पैनल कभी-कभी भागों में विभाजित हो जाते हैं। केंद्र में, मुख्य भूखंड दिया जाएगा; कभी-कभी यह एक समृद्ध घर की आंतरिक सजावट दिखा सकता है। लेकिन अधिकतर, आधुनिक गोरोडेट्स कलाकार घूमने, बाहर जाने और डेटिंग के दृश्यों को भागों में विभाजित नहीं करते हैं। पैनल घरों, बाड़ों, चर्चों और पेड़ों के रूप में पौधों की आकृतियों के साथ पूरी सड़कों को दर्शाते हैं।

मुख्य पात्रों के पैरों के नीचे अक्सर जानवर लिखे होते हैं - कुत्ते, बिल्लियाँ, मुर्गियाँ, मुर्गियाँ। इस कथानक संरचना के साथ, मुख्य पात्रों को अग्रभूमि में चित्रित किया जाता है, जो कि द्वितीयक पात्रों की तुलना में बड़ा होता है, और उन्हें अक्सर रंग में हाइलाइट किया जाता है। विषयों की जटिलता के बावजूद, कलाकार हमेशा पेंटिंग में फूलों को शामिल करते हैं, भले ही शीतकालीन परिदृश्य दिखाया गया हो।

कार्यों पर हस्ताक्षर करने या उनके साथ लोक कहावतें और कहावतें लिखने की परंपरा 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के पहले चित्रित गोरोडेट्स उत्पादों से चली आ रही है। लोक ज्ञान, शब्दों में व्यक्त, छवि के कथानक को प्रकट करने में मदद करता है, खींची गई तस्वीर को जीवंत बनाता है और उस विशाल अर्थ अर्थ पर जोर देता है जिसे लेखक ने अपने उत्पाद में निवेश किया है।

गोरोडेट्स पेंटिंग एक लोक कला शिल्प है। चमकीले बनावट वाले डिज़ाइन ग्राफ़िक रूपरेखा के साथ मुक्त स्ट्रोक के साथ बनाए जाते हैं। रूसी रूपांकनों का उपयोग विभिन्न प्रकार की घरेलू वस्तुओं और सजावटी सामग्री को सजाने के लिए किया जाता था।

मत्स्य पालन का इतिहास

गोरोडेट्स पेंटिंग का जन्मस्थान वोल्गा क्षेत्र है। खलेबैखा, कुर्तसेवो, सविनो, बुकिनो और कुछ अन्य गांवों के निवासियों ने चरखे को नक्काशी से सजाया, और फिर बाद में निज़नी नोवगोरोड मेले में उत्पादों को बेचने के लिए आभूषण को रंग दिया। समय के साथ, रंगीन पैटर्न ने नक्काशीदार सजावट को पूरी तरह से बदल दिया, और उज्ज्वल डिजाइनों को निज़नी नोवगोरोड पेंटिंग कहा जाने लगा।

शब्द "गोरोडेट्स पैटर्न" केवल 1930 के दशक में सामने आया, जब जनता को रूसी लोक शिल्प के सबसे समर्पित शोधकर्ताओं में से एक वी.एम. के कार्यों के बारे में पता चला। वासिलेंको। गोरोडेट्स चित्रित बर्तनों का मुख्य बाजार है। कारीगरों ने इस तथ्य को ध्यान में रखा, और पैटर्न शहर से जुड़े जीवन, रीति-रिवाजों और छवियों को प्रतिबिंबित करते थे। समय के साथ, पेंटिंग गोरोडेट्स और उसके परिवेश की संस्कृति और स्वाद का एक कलात्मक प्रतिनिधित्व बन गई।

स्थानीय कारीगर लकड़ी पर नक्काशी में कुशल थे। वन विस्तार ने कारीगरों को अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने के लिए सस्ती और सुलभ सामग्री का उपयोग करने की अनुमति दी। शिल्प का उत्कर्ष पीटर द ग्रेट की गतिविधियों से जुड़ा है, जिन्होंने मांग की थी कि उनके युद्धपोतों को नक्काशी और चित्रों से सजाया जाए। समय के साथ, जहाजों को नई विजित भूमि के करीब स्थानांतरित कर दिया गया, और कारीगरों ने अपने संचित अनुभव को लागू करने के लिए अन्य दिशाओं की तलाश शुरू कर दी।

