Елементи на живописта в Городец: описание на основните орнаменти (флорални, сюжетни, животински изображения) със снимки и видео материали. Урок по рисуване с помощта на техниката на рисуване в Городец
Културата е памет. Следователно тя е свързана с историята и винаги предполага приемственост на моралния, интелектуалния, духовния живот на личността, обществото и човечеството.
Ю. М. Лотман
Городецката живопис датира от 19 век. По това време той се превърна в руски народен художествен занаят, възникнал в провинция Нижни Новгород близо до град Городец.
Началото на живописта в Городец може да се види в резбовани въртящи се колела. Те бяха специални в Городец благодарение на доновете (дъската, върху която седи предачката) и гребена на чекръка. Дъното е украсено от местни майстори със специална техника на инкрустация. Във вдлъбнатините бяха вмъкнати фигури, издълбани от различен вид дърво (например блатен дъб). Такива елементи се открояваха релефно на повърхността и само два нюанса на дърво в ръцете на занаятчиите от Городец създадоха истински произведения на изкуството на базата на обикновена дъска. По-късно занаятчиите започнаха да използват нюанс (ярко сини, зелени, червени и жълти цветове), което направи възможно дъното да стане още по-цветно. Нарасналата нужда от производство на въртящи се дъна накара занаятчиите да преосмислят техниката на декориране, като я опростят. През втората половина на 19 век инкрустацията като сложна и трудоемка техника е заменена от обикновена резба с рисуване и вече в края на века изобразителните елементи стават преобладаващият декор на Донец.
В живописта на Городец има три вида композиция: рисуване с цветя, флорална живопис, включваща мотив „кон“ и „птица“И сюжетна живопис.
Рисуване на цветясе използва най-често, тъй като е най-лесен за изпълнение. В по-малко сложна версия, произведението може да изобразява едно цвете с листа, излъчващи се от него. В по-сложна версия, например, на страничните стени често се изобразява ивица от флорални шарки, а капакът е украсен с цветя, вписани в кръг. Върху капаците на кутиите за хляб цветята обикновено са подредени под формата на правоъгълник или диамант. Във флоралните шарки могат да се разграничат следните най-често срещани видове шарки:
"Букет"- изобразени симетрично. Обикновено се изписва върху дъски за рязане или чинии. Малки букети от едно до три цветя могат да се видят на малки предмети като кутии, чаши и солници.
"гирлянд"- това е разнообразие "букет", когато едно или две големи цветя са разположени в центъра, по-малки цветя с листа се отклоняват от тях в страни. Те могат да се поберат в кръг, лента, разположена във формата на полумесец (на ъглови паравани). Този вид флорална композиция най-често се използва при боядисване на дъски за рязане, кошчета за хляб, кутии, съдове и детски мебели.
Флорална композиция, включваща мотиви „кон“ и „птица“. също е много разпространено в живописта на Городец. Може да се види върху съдове и дъски за рязане, кутии и кошчета за хляб, детски мебели и дори лъжици. Включването на нови мотиви увеличава и възможностите за различни композиции. Точно както в живописта с цветя, в продуктите, изобразяващи кон и птица, мотивите могат да бъдат симетрични. Те са разположени отстрани на цъфтящо дърво или вътре в цветна гирлянда. Понякога сред симетрично изписан флорален модел има две птици, асиметрични по дизайн, понякога различни по цвят. В случай, че мотивите „кон” или „птица” са изобразени отделно в композицията, симетрията на флоралната композиция може да бъде запазена или не.
Декоративните панели обикновено имат хоризонтално удължена правоъгълна форма. Може да се състои от три отделни дъски. Те запазват онези традиционни методи за организиране на пространството, които са разработени от художниците на Городец в края на 19 век. Това са колони, стоящи отстрани, и богати, красиво драпирани завеси отстрани и стенни часовници, висящи в центъра на изобразения интериор, огромни прозорци и кръгли маси. А дрехите на главните герои - млади дами и господа - изобщо не са се променили. Само използваните сега цветове са по-ярки. Художниците често разделят хоризонталните панели, както и вертикалните, на части. Героят или групата от главни герои на сюжетната композиция обикновено се намират в центъра на хоризонталната картина или в горната част на вертикалната. Те се отличават с цвят, големина, тон, ритъм.
Като разделителен мотив могат да се използват изображения на колони и завеси. Така художниците изобразяват няколко стаи върху декоративни панели, а централната тема е свързана по смисъл със сцените, показани отстрани. Има картини, където панелът е разделен на две части. Тогава се появяват два семантични центъра, неразривно свързани помежду си, всяка част има свой собствен център и се изгражда по общи закони.
