Gorodets ζωγραφίζει απλά στοιχεία. Ζωγραφική Gorodets

Η ζωγραφική Gorodets είναι μια υπέροχη τεχνική σχεδίασης που δημιουργήθηκε στη Ρωσία. Συχνά, ακόμη και στα νηπιαγωγεία, γίνονται μαθήματα για την τέχνη της απεικόνισης αντικειμένων και ζώων σε μοναδικά έντονα χρώματα με στοιχεία παραμυθιού.

Ιστορία της ζωγραφικής Gorodets

Συνήθως, τα ξύλινα αντικείμενα ήταν διακοσμημένα με ζωγραφική Gorodets. Δεδομένου ότι αρχικά ήταν μια λαϊκή τέχνη σχεδίασης σε ξύλο στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ.

Έλαβε την ανάπτυξή του το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, όχι μακριά από το χωριό Gorodets, εξ ου και το όνομα. Υπήρχαν πολλά δάση σε εκείνη την περιοχή, οπότε το υλικό βγήκε φθηνό. Και από αυτό, με τη σειρά του, κατασκευάστηκαν παιδικά παιχνίδια, έπιπλα, σπίτια και πολλά άλλα. Οι πίνακες ζωγραφικής χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση ξύλινων αντικειμένων, τα οποία δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς φωτεινές γιρλάντες από λουλούδια.

Έτσι σταδιακά μεταφέρθηκε σε όλα σχεδόν τα οικιακά είδη των ανθρώπων. Και εικόνες από διάφορα παραμυθένια οικόπεδα και πολύχρωμα λουλούδια έδωσαν στους πίνακες μια ιδιαίτερη αξέχαστη πλοκή.

Αυτή η τεχνική είναι ακόμα δημοφιλής σήμερα. Μπορείτε εύκολα να βρείτε έπιπλα, ειδικά για παιδιά, διακοσμημένα με πλούσια λουλούδια. Και επειδή τα στοιχεία είναι αρκετά μεγάλα, οι δάσκαλοι στα νηπιαγωγεία άρχισαν να χρησιμοποιούν σταδιακό σχέδιο της ζωγραφικής Gorodets κατά τη διάρκεια των δημιουργικών μαθημάτων.

Στοιχεία και τεχνική εκτέλεσής τους στη ζωγραφική Gorodets

Οι πραγματικοί δάσκαλοι της ζωγραφικής Gorodets, πρώτα απ 'όλα, δίνουν προσοχή στη θέση του χεριού κατά τη διάρκεια της εργασίας. Η βούρτσα πρέπει να κρατιέται μόνο κάθετα, ώστε να μπορεί να περιστρέφεται μεταξύ των δακτύλων (αντίχειρας, δείκτης και μεσαίο δάχτυλο) χωρίς εμπόδια. Με τη σωστή ρύθμιση δίνονται όλα τα στοιχεία του πίνακα χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια.

Η ζωγραφική πραγματοποιείται σε δύο στάδια:

• υποζωγραφική?
• κινούμενα σχέδια.

Για την κάτω βαφή, χρησιμοποιούνται μεγάλα πινέλα, γεμίζοντας ολόκληρη τη φιγούρα ταυτόχρονα. Για παράδειγμα, όλα τα άλογα είναι πλήρως καλυμμένα με μαύρη μπογιά, εκτός από το λουρί. Η εκτέλεση μιας τέτοιας τεχνικής είναι διαθέσιμη ακόμη και για ένα παιδί πέντε ετών. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι να λερώσετε τα χρώματα σε ένα ομοιόμορφο και λεπτό στρώμα έτσι ώστε να μην υπάρχουν κενά.

Το animation είναι μια τεχνική με την οποία ένα σκίτσο ενός σχεδίου μετατρέπεται σε εικόνα. Σε αυτή την περίπτωση, τα πινέλα χρησιμοποιούνται λεπτά (καλλιτεχνικά). Λειτουργούν μόνο με ασπρόμαυρη βαφή, σε αντίθεση με το underpainting, όπου οποιοδήποτε χρώμα είναι αποδεκτό. Βουτήξτε μόνο την άκρη, και όλες οι λεπτομέρειες γίνονται προσεκτικά.

Με το animation, εφαρμόζονται διάφορες κουκκίδες και μπούκλες, που βοηθούν στην αναβίωση της εικόνας. Αλλά έχουν αυστηρούς κανόνες εκτέλεσης. Για παράδειγμα, μπορείτε να εφαρμόσετε μόνο τόξα, τελείες, πινελιές και σταγονίδια. Το κύριο πράγμα είναι να αγγίξετε μόνο το τέλος της εργασίας της βούρτσας, έτσι ώστε οι πινελιές να είναι ομοιόμορφες και όμορφες.

Απολύτως όλα τα στοιχεία της ζωγραφικής Gorodets εφαρμόζονται χωρίς προκαταρκτικό σκίτσο με μολύβι. Γι' αυτό το κάθε έργο είναι ατομικό.

Πώς να απεικονίσετε λουλούδια στη ζωγραφική Gorodets

Για να κάνετε τις εικόνες ιδιαίτερα καλές, εξετάστε το βήμα προς βήμα σχέδιο της ζωγραφικής Gorodets χρησιμοποιώντας λουλούδια ως παράδειγμα. Θεωρούνται σύμβολο υγείας.

Για να κυριαρχήσετε αρκετά καλά την τεχνική της ζωγραφικής Gorodets, αρκεί να μάθετε πώς να σχεδιάζετε τέσσερα λουλούδια. Η εργασία πραγματοποιείται σε τρία στάδια, σε αντίθεση με τα υπόλοιπα στοιχεία:

• υποζωγραφική?
• κατάδειξης πέταλα?
• κινούμενα σχέδια.