गोरोडेट्स शिल्प का उत्कर्ष 1870 में शुरू हुआ, जब आइकन चित्रकार ओगुरेचनिकोव एक गाँव में आए। उनका लक्ष्य स्थानीय चर्च की पेंटिंग्स को अद्यतन करना था। यह वह था जिसने स्थानीय कारीगरों को नए कौशल में महारत हासिल करने में मदद की: गिलहरियों के साथ "एनिमेट करना", एक साथ पेंट की कई गेंदों का उपयोग करना और अन्य तकनीकें।

गोरोडेट्स पेंटिंग के रंग

अंडा पेंट का उपयोग मूल रूप से पेंटिंग के लिए किया जाता था। उनका स्थान तेल, तड़का और गौचे रचनाओं ने ले लिया। रंग संरचना को पहले स्पष्ट आकृति बनाए बिना, बड़े स्थानों पर कैनवास पर लागू किया गया था।

प्रारंभ में, कारीगर प्राइमेड सतहों पर काम करते थे। बाद में, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, अनुपचारित लकड़ी को आधार के रूप में चुना गया। इससे चित्रों को हल्का बनाया जा सका, जिससे उन्हें पारदर्शिता मिली।

1. चित्रों। जामुन और फूलों के रूप में पैटर्न के लिए, निम्नलिखित रंगों का उपयोग किया जाता है: गेरू, गुलाबी (लाल और सफेद टन का मिश्रण), शुद्ध लाल, बरगंडी (लाल और काला), नीला (नीला और सफेद), नीला। पत्तियों को सजाने के लिए शुद्ध हरे रंग का प्रयोग किया जाता है। छोटी पत्तियों और कर्लों को कभी-कभी भूरे रंग से सजाया जाता था।
2. टेनेव्का। मुख्य छाया रंग काले, भूरे और नीले हैं। गहरे काले टोन का उपयोग करके, जिसके खिलाफ आभूषण के प्रमुख तत्व खींचे गए थे, एक उज्ज्वल और बल्कि विपरीत पैटर्न प्राप्त करना संभव था। यदि छाया के लिए भूरे रंग का उपयोग किया जाता है, तो पेंटिंग हल्की और अधिक नाजुक हो जाती है।
3. जिंदा रहना। चारे के लिए सफेद रंग का प्रयोग किया जाता था। पीले रंग का प्रयोग कम ही किया जाता था। इसकी आवश्यकता केवल तभी थी जब पत्तियों को विशाल उच्चारण दिया गया हो।

संख्याओं के अनुसार मूल रंग

प्राथमिक रंग जो पारंपरिक रूप से गोरोडेट्स आभूषणों के लिए उपयोग किए जाते हैं:

1. गेरू(#सीसी7722);
2. गुलाबी(#FFC0CB);
3. लाल(#FF0000);
4. नीला(#00BFFF);
5. नीला(#964बी00);
6. सफ़ेद(#FFFFFF);
7. हरा(#00FF00);
8. काला(#000000);
9. पीला(#FFFF00).

गोरोडेट्स पेंटिंग के तत्व और रूपांकन

रचनाएँ तीन मूल प्रकार की होती हैं। यह एक "शुद्ध" पुष्प पेंटिंग है, एक रचना है जिसमें "घोड़ा" रूपांकन शामिल है, और एक जटिल कथानक पेंटिंग है।

पुष्प पैटर्न बनाना सबसे आसान है। आभूषण के कई तत्व हैं:

1. "गुलदस्ता" एक सममित छवि है। ये छोटी रचनाएँ हैं जिनमें 1 - 3 फूल शामिल हैं। बक्से, ताबूत, कप, नमक शेकर्स, कप, कटोरे सजाएँ;
2. "माला" एक प्रकार का "गुलदस्ता" है जब एक बड़ा फूल केंद्र में स्थित होता है, और उसके चारों ओर छोटे फूलों की एक रचना बनाई जाती है;
3. "रोम्बस" "माला" का एक रूप है। केंद्र में कई बड़े फूल बनते हैं, और हीरे के शीर्ष पर पत्तियां और कलियाँ कम हो जाती हैं। आभूषण अक्सर बड़े चेस्ट, बड़े कटिंग बोर्ड, कैबिनेट दरवाजे और ब्रेड डिब्बे को सजाते हैं;
4. "फूल धारी" ऊपरी और निचले स्तरों से बनी एक जटिल रचना है। आभूषण एक ही आकार के फूलों की पट्टी से या विभिन्न रंगों, आकारों और प्रकारों के पुष्प तत्वों से बनाया जा सकता है;
5. "पुष्पांजलि" "फूल पट्टी" का एक रूप है, लेकिन केवल बंद प्रकार का। आमतौर पर व्यंजन, ट्रे, बक्से, वाइन बैरल की सतहों को सजाता है।