Уникален прочит на персонажите в сюжетната композиция. Мъжка фигура на кон се тълкува като младоженец, самотно момиче, стоящо близо до бреза, се тълкува като булка. Сцени от празник, чаено парти, сватба, вечер се изпълняват на фона на прозорец със задължително включване на маса. Масата никога не е празна, тя е пълна с чаши, самовар или ваза с цветя - това е символ на богатство и просперитет. Богато драпираните завеси и стенните часовници носят същата семантична интерпретация. Лицата на хората в живописта на Городец винаги са обърнати към зрителя. Много рядко се срещат изображения, завъртяни на три четвърти.
Художниците не се ограничават до изобразяването на вътрешни интериори. На декоративни платна се появяват селски къщи с резбовани капаци и рамки, комини, украсени с резбовани петли, кладенци с покриви, украсени с конски глави. Панелите, изобразяващи улични сцени, понякога са разделени на части. В центъра ще бъде даден основният сюжет, понякога може да показва вътрешната украса на богата къща. Но по-често съвременните художници от Городец не разделят сцените на ходене, излизане и срещи на части. Паната изобразяват цели улици с къщи, огради, църкви и растителни мотиви под формата на дървета.
Животните често са написани под краката на главните герои - кучета, котки, петли, пилета. При тази структура на сюжета главните герои са изобразени на преден план, по-големи от второстепенните и често са подчертани в цвят. Въпреки сложността на сюжетите, художниците винаги включват цветя в картината, дори ако е изобразен зимен пейзаж.
Традицията да се подписват произведения или да се придружават с народни пословици и поговорки датира от първите рисувани продукти на Городец от последната четвърт на 19 век. Народната мъдрост, изразена с думи, помага да се разкрие сюжетът на изображението, оживява нарисуваната картина и подчертава огромното семантично значение, което авторът е вложил в своя продукт.
Городецката живопис е народен занаят. Ярките текстурирани дизайни са направени със свободен ход с графичен контур. Руски мотиви са използвани за украса на голямо разнообразие от битови предмети и декоративни принадлежности.
История на риболова
Родното място на живописта в Городец е Поволжието. Жителите на селата Хлебайха, Курцево, Савино, Букино и някои други села украсиха въртящи се колела с резби и след това оцветиха орнамента, за да продадат по-късно продуктите на панаира в Нижни Новгород. С течение на времето цветните шарки напълно замениха резбования декор, а ярките дизайни започнаха да се наричат живопис в Нижни Новгород.
Терминът „городецки модел“ се появява едва през 30-те години на миналия век, когато обществеността става известна с произведенията на един от най-отдадените изследователи на руските народни занаяти В.М. Василенко. Городец е основният пазар за рисувани съдове. Майсторите се съобразяват с този факт и шарките отразяват живота, обичаите и образите, свързани с града. С течение на времето картината се превърна в художествено представяне на културата и вкуса на Городец и околностите му.
Местните занаятчии са били изкусни в дърворезбата. Горските простори позволиха на занаятчиите да използват евтин и достъпен материал, за да създадат своите шедьоври. Разцветът на занаята се свързва с дейността на Петър Велики, който изисква военните му кораби да бъдат украсени с резби и рисунки. С течение на времето корабите бяха преместени по-близо до новозавоюваните земи и занаятчиите започнаха да търсят други посоки за прилагане на натрупания опит.
Разцветът на городецкия занаят започва през 1870 г., когато иконописецът Огуречников идва в едно от селата. Целта му беше да актуализира живописта на местната църква. Именно той помогна на местните занаятчии да овладеят нови умения: „анимиране“ с катерици, използване на няколко топки боя наведнъж и други техники.
Цветове на Городецката живопис
Боите за яйца първоначално са били използвани за боядисване. Те бяха заменени от композиции с масло, темпера и гваш. Оцветяващият състав се нанася върху платното на големи петна, без първо да се образуват ясни контури.
Първоначално занаятчиите са работили върху грундирани повърхности. По-късно, след Втората световна война, за основа е избран необработен дървен материал. Това позволи рисунките да бъдат направени по-леки, което им даде прозрачност.
- Картини. За шарки под формата на плодове и цветя се използват следните цветове: охра, розово (смес от червени и бели тонове), чисто червено, бордо (червено и черно), синьо (синьо и бяло), синьо. За украса на листата се използва чист зелен цвят. Малки листа и къдрици понякога бяха украсени с кафява боя.
