Georg Simmel'in teorisine göre modayı kim belirliyor? Georg Simmel: biyografi

Kiloshenko M.I. Moda psikolojisi. – St. Petersburg, 2000. Ders kitabı, insanların modayla nasıl ilişki kurduğuna dair çok şey öğrenmenize olanak tanıyor. Bölüm 7 – Modaya uygun kıyafet seçmenin psikolojisi .

Simmel G.Moda felsefesi. (1905.) Moda Teorisi kavramının kurucusu. Alexander Markov'un bu çalışma hakkındaki düşünceleri.

Simmel G. Favoriler (Kültürün Yüzleri): 2. T.1: Hayata bakış. Moda /G. Simmel. – M.: Avukat, 1996.

Bart R. Moda sistemi. Kültür göstergebilimi üzerine makaleler. M. Adını taşıyan yayınevi. Sabashnikov, 2004.

Goffman A.B. Moda ve insanlar. Yeni moda teorisi ve modaya uygun davranış. 4. baskı, düzeltilmiş ve genişletilmiş. M, 2010

Svedsen L.Moda felsefesi. – M., 2007. Oku veya

Kawamura Juniya. Moda yaratma teorisi ve pratiği. – M., 2009. Moda yaratma ve tüketme pratiğinin sosyolojik analizi.

Wilson E. Rüyalarda giyinmiş: moda ve modernlik.– M., 2012. Oku

Goffman A.B. Moda ve gelenekler // Rubezh, 2002, No. 3.

Simmel G. Moda psikolojisi // Bilimsel eğitim. 2001, Sayı 5.

Vainshtein O. B. Anlam olarak kıyafetler: modern modanın ideologemleri. // Yabancı edebiyat. 1993. Sayı 7. sayfa 224–232. – internette bulunamadı

Devlet özerk eğitim kurumu

Moskova'da yüksek mesleki eğitim

Moskova Devlet Turizm Endüstrisi Enstitüsü adını almıştır. Yu.A. Senkevich

TURİZMDE YÖNETİM VE PAZARLAMA"

DİSİPLİN

"Hizmet tüketicisinin motivasyonu"

ÖLÇEK

Konuyla ilgili: G. Simmel'in moda teorisi

Bir öğrenci tarafından yapılır

V kursu 501 grubu

Yazışma Çalışmaları Fakültesi

Hayrapetyan Yuri

Öğretmen tarafından kontrol edildi

AD SOYAD.

MOSKOVA 2013

İçindekiler

giriiş

Her gün moda kavramıyla karşılaşıyoruz: Dergiler ve gazeteler bize sürekli neyin moda olduğunu, neyin olmadığını bağırıyor; televizyondan bize Paris, Milano'daki defileler ve moda haftaları yayınlanıyor, tüm ünlü tasarımcıların ve moda tasarımcılarının isimlerini ezbere biliyoruz; Bu sezon neyin moda olduğunu, gelecek sezon neyin moda olacağını biliyoruz. Ve ilk bakışta moda kavramının anlamı bizim için açıktır. Ancak işleyiş mekanizmasını hiç düşünmüyoruz, çünkü ilk bakışta ne düşünebiliriz: moda tasarımcıları her sezon yeni koleksiyonlar yaratıyor ve moda, şartlarını medya aracılığıyla bize dikte ediyor. Ancak daha yakından incelendiğinde her şeyin o kadar basit olmadığı görülüyor. Modanın mekanizması çok karmaşıktır. Bilim adamları bile modanın özü konusunda tek bir görüşe varamadılar.

Moda çalışması, çeşitli bilim alanlarının temsilcileri için geniş bir faaliyet alanıdır: filozoflar, psikologlar, ekonomistler, tarihçiler, kültür bilimcileri, sosyologlar. Ancak moda, sosyal hayatın çeşitli yönlerini, insan bilincini ve davranışını, sosyal grup ve toplulukları ilgilendirdiğinden, sosyoloji moda araştırmalarında ana disiplin olmaya devam ediyor.Moda araştırması günümüze kadar güncelliğini korumuştur. Bu, moda çalışmalarının sosyolojinin doğuşundan itibaren başladığı (Tard. Zimel, Spencer) ve günümüze kadar devam ettiği (Yaltina L.I., Baudrillard J., Goffman A.B.) gerçeğiyle doğrulanmaktadır.Kavramların her biri, modanın sosyal özünü yansıtmaktadır. moda belli bir dönemde olduğu gibi.

