Хари Мартинсън. Биография Хари Мартинсън

Нобелова награда за литература, 1974 г
с Ейвинд Йонсон

Шведският поет, прозаик, есеист и журналист Хари Едмънд Мартинсон е роден в Ямшоге, провинция Блекинг в Южна Швеция. Баща му, Мартин Олофсон, морски капитан, почина, когато момчето беше само на 6 години. Малко след това майката напусна Хари и шестте му сестри и емигрира в Америка, а децата бяха дадени в сиропиталище, при това едно от най-бедните. М. прекарва детството си в различни приемни домове, от които често бяга. В края на Първата световна война, като тийнейджър, Хари отива в Гьотеборг, където получава работа като каютист на кораб. От 1920 до 1927 г. работи като кладач и моряк, като сменя 14 кораба. Често той избяга от кораба в пристанищата на Индия, Китай и Южна Америка, работеше там като пристанищен работник или просто се скиташе. Туберкулозата, от която М. впоследствие се излекува, в крайна сметка го принуждава да се откаже от скитническия си живот. След като се разделя с морето, М. започва да пише поезия.

През 1929 г. М. се жени за писателката Моа Шварц, която е на 14 години по-възрастна от него. През същата година той публикува стихосбирката Spokskepp, сборник с поезия, вдъхновен от „Седемте морета“ на Киплинг, както и стихове от шведския критик и поет-модернист Артур Лундквист. Въпреки че стихотворенията на М., включени в антологията „Пет млади“ („Fern Unga“), също усетиха влиянието на Киплинг, Уолт Уитман, Карл Сандбърг и Едгар Лий Мастърс, критиците ги смятаха за по-независими от стиховете от първата колекция.

След публикуването на сборника "Номад" ("Номад", 1931), който съдържа първите наистина зрели лирически стихотворения, написани в празен стих, М. придобива репутация на обещаващ поет. И докато пуристите бяха посрещнати враждебно от нетрадиционния поетичен език и синтаксис на Nomad, много критици бяха поразени от неговата свежест и изумително богати образи. Американският поет и критик Алрик Густафсон обяснява сложността и експерименталния характер на поезията на М. "с неспособността на обичайния език да изрази силата и двусмислието на впечатленията на поета". Тематично "Номад", "Модерна лирика" ("Modern lyrik", 1931) и "Природа" ("Natur", 1934) се връщат към примитивизма. През много от стиховете на тези колекции минава идеята за доброто начало, присъщо на природата, и благородството на простия работник, които се противопоставят на пороците на съвременното общество. Образът на безгрижен скитник присъства в пътеписите на М. „Пътешествия без дестинация“ („Resor utan mal“, 1932), „Нос на сбогом“ („Kar Farval!“, 1933). Тези есета бяха добре приети от критиците. Лондонски критик от Daily Mail сравни "Нос сбогом" с "Негърът на Нарциса" на Джоузеф Конрад.

След пътеписни есета М. пише първия си роман „Коприва цъфти“ (Nasslorna blomma, 1935), вдъхновен от спомените за трудното сиротско детство. Година след първия роман последва вторият, „Пътят към живота“ („Vagen ut“, 1936), който описва младежките години на М. Въпреки всички трудности, понесени от писателя, тези романи, автобиографични по материал и образни по дух, бяха напълно лишени от горчивина. В края на 30-те години. М. публикува три тома статии за природата, различни по стил и съдържание, където отново противопоставя естествения, невинен свят на природата с неумолимостта, безчувствеността на индустриалната епоха.

През 1934 г. М., заедно със съпругата си, заминава за Съветския съюз, където участва в работата на Първия конгрес на писателите. Впечатленията му от Русия не бяха от най-обнадеждаващите. Когато съветско-финландската война започва през 1939 г., той се записва в шведския доброволчески корпус, но скоро е принуден да се демобилизира по здравословни причини. Докато се възстановява, М. пише есето „Истината срещу смъртта“ („Verklighet till dods“, 1940), което призовава за борба срещу тоталитаризма в Европа. През същата 1940 г. М. се развежда със съпругата си.

Въпреки че по време на Втората световна война и в годините преди нея М. е в състояние на депресия, стихотворенията от колекцията "Пасат" ("Пасад", 1945) са изпълнени с концентрирано спокойствие. Както в стихотворенията от предишни години, Пасатът говори много за пътувания, скитания - само този път духовни. Попътният вятър, както обясни самият М., е символ на човешкия ум и желанието на човек за свободно изразяване на своята личност.