- Теневка. Основните цветове на нюанса са черен, кафяв и син. С помощта на наситен черен тон, срещу който са нарисувани ключовите елементи на орнамента, беше възможно да се получи ярък и доста контрастен модел. Ако за сянката е използван кафяв тон, картината се оказва по-лека и по-деликатна.
- Изживее. За стръв е използван бял цвят. Жълтият нюанс се използва по-рядко. Беше необходимо само ако на листата бяха дадени обемни акценти.
Основни цветове по номера
Основни цветове, които традиционно се използват за орнаменти в Городец:
- охра(#CC7722);
- Розово(#FFC0CB);
- червен(#FF0000);
- Син(#00BFFF);
- Син(#964B00);
- Бяло(#FFFFFF);
- Зелено(#00FF00);
- черен(#000000);
- Жълто(#FFFF00).
Елементи и мотиви на городецката живопис
Има три основни вида композиции. Това е „чиста“ флорална живопис, композиция с включване на мотив „кон“ и сложна сюжетна картина.
Флоралните шарки са най-лесни за правене. Има няколко елемента на орнамента:
- „Букет“ е симетрично изображение. Това са малки композиции, състоящи се от 1-3 цветя. Декорирайте кутии, ковчежета, чаши, солници, чаши, купи;
- „Гирлянд“ е вид „букет“, когато едно голямо цвете е разположено в центъра, а около него е изградена композиция с по-малки цветя;
- „Ромб“ е вариант на „гирлянда“. Няколко големи цветя образуват центъра, а листата и пъпките намаляват в горната част на диаманта. Орнаментът често украсява големи сандъци, големи дъски за рязане, врати на шкафове и кошчета за хляб;
- „Ивицата на цветето“ е сложна композиция, състояща се от горни и долни нива. Орнаментът може да бъде оформен от лента цветя с еднакъв размер или от различни по цвят, форма и вид флорални елементи;
- „Венец“ е вариант на „цветната ивица“, но само от затворен тип. Обикновено украсява повърхностите на съдове, тави, кутии, бъчви за вино.
Мотиви "кон" и "птица"
Има симетрични и асиметрични композиции. Птиците и конете най-често се поставят в центъра на цъфнало дърво или се ограждат с венец. Има набори от продукти, всеки от които съдържа няколко мотива наведнъж. Например пиле и петел или два коня с различни цветове.
Подобни модели изглеждат по-впечатляващи върху черни и червени платна. Основен цвят: охра, златисто, оранжево, жълто. Сдвоеното изображение на птици представлява семейна хармония и благополучие. Конете символизират успех и просперитет.
Предметна живопис
Тематични рисунки са поставени върху големи предмети: сандъци, съдове, плотове. Майсторите традиционно изобразяват сцени на чаени партита и тържества, сватби на фона на богата маса, маси с чаши, цветя и самовари. Лицата на хората се обърнаха към публиката, което често придаваше известна неправдоподобност на прекалено сложните композиции.
Любима тема на рисунките е екстериорът на къщите с резбовани капаци, ярки облицовки и комини. Картината се допълваше от кладенци, плетени огради с цветя или кани и седнали петли. Освен това платното може да бъде „обогатено“ с изображения на други животни - кучета, котки, кокошки и пиленца.
Техника на рисуване в Городец
Боядисването се извършва директно върху дървена основа, която първоначално е грундирана с жълт, червен и черен цвят. Всеки основен цвят се „избелва“, като по този начин броят на цветовете в палитрата се удвоява.
На повърхността тънки линии с молив очертават основните линии на картината. Особено внимание се обръща на „възлите“ на чертежа, тоест най-големите и важни елементи. Средните и малки детайли действат като съединители за големи шарки и могат да се изпълняват по време на импровизация.
В възлите на рисуване широка четка оформя основата на цветето. Обикновено това е петно с неправилна кръгла или овална форма. Върху светлите петна се прилага по-тъмен цвят. Цялата картина се състои от прости елементи: скоби, дъги, спирали, щрихи, капки и самата основа.
Последният етап е прилагането на контрастни (черни или бели) щрихи и точки върху готовата рисунка. Този етап се извършва с помощта на много тънка четка. Веднага след като платното изсъхне, картината се „фиксира“ с дебел слой лак.