रूपांकनों "घोड़ा" और "पक्षी"

सममित और असममित रचनाएँ हैं। पक्षियों और घोड़ों को अक्सर फूलों वाले पेड़ के केंद्र में रखा जाता है या पुष्पांजलि से सजाया जाता है। उत्पादों के सेट हैं, जिनमें से प्रत्येक में एक साथ कई रूपांकन होते हैं। उदाहरण के लिए, एक मुर्गी और एक मुर्गा या विभिन्न रंगों के दो घोड़े।

काले और लाल कैनवस पर समान पैटर्न अधिक प्रभावशाली लगते हैं। आधार रंग: गेरू, सोना, नारंगी, पीला। पक्षियों की जोड़ीदार छवि पारिवारिक सद्भाव और कल्याण का प्रतिनिधित्व करती है। घोड़े सफलता और समृद्धि का प्रतीक हैं।

विषय चित्रकारी

विषयगत चित्र बड़ी वस्तुओं पर रखे गए हैं: चेस्ट, व्यंजन, टेबलटॉप। मास्टर्स ने पारंपरिक रूप से चाय पार्टियों और समारोहों, एक समृद्ध मेज की पृष्ठभूमि के खिलाफ शादियों, कप, फूलों और समोवर के साथ तालिकाओं के दृश्यों को चित्रित किया। लोगों के चेहरे दर्शकों की ओर मुड़ गए, जो अक्सर अत्यधिक जटिल रचनाओं को एक निश्चित असंभवता प्रदान करता था।

रेखाचित्रों का एक पसंदीदा विषय नक्काशीदार शटर, चमकीले ट्रिम और चिमनी वाले घरों का बाहरी भाग है। चित्र को कुओं, फूलों या सुराही वाली विकर बाड़ और बैठे हुए मुर्गों द्वारा पूरक किया गया था। इसके अलावा, कैनवास को अन्य जानवरों - कुत्तों, बिल्लियों, मुर्गियों और चूजों की छवियों के साथ "समृद्ध" किया जा सकता है।

गोरोडेट्स पेंटिंग की तकनीक

पेंटिंग सीधे लकड़ी के आधार पर की जाती है, जिसे शुरू में पीले, लाल और काले रंगों से तैयार किया जाता है। प्रत्येक प्राथमिक रंग को "सफ़ेद" किया जाता है, इस प्रकार पैलेट में रंगों की संख्या दोगुनी हो जाती है।

सतह पर, पेंसिल से पतली रेखाएँ पेंटिंग की मुख्य रेखाओं को रेखांकित करती हैं। ड्राइंग के "नोड्स" यानी सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण तत्वों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। मध्यम और छोटे विवरण बड़े पैटर्न के लिए कनेक्टर के रूप में कार्य करते हैं और सुधार के दौरान प्रदर्शन किया जा सकता है।

पेंटिंग नोड्स पर, एक विस्तृत ब्रश फूल का आधार बनाता है। आमतौर पर, यह एक अनियमित गोल या अंडाकार आकार का धब्बा होता है। हल्के धब्बों पर गहरा रंग लगाया जाता है। पूरी पेंटिंग में सरल तत्व शामिल हैं: स्टेपल, आर्क, सर्पिल, स्ट्रोक, ड्रॉप्स और स्वयं अंडरपेंटिंग।

अंतिम चरण तैयार ड्राइंग के शीर्ष पर विपरीत (काले या सफेद) स्ट्रोक और बिंदु लगाना है। यह चरण बहुत पतले ब्रश का उपयोग करके किया जाता है। जैसे ही कैनवास सूख जाता है, पेंटिंग को वार्निश की एक मोटी परत के साथ "ठीक" कर दिया जाता है।

