Презентация на тема: Гжелска живопис. Гжелска живопис Гжелска живопис в представянето на подготвителната група

Тази презентация запознава децата в предучилищна възраст с народните традиции и занаяти на Русия, поставя основите на националната култура, формира интерес и определени основи на знания по различни теми и особености на живописта Гжел.Изучавайки характеристиките на този вид изкуство, детето ще овладее основните принципи на конструиране на обект и законите на композицията, ще се научи да възпроизвежда елементите на традиционния за Гжел модел: мрежи и линии, точки, щрихи и граници, както и като усетите играта на светлина, сенки и нюанси на цветовете.

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

синя приказка

Синьо - сини рози, листа, птици. Виждайки ви за първи път, всички ще бъдат изненадани. Чудо върху порцелан - син шрифт. Нарича се Просто рисуване ... GZHEL

Гжел е древно село на брега на река Гжелка, разположено недалеч от Москва. Тук се намират най-богатите находища на глина и отдавна са живели грънчари. Селото е получило името си от думата "жгел", т.е. "горя" или "горя".

Събрали се умни и сръчни занаятчии и започнали да мислят как по-добре да покажат уменията си, да угодят на всички хора и да прославят земята си. И те измислиха. Намериха в родния край чудна глина, бяла-бяла. Решихме да изваяме различни ястия от него, но такива, каквито светът не е виждал досега.

Гжелска живопис Но майсторите на Гжел украсяват продуктите си не само с циментова замазка, те започват да рисуват съдове със синя боя. Те рисуваха различни модели от мрежи, райета, цветя.

Всеки майстор започна да показва способността си. Един направи чайник: чучур под формата на глава на петел, а на капака - пиле.

При вида на чайниците Gzhel очите се разширяват. Много са добри!

Друг майстор погледна, учуди се, но не започна да извайва чайника. Той видя бик на улицата и го направи.

Третият майстор се учуди на такава красота, но самият той измисли още по-добра. Той направи захарница под формата на приказна риба. Рибата се усмихва и маха с опашка. Захарницата стана страхотна.

Като чул приказка за кит, майсторът направил чудна масленка, а на гърба на кита бил оформен приказен град с кули и църкви. Добрият човек язди кон, куче тича след него. Над главата на кита има фонтан с вихри, а очите на рибата са като роза.

Гжелските занаятчии са изваяли животни и птици

Правете в Gzhel и часа

Хайде да играем

Кръстословица Име на занаята 2. Любим цвят на занаятчиите от Гжел 3. Елемент за рисуване 4. Инструмент на художника 5. Техники с четка 6. Керамика, изпечена в пещ

Детска работа

По темата: методически разработки, презентации и бележки

презентация Народни изкуства и занаяти на района на Нижни Новгород

През 2014 г. се навършват 300 години от създаването на провинция Нижни Новгород. Тогава нашият регион, обединяващ руските земи на междуречието на Волга-Ока с градовете Нижни Новгород, Арзамас и Балахна, ...

Майсторски клас "НАРОДНИ ХУДОЖЕСТВЕНИ ЗАНАЯТИ" (GZHEL)

Предложеният материал може да се използва за запознаване на децата с народните художествени занаяти (Gzhel) ...

Презентация за запознаване на децата с народните картини на русия

Презентация за запознаване на децата с народни рисунки в Русия, за да ги запознаят с народните изкуства и занаяти. Изучаването на картини, техните елементи за по-нататъшната работа на децата в часовете по изобразително изкуство...

Най-старото споменаване на Гжел е намерено в завещанието на Иван Калита от 1328 г. По-късно Гжел се споменава в духовните писма на други князе и в завещанието на Иван Грозни през годините. Всичко започна с глина. Самата природа е надарила тази област: тук е Гжелско-Кудиновското находище на мастни огнеупорни глини. Той е подземен, а на повърхността му са разположени малки селца и села. А колко трябва на нашите сръчни хора - има глина, има ръце - това е хубаво! От средата на 17 век в Гжел се извършва широкообхватен добив на различни видове глина. През 1663 г. цар Алексей Михайлович издава указ „да се изпрати глина в Гжелската волост за аптекарски и алхимични съдове, която глина е подходяща за аптекарски съдове“. През 1770 г. волостта Гжел е изцяло приписана на Фармацевтичния орден "за алхимични ястия".

