خانواده فیلیپ 4. "ما تماشاگر نیستیم، ما در عمل شرکت می کنیم"

مادرید

دیگو ولاسکوئز (1599-1660) یکی از بزرگترین هنرمندان تمام دوران است.

شگفت انگیزترین چیز این است که او اصلاً چگونه توانسته این را به فرزندان خود ثابت کند.

او نقاش دربار پادشاه اسپانیا بود. که پرتره های بی شماری از او و همچنین پرتره هایی از خانواده و درباریان او کشیده است.

به عنوان یک قاعده، استعداد در چنین شرایطی از بین می رود. پس از همه، شما باید چیزی بنویسید که برای دایره باریکی از مردم جذاب باشد.

شاهکارها متفاوت خلق می شوند. بیشتر اوقات برخلاف سلیقه دیگران.

اما ولاسکوز غیرممکن را مدیریت کرد. و تایید واضح این شاهکار اصلی او Las Meninas است.

"Menins" - پورتالی به دنیایی دیگر

طرح لاس منین اثر ولاسکز پیچیده است. اما قابل رمزگشایی است.

اینفانتای 5 ساله (شاهزاده خانم اسپانیایی) همراه با همراهانش به استودیوی این هنرمند آمد. او می خواست ببیند که چگونه پرتره ای از والدینش، زوج سلطنتی، ساخته شده است.

پیچیدگی طرح این است که ولاسکوز این صحنه را به شکلی بسیار خارق العاده به تصویر کشیده است.

نیمی از شخصیت ها به ما نگاه می کنند. اما در واقع به شاه و ملکه ای نگاه می کنند که ولاسکوئز می کشد. بنابراین، او در کنار بوم می ایستد.

ما درک می کنیم که این دقیقاً به لطف آینه پشت هنرمند است.

زن و شوهری در آینه منعکس می شوند. این پادشاه فیلیپ چهارم و همسرش ماریان اتریش هستند.

برای من، این ایده هنرمند به یک دلیل ساده بدیهی است.

یک پرده قرمز در گوشه سمت راست بالای آینه منعکس شده است. ما همان سایه رنگ قرمز را در پالت هنرمند می بینیم.

علیرغم تار بودن تصویر، تشخیص اینکه فیلیپ چهارم و ماریان اتریشی به تصویر کشیده شده اند برای ما دشوار نیست. آنها ویژگی های بسیار زیادی دارند. فقط به پرتره های دیگر آنها نگاه کنید.

پرتره های دیگو ولاسکوئز سمت چپ: ماریان اتریش، ملکه اسپانیا. 1655-1657 موزه Thyssen-Bornemisza، مادرید. سمت راست: فیلیپ چهارم، پادشاه اسپانیا. 1644 مجموعه فریک، نیویورک

ولاسکوز کارهای غیرقابل تصوری را انجام داد. او کسانی را که کشیده شده اند نشان نداد. و آنچه را کسانی که نقاشی می کنند می بینند. و آن را با چشمان ما می بینند. بالاخره ما جای آنها هستیم.

بنابراین هنرمند حداکثر بیننده را در فضای تصویر درگیر می کند. و به طور قابل توجهی این فضا را گسترش می دهد. با توجه به اینکه دنیای تصویر به طرز استادانه ای با دنیای ما پیوند خورده است.

حتی می توان آن را به شیوه ای خارق العاده بیان کرد. دو جهان: دنیای پشت در و دنیای ما با آنچه در تصویر اتفاق می افتد به هم متصل می شوند. Las Meninas پورتالی بین دو جهان است.

آزمایش غیرقابل تصور ولاسکوئز

بلافاصله این سوال مطرح می شود که ولاسکوز چگونه توانست چنین آزمایشی را انجام دهد؟

او در این نقاشی یک شاهزاده خانم اسپانیایی را به تصویر کشیده است. البته این مورد تایید شد.

بلکه همراهان او. از جمله کوتوله ها. هیچ کس قبل از ولاسکوئز اجازه چنین جسارتی را نداشت.

وظیفه نقاش دربار تجلیل از شاه و رعایای اوست. شجاعت، شجاعت و دیگر ویژگی های اعلیحضرت را به تصویر بکشید. که ممکن است اصلا وجود نداشته باشد.

برای یک استاد واقعی خسته کننده بود. که ولاسکوئز به آن تعلق داشت. و سعی می کرد تا جایی که امکان دارد ابراز وجود کند. و از آنجایی که فیلیپ چهارم بسیار به او اعتماد داشت، این هنرمند مجاز به انجام این کار بود.

بنابراین، ولاسکوئز موفق شد یک سری پرتره از کوتوله‌هایی که به عنوان شوخی در دادگاه خدمت می‌کردند، خلق کند. در این پرتره ها، اینها شوخی نیستند، بلکه مردم عادی هستند. این هنرمند بین آنها و افراد طبقات بالا فرقی نمی گذاشت.

دیگو ولاسکز. دون سباستین دی مورا 1645 موزه پرادو، مادرید.

هیچ هنرمند دیگری نمی توانست با آن کنار بیاید. از این گذشته، کوتوله ها اساسا برده بودند، افرادی بدون حقوق. اغلب آنها را برای خدمت در خانه ارباب با پول می خریدند.

خودتان را امتحان کنید: در آزمون آنلاین شرکت کنید

سلف پرتره ولاسکوئز، "دوخته شده" در "لاس منیناس"

ولاسکوئز به خود اجازه گستاخی دیگری داد. در کنار خانواده پادشاه، خود را به تصویر می کشید.

دیگو ولاسکز. منینا (جزئیات با پرتره از خود). 1656 موزه پرادو، مادرید

مشخص است که ولاسکوئز جاه طلب بود. او از یک خانواده یهودی فقیر می آید، او می توانست خود را در کنار شاهزاده خانم بنویسد. برای آن زمان این بزرگترین دستاورد بود.

حتی یک هنرمند درباری هم نمی توانست این هزینه را بپردازد. به ولاسکوز

و بعد از او فقط انجام شد. او هم می توانست. در اینجا او پشت بوم پشت خانواده چارلز چهارم ایستاده است. 150 سال بعد

فرانسیسکو گویا . 1800 موزه پرادو، مادرید.

این واقعیت که ولاسکوئز جاه طلب است چند جزئیات بیشتر را به ما می گوید. در زمان نگارش تصویر، استاد 57 ساله بود. اما او به وضوح خود را کوچکتر، 15 سال نوشته است.البته برای هماهنگی با محیط.

و ما همچنین یک صلیب قرمز را روی سینه او می بینیم - این نشان سنت یاگو، بالاترین جایزه در اسپانیا در قرن 17 است. اما ولاسکوز پس از نقاشی تصویر آن را به دست آورد.

اعتقاد بر این است که هنرمند دیگری پس از مرگ ولاسکوئز به دستور پادشاه این دستور را تکمیل کرد. اما من بیشتر به نسخه ای تمایل دارم که خود هنرمند این کار را انجام داده است.

سایه بیش از حد صلیب با سایر سایه های قرمز موجود در تصویر هماهنگ است. این به ویژه با تزئینات روی لباس اینفانتا و خدمتکار ترکیب می شود.

دیگو ولاسکز. منینا (قطعه مرکزی). 1656 موزه پرادو، مادرید

شخصیت اصلی تصویر کیست

چه کسی شخصیت اصلی تصویر است، بلافاصله مشخص می شود. اینفانتا مارگریتا.

ولاسکوئز او را با نور برجسته می کند. یا بهتر است بگوییم با رنگ‌های روشن‌تر که این توهم را ایجاد می‌کند که دختر بیشترین نور را دارد.

دیگو ولاسکز. منینا (جزئیات). 1656 موزه پرادو، مادرید

می توان دید که ولاسکوئز با لطافت خاصی او را می کشد. گونه های صورتی، لب ها. موهای بلوند و کودکانه.

