Θεραπεία τέχνης - τι είναι και σε τι χρησιμεύει; Η θεραπεία τέχνης ως κατεύθυνση της σύγχρονης ψυχολογίας: τύποι, μέθοδοι, ασκήσεις για παιδιά και ενήλικες.

Τι είναι ικανή η θεραπεία τέχνης για ενήλικες. Οι κύριες μέθοδοι θεραπείας από την τέχνη. Οι πιο αποτελεσματικές τεχνικές και ασκήσεις θεραπείας τέχνης.

Το περιεχόμενο του άρθρου:

Θεραπεία τέχνης σημαίνει κυριολεκτικά θεραπεία με τέχνη. Αυτή η μέθοδος ψυχοθεραπείας χρησιμοποιείται ενεργά στη θεραπεία ψυχολογικών και σωματικών προβλημάτων. Αρχικά, η τέχνη χρησιμοποιήθηκε ως θεραπευτικό εργαλείο. Σήμερα, αυτή η μέθοδος έχει συμπληρωθεί από άλλα είδη δημιουργικότητας: μουσική, φωτογραφία, μόντελινγκ, λογοτεχνική δημιουργικότητα, χορός, υποκριτική κ.λπ.

Καθήκοντα και λειτουργίες της θεραπείας τέχνης για ενήλικες

Το κύριο καθήκον της θεραπείας τέχνης είναι να διδάξει την αυτογνωσία και την αυτοέκφραση προκειμένου να επιτευχθεί μια αρμονική κατάσταση προσωπικότητας. Η κύρια μέθοδος είναι η εξάχνωση, δηλαδή η μεταφορά εσωτερικών συγκρούσεων, εντάσεων σε μια μορφή πιο αποδεκτή από την κοινωνία. Στην περίπτωσή μας, δημιουργικότητα.

Η σύγχρονη θεραπεία τέχνης είναι ικανή να εκτελεί πολλές λειτουργίες ταυτόχρονα:

• αυτοέκφραση?
• ανακούφιση από το άγχος?
• αυξημένη αυτοεκτίμηση?
• εναρμόνιση του εσωτερικού κόσμου·
• προσωπική ανάπτυξη;
• ομαλοποίηση των σχέσεων στην κοινωνία·
• επίγνωση των ψυχολογικών προβλημάτων.

Αυτή η μέθοδος ψυχοθεραπείας βοηθά να δεις και να απελευθερώσεις αρνητικά συναισθήματα, εσωτερικές εμπειρίες με πολιτισμένο τρόπο, χωρίς να βλάψεις τους γύρω ανθρώπους και πράγματα. Σας επιτρέπει να επιβιώσετε και να τα αλλάξετε, αφαιρώντας έτσι το βάρος μιας δύσκολης κατάστασης ζωής και κάνοντας τη ζωή ευκολότερη. Με άλλα λόγια, η δημιουργικότητα σε συνδυασμό με τις ψυχολογικές τεχνικές παρακάμπτει τη «λογοκρισία» του αριστερού εγκεφάλου, που ελέγχει τα λόγια μας. Και όλοι οι φόβοι, τα συμπλέγματα και οι σφιγκτήρες βγαίνουν στην επιφάνεια - σε ένα φύλλο χαρτιού, σε χορευτικές κινήσεις, με τη μορφή ενός γλυπτού κ.λπ.

Χρησιμοποιώντας φαινομενικά απλές τεχνικές, η θεραπεία τέχνης ανεπαίσθητα για τον ασθενή διαγιγνώσκει την ψυχική και σωματική του κατάσταση, αντιμετωπίζει εντοπισμένα προβλήματα και απλώς φέρνει πολλή ευχαρίστηση. Βασίζεται στην επίδραση του αυθορμητισμού, όπως κάθε είδους δημιουργικότητα. Δεν απαιτεί όμως ιδιαίτερα ταλέντα ή ικανότητες.

Η θεραπεία τέχνης μπορεί να ονομαστεί μια από τις πιο ασφαλείς, πιο ευέλικτες και ευχάριστες μεθόδους ψυχοθεραπείας, που εφαρμόζεται με επιτυχία σε ασθενείς κάθε ηλικίας.

Βασικές τεχνικές θεραπείας τέχνης για ενήλικες

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το βασικό «κόλπο» της θεραπείας τέχνης για ενήλικες είναι ο αυθορμητισμός και η απουσία απαιτήσεων σχετικά με τη διαθεσιμότητα ικανοτήτων ή ταλέντων. Σε αυτή την περίπτωση, όταν ο ασθενής δεν ασχολείται με το πόσο όμορφα και επαγγελματικά δημιουργεί (ζωγραφίζει, συνθέτει ένα ποίημα ή ένα παραμύθι, χορεύει ή γλυπτά), είναι σε θέση να αντικατοπτρίζει το πραγματικό του εσωτερικό «εγώ» στη δημιουργημένη εικόνα. .

Η θεραπεία της σύγχρονης καλλιτεχνικής θεραπείας περιλαμβάνει δύο κύριες τεχνικές:

1. Η χρήση των δημιουργικών ικανοτήτων ενός ατόμου για τον εντοπισμό, την αναδημιουργία και την επίλυση μιας τραυματικής κατάστασης.
2. Η μετατροπή της αρνητικής επίδρασης του συναισθήματος σε θετική, με βάση τη φύση της αισθητικής αντίδρασης.

Η ψυχοδιόρθωση με τη χρήση δημιουργικότητας μπορεί να πραγματοποιηθεί με διάφορους τρόπους. Για παράδειγμα, η εργασία με έναν ασθενή σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σχήμα. Σε αυτή την περίπτωση, ανατίθεται σε ένα άτομο μια συγκεκριμένη εργασία - να δημιουργήσει ένα σχέδιο (χειροτεχνία) σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο πρότυπο για ένα δεδομένο θέμα. Εδώ δίνεται προσοχή στον συνδυασμό και τη φωτεινότητα του χρωματικού σχεδιασμού, των μορφών και των αποχρώσεων στην εκτέλεση των λεπτομερειών.

Ένας άλλος τρόπος για τη διεξαγωγή της θεραπείας τέχνης είναι η επικοινωνία «σε ελεύθερα θέματα». Περιλαμβάνει ελεύθερη επιλογή θέματος, υλικού, πλοκής και εργαλείων αυτοέκφρασης. Στο τέλος μιας τέτοιας συνεδρίας, πρέπει να αξιολογηθούν τα κριτήρια επιλογής του ασθενούς και ο τρόπος με τον οποίο εκτελείται η εργασία.

Είναι αξιοσημείωτο ότι μπορείτε να διορθώσετε την εσωτερική σας κατάσταση μέσω της δημιουργικότητας χωρίς τη βοήθεια ψυχολόγου ή ψυχοθεραπευτή. Επιπλέον, υπάρχει μια ξεκάθαρη θέση ότι η θεραπεία τέχνης είναι μια «τεχνική προσανατολισμένη στη διορατικότητα». Δηλαδή μια τεχνική με την οποία ο ίδιος ο άνθρωπος πρέπει να βρει το πρόβλημά του. Επομένως, εάν αποφασίσετε να θεραπεύσετε μόνοι σας την ψυχή σας στο στυλ τέχνης, θυμηθείτε μερικές αλήθειες:

• Μην ντρέπεστε και μην προσπαθείτε να σχεδιάσετε (γλύψτε, χορέψτε, συνθέστε) όμορφα. Η ίδια η διαδικασία είναι σημαντική - ζωγραφίστε, χορέψτε, διαμορφώστε το άγχος, τον φόβο ή την ταλαιπωρία σας.
• Δεν είναι τρομακτικό αν δεν ασχοληθείς με το δημιούργημά σου αμέσως - η κατανόηση του προβλήματος δεν έρχεται πάντα αμέσως. Επομένως, είναι καλύτερο να αποθηκεύετε τα αποτελέσματα της θεραπευτικής σας εργασίας και να τα αναθεωρείτε περιοδικά - από διαφορετικές οπτικές γωνίες και με διαφορετικές διαθέσεις. Σύμφωνα με τα δόγματα της θεραπείας τέχνης, αργά ή γρήγορα θα δείτε σίγουρα το ίδιο το πρόβλημα και τις ρίζες του.
• Η θεραπεία τέχνης είναι αποτελεσματική ακόμη και όταν δεν κατανοείτε πλήρως την ουσία και τον μηχανισμό δράσης της. Θεραπεύεται «μετά το γεγονός», ήδη στη διαδικασία του πώς δημιουργείτε.

Ποικιλίες θεραπείας τέχνης για ενήλικες

Σήμερα, υπάρχουν τα ακόλουθα είδη θεραπείας τέχνης: ισοθεραπεία (θεραπεία σχεδίασης), παιχνιδοθεραπεία, μουσικοθεραπεία, χοροθεραπεία (θεραπεία χορού), παραμυθοθεραπεία, θεραπεία με άμμο, φωτοθεραπεία, χρωματοθεραπεία, βιντεοθεραπεία, καρτούν θεραπεία, θεραπεία με μάσκες , δραματοθεραπεία (θεραπεία με θεατρική τέχνη), βιβλιοθεραπεία (θεραπεία με βιβλία). Επιπλέον, η δημιουργική αντιμετώπιση μπορεί να λάβει χώρα ενεργά (μέσω της αυτοδημιουργίας δημιουργιών) και παθητικά (χρησιμοποιώντας έργα που έχουν ήδη δημιουργηθεί από κάποιον). Μπορεί να γίνει ανεξάρτητα, ατομικά ή ομαδικά.

ισοθεραπεία

Η ισοθεραπεία περιλαμβάνει τη διόρθωση της ψυχοσωματικής κατάστασης χρησιμοποιώντας τις καλές τέχνες. Τις περισσότερες φορές - σχέδιο. Αυτή είναι η πιο κοινή μέθοδος θεραπείας τέχνης, η οποία βασίζεται στην εξάρτηση του χρωματικού σχεδιασμού μιας δημιουργίας από τη συναισθηματική κατάσταση του δημιουργού της. Έτσι, η κυριαρχία των φωτεινών ζουμερών χρωμάτων στο σχέδιο ερμηνεύεται ως θετική δημιουργική αυτοέκφραση, παστέλ χρώματα - ως σημάδι μιας λεπτής και ευαίσθητης ψυχικής οργάνωσης.