До 1812 г. в Гжел има 25 фабрики за производство на ястия. Освен ястия, играчки под формата на птици и животни, декоративни фигурки на теми от руския живот са направени в Гжел. Блестящи бели коне, ездачи, птици, кукли, миниатюрни ястия бяха боядисани с лилави, жълти, сини и кафяви цветове в особен народен, гжелски стил. Боите са нанасяни с четка. Мотивите на тази картина са били декоративни цветя, листа, билки.

След 1802 г., когато близо до село Минино е открита светлосива глина, в Гжел възниква производството на полуфаянс, от който в големи количества се правят квас, кумгани и кани. От втората половина на 20-те години на XIX век много продукти са боядисани само със синя боя. Полуфаянсът се характеризира с груба структура и ниска якост. Около 1800 г. в село Володино, Бронницки район, селяни, братя Куликови, откриха състава на бяла фаянсова маса. На същото място преди около година е основана първата фабрика за порцелан. Павел Куликов, неговият основател, усвоява техниката на производство на порцелан. Желаейки да запази тайната на производството на порцелан, Куликов направи всичко сам, като имаше само един работник, но според легендата Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно влязоха в работилницата на Куликов, копираха ковачницата (пещ за изпичане на продукти) и завладяха проби от глина , след което отварят собствени фабрики. Куликовската фабрика е забележителна с това, че от нея идва порцелановото производство на Гжел.

Втората четвърт на 19 век е периодът на най-високите художествени постижения на гжелското керамично изкуство във всичките му клонове. В стремежа си да получат фин фаянс и порцелан, собствениците на фабриките непрекъснато подобряват състава на бялата маса. От средата на 19-ти век много фабрики в Гжел западат и керамичното производство е съсредоточено в ръцете на Кузнецови, които някога са идвали от Гжел. След революцията заводите Кузнецов са национализирани.

Едва от средата на 20-ти век в Гжел започва възстановяването на занаята, който наскоро отбеляза своята 650-годишнина. През 30-те и 40-те години на ХХ век почти половината от всички предприятия за порцелан и фаянс в Русия са концентрирани тук. През 1912 г. е открита гара на Казанската железопътна линия на клона Москва-Черуст, която по името на местността получава името "Гжел". Селището от градски тип, израснало на гарата, също се нарича Гжел.

Цялата керамика в Русия има дълбоки исторически традиции. Много занаяти остават известни днес. Едно от първите места е заето от Gzhel - най-големият керамичен занаят по отношение на производствения мащаб. Гжел е древно село на брега на река Гжелка, разположено в Раменски район на Московска област, на 60 км от Москва. Тук и сега са най-богатите находища на глина. Селото е получило името си от думата "жгел", т.е. „изгори“ или „изгори“ - всичко това са думи от лексикона на древните грънчари.

Порцелан - продукти от тънка керамика, непропусклива за вода, обикновено бяла, звучна, полупрозрачна в тънък слой. Порцеланови суровини: каолин, пластична глина, кварц и фелдшпат. А съотношението на компонентите е тайна! Порцеланът обикновено се получава чрез високотемпературно изпичане. Фаянс - продукти от тънка керамика, плътна и фино пореста. Той се различава от порцелана с по-голяма порьозност и водопоглъщане, поради което всички продукти от фаянс са покрити с тънък непрекъснат слой глазура. Суровини за фаянс: 60-65% пластични материали (каолин, глина); 30-36% кварц; 3-5% фелдшпат. Фаянсът се получава чрез тристепенно изпичане: бисквита (t-1250˚), глазура (t-1100˚) и фиксиране на шаблона (t ˚). Керамика - изделия от изпечена глина. Майолика - художествена керамика, т.е. покрити с непрозрачна глазура. Квасник е кана с дупка в центъра. Кумган е съд, в който в старите времена са се сервирали напитки на празничната трапеза. Кумганите са подобни на птици кани със заоблено тяло, плосък, извит накрайник и дръжка-опашка.

Характерният цвят на живописта в Гжел е наситено синьо, ярко синьо, метличина, цветът на небето и водата. Само една боя - синя на бял фон, и картината оживява, и има преливания на синьо от тъмно към синьо, в зависимост от натиска на четката на художника. Художникът има само една кобалтова боя, която става синя. Разрежда се с вода, работата е покрита с щрихи, линии.