नकल करना चित्रकला सीखने का एक अनिवार्य हिस्सा है। कुछ के लिए यह सिर्फ एक मंच बन जाता है, जबकि अन्य वहीं रुक जाते हैं।
हमें ज़रूरत होगी:
1 गिलहरी या कोर ब्रश नंबर 1 - समोच्च कार्य के लिए और नंबर 2 - पेंटिंग के लिए।
2 कलात्मक गौचे (ऐक्रेलिक या टेम्पेरा पेंट से बदला जा सकता है), + पानी का एक जार।
3 कागज की एक मोटी शीट या वह उत्पाद जिसे आप पेंट करना चाहते हैं (पहले से रेत से भरा हुआ)
4 पेंसिल, इरेज़र, रूलर।
कार्डबोर्ड से काटे गए 5 टेम्पलेट - विभिन्न व्यास के वृत्त। मेरे पास - 5.5 सेमी - बड़ा है; 4 सेमी - औसत; 2 सेमी - छोटा।
टेम्प्लेट किस लिए हैं? गोरोडेट्स पेंटिंग में सभी फूल वृत्तों पर आधारित हैं। कंपास से परेशान न होने के लिए, टेम्पलेट्स का पता लगाना आसान है।

आइए सिर और पीठ को ख़त्म करें। फिर से एक लहरदार रेखा. ट्यूबरकल सिर के क्षेत्र में है, और फिर नीचे, लगभग सीधे पंख तक।

फूल - स्वास्थ्य का प्रतीक

फूल किसी भी गोरोडेट्स कार्य का एक अनिवार्य हिस्सा हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग में अच्छी तरह से महारत हासिल करने के लिए, केवल चार फूलों को चित्रित करने में सक्षम होना पर्याप्त है। आइए जानें कि इन चार फूलों को कैसे बनाया जाए। इन्हें तीन चरणों में तैयार किया जाता है: अंडरपेंटिंग; पंखुड़ी मार्गदर्शन; पुनरुद्धार.

कागज, एक पेंसिल, एक कला ब्रश और अभी के लिए गौचे सेट से केवल एक पेंट तैयार करें - क्राप्लाक। एक पेंसिल का उपयोग करके, कागज की एक शीट पर एक पंक्ति में चार वृत्त बनाएं: पहला छोटा है, बाकी समान हैं (तस्वीर देखने).

ब्रश और चेरी पेंट (क्राप्लाक) का उपयोग करके, इनमें से प्रत्येक सर्कल में एक गोल रंगीन स्थान बनाएं; पहले दो पर - किनारे पर, और अन्य दो पर - बीच में। सुविधा के लिए भविष्य में हम इस धब्बे को टोंटी कहेंगे। आइए अब इन चार फूलों को एक ही पेंट (क्रैप्लक) से रंगना समाप्त करें।

पहले चक्र परएक चाप खींचो. ऐसा करने के लिए, ब्रश को अपनी उंगलियों में लंबवत पकड़कर (कागज की शीट के लंबवत), हम एक चाप खींचना शुरू करते हैं, पहले ब्रश की नोक से कागज को हल्के से छूते हैं, फिर हम ब्रश (ब्रश) पर मजबूत दबाव डालते हैं एक चौड़ा, चिकना निशान छोड़ता है) और चाप को फिर से एक पतली रेखा से पूरा करता है। इससे अमावस्या के आकार का एक सुंदर चाप बनता है (चित्र ए).

दूसरे घेरे परहम वही चाप खींचते हैं, लेकिन अब किनारे पर नहीं, बल्कि वृत्त के अंदर। और इसके किनारे पर बिल्कुल चाप के समान आकार की गोल पंखुड़ियाँ हैं, केवल आकार में छोटी हैं। नतीजा यह हुआ कि एक फूल कुछ हद तक गुलाब की याद दिलाता है (चित्र बी).

तीसरी गोद मेंवृत्त के किनारे पर पंखुड़ियाँ बनाएँ (चित्र सी).

चौथी गोद मेंहम डिपिंग विधि का उपयोग करके बूंदों को चित्रित करना समाप्त करते हैं। वे केंद्र में खींची गई नाक के चारों ओर रेडियल रूप से स्थित हैं (चित्र डी)।

अब अपने फूलों की तुलना चित्र में मौजूद फूलों से करें... सुनिश्चित करें कि सभी चाप गोल और उत्तल हों, जैसे हवा से फूले हुए पाल, ताकि तीसरे और चौथे फूल की नाक काफी बड़ी हो (1/3 से कम नहीं) वृत्त के व्यास का, जिसमें वे स्थित हैं)।

शब्दावली

• कली (चित्र ए);
• गुलाब (चित्र बी);
• रोज़न (चित्र सी);
• कैमोमाइल (चित्र डी).