Simmel moda hakkındaki düşüncelerini “Moda Üzerine Bir Deneme”de ve “Moda Psikolojisi” makalesinde özetledi. kişinin kendisini öne sürmesine, yalnızca başkalarına benzemesine, aynı zamanda bireyselliğini göstermesine olanak tanır.

G. Simmel kentsel yaşam tarzı çalışmasının temellerini attı. Büyük şehirlerin olumlu rolünü, sosyal işbölümünü genişletme ve derinleştirme, ekonominin verimliliğini artırma, kişinin çeşitli ihtiyaçları karşılamasına olanak sağlama ve böylece kişisel gelişimi teşvik etme fırsatı sağlamalarında gördü.

Aynı zamanda, "izlenimlerin hızlı ve sürekli değişiminden kaynaklanan, yaşamdaki artan sinirliliğe" de dikkat çekti.

Modanın modern toplumda yayılması, bir kişiyi kişisel gelişim olanaklarını sınırlayan geleneksel sanayi öncesi toplumun stereotiplerinden ve normlarından kurtarmaya yönelik daha geniş bir sosyal sürecin sonucudur.

1. Oluşum koşulları

Moda bir süreçtir. Antik çağlarda ve Orta Çağ'da yoktu. Halk geleneklerinin ve siyasi despotizmin yerini alır. Moda kentleşme ve modernleşmeyle ilişkilidir. Hayatın ön saflarına çıkan yeni katmanlar, modanın da yardımıyla eski otoritelerden ve resmi iktidardan bağımsızlığını vurguluyor ve özel konumlarını hızla tesis etmek istiyor. Gelişmiş kültürel katmanla özdeşleşme ihtiyacı kitlesel demokratik toplumlarda moda biçiminde kendini gösterir. Kast temelli, kapalı bir durumda modaya ihtiyaç yoktur. Venedik dogeleri aynı siyah kıyafetleri giymişti. Hitler ve Stalin döneminde de aynı tunik, ceket ve üniformalar parti görevlileri tarafından giyiliyordu. Moda bireysel başarının mümkün olduğunu gösterir. Sonuçta herkes “modaya ayak uyduramaz”. Modaya uygun giyinen bir kişi, zevkine, enerjisine ve becerikliliğine sahip olduğunu kanıtlar. Moda çekicidir çünkü şimdiki zaman ve zaman duygusu verir. Bu kendi kendini hızlandıran bir süreçtir. Özellikle moda olan ve yaygınlaşan şey artık kişisel başarıları göstermiyor ve "modası geçmiyor". Moda evrenseldir. Sadece etek ve pantolonun uzunluğu değil, aynı zamanda siyasi inançlar, felsefi fikirler, bilimsel yöntemler, dini arayışlar ve aşk ilişkileriyle de ilgilidir.

Simmel, modanın ortaya çıkmasının temel koşulunun bir yandan bireyselleşme, ayrışma ihtiyacı, diğer yandan taklit, grupla bağlantı kurma ihtiyacı olduğunu yazıyor. Bunlardan birinin olmadığı yerde moda kurulmaz ve “saltanatı sona erer.” Ayrıca modanın ortaya çıkması için, engellerle ayrılmayan çeşitli sınıflara ve sosyal gruplara bölünmüş, sosyal olarak heterojen bir toplum (sınıflar ve kastların olmadığı bir toplum) gereklidir. Çünkü katı bir sosyal grup hiyerarşisine sahip toplumlarda bireylerin ve kültürel kalıpların serbestçe değişimi mümkün olamaz.

Modanın özü, grubun yalnızca belirli bir kısmının onu takip etmesi, geri kalanının ise onları taklit etmeye çalışarak ona doğru ilerlemesidir. Ve bir moda herkese yayıldı mı, bir grup tarafından tamamen kabul edildi mi artık moda denmiyor, yani tamamen yayılması onun sonu demektir. Bu, tam genişlemenin çeşitliliğin yok olmasına, yeniliğin cazibesine, bireyler arasındaki farklılıklara, ayrılık anının ortadan kalkmasına yol açmasıyla açıklanmaktadır. Simmel şöyle yazıyor: "Moda, özlemi giderek daha fazla yayılmayı, daha fazla gerçekleştirilmeyi amaçlayan olgulardan biridir, ancak bu mutlak hedefe ulaşılması onları iç çelişkiye ve yıkıma sürükleyecektir." Toplumsal düzenin toplumsallaştırıcı olgularına ilişkin olarak, onlar Çoğu zaman "Bireyci bir toplumda yaygınlaşırken değerleri vardır, ancak sosyalizmin talepleri tam olarak yerine getirilirse saçmalıklara ve yıkıma yol açarlar" diyorlar. Moda da bu formülasyona uyuyor. “En başından beri, sanki her seferinde tüm gruba boyun eğdirmek zorundaymış gibi, genişlemeye yönelik bir çekicilikle karakterize ediliyor; ancak başarılı olur olmaz, özünde mantıksal bir çelişkinin ortaya çıkması nedeniyle bir moda olarak yok olacaktır, çünkü tam dağıtım, içindeki izolasyon anını ortadan kaldırır.