Понякога е изобразен с големи, широки щрихи. И понякога написана с тънка четка. След това виждаме букет от няколко рози. Цветовете са разпръснати по цялата повърхност. Също така се случва, че няма самата роза, има само нейните венчелистчета. Те също така украсяват порцелана с необикновени птици и сцени от живота на хората.

1. Домашно - зеленчукова живопис - треви, зърнени култури, горски плодове, клонки, листа, букети и гирлянди от цветя. Освен рози са изобразени макове, далии, лилии, божури, астри, карамфили и маргаритки. Формата им е малко произволна. 2. Декоративни. На първо място, това са пулове - няколко реда синьо-бели квадратчета отстрани и наслоен колан също отстрани. Художниците също рисуваха известните мрежи Gzhel - „гребени“ (под формата на смърч), „капки“, „перли“, „антени“. С помощта на четка с твърд косъм се нанася „мраморен“ модел. Те запълват пространството вътре, например, вълнообразни линии или кръгове в долната част на чинията.

Друго правило е всеки следващ удар да е различен от предишния. Първо боята се нанася плътно върху четката. След това, с различен натиск, цвете се поставя с четка. Първите щрихи са най-сочни, но с намаляването им изсветляват. Кръглите цветни венчелистчета са ясни или меко "замъглени". Ето как се рисуват цветя с много венчелистчета. След изпичане цветето става метличино синьо.

"Намажете със сенки". Боята се поема от едната страна на четката и се нанася с леко кръгово завъртане, т.е. се върти около стъблото. В удебелената част на четката има повече боя - щрихът е тъмен, към средата на боята малко по-малко - щрихът е подчертан, а тънкият връх оставя много лека следа. Така се оказва многоцветна обемна роза или лист.

„Азбуката на щрихите“ е допълнена с други елементи. С тънък връх на четката се заострят стъбло, кичури, къдрици, жилки по листата или засенчване. Понякога рисуват в синьо с тънки златисти линии и щрихи, които сякаш обозначават контурите. Но това е въпрос на вкус. Не можете да редактирате!

За да нарисувате роза, имате нужда от средно широка четка. Завъртаме го около дръжката, след което от средата на цветето нанасяме широки удари от синя и синя боя, т.е. сякаш изграждаме венчелистчетата с широки щрихи. За да разберат "ABC of Strokes" артистите се нуждаят от около ~ 5 литра.

В работата могат да се използват различни методи и техники, за учителя не е трудно да избере визуален материал: ястия, албуми, илюстрации, снимки, фолио, плакати, пощенски картички, но не всеки успява да покаже техниката на рисуване и техниките за писане с четка правилно. Днес ще се опитаме да запомним и овладеем ABC на рисуването с четка на примера на Хохлома, Гжел и Жостово. Ще се научим да рисуваме цветя - най-красивият, често срещан и сложен елемент от шаблона.

Тайните на майсторите Преди да започнем да рисуваме цвете, нека се упражним да пишем щрихи. За да направят щрихите красиви, чисти в рисуването с четка, майсторите използват специални четки: кръгла катерица или колински 1, 2.3 - в живописта Хохлома, 2, 3 и 6 - в Гжел и Жостово. Върхът на космите на четката трябва да е много тънък. В началото на обучението е важно да държите четката правилно. Тя трябва да бъде в строго вертикално положение спрямо работата. Четката в ръката се държи с три пръста: палец, показалец и среден, така че посоката на движение на четката се извършва от средния пръст.

Азбуката на щрихите с четка Плосък щрих (четка 6) - рисуваме цялата купчина права и рязко повдигаме четката от средата на купчината. Нека практикуваме в различни посоки отляво надясно, отдясно наляво и отгоре надолу, отдолу нагоре. Комбинираме няколко плоски щриха във формата на овал и получаваме първия елемент в картината „корона“, използвана като горната част на цветето. Капка намазка. Поставяме четката вертикално, притискаме до средата, преместваме четката надолу и отиваме до върха. Начертаваме втория удар заедно с първия от дясната страна - получаваме първия прост елемент „сърце“. Черта със запетая се прави точно по същия начин като плоска черта, но се завърта наляво или надясно. Ако нарисувате два или три удара заедно, получавате елемент от цветен модел - „венчелистче“.