अन्य स्रोतों में, इन्हीं फूलों को अलग-अलग नाम दिए जा सकते हैं!

रंग

आइए बात करें कि हमने जो फूल बनाना सीखा है वे किस रंग के होंगे।

अभी हम सभी फूल केवल गुलाबी और नीले रंग में ही बनाएंगे। पेंटिंग में कई गुलाबी फूल हैं, लेकिन कुछ नीले फूल हैं। गोरोडेट्स पेंटिंग में फूलों की कुल संख्या का एक चौथाई से अधिक या उससे भी कम नहीं हो सकता है, या बिल्कुल भी मौजूद नहीं हो सकता है।

गोरोडेट्स फूल हमेशा रंगीन हलकों पर बनाए जाते हैं। जब वे काम को चित्रित करना शुरू करते हैं, तो सबसे पहले वे केवल रंगीन वृत्त बनाते हैं (यह अंडरपेंटिंग है)। ऐसा क्यों है? यही परंपरा है. यह केवल चार फूलों को चित्रित करने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त है, जिनका वर्णन यहां किया गया है, और इन फूलों की एक बड़ी संख्या की छाप केवल उनके रंग के कारण बनती है - लाल, गुलाबी, नीला, नील, गेरू, भूरा, चेरी और यहां तक ​​​​कि काला। फूल न केवल नारंगी, पीले और बैंगनी रंग के होते हैं।

आइए फिर से वही चार वृत्त बनाएं जिनसे हमने गोरोडेट्स फूलों को चित्रित करना सीखना शुरू किया था। हम चार वृत्तों में से किसी एक को नीले स्थान से और अन्य तीन को गुलाबी स्थान से रंगेंगे। अब इन अंडरपेंटिंग पर हम चित्र के समान ही फूल बनाएंगे।

कृपया ध्यान दें कि नीले घेरे पर हम फूल की पंखुड़ियों और नाक को कोबाल्ट नीले रंग से रंगते हैं, और गुलाबी अंडरपेंटिंग को लाल रंग से रंगते हैं।

ओझिव्की

अब तीसरे चरण पर चलते हैं: जो कुछ बचा है वह बनाना है पुनरुद्धार. कलात्मक ब्रश N2 और N3 का उपयोग करके फूलों को सफेद रंग से पुनर्जीवित किया जाता है।

ब्रश की नोक को सावधानीपूर्वक सफेद गौचे में डुबोया जाता है और फूलों को बिंदुओं और लोचदार स्ट्रोक से सजाया जाता है। सबसे पहले, वे सभी टोंटियों के केंद्र में एक सफेद बिंदु लगाते हैं, फिर वे गुलाब और डेज़ी की टोंटियों को बिंदुओं से किनारे करते हैं, और कली और गुलाब की टोंटियों को एक सफेद चाप के साथ रेखांकित किया जाता है। और फिर गुलाब पर एनिमेशन ("मध्याह्न रेखा" के साथ स्थित) बहुत ही सुंदर स्पर्श के साथ पूरे किए जाते हैं।

सभी! हमने फूल लिखना सीखा! सलाह: चित्र में दिखाए अनुसार ही फूलों पर एनिमेशन बनाएं। यह एक परंपरा है. और परंपरा का सम्मान किया जाना चाहिए.

मास्टर ए.वी. सोकोलोवा सुझाव देते हैं 18 प्रकार के गोरोडेट्स फूल- गुलाब, डेज़ी, डेज़ी, बहु-पंखुड़ी वाले फूल फ़ील्ड जेरेनियम की याद दिलाते हैं।

शिल्प में 150 वर्षों के काम के दौरान गोरोडेट्स कारीगरों द्वारा आविष्कार किए गए फूलों की सारी समृद्धि की कल्पना करना असंभव है। यहां केवल सबसे बुनियादी, सामान्य और शहरवासियों द्वारा पसंद की जाने वाली चीज़ें दिखाई गई हैं। ये मुख्य रूप से गुलाब हैं।

1930 के दशक में, ज़ोस्तोवो ट्रे के प्रसिद्ध उस्तादों के साथ काम करते हुए, प्रसिद्ध रूसी कलाकार पी.पी. कोंचलोव्स्की ने तर्क दिया कि गुलाब को चित्रित करना किसी व्यक्ति के चित्र को चित्रित करने जितना ही कठिन है। लेकिन इस शाही फूल को चित्रित करना न केवल लोक कला के उस्तादों के लिए मुश्किल है, बल्कि आनंददायक भी है, अन्यथा ज़ोस्तोवो निवासी और लकड़ी के उत्पादों के चित्रकार, कढ़ाई करने वाले और यहां तक ​​​​कि लोहार भी इतनी बार इसकी ओर रुख नहीं करते।