ما می دانیم که این هنرمند صمیمانه دختر را دوست داشت. او نمی توانست از آن خوشش نیاید. علیرغم ازدواج نزدیک پدر و مادرش (مادرش خواهرزاده پدرش بود)، با معجزه ای دختر سالم و زیبا به دنیا آمد. علاوه بر این، او شخصیت غیر سنگینی برای دیگران داشت.

همچنین با نور خدمتکار افتخار infanta (به اسپانیایی - meninas) روشن شده است. اونا هم ناز هستن این نقاشی به نام آنها نامگذاری شده است. اما فکر نمی‌کنم ولاسکوئز این نقاشی را اینطور نامیده باشد.

برای مدت طولانی او در کاتالوگ ها با نام "خانواده فیلیپ چهارم" ذکر شده بود. ظاهراً نام «منین» بعدها با دست سبک یکی از متصدیان تصویر ثابت شد.

در نوری آرام تر، کوتوله ای را می بینیم، پرستار بچه شیرخوار. در دادگاه با او رفتار مساعدی صورت گرفت. از این گذشته ، او از بدو تولد از مارگاریتا مراقبت می کرد. که در آن زمان تنها فرزند بازمانده زوج سلطنتی بود.

شاید به این کوتوله اعتبار داده شد. از این رو این حکم به آنها اعطا شد. در تصویر، او آن را با دستش لمس می کند و به قولی به ما نشان می دهد.

دیگو ولاسکز. قطعه ای از نقاشی "Meniny" (کوتوله ها). 1656 موزه پرادو، مادرید

و در کنار او یک کودک کوتوله دیگر است. با بازیگوشی پایش را روی سگ دادگاه گذاشت. واقعیت این است که فقط کوتوله‌ها می‌توانستند در دادگاه غیرقابل مهار رفتار کنند. یک درباری معمولی نمی توانست این هزینه را بپردازد تا سگ اینفانتا را آزار دهد.

حقیقت جالب. آن پرتره فیلیپ چهارم و ملکه ماریانا، که ظاهرا ولاسکوئز در لاس منیناس می کشد، در واقعیت وجود نداشت. ولاسکوز آن را اختراع کرد.

اما یک پرتره جداگانه از اینفانتا مارگاریتا در همان لباس وجود دارد. در پس زمینه همان پرده قرمز، سوال اینجاست که چرا؟ و اکنون به معمای اصلی تصویر نزدیک می شویم ...

معمای اصلی "منین"

چرا افراد اصلی که بر زندگی ولاسکوئز تأثیر می گذارند به وضوح نقش های فرعی را در تصویر بازی می کنند؟

پادشاه و ملکه فقط در آینه دور منعکس می شوند. مارشال از دور روی پله ها ایستاده است، ویژگی های او به سختی قابل تشخیص است. درباری دیگر و کاملاً در سایه.

دیگو ولاسکز. منینا (جزئیات). 1656 موزه پرادو، مادرید

در این زمینه، من بسیار تحت تأثیر فرضیه منتقد هنری برجسته پائولا ولکووا هستم.

همه چیز به موقعیت ولاسکوز در دادگاه مربوط می شود. از بیرون، ممکن است به نظر برسد که رشک برانگیز بود.

پادشاه هنرمند را به عنوان نگهبان تخت منصوب کرد. کارگاه او در مجاورت اتاق های شاه بود. و او نه تنها پرتره می کشید، بلکه از نظم کارها و تمیزی گلدان های مجلسی نیز پیروی می کرد.

برای ما تحقیر آمیز به نظر می رسد. اما پس از آن - نه. از این گذشته ، مردم صادقانه معتقد بودند که پادشاه رسول خدا است. و شستن دیگ بعد از او امتیاز است نه ذلت.

شاید ولاسکوئز هم می خواست این را باور کند، اما ناخودآگاه موقعیت تحقیر آمیز خود را حدس زد.

و دیگر درباریان به او لطفی نداشتند. فقط به خاطر نزدیک بودنش به شاه. دسیسه هایی علیه او بافته شد.

لاس منیناس یک اعتراض پنهان است. و میل به عقب راندن کسانی که او را تحقیر می کنند.

اما دختر اینفانتا برای او صمیمی و عزیز بود. او با توجه به سن و سال و شخصیت خود، آرزوی آسیب برای او نداشت. کوتوله ها هم صمیمانه تر بودند. و خدمتکاران افتخار بنابراین، آنها در پیش زمینه هستند.

فیلسوفان، مورخان هنر دائماً در مورد نقاشی دیگو ولازکز بحث می کنند. "منین" او رازها و اسرار بسیاری را پشت سر گذاشت. این نقاشی یک شاهکار جهانی است و در موزه پرادو مادرید قرار دارد.

فضای روزمره به جای سالن اصلی توسط ولاسکوئز ("Menins") به تصویر کشیده شد. این تصویر نقاش را می توان صحنه ای از زندگی خانواده سلطنتی نامید. اما در آن زمان های دور، حتی یک اشراف معمولی را نمی توان در زندگی روزمره ترسیم کرد.

معنای تصویر، رنگ های فلسفی آن بیننده را مجذوب خود می کند. این هنرمند با پیچیدگی ترکیب، مهارت فنی و جذابیت جادویی از زمان خود پیشی گرفت.

دیگو ولاسکز. دوره سویا

در سال 1599، دیگو ولاسکوئز در یک خانواده اصیل فقیر به دنیا آمد. تاریخ دقیق تولد مشخص نیست، روز غسل تعمید 6 ژوئن است. والدین او که از پرتغال مهاجر بودند در شهر سویل اسپانیا ساکن شدند.

توانایی ولاسکز در تساوی زودهنگام خود را نشان داد. پدرش او را به استودیوی هنرمند مشهور F. Herrera منصوب کرد. برای بزرگان آن روزگار، نقاشی تحقیرآمیز محسوب می شد. کار یدی اشراف محکوم شد. طبیعت سختگیر هررا باعث بحث و جدل شد. به زودی دیگو ولاسکوز خود را در کارگاه دیگری یافت - هنرمند فرانسیسکو پاچکو. خانه او همیشه به روی هنردوستان باز بوده است. ولاسکوز در نهایت عنوان استاد نقاشی را دریافت کرد و با دختر پاچکو ازدواج کرد.

ازدواج شاد، شهرت - همه چیز نشان می دهد که دیگو ولاسکز در سویا موفق بود. نقاشی هایی که او در مورد موضوعات روزمره می کشید، انگیزه ای برای توسعه ژانر بودگونز ایجاد کرد. او گهگاه پرتره می کشید، دستورات کلیسا را ​​انجام می داد.

نقاش دربار

در پاییز 1623، ولاسکوئز منصب نقاش دربار را در شهر مادرید گرفت. آثار اصلی آن زمان پرتره های درباریان و خانواده سلطنتی فیلیپ چهارم است.

ملاقات با هنرمند روبنس الهام بخش ولاسکوئز برای سفر به ایتالیا شد. پادشاه، با در نظر گرفتن شایستگی های نقاش، به زودی او را به عنوان مارشال منصوب کرد. در آن زمان ولاسکوئز توجه زیادی به پرتره های کودکان داشت. Las Meninas یکی از مشهورترین نقاشی های آن زمان است. پس از آن، پادشاه به نقاش با بالاترین تمایز اعطا کرد - نشان شوالیه سانتیاگو.

آخرین نقاشی شناخته شده ولاسکز پرتره لوئی چهاردهم بود که به افتخار ازدواج او با اینفانتا اسپانیایی کشیده شد. چند ساعت پس از نقاشی، ولاسکوئز درگذشت.

دیگو ولاسکز. نقاشی ها

این هنرمند نقاشی هایی در ژانرهای مختلف - پرتره، مناظر، طرح های داخلی و تاریخی نقاشی کرد.