Най-значимите следвоенни творби на М. включват романа "Пътят към Клокрике" (Vagen till Klokrike, 1948) и епичната поема "Аниара". За човека, времето и пространството” („Aniara: En revy om manniskan i tid och rum”, 1956). Романът - доста аморфна книга - разказва за приключенията на възрастен скитник Боле, който пътува из Швеция. Този роман, написан в духа на народната легенда, беше добре приет в англоговорящите страни, въпреки очевидните композиционни недостатъци и благодарение на това М. беше избран за член на Шведската академия, което беше голяма чест за самостоятелен преподавал писател.

"Aniara" е философска поема в 103 песни за космически кораб, на борда на който 8000 бежанци бягат от ядрена катастрофа на Земята. В същото време това е символичен разказ за човечеството, лишено от духовни ценности. М. не се страхуваше от техническия прогрес, но прогресът в името на прогреса му се струваше безкрайно пътуване в тъмнината. Някои критици (например Майкъл Майер) смятат това стихотворение за объркващо и претенциозно, други, вкл. американският критик Лейф Сьоберг и американският поет Робърт Блай нарекоха "Аниара" шедьовър на М. - и това въпреки факта, че английският превод на поемата се оказа под всякаква критика. Самият М. нарече английския превод „скандален“. Има и опера, написана от Карл Биргер Бломдал по тази поема.

Критикът Кристофър Хауел пише, че "в своите поетични творби М. прекарва фина линия между механизирания свят на хората и хармонията на природата". Всъщност темата за отчуждението присъства в такива късни поетични цикли като "Цикада" ("Cikada", 1953), "Треви в Тула" ("Grasen i Thule", 1958), "Вагон" ("Vagnen", 1960) . Колекцията "Вагон" предизвика противоречиви реакции и М. реши да не пише повече поезия. Въпреки това през 1971 г. се появяват "Стихове за светлината и мрака" ("Dikter om ljus och morker"), а през 1973 г. - "Над неравностите" ("Tuvor"). Сред няколкото написани от него пиеси най-значимата е "Три ножа от Вей" ("Tre Knivar fran Wei", 1964).

През 1974 г. М. е удостоен с Нобелова награда (която споделя със своя сънародник Ейвинд Йонсон) "за творчество, в което има всичко - от капка роса до космоса". След награждаването започнаха да се чуват гласове, особено в Швеция, обвиняващи Шведската академия в фаворизиране, въпреки че М. и Йонсон бяха първите шведски лауреати след Пер Лагерквист, награден през 1951 г. В приветствена реч член на Шведската академия Карл Рагнар Гиров каза, че М. и Йонсонг са „представители на множество писатели, произлезли от работническата класа, които са нахлули в литературата на широк фронт, за да я обогатят с трудните си съдби“. Той похвали и тяхната "творческа енергия", която не зависи от местни интереси и ограничени тиражи.

Обобщавайки литературните заслуги на М., „първият поет на космическата ера“, Лейф Сьоберг нарича Аниара „една от най-великите поеми на нашето време“. Кристофър Хауъл отбелязва, че поетичният език на М. "се отличава с точност и абсолютна точност". За самоук М. има невероятна ерудиция. „Стилистичното и езиково новаторство на М.“, пише Сьоберг, „може да се сравни само с новаторството на Стриндберг.“

М. умира в Стокхолм през 1978 г. на възраст от 73 години.

В допълнение към Нобеловата награда, М. е удостоен с почетна докторска степен от Гьотеборгския университет (1954 г.), а през 1972 г. получава международната награда Хенрик Щефенс.

Лауреати на Нобелова награда: Енциклопедия: пер. от английски - М .: Прогрес, 1992.
© The H.W. Wilson Company, 1987 г.
© Превод на руски с допълнения, издателство "Прогрес", 1992 г.

1974 Хари Едмънд Мартинсън(швед. Хари Едмънд Мартинсън 6 май 1904 г. – 11 февруари 1978 г.) е шведски писател и поет, носител на Нобелова награда за литература за 1974 г. заедно с Ейвинд Юнсън.

Голяма известност придобива с издаването на символно-фантастичната поема „Аниара” (1956).
Хари Мартинсън беше петото дете в семейството и единственото момче. Когато е на шест години, баща му умира. Година по-късно майката емигрира в Америка, оставяйки децата в Швеция. Хари Мартинсън беше принуден да започне работа в ранна възраст. През 1920 г. той започва работа като моряк и майстор и прави няколко дълги пътувания, включително до Индия и Бразилия.

В Гьотеборг и Стокхолм той се запознава с художници модернисти и движението на „работническите писатели“. Това му позволява да влезе в антологията "Петима млади" през 1929 г. През 1929 г. се жени за писателката Мю Мартинсън. Те са женени до 1941 г., след което през 1942 г. Хари Мартинсън се жени за Ингрид Линдкранц.