Hayatımızda yeni ve aniden ortaya çıkan bir şeyin, uzun süre kalmak üzere tasarlandığına ve aynı zamanda kendi olgusal geçerliliğine sahip olduğuna inanıyorsak, moda denemez (Simmel, çalışmasının başında şunu yazmıştır: objektif bakış açısından, estetik ve diğer uygunluk faktörleri nedeniyle biçimlerinin en ufak bir nedenini keşfetmek imkansızdır). Bir ürünün ortaya çıktığı kadar çabuk yok olacağından eminsek moda diyebiliriz. Yani bir şey insanların yaşamsal ihtiyaçlarını karşılıyorsa o şeyin moda olma şansı en azdır. Sombart'ın yazdığı gibi, "Bir nesne ne kadar işe yaramazsa, o kadar modaya tabi olur." Örneğin takılar, kıyafet süslemeleri, pop müzik vb. Ya da hayati önem taşıyan bir şeyin, insanların ihtiyaçlarını karşılama yeteneğini etkilemeyen özellikleri, modaya maruz kaldığında önemli ölçüde değişebilmektedir.Bu, giyimde de görülebilir: hayatımızın ayrılmaz bir parçasıdır, ancak onun görünüm her mevsimde önemli ölçüde değişir.

2. Modanın rolü

Simmel, makalesine düalizmi tanımlayarak başlıyor; bu, bir yandan evrensele ulaşmaya çalışırken, diğer yandan biricik olanı kavramaya çalıştığımız gerçeğiyle ifade ediliyor. İnsanlara ve nesnelere sessiz bir bağlılık ve her ikisiyle ilgili olarak enerjik bir şekilde kendimizi onaylama arayışındayız. Bunu “grup yaşamından bireysel yaşama geçiş” olarak tanımlayabileceğimiz taklit yoluyla başarıyoruz. Eylemlerimizde yalnız olmadığımıza dair bize güven verir, yani bir nevi güvence verir. Taklit ederek, ilgili eylemlerin sorumluluğunu bir başkasına devreder, kendimizi seçim sorunundan kurtarır ve grubun bir yaratısı olarak hareket ederiz. "İlke olarak taklit çekiciliği, amaçlı kişisel faaliyete yönelik eğilimin canlı olduğu, ancak bunun için bireysel içerik bulma yeteneğinin bulunmadığı gelişim aşamasının karakteristik özelliğidir." Modada da böyle oluyor. Belirli bir modeli taklit ederek sosyal destek buluyoruz ama aynı zamanda moda farklılık ihtiyacımızı, kalabalığın arasından sıyrılma ihtiyacımızı da karşılıyor. Dolayısıyla “moda, desteğe ihtiyaç duyan ama aynı zamanda farklılığa, ilgiye ve özel bir konuma ihtiyaç duyan, içe bağımlı bireyler için gerçek bir arenadır.” Moda, önemsiz bir kişiyi özel bir grubun temsilcisi haline getirerek yüceltir. Modanın henüz evrensel olarak yaygınlaşmadığı bir dönemde, yeni bir modayı takip eden birey hem doyum hisseder hem de kendisi gibi davrananlarla ve onun için çabalayanlarla birlik duygusu hisseder. Modaya yönelik tutum, onay ve kıskançlığın (bir birey olarak kıskançlık ve belirli bir türün temsilcisi olarak onay) karışımıyla doludur. Burada kıskançlığın belli bir rengi var, diye yazıyor Simmel. Kıskançlık nesnesine sahip olmaya bir tür ideal katılımı yansıtır. "Düşünülen içerik, bu haliyle, ona fiilen sahip olmakla bağlantılı olmayan bir haz uyandırır." Bir nesneyi veya kişiyi kıskanarak ona karşı belirli bir tutum kazanırız. Kıskançlık, bir nesneye olan mesafeyi ölçmemizi sağlar. Ve moda (kesinlikle ulaşılamaz olmadığından) bu kıskançlık rengi için özel bir şans sağlar.