Υπάρχουν μερικές συμβουλές για την επιτυχία της ισοθεραπείας:

1. Σε κατάσταση επιθετικότητας, θυμού, ευερεθιστότητας, δώστε προτίμηση στο μόντελινγκ - αντιμετωπίζει καλύτερα τα έντονα αρνητικά συναισθήματα.
2. Η κατασκευή κολάζ χρησιμοποιείται επίσης ως τεχνική θεραπείας τέχνης, αλλά είναι καλύτερο να το χρησιμοποιείτε ήδη στο τελικό στάδιο των μαθημάτων. Αφήστε όλη τη «μαύρη» δουλειά στα σχέδια.
3. Αποκτήστε μια ευρεία παλέτα χρωμάτων.
4. Η επιλογή του δημιουργικού εργαλείου εξαρτάται από εσάς. Μπορεί να είναι στυλό, μολύβια, στυλό, αλλά είναι καλύτερο να προτιμάτε τα χρώματα. Πιστεύεται ότι η εργασία με μια πλαστική βούρτσα δίνει περισσότερη ελευθερία και χειραφέτηση. Τέτοιες επιδράσεις είναι ιδιαίτερα σημαντικές στην αρχή της θεραπείας.
5. Αφήστε την επιθυμία να σχεδιάσετε όμορφα και σωστά - μην χρησιμοποιείτε χάρακες, πυξίδες κ.λπ. για αυτό. Όλα πρέπει να είναι ζωγραφισμένα στο χέρι.
6. Ως αντικείμενο δημιουργίας, μπορείτε να επιλέξετε και τα δύο υπάρχοντα σχέδια προγραμμάτων (αρχέτυπα) και να δημιουργήσετε τα δικά σας μεμονωμένα έργα.

Μουσικοθεραπεία

Η επίδραση της ενεργού επιρροής της μουσικής στο ανθρώπινο σώμα παρατηρήθηκε τον 19ο αιώνα. Ο μαέστρος αυτού του εφέ ήταν ακριβώς τα συναισθήματα που προκαλούσε η ακρόαση ενός συγκεκριμένου μουσικού κομματιού.

Η επίδραση της μουσικής συμβαίνει μέσω πολλών μηχανισμών:

• Οι ηχητικές δονήσεις διεγείρουν τις μεταβολικές διεργασίες και μπορούν να αλλάξουν ορισμένες φυσιολογικές παραμέτρους (κινητική λειτουργία, αναπνευστική, καρδιαγγειακή).
• Οι συνειρμικές συνδέσεις που προκαλούνται από την αντίληψη ή την απόδοση της μουσικής επηρεάζουν την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι μουσικοθεραπείας: παθητική (ακούγοντας μουσική) και ενεργητική (τραγούδι, αναπαραγωγή μουσικής, χορός).

Τα κύρια στάδια της μουσικοθεραπείας:

1. Κούρδισμα. Σε αυτό το στάδιο επιλέγεται μια μελωδία (τραγούδι) που ταιριάζει με τη διάθεση.
2. Πράξη. Το επόμενο μουσικό κομμάτι πρέπει να εξουδετερώνει απαλά και ανεπαίσθητα τα συναισθήματα που αποκαλύπτει η πρώτη μελωδία. Δηλαδή να εμπνέει ελπίδα, παρηγοριά.
3. Αγκυροβολία. Η τρίτη μελωδία είναι ένας σταθεροποιητής ενός θετικού αποτελέσματος - να δώσει εμπιστοσύνη στις ικανότητές του, να ενσταλάξει τη σταθερότητα του πνεύματος.

Πρόσφατα, το καραόκε κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα, το οποίο χρησιμοποιείται πολύ ενεργά στην Ιαπωνία ως τρόπος ανακούφισης του στρες. Υπάρχουν ακόμη και ειδικά κέντρα εξοπλισμένα εκεί, που αποτελούνται από πολλούς πιο άνετους ατομικούς θαλάμους από υλικό που απορροφά θόρυβο και «γεμισμένους» με τον κατάλληλο εξοπλισμό.

Ωστόσο, η πρωτοκαθεδρία ως προς την αποτελεσματικότητα της επίδρασης στον ανθρώπινο ψυχισμό παραμένει στην κλασική μουσική. Μόνο αυτή είναι σε θέση να μην δώσει το αποτέλεσμα του κορεσμού.

Έτσι, σε καταθλιπτική κατάσταση, συνιστάται να ακούσετε το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, την Εισαγωγή στην 5η Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι ή τον Θάνατο του Γκριγκ. Με αγωνία - Βαλς Στρος, πρελούδια και μαζούρκες του Σοπέν. Για να αφαιρέσετε την επιθετικότητα - Το συναισθηματικό βαλς του Τσαϊκόφσκι, η ώθηση του Σούμαν ή το ιταλικό κονσέρτο του Μπαχ. Για ζωντάνια - "Adelita" Purcell ή "Czardas" Monty, για χαλάρωση - "The Four Seasons" του Tchaikovsky ("June. Barcarolle"), "Old Song" ή "Pastoral" Meringue.

Φυσικά, εσείς οι ίδιοι μπορείτε να φτιάξετε τη δική σας ατομική λίστα με μουσικά έργα για κάθε διάθεση. Και όχι απαραίτητα τα κλασικά - το κύριο πράγμα είναι ότι αισθάνεστε ότι έχει θετικό αντίκτυπο.

Σπουδαίος! Η μουσική από μόνη της είναι μαγεία που μπορεί να θεραπεύσει την ψυχή. Ωστόσο, από την άποψη της ψυχολογίας, ένα μεγαλύτερο αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί όχι τόσο από το άκουσμα του, αλλά από την ερμηνεία του.

Φωτοθεραπεία

Η διόρθωση της ψυχικής κατάστασης ενός ατόμου με τη βοήθεια της φωτογραφίας είναι μια από τις σύγχρονες μεθόδους ψυχοθεραπείας που μπορεί να λύσει πολλά ψυχολογικά προβλήματα, να αναπτύξει και να εναρμονίσει μια προσωπικότητα. Για αυτό, μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο έτοιμες εικόνες όσο και ειδικά δημιουργημένες φωτογραφίες.

Η βάση της μεθόδου είναι η εργασία ενός ψυχολόγου με έναν ασθενή στο πλαίσιο της αντίληψής του για μια φωτογραφία: το συναισθηματικό υπόβαθρο, η προσκόλληση στις λεπτομέρειες, ο χρόνος που τραβήχτηκε. Αυτή μπορεί να είναι μια φωτογραφία του ίδιου του ασθενούς ή αποκόμματα που έχουν προετοιμαστεί εκ των προτέρων από έναν ειδικό, περιοδικά, κολάζ.

Τα πρώτα βοηθούν στον εντοπισμό του προβλήματος στις σχέσεις εντός της οικογένειας, του ρόλου σε αυτήν και των κρυφών παραπόνων, των ανέκφραστων συναισθημάτων. Μπορούν επίσης να αποκαλύψουν εσωτερικά συμπλέγματα σε σχέση με την εμφάνισή τους ή τη θέση τους στη ζωή. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό εάν το άτομο έχει λίγες ή καθόλου φωτογραφίες. Το αντίθετο γεγονός μπορεί επίσης να ειδοποιήσει έναν ειδικό - την παρουσία μεγάλου αριθμού φωτογραφιών όπου ένα άτομο είναι μόνο του ή βρίσκεται στο κέντρο της πλοκής.

Φωτογραφίες που δεν σχετίζονται με τον ασθενή με κανέναν τρόπο συχνά βοηθούν να αποκαλυφθούν μυστικά από την προσωπική ζωή, στάσεις απέναντι στο άλλο φύλο.

Η φωτοθεραπεία περιλαμβάνει εργασία από διαφορετικές οπτικές γωνίες: τη δημιουργία, την αντίληψη φωτογραφικών εικόνων από ένα άτομο, τη συζήτησή τους και την προσθήκη (αν είναι απαραίτητο) ενός δημιουργικού στοιχείου. Ως το τελευταίο, μπορούν να χρησιμοποιηθούν οπτικές τεχνικές, συγγραφή παραβολών, ιστοριών, παραμυθιών. Τέτοιες συνεδρίες θεραπείας τέχνης μπορεί να περιλαμβάνουν σχέδιο, δημιουργία κολάζ φωτογραφιών, δημιουργία και παιχνίδι με φωτογραφίες μορφών, καλλιτεχνική περιγραφή κ.λπ.

Η ανθρώπινη φύση είναι πολύπλευρη και μεταβλητή και το ίδιο το άτομο είναι ατομικό. Επομένως, η παλέτα των ειδών των τεχνοθεραπευτικών τεχνικών ενημερώνεται συνεχώς με νέες μεθόδους αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας.

Οι πιο αποτελεσματικές τεχνικές θεραπείας τέχνης για ενήλικες

Υπάρχουν πολλές ασκήσεις και μέθοδοι θεραπείας με δημιουργικότητα. Μπορούν να εξασκηθούν μόνοι σας ή με τη βοήθεια ειδικευμένου ειδικού. Τόσο οι ίδιες οι ασκήσεις όσο και η ερμηνεία τους μπορούν εύκολα να βρεθούν σε ειδικές δημοσιεύσεις ή στο Διαδίκτυο.