زندگی او در سویل مملو از صحنه های سبک زندگی عامیانه بود. نقاشی هایی مانند "آشپز پیر"، "آب فروشنده" بسیار معروف هستند. بوم های مذهبی - "مسیح در خانه مارتا"، "پناه پاک"، "ستایش مجوس".

دوره مادرید با پرتره های تشریفاتی آن (اولین وزیر اولیوارس، پادشاه و اعضای خانواده اش) مشخص می شود. در ایتالیا پرتره ای از پاپ اینوسنتیکس X کشیده شد.در همان زمان زهره با آینه ساخته شد.تفتیش عقاید اسپانیا به شدت تصویر بدن برهنه را محکوم کرد. اما تایید این نقاشی توسط فیلیپ چهارم به ولاسکوز اجازه داد تا از خشم کلیسا دوری کند.

«زهره با آینه» تحت تأثیر نقاشی ونیزی نوشته شده است. این هنرمند دو بار در زندگی خود از ایتالیا دیدن کرد. نمونه اولیه زهره او نقاشی های روبنس ("زهره مقابل آینه")، جورجیونه ("زهره خواب") بود. نسخه ای وجود دارد که نقاشی ولاسکوئز زن محبوب هنرمند، فلامینیا، و پسر مشترک آنها را به تصویر می کشد. وظیفه نسبت به همسرش و یک شغل ثابت در اسپانیا به او اجازه نمی داد در کنار منتخبش بماند. با این حال، در نقاشی "Spinners" می توان به شباهت دختر نشسته با پشت به زهره توجه کرد.

ولاسکوز "لاس منیناس". توضیحات تصویر

این بوم در سال های 1656-1657 نوشته شده است. هنوز در مادرید، در موزه پرادو است. این نقاشی، اینفانتا مارگریتا و منیناهای او (خدمت‌کاران افتخار) را به تصویر می‌کشد. در پس زمینه، پادشاه فیلیپ چهارم و ماریان اتریش، والدین اینفانتا، در آینه منعکس شده اند. خانم ها و آقایان دادگاه، کوتوله ها، یک سگ و خود هنرمند - صحنه کوچکی از زندگی کاخ روی بوم به تصویر کشیده شده است.

تابلوی "لاس منیناس" اثر ولاسکوئز اسرار بسیاری را پشت سر گذاشت. پادشاه و ملکه با هم معرفی می شوند. با این حال، طبق آداب، آنها همیشه جداگانه ترسیم می شدند.

اندازه بوم نقاشی که هنرمند روی آن کار می کند برای پرتره بسیار بزرگ است. ولاسکوز چه تصویری را در لاس منیناس پنهان کرد؟

تصویر کف، دیوارها، سقف با هندسه سفت و سخت خود فضای زیادی را اشغال کرده و نامناسب به نظر می رسد. چرا هنرمند اینقدر به سایه های تاریک پشت اینفانتا و محیط اطرافش توجه کرد؟

مارگاریتا پنج ساله در این اتاق بزرگ خیلی تنها به نظر می رسد. دوران کودکی او با رعایت آداب سختگیرانه اسپانیایی سپری شده است، جایی که خنده و لبخند ممنوع است.

منتقدان و هنرمندان آن زمان از چنین نقاشی واقع گرایانه ای از بوم شگفت زده شدند. در آن روزها مرسوم بود که تصاویر را تا حدودی صاف می کردند تا پس زمینه جذاب تر شود. بنابراین، "زهره خفته" ساخته جورجیونه یک تصویر زن ایده آل است. در حالی که ولاسکوئز در پرتره خود عملگرا و واقع گرا است.

رمز و راز نقاشی

دیگو ولاسکوئز Las Meninas را در زمانی نوشت که مارگریتا تنها وارث پادشاه بود. این توسط قانون اسپانیا تأیید نشد - فقط یک نوزاد می تواند تاج و تخت را به ارث ببرد.

یک سال پس از نقاشی، فیلیپ چهارم صاحب یک پسر و وارث شد. لاس منیناس خطرناک شد. ظاهراً فیگور خود ولاسکوئز بعدها نقاشی شد و قهرمان دیگری از بوم را پوشانده بود.

اشعه ایکس از نقاشی در سال 1965 حضور شخصیت دیگری را نشان داد که متعاقباً باید روی آن نقاشی می شد.

طبق یک نسخه، هیچ هنرمندی روی بوم وجود نداشت، اما یک صفحه وجود داشت. او نمادی از قدرت - یک باتوم سلطنتی - به نوزاد نشان داد و بدین ترتیب به میراث او از تاج و تخت اسپانیا اشاره کرد.

بنابراین، پس از تولد یک وارث مرد، نقاشی باید از بین می رفت. این هنرمند با تغییر قهرمانان ، زندگی خود را نجات داد. به جای صفحه ای با عصا، خودش را به تصویر کشید.

سلف پرتره هنرمند

اغلب در نقاشی ها، در میان شخصیت ها، هنرمندان خود را در پس زمینه یا گوشه به تصویر می کشیدند. شبیه امضای استاد است. ولاسکوئز همین کار را در بوم نقاشی خود انجام داد. لاس منیناس معتبرترین پرتره این نقاش است. با این حال، نشان سانتیاگو روی سینه او هنوز دریافت نشده است، چرا او در تصویر حضور دارد؟ شاید بعدها، زمانی که عضویت در نظم شوالیه قانونی شد، نقاشی شده است؟

نسخه ای وجود دارد که این دستور پس از مرگ ولاسکوئز نوشته شده است. احتمالا به دستور شاه. اما این دستور چنان دقیق به شیوه ولاسکوئز نوشته شده است که در تألیف آن تردیدی نیست.

شاید این هنرمند به تصویر کشیده شده در تصویر نیست؟ زیرا کشیدن دستور بر روی سینه در زمانی که وصول نشده باشد برای نقاش دربار جرمی جدی است. و فرمان شوالیه سانتیاگو سازمانی بسیار جدی است. پس چه کسی روی بوم است - خود هنرمند یا شخص دیگری؟ منتقدان هنری تا به امروز در مورد نوشتن این تصویر بحث می کنند. آیا آنها قادر به کشف حقیقت خواهند بود؟

سرنوشت مارگاریتا

زندگی اینفانتا مارگاریتا کوتاه بود. او با امپراتور روم مقدس لئوپولد اول ازدواج کرد. این در سال 1666 اتفاق افتاد. او 14 ساله بود، لئوپولد - 26.

به گفته معاصران، این یک ازدواج شاد بود. زن و شوهر علایق مشترکی در هنر و موسیقی داشتند. مارگاریتا در 6 سال زندگی مشترک 6 فرزند به دنیا آورد. اما فقط یک دختر زنده ماند - ماریا آنتونیا.

مارگاریتا در سن 21 سالگی درگذشت. دفن او در اتریش است.

نتیجه

این نقاشی در قرن نوزدهم نام خود را گرفت. قبل از آن، هنگام توصیف آثار ولاسکوز، او را "خانواده سلطنتی" یا "خانواده فیلیپ ششم" می نامیدند.

او بر زیبایی اینفانتا در نقاشی خود از ولاسکوئز تأکید کرد. "Las Meninas" تضاد شدیدی بین درخشش مارگریت و محیط ایجاد می کند. محتوای عمیق فلسفی بوم، معنای مخفی آن اسرار بسیاری را به جا می گذارد.

پابلو پیکاسو 58 تنوع را بر اساس این نقاشی به سبک منحصر به فرد خود نقاشی کرد. او تفسیر جدیدی از بوم نقاشی ولاسکوئز ارائه کرد. هر شخصیت دارای بار معنایی دوگانه است - خوب و بد. قهرمانان دو متضاد جهان را به تصویر می کشند - زندگی و مرگ.