Копирането е съществена част от изучаването на рисуване. За някои това се превръща просто в сцена, докато други спират дотук.
Ще ни трябва:
1 Четка за катерица или сърцевина № 1 - за контурна работа и № 2 - за рисуване.
2 Художествен гваш (може да се замени с акрилна или темперна боя), + буркан с вода.
3 Плътен лист хартия или продукта, който искате да нарисувате (предварително шлифован)
4 Молив, гума, линийка.
5 шаблона, изрязани от картон - кръгове с различни диаметри. Имам - 5,5см - голям; 4 см - средно; 2 см - малък.
За какво са шаблони? Всички цветя в живописта на Городец се основават на кръгове. За да не се занимавате с компас, е по-лесно да проследите шаблоните.
Елементи на живописта в Городец за днешния урок:
Розан, иначе купавка, е най-голямото цвете;
Пъпката е малка роза, по-малка от роза;
Слънчево - розетка - по-малко къпане;
Плодовете и ябълките са най-малките елементи на букета Городец.
В допълнение към цветята, Городец може да съдържа птици и коне, както и сюжетни сцени в интериора и на открито.
Цветната композиция е изградена по един прост принцип - от най-голямото цвете към по-малкото. Най-малкият елемент завършва цветния гирлянд.
Начертайте цветята, както в следния пример, и след това започнете да рисувате листа, 2-3 парчета между цветята (обикновено колкото искате). Листата са оформени като лодки (две дъги една срещу друга, вижте скобите на клавиатурата). Или е възможно по различен начин - от едната страна има дъга, от другата има леко вълнообразна линия (вид туберкул - кобилица)
Запълнете всички празнини между цветята с листа, където няма достатъчно място, можете да използвате 1 лист. В краищата на цветните клони можете да нарисувате 3-5 листа, като храст.
В центъра на композицията ще нарисуваме птица или кон. Ще ви покажа как да нарисувате птица. Започваме да рисуваме линията на корема, но не в центъра на листа, а леко вляво.
а) Първо рисуваме корема, по същество просто вълнообразна линия. (по-малката горна извивка ще бъде врата и човката, а по-голямата долна извивка ще бъде корема)
б) Сега рисуваме крило. Намира се в коремната област. Формата наподобява голяма капка, легнала настрани. Крилото пада точно в средата на листа, тоест големият розов цвят гледа точно към него.
Нека завършим главата и гърба. Отново вълнообразна линия. Гъбата е в областта на главата, а след това надолу, почти право към крилото.
в) Крака. Под корема нарисувайте 2 линии с дължина около 1,5-2 см. Едната насочете към опашката, другата почти права. Трябва да завършим рисуването на бедрата - това отново са 2 линии - дъги.
Птицата е готова и цялата композиция като цяло е готова за рисуване.
Някои съвети:
Сменяйте по-често водата в буркана. Сменям го всеки път, когато сменям цветовете.
Не оставяйте четката в буркан с вода, косъмчетата ще се счупят и дръжката ще се отдели.
Не използвайте добра четка за смесване на бои, използвайте стари, нискокачествени четки за лепило за тази цел.
Свойства на гваша: когато изсъхне, изсветлява 4 пъти, цапа ръцете и изсъхва бързо. Затова не оставяйте буркани с гваш отворени за дълго време.
Не се страхувайте да завъртите работната повърхност (пейзажният лист също е такъв), така че винаги да е удобно.
Първият етап се нарича „боядисване“ и по същество наподобява оцветяването. Нека направим това оцветяване сега. Можете сами да изберете цветовете или да повторите моите. Основно това са синьо, червено или малиново или бордо, избелени с бяло.. В резултат - розово, синьо. А оранжевото и зеленото са в чист вид (без обезцветяване). Вижте по-долу процеса на рисуване от снимки без коментари.
Вторият етап се нарича „засенчване“. Боядисваме сърцата (кръгове в горната част на цветето) и засенчваме арките на цветята с цвета, от който сме ги избелили (синьо, пурпурно). А оранжевите плодове имат червен или бордо оттенък. А също и опашката на птицата.
Третият етап се нарича „оживяване“. Да започнем с черно. Анимираме листата - очертаваме страната, която нарекох „дъга“ в черно (само от едната страна), вътре във всеки лист има чифт антени с различна дължина.
От другата страна на листа нарисувайте капчици или линии (от голяма капка отгоре до малка капка отдолу), капчиците са разположени успоредно и близо една до друга,
Нека добавим черни пера към опашката на птицата и няколко удара по краката.