शहरवासियों ने कभी भी अपने फूलों को प्राकृतिक जैसा दिखाने की कोशिश नहीं की; सजावटी तकनीकों की पारंपरिकता न केवल छिपी हुई है, बल्कि इस पर जोर भी दिया गया है। एक फूल की एक शानदार छवि हमेशा बनाई जाती है और यह असाधारण कल्पना और प्रेरणा के साथ कुशलतापूर्वक किया जाता है।

चित्र में दिखाए गए छह प्रकार के गुलाबों में से, आकार, रंग या बेहतरीन ब्लीचिंग विवरण में कोई भी दो समान नहीं हैं। पेंटिंग का लेखक यहां एक सूक्ष्म रंगकर्मी के रूप में कार्य करता है: गुलाब सिर्फ लाल, नीले या गुलाबी नहीं होते हैं - उनके सूक्ष्म रंग रंगों को शब्दों में वर्णित करना मुश्किल है। गुलाब के आकार भी कम विविध नहीं हैं: फूल के बीच का कट, पंखुड़ियों की संख्या और पैटर्न अलग-अलग होते हैं। उनमें से कुछ गोल हैं, अन्य सुचारू रूप से घुमावदार हैं, और अन्य नुकीले हैं। प्रत्येक गोरोडेट्स फूल का अपना अनूठा चरित्र होता है।

और गुलाब, और कुपावका, और कैमोमाइल, पहली नज़र में, बहुत जटिल और निष्पादित करने में कठिन लगते हैं। सबसे पहले यह समझना मुश्किल है कि प्रत्येक फूल के आकार पर काम कैसे शुरू किया जाए। लेकिन यह याद रखना चाहिए कि लोक चित्रकला में सबसे जटिल रूप भी कई सरल तत्वों से बने होते हैं।

अधिकांश गोरोडेट्स फूलों के निर्माण के पीछे कई बुनियादी सिद्धांत हैं। उनमें से कुछ तथाकथित बैल की आंख पर आधारित हैं - एक काफी बड़ा वृत्त, जो मध्यम आकार के ब्रश से बनाया गया है। इसके विकास के आधार पर, अतिरिक्त पेंट और ग्राफिक कट का उपयोग काफी बड़ी संख्या में विभिन्न रंग बनाने के लिए किया जा सकता है। इस प्रकार गोरोडेट्स गुलाब, कुपावका और डेज़ी बनते हैं।

अन्य फूल - चलो उन्हें बुलाओ फ़ील्ड जेरेनियम- एक छोटा गोल बेरी केंद्र और विभिन्न डिज़ाइनों की हल्की पंखुड़ियाँ हैं, जिनकी अर्ध-पारदर्शिता पर बेहतरीन सफेद छाया द्वारा जोर दिया गया है। फूलों के रूपों की अंतिम सजावट के लिए, सफेद के साथ-साथ अक्सर काले रंग का उपयोग किया जाता है, जो गोरोडेट्स पेंटिंग में बहुत लोकप्रिय है।

गोरोडेट्स फूल लिखने का एक और कलात्मक सिद्धांत है - ये तथाकथित हैं बनावट के अनुसार फूल. तथ्य यह है कि पारंपरिक गोरोडेट्स कार्यों को, एक नियम के रूप में, रंगीन पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया था, लेकिन 1950 के दशक से शुरू होकर, शिल्प के वर्गीकरण में उन कार्यों का वर्चस्व होना शुरू हुआ जिनकी पृष्ठभूमि प्राकृतिक, अप्रकाशित लकड़ी थी। इस संबंध में, उस्तादों को कई नई कलात्मक समस्याओं को हल करना पड़ा। गोरोडेट्स के अनुभवी कलाकारों ने रचनाओं के लिए मूल सजावटी समाधान ढूंढे, न केवल गोरोडेट्स रंग पैलेट को बनावट पर चित्रित करने के लिए अनुकूलित किया, बल्कि रंगों को चित्रित करने के लिए नई मूल तकनीकों का भी निर्माण किया। बिना रंगी हुई लकड़ी के टुकड़ों को फूल की संरचना में ही शामिल कर लिया गया।

ग्रन्थसूची