خلاصه داستان: یک بار دیگو پرتره ای از فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا را با ملکه در گالری کوارتو باجو دل پرینسیپ نقاشی کرد.
قصر سلطنتی، نوزاد بی قراری که بی صبرانه منتظر پدر و مادرش بود، وارد اتاق شد و اطرافش را احاطه کرد.
همراهی کرد و شروع به مشاهده کار او کرد.

Diego Velázquez Las Meninas (بانوان افتخار)، 1656 موزه پرادو، مادرید

در تصویر از چپ به راست بدون پرسپکتیو:

دیگو ولاسکز - هنرمند
دونا ماریا سارمینتو - بانوی در انتظار
فیلیپ چهارم و همسرش ماریانا - پادشاه و ملکه اسپانیا (در یک آینه)
مارگریتا ترزا از اسپانیا - اینفانتا
خوزه نیتو ولاسکوئز در نقش چمبر مارشال (در راهرو در پس زمینه)
دونا ایزابلا د ولاسکو - بانوی در انتظار
دونا مارسلا د یولوآ - راهبه
سگ
گوارداداماس - درباری، موظف به همراهی اینفانتا در همه جا
ماریا باربولا و نیکلاس پرتوساتو - شوخی های کوتوله

این نقاشی تا سال 1965 به عنوان تصویری از زندگی شاد خانواده سلطنتی به حساب می آمد.

اما در سال 1965، اشعه ایکس شکل دیگری را در زیر چهره این هنرمند نشان داد و هیچ کس نمی دانست چرا این
آن شخص آنجا بود و چرا عوض شد.
تفسیر غیرقابل انکار متعلق به مانوئلا منه، متصدی موزه پرادو است که این نقاشی را در داخل و خارج مطالعه کرده است. او
توسط جاناتان لیتل ضبط و منتشر شده است.

بنابراین، در ابتدا، جایی که ولاسکوز اکنون است، صفحه‌ای در لباس ایتالیایی وجود داشت که یک شی را به سمت اینفانتا دراز کرده بود.
شبیه چوبدستی، یا بهتر است بگوییم باتوم مارشال. حتی در یک عکس خوب، درست بالای آستین سمت راست اینفانتا قابل مشاهده است
انگشتان استتار شده دختر برای گرفتن عصا دراز شده است.
اما چگونه یک زن می توانست باتوم فرمانده کل قوا را لمس کند؟ این کاملا غیر قابل قبول بود!

با این حال، این دقیقاً هدف اصلی تصویر بود: کمک به غیرقابل قبول بودن.
در سال 1656، زمانی که این تصویر نقاشی شد، شاه فیلیپ وارثی نداشت. پسرش درگذشت، جنگ خطرناکی با او در گرفت
فرانسه. و سپس پادشاه تصمیم گرفت مارگارت را وارث تاج و تخت کند. بسیار سخت و از نظر سیاسی پرخطر بود
انتخاب پادشاه به Velasex رفت و به او وظیفه ای داد - او به عکسی نیاز داشت که به همه نشان دهد که آنها مدیون هستند
تصمیم پادشاه را بپذیرید و آن را در دستور کار قرار دهید.

ولاسکوئز مدتها فکر کرد و این بوم را خلق کرد. هر چیزی که روی آن نوشته شده است برای یک هدف نوشته شده است: برای اینکه روشن شود که این
دختری که همه فکر می‌کردند هولیگان و آجیل است، ملکه بعدی اسپانیا خواهد شد و چیزی در آن نیست.
ترسناکه اصلا هیچی
در تصویر، آینه سلطنتی تابش می کند، تمام اتاق در پرتوهای انعکاس آن غرق شده است. دختر پادشاه در ژست
طراحی شده برای نشان دادن خودکنترلی، نمادهای قدرت را در مقابل مجلسی می پذیرد که بی سر و صدا به همه چیز نگاه می کند،
آرام، شاد حتی سگ آنقدر نگران این نقطه عطف نیست که به خواب رفت و کوتوله با بازیگوشی
او را با پا هل می دهد و سعی می کند او را بیدار کند و به او نگاه کند.

یک سال پس از نقاشی، پادشاه صاحب یک پسر شد. بوم ولاسکوئز بلافاصله نه تنها منسوخ شد، بلکه تبدیل شد
خطرناک! ولاسکز نتوانست خود را با این واقعیت که باید نابود شود آشتی دهد. او از پادشاه اجازه خواست تا تغییر کند
بوم. نقاشی رو به روی دیوار در آتلیه اش نشست تا اینکه راه حلی پیدا کرد. و این راه حل می تواند باشد
جزئیات را در موزه پرادو ببینید. صفحه ای با نماد قدرت ناپدید شده است، به جای آن هنرمند با صلیب سرخ "فرمان" ایستاده است.
سانتیاگو، تنها سه سال بعد، پس از نوشتن اولین نسخه بوم، قلم مو بر روی پالت معلق شد.
او در شرف شروع نوشتن این داستان شگفت انگیز است که "پرتره خانواده فیلیپ چهارم" نام دارد و سپس به نام
"Menins" یا بهتر است بگوییم، قرار است خود را در تصویری که قرار بود سلسله منسوخ شده را متحول کند، تطبیق دهد.
پرتره به یک بازی سرگرم کننده درخشان.

اینفانتا مارگریتا

تجزیه و تحلیل یک نقاشی از قرن 15 - 19. دیگو رودریگز د سیلوا و ولاسکز، لاس منیناس

طرح
در حال انجام

2. نقاشی عمومی دیگو ولاسکوئز.
3. تعیین ویژگی های اصلی اثر «منین». طرح تصویر، وابستگی ژانر. ساخت فضای تصویر. ویژگی های ترکیب ویژگی های ساختار نور تصویر. ویژگی های ساختار رنگی تصویر. ویژگی نهایی ساختار هنری و فیگوراتیو، اصالت معنایی و معنادار این اثر هنری است.
نتیجه

مقدمه
بوم های زیبای هنرمندان مشهور به ما این امکان را می دهد که در گذشته غوطه ور شویم، درک کنیم که زندگی چگونه ساخته شده است، مردم چگونه زندگی می کردند و قرن ها پیش شبیه بودند. علاوه بر این، ما جهان را از چشم یک شخص آن زمان می بینیم که به غوطه ور شدن در واقعیت های دوران باستان کمک می کند. از بسیاری جهات، ما تاریخ را به لطف نقاشی ها می دانیم، زیرا هر عنصر بوم تصویری چیزهای زیادی به ما می گوید. ما به چهره‌ها نگاه می‌کنیم، جزئیات فضای داخلی، لباس‌ها را مطالعه می‌کنیم و سعی می‌کنیم بفهمیم این افراد چه فکری می‌کنند. اما نه تنها طرح تصویر به ما کمک می کند تا ماهیت دوران گذشته را درک کنیم.

آنچه که تصویر روی آن کشیده شده است، آنچه هنرمند نقاشی کرده است، انتخاب طرح های رنگی، پرسپکتیو، بازی نور و سایه چیزهای زیادی می گوید، اغلب بیشتر از طرح داستان. از این گذشته ، ماهیت تصویر و ماهیت دوران منعکس کننده شخصیت نقاش ، خلق و خوی او ، نگرش او به زندگی است. این بدان معنی است که یک بیننده توجه جوهر زمانی را که تصویر نقاشی شده است را احساس و درک می کند. و سپس نتیجه مشاهدات آنها را می توان با ایده های خود در مورد آن زمان مقایسه کرد. و تصویری که می گیریم می تواند تخیل را متحیر کند. در واقع، اغلب تصورات ما درباره جهان هیچ ربطی به واقعیت ندارد.

و اکنون می خواهم در قرن هفدهم به اسپانیا بروم. به کشور شراب قرمز اسپانیایی، گاوبازی های شدید، فلامنکو پرشور. و راهنمای ما دیگو رودریگز دی سیلوا ولاسکوئز بزرگ خواهد بود. ولاسکوئز نقاش درباری دربار اسپانیا.