Συγκεντρώσαμε μια επιλογή από τις πιο απλές ασκήσεις θεραπείας τέχνης για αυτοχρήση:

• «Αντιμετώπιση δημιουργικών σκουπιδιών». Επιθεωρήστε τα συρτάρια σας και βγάλτε ό,τι δεν χρειάζεστε για πολύ καιρό, αλλά είναι κρίμα να το πετάξετε (κλιπ, καραμέλα, ημερολόγια, μαρκαδόροι, στυλό κ.λπ.). Επιλέξτε από αυτούς τους «θησαυρούς» μόνο αυτούς που συνδέετε με κάτι αρνητικό - δυσαρέσκεια, φόβο, αποτυχία. Φτιάξτε μια σύνθεση από αυτό το οικοδομικό υλικό, αναλύστε το, ευχαριστήστε κάθε «τούβλο» για την εμπειρία και το μάθημα ζωής και πετάξτε το.
• "Ιστορία ενός ήρωα". Πάρτε χαρτιά και στυλό, δημιουργήστε μια ευχάριστη ατμόσφαιρα (φως, μουσική, μια άνετη καρέκλα ή πολυθρόνα), χαλαρώστε και γράψτε ένα παραμύθι. Πριν ξεκινήσετε να δημιουργείτε μια δημιουργία, αποφασίστε για τον Ήρωα (Ηρωίδα), τον χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής τους, τον τόπο και τον χρόνο δράσης. Επιμείνετε στο τυπικό σχήμα: ξεκινήματα, εμπόδια, ξεπέρασμα και αίσιο τέλος, όπου ο Ήρωας λαμβάνει όχι μόνο την επιθυμητή ανταμοιβή, αλλά και ανεκτίμητη εμπειρία και γνώση που αλλάζουν τη ζωή του προς το καλύτερο. Ξαναδιαβάστε το παραμύθι, βρείτε την ομοιότητα σας με τον Ήρωα και καθορίστε σε ποιο στάδιο του παραμυθιού βρίσκεστε τώρα και τι πρέπει να κάνετε για να φτάσετε σε ένα αίσιο τέλος.
• "Η διάθεσή μου". Σχεδιάστε την τρέχουσα διάθεσή σας στο φύλλο. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε μέθοδο (τοπία, αφηρημένη τέχνη, καιρός) και οποιαδήποτε εργαλεία (μπογιές, μολύβια, μαρκαδόροι). Εξετάστε προσεκτικά την εικόνα και προσπαθήστε να προσδιορίσετε ποια συναισθήματα εκφράζει - λύπη, χαρά, αναμνήσεις, προσδοκίες. Σκεφτείτε αν αυτά τα συναισθήματα ανταποκρίνονται στις επιθυμίες σας. Αν όχι, μη διστάσετε να αναλάβετε τη μεταμόρφωση της εικόνας για να τη μεταμορφώσετε στην επιθυμητή διάθεση. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να σχεδιάσετε, να βάψετε ξανά, να αφαιρέσετε γραμμές ή ακόμα και μέρη του φύλλου, να περικόψετε ή να προσθέσετε νέα στοιχεία.
• «Σμιλεύοντας ένα τέρας». Για να απαλλαγείτε από εσωτερικά «τέρατα» (συγκρούσεις, συμπλέγματα, φόβοι και επιθετικότητα), μπορείτε να τα υλοποιήσετε και να τα καταστρέψετε σωματικά. Για παράδειγμα, γλυπτό από υλικό της επιλογής σας. Σκεφτείτε το μεγαλύτερο πρόβλημά σας, οραματιστείτε το και μεταφέρετέ το στο υλικό. Όταν το ειδώλιο είναι έτοιμο, πείτε της «στο πρόσωπο» ό,τι έχει βράσει μέσα. Μετά από μια τέτοια «εγκάρδια» συζήτηση, εξουδετερώστε την μετατρέποντάς την σε κάτι πιο θετικό.
• "Κάκτος". Ένα πολύ απλό τεστ, κατά το οποίο πρέπει να σχεδιάσετε έναν κάκτο σε ένα κομμάτι χαρτί χρησιμοποιώντας ένα απλό μολύβι. Η αξιολόγηση του σχεδίου πραγματοποιείται σύμφωνα με τις ακόλουθες παραμέτρους. Θέση στο φύλλο: στο κέντρο - επαρκής αυτοεκτίμηση, εστίαση στο παρόν. κάτω - χαμηλή αυτοεκτίμηση. στην κορυφή - διογκωμένη αυτοεκτίμηση. στα αριστερά - εστίαση στο παρελθόν, στα δεξιά - στο μέλλον. Μέγεθος: λιγότερο από το 1/3 του φύλλου - χαμηλή αυτοεκτίμηση, 2/3 ή περισσότερο - υπερεκτιμημένο. Γραμμές: διαύγεια - σιγουριά, σκίαση - σημάδι άγχους, ασυνέχεια - παρορμητικότητα, έντονη πίεση - ένταση, αδύναμη - παθητικότητα, απόγνωση. Βελόνες: όσο περισσότερες, τόσο μεγαλύτερο είναι το επίπεδο επιθετικότητας.

Ενδιαφέρων! Τέτοια φαινομενικά συνηθισμένα πράγματα όπως το μανικιούρ και το πεντικιούρ, το μακιγιάζ και οποιαδήποτε κεντήματα θεωρούνται επίσης μέθοδοι θεραπείας τέχνης για ενήλικες. Αυτό μπορεί επίσης να περιλαμβάνει την τήρηση ημερολογίου ή ιστολογίου.

Τι είναι η θεραπεία τέχνης - δείτε το βίντεο:

Η θεραπεία τέχνης είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να λύσετε τα ψυχολογικά σας προβλήματα με τη βοήθεια της δημιουργικότητας. Είναι απλό, προσιτό και ικανό να αναπτύξει την αυτογνωσία, να διδάξει την αυτοέκφραση και να αυξήσει την αυτοεκτίμηση.

"ΚΑΙ τέχνη της ιατρικής ζωγραφικής»

(Το άρθρο προετοιμάστηκε με βάση υλικά από ανοιχτές πηγές)

Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν ότι τα έργα τέχνης (πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, τέχνες και χειροτεχνίες) φέρουν ένα συγκεκριμένο φορτίο ενέργειας. Ας μιλήσουμε για τη ζωγραφική, μιας και είναι πίνακες στο εσωτερικό ενός σπιτιού ή ενός γραφείου που έχουν ιδιαίτερα μεγάλο ενεργειακό δυναμικό. Είναι σημαντικό αυτό το ενεργειακό δυναμικό να συμπίπτει με τις δυνατότητες εκείνων των ανθρώπων που ζουν ή εργάζονται όπου βρίσκονται οι πίνακες και έρχονται σε επαφή με την ενέργειά τους καθημερινά. Πρώτα απ 'όλα, είναι σημαντικό για τη σωματική υγεία και τη συναισθηματική και ψυχολογική τους κατάσταση.

Κατά την επιλογή ενός πίνακα, εξετάζουμε το θέμα, τη σύνθεση, το στυλ ζωγραφικής, την τεχνική ζωγραφικής, το χρωματικό σχέδιο κ.λπ. Ταυτόχρονα, οι λάτρεις της τέχνης γνωρίζουν ότι είναι ευχάριστο και εύκολο να στέκεσαι κοντά σε μια εικόνα, σαν να αισθάνεσαι συναρπαστικός, καθαρός αέρας και η άλλη δημιουργεί ένα αίσθημα έντασης και δυσφορίας. Η ισχυρή θετική ενέργεια του καμβά μπορεί να δώσει την εντύπωση ότι ολόκληρη η εικόνα είναι γεμάτη με κάποιο είδος εσωτερικού φωτός. Ταυτόχρονα, στην ίδια εικόνα (αν οι διαστάσεις της είναι μεγάλες) μπορεί να υπάρχουν τμήματα, θραύσματα τόσο με θετική όσο και με ουδέτερη ενέργεια. Ωστόσο, η συνολική ενεργειακή διαστρωμάτωση διαφόρων στοιχείων της πλοκής της εικόνας μπορεί να δημιουργήσει στον θεατή μια αίσθηση απόκοσμης ακτινοβολίας.

Το ενεργειακό βιοπεδίο των έργων ζωγραφικής μπορεί να διερευνηθεί. Για παράδειγμα, με τη βοήθεια μεθόδων ραβδοσκοπίας, πραγματοποιήθηκε μελέτη του πίνακα του Α. Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Οι ειδικοί πιστεύουν ότι οι πίνακες του Α. Ιβάνοφ έχουν υψηλό βιοενεργειακό περιεχόμενο και έχουν ισχυρή θετική ψυχοθεραπευτική επίδραση στην υγεία των ανθρώπων. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, διαπιστώθηκε ότι η ενέργεια του Ιωάννη του Βαπτιστή ήταν αρκετές φορές υψηλότερη από την ενέργεια όλων των ηθοποιών, εκτός από τον Ιησού Χριστό, του οποίου η ακτίνα βιοπεδίου είναι μεγαλύτερη από οκτώ μέτρα. Το βιοπεδίο του Ιωάννη του Βαπτιστή είναι περίπου πέντε μέτρα, παρά το γεγονός ότι η φιγούρα του είναι τρεις φορές μικρότερη από τη μορφή του Χριστού. Πιστεύεται ότι το βιοπεδίο δεν συνδέεται με το μέγεθος ενός ατόμου, αλλά συνδέεται με την προσωπικότητά του, πιο συγκεκριμένα, με το τι σκέφτηκε ο καλλιτέχνης για τον ήρωά του τη στιγμή της δημιουργίας.

Πολλοί ερευνητές της ζωγραφικής μιλούν πρόσφατα όλο και πιο συχνά για την αποδεδειγμένη διείσδυση του μη υλικού στην πραγματική ύλη. Κατά τη γνώμη τους, η ζωγραφική, όπως και η μουσική, παίρνουν την ενέργειά τους από τον περιβάλλοντα χώρο. Ο καλλιτέχνης μεταμορφώνει αυτή την ενέργεια και τη μεταφέρει στον καμβά. Μεγάλοι ζωγράφοι, όντας σε μια κατάσταση δημιουργικής έκστασης, δούλεψαν πάνω σε ένα ισχυρό κύμα βιοενέργειας, που πέρασε από το χέρι για να ζωγραφίσει και να καμβά με την επιβολή των σκέψεων και των συναισθημάτων του δασκάλου.

Έτσι, η συνολική ενέργεια της ακτινοβολίας όλων των χρωμάτων και η βιοενέργεια που υπερτίθεται στο υποσυνείδητο δίνουν αυτό το μοναδικό μαγικό αποτέλεσμα της θεραπευτικής ζωγραφικής, που συμβάλλει όχι μόνο στην πνευματική, αλλά και στη σωματική αποκατάσταση ενός ανθρώπου. Οι δημιουργικοί άνθρωποι έχουν ένα ιδιαίτερο χάρισμα: όταν δημιουργούν ένα έργο τέχνης, απομακρύνονται από αυτό που έχουν βιώσει, το ξανασκεφτούν, ώστε αργότερα να μεταφέρουν τα συναισθήματά τους στον καμβά, καθαρισμένοι από μικροπράγματα. Οι εμπειρίες που προκαλούνται από αυτούς, μετατρέποντας σε ενέργεια ζωγραφικής, όχι μόνο απολαμβάνουν, ενθουσιάζουν την ψυχή, αλλά και θεραπεύουν και αποκαθιστούν την υγεία.