Ενώ μελετάτε, αλλά και εάν τα παιδιά κάνουν τη δουλειά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μολύβι στην τεχνική ζωγραφικής Gorodets. Το σχέδιο βήμα προς βήμα για παιδιά και για ενήλικες θα μοιάζει με αυτό:

1. Σχεδιάστε τέσσερις κύκλους σε ένα φύλλο χαρτιού με ένα μολύβι (τρεις πανομοιότυποι και ένας μικρότερος)
2. Πάρτε ένα λεπτό πινέλο και βάλτε στρογγυλές κηλίδες με κερασί χρώμα (στα δύο πρώτα - στο πλάι, και στα υπόλοιπα - στη μέση)
3. Με το ίδιο χρώμα, στον πρώτο κύκλο σχεδιάζουμε ένα τόξο από την άκρη. Για να το σχεδιάσετε σωστά, κρατήστε το πινέλο κάθετα στο φύλλο χαρτιού. Μόλις αγγίζετε, ξεκινήστε να σχεδιάζετε, μετά πατήστε και ολοκληρώστε ξανά με μια λεπτή γραμμή.
4. Στον δεύτερο κύκλο, σχεδιάστε το ίδιο τόξο, αλλά όχι κατά μήκος της άκρης, αλλά μέσα. Και τοποθετήστε τα πέταλα στην άκρη. Κάντε τα ίδια με το προηγούμενο στοιχείο, μόνο μικρότερα.
5. Στον τρίτο κύκλο, μοιράστε τα πέταλα ήδη γύρω από την περιφέρεια.
6. Στο τέταρτο, σχεδιάστε σταγονίδια χρησιμοποιώντας τη μέθοδο blotting. Θα πρέπει να είναι τοποθετημένα κατά μήκος μιας ακτίνας γύρω από το κεντρικό σημείο.

Όταν μάθετε πώς να σχεδιάζετε στοιχεία ξεχωριστά, ας προχωρήσουμε στη δημιουργία ενός λουλουδιού:

1. Πρώτα, σχεδιάστε κάτω βαφή - μεγάλες κηλίδες χρώματος σε μορφή κύκλου. Παίρνουμε οποιοδήποτε χρώμα, συνήθως ροζ ή μπλε.
2. Σε αυτούς τους κύκλους εφαρμόζουμε ένα από τα επιλεγμένα σχέδια που μάθαμε να σχεδιάζουμε - αυτό είναι το στάδιο της κατάδειξης των πετάλων.
3. Τώρα ολοκληρώνουμε την εργασία με κινούμενα σχέδια. Εκτελούνται σε λουλούδια με λευκή βαφή. Κάνουμε προσεγμένα σχέδια ή βάζουμε κουκκίδες για να αναβιώσει το μοτίβο.

Η εικόνα των λουλουδιών είναι η βάση του στυλ "ζωγραφικής Gorodets". Η σταδιακή σχεδίαση τέτοιων μοτίβων στο νηπιαγωγείο θα φέρει στα παιδιά πολλή χαρά και θα τους διδάξει την ακρίβεια, καθώς όλα πρέπει να γίνονται χωρίς σκίτσο και τα τόξα και τα κινούμενα σχέδια πρέπει να γίνονται με εξαιρετική ακρίβεια.

στην ομάδα του νηπιαγωγείου

Όπως έχουμε ήδη πει, η ζωγραφική Gorodets είναι ιδανική για παιδιά. Σκεφτείτε πώς να πραγματοποιήσετε ένα σταδιακό σχέδιο του πίνακα Gorodets στην παλαιότερη ομάδα του νηπιαγωγείου.

Αρχικά, πείτε στα παιδιά τι είναι γενικά η ζωγραφική του Gorodets και δείξτε τις εικονογραφήσεις. Για να τους διευκολύνετε να κάνουν τη δουλειά, κάντε το μαζί σχεδιάζοντας σε ένα φύλλο που είναι προσαρτημένο στον πίνακα. Να αρχίσει:

1. Σχεδιάστε ένα σώμα που μοιάζει με δύο σταγόνες που φαίνονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις και συνδέονται με ένα ραβδί.
2. Στη συνέχεια, σχεδιάστε το κεφάλι. Δεν είναι απαραίτητο να το περιπλέκετε, να πάρετε ένα οβάλ, να προσθέσετε αυτιά και ένα επίμηκες ρύγχος.
3. Τώρα πόδια. Μικρά τρίγωνα στα σωστά σημεία, μπαστούνια από αυτά και επίσης τρίγωνα (οπλές) στο τέλος.
4. Απεικονίζουμε τη χαίτη και την ουρά με κίτρινη μπογιά, χρησιμοποιώντας ημικύκλια στο έργο.
5. Σχεδιάζουμε μια σέλα (τα παιδιά επιλέγουν το χρώμα τους).
6. Σχεδιάζουμε μάτια, χαλινάρι και στολίζουμε μια σέλα.

Ήταν ένα βήμα προς βήμα σχέδιο ενός αλόγου. Η ζωγραφική Gorodets θα βοηθήσει τα παιδιά να γίνουν πιο ακριβή και να αναπτύξουν τις δημιουργικές τους ικανότητες. Και επίσης θα μπορείτε να μυήσετε νέους καλλιτέχνες στα γεωμετρικά σχήματα.

Ζωγραφίζουμε τον πίνακα με τον Gorodets ζωγραφική με παιδιά

Ιδιαίτερα ενδιαφέρον για τα παιδιά στο νηπιαγωγείο θα είναι το σταδιακό σχέδιο της ζωγραφικής Gorodets σε ξύλινη σανίδα ως δώρο στους γονείς. Μπορείτε να ζητήσετε εκ των προτέρων από τους μαθητές να φέρουν τα τεμάχια εργασίας από το σπίτι για τη δουλειά. Και το ίδιο το μάθημα είναι χτισμένο ως εξής:

1. Μιλάμε λίγο για την ιστορία της ζωγραφικής Gorodets.
2. Καθορίζουμε το κέντρο κάθε σανίδας, βάζουμε ένα σημείο εκεί με ένα μολύβι.
3. Σχεδιάστε έναν κύκλο με το επιλεγμένο χρώμα.
4. Όταν στεγνώσει, απλώνουμε πέταλα από πάνω (επιλέγουμε μια επιλογή λουλουδιών για όλους).
5. Αφού περιμένετε λίγο, πάρτε ένα λεπτό πινέλο και απλώστε ραβδώσεις σε λευκό.
6. Ο υπόλοιπος χώρος επιτρέπεται να συμπληρωθεί με μπούκλες.
7. Ζωγραφίζουμε πάνω από το περίγραμμα του πίνακα με μια συνεχόμενη λωρίδα ίδιου χρώματος με το λουλούδι.

Μια τέτοια δραστηριότητα θα φέρει στα παιδιά πολλές εντυπώσεις και η μνήμη θα παραμείνει για μια ζωή. Προτείνετε να βερνικώσετε τη σανίδα στο σπίτι με τους γονείς σας για να μην ξεφλουδίσει η μπογιά με την πάροδο του χρόνου.