نمی توان در مورد آثار نقاش جدا از دوران، از سبک زندگی آن زمان صحبت کرد، سیاست و اقتصاد کشور را فراموش کرد، از هر چیزی که بر جهان بینی مردم تأثیر گذاشت.

بخش اصلی
1. مشخصات کلی نقاشی اسپانیایی قرن هفدهم.
قرن هفدهم به درستی عصر طلایی نقاشی اسپانیایی در نظر گرفته می شود. این زمان بود که نام‌های شگفت‌انگیزی را به ارمغان آورد: ال گرکو، پدرو آنتونیو ویدال، رودریگو دی ویلندراندو، جوزپه ریبرا، جرونیمو جاسینتو د اسپینوزا، نیکلاس دی ویلاسیس، خوان د تولدو و ده‌ها نفر دیگر. نقاشی عصر طلایی اسپانیا، دوران باروک، به دوره شکوفایی عالی هنرهای زیبا اسپانیا تبدیل شد. تاتیانا کاپتروا، محقق هنر اسپانیایی، به ویژگی‌های بارز نقاشی این دوره اشاره می‌کند:
- غلبه تیزبینی مشاهده طبیعت بر تخیل هنری
- تمرکز توجه بر روی یک فرد، با حذف سایر لایه های درک واقعیت (این منجر به توسعه ضعیف منظره و توسعه عجیب و غریب و فوق العاده ژانر روزمره شد).
انبوه هنرمندان و مکاتب نقاشی به ما این امکان را می دهد که به وضوح گرایشات کلی نقاشی اسپانیایی این دوره تاریخی را ردیابی کنیم. به ویژه می توان مکتب نقاشی اسپانیایی مادرید را که ولاسکوز نماینده آن بود، مشخص کرد. و ما بدون تملق و تملق می توانیم او را پادشاه «عصر طلایی نقاشی اسپانیا» بنامیم.

2. مشخصات کلی نقاشی دیگو ولاسکز.
دیگو رودریگز د سیلوا ای ولاسکز (به اسپانیایی: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) هنرمند اسپانیایی، بزرگترین نماینده عصر طلایی نقاشی اسپانیایی است. او در آغاز قرن بیستم در سال 1599 در سویل به دنیا آمد. استعداد این نقاش توسط دیگو خیلی زود کشف شد و در 10 سالگی به او منصوب شد تا در کارگاه هنرمند مشهور سویل فرانسیسکو هررا بزرگتر تحصیل کند. اما به زودی مسیرهای آنها از هم جدا شد و او به مدت شش سال، از ماه دسامبر، نزد هنرمند فرانسیسکو پاچکو وارد کارآموزی شد. پاچکو، مردی با فرهنگ گسترده و تحصیلات چند جانبه، نویسنده رساله ای در مورد هنر نقاشی، پیرو وفادار رافائل و میکل آنژ، و خودش پرتره های عالی با مداد می سازد، مرد خودش در محیط روشنفکری سویل بود. و در میان روحانیون، از آنجایی که او سمت سانسور و کارشناس نقاشی کلیسا را ​​تحت تفتیش عقاید مقدس در سویل داشت. مکتب نقاشی "Academia Sevillana" یک دیدگاه آکادمیک و رسمی از ارائه طرح ها و تصاویر مذهبی را منعکس می کرد. در این مدرسه بود که ولاسکوز جوان اولین آموزش فنی و مهارت های زیبایی شناختی خود را دریافت کرد و در آنجا با مجسمه ساز و نقاش آینده آلونسو کانو و نقاش معروف اسپانیایی فرانسیسکو دو زورباران نیز دوست شد. و چند سال بعد با معلمش فامیل شد و با دخترش ازدواج کرد. این کمک بزرگی به یک هنرمند جوان با استعداد بود و باعث شروع کار او شد.

اولین نقاشی های نویسنده نشان داد که جهان استاد درخشان قلم مو را پیدا کرده است. بازی نور بر چهره های پیش زمینه، با تاکید بر سطوح و بافت ها در تابلوی "صبحانه"، بوم "آب حامل" به خاطر جلوه های بصری اش معروف است. همچنین، نقاشی‌های ولاسکاس با واقع‌گرایی خط‌دارشان در به تصویر کشیدن اشیا و انتقال دقیق ویژگی‌های طبیعت، که با نورپردازی متضاد چهره‌های پیش‌زمینه و تراکم حرف تقویت شده است، متمایز می‌شوند. همه آثار با استفاده از پس‌زمینه‌ای تاریک، اغلب مشروط، عاری از عمق ساخته شده‌اند که احساس بی‌هوائی را بر جای می‌گذارد، به شیوه‌ای مختصر و رسا. با همه اینها باید توجه داشت که در زنده بودن و قابل اعتماد بودن تصاویر و صحنه های به تصویر کشیده شده تردیدی نیست. اما قبلاً در سن 20 سالگی ، ولاسکوز متوجه شد که سبک استاندارد نوشتن و طرح آن زمان با آرزوهای او فاصله زیادی دارد. اولین نشانه نقاشی «مسیح در خانه مریم و مارتا» بود. و نقاشی "آب فروشنده از سویل" پر از اروتیسم ظریف، ظریف، اما جسورانه برای آن زمان است. و اکنون، به لطف استعداد و حمایت پاچکو و کنت گاسپار دو گوزمن اولیوارس، ولاسکوئز نقاش دربار دربار فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا می شود. او برای سال‌های متمادی پرتره‌هایی از درباریان، مقامات عالی رتبه، مقامات کلیسا و حتی پاپ می‌کشید. او اولین کسی بود که پرتره را به ژانر هنر معرف ارتقا داد و به خوبی آنهایی را که روی بوم به تصویر کشیده شده بود ارائه کرد. اما علیرغم این واقعیت که ولاسکوئز تقریباً 40 سال به عنوان نقاش دربار خدمت کرد، او راه خود را در هنر پیدا کرد، زیبایی طبیعت را به جهانیان نشان داد و در همان زمان اولین هنرمند اسپانیایی شد که طبیعت زن برهنه را در این نقاشی به تصویر کشید. زهره با آینه». و در عین حال کوچکترین ابتذال و بی ادبی در تصویر دیده نمی شود، هیچ ابتذالی وجود ندارد. این واقعا یک هنر است، عالی و بی نظیر.

3. تعیین ویژگی های اصلی اثر «منین». طرح تصویر، وابستگی ژانر. ساخت فضای تصویر. ویژگی های ترکیب ویژگی های ساختار نور تصویر. ویژگی های ساختار رنگی تصویر. ویژگی نهایی ساختار هنری و فیگوراتیو، اصالت معنایی و معنادار این اثر هنری است.