Σύμφωνα με Βρετανούς ερευνητές, ένα ταξίδι σε έναν ψυχαναλυτή μπορεί να αντικατασταθεί με ασφάλεια από ένα ταξίδι σε μια γκαλερί τέχνης. Έργα τόσο της παγκόσμιας όσο και της σύγχρονης τέχνης επηρεάζουν την ανθρώπινη ψυχή με μοναδικό τρόπο, λένε οι ειδικοί. Οι επιστήμονες διεξήγαγαν μια μελέτη στην οποία σάρωσαν τους εγκεφάλους μιας ομάδας εθελοντών ενώ έβλεπαν πίνακες σπουδαίων καλλιτεχνών όπως ο Claude Monet και ο Sandro Botticelli.

Οι ειδικοί έχουν καταγράψει ότι κατά την παρακολούθηση η εγκεφαλική δραστηριότητα ήταν παρόμοια με αυτή που βιώνει ο ανθρώπινος εγκέφαλος σε στιγμές αγάπης. Επιπλέον, οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι η ορμόνη ντοπαμίνη, που σχετίζεται με ευχάριστες αισθήσεις και ευχαρίστηση, απελευθερώθηκε στο αίμα των υποκειμένων. Επιπλέον, μια τέτοια αντίδραση προέκυψε στα άτομα σχεδόν αμέσως. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι τα αποτελέσματα της ερευνητικής τους εργασίας υποδηλώνουν ότι ο στοχασμός των εικονογραφικών αριστουργημάτων μπορεί να βοηθήσει στην αντιμετώπιση των φόβων και του άγχους και ακόμη και στη μείωση του πόνου.

Στην παραδοσιακή κινεζική θεραπεία τσιγκόνγκ, υπάρχει μια μέθοδος που ο Κινέζος γιατρός Shen Jian ονόμασε «ζωγραφική θαυμάζοντας το τσιγκόνγκ», ή «ζωγραφική θεραπεία θαυμασμού». Από την αρχαιότητα, βασίζεται σε γνωστές τεχνικές που χρησιμοποιούν μέσα όπως η ζωγραφική και η καλλιγραφία. Η μεσαιωνική λογοτεχνία της Κίνας δίνει πολλά παραδείγματα για το πώς ο στοχασμός των πινάκων των δασκάλων της ζωγραφικής έφερε εμφανή ανακούφιση στους αρρώστους, οι οποίοι έμοιαζαν απελπισμένοι.

Αυτή η μέθοδος εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από την κινεζική ιατρική σήμερα. Οι Κινέζοι γιατροί λένε: «Εκτός από το γεγονός ότι οι πίνακες και η καλλιγραφία απλώς διακοσμούν άδειους τοίχους, δημιουργούν επίσης μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, δίνουν στους ανθρώπους αισθητική ευχαρίστηση, χρησιμεύουν ως μέσο ανάπτυξης νοημοσύνης και εκπαίδευσης χαρακτήρα, αναπτύσσοντας μια φιλική στάση προς τους άλλους. εξισορροπεί φυσικά το νευρικό σύστημα».

Ο Shen Jian περιγράφει πολλές ζωντανές περιπτώσεις από την ιατρική πρακτική, όταν οι ασθενείς παρασύρθηκαν τόσο από τη σκέψη των εικόνων που, ξεχνώντας τα πάντα, ήρθαν σε μια κατάσταση χαρούμενης εμπειρίας, ως αποτέλεσμα της οποίας ομαλοποιήθηκε η κυκλοφορία του αίματος, οι προστατευτικές λειτουργίες του σώματος ενισχύθηκαν, γεγονός που οδήγησε τελικά στην ανάκαμψη. Ο μεγάλος Αβικέννας στο περίφημο έργο του «Ο Κανόνας της Ιατρικής» περιέγραψε επίσης τη σχέση χρώματος, ανθρώπινης ιδιοσυγκρασίας και ανθρώπινης υγείας.

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, οι Ευρωπαίοι γιατροί, ακολουθώντας τους γιατρούς της Ανατολής, άρχισαν να υποστηρίζουν τη χρήση του στοχασμού των αριστουργημάτων της ζωγραφικής ως μία από τις θεραπευτικές και αρκετά αποτελεσματικές μεθόδους. Έτσι σε ένα από τα μεγαλύτερα νοσοκομεία του Λονδίνου διεξήχθη ένα ενδιαφέρον πείραμα. Όχι μόνο οι διάδρομοι και οι αίθουσες, αλλά και οι θάλαμοι του νοσοκομείου της κλινικής ήταν διακοσμημένοι με πίνακες διαφορετικών ειδών και στυλ. Λίγα χρόνια αργότερα, πραγματοποιήθηκε έρευνα μεταξύ ασθενών και διαπιστώθηκε ότι το 80% από αυτούς πιστεύει ότι η ζωγραφική βελτίωσε τη διάθεσή τους και αποσπούσε την προσοχή από προβλήματα υγείας.

Σε μια άλλη κλινική στην Αγγλία, προσπάθησαν να ανακαλύψουν πώς τα αριστουργήματα της ζωγραφικής επηρεάζουν τους ασθενείς στο ογκολογικό τμήμα. Οι ασθενείς, μετά από προκαταρκτικές εξετάσεις, χωρίστηκαν σε τρεις ομάδες, εκ των οποίων η μία άκουγε μουσική, η δεύτερη περιβαλλόταν από φωτογραφίες και η τρίτη υποβλήθηκε στη συνήθη πορεία θεραπείας. Μετά την εξέταση, οι γιατροί παρατήρησαν σημαντική βελτίωση στην ψυχολογική κατάσταση των ασθενών που άκουγαν μουσική και κοιτούσαν πίνακες καλλιτεχνών. Στην ομάδα Ι, το αίσθημα κατάθλιψης και φόβου μειώθηκε κατά 32%, στην ομάδα ΙΙ - κατά 18%. Αλλά σε αυτούς τους ασθενείς που έπαιρναν μόνο φάρμακα, η διάθεση παρέμεινε ίδια.

Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα τα αποτελέσματα που ελήφθησαν στην Αυστραλία, στο Royal Adelaide Hospital. Ο Ντέιβιντ Έβανς διεξήγαγε μια σειρά πειραμάτων χρησιμοποιώντας θεραπεία τέχνης και αποδείχθηκε ότι οι ασθενείς που έλαβαν θεραπευτικές «δόσεις» μουσικής ή ζωγραφικής άρχισαν να χρειάζονται λιγότερα παυσίπονα από πριν. Επιπλέον, η αρτηριακή τους πίεση έπεσε αισθητά.

Η μέθοδος επεξεργασίας με ζωγραφική χρησιμοποιείται επίσης στη Ρωσία. Σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία από μια μελέτη ομάδων ασθενών από ψυχονευρολόγους, σημειώνεται ότι τα τοπία στα οποία κυριαρχούν τα μπλε, πράσινα χρώματα και το απαλό φως του ήλιου ανακουφίζουν από τον νευρικό ενθουσιασμό των ασθενών και βοηθούν στην αντιμετώπιση της κατάθλιψης. Οι γιατροί λένε: «Η πραγματική τέχνη έχει πάντα μια θεραπευτική επίδραση. Είναι εξαιρετικό αναλγητικό».

Ενδιαφέροντα είναι τα αποτελέσματα της έρευνας του Leonardo Olazábal (Μπιλμπάο, Ισπανία), που αποτέλεσαν τη βάση των μεθόδων θεραπείας του, τις οποίες ανέφερε επανειλημμένα σε επιστημονικά συνέδρια. Θεωρεί τη μελέτη της φυσικής των μικροδονήσεων στη ζωγραφική από τον Ν.Κ. Ο Ρέριχ και ο γιος του Σ.Ν. Roerich. Ο Leonardo Olazábal χρησιμοποίησε διάφορους πίνακες, κυρίως ορεινά τοπία. Πολλά έχουν γραφτεί για τα ορεινά τοπία του Nicholas Roerich. Αλλά για τον Olazábal, οι πίνακες των Roerichs έγιναν αντικείμενο έρευνας της φυσικής επιστήμης.

Βασισμένος στην πολυετή πείρα του, διορθώνει ένα συγκεκριμένο θεραπευτικό αποτέλεσμα που σχετίζεται με τον στοχασμό των ζωγραφιών. Γράφει: «Ας πάρουμε για παράδειγμα τους πίνακες του Νικολάου και του Σβιατόσλαβ Ρέριχ. Μπορούμε να τραβήξουμε φωτογραφίες που δείχνουν απλώς ανατολές και ηλιοβασιλέματα, με λόφους και βουνά. Θα κάνουμε μια ειδική δοκιμή και θα δούμε ότι αυτοί οι πίνακες εκπέμπουν τις υψηλότερες δονήσεις έως και 10 χιλιάδες μικρά. Αξιολογώντας τα αποτελέσματα που προέκυψαν κατά τη διάρκεια πολλών ετών, ο επιστήμονας καταλήγει: «Ο πίνακας του N. Roerich έχει θεραπευτικό θεραπευτικό αποτέλεσμα, ακόμη και όταν κοιτάμε απλώς τους πίνακές του. Αυτό το θεραπευτικό αποτέλεσμα είναι σίγουρα εκεί, αν και για τον παρατηρητή είναι κάτι αδιανόητο, ανέκφραστο μέσα από τις λέξεις.

Το τελευταίο διάστημα, όλο και περισσότεροι ειδικοί από εξειδικευμένες κλινικές και κέντρα ψυχολογικής βοήθειας εφαρμόζουν προγράμματα για τις μεθόδους θεραπείας της ζωγραφικής. Χωρίς να απαιτούνται μεγάλες οικονομικές δαπάνες, τέτοια προγράμματα, με σωστή οργάνωση της θεραπείας, έχουν θετική επίδραση στην ψυχολογική κατάσταση των ασθενών. Είναι πιθανό στο μέλλον η δημιουργία ειδικών αιθουσών σε ιατρικά ιδρύματα - αιθουσών τέχνης να γίνει κοινή πρακτική. Εν τω μεταξύ, η θεραπεία ζωγραφικής δεν έχει βρει τόσο ευρεία εφαρμογή στην παραδοσιακή ιατρική, μπορείτε να γίνετε γιατρός του εαυτού σας και να συλλέξετε μια συλλογή από μοντέρνους πίνακες στο σπίτι.