Συμβουλές για την εργασία με παιδιά στην εφαρμογή της ζωγραφικής Gorodets

Εάν σκοπεύετε να κάνετε ένα σταδιακό σχέδιο του πίνακα Gorodets με τους μαθητές σας, μην ξεχάσετε:

1. Πρώτα, κάντε όλα τα στοιχεία μόνοι σας.
2. Επιλέξτε το ίδιο μοτίβο για όλους.
3. Αν δείτε ότι κάποιος αποτυγχάνει, βοηθήστε.
4. Μην ξεχάσετε να επαινείτε τα παιδιά στη διαδικασία της εργασίας.
5. Θυμηθείτε ότι η βάση των μοτίβων Gorodets είναι το underpainting, το οποίο γίνεται μονόχρωμο και δεν πρέπει να υπάρχουν κενά και τα κινούμενα σχέδια γίνονται με ένα λεπτό πινέλο.

Η ζωγραφική Gorodets είναι ένα σχέδιο στοιχείων ενός παραμυθιού, επομένως στα παιδιά σίγουρα θα αρέσει αυτό το έργο.

Η αντιγραφή είναι μια υποχρεωτική στιγμή στη μελέτη της ζωγραφικής. Για κάποιους, γίνεται μόνο μια σκηνή, ενώ άλλοι σταματούν εκεί.
Θα χρειαστούμε:
1 Πινέλα σκίουρου ή κολίνσκι Νο. 1 - για εργασίες περιγράμματος και Νο. 2 - για ζωγραφική.
2 Καλλιτεχνική γκουάς (μπορεί να αντικατασταθεί με ακρυλικό ή τέμπερα), + ένα βάζο με νερό.
3 Ένα χοντρό φύλλο χαρτιού ή ένα προϊόν που θέλετε να βάψετε (προηγουμένως τρίψιμο)
4 Μολύβι, γόμα, χάρακας.
5 Πρότυπα κομμένα από χαρτόνι - κύκλοι διαφορετικών διαμέτρων. Έχω - 5,5 cm - μεγάλο? 4 cm - μεσαίο; 2 cm - μικρό.
Σε τι χρησιμεύουν τα πρότυπα; Όλα τα λουλούδια στον πίνακα Gorodets βασίζονται σε κύκλους. Για να μην μπλέξετε με την πυξίδα, είναι πιο εύκολο να κυκλώσετε τα πρότυπα.

Στοιχεία της ζωγραφικής Gorodets του σημερινού μαθήματος:
Rosan, αλλιώς kupavka - το μεγαλύτερο λουλούδι.
Bud - ένα μικρό τριαντάφυλλο, ένα μικρότερο τριαντάφυλλο.
Ο ήλιος - μια πρίζα - είναι μικρότερος από ένα μαγιό.
Τα μούρα, τα μήλα είναι τα μικρότερα στοιχεία του μπουκέτου Gorodetsky.
Εκτός από τα λουλούδια στο Gorodets, μπορεί να υπάρχουν πουλιά και άλογα, καθώς και σκηνές πλοκής στο εσωτερικό και στη φύση.
Μια σύνθεση λουλουδιών είναι χτισμένη σύμφωνα με μια απλή αρχή - από ένα μεγάλο λουλούδι σε ένα μικρότερο. Το μικρότερο στοιχείο κλείνει τη γιρλάντα των λουλουδιών.
Σχεδιάστε λουλούδια όπως στο επόμενο παράδειγμα και μετά ξεκινήστε να σχεδιάζετε φύλλα 2-3 κομμάτια ανάμεσα στα λουλούδια (γενικά, όσο θέλετε). Τα φύλλα έχουν σχήμα βάρκες (δύο τόξα είναι στραμμένα το ένα προς το άλλο, κοιτάξτε τις αγκύλες στο πληκτρολόγιο). Ή μπορείτε να το κάνετε διαφορετικά - από τη μια πλευρά, ένα τόξο, από την άλλη, μια ελαφρώς κυματιστή γραμμή (ένα είδος tubercle - rocker)

Γεμίστε με φύλλα όλα τα κενά ανάμεσα στα λουλούδια, όπου δεν υπάρχει αρκετός χώρος, μπορείτε και 1 φύλλο. Στα άκρα των κλαδιών λουλουδιών, μπορείτε να σχεδιάσετε 3-5 φύλλα, σαν με θάμνο.

Στο κέντρο της σύνθεσης θα σχεδιάσουμε ένα πουλί ή ένα άλογο. Θα σας δείξω πώς να σχεδιάσετε ένα πουλί. Αρχίζουμε να σχεδιάζουμε τη γραμμή της κοιλιάς, αλλά όχι στο κέντρο του φύλλου, αλλά ελαφρώς προς τα αριστερά.
α) Πρώτα, σχεδιάστε μια κοιλιά, στην πραγματικότητα απλώς μια κυματιστή γραμμή. (η επάνω καμπύλη είναι μικρότερη - αυτός θα είναι ο λαιμός και το ράμφος και η κάτω καμπύλη είναι μεγάλη - αυτή είναι η κοιλιά)

β) Τώρα σχεδιάζουμε ένα φτερό. Βρίσκεται στην κοιλιά. Το σχήμα μοιάζει με μια μεγάλη σταγόνα που βρίσκεται στο πλάι. Το φτερό απλώς πέφτει στη μέση του φύλλου, δηλαδή, ένα μεγάλο λουλούδι τριαντάφυλλο κοιτάζει ακριβώς σε αυτό.

Σχεδιάστε το κεφάλι και την πλάτη. Άλλη μια κυματιστή γραμμή. Φύμα στην περιοχή του κεφαλιού, και πιο κάτω, σχεδόν κατευθείαν κάτω στο φτερό.

γ) πόδια. Κάτω από την κοιλιά, τραβήξτε 2 γραμμές μήκους περίπου 1,5-2 εκ. Κατευθύνετε τη μία προς την ουρά, την άλλη σχεδόν ίσια. Είναι απαραίτητο να τελειώσετε τους μηρούς - αυτό είναι και πάλι 2 γραμμές - τόξα.