Вътре в голямата роза ще нарисуваме скоба в средата с пурпурен цвят, а по краищата й ще има 2-3 капчици с различна дължина, повтарящи формата на кръг. Поставете пипала върху най-дългите, навити към центъра на цветето.
Сега нека го оживим с бял цвят - нарисувайте „подкови“ върху сянката на розата и пъпките,
Начертайте щрих върху ядрата.
Оградете листенцата на розата отвътре, както и ябълките (портокала) отвътре и поставете жило в средата, върху което поставете няколко капки; и оградете скобата в центъра на розата и направете засенчване, нарича се „брада“ (всичко в бяло). Поставете капчици в средата на пъпките и розите и между подковите.
Живейте птицата по ваш вкус или, както правя аз, използвайте същите техники - „подкови“, „антени“, „капки“, „мушкане“.
Четвъртият етап е „съживяване“. С помощта на бяла кибритена клечка поставете бодли върху листата (директно върху антените), както и върху сърцевините, между подковите, очите на птиците, върху крилото, в краищата на белите антени (върху ябълките). Може да е и на опашка на птица (не съм го нарисувал).
Поставете няколко червени капчици върху крилото на птицата и боядисайте рамката в червено.Всичко, което остава, е да нарисувате стъблото между цветята с капчици (в черно), така че цветята да не висят във въздуха и да запълнят празното пространство с идващи пипала от листата. Нанижете успоредни капчици или набодете върху тях (от най-големите към най-малките)
Всичко е готово!
Цветя - символ на здраве
Цветята са неизменна част от всяка работа в Городец.
За да овладеете добре рисуването на Городец, достатъчно е да можете да нарисувате само четири цветя. Нека се научим как да нарисуваме тези четири цветя. Те се чертаят на три етапа: подбоядисване; насочване на венчелистчетата; възраждания.
Пригответе хартия, молив, една художествена четка и засега само една боя от комплекта гваш - краплак. Начертайте с молив четири кръга в един ред върху лист хартия: първият е по-малък, останалите са еднакви (виж снимката).
С помощта на четка и черешова боя (kraplak) нарисувайте кръгло цветно петно във всеки от тези кръгове; на първите две - отстрани, а на другите две - по средата. За удобство в бъдеще ще наричаме това петно чучур. Сега нека завършим боядисването на тези четири цветя със същата боя (kraplak).
На първия кръгначертайте дъга. За да направите това, като държите четката вертикално в пръстите си (перпендикулярно на листа хартия), започваме да рисуваме дъга, като първо леко докосваме хартията с върха на четката, след това прилагаме силен натиск върху четката (четката оставя широк, гладък белег) и завършете дъгата отново с тънка линия. Получава се красива дъга във формата на нова луна (фиг. а).
На втория кръгрисуваме същата дъга, но сега не по ръба, а вътре в кръга. И по ръба му има заоблени венчелистчета по форма, точно същата като дъгата, само по-малки по размер. Резултатът беше цвете, което донякъде напомня на роза (фиг. b).
На третата обиколканарисувайте венчелистчета по ръба на кръга (фиг. c).
На четвъртата обиколкаЗавършваме рисуването на капчиците по метода на потапяне. Те са разположени радиално около изтегления в центъра нос (фиг. d).
Сега сравнете вашите цветя с тези на снимката... Уверете се, че всички дъги са заоблени и изпъкнали, като платна, надути от вятъра, така че носовете на третото и четвъртото цвете да са достатъчно големи (не по-малко от 1/3 от диаметъра на кръга, в който се намират).
Терминология
- пъпка (фиг. а);
- роза (фиг. b);
- Розан (фиг. c);
- лайка (фиг. d).
В други източници същите тези цветя могат да бъдат наречени по различен начин!
Цвят
Нека да поговорим какъв цвят ще бъдат цветята, които се научихме да рисуваме.
Засега ще нарисуваме всички цветя само в розово и синьо. В картината има много розови цветя, но малко сини. Може да има не повече от една четвърт от общия брой цветя, или дори по-малко, или дори може изобщо да не присъства в картината на Городец.
Цветята на Городец винаги са нарисувани върху цветни кръгове. Когато започнат да рисуват творбата, първо рисуват само цветни кръгове (това е подрисуването). защо е така Това е традицията. Достатъчно е да можете да изобразите само четири цветя, които са описани тук, и впечатлението за огромен брой от тези цветя се създава само благодарение на техния цвят - червено, розово, синьо, индиго, охра, кафяво, череша и дори черен. Цветята не са само оранжеви, жълти и лилави.