Μπορείτε να προσδιορίσετε το ενεργειακό δυναμικό της εικόνας τόσο με τη βοήθεια ειδικών όσο και μόνοι σας, με βάση προσωπικά συναισθήματα. Μείνετε περισσότερο στην εικόνα που σας αρέσει, κοιτάξτε προσεκτικά τα χρώματα, την πλοκή, προσπαθήστε να νιώσετε την ενέργειά της και εάν η εικόνα προκαλεί ανεξήγητες ευχάριστες αισθήσεις, τότε υπάρχει σύμπτωση ενεργειακών δυνατοτήτων και μια τέτοια εικόνα, να είστε στο σπίτι , σίγουρα θα δώσει θεραπευτικό αποτέλεσμα.

Fruleva T.V.

«Αξίζει κατά καιρούς να κάνεις ένα διάλειμμα και να επισκέπτεσαι τον εαυτό σου» Ο. Γιώργος

Χρησιμοποιώ τη μέθοδο της θεραπείας τέχνης στη δουλειά μου για περισσότερα από 10 χρόνια.

Χρησιμοποιώ τεχνικές θεραπείας τέχνης σε ατομικές διαβουλεύσεις, σε εργασία τόσο με παιδιά όσο και με ενήλικες. Με τα χρόνια, έχει κάνει master classes σε διάφορα μέρη - νοσοκομεία, βιβλιοθήκες, στούντιο γιόγκα, οικογενειακά και φεστιβάλ βιβλίου, εκδοτικούς οίκους, μουσικά φεστιβάλ, φιλανθρωπικά ιδρύματα, εθελοντικές οργανώσεις.

Αυτό είναι ένα μακρύ και ενδιαφέρον μονοπάτι, ήταν δύσκολο να ξεκινήσει - στη Ρωσία, λίγοι άνθρωποι γνώριζαν για την ύπαρξη μιας τέτοιας μεθόδου. Μίλησα πολύ, έγραψα άρθρα σε επαγγελματικά και γυαλιστερά περιοδικά, έδωσα διαλέξεις, έκανα master class για να εισαγάγω μια νέα πλευρά της δημιουργικότητας και της τέχνης.

Η θεραπεία τέχνης είναι συνδυασμός ψυχολογίας και δημιουργικότητας.

Η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιεί τη γλώσσα του χρώματος, των συμβόλων και των εικόνων - αντί της συνηθισμένης λεκτικής γλώσσας. Εξετάσουμε Ιστολόγιο Art Therapist - Γράφω για τη θεραπεία τέχνης και τις δημιουργικές ασκήσεις που θα σας βοηθήσουν στο μονοπάτι της αυτοεξερεύνησης και θα προσθέσουν δημιουργικότητα στη ζωή σας.

Η θεραπεία τέχνης σάς επιτρέπει να στρίψετε σε εσωτερικούς πόρουςπου δεν έχουν ακόμη διεκδικηθεί.

Η θεραπεία τέχνης δεν περιέχει τυχαία τη λέξη "θεραπεία" - οι δημιουργικές δραστηριότητες καταπραΰνουν, αποσπούν την προσοχήαπό τον κύκλο των ενοχλητικών σκέψεων, χαλαρώστε και ταυτόχρονα δώστε την ευκαιρία να συγκεντρωθείτε και να συγκεντρώσετε δυνάμεις.

«Η ζωγραφική είναι η τέλεια μορφή απόσπασης της προσοχής. Δεν ξέρω τίποτα άλλο που θα απορροφούσε πληρέστερα το μυαλό χωρίς να εξαντλήσει το σώμα. Όποιες κι αν είναι οι άμεσες ανησυχίες ή αγωνίες για το μέλλον, μόλις ξεκινήσει η εικόνα, δεν έχουν πλέον θέση στις σκέψεις. Πηγαίνουν στη σκιά και στο σκοτάδι. Όλο το φως των σκέψεων ενός ανθρώπου συγκεντρώνεται στη δουλειά. Ο χρόνος με σεβασμό στέκεται στο περιθώριο. Αυτά τα λόγια ανήκουνΟυίνστον Τσώρτσιλ, που αγαπούσε τη ζωγραφική σε όλη του τη ζωή και ήταν για αυτόν ο δικός του τρόπος θεραπείας τέχνης, ένας τρόπος να χαλαρώσει, να γεμίσει τις μπαταρίες του, να του δώσει την ευκαιρία να βρει νέες ιδέες και λύσεις.

ξοδεύω μαθήματα εικαστικής θεραπείας για ενήλικες και παιδιά.

Μάθημα ατομικών μαθημάτωνθεραπεία τέχνης"Ζωή με χρώμα" - το συγγραφικό μου πρόγραμμα.

το μαθήματα τέχνηςγια την ανάπτυξη συναισθηματικής νοημοσύνης και τρόπους συναισθηματικής αυτορρύθμισης, δημιουργικότητας και ευελιξίας στην επίλυση διαφόρων θεμάτων, βελτίωση της ικανότητας παρουσίας «εδώ και τώρα», την ισορροπία μεταξύ δεξιού και αριστερού ημισφαιρίου.

Ασχολούμαι με τη θεραπεία τέχνης από το 2007 και το πρόγραμμα των ατομικών συνεδριών γεννήθηκε από εκατοντάδες ώρες διεξαγωγής ομάδων θεραπείας τέχνης και εφαρμογής μεθόδων θεραπείας τέχνης στην ατομική συμβουλευτική. Σταδιακά, άρχισα να λαμβάνω όλο και περισσότερες ερωτήσεις σχετικά με το αν είναι δυνατόν να ασκηθεί η θεραπεία τέχνης ξεχωριστά, μεμονωμένα. Επομένως, παράλληλα με την ατομική συμβουλευτική, πραγματοποιώ και ατομικά μαθήματα εικαστικής θεραπείας.

Πρόκειται για μια ψυχολογική διαβούλευση, όπου χρησιμοποιούνται τεχνοθεραπευτικές, δημιουργικές τεχνικές για την εργασία με τις ερωτήσεις του πελάτη.

Θα προσθέσω ότι αυτός είναι αναμφίβολα και ο πιο όμορφος τρόπος συνεργασίας με έναν ψυχολόγο, αν μου επιτρέπεται. Γίνεσαι κυριολεκτικά καλλιτέχνης και δημιουργός της ζωής, της διάθεσής σου, της επικοινωνίας με τον κόσμο και τους ανθρώπους.

Εικαστική θεραπεία με παιδιά-Με 4 ετών, διάγνωση και διόρθωση της συμπεριφοράς του παιδιού, εργασία με συναισθήματα και τρόποι κοινωνικής αλληλεπίδρασης. Τεχνικές - σχέδιο, κολάζ, πηλός, διάφορα αισθητηριακά υλικά, παραμυθοθεραπεία, παιγνιοθεραπεία, μουσικοθεραπεία. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εργασία με παιδιά, βλ Εικαστική θεραπεία με παιδιά. Διαβούλευση με παιδοψυχολόγο

Τι είναι η θεραπεία τέχνης;

Ο καθένας έχει τη δική του απάντηση σε αυτό το ερώτημα.

Κάποιος αντιλαμβάνεται τη θεραπεία τέχνης ως τρόπος αυτογνωσία και αυτοέκφραση, μια νέα μέθοδος στην ψυχολογία της προσωπικότητας.

Για άλλους, η θεραπεία τέχνης είναι πρωτίστως δημιουργία, βύθιση στη διαδικασία, την ευκαιρία να μάθετε πώς να κάνετε κάτι νέο - ζωγραφίστε με ακουαρέλες, φτιάξτε κολάζ φωτογραφιών, γράψτε ποίηση.

Η θεραπεία τέχνης αναπτύσσει το δεξί ημισφαίριο, τη διαίσθηση και τη συναισθηματική νοημοσύνη- επομένως, για πολλούς είναι ένας τρόπος να αυξήσουν την επιτυχία και την παραγωγικότητά τους.

Θεραπεία τέχνης- ένα εξαιρετικό εργαλείο συναισθηματικής αυτορρύθμισης και διαχείρισης της διάθεσης, που είναι το κλειδί για επιτυχημένη επαγγελματική δραστηριότητα και αυτοπραγμάτωση.

Η θεραπεία τέχνης είναι ένας τρόπος για να αναπτύξετε ενσυναίσθηση, η δημιουργικότητα δίνει την ικανότητα να κατανοείτε τόσο τον εαυτό σας όσο και τους άλλους ανθρώπους, υποκινεί πάντα τις αλλαγές στην προσωπική ζωή και τις σχέσεις.

Αυτοέκφραση και θεραπεία.Μερικές φορές μπορείτε να μιλήσετε για ένα πρόβλημα και μερικές φορές είναι πιο εύκολο να το σχεδιάσετε, να το εκφράσετε με χρώμα, εικόνα.

Δεν υπάρχουν πάντα αρκετές λέξεις για να εκφράσετε τα συναισθήματά σας ή να περιγράψετε την κατάσταση. Σχέδιο, εικόνες, χρώμα βοηθούν να εκφραστείτε με ασφάλεια. Αυτό είναι το θεραπευτικό αποτέλεσμα της θεραπείας τέχνης - να διαχωρίσεις το πρόβλημα από τον εαυτό σου και να το δεις από έξω. Νιώθεις άνετα, ο ψυχολόγος δεν εισβάλλει στο χώρο σου.

Δημιουργία.Θεραπεία τέχνης - είναι πάντα μια ευκαιρία να αναπτύξετε τις δημιουργικές σας ικανότητες, να ανακαλύψετε νέους πόρους και επομένως να γίνετε πιο δημιουργικοί και ευέλικτοι στη ζωή.

Θεραπεία τέχνηςΔεν είναι μόνο ψυχολογία, αλλά και ευχαρίστηση και χαρά από την ίδια τη διαδικασία της δημιουργικότητας, η ευκαιρία να γίνουμε δημιουργοί και να ξαναβρούμε την ευκολία της παιδικής ηλικίας, όταν ήμασταν πιο ελεύθεροι και αυθόρμητοι στην έκφραση των συναισθημάτων μας, δεχόμασταν νέα πράγματα με ενδιαφέρον.

"Τέχνη - θεραπεία - γίνε καλλιτέχνης της διάθεσής σου!"

Η άνοιξη είναι μια εποχή ανανέωσης και αλλαγής.Η μέρα μεγαλώνει, οι μυρωδιές, οι ήχοι, τα χρώματα αλλάζουν. Θέλω κάτι απροσδόκητο - και από τον εαυτό μου και από τον κόσμο.