Το πουλί είναι έτοιμο και ολόκληρη η σύνθεση είναι έτοιμη για ζωγραφική.
Μερικές συμβουλές:
Αλλάζετε το νερό στο βάζο πιο συχνά. Αλλάζω με κάθε αλλαγή χρώματος.
Μην αφήνετε τη βούρτσα σε ένα βάζο με νερό, ο σωρός σπάει, η λαβή ξεκολλάει.
Μην χρησιμοποιείτε καλό πινέλο για την ανάμειξη χρωμάτων, χρησιμοποιήστε παλιές βούρτσες κόλλας χαμηλής ποιότητας για αυτό το σκοπό.
Ιδιότητες της γκουάς: όταν στεγνώσει, φωτίζει 4 φορές, λερώνει τα χέρια και στεγνώνει γρήγορα. Επομένως, μην αφήνετε τα βάζα με γκουάς ανοιχτά για πολλή ώρα.
Μην φοβάστε να γυρίσετε την επιφάνεια εργασίας σας (ένα είναι και το φύλλο άλμπουμ) για να είναι πάντα βολικό.
Το πρώτο στάδιο ονομάζεται «ζωγραφική» και μοιάζει ουσιαστικά με το χρωματισμό. Τώρα ας κάνουμε αυτό το χρωματισμό. Μπορείτε να επιλέξετε μόνοι σας τα χρώματα ή μπορείτε να επαναλάβετε τα δικά μου. Βασικά, αυτά είναι μπλε, κόκκινο, ή βατόμουρο ή μπορντό λευκασμένο με λευκό .. Ως αποτέλεσμα, ροζ, μπλε. Και πορτοκαλί και πράσινο στην καθαρή του μορφή (χωρίς λεύκανση). Δείτε παρακάτω τη διαδικασία ζωγραφικής σε εικόνες χωρίς σχόλια.

Το δεύτερο στάδιο ονομάζεται «σκίαση». Ζωγραφίζουμε πάνω από τους πυρήνες (κύκλους στην κορυφή του λουλουδιού) και σκιάζουμε τις καμάρες στα λουλούδια με το χρώμα από το οποίο ασπρίστηκαν (μπλε, βατόμουρο). Και στα πορτοκαλί μούρα - μια κόκκινη ή μπορντό απόχρωση. Επίσης η ουρά του πουλιού.

Το τρίτο στάδιο ονομάζεται «εξάπλωση». Ας ξεκινήσουμε με το μαύρο. Αναζωογονούμε τα φύλλα - σκιαγραφούμε την πλευρά που ονόμασα "τόξο" με μαύρο χρώμα (μόνο στη μία πλευρά), μέσα σε κάθε φύλλο υπάρχουν ένα ζευγάρι κεραίες διαφορετικού μήκους.
Στην άλλη πλευρά του φύλλου, σχεδιάστε σταγονίδια ή γραμμές (από μια μεγάλη σταγόνα στην κορυφή έως μια μικρή στο κάτω μέρος), τα σταγονίδια είναι παράλληλα και κοντά το ένα στο άλλο,
Ας προσθέσουμε μαύρα φτερά στην ουρά του πουλιού και μερικές πινελιές στα πόδια.
Σχεδιάστε ένα στήριγμα στη μέση ενός μεγάλου τριαντάφυλλου σε κατακόκκινο χρώμα και στις άκρες του υπάρχουν 2-3 σταγονίδια διαφορετικού μήκους, επαναλαμβάνοντας το σχήμα ενός κύκλου. Στη μακρύτερη, βάλτε κεραίες κουλουριασμένες προς το κέντρο του λουλουδιού.

Τώρα ας το ζωντανέψουμε με λευκό χρώμα - σχεδιάστε "πέταλα" στη σκίαση του τριαντάφυλλου και των μπουμπουκιών,

Σχεδιάστε μια παύλα στους πυρήνες.

Κύκλωσε τα πέταλα του τριαντάφυλλου από μέσα, καθώς και τα μήλα (πορτοκάλι) από μέσα και βάλε ένα τρύγο στη μέση και φυτέψτε μερικές σταγόνες πάνω του. και κυκλώστε το στήριγμα στο κέντρο του τριαντάφυλλου και κάντε εκκόλαψη, λέγεται «γένια» (όλα είναι λευκά). Βάλτε τα σταγονίδια στη μέση των μπουμπουκιών και των τριαντάφυλλων και ανάμεσα στα πέταλα.

Ζωντανέψτε το πουλί σύμφωνα με το γούστο σας ή, όπως κάνω εγώ, με τις ίδιες μεθόδους - «πέταλα», «κεραίες», «σταγονίδια», «σκούρες».
Το τέταρτο στάδιο είναι η «αναβίωση». Με ένα άσπρο σπίρτο, βάλτε τρύπες στα φύλλα (δεξιά στις κεραίες), καθώς και στους πυρήνες, ανάμεσα στα πέταλα, το μάτι του πουλιού, στο φτερό, στις άκρες των λευκών κεραιών (στα μήλα) . Μπορείτε επίσης στην ουρά ενός πουλιού (δεν σχεδίασα).
Βάλτε μερικές κόκκινες σταγόνες στο φτερό του πουλιού, και βάψτε το πλαίσιο κόκκινο. Μένει να σχεδιάσετε με τη βοήθεια σταγόνων (μαύρο) το στέλεχος ανάμεσα στα λουλούδια για να μην κρέμονται τα λουλούδια στον αέρα και γεμίσετε τον κενό χώρο με έλικες που αναδύεται από τα φύλλα. Βάζετε παράλληλες σταγονίδια ή τρυπάτε πάνω τους (από το μεγαλύτερο στο μικρότερο)
Όλα είναι έτοιμα!

Πώς να σχεδιάσετε ένα μοτίβο Gorodets σε ένα πιάτο σταδιακά για παιδιά από 7 ετών

Bogatova Oksana Nikolaevna, δασκάλα του MKDOU "Nindergarten No. 94" Dzerzhinsk, περιοχή Nizhny Novgorod.
Περιγραφή:η κύρια τάξη θα ενδιαφέρει εκπαιδευτικούς, δασκάλους πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, δασκάλους πρόσθετης εκπαίδευσης και γονείς. Τα παιδιά ηλικίας 6-7 ετών θα μπορούν να κάνουν τη δουλειά με τη βοήθεια ενηλίκων και τα μεγαλύτερα παιδιά - μόνα τους.
Σκοπός:ένα πάνελ-πλάκα μπορεί να χρησιμεύσει ως δώρο σε συγγενείς, φίλους, καθώς και να διακοσμήσει το εσωτερικό της κουζίνας.
Στόχος:δημιουργία διακοσμητικού πάνελ με πίνακα Gorodets.
Καθήκοντα:
- να συνεχίσει να εξοικειώνει τα παιδιά με τις λαϊκές τέχνες.
- μάθετε να κάνετε ένα μοτίβο από τα στοιχεία της ζωγραφικής Gorodets.
- βελτιώστε τις δεξιότητες σχεδίασης με ένα λεπτό πινέλο.
- αναπτύξτε την αίσθηση της σύνθεσης.
- να καλλιεργήσουν ενδιαφέρον και σεβασμό για τη λαϊκή τέχνη.