شاه و ملکه دیده نمی شوند. فرض بر این است که آنها خارج از تصویر، در مقابل آن هستند. این را انعکاس مبهم آنها در آینه، در پشت اتاق نشان می دهد. اما در پیش‌زمینه تصویر، هر چیزی که به چشم کسانی که ژست می‌گیرند، ثبت می‌شود. هنرمندی با قلم مو و پالت به مدل‌هایش نگاه می‌کند و از پشت سه‌پایه به بیرون نگاه می‌کند. در کنار او، در وسط اتاق، اینفانتا مارگریتا کوچک ایستاده است که برای سرگرمی زوج سلطنتی در طول جلسات خسته کننده آنها آورده شده است. دو بانوی ایالتی، به زبان اسپانیایی، منینا، که نام را برای کل تصویر گذاشته‌اند، به‌طور اخطاری روی او خم شده‌اند. کسی که یک ظرف به نوزاد می دهد دونا ماریا سارمینتو و دیگری ایزابلا د ولاسکو نام داشت. در پشت ایزابلا، زنی با لباس رهبانی، دونا مارسلا د یولوآ، از گرگ و میش ظاهر می شود، و گارداداماس - یک درجه دربار، که موظف است نوزاد را در همه جا همراهی کند. سرگرمی های مورد علاقه دربار اسپانیا فراموش نمی شوند: کوتوله کوچک نیکولاسیتو پرتوساتو با پای خود سگ عظیم الجثه غیرقابل خواب را هل می دهد. در همان نزدیکی، ماریا باربولا کوتوله زشت با آرامی بیرون زده است. این اکشن در اتاق بزرگ کاخ سلطنتی که به عنوان یک کارگاه به هنرمند اختصاص داده شده است، اتفاق می افتد. تصویر مارشال دون خوزه نیتو بسیار دور است. پرده سنگین را پس می اندازد، از در نگاه می کند و جریانی از نور خورشید به سالن نیمه تاریک می ریزد. این اثر ولازکوئز مدتهاست که در پانتئون شاهکارهای جهانی قرار گرفته است و آنقدر برای چشمان ما آشنا شده است که تقریباً در آن متوجه نقض تمام قوانین پرتره های گروهی نمی شویم. در همین حال، این بوم از این نظر قابل توجه است که همه چیزهایی را که معمولاً نشان دادن آنها مرسوم نبود به تصویر می کشد: پشت صحنه زندگی دادگاه را به تصویر می کشد. ولاسکوئز معمولاً پرتره های خود را در پس زمینه ای تیره و خنثی می کشید. در پرتره های سوارکاری فیلیپ و آنا، منظره به عنوان پس زمینه عمل می کرد، اما درختان گسترده در پس زمینه این پرتره ها درست مانند مناظر مشروط، مناظر به نظر می رسند. در پرتره لاس منیناس، پس زمینه مناظر مشروط نیست، بلکه آنچه در پشت صحنه است، چیزی است که مورد توجه قرار نگرفت. در همان زمان ، پس زمینه به موضوع اصلی توجه هنرمند تبدیل شد ، کل بوم را تسخیر کرد و ، همانطور که بود ، شخصیت های اصلی را از آن بیرون راند.

ولاسکوئز با باز کردن حجاب در سمت عقب دربار سلطنتی، قوانین ادب را به شدت رعایت می کند، همه چیز زیبا و حتی موقر به نظر می رسد. جای تعجب نیست که پادشاه در تصویر هیچ چیز مذموم نیافت و جای خود را در میان دیگر گنجینه های زیبای کاخ گرفت. در همین حال، بر اساس ترکیب پیچیده عناصر «تعالی» و «تقویت» ساخته شده است و تنها پیچیدگی شدید آنها استاد را از مشکلاتی که رامبراند مدت کوتاهی قبل با به هم زدن ارقام در دیده بان شب برای رامبراند به ارمغان آورده بود نجات داد.
با توصیف جایگاه زوج سلطنتی در تصویر، باید به تعاریف متضادی متوسل شد. از یک طرف، این فیلیپ و آنا نیستند که نشان داده می شوند، بلکه فقط آنچه در پشت آنها است نشان داده می شود. از سوی دیگر، آنها با این واقعیت تجلیل می شوند که کل تصویر و حتی خود هنرمند به عنوان ابژه درک آنها عمل می کند. برداشت آنها به عنوان ذهنی تأیید می شود، زیرا هم هنرمندی که تصویر واقعی را ترسیم کرده است و هم بیننده ای که آن را بررسی می کند، می تواند از دیدگاه زوج سلطنتی به عنوان انسان های فانی صرف نظر کند. نامرئی بودن زوج سلطنتی ممکن است به این معنی باشد که آنها با دنیای باریک تصویر قابل قیاس نیستند. از سوی دیگر، این قیاس ناپذیری را از دست می دهد و به انعکاس ابری در آینه تبدیل می شود.
همان داستان پیچیده «تعالی» و «پایین آوردن» زیربنای تصویر اینفانتای کوچک است. در لاس منیناس، او دومین جایگاه مهم را دارد. گفته می شود که او قهرمان اصلی داستان است. ولاسکوز سخت روی تصویر نوزادان، دختران رنگ پریده و بیمار، پوشیده شده در جوراب شلواری، در ژست های غیرکودکانه و سفت کار کرد. پرتره های کودکان در حال رشد برای بستگان پادشاه فرستاده شد. مجموعه‌های امپراتوری سابق موزه وین چندین کپی از آنها دارد. تنها همخوانی لکه های رنگارنگ، لطیف مانند دسته گلی تازه، این طرح را که سنت مشروعیت بخشیده است، زنده کرد. ولاسکوز در لاس منیناس هم جرات شکستن آن را نداشت. اینفانتا کریسالیس یخ زده ترین شکل در کل تصویر است. در عین حال، صعب العبور بودن او نشانه بالاترین کرامت اوست. با این حال، به لطف ترکیب کاملاً متعادل، اینفانتای کوچک خود را در موقعیتی غیرعادی می یابد. به نظر می رسد که همه قراردادها و قراردادها در اینجا رعایت شده است. Infanta به عنوان مرکز توجه برای همه شخصیت ها عمل می کند و یک موقعیت مرکزی را در تصویر اشغال می کند. سر او دقیقاً در وسط بوم بزرگ، در نقطه ناپدید شدن پرسپکتیو می‌افتد و همه اینها باعث می‌شود که چهره‌اش از خدمه رنگارنگش متمایز شود. با این حال، این ماده مستلزم رزرو و اصلاح است. بوم نمایش داده شده یک نوار باریک از تصویر در سمت چپ را قطع می کند. در واقع، دهانه اشغال شده توسط پیکرها را باید یک تصویر در نظر گرفت و در محدوده آن مکان مرکزی نه به اینفانتا، بلکه متعلق به پیکر مارشالی است که در مقابل در ایستاده است. او در برابر پس‌زمینه‌ی روشن در، چنان شبح تیز عمل می‌کند که چشم بیننده، با دور زدن چهره‌های پیش‌زمینه، ناخواسته برای او تلاش می‌کند. البته این بدان معنا نیست که نقش غالب اینفانتا کاملاً از بین رفته است، اما برتری او را نیمه ساختگی می کند. یک بیننده بدون تعصب بلافاصله متوجه موقعیت مرکزی آن نمی شود. جای تعجب نیست که این تصویر به نام شخصیت های ثانویه - منین - نامگذاری شده است.

در همان زمان، تکنیک دیگری در لاس منیناس استفاده شد که تصویر اینفانتا را از هاله سلطنتی خود محروم کرد. کل تصویر بر روی تقابل های زوجی ساخته شده است. این در دو منینا کج، آینه ها و درهای همسان، و دو نقاشی اسطوره ای روی دیوار پشتی منعکس شده است. در میان این مکاتبات، شباهت عجیبی بین اینفانتای کوچک و باربولای کوتوله چشمگیر است. همان نگاه بی معنی، همان آرامش مضحک، تقریباً همان لباس. Freak Barbola، همان طور که بود، تقلیدی از تصویر زیبا و تقریبا غیرمعمولی از یک نوزاد بلوند و چشم آبی است. این احتمال وجود دارد که تقلید مستقیم بخشی از نیات هنرمند نبوده باشد. در پرتره‌های آن دوران، پاگ‌ها و بولداگ‌ها با زشتی‌هایشان، تنها خوبی‌های انسانی صاحبانشان را به نمایش می‌گذارند. در عین حال، گنجاندن کوتوله ها در یک پرتره گروهی نه تنها آنها را در یک ردیف با بالاترین افراد تداوم می بخشد، بلکه این افراد را از پایه خود کاهش می دهد.
تابلوی "لاس منیناس" به قدری قابل توجه است که از سطح متوسط ​​پرتره های گروهی قرن هفدهم بالاتر رفته است که تقریباً تصویر کامل تری از جهان بینی ولاسکوئز را نسبت به بسیاری از آثار دیگر او ارائه می دهد. فردی در نقاشی ولاسکوئز ارتباط نزدیک تری با محیط دارد، بیشتر مستعد اعمال نیروهای خارجی است، ثروت بیشتری از روابط با دنیای بیرون را نشان می دهد. می توان گفت که نه تنها پادشاه، بلکه به طور کلی یک شخص، شخصیت اصلی لاس منیناس نیست، همانطور که در هنر کلاسیک بود. همه چیز به دیدگاه بستگی دارد. دیدگاه فیلیپ و آنا وجود دارد، دیدگاه هنرمند وجود دارد، دیدگاه بیننده وجود دارد. کل سیستمی از جهان ها را تشکیل می دهد که به یکدیگر نفوذ می کنند یا به تعبیر فلسفه قرن های هفدهم تا هجدهم، مونادها. هر کدام مشروعیت خاص خود را دارند. از نظر هر یک، معنای کل تغییر می کند.