Започваме движението „зигзаг“ от върха на четката, завъртаме четката в една посока, притискаме я към средата и я завъртаме в другата посока, завършваме движението с края на четката. Нека се опитаме да нарисуваме елемента "стрък" - два "зигзагообразни" удара заедно. Щрихът „в равнината“ е двуцветен щрих, върху четката вземаме цветна боя от едната страна, премахваме излишъка и вземаме бяло от другата страна. Поставяме мазка, така че върху листа да се получат два цвята наведнъж. Упражняваме рисуване на щрихи „плоски, капчици, запетая и зигзаг“. Нека се опитаме да изпълним елемента leaf. За да направите това, вземаме два цвята жълто и зелено върху четката и нарисуваме две „запетая“, така че в центъра на листа да има един цвят боя.

Тайните на Gzhel живопис Smear "penumbra". Поемаме боята с полумокра четка от палитрата и правим няколко удара. След като нарисувате 2-3 щриха, четката трябва да се измие и да се боядиса отново, тогава се получава щрих, който е тъмен от едната страна и по-светъл от другата. Граници. Орнаментът е широк и използва елементи от точки, щрихи, дъги.

Ние рисуваме цветя въз основа на материали за рисуване на Gzhel. Използваме акварелна боя кобалт, четка 1, 3, 6, бяла хартия и лист хартия за упражнения. пъпка Започваме да рисуваме горната неотворена част на "пъпката" на розата - рисуваме две черти на "запетая", подобно на "чашата". И две венчелистчета от пъпката по същия начин отгоре надолу. Завъртаме четката надолу наляво и надясно, рисуваме прави къси щрихи на „капката“ - още две венчелистчета на пъпката. Започваме с върха на четката и завършваме с основата. След това вземаме четка 3 и на върха на пъпката полагаме същите щрихи, получаваме сянка. С четка 1 завършваме рисуването на „мрежестия“ елемент вътре в пъпката - с щрихи, наклонени на едната и другата страна и украсяваме с „мустаци“ отгоре. Начертаваме тънка дръжка и листа "капчици".

Цвете. Подреждаме щрихи „запетая“ хоризонтално, за да направим овал. Под него все още има широки удари от същия вид, подобни на елемента "купа". Сега рисуваме венчелистчетата, като пъпка, само три от всяка страна. Начертайте дълбока сянка. Начертаваме тънко, дълго стъбло, завършваме с щрих „капка“. Ние украсяваме цветето с "антени" и "ягода". листа. Рисуваме с четка 6, 3 - удара на "капчица". Завършваме тревата. Трева "папрат". Първо нарисувайте дълга дръжка, заоблена в края. Отстъпвайки от долния ръб, нарисувайте щрихи от „капчици“, успоредни една на друга в низходящ ред по размер.

Тайните на Жостовската живопис Двоен удар. Характеристика на двоен удар е цвят и сянка, например бяло и червено, бяло и синьо, зелено и жълто. Потопете четката в червената боя, отстранете излишъка и след това нарисувайте бяло на върха и нарисувайте и нарисувайте щрих. Етапи на работа. На черен фон първо рисуват петна от цветя и листа, силуетът им се нарича „дорисуване“, след това „сянка“ - рисуват най-тъмните цветове - сенки, отгоре се нанасят ярки цветове - това е „полагане“. И тогава „отблясъците“ - акцентите, анимациите, цветята стават като истински. Последният, който прилага бели щрихи - наречен "рисуване" и рисуване на стъбла, антени - "обвързване". Краен етап. Начертават граница - украсяват с тънък шаблон, по ръба с жълто - златисто.

Ние рисуваме цветя по Жостовски живописни материали. Гваш, четка 6, 1. палитра, черна хартия с диаметър 20 см, лист за упражнения. пъпка Използваме техниката "двоен удар". Взимаме цветна боя върху четката, премахваме излишъка и бяла на върха. Първо нарисувайте вертикален удар "запетая", вторият - "зигзаг" до него и отидете на "запетая". Затваряме пъпката с дълги листа, с „зигзагообразни“ щрихи - отляво, отдясно, отпред и отзад (цветът на щриха е зелено-жълт). Очертаваме основата на пъпката с щрих „запетая“. Завършваме рисуването на тънко стъбло с шипове с четка 1. Рисуваме листа с четка 3 - два удара „запетая“ заедно. Ние прилагаме "flare" и "drawing".