Πριν ξεκινήσετε το master class, προτείνω για μια στιγμή να θυμηθείτε την ιστορία της ζωγραφικής Gorodets, να νιώσετε την ηλιόλουστη, ευγενική ατμόσφαιρά της.

Gorodets ζωγραφική σε ξύλο- τη διάσημη λαϊκή χειροτεχνία της περιοχής Νίζνι Νόβγκοροντ. Αναπτύχθηκε το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα στα χωριά του Βόλγα κοντά στην πόλη Gorodets. Οι κάτοικοι των γύρω χωριών ήταν γνωστοί ως επιδέξιοι τεχνίτες, μεταξύ των οποίων ήταν σιδηρουργοί, υφαντές, βαφείς, ξυλόγλυπτες, ξυλουργοί και ξυλουργοί. Υπήρχε πολύ δάσος στην περιοχή του Trans-Volga, και παρείχε πολύ φτηνό υλικό από το οποίο κατασκευάζονταν τα πάντα: από παιδικά παιχνίδια μέχρι έπιπλα.

Ιδιαίτερα διάσημοι ήταν οι περιστρεφόμενοι τροχοί Gorodets, οι οποίοι πωλήθηκαν σε μεγάλες ποσότητες στην έκθεση Nizhny Novgorod και διασκορπίστηκαν σε όλη τη Ρωσία. Αγοράστηκαν με ευχαρίστηση χάρη σε αστείες ζωγραφισμένες εικόνες στο κάτω μέρος του περιστρεφόμενου τροχού. Αφού τελείωσαν τις εργασίες με τέτοια ντόνατ, οι οικοδέσποινες διακοσμούσαν τους τοίχους αντί για πίνακες.

Σύντομα, μια τέτοια ζωγραφική άρχισε να διακοσμεί όχι μόνο περιστρεφόμενους τροχούς, αλλά και πολλά είδη οικιακής χρήσης: καρέκλες, καλάθια, κουτιά, αλατιέρα και παιχνίδια.
Η ζωγραφική Gorodets είναι περίεργη με τον τρόπο της, επομένως είναι αρκετά δύσκολο να τη συγχέουμε. Ούτε ένα προϊόν Gorodets δεν είναι πλήρες χωρίς πλούσια γιρλάντες, μπουκέτα λουλουδιών που μοιάζουν με τριαντάφυλλα και μαργαρίτες.

Τα οικόπεδα των προϊόντων Gorodets είχαν μια ιδιόμορφη και μοναδική πλοκή. Οι δάσκαλοι απεικόνιζαν βόλτες κυρίων με κυρίες, καβαλάρηδες, σκηνές τσαγιού σε πλούσιους εσωτερικούς χώρους.

Προηγουμένως, η ζωγραφική Gorodets γινόταν με βαφές αυγών, οι οποίες απλώνονταν στο προϊόν σε μεγάλες χρωματικές κηλίδες, χωρίς προκαταρκτικό περίγραμμα.
Το σχέδιο εφαρμόστηκε σε ελεύθερες πινελιές με μια γραφική διαδρομή σε μαύρο ή λευκό. Κυριάρχησαν μπλε, κόκκινο, λευκό και μαύρο χρώμα.
Σήμερα, οι τεχνίτες χρησιμοποιούν λαδομπογιά, η οποία έχει διευρύνει τη γκάμα των χρωμάτων.
Αλλά τα κίνητρα και η τεχνολογία της ζωγραφικής Gorodets παρέμειναν τα ίδια.
Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες, όπως και πριν, ζωγραφίζουν όλα τα είδη ξύλινων αντικειμένων: κασετίνες, κασετίνες, διακοσμητικά πάνελ, ντουλάπια, ράφια, κάδους ψωμιού, αλατιέρα, παιχνίδια και έπιπλα.

Έχει γίνει παράδοση για τους μαθητές του Nizhny Novgorod να επισκέπτονται το Gorodets με εκδρομές.

Εκεί μαθαίνουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα από την ιστορία της περιοχής του Νίζνι Νόβγκοροντ. Βυθίζονται στην ατμόσφαιρα της ζωής των προγόνων τους. Μπορούν να αγγίξουν τα πάντα με τα χέρια τους.

Και, φυσικά, συμμετέχουν σε master classes τοπικών δασκάλων.

Τα παιδιά χαίρονται με τέτοια ταξίδια.

Και τώρα επιτρέψτε μου να σας παρουσιάσω την κύρια τάξη μου στο σχέδιο ζωγραφικής Gorodets.
Υλικά:χάρτινο πιάτο, λευκό ακρυλικό αστάρι, πινέλο ασταρώματος, πινέλα σχεδίασης Νο. 1, Νο. 2, Νο. 5, γκουάς (κίτρινο, ρουμπίνι, λευκό), νερομπογιές, απλό μολύβι.

Καλύπτουμε το πιάτο με αστάρι (το ακρυλικό στεγνώνει γρήγορα).

Ας απεικονίσουμε ένα από τα στοιχεία - ένα χαμομήλι - στο κέντρο του πιάτου. Στη ζωγραφική Gorodets, ένα χαμομήλι μπορεί να είναι μπλε, μωβ, κόκκινο και πορτοκαλί (ένα φανταστικό λουλούδι με πολλά πέταλα). Σχεδιάζουμε ένα σχέδιο με ένα απλό μολύβι .

Σκηνικό «υποβάψιμο» Φτιάχνουμε το φόντο με κίτρινο γκουάς (πινέλο νούμερο 5).

Ανακατεύουμε ρουμπίνι και λευκή γκουάς, παίρνουμε ένα ροζ χρώμα. Κάνοντας ένα ροζ φόντο

Περιγράψτε το λουλούδι με κόκκινη ακουαρέλα και ζωγραφίστε τον κύκλο στο κέντρο (πινέλο νούμερο 2).

Μέσα στα κόκκινα πέταλα κάνουμε τη δεύτερη σειρά, μετά με λευκή ακουαρέλα κυκλώνουμε τα πέταλα γύρω από το κέντρο.

Περιγράψτε τα μεγάλα πέταλα εσωτερικά με λευκό και τα μικρά έξω (πινέλο νούμερο 2), προσθέστε τρεις πινελιές (λευκό και κόκκινο), εφαρμόστε τελείες (βούρτσα νούμερο 1).