Modanın bir diğer önemli özelliği de modanın kitlesel bir olgu olmasıdır. Ve tüm kitlesel eylemlerin özelliği, utanç duygusunun kaybıdır. Kalabalığın parçası olan insan tek başına yapamayacağı birçok şeyi yapabilir. Simmel şöyle yazıyor: "Bazı modalar utanmazlığı gerektirir ki bunu birey reddeder ama bu eylemi modanın bir kanunu olarak kabul eder." Birey halktan güçlendiğinde hemen bir utanç duygusu hissedilir. Modanın en büyük özelliği, derin ve kalıcı inançların giderek gücünü kaybetmesidir. Bazen moda olan şey o kadar çirkin ve öngörülemez ki, sanki moda, gücünü tam da bizim en saçma şeyleri kabul etmeye hazır olduğumuz gerçeğiyle göstermek istiyormuş gibi görünüyor. Simmel, bunun yalnızca sosyal veya resmi olarak psikolojik ihtiyaçların sonucu olduğunu düşünüyor.

Modayı takip etmek insanın gerçek yüzünü, bireyin varlığını kendi başına bireyselleştirememesini gizleyen bir tür maske haline gelebiliyor. Bu maske, kişiliğin tamamen bireysel bir yolda başaramadığı şeyleri gizler veya değiştirir. Ancak modanın önemli bir özelliği, insanı bütünüyle kucaklamaması ve daima onun dışında kalan (kişiliğin çeperinde kalan) bir şey olarak kalmasıdır. Dolayısıyla modayı ve genel kabul görmüş normları takip etmek, kişinin duygularını ve zevklerini sadece kendisi için korumaya çalışması, bunları başkalarına açmak ve ulaşılabilir kılmak istememesinden kaynaklanabilir. içsel özlerinin özelliklerini ortaya çıkarmak. Moda aynı zamanda dışsal yanı feda eden, ortak varoluşun köleliğine boyun eğen insanların içsel özgürlüklerini kurtarmak istedikleri biçimlerden biridir. Burada psikolog Maslow'un kişiliğin kendini gerçekleştirmesi kavramını hatırlayabiliriz: Toplumun, kişiyi çevrenin kalıplaşmış bir temsilcisi haline getirmeye çalıştığını, ancak kendini gerçekleştirmek için de buna ihtiyacımız olduğunu yazmıştı. Aynı zamanda, tamamen yabancılaşma bizi çevremizle karşı karşıya getirir ve kendimizi gerçekleştirme fırsatından mahrum bırakır. Dış düzlemde toplumla optimal özdeşleşmeyi ve iç düzlemde yabancılaşmayı düşündü. Başkalarıyla etkili bir şekilde etkileşime girmenizi ve kendiniz kalmanızı sağlayacak olan bu yaklaşımdır. Bu aynı zamanda modaya da uygulanabilir. “Bu anlayışta moda, yaşamın yalnızca dış yönüne, toplum yaşamına hitap eden yönlere dokunan, şaşırtıcı bir fayda sağlayan sosyal bir biçimdir. Kişinin evrenselle bağını, zamanın, sınıfın, dar çevresinin verdiği normlara bağlılığını haklı çıkarmasını sağlar ve bu da onun genel olarak hayatın sağladığı özgürlüğü özünün derinliklerinde giderek daha fazla yoğunlaştırmasına olanak tanır. Çarpıcı bir örnek, dışsal olan her şeye karşı hoşgörüsüyle, biçime sıkı sıkıya bağlılığıyla ve toplumun geleneklerini takip etme isteğiyle, maksimum iç özgürlüğe, yaşam merkezlerinin kaçınılmaz miktardan tamamen etkilenmemesine ulaştığı sonraki yıllarında Goethe'dir. bağlantılılık.

Simmel, moda taleplerinin en üst noktaya ulaştığı, bireysellik ve özellik görünümüne bürünen bireyleri ele alıyor. Ona züppe diyor. Züppe, moda trendini korunan sınırların ötesine taşıyor.Bireyselliği, nitelikleri bakımından belirli bir çevrenin ortak özelliği olan unsurların niceliksel olarak güçlendirilmesinden ibarettir. O herkesin önündedir ve "diğerlerinin önünde yürüyor" gibi görünür, ancak özünde aynı yolu izler: Lider, takipçi olur.

Alman düşünür ve sosyologun hayatı entelektüel açıdan zengindi. Biyografisi zorluklarla dolu ama aynı zamanda birçok başarıya da sahip. Görüşleri yaşamı boyunca yaygınlaştı ve popüler oldu, ancak Simmel'in fikirlerine en büyük talep 20. yüzyılın ikinci yarısında geldi.