Цвете. Начертайте кръг с цялата четка, завъртете четката на едно място. Преминаваме към долните венчелистчета на цветето. Първото венчелистче е вертикално, подобно на елемента "сърце". Вторият отляво и отдясно под кръга. Други пък са по-дълги и се навеждат надолу. Да преминем към горните венчелистчета. Ограждаме кръга с две черти „запетая“, в средата на кръга рисуваме „капчица“ и до нея две черти „запетайки“. Ние прилагаме "flare" и "drawing". листа. Първите големи, големи от 1 до 3. Начертайте очертанията на „сърцето“ с края на четката. С двоен удар допълнително рисуваме вените на листа - отгоре надолу от средата на листа прилагаме удари „запетая“ един към друг. Ние прилагаме "flare" и "drawing". Допълнително украсяваме с трева - "обвързване". Трева. На тънка дълга дръжка се нанасят щрихи "зигзаг" успоредно и в низходящ ред. Допълнете "чертежа".

Тайните на Khokhloma Хохломската живопис е разделена на три основни типа: „кон“ или „трева“, „под фона“ и „кудрин“. Характеристика на боядисването на Khokhloma е къдрица, от която всички елементи се извиват и използват четири цвята: червено, черно, жълто, зелено. Обучението по ръчно рисуване започва с изпълнението на елементите на "трева" върху лист хартия - острици, капки, къдрици, антени, храсти. Отличителна черта на ударите е, че те започват и завършват с края на четката, а движенията винаги са закръглени. Тревна шарка. „Острици“ и „антени“ се рисуват с края на четката, „тревички“ и „къдрици“ - чрез натискане върху средата на купчината на четката започват и завършват с върха на четката. "Буш" можете да започнете да рисувате отдолу нагоре или отгоре надолу.

Ние рисуваме цветя въз основа на материали за рисуване на Khokhloma. Гваш, четки 1,3 жълта хартия с диаметър 20 см, лист за упражнения. пъпка Начертаваме един срещу друг два щриха „трева“, за да направим елемент „сърце“, започвайки от върха на четката и завършвайки с рязко движение на ръката. Отляво и отдясно рисуваме венчелистчета, подобни на елемента „стъбло“ - двоен удар „запетая“, винаги започваме от върха на четката. В долната част поставяме точка с „крака“ на четката. Украсете с черни капки.

Цвете. Начертаваме вертикален удар "капчица". От една страна има двойна черта „запетая“, която е по-дълга от „капката“ и я заобикаля. От другата страна на "капката" е същият елемент, но по-дълъг. Рисуваме също отляво, след това отдясно троен удар и последният отляво е същият. Нека започнем да рисуваме долните венчелистчета на цветето. Отдясно и отляво на долната част на цветето рисуваме венчелистчета, подобни на "пачи крак", те трябва да са дълги. След това същите венчелистчета, първо едно в средата, след това две между тях. Ние украсяваме всички венчелистчета с черни "капчици". Буш. Започваме от едната страна на храста, за да нарисуваме „острици” 2-3, след това „стръкове трева” 1-2, голяма „къдра” и завършваме с „капки”. Симетрично нарисувайте същите щрихи от другата страна на храста. Украсяваме с черни "антени".

слайд 1

Гжелска картина Изпълнител: Дячкова Светлана Александровна, 541 гр., ПМДО Челябинск 2010 г.

слайд 2

План История на занаята Технология на производство на керамика Речник Отличителни черти на Gzhel живопис Кръстословица Резюме на класове за деца в подготвителната група

слайд 3

1. История на риболова. Най-старото споменаване на Гжел е намерено в завещанието на Иван Калита от 1328 г. По-късно Гжел се споменава в духовните писма на други князе и в завещанието на Иван Грозни през 1572-1578 г. Всичко започна с глина. Самата природа е надарила тази област: тук е Гжелско-Кудиновското находище на мастни огнеупорни глини. Той е подземен, а на повърхността му са разположени малки селца и села. А колко трябва на нашите сръчни хора - има глина, има ръце - това е хубаво! От средата на 17 век в Гжел се извършва широкообхватен добив на различни видове глина. През 1663 г. цар Алексей Михайлович издава указ „да се изпрати глина в Гжелската волост за аптекарски и алхимични съдове, която глина е подходяща за аптекарски съдове“. През 1770 г. волостта Гжел е изцяло приписана на Фармацевтичния орден "за алхимични ястия".