Όμως παρά το γεγονός ότι όλοι γύρω σου μιλούν για τις αλλαγές που φέρνει η νέα σεζόν, το πρώτο βήμα μερικές φορές είναι δύσκολο να γίνει. Από πού να ξεκινήσω;Τι να δοκιμάσω; Πώς να ξαναζωντανέψετε μετά τη χειμερία νάρκη και να ενταχθείτε στον ρυθμό της φύσης; Πώς μπορώ να ξέρω αν μπορώ να κάνω κάτι νέο;

Είμαι ψυχολόγος, εικαστικός θεραπευτής και θέλω να μιλήσω σήμερα για το πώςμια δημιουργική προσέγγιση θα σας βοηθήσει να αφήσετε νέα χρώματα, συναισθήματα, γεγονότα στη ζωή σας.

Και πρέπει να ξεκινήσετε με χρωματοθεραπεία- ένα τμήμα της ψυχολογίας σχετικά με την έννοια του χρώματος και την επιρροή του στη διάθεση και την ευημερία ενός ατόμου.

Αρχικά, ας μιλήσουμε για το χρώμα, για νέα χρώματα στη ζωή - τόσο με την κυριολεκτική όσο και με τη μεταφορική έννοια.Ο καθένας συνδέει την άνοιξη με το δικό του χρώμα, αλλά υπάρχουν κοινά που για πολλούς είναι σύμβολα της άνοιξης.

Πράσινο χρώμα. Αυτό είναι το χρώμα της νεότητας, ένας νέος κύκλος ζωής.Πρώτα απ 'όλα, συνδέουμε το πράσινο με την αναβίωση της φύσης μετά το χειμώνα, με την αναγέννηση, την αφύπνιση. Κάθε άνοιξη παρατηρούμε ένα θαύμα - πώς τα φυτά διαπερνούν το πάχος της γης, φτάνουν στον ήλιο. Και σε υποσυνείδητο επίπεδο, αντιδρούμε στο πράσινο ως το χρώμα της ζωής, της ελπίδας, της ενέργειας. Το πράσινο ταυτόχρονα ηρεμεί και τονώνει - αυτό το χρώμα είναι ζωτικής σημασίας για εμάς, ως υπενθύμιση των εσωτερικών μας δυνατοτήτων, της ικανότητας ανανέωσης.

Κίτρινος. Είναι σύμβολο του ήλιου, της ζέστης, της αρχής της ημέρας. Ο ήλιος είναι το φως που μας επιτρέπει να δούμε τον κόσμο, να αυξήσουμε το διάστημα, να αφαιρέσουμε τα όρια, να απαλλαγούμε από οτιδήποτε καταπιέζει και καταστέλλει. Όπου υπάρχει κίτρινο, δεν υπάρχει χώρος για κακή διάθεση και κατάθλιψη. Ο ήλιος γεμίζει τον καρπό με την ενέργειά του όταν ωριμάζει, και το κίτρινο επίσης μας γεμίζει ζωντάνια και ζωντάνια.

Πορτοκαλί χρώμα. Το χρώμα των διακοπών και η καλή διάθεση. Αυτό το χρώμα προσθέτει ζεστασιά και μπαχαρικό στην παλέτα των αισθήσεών μας - όπως τα μπαχαρικά, που είναι συχνά πορτοκαλί.

Η συμπερίληψη αυτών των χρωμάτων και των αποχρώσεων τους στη ζωή σας θα δώσει ώθηση σε θετικές αλλαγές, θα σας δώσει την ευκαιρία να αφήσετε την άνοιξη μέσα σας, να βελτιώσετε τη διάθεσή σας και να συνδεθείτε με τους άλλους.Ερώτηση - πώς να το κάνουμε; Ξεφύγετε από τα μοτίβα, πηγαίνετε σε ένα μη τυποποιημένο μονοπάτι. Αλλάξτε παλιές συνήθειες και προσθέστε νέες.

Δημιουργία.

Προσπαθήστε να κάνετε κάτι νέο.

Θεραπεία τέχνηςείναι η δημιουργικότητα και η αυτογνωσία. Αν δεν έχετε ακούσει ποτέ τι είναι η θεραπεία τέχνης, τότε είναι η καλύτερη στιγμή για να ξεκινήσετε αυτή τη γνωριμία.

Είμαι θεραπευτής τέχνης και διεξάγω μαθήματα για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, ακούω συχνά από τους συμμετέχοντες ότι ήταν δύσκολο να αποφασίσω να έρθω για πρώτη φορά, ότι δεν υπάρχουν δημιουργικές ικανότητες, ότι η τελευταία φορά που βίωσα την επικοινωνία με τα χρώματα ήταν στο σχολείο. Αλλά όλοι έχουν δημιουργικές δυνατότητες, το κύριο πράγμα είναι να ξεκινήσετε.

Π Φανταστείτε ότι μπορείτε να απαντήσετε στην ερώτηση "Πώς είσαι;" ή "Πώς είσαι;" και μπορείς να ζωγραφίσεις

Τεχνικές που χρησιμοποιώ:

Εικόνα

Δημιουργία κολάζ - από έτοιμαφωτογραφίες, έγχρωμο χαρτί, συνδυασμός διαφορετικών τεχνικών και υλικών.

Κίνηση, χορός, θεραπεία προσανατολισμένη στο σώμα.

Μουσικοθεραπεία.

Παραμυθοθεραπεία. Γράψιμο ιστοριών, παραμυθιών, σεναρίων, ποίησης.

Φωτοθεραπεία και βιντεοθεραπεία - εργασία με σύγχρονες τεχνολογίες, ψηφιακή φωτογραφία και βίντεο. Υπάρχουν επίσης ξεχωριστοί τομείς της θεραπείας τέχνης, για τους οποίους μπορούμε να μιλήσουμε για πολύ καιρό και τους οποίους κατά κάποιον τρόπο θίγουμε σε διάφορες τάξεις.

Υλικά:

Γκουάς, ξηρά και λαδοπαστέλ, ακουαρέλα.

Χρωματιστό χαρτί, χαρτόνι.

Πλαστελίνη, πηλός.

Χύμα υλικά, φυσικά υλικά, δημητριακά.

Αρχείο φωτογραφιών.

Έτοιμες εικόνες, φωτογραφίες, εικονογραφήσεις, συνειρμικές φωτογραφίες.

Ψυχολογία και φυσιολογία της θεραπείας τέχνης.

Θεραπεία τέχνηςεπιτρέπει την ανάπτυξη κρυμμένους πόρους.

Η θεραπεία τέχνης ενεργοποιεί το δεξί ημισφαίριο, καθιστά δυνατό να είστε πιο ευέλικτοι στην επιλογή επιλογών δράσης, ακούστε τη διαίσθησή σας.

Θεραπεία τέχνηςευεργετικός από άποψη φυσιολογίας- στη διαδικασία της δημιουργικότητας, η αρτηριακή πίεση αποκαθίσταται, ο φυσικός ρυθμός της αναπνοής επιστρέφει, η μυϊκή ένταση ανακουφίζεται, η εργασία του κεντρικού νευρικού συστήματος βελτιώνεται.

Η θεραπεία τέχνης είναι η γλώσσα των χρωμάτων και των εικόνωνπου λειτουργεί άμεσα με το υποσυνείδητο. Τα ψυχολογικά ζητήματα επιλύονται απαλά, δεν είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για αυτά και να αναλύσουμε την αιτία της κατάστασης του προβλήματος.

Θεραπεία τέχνηςπρακτικά δεν έχει αντενδείξεις. Χρήσιμο τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες, αποτελεσματικό στην ανάρρωση από το στρες ή την ασθένεια.

Η θεραπεία τέχνης είναι η ευχαρίστηση του να είσαι αυθόρμητος, ελεύθεροι στην αυτοέκφραση, δημιουργήστε κάτι νέο με τα χέρια σας.

Η θεραπεία τέχνης έχει θεραπευτικό αποτέλεσμα με διάφορες ψυχοσωματικές παθήσεις , βελτιώνει την ευημερία, τα στούντιο θεραπείας τέχνης λειτουργούν σε νοσοκομεία και κέντρα αποκατάστασης σε όλο τον κόσμο για σχεδόν έναν αιώνα. Στη Μόσχα, πολλά προβλήματα υγείας είναι πιο επείγοντα από ποτέ - αϋπνία, πονοκέφαλοι, άλματα στην αρτηριακή πίεση, προβλήματα με το γαστρεντερικό σύστημα και το καρδιαγγειακό σύστημα. Εάν είστε εξοικειωμένοι με αυτά τα προβλήματα - εξοικειωθείτε με τη θεραπεία τέχνης, ίσως η δημιουργικότητα είναι το φάρμακό σας.

Θεραπεία τέχνης κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης - ένας τρόπος αποδοχής των αλλαγών που συμβαίνουν στη ζωή μιας γυναίκας με ευχαρίστηση.

Ο όρος «θεραπεία τέχνης» μιλάει από μόνος του, καθώς κυριολεκτικά μεταφράζεται από τα λατινικά ως «θεραπεία με την τέχνη». Πραγματικά, θεραπεία τέχνηςείναι μια κατεύθυνση στην ψυχοθεραπεία που βασίζεται στην τέχνη και τη δημιουργικότητα. Περιλαμβάνει τόσο τη διάγνωση, όσο και τη διόρθωση και, άμεσα, την ίδια τη θεραπεία ψυχολογικών προβλημάτων του ατόμου.

Περνώντας ένα μάθημα εικαστικής θεραπείας, το άτομο ασχολείται με την αυτογνωσία, την αυτοέκφραση, την ενδοσκόπηση, με αποτέλεσμα να εναρμονίζεται η ψυχική του κατάσταση. Η εικαστική θεραπεία πραγματοποιείται με τη μορφή ατομικών και ομαδικών μαθημάτων.

Το απόλυτο πλεονέκτημα της θεραπείας τέχνης, που την κάνει εξαιρετικά δημοφιλή, είναι η δυνατότητα ανεξάρτητοςδιεξαγωγή θεραπευτικών συνεδριών. Φυσικά, ένα περίπλοκο ψυχολογικό πρόβλημα δεν μπορεί να λυθεί χωρίς τη βοήθεια ενός θεραπευτή τέχνης, αλλά τουλάχιστον κάθε άτομο μπορεί να χαλαρώσει και να εκτονώσει την ένταση.