در "Las Meninas" پوسیدگی حادتر شد. زوج سلطنتی با انعکاس آن در آینه جایگزین می شود، بنابراین اساس واقعی آن می تواند از بین برود و از قاب عکس خارج شود.

اما آینه در لاس منیناس معنای دیگری دارد. دقیقاً در وسط تصویر، در کنار در باز که از آن یک پرتو آفتاب درخشان می‌ترکد، می‌افتد. دو نقطه روشن روی دیوار نیمه تاریک: در باز به دوردست منتهی می شود، فراتر از سالن گرگ و میش، آینه نگاهی اجمالی به جهان مقابل بوم می گیرد. به نظر می رسد که تصویر محل تلاقی دو کره است. شاید نقوش آینه از ولاسکوئز هلندی الهام گرفته شده باشد که در اسپانیا بسیار مورد توجه قرار گرفته است. جای تعجب نیست که ون ایک، در قرن پانزدهم، در پرتره زوج آرنولفینی، انعکاس خود را در یک آینه گرد روی دیوار ثبت کرد. اما آینه ون ایک فضا را گسترش نمی دهد. با انعکاس چهره این هنرمند، تنها او را با آسایش آرام خانه یک شهروند آشنا می کند، که کتیبه نیز به آن اشاره می کند: "من اینجا بودم".

بنابراین، در رابطه با فضا، نقاشی ولاسکوئز تلاقی دو کره را تشکیل می دهد. در رابطه با اکشن، چندین گره نمودار در آن به هم وصل شده اند. در پیش‌زمینه، هنرمند پرتره‌ای می‌کشد، منیناها در خدمت infanta هستند، شادی‌های کوتوله. در دوردست، مارشال از پله ها بالا می رود، پرده را پس می زند و بی تفاوت از در باز نگاه می کند. در میان هلندی‌ها و به‌ویژه پیتر دو هوچ، چنین چهره‌های «خارجی» غیرمعمول نیستند. اما در فضای داخلی ساکت برگر، جایی که یک فرد تبدیل به یک عصا می شود، همه کنش ها یخ می زند و این موتیف وضوح خود را از دست می دهد. برعکس، در لاس منیناس برخورد دو هواپیما چیزی از چند بعدی بودن رمان جدید اروپایی را در خود دارد. ظاهر مارشال آنقدر غیرمنتظره است، او چنان طبیعی از در باز نگاه می کند، گویی ما را ترغیب می کند تا اتاق های نیمه تاریک قصر را ترک کنیم، که ما نیز مانند خواننده رمان، با خط داستانی دوم همراه شده ایم. و فراموش کردن شخصیت اصلی، آماده هستند که متوجه نوزاد و همراهان او نشوند.

در هنر کلاسیک، قاب تصویر را می بندد، همانطور که مقدمه و پایان شعر را می بندند. در ولاسکز، برعکس، قاب فقط به عنوان یک دهانه تصادفی عمل می کند که در دو طرف آن و در مقابل آن واقعیت وجود دارد. استادان قدیمی با به تصویر کشیدن نحوه نقاشی پرتره ها (به ویژه، لوک انجیلی - مدونا)، صحت خود را با مقایسه اصل و تصویر ثابت می کنند. ولاسکوئز با محدود کردن خود به فرآیند نقاشی یک تصویر، در اصل نه اصل و نه تصویر را نشان نمی دهد. با نگاهی به اینکه ولاسکوئز چگونه پرتره ای از فیلیپ را در تصویر می کشد، می توان حدس زد که ولاسکوئز، که فیلیپ را نقاشی می کند، ولاسکوز واقعی را نقاشی کرده است. ما، همانطور که بودیم، به درجات بالاتری از واقعیت صعود می کنیم، اما هرگز به مطلق نمی رسیم. تصویر "لاس منیناس" را می توان پرتره ای در مورد یک پرتره، تصویری در مورد یک عکس نامید: دهانه در، آینه، تصاویر روی دیوار و خود تصویر - همه اینها مراحل گنجاندن تصویر در قاب ها، مرحله تجسم تصویری.

تصویر ما را به فضایی قابل اندازه گیری می برد، به قلمرو بخش طلایی. مستطیل های منظم نقاشی ها و پنجره ها یادآور فرش های شام آخر لئوناردو است. فقط ترکیب ولاسکوئز مبتنی بر تقارن نیست، بلکه بر اساس تعادل فیگورها و فرم‌های معماری است.

شما باید به دقت به نسبت آنها نگاه کنید. می بینیم که آینه و در در پشت اتاق دقیقاً در وسط قرار دارند، گویی در طرفین محور اصلی ترکیب، درست بالای شکل اینفانتا. همچنین متوجه می‌شویم که نقاشی‌های بالای آن‌ها تا حدودی از این محور به سمت چپ منحرف می‌شوند، به‌طوری که مستقیماً بالای آینه با انعکاس زوج سلطنتی قرار دارند. در عین حال، هر دوی این تصاویر بر اساس مقطع طلایی ساخته شده اند و به قدری هماهنگ هستند که این منظومه تکتونیکی دوم بر روی اولی قرار دارد و شامل اشکال هندسی به نسبت اشکال است.

اما اگر محورهای عمودی ترکیب تا حدودی جابجا شده و در نتیجه پویا باشند، تقسیمات در امتداد افقی آرام تر هستند. اول از همه، کل تصویر و همچنین یکی از دو منظره ولاسکوئز "ویلا مدیچی" به دو قسمت مساوی تقسیم شده است و نوار باریک دیوار بین نقاشی های ردیف بالا و در به عنوان مرز بین آنها نیمه پایینی تصویر توسط اشکال اشغال شده است.

قسمت بالایی آزاد، هواتر و سبک تر است. این تصمیم به تنهایی به همان اندازه واضح و ساده است که فقط با پوسین می تواند باشد (اثبات جدید که معنای ولاسکوئز در یک رنگ گرایی نیست). اما علاوه بر این، معلوم می شود که هر نیمه از تصویر به دو قسمت تقسیم می شود. مرز این تقسیم در بالا خط سقف است، در پایین - خط کف، در حالی که هر دو بخش کاملاً از قانون بخش طلایی پیروی می کنند. درست است، این نظم را می توان تنها با اندازه گیری هایی که هر بیننده موظف به انجام آن نیست، ایجاد کرد. اما می توان ادعا کرد که هر کسی که تصویری را با چشمی بدون تعصب درک کند، ناخودآگاه هماهنگی نسبت های آن را احساس می کند. اگر نوار باریک بالای تصویر را ببندید و آن را به یک مربع تبدیل کنید، می توانید متوجه شوید که این روابط چقدر مهم هستند. چیدمان شکل ها بدون تغییر باقی می ماند، اما تصویر سبکی و هوای خود را از دست می دهد.

ما دقیقاً نمی دانیم که چگونه آگاهانه همه این اشکال توسط ولاسکز اعمال شده است. ما طرح های نقاشی را نمی دانیم. هیچ چیز باور نکردنی وجود ندارد که برداشت های بصری تصادفی منعکس شده در طرح های سطحی نیز در تاریخ خلاقیت او نقش داشته باشد. با این حال، در شکلی که این تأثیرات ترکیب می شوند، تصویری هماهنگ و کامل را تشکیل می دهند که در آن همه اجزا به طور متقابل شرطی می شوند و کل با تطبیق پذیری و عمق فکر متمایز می شود.