слайд 4

През 18 век Михайло Ломоносов, който търси тайната на порцелана и цени гжелските глини, пише за тях такива възвишени думи: „Едва ли има най-чиста и безпримесна пръст в света, която химиците наричат девственост, освен между глините, използвани за порцелан, такъв е нашият гжел, който никога не съм виждал в белота по-превъзходен. До средата на 18 век Гжел прави обичайната за това време керамика, прави тухли, глинени тръби, керемиди, както и примитивни детски играчки, снабдявайки Москва с тях.

слайд 5

До 1812 г. в Гжел има 25 фабрики за производство на ястия. Освен ястия, играчки под формата на птици и животни, декоративни фигурки на теми от руския живот са направени в Гжел. Блестящи бели коне, ездачи, птици, кукли, миниатюрни ястия бяха боядисани с лилави, жълти, сини и кафяви цветове в особен народен, гжелски стил. Боите са нанасяни с четка. Мотивите на тази картина са били декоративни цветя, листа, билки.

слайд 6

След 1802 г., когато близо до село Минино е открита светлосива глина, в Гжел възниква производството на полуфаянс, от който в големи количества се правят квас, кумгани и кани. От втората половина на 20-те години на XIX век много продукти са боядисани само със синя боя. Полуфаянсът се характеризира с груба структура и ниска якост. Около 1800 г. в село Володино, Бронницки район, селяни, братя Куликови, откриха състава на бяла фаянсова маса. На същото място около 1800-1804 г. е основана първата фабрика за порцелан. Павел Куликов, неговият основател, усвоява техниката на производство на порцелан. Желаейки да запази тайната на производството на порцелан, Куликов направи всичко сам, като имаше само един работник, но според легендата Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно влязоха в работилницата на Куликов, копираха ковачницата (пещ за изпичане на продукти) и завладяха проби от глина , след което отварят собствени фабрики. Куликовската фабрика е забележителна с това, че от нея идва порцелановото производство на Гжел.

Слайд 7

Втората четвърт на 19 век е периодът на най-високите художествени постижения на гжелското керамично изкуство във всичките му клонове. В стремежа си да получат фин фаянс и порцелан, собствениците на фабриките непрекъснато подобряват състава на бялата маса. От средата на 19-ти век много фабрики в Гжел западат и керамичното производство е съсредоточено в ръцете на Кузнецови, които някога са идвали от Гжел. След революцията заводите Кузнецов са национализирани.

Слайд 8

Едва от средата на 20-ти век в Гжел започва възстановяването на занаята, който наскоро отбеляза своята 650-годишнина. През 30-те и 40-те години на ХХ век почти половината от всички предприятия за порцелан и фаянс в Русия са концентрирани тук. През 1912 г. е открита гара на Казанската железопътна линия на клона Москва-Черуст, която по името на местността получава името "Гжел". Селището от градски тип, израснало на гарата, също се нарича Гжел.

Слайд 9

Цялата керамика в Русия има дълбоки исторически традиции. Много занаяти остават известни днес. Едно от първите места е заето от Gzhel - най-големият керамичен занаят по отношение на производствения мащаб. Гжел е древно село на брега на река Гжелка, разположено в Раменски район на Московска област, на 60 км от Москва. Тук и сега са най-богатите находища на глина. Селото е получило името си от думата "жгел", т.е. „изгори“ или „изгори“ - всичко това са думи от лексикона на древните грънчари.