През 1934 г. Мартинсън посещава Москва, където участва в работата на Първия конгрес на съветските писатели. През 1940 г. е доброволец в съветско-финландската война от 1939-1940 г., където се бие срещу СССР. През 1949 г. е избран за член на Шведската академия.

Сборниците „Природа“ (1934), „Пасат“ (1945), „Цикада“ (1953), писани предимно в празен стих, се характеризират със стремеж към философско разбиране на природата. В сборника The Nomad (1931) и в книгите с пътеписни скици Traveling Without a Purpose (1932) и Cap Farewell (1933), романа The Road to Clocreek (1948), Мартинсън развива утопичната идея за вечното скитане като средство за преодоляване на злините на буржоазната цивилизация. Публикува автобиографичните повести „Коприва цъфти“ (1935, руски превод 1939) и „Път към живота“ (1936).

Той се самоуби, като се намушка с ножица в болницата.
Източник: Wikipedia
Биография от people.su
Енциклопедия около света
Носители на Нобелова награда за литература
Fantlab.Ru

• Мартинсън, Х. Копривата цъфти. - Л .: Държава. Издателство на художниците. лит., 1939. - 344 с.
• Мартинсън, Х. Избрано. – М.: Радуга, 1984. – 586 с.
• Мартинсон, Х. Стихотворения и фрагменти от поемата „Аниара“ // Модерна шведска поезия: кол. – М.: Прогрес, 1979. – С.80-102.
• Мартинсън, Х. Стихове // Поети на Швеция: сб. - Санкт Петербург: Теса, 2003. - S.268-281.
• Мартинсън, Х. Модернизъм // Наричай нещата с истинските им имена: сб. - М .: Прогрес, 1986. - С. 420-421.
• Мартинсън, Х. Смъртоносна реалност // Нов свят - 2011. - № 2. – С.138-145.

М. прекарва детството си в различни приемни домове, от които често бяга. В края на Първата световна война, като тийнейджър, Хари отива в Гьотеборг, където получава работа като каютист на кораб. От 1920 до 1927 г. работи като кладач и моряк, като сменя 14 кораба. Често той избяга от кораба в пристанищата на Индия, Китай и Южна Америка, работеше там като пристанищен работник или просто се скиташе. Туберкулозата, от която М. впоследствие се излекува, в крайна сметка го принуждава да се откаже от скитническия си живот. След като се разделя с морето, М. започва да пише поезия.

През 1929 г. М. се жени за писателката Моа Шварц, която е на 14 години по-възрастна от него. През същата година той публикува стихосбирката Spokskepp, сборник с поезия, вдъхновен от „Седемте морета“ на Киплинг, както и стихове от шведския критик и поет-модернист Артур Лундквист. Въпреки че стихотворенията на М., включени в антологията „Пет млади“ („Fern Unga“), също усетиха влиянието на Киплинг, Уолт Уитман, Карл Сандбърг и Едгар Лий Мастърс, критиците ги смятаха за по-независими от стиховете от първата колекция.

След публикуването на сборника "Номад" ("Номад", 1931), който съдържа първите наистина зрели лирически стихотворения, написани в празен стих, М. придобива репутация на обещаващ поет. И докато пуристите бяха посрещнати враждебно от нетрадиционния поетичен език и синтаксис на Nomad, много критици бяха поразени от неговата свежест и изумително богати образи. Американският поет и критик Алрик Густафсон обяснява сложността и експерименталния характер на поезията на М. "с неспособността на обичайния език да изрази силата и двусмислието на впечатленията на поета". Тематично "Номад", "Модерна лирика" ("Modern lyrik", 1931) и "Природа" ("Natur", 1934) се връщат към примитивизма. През много от стиховете на тези колекции минава идеята за доброто начало, присъщо на природата, и благородството на простия работник, които се противопоставят на пороците на съвременното общество. Образът на безгрижен скитник присъства в пътеписите на М. „Пътешествия без дестинация“ („Resor utan mal“, 1932), „Нос на сбогом“ („Kar Farval!“, 1933). Тези есета бяха добре приети от критиците. Лондонски критик от Daily Mail сравни "Нос сбогом" с "Негърът на Нарциса" на Джоузеф Конрад.

След пътеписни есета М. пише първия си роман „Коприва цъфти“ (Nasslorna blomma, 1935), вдъхновен от спомените за трудното сиротско детство. Година след първия роман последва вторият, „Пътят към живота“ („Vagen ut“, 1936), който описва младежките години на М. Въпреки всички трудности, понесени от писателя, тези романи, автобиографични по материал и образни по дух, бяха напълно лишени от горчивина. В края на 30-те години. М. публикува три тома статии за природата, различни по стил и съдържание, където отново противопоставя естествения, невинен свят на природата с неумолимостта, безчувствеността на индустриалната епоха.