Τώρα, σχεδιάστε τα φύλλα με το χρώμα μουστάρδας. Τα φύλλα στον πίνακα Gorodets ποικίλλουν σε μέγεθος, αλλά είναι πάντα διατεταγμένα σε ομάδες. Ταυτόχρονα, δεν ξεπερνούν ποτέ το μέγεθος του κεντρικού λουλουδιού της σύνθεσης.

Σχεδιάζουμε πράσινα φύλλα.

Κάνουμε φλέβες στα φύλλα (βούρτσα νούμερο 1) - σχεδιάζουμε μια γραμμή κατά μήκος του φύλλου και αρκετές κοντές κατά μήκος.

Οι φλέβες στα πράσινα φύλλα γίνονται διαφορετικά.

Σκηνική «αναβίωση». Τονίζουμε τα μουσταρδί φύλλα σε όλες τις πλευρές με λεπτή γραμμή (πινέλο Νο 1) με μαύρη μπογιά, και τα πράσινα -στη μία πλευρά- με κεραίες.

Το πιάτο μας είναι έτοιμο.

Στο κέντρο της πλάκας, μπορείτε να απεικονίσετε άλλες παραλλαγές των λουλουδιών Gorodets, για παράδειγμα, τριαντάφυλλα.

Η ζωγραφική Gorodets είναι μια τέχνη λαϊκής τέχνης. Τα σχέδια με φωτεινή υφή γίνονται με ελεύθερη διαδρομή με γραφική διαδρομή. Μια μεγάλη ποικιλία από είδη σπιτιού και διακοσμητικά σύνεργα ήταν διακοσμημένα με ρωσικά μοτίβα.

Η ιστορία της αλιείας

Η γενέτειρα της ζωγραφικής Gorodets είναι η περιοχή του Βόλγα. Οι κάτοικοι των χωριών Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino και ορισμένων άλλων χωριών διακοσμούσαν τους περιστρεφόμενους τροχούς με σκαλίσματα και στη συνέχεια έβαψαν το στολίδι για να πουλήσουν αργότερα τα προϊόντα στην έκθεση Nizhny Novgorod. Με την πάροδο του χρόνου, τα πολύχρωμα σχέδια αντικατέστησαν εντελώς τη σκαλιστή διακόσμηση και τα φωτεινά σχέδια άρχισαν να ονομάζονται ζωγραφική του Νίζνι Νόβγκοροντ.

Ο όρος "μοτίβο Gorodets" εμφανίστηκε μόνο στη δεκαετία του 1930, όταν το έργο ενός από τους πιο αφοσιωμένους ερευνητές της ρωσικής λαϊκής τέχνης, V.M. Βασιλένκο. Η Gorodets είναι η κύρια αγορά για βαμμένα σκεύη. Οι δάσκαλοι έλαβαν υπόψη αυτό το γεγονός και τα μοτίβα έδειχναν τον τρόπο ζωής, τα έθιμα, τις εικόνες που συνδέονται με την πόλη. Με τον καιρό, ο πίνακας έγινε η καλλιτεχνική προσωποποίηση του πολιτισμού και του χρώματος του Gorodets και των περιχώρων του.

Οι ντόπιοι τεχνίτες κατάφεραν επιδέξια στην ξυλογλυπτική. Οι δασικές εκτάσεις επέτρεψαν στους τεχνίτες να χρησιμοποιήσουν φθηνό και προσιτό υλικό για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους. Η ακμή της βιοτεχνίας συνδέεται με τις δραστηριότητες του Μεγάλου Πέτρου, ο οποίος απαίτησε τα πολεμικά του πλοία να διακοσμηθούν με γλυπτά και πίνακες. Με τον καιρό, τα πλοία μεταφέρθηκαν πιο κοντά στα νέα κατακτημένα εδάφη και οι τεχνίτες άρχισαν να αναζητούν άλλες κατευθύνσεις για να εφαρμόσουν τη συσσωρευμένη εμπειρία.

Η ακμή της χειροτεχνίας Gorodets ξεκίνησε το 1870, όταν ο αγιογράφος Ogurechnikov έφτασε σε ένα από τα χωριά. Στόχος του ήταν να ανανεώσει τις αγιογραφίες της τοπικής εκκλησίας. Ήταν αυτός που βοήθησε τους ντόπιους τεχνίτες να κατακτήσουν νέες δεξιότητες: "κινούμενα σχέδια" με σκίουρους, τη χρήση πολλών μπάλων ζωγραφικής ταυτόχρονα και άλλες τεχνικές.

Χρώματα ζωγραφικής Gorodets

Οι βαφές αυγών χρησιμοποιήθηκαν αρχικά για το βάψιμο. Αντικαταστάθηκαν από συνθέσεις λιπαρές, τέμπερες και γκουάς. Η χρωματική σύνθεση εφαρμόστηκε στον καμβά σε μεγάλα σημεία, χωρίς προκαταρκτικά να σχηματιστούν σαφή περιγράμματα.

Αρχικά, οι τεχνίτες εργάζονταν σε ασταρωμένες επιφάνειες. Αργότερα, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, επιλέχθηκε ως βάση το ακατέργαστο ξύλο. Αυτό επέτρεψε στα σχέδια να γίνουν ελαφρύτερα, δίνοντάς τους διαφάνεια.

1. Zamalevki. Για μοτίβα με τη μορφή μούρων και λουλουδιών, χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα χρώματα: ώχρα, ροζ (ένα μείγμα κόκκινων και λευκών τόνων), καθαρό κόκκινο, μπορντό (κόκκινο και μαύρο), μπλε (μπλε και άσπρο), μπλε. Για το σχέδιο των φύλλων χρησιμοποιήστε ένα καθαρό πράσινο χρώμα. Τα μικρά φύλλα και οι μπούκλες ήταν μερικές φορές διακοσμημένα με καφέ χρώμα.
2. Τενέβκα. Τα κύρια χρώματα της απόχρωσης είναι το μαύρο, το καφέ και το μπλε. Λόγω της χρήσης ενός βαθύ μαύρου τόνου, με βάση τον οποίο σχεδιάστηκαν τα βασικά στοιχεία του στολιδιού, ήταν δυνατό να ληφθεί ένα φωτεινό και μάλλον αντίθετο μοτίβο. Εάν χρησιμοποιήθηκε καφές τόνος για τη σκιά, η ζωγραφική αποδείχθηκε πιο ανοιχτή και πιο λεπτή.
3. Διατροφή ή μίσθωσις ίππων. Για razzhivka χρησιμοποιείται λευκό χρώμα. Η κίτρινη απόχρωση χρησιμοποιήθηκε λιγότερο συχνά. Χρειαζόταν μόνο εάν τα φύλλα είχαν ογκομετρικούς τόνους.