Η θεραπεία τέχνης σήμερα είναι ένας από τους νεότερους και ταχύτερα αναπτυσσόμενους τομείς ψυχοθεραπείας. Απόδειξη αυτού είναι τα εξαιρετικά δημοφιλή σήμερα Σελίδες ζωγραφικής κατά του στρες, σχεδιασμένο από Βρετανό εικονογράφο Τζοάνα Μπάσφορντ(για παράδειγμα, «Ο μυστικός κήπος», «Χριστουγεννιάτικα θαύματα», «Το μαγεμένο δάσος»). Ζωγραφίζοντας αυτά τα παράξενα λεπτά και μικρά σχέδια, ένα άτομο ανακουφίζει από το άγχος και βυθίζεται σε έναν φανταστικό κόσμο.

Τέτοιες σελίδες χρωματισμού έχουν ήδη γίνει μπεστ σέλερ, καθώς παρέχουν την ευκαιρία να κάνετε θεραπεία τέχνης χωρίς να φύγετε από το σπίτι.

Αρχικά, η θεραπεία τέχνης ονομαζόταν ζωγραφική θεραπεία, δηλαδή θεραπεία με τις καλές τέχνες. Σήμερα η θεραπεία τέχνης έχει πολλά είδη και υποείδηπου συνεχίζουν να εμφανίζονται:

Ο όρος «θεραπεία τέχνης» εισήχθη στη δεκαετία του σαράντα του περασμένου αιώνα από τους Βρετανούς γιατρός και καλλιτέχνης Adrian Hill. Παρατήρησε ότι η δημιουργικότητα βοηθά τους ασθενείς με φυματίωση (με τους οποίους δούλευε στο νοσοκομείο) να αναρρώσουν πιο γρήγορα. Αξίζει να πούμε ότι, από τότε που εμφανίστηκε η τέχνη στην αρχαιότητα, το θεραπευτικό της αποτέλεσμα σημειώθηκε νωρίτερα, αλλά μόνο στην εποχή μας υπήρξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για αυτή τη λειτουργία της δημιουργικότητας.

Η ουσία και τα οφέλη της θεραπείας τέχνης

Η θεραπεία τέχνης ονομάζεται «μαλακή» επειδή ο βαθμός επιρροής του ψυχοθεραπευτή στην προσωπικότητα του πελάτη σε αυτή την περίπτωση ελαχιστοποιηθεί, και η ίδια η διαδικασία θεραπείας μοιάζει περισσότερο με χόμπι. Ταυτόχρονα, η αξία και τα οφέλη μιας τέτοιας θεραπείας δεν πρέπει να υποτιμώνται.

Να είσαι δημιουργικός φίλε έργαεσωτερικές εμπειρίες στη δημιουργία σας. Μια τέτοια προβολή δενπραγματοποιείται: τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, οι σκέψεις, οι εμπειρίες και οι αναμνήσεις βγαίνουν έξω, παρακάμπτοντας τη σφαίρα της συνείδησης, και ως εκ τούτου δεν επιδέχονται ούτε διόρθωση ούτε κριτική του νου. Ως εκ τούτου, οι τεχνικές θεραπείας τέχνης ταξινομούνται ως προβολικές μέθοδοι ψυχοδιαγνωστικής.

Αυτές οι μέθοδοι ψυχοδιαγνωστικής που περιλαμβάνουν συνειδητές ενέργειες του πελάτη έχουν πάντα κάποια απόχρωση κοινωνικής επιθυμίας. Το άτομο επιδιώκει να παρουσιάσει τον εαυτό του με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, επομένως, παρέχει κοινωνικά επιθυμητές και εγκεκριμένες επιλογές ανταπόκρισης. Στην περίπτωση της θεραπείας τέχνης, η πιθανότητα «απάτης για τα καλά» εξαιρούνται.
Μέσα από καλλιτεχνικές εικαστικές εικόνες και αντικείμενα, το ασυνείδητο ενός ατόμου «αλληλεπιδρά» με τη συνείδηση. Το καθήκον ενός θεραπευτή τέχνης- να βοηθήσει τον πελάτη να εξηγήσει τι του «λέει» το ασυνείδητό του.

θεραπεία τέχνης καθορισμένοςεάν το άτομο αντιμετωπίζει:

• χαμηλή διάθεση?
• στρες;
• κρίση (ηλικιακή ή υπαρξιακή)?
• συναισθηματική αστάθεια: παρορμητικότητα, ευερεθιστότητα, ευαλωτότητα κ.λπ.
• απάθεια, απώλεια ενδιαφέροντος για τη ζωή.
• κατάθλιψη, συμπεριλαμβανομένης της κατάθλιψης που σχετίζεται με απώλεια·
• σωματικό και/ή ψυχολογικό τραύμα.
• φόβοι, φοβίες, αυξημένο άγχος.
• χαμηλή αυτοεκτίμηση, αρνητικά συναισθήματα για τον εαυτό του, αρνητική αυτοεκτίμηση.
• διάφορα είδη εθισμών.
• διαπροσωπικές συγκρούσεις (οικογένεια, εργασία και άλλα).
• οποιαδήποτε εσωτερική σύγκρουση.

Η θεραπεία τέχνης σας επιτρέπει να το κάνετε φυσικά σωστή ψυχοσυναισθηματική κατάσταση, και συγκεκριμένα:

• εκφράζουν αρνητικά συναισθήματα και συναισθήματα (επιθετικότητα, αγανάκτηση, ζήλια, φθόνο και άλλα) σε αποδεκτή μορφή.
• να απαλλαγείτε από το άγχος, άλλα είδη εντάσεων και αγωνιών.
• απαλλαγείτε από φόβους και φοβίες.
• να απαλλαγούμε από στερεότυπα και περιορισμούς λόγω της εμφάνισης μιας ευρύτερης, δημιουργικής άποψης του κόσμου γύρω μας.
• αυξάνουν την αυτοεκτίμηση και την αυτοπεποίθηση.

Εκτός από την εναρμόνιση της ψυχικής κατάστασης του ατόμου, η θεραπεία τέχνης:

• βοηθά στην αποκάλυψη του δημιουργικού δυναμικού του ατόμου, στην ανάπτυξη ικανοτήτων και ταλέντων.
• χρησιμοποιείται ως βοηθητική μέθοδος θεραπείας πολλών ασθενειών.
• ένας τρόπος για να δημιουργηθεί μια σχέση εμπιστοσύνης μεταξύ του θεραπευτή/ψυχολόγου και του πελάτη.
• παρέχει την ευκαιρία να συγκεντρωθείτε σε εσωτερικές εμπειρίες και να αναπτύξετε συναισθηματικό αυτοέλεγχο.
• είναι ένας τρόπος κοινωνικής προσαρμογής (αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό όταν η θεραπεία τέχνης πραγματοποιείται σε ομάδα).
• είναι ένας πολύ καλός τρόπος να εκφράσετε συναισθήματα και σκέψεις για όσους δεν ξέρουν πώς / δεν θέλουν / δεν έχουν την ευκαιρία να το κάνουν με λόγια.
• Χρησιμοποιείται ως εκπαιδευτική και αναπτυσσόμενη παιδαγωγική τεχνική.

Η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιείται όταν εργάζεστε με άτομα διαφορετικών ηλικιών και φύλου. Είναι ιδιαίτερα πολύτιμο όταν εργάζεστε με πελάτες που χρειάζονται ειδική μεταχείριση και για τους οποίους δεν μπορούν να εφαρμοστούν άλλες μέθοδοι θεραπείας: με πολύ μικρά παιδιά, έγκυες γυναίκες, αποσυρμένους έφηβους και άλλους.

Παραδείγματα τεχνικών θεραπείας τέχνης

Η πιο συνηθισμένη ερώτηση που κάνουν οι πελάτες σε έναν εικαστικό θεραπευτή είναι: «Κι αν δεν μπορώ να ζωγραφίσω / γλυπτά / χορέψω κ.λπ.;». Το γεγονός είναι ότι το καθήκον "να το κάνεις όμορφο" δεν έχει τεθεί, πρέπει να το κάνεις όπως αποδεικνύεται και, το πιο σημαντικό, ελεύθερα και από καρδιάς. Δεν πρόκειται για την αισθητική αξία της δημιουργίας, αλλά για την αυτοέκφραση μέσω της τέχνης.
Μία από τις μεθόδους θεραπείας τέχνης είναι μια σαφής επιβεβαίωση των παραπάνω. Ονομάζεται «Καλυάκι-μαλάκι».Ο θεραπευτής τέχνης ζητά από τον πελάτη να περάσει εντελώς ελεύθερα και άσκοπα ένα μολύβι σε ένα φύλλο χαρτιού. Τροποποιήσεις αυτής της τεχνικής: σχέδιο με χέρια και σώμα, όταν ένα άτομο κάνει ό,τι του έρχεται στο μυαλό με μια αλεπού χαρτί και χρώματα.

Το καθήκον του πελάτη είναι να κοιτάξει εικόνες με νόημα σε σχεδιασμένες μουντζούρες. Όταν βρεθεί η εικόνα ή οι εικόνες, αναπτύσσονται, δηλαδή σκιαγραφούνται, σχεδιάζονται, σκιαγραφούνται κ.λπ. Στη συνέχεια, ο θεραπευτής τέχνης ζητά από τον πελάτη να γράψει μια σύντομη ιστορία ή περιγραφή του σχεδίου.

Αυτή η άσκηση μπορεί να πραγματοποιηθεί στο σπίτι, μόνος σας και σε μια πολύ ενδιαφέρουσα μορφή - τη μορφή διατήρησης ενός "ημερολογίου doodle". Πάρτε ένα σημειωματάριο στο οποίο θα σχεδιάζετε μουντζούρες κάθε βράδυ. Μετά από μια εβδομάδα, μπορείτε να αναλύσετε πώς έχουν αλλάξει τα doodle και να δημιουργήσετε μια ιστορία για την προηγούμενη εβδομάδα.

Μια άλλη εξαιρετικά αποτελεσματική τεχνική που μπορεί να γίνει στο σπίτι ονομάζεται "Δημιουργικά σκουπίδια"Ίσως, κάθε άνθρωπος να έχει στο σπίτι μικροπράγματα, τα οποία, στην πραγματικότητα, είναι σκουπίδια, αλλά είναι κρίμα να τα πετάμε. Μεταξύ αυτών των μικρών πραγμάτων, υπάρχουν πράγματα που ήταν πολύτιμα και συνδέονταν με μακρινές αρνητικές αναμνήσεις που πρέπει να αφεθούν: μνησικακίες, απογοητεύσεις, αποτυχίες, φόβοι, αμφιβολία για τον εαυτό και ούτω καθεξής. Αυτά μπορεί να είναι σημειώσεις, κομμάτια υφάσματος, αποξηραμένα λουλούδια, παλιά ημερολόγια, χαλασμένα κοσμήματα και άλλα.