نتیجه
اتفاقاً صحنه‌ای از زندگی معمولی در قصر به کتاب مقدس نقاشی تبدیل شد. تصویری که بلافاصله مشخص نیست، اما هرگز فراموش نخواهد شد. سبک، مطبوع، لذت بخش ساده و در عین حال، فوق العاده پیچیده، دقیقاً مطابق با قوانین نقاشی. تابلویی که می توان آن را تاج پادشاه عصر طلایی نقاشی اسپانیا دانست.

کتابشناسی - فهرست کتب

در مرکز تصویر، اینفانتا مارگریتا ترزا قرار دارد.

در مرکز تصویر، اینفانتا مارگاریتا ترزا قرار دارد که 10 سال پس از نوشتن منین، ملکه، همسر لئوپولد 1، امپراتور مقدس روم، پادشاه بوهمیا و مجارستان اعلام خواهد شد. سلطنت او از 1666 تا 1673 ادامه یافت و مارگاریتا در سن 21 سالگی درگذشت. اگرچه او در پرتره های زیادی به تصویر کشیده شده است، اما لاس منیناس مشهورترین نقاشی است.

دونا ماریا آگوستین د سارمینتو سوتومایور.

به طور سنتی، پرتره ها فردی را به تصویر می کشند که "منزوی" از بقیه جهان است. در این مورد، خدمتکارانی که دائماً شاهزاده خانم جوان را احاطه کرده بودند نیز به تصویر کشیده شده اند. لاس منیناس زندگی روزمره در دربار اسپانیا است.

فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا و همسرش ماریان اتریش.

در بالای سر شاهزاده خانم به راحتی می توان تصویری را در یک قاب چوبی تیره مشاهده کرد که دو نفر را به تصویر می کشد. این پدر و مادر مارگاتیتا، فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا و همسرش ماریان اتریشی است.

ولاسکز نقاش دربار پادشاه بود.

علیرغم این واقعیت که ولاسکوئز نقاش دربار پادشاه بود، این یک قدم بسیار جسورانه بود که خود را در لاس منیناس بکشد. در سمت چپ، با قلم مو در دست، خود هنرمند به تصویر کشیده شده است.

ناشناس جلوی در.

در مرکز نقاشی، پادشاه، ملکه، شاهزاده خانم و هنرمند قرار دارند. در سمت چپ شاهزاده خانم (که یک ظرف با نوشیدنی به او می دهد) بانوی منتظر شاهزاده خانم، دونا ماریا آگوستین د سارمینتو سوتومایور، و در سمت راست (به صورت کوتاه) دونا ایزابل د ولاسکو قرار دارد. بالای شانه راست او، می‌توانید مربی پرنسس، دونا مارسلا دی یولوآ، و یک گارداداماس ناشناس را ببینید، که موظف بود اینفانتا را در همه جا همراهی کند (نام او در تاریخ گم شده بود، اما برخی از محققان مدرن معتقدند که می‌تواند دیگو رویز د آسکونا باشد. ). در سمت راست اعضای دائمی گروه مارگاریتا هستند - کوتوله ماریا باربولا، کوتوله نیکلاس پرتوساتو و ماستیف مورد علاقه شاهزاده خانم (نام مستعار او نیز ناشناخته است).

10 سال دیگر، اینفانتا مارگاریتا ترزا ملکه، همسر لئوپولد 1، امپراتور امپراتوری مقدس روم، پادشاه جمهوری چک و مجارستان خواهد شد.

برخی از دانشمندان بر این باورند که تصاویر پادشاه و ملکه که به نظر می رسد در پس زمینه ظاهر می شوند، در واقع در آینه نمایش داده می شوند و والدین اینفانتا مراحل نقاشی تصویر را تماشا کردند. نظریه دیگری ادعا می کند که زوج سلطنتی در میدان دید ولاسکوز نیستند، بنابراین او نمی تواند به طور هدفمند آنها را ترسیم کند، اما در واقع شاهزاده خانم و هنرمند به آینه ای بزرگ نگاه می کنند، بازتابی که در آن امکان گرفتن مارگاریتا را در یک آینه فراهم می کند. از لحظه های روزمره اش

7. "Las Meninas" - دیدگاه زوج سلطنتی

ماستیف مورد علاقه اینفانتا.

مشخص نیست که آیا واقعاً چنین بوده است یا خیر، اما ولاسکوئز تصویر را طوری به تصویر کشیده است که گویی از زاویه پادشاه و ملکه به نظر می رسد.

فیلیپ چهارم

فیلیپ چهارم "لاس منیناس" را در دفتر خصوصی خود آویزان کرد و هر روز این عکس را می دید.

شوالیه نشان سنتیاگو.

پادشاه پس از مرگ این هنرمند با استعداد به او ادای احترام کرد. در سال 1660، تقریبا یک سال پس از مرگش، ولاسکوز عنوان شوالیه نشان سانتیاگو را دریافت کرد. در تصویر، نماد این دستور بر روی سینه او به تصویر کشیده شده است، اما تاریخچه ظهور آن غیرعادی است (در ابتدا این نماد نبود). این نماد پس از مرگ به دستور پادشاه ظاهر شد. حتی برخی از مورخان ادعا می کنند که لئوپولد 1 نماد نظم را با دست خود نقاشی کرده است.

کوتوله ماریا باربولا، کوتوله نیکلاس پرتوساتو.

"Menins" به سادگی بزرگ هستند - اندازه آنها تقریباً 3.20 x 2.74 متر است.

11. «لاس منیناس» توسط شاه به موزه منتقل شد

مربی پرنسس دونا، مارسلو دی یولوآ و یک گاردادامای ناشناس.

موزه پرادو در مادرید در سال 1819 افتتاح شد تا "اهمیت و شکوه هنر مردم اسپانیا را به جهان نشان دهد". Las Meninas یکی از مشهورترین آثار موجود در مجموعه موزه است.

دونا ایزابل د ولاسکو.

برای اولین بار در موزه پرادو، این نقاشی با نام "لاس منیناس" در کاتالوگ سال 1843 ذکر شده است. در سال 1666، در طول موجودی، این نقاشی "پرتره ملکه با خانم های منتظر و کوتوله هایش" نام گرفت. سپس پس از آتش سوزی در سال 1734، آن را "خانواده پادشاه" نامیدند.

13 Las Meninas ولاسکوئز را 150 سال پس از مرگش مشهور کرد

لاس منیناس، تقلیدی از پابلو پیکاسو.

سرمایه گذاری در پرادو نتیجه داد و هنر اسپانیایی را در قرن نوزدهم در اروپا محبوب کرد. به لطف منیناها بود که ولاسکوئز در خارج از دربار سلطنتی اسپانیا و در میان عموم مردم مشهور شد. پس از آن، ولاسکوئز الهام بخش نسل جدیدی از هنرمندان، از جمله نقاش رئالیست فرانسوی گوستاو کوربه، ادوار مانه، و همچنین بنیانگذار آمریکایی تونالیسم، جیمز ابوت ویستلر شد.

منیناس اثر جیمز ابوت ویسلر.

در عمارت کینگستون لیسی در دورست، نسخه کوچکتری از نقاشی وجود دارد که تقریبا همان هاله ای از رمز و راز نقاشی معروف را دارد. معلوم نیست این اظهارات را چه کسی و چه زمانی نوشته است. برخی از محققان استدلال می کنند که نقاشی در دورست اثر خود ولاسکز است. برخی دیگر استدلال می کنند که این نقاشی به احتمال زیاد بعدها توسط یک هنرمند ناشناس کپی شده است.