Βασικά χρώματα με αριθμούς

Τα κύρια χρώματα που χρησιμοποιούνται παραδοσιακά για τα στολίδια Gorodets:

1. Ωχρα(#CC7722);
2. Ροζ(#FFC0CB);
3. το κόκκινο(#FF0000);
4. Μπλε(#00BFFF);
5. Μπλε(#964B00);
6. άσπρο(#FFFFFF);
7. Πράσινος(#00FF00);
8. Μαύρος(#000000);
9. Κίτρινος(#FFFF00).

Στοιχεία και μοτίβα της ζωγραφικής Gorodets

Υπάρχουν τρεις βασικοί τύποι συνθέσεων. Πρόκειται για μια «καθαρή» ζωγραφική λουλουδιών, μια σύνθεση με τη συμπερίληψη ενός μοτίβου «άλογο» και μια σύνθετη ζωγραφική πλοκής.

Το floral στολίδι είναι το πιο εύκολο στην εκτέλεση. Υπάρχουν πολλά στοιχεία του στολιδιού:

1. Το "μπουκέτο" είναι μια συμμετρική εικόνα. Πρόκειται για μικρές συνθέσεις που αποτελούνται από 1 - 3 λουλούδια. Διακοσμήστε κουτιά, κασετίνες, φλιτζάνια, αλατιέρα, φλιτζάνια, μπολ.
2. "Γιρλάντα" - ένας τύπος "μπουκέτο", όταν ένα μεγάλο λουλούδι βρίσκεται στο κέντρο και μια σύνθεση με μικρότερα λουλούδια είναι χτισμένη γύρω του.
3. "Rhombus" - μια παραλλαγή της "γιρλάντα". Πολλά μεγάλα λουλούδια σχηματίζουν το κέντρο και τα φύλλα και τα μπουμπούκια μειώνονται στην κορυφή του διαμαντιού. Το στολίδι συχνά κοσμεί μεγάλα σεντούκια, μεγάλες σανίδες κοπής, πόρτες ντουλαπιών και καλάθια ψωμιού.
4. Το "Flower stripe" είναι μια σύνθετη σύνθεση που αποτελείται από την ανώτερη και την κάτω βαθμίδα. Το στολίδι μπορεί να σχηματιστεί από μια λωρίδα λουλουδιών του ίδιου μεγέθους ή από στοιχεία λουλουδιών που διαφέρουν σε χρώμα, σχήμα και τύπο.
5. "Στεφάνι" - μια παραλλαγή της "λωρίδας λουλουδιών", αλλά μόνο κλειστού τύπου. Συνήθως διακοσμεί τις επιφάνειες πιάτων, δίσκους, κασετίνες, βαρέλια κρασιού.

Κίνητρα "άλογο" και "πουλί"

Υπάρχουν συμμετρικές και ασύμμετρες συνθέσεις. Τα πουλιά και τα άλογα τοποθετούνται πιο συχνά στο κέντρο ενός ανθισμένου δέντρου ή πλαισιώνονται από ένα στεφάνι. Υπάρχουν προϊόντα-σετ, σε καθένα από τα οποία υπάρχουν πολλά κίνητρα ταυτόχρονα. Για παράδειγμα, ένα κοτόπουλο και ένα κόκορα ή δύο άλογα διαφορετικών χρωμάτων.

Παρόμοια σχέδια φαίνονται πιο αποτελεσματικά σε μαύρους και κόκκινους καμβάδες. Βασικό χρώμα: ώχρα, χρυσό, πορτοκαλί, κίτρινο. Η ζευγαρωμένη εικόνα των πουλιών αντιπροσωπεύει την οικογενειακή αρμονία και την ευημερία. Τα άλογα συμβολίζουν την επιτυχία και την ευημερία.

Ζωγραφική ιστορίας

Τα σχέδια πλοκής τοποθετούνται σε μεγάλα αντικείμενα: σεντούκια, πιάτα, πάγκους. Οι δάσκαλοι απεικόνιζαν παραδοσιακά σκηνές από πάρτι και γιορτές τσαγιού, γάμους με φόντο ένα πλούσιο τραπέζι, τραπέζια με φλιτζάνια, λουλούδια και σαμοβάρια. Τα πρόσωπα των ανθρώπων στράφηκαν προς το κοινό, το οποίο συχνά έδινε σε αδικαιολόγητα περίπλοκες συνθέσεις μια ορισμένη απαίτηση.

Το αγαπημένο θέμα των σχεδίων είναι οι εξωτερικοί χώροι σπιτιών με σκαλιστά παραθυρόφυλλα, φωτεινά επιστύλια, καμινάδες. Την εικόνα συμπλήρωναν πηγάδια, ψάθινοι φράχτες με λουλούδια ή κανάτες και καθιστοί κόκορες. Επιπλέον, ο καμβάς θα μπορούσε να «εμπλουτιστεί» με εικόνες άλλων ζώων – σκύλων, γατών, κοτόπουλων με κοτόπουλα.

Τεχνική για την εκτέλεση της ζωγραφικής Gorodets

Η ζωγραφική γίνεται απευθείας σε ξύλινη βάση, η οποία είναι αρχικά ασταρωμένη με κίτρινα, κόκκινα και μαύρα χρώματα. Κάθε βασικό χρώμα «λευκαίνεται», διπλασιάζοντας ακριβώς τον αριθμό των χρωμάτων στην παλέτα.

Στην επιφάνεια, οι κύριες γραμμές του πίνακα σκιαγραφούνται με λεπτές γραμμές με μολύβι. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στους «κόμβους» της εικόνας, δηλαδή στα μεγαλύτερα και πιο σημαντικά στοιχεία. Οι μεσαίες και μικρές λεπτομέρειες λειτουργούν ως σύνδεσμοι για μεγάλα μοτίβα και μπορούν να εκτελεστούν κατά τη διάρκεια του αυτοσχεδιασμού.

Στους κόμβους του πίνακα με ένα φαρδύ πινέλο αποτελούν τη βάση του λουλουδιού. Συνήθως, αυτό το σημείο έχει ακανόνιστο στρογγυλό ή οβάλ σχήμα. Ένα πιο σκούρο χρώμα εφαρμόζεται πάνω από τα ανοιχτόχρωμα σημεία. Ολόκληρος ο πίνακας αποτελείται από απλά στοιχεία: αγκύλες, τόξα, σπείρες, εγκεφαλικά επεισόδια, σταγόνες και το ίδιο το υπόβαθρο.