През 1934 г. М., заедно със съпругата си, заминава за Съветския съюз, където участва в работата на Първия конгрес на писателите. Впечатленията му от Русия не бяха от най-обнадеждаващите. Когато съветско-финландската война започва през 1939 г., той се записва в шведския доброволчески корпус, но скоро е принуден да се демобилизира по здравословни причини. Докато се възстановява, М. пише есето „Истината срещу смъртта“ („Verklighet till dods“, 1940), което призовава за борба срещу тоталитаризма в Европа. През същата 1940 г. М. се развежда със съпругата си.

Въпреки че по време на Втората световна война и в годините преди нея М. е в състояние на депресия, стихотворенията от колекцията "Пасат" ("Пасад", 1945) са изпълнени с концентрирано спокойствие. Както в стихотворенията от предишни години, Пасатът говори много за пътувания, скитания - само този път духовни. Попътният вятър, както обясни самият М., е символ на човешкия ум и желанието на човек за свободно изразяване на своята личност.

Най-значимите следвоенни творби на М. включват романа "Пътят към Клокрике" (Vagen till Klokrike, 1948) и епичната поема "Аниара". За човека, времето и пространството” („Aniara: En revy om manniskan i tid och rum”, 1956). Романът - доста аморфна книга - разказва за приключенията на възрастен скитник Боле, който пътува из Швеция. Този роман, написан в духа на народната легенда, беше добре приет в англоговорящите страни, въпреки очевидните композиционни недостатъци и благодарение на това М. беше избран за член на Шведската академия, което беше голяма чест за самостоятелен преподавал писател.

"Aniara" е философска поема в 103 песни за космически кораб, на борда на който 8000 бежанци бягат от ядрена катастрофа на Земята. В същото време това е символичен разказ за човечеството, лишено от духовни ценности. М. не се страхуваше от техническия прогрес, но прогресът в името на прогреса му се струваше безкрайно пътуване в тъмнината. Някои критици (например Майкъл Майер) смятат това стихотворение за объркващо и претенциозно, други, вкл. американският критик Лейф Сьоберг и американският поет Робърт Блай нарекоха "Аниара" шедьовър на М. - и това въпреки факта, че английският превод на поемата се оказа под всякаква критика. Самият М. нарече английския превод „скандален“. Има и опера, написана от Карл Биргер Бломдал по тази поема.

Най-доброто от деня

Критикът Кристофър Хауел пише, че "в своите поетични творби М. прекарва фина линия между механизирания свят на хората и хармонията на природата". Всъщност темата за отчуждението присъства в такива късни поетични цикли като "Цикада" ("Cikada", 1953), "Треви в Тула" ("Grasen i Thule", 1958), "Вагон" ("Vagnen", 1960) . Колекцията "Вагон" предизвика противоречиви реакции и М. реши да не пише повече поезия. Въпреки това през 1971 г. се появяват "Стихове за светлината и мрака" ("Dikter om ljus och morker"), а през 1973 г. - "Над неравностите" ("Tuvor"). Сред няколкото написани от него пиеси най-значимата е "Три ножа от Вей" ("Tre Knivar fran Wei", 1964).

През 1974 г. М. е удостоен с Нобелова награда (която споделя със своя сънародник Ейвинд Йонсон) "за творчество, в което има всичко - от капка роса до космоса". След награждаването започнаха да се чуват гласове, особено в Швеция, обвиняващи Шведската академия в фаворизиране, въпреки че М. и Йонсон бяха първите шведски лауреати след Пер Лагерквист, награден през 1951 г. В приветствена реч член на Шведската академия Карл Рагнар Гиров каза, че М. и Йонсонг са „представители на множество писатели, произлезли от работническата класа, които са нахлули в литературата на широк фронт, за да я обогатят с трудните си съдби“. Той похвали и тяхната "творческа енергия", която не зависи от местни интереси и ограничени тиражи.

Обобщавайки литературните заслуги на М., „първият поет на космическата ера“, Лейф Сьоберг нарича Аниара „една от най-великите поеми на нашето време“. Кристофър Хауъл отбелязва, че поетичният език на М. "се отличава с точност и абсолютна точност". За самоук М. има невероятна ерудиция. „Стилистичното и езиково новаторство на М.“, пише Сьоберг, „може да се сравни само с новаторството на Стриндберг.“

М. умира в Стокхолм през 1978 г. на възраст от 73 години.

В допълнение към Нобеловата награда, М. е удостоен с почетна докторска степен от Гьотеборгския университет (1954 г.), а през 1972 г. получава международната награда Хенрик Щефенс.

(1978-02-11 ) (73 години)