слайд 10

2. Технология на производството на керамика. Сега технологичната верига е изградена по следния начин: Формоване (леене в гипсови форми) - Сушене - Ръчен контрол - Проверка за пукнатини - Изпичане (електропещ) - Бояджийски цех. Именно зад тези "производствени" думи се крие тайната на създаването на продуктите Gzhel и работата на много хора: вкл. технологични майстори, скулптори, леярски работници, художници по керамика! Гжелската глина се отличава със специални качества: висока пластичност и огнеупорност. Тя е дебела, т.е. има малко пясък. Натрупаната глина се подлага на цялостна първична обработка: замразяване, елутриране, месене. Глината е жив материал!

слайд 11

3. Речник: Порцелан - тънки керамични изделия, водонепропускливи, обикновено бели, звучни, полупрозрачни в тънък слой. Порцеланови суровини: каолин, пластична глина, кварц и фелдшпат. А съотношението на компонентите е тайна! Порцеланът обикновено се получава чрез високотемпературно изпичане. Фаянс - продукти от тънка керамика, плътна и фино пореста. Той се различава от порцелана с по-голяма порьозност и водопоглъщане, поради което всички продукти от фаянс са покрити с тънък непрекъснат слой глазура. Суровини за фаянс: 60-65% пластични материали (каолин, глина); 30-36% кварц; 3-5% фелдшпат. Фаянсът се получава чрез тристепенно изпичане: бисквита (t-1250˚), глазура (t-1100˚) и фиксиращ модел (t-700-900˚). Керамика - изделия от изпечена глина. Майолика - художествена керамика, т.е. покрити с непрозрачна глазура. Квасник е кана с дупка в центъра. Кумган е съд, в който в старите времена са се сервирали напитки на празничната трапеза. Кумганите са подобни на птици кани със заоблено тяло, плосък, извит накрайник и дръжка-опашка.

слайд 12

4. Отличителни черти на живописта на Гжел. Приятно е да гледате всяка картина на Gzhel, мотивите на Gzhel могат да се видят не само върху порцелан, но и в картини, бродирани и рисувани, както и върху дрехи, върху спално бельо и дори в интериора, например, рисувани камини.

слайд 13

С какво се различава от другите картини? Характерният цвят на живописта в Гжел е наситено синьо, ярко синьо, метличина, цветът на небето и водата. Само една боя - синя на бял фон, и картината оживява, и има преливания на синьо от тъмно към синьо, в зависимост от натиска на четката на художника. Художникът има само една кобалтова боя, която става синя. Разрежда се с вода, работата е покрита с щрихи, линии.

слайд 14

Най-любимият модел е розата Gzhel. Понякога е изобразен с големи, широки щрихи. И понякога написана с тънка четка. След това виждаме букет от няколко рози. Цветовете са разпръснати по цялата повърхност. Също така се случва, че няма самата роза, има само нейните венчелистчета. Те също така украсяват порцелана с необикновени птици и сцени от живота на хората.

слайд 15

Много произведения на Гжел са уникални и сюжетът зависи от майстора и неговите умения и, разбира се, те се правят на ръка, така че няма да намерите точно същото. Но разбира се има характерни елементи и те се изучават във всяко училище в урока по рисуване.

слайд 16

Гжелската живопис се разделя на три вида: 1. Домашна - зеленчукова живопис - трева, зърнени култури, горски плодове, клонки, листа, букети и гирлянди от цветя. Освен рози са изобразени макове, далии, лилии, божури, астри, карамфили и маргаритки. Формата им е малко произволна. 2. Декоративни. На първо място, това са пулове - няколко реда синьо-бели квадратчета отстрани и наслоен колан също отстрани. Художниците също рисуваха известните мрежи Gzhel - „гребени“ (под формата на смърч), „капки“, „перли“, „антени“. С помощта на четка с твърд косъм се нанася „мраморен“ модел. Те запълват пространството вътре, например, вълнообразни линии или кръгове в долната част на чинията.

слайд 17

3. Парцели. Това е природата и сезоните. Това са сцени от градския живот, селски пейзаж и бит и др. Това са герои от руските приказки: сини птици, полкани, птиците на Сирин, различни русалки, котки Баюн и др.

слайд 18

Основната тайна са намазките. Намазката е общ признак на Gzhel. Основната техника е правилното съотношение на синьо и бяло или комбинация от „белотата на заснежените полета на Московска област и прозрачното синьо на ясното небе“.