Το τελικό στάδιο είναι η εφαρμογή αντίθετων (μαύρων ή λευκών) πινελιών και κουκκίδων πάνω από το τελειωμένο σχέδιο. Αυτό το στάδιο πραγματοποιείται με τη βοήθεια της πιο λεπτής βούρτσας. Μόλις στεγνώσει ο καμβάς, ο πίνακας «σταθεροποιείται» με ένα παχύ στρώμα βερνικιού.

Master class για τη ζωγραφική Gorodets χρησιμοποιώντας ένα πρότυπο. Ζωγραφική "Άλογα".

Bogatova Oksana Nikolaevna, δασκάλα του MKDOU «Νηπιαγωγείο Νο. 94» της πόλης Dzerzhinsk, Περιφέρεια Nizhny Novgorod.
Περιγραφή:εργασία μπορεί να γίνει από μικρότερους μαθητές ή παιδιά προσχολικής ηλικίας με τη βοήθεια ενηλίκων. Το master class θα ενδιαφέρει δημιουργικούς ανθρώπους, δασκάλους πρόσθετης εκπαίδευσης.
Σκοπός:θα χρησιμεύσει ως παράδειγμα σχεδίασης στην τάξη για καλλιτεχνικές δραστηριότητες, εσωτερική διακόσμηση.
Στόχος:δημιουργία του πίνακα «Άλογα».
Καθήκοντα:- μάθετε να σχεδιάζετε άλογα Gorodets συμμετρικά χρησιμοποιώντας ένα πρότυπο.
- να εδραιώσει τις δεξιότητες ζωγραφικής ενός λουλουδιού στολίδι Gorodets.
- ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων:
- να καλλιεργήσουν πατριωτικά αισθήματα, την επιθυμία να έρχονται πιο συχνά σε επαφή με τις λαϊκές παραδόσεις.

Η εικόνα ενός αλόγου στον πίνακα Gorodets συμβολίζει τον ήλιο και την επιθυμία της ευτυχίας.
Η φύση της εικόνας των ζώων είναι πάντα μεγαλειώδης, επίσημη. Εάν απεικονίζεται ένα άλογο, τότε είναι ένα άλογο που σηκώνει περήφανα το κεφάλι του σε έναν απότομα καμπύλο λαιμό κύκνου, χτυπώντας το έδαφος με την οπλή του. Έχει λεπτά πόδια αλόγου, πλούσιο λουρί, χαίτη που κυλάει σαν καταρράκτης.
Το άλογο Gorodets τρέχει - ολόκληρη η γη τρέμει κάτω από αυτό ...
Όπως και στη ζωγραφική των λουλουδιών, οι εικόνες της ζωγραφικής Gorodets που απεικονίζουν ένα άλογο μπορεί να είναι συμμετρικές. Μπορούν να βρίσκονται τόσο στις πλευρές ενός ανθισμένου δέντρου όσο και μέσα σε μια γιρλάντα λουλουδιών. Αυτά είναι τα άλογα με φυτικά στολίδια, θα ζωγραφίσουμε μαζί σας!

Υλικά:φύλλο χαρτιού Α3. γκουάς κόκκινο, ρουμπίνι, ώχρα, πράσινο, λευκό, μαύρο? ακουαρέλα χρώματα? βάζο για νερό? απλό μολύβι? ένα κομμάτι σφουγγάρι? πινέλα Νο. 1, Νο. 2, Νο. 5.

Σκεπάζουμε με τη βοήθεια ενός σφουγγαριού ένα φύλλο με γκουάς ώχρας.

Τώρα πρέπει να σχεδιάσουμε δύο συμμετρικά άλογα που βρίσκονται στα πλάγια της εικόνας. Έχοντας θέσει μια τέτοια εργασία, αντιμετώπισα το πρόβλημα ότι έχω ένα άλογο (βρίσκεται στα δεξιά) και το άλλο (βρίσκεται στα αριστερά) δεν αποδεικνύεται συμμετρικό καθρέφτη ... Στη συνέχεια έκοψα το σκίτσο με το μολύβι μου και βάλτε το άλογο με μια άλλη επιφάνεια στην αντίθετη πλευρά της εικόνας.

Έχοντας μικρή καλλιτεχνική ικανότητα είναι δύσκολο να σχεδιάσετε ένα όμορφο, ανάλογο άλογο. Επομένως, προτείνω, σε όλους, να χρησιμοποιήσουν αυτό το πρότυπο, σύμφωνα με το σκίτσο μου.

Ζωγραφίζουμε πάνω από τα άλογα με μαύρη γκουάς.

Για μια πιο ομοιόμορφη εκτέλεση ενός στολιδιού με λουλούδια, δηλαδή να σχεδιάσουμε ένα τριαντάφυλλο, κύπελλα και μαργαρίτες, θα χρησιμοποιήσουμε τα στρογγυλά σχήματα ενός βάζου για νερό και ενός βάζου γκουάς.

Ζωγραφίζουμε πάνω από τους σχεδιασμένους κύκλους.

Στο κάτω μέρος του φυτικού μας στολιδιού, θα γράψουμε ένα τριαντάφυλλο και δύο μαργαρίτες. Στο κέντρο θα σχεδιάσουμε ένα κύπελλο.

Ας προσθέσουμε ένα φλοράλ στολίδι με φύλλα.

Για να κάνουμε την εικόνα να αστράφτει με νέα χρώματα, θα τη συμπληρώσουμε με νέα χρώματα για εμάς - καμπάνες.

Τώρα ας αρχίσουμε να σχεδιάζουμε το λουρί των αλόγων.

Στη συνέχεια κάνουμε τα άλογά μας χαριτωμένα με ένα λευκό «animation» και τους δίνουμε όγκο.

Στα φύλλα σχεδιάζουμε φλέβες των αντίστοιχων χρωμάτων

Ζωγραφίζουμε μπλε καμπάνες, μπουμπούκια και φλιτζάνια με μπλε και λευκές ακουαρέλες.

Τώρα εφαρμόζουμε ένα μαύρο "animation" στα φύλλα.

Η εικόνα μας είναι σχεδόν έτοιμη, μένει να σχεδιάσουμε τα χαλινάρια.

Καδράρετε την εικόνα και κρεμάστε την στον τοίχο.

Μια παρόμοια εικόνα μπορεί να σχεδιαστεί με κοκόρια. Θα φέρει ζεστασιά και άνεση, μοναδική πρωτοτυπία στο σπίτι σας. Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!