Εργασία: φτιάξτε μια σύνθεση από τέτοια πράγματα, δηλαδή συνδέστε τα πάντα σε ένα φύλλο χαρτιού, ύφασμα ή διπλώστε το σε μια δομή. Πρέπει να το κάνετε αυτό αργά και χωρίς δισταγμό, αλλά ακριβώς όπως θέλετε. Μετά από αυτό, κάθε πράγμα πρέπει να ευχαριστηθεί για την ανεκτίμητη εμπειρία ζωής που σχετίζεται με αυτό. Πρέπει να πείτε «ευχαριστώ» σε όλα όσα συνέβησαν στο παρελθόν και να τα αποχαιρετήσετε. Πρέπει επίσης να πείτε αντίο στη σύνθεση, ιδανικά θα πρέπει να καεί.

Μεθοδολογία "Κολάζ"μοιάζει με παιδική εφαρμογή. Θα χρειαστείτε ένα φύλλο χαρτιού, ψαλίδι και κόλλα. Εικόνες από εφημερίδες, περιοδικά, σχέδια, φωτογραφίες, συμπεριλαμβανομένων προσωπικών, καθώς και φυσικά υλικά, μπορούν να επικολληθούν. Δεν υπάρχουν περιορισμοί, εκτός από ένα δεδομένο θέμα ("εγώ", "οικογένεια", "άνδρας και γυναίκα" και άλλα). Μπορείτε να κόψετε και να επισυνάψετε όπως θέλετε, να σχεδιάσετε και να υπογράψετε εικόνες. Πρέπει να αναλύσετε το κολάζ που προκύπτει με βάση τις ακόλουθες παραμέτρους: το μέγεθος και τη θέση των στοιχείων, την επιλογή του χρώματος, την πλοκή, τη σειρά, την αρμονία κ.λπ.

Συνοψίζοντας, μπορεί να ειπωθεί ότι θεραπεία τέχνης- αυτός είναι ένας τρόπος συμβολικής έκφρασης του περιεχομένου του εσωτερικού κόσμου του ατόμου μέσω του σχεδίου, του μοντελισμού, του χορού και άλλων ειδών τέχνης και δημιουργικότητας, και ως αποτέλεσμα της απόκτησης εσωτερικής αρμονίας και ψυχολογικής ευεξίας.

Για όποιον ενδιαφέρεται για τη θεραπεία τέχνης, τόσο επαγγελματικά όσο και για αυτοβοήθεια, κυκλοφορούν πολλά υπέροχα βιβλία. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

1. A. Kopytin "Θεραπεία τέχνης - νέοι ορίζοντες"
2. A. Kopytin "Εικαστική θεραπεία των γυναικείων προβλημάτων"
3. A. Kopytin «Εικαστική θεραπεία για παιδιά και εφήβους»
4. G. M. Fers «Ο μυστικός κόσμος του σχεδίου. Θεραπεία μέσω της τέχνης»
5. T. Zinkevich-Evstigneeva «Παιχνίδι με την άμμο. Εργαστήριο για την Αμμοθεραπεία»
6. T. Zinkevich-Evstigneeva «Εργαστήριο παραμυθοθεραπείας»
7. M. Shevchenko «Ψυχολογικά τεστ χρώματος και ζωγραφικής για ενήλικες και παιδιά»
8. V. Nikitin «Art therapy. Φροντιστήριο"

Η δημιουργική θεραπεία αυτοέκφρασης (art therapy, art therapy) είναι πλέον πολύ δημοφιλής (και επάξια!), γιατί είναι απίστευτα και προφανώς γρήγορη, αποτελεσματική, χρήσιμη στη διόρθωση της τρέχουσας ψυχολογικής κατάστασης χωρίς φάρμακα και ακόμη και χωρίς ταλαντούχους ψυχοθεραπευτές.

Η ζωγραφική θεραπεία λειτουργεί (και αυτό θα συζητηθεί) τόσο ως άμεση διάγνωση μιας πάθησης όσο και ως φάρμακο που διορθώνει αυτήν την κατάσταση στο φυσιολογικό, αργά αλλά σταθερά.

Δηλαδή, ήταν "Bad" - ζωγράφισες αυτό το "Bad" σου, το "Bad" το έριξες σε χαρτί με τη μορφή σκαριφημάτων και χρώματος και μετά από αυτό έγινε σίγουρα λίγο "Better". Ακόμα κι έτσι: στην αρχή έγινε "Είναι σαφές ότι", και στη συνέχεια λόγω αυτού του "είναι σαφές ότι" έγινε αμέσως "Καλύτερα".

Και αν το κάνετε τακτικά, μπορεί να γίνει εντελώς «Καλό».

Ποιος επινόησε τη θεραπεία τέχνης, τη ζωγραφική θεραπεία

Γνωρίζετε αυτό το κατάστημα - Ikea; Σας αρέσει το στυλ του; Σωστά, αυτό το στυλ είναι πλέον στη μόδα και ονομάζεται Nordic design.

Αλλά γενικά, για να είμαστε δίκαιοι, αυτό το στυλ δεν είναι καθόλου «σκανδιναβικό», απλώς οι Σουηδοί το έχουν αναβιώσει στις μέρες μας, το έχουν μεγαλώσει εκ νέου στο δικό τους έδαφος, προσθέτοντας τις λαϊκές τους λεπτομέρειες. Αυτό το στυλ επινοήθηκε από Γερμανούς και Αυστριακούς καλλιτέχνες από το διάσημο (για όλο τον κόσμο του σχεδιασμού) ομάδα Bauhaus.

Ξεκίνησαν το 1919 και τελείωσαν το 1933... Διασκορπίστηκαν, τους διέλυσε ο Χίτλερ. Και οι ιδέες του Bauhaus γέμισαν όλο τον κόσμο, κάτι που δεν περίμενε ο Χίτλερ. Το Bauhaus συνδύασε την τέχνη, το σχέδιο και τη χειροτεχνία και ενέπνευσε τους ανθρώπους με την ιδέα ότι ένας πραγματικά κομψός άνθρωπος θα πρέπει να μπορεί να δουλεύει στον τροχό του αγγειοπλάστη, να υφαίνει, να περιστρέφει και να συνδυάζει ξύλινα έπιπλα για τον εαυτό του. Θα πρέπει να ζει σε ένα ευρύχωρο, φωτεινό δωμάτιο απαλλαγμένο από περιττά έπιπλα, που θα «αναπνέουν» και θα απολαμβάνουν.

Ο Friedl Dicker-Brandeis είναι ένας Γερμανός καλλιτέχνης που μεγάλωσε στο συγκρότημα Bauhaus. Η μοίρα της διατάχθηκε από ανώτερες δυνάμεις διαφορετικά. Δεν έγινε η πρόγονος του «στυλ» κάπου στις ΗΠΑ ή τη Νορβηγία. Όχι, απλώς εφηύρε τη θεραπεία τέχνης γιατί περνούσε τις μέρες της με μικρά παιδιά από το στρατόπεδο συγκέντρωσης περιμένοντας τον θάλαμο αερίων. Όσοι παιδαγωγοί δεν στάλθηκαν στον θάλαμο αερίων επέζησαν και άρχισαν να διαδίδουν τις αρχές της να δουλεύουν με δύσκολα παιδιά σε μια δύσκολη κατάσταση καθ' όλη τη διάρκεια της ψυχοθεραπείας.

Και όσα παιδιά επέζησαν είπαν ότι επέζησαν μόνο λόγω των μαθημάτων σχεδίου και μόντελινγκ που τους έκανε ο Friedl Dicker-Brandeis.

Art Therapy: Σωστό και Λάθος

Η Friedl και τα παιδιά της δεν γελούσαν. Ήταν πολύ δύσκολο για πολλούς να ζωγραφίσουν. Και έτσι η Friedl σκέφτηκε αυτή την τεχνική: για να ζωγραφίσουν τα στριμωγμένα παιδιά, έδωσε μια αστεία εργασία. Για παράδειγμα, σχεδιάστε ένα ηλίθιο αστείο ή μια ηλίθια φράση:

«Ο γέρος παππούς έπεσε στο παρκέ»

Οι άνθρωποι ζωγραφίζουν και απαντούν στις δικές τους ερωτήσεις: τι είδους παππούς; Γιατί έπεσε; Γιατί παρκέ;

Όπως γνωρίζετε, το αρνητικό συστατικό στη θεραπεία τέχνης είναι η θεραπεία, δεν υπάρχει λόγος να το φοβάστε.

Μόλις «τραβηχτεί» θα φύγει ψυχή και δάχτυλα...

Η ψυχοθεραπεύτρια και καλλιτέχνης Victoria Lomasko, που εργάζεται ως εθελόντρια σε παιδική αποικία, λέει ότι εργάζεται σύμφωνα με τις αρχές του Friedl Dicker-Brandeis.

Δίνει πάντα απολύτως επιπόλαια θέματα, ακόμα και ανόητα, ως εργασίες.

Η διασκέδαση κυριαρχεί στην τάξη, τα παιδιά απελευθερώνονται, η διαδικασία της θεραπείας τέχνης ξεκινά, τίποτα δεν σφίγγει.

Μια μέρα, δάσκαλοι και φύλακες ήρθαν σε ένα μάθημα θεραπείας τέχνης. Αποφάσισαν επίσης να δώσουν στα κορίτσια μια δωρεάν εργασία ζωγραφικής. Οι εργασίες ήταν οι εξής:

Απελευθερώθηκες από την αποικία και έγινες καλή μητέρα,

βρήκε έναν καλό σύζυγο

βρήκε μια καλή δουλειά.

Η εθελόντρια και καλλιτέχνης Victoria Lomasko λέει ότι το γέλιο τελείωσε αμέσως, η δημιουργική διαδικασία σκοτώθηκε. Είναι καλό που οι δάσκαλοι έχασαν γρήγορα το ενδιαφέρον τους για τα μαθήματα ζωγραφικής.

Έλενα Ναζαρένκο