слайд 2

Какво искаме да разберем? Как са рисувани ястията на Гжел? От какъв материал е направен? В кой регион на Русия се развива този риболов? Какви цветове са използвали майсторите при боядисване на съдове? Майсторите на Гжел само чиниите ли са рисували?

слайд 3

Смятаме, че този занаят е много стар. Те бяха ангажирани от големи майстори, които постигнаха високи резултати в работата си. Този занаят се развива днес, тъй като в магазините можете да закупите същите продукти, които се съхраняват в музеите. Нашето предположение

слайд 4

Въпроси за търсене на отговори. От какви елементи се състои рисуването на Gzhel? Къде се заражда тази индустрия? Кой е майстор?

слайд 5

1. Обсъдете темата в клас. 2. Ще се разделим на групи и ще търсим отговори на въпроси. 3. Ще покажем подготвения материал на нашите съученици. трябва да се научат да събират информация за традиционните занаяти от исторически източници да се научат да анализират избраната литература да характеризират този занаят да се научат да правят изводи да се научат да работят в групи, когато овладяват уменията и способностите за създаване на хартиен сервиз с отражение на един от занаятите План на нашите действия За да отговорим на всички въпроси, ние:

слайд 6

За да намерите отговори, трябва да Проучите данни за риболова в енциклопедията Прочетете исторически материали Гледайте документални филми по тази тема 4. Запознайте се с исторически примери за декоративно-приложни изкуства във виртуални музеи 5. Запознайте се с библиотечни работници 6. Намерете информация в Интернет

Слайд 7

Гжел е голям район, обединяващ до 30 села и села, разположен на 60 км от Москва. Археологическите проучвания на територията на Гжел потвърждават съществуването на керамика тук от началото на 14 век. И не е чудно, че земята на Гжел отдавна е богата на гори, реки, висококачествени глини. Оттогава, в своята над шествековна история, Гжел е преживял различни периоди. Гжел е известен с масовото производство на керамични съдове, играчки и декоративни фигурки през целия 19 век. В началото на 19-20 век гжелският занаят запада. Известният Гжел дължи своето възраждане на историка на изкуството А.Б. Салтиков, художник Н.И. Бесарабова и местни майсторки. Какво научихме

Слайд 8

При разработването на нов стил за основа беше взет принципът на комбиниране на бял фон със синя картина. През 1978 г. водещите художници на асоциацията Gzhel са наградени с наградата A. И.Н. Репин. Фирмата работи успешно в момента. Освен ястия, занаятчиите от Гжел правят декоративни скулптури: хора, животни и сцени от живота. Гжелските съдове са много разнообразни по форма и предназначение: чинии, чинии за масло, солници, чаши, чайници, купи. Традиционни ръчно рисувани флорални и геометрични дизайни, нанесени с бързи, пищни движения на четката. Ръчното рисуване ви позволява да създавате много вариации на един и същи декоративен мотив.

Слайд 9

Елементи за рисуване

Слайд 10

Гжел и дърворезба "Татянка"

Представяме ви уникална дограма, в която хармонично се преплитат два напълно различни стила на изкуствата и занаятите гжелска живопис и дърворезба "Татянка". За първи път беше направен опит за комбиниране на тези две различни направления. Представените тук произведения са защитени с авторски права и са 100% ексклузивни.

слайд 11

Продукти, произведени днес

слайд 12

В резултат на проучването разбрахме Откъде произлиза занаятът Гжел На колко години е този руски народен занаят Какви майстори работят във фабриката Гжел Какви елементи на рисуване се използват в живописта на Гжел Какви цветове са боядисани върху съдове и предмети от бита

слайд 13

Гжел е името на живописен регион близо до Москва. Гжел е люлка и основен център на руската керамика. Тук се формират най-добрите му черти и се проявяват най-високите постижения на народното изкуство. Този регион беше необичайно богат на грънчарска глина. Следователно почти цялото население на почти три дузини околни села и села отдавна се занимава с производството на керамика, особено след като нямаше недостиг на гориво - наоколо се простираха гъсти гори. Неслучайно в самата дума "Гжел" се чуват ехото на глагола "горя". Продуктите на Gzhel винаги са имали подчертан народен характер, носели са национални характеристики. Символично е, че още през 19 век думите "Гжел" и "руска народна керамика" стават до голяма степен синоними. Нашите открития