Нека отново да нарисуваме същите четири кръга, с които започнахме да се учим как да изобразяваме цветята на Городец. Ще нарисуваме който и да е от четирите кръга със син интервал, а останалите три с розов интервал. Сега върху тези рисунки ще нарисуваме същите цветя като на снимката.
Моля, обърнете внимание, че върху синия кръг рисуваме венчелистчетата и носа на цветето с кобалтово синьо и рисуваме розовите подрисунки с червена боя.
Оживки
Сега нека да преминем към третия етап: всичко, което остава, е да направим възраждания. Цветята се съживяват с бяла боя с художествена четка N2 и N3.
Върхът на четката внимателно се потапя в бял гваш и цветята се украсяват с точки и еластични щрихи. Първо поставят бяла точка в центъра на всички гърловини, след това ръбовете на розите и маргаритките се оформят с точки, а гърлата на пъпката и розата се очертават с бяла дъга. И тогава анимациите върху розата (тези, разположени по протежение на „меридианите“) са завършени с много елегантни щрихи.
Всичко! Научихме се да пишем цветя! съвет: правете анимации само върху цветя, както е показано на снимката. Това е традиция. А традицията трябва да се спазва.
Майстор А.В. – предполага Соколова 18 вида цветя Городец- рози, маргаритки, маргаритки, многолистни цветя, напомнящи полски здравец.
Невъзможно е да си представим цялото богатство от цветя, изобретени от занаятчии от Городец за 150 години работа в занаята. Тук са показани само най-основните, често срещани и обичани от жителите на града. Това са предимно рози.
През 30-те години на миналия век, работейки с известните майстори на жостовски тави, известният руски художник П.П. Кончаловски твърди, че рисуването на роза е толкова трудно, колкото и портретът на човек. Но рисуването на това кралско цвете е не само трудно за майсторите на народното изкуство, но и радостно, иначе жителите на Жостово и художниците на дървени изделия, бродерите и дори ковачите не биха се обърнали към него толкова често.
Жителите на града никога не са се опитвали да направят цветята си като естествени, конвенционалността на декоративните техники не само не е скрита, но дори подчертана. Винаги се създава фантастичен образ на цвете и това се прави умело, с изключително въображение и вдъхновение.
Сред шестте вида рози, представени на фигурата, няма две еднакви по форма, цвят или най-фини избелващи детайли. Авторът на картината действа тук като фин колорист: розите не са само червени, сини или розови - техните фини цветови нюанси е трудно да се опишат с думи. Формите на розите са не по-малко разнообразни: разрезът на средата на цветето, броят и шарката на венчелистчетата варират. Някои от тях са кръгли, други са плавно извити, а трети са заострени. Всяко цвете Городец има свой уникален характер.
И розата, и купавката, и лайката на пръв поглед изглеждат много сложни и трудни за изпълнение. Отначало е трудно да разберете как да започнете да работите върху всяка форма на цвете. Но трябва да се помни, че и най-сложните форми в народната живопис са съставени от редица прости елементи.
В основата на създаването на повечето цветя Городец има няколко основни принципа. Някои от тях са базирани на т. нар. bull's-eye - доста голям кръг, направен със средно голяма четка. Въз основа на неговото развитие могат да се използват допълнителни бои и графични изрезки за създаване на доста голям брой различни цветове. Така се образуват розите, купавките и маргаритките в Городец.
Други цветя - да ги наречем полски здравец- имат малък кръгъл плодов център и светли венчелистчета с различен дизайн, чиято полупрозрачност се подчертава от най-фините бели нюанси. За окончателно завършване на цветни форми, заедно с бялото, често се използва черно, което е много популярно в живописта на Городец.
Има и друг художествен принцип за изписване на городецки цветя - това са т.нар цветя по текстура. Факт е, че традиционните произведения на Городец са рисувани, като правило, върху цветни фонове, но от 50-те години на миналия век в асортимента на занаята започват да доминират произведения, чийто фон е естествено, небоядисано дърво. В тази връзка майсторите трябваше да решат доста нови художествени проблеми. Опитните художници на Городец намериха оригинални декоративни решения за композиции, като не само адаптираха цветовата палитра на Городец за рисуване върху текстура, но и създадоха нови оригинални техники за рисуване на цветове. Фрагменти от небоядисано дърво бяха включени в самата цветна структура.
Библиография