Çocukluk

Geleceğin filozofu, 1 Mart 1858'de Berlin'de zengin bir iş adamının çocuğu olarak dünyaya geldi. Georg'un çocukluğu oldukça normal geçti, ailesi çocuklarıyla ilgilendi ve onlara daha iyi bir gelecek vermeye çalıştı. Doğuştan Yahudi olan baba Katolik inancını kabul etti, anne ise George dahil çocukların vaftiz edildiği Lutherciliğe geçti. Çocuk 16 yaşına kadar okulda iyi çalıştı ve matematik ve tarih konusunda uzmanlaşmada başarı gösterdi. Görünüşe göre bir iş adamının tipik kaderi onu bekliyordu ancak 1874'te Simmel'in babası öldü ve Georg'un hayatı değişti. Anne oğluna bakamaz ve bir aile dostu onun vasisi olur. Genç adamın eğitimini finanse ediyor ve Berlin Üniversitesi Felsefe Fakültesi'ne kabulüne sponsor oluyor.

Görüşlerin incelenmesi ve oluşumu

Simmel üniversitede zamanının seçkin düşünürleriyle çalıştı: Lazarus, Mommsen, Steinthal, Bastian. Daha üniversite günlerinde, daha sonra Pitirim Sorokin, Max Weber ve gibi filozofların fark edeceği diyalektik zihniyetini açıkça ortaya koyuyor. Ancak daha sonra, o dönemde Avrupa'daki birçok insanın hayatını zorlaştıracak olan ana yaşam çarpışmasının ana hatları çiziliyor. . Milliyeti nedeniyle biyografisi oldukça karmaşık olan Georg Simmel de bir istisna değildi. Filozof, üniversite dersini tamamladıktan sonra doktora tezini savunmaya çalışır ancak reddedilir. Nedeni doğrudan belirtilmemiştir. Ancak o dönemde Berlin'de Yahudi aleyhtarı duygular hüküm sürüyordu ve dini açıdan Katolik olmasına rağmen Yahudi uyruğunu gizleyemiyordu. Belirgin bir Yahudi görünümüne sahipti ve bu daha sonra onu hayatında birden fazla kez engelleyecekti. Bir süre sonra azim ve kararlılık sayesinde Georg akademik bir derece almayı başardı ancak bu onun istediği kapıları açmadı.

Alman filozofun zor hayatı

Simmel üniversiteden mezun olduktan sonra öğretmenlik pozisyonu arıyor ancak yine kişisel verileri nedeniyle kendisine kalıcı bir iş verilmiyor. Garantili bir gelir getirmeyen ancak tamamen öğrenci katkılarından oluşan özel yardımcı doçentlik pozisyonunu alıyor. Bu nedenle Simmel çok sayıda ders veriyor ve yalnızca akademik çevreye değil aynı zamanda kamuoyuna da hitap eden çok sayıda makale yazıyor. Mükemmel bir konuşmacıydı; derslerinin özelliği genişlik, özgün yaklaşım ve ilginç sunumdu. Simmel'in dersleri enerjikti; çok çeşitli konular üzerinde yüksek sesle düşünerek dinleyicilerini nasıl büyüleyeceğini biliyordu. Öğrenciler ve yerel aydınlar nezdinde sürekli bir başarı elde etti ve bu görevde bulunduğu 15 yıl boyunca, çevresinden önemli düşünürlerle, örneğin Max Weber ile belli bir şöhret ve dostluk kazandı. Ancak uzun bir süre boyunca filozof bilim camiası tarafından ciddi bir şekilde tanınmadı; sosyoloji henüz temel bir disiplin statüsü kazanmamıştı. Berlin'deki bilim adamları çevresi, orijinal bilim adamı-düşünürlere güldü ve bu onu yaraladı. Her ne kadar ısrarla çalışmaya devam etse de: derinlemesine düşünmek, makaleler yazmak, ders vermek.

Ancak 1900 yılında resmi olarak tanındı, kendisine fahri profesör unvanı verildi, ancak yine de istenilen statüye ulaşamadı. Ancak 1914'te nihayet akademik profesör oldu. Bu zamana kadar zaten 200'den fazla bilimsel ve popüler bilim yayını vardı. Ancak Berlin'deki kendi üniversitesinde değil, hayatının sonuna kadar endişelerinin kaynağı olan Strazburg eyaletinde bir pozisyon alıyor. Yerel bilim elitleriyle anlaşamıyordu ve hayatının son yıllarında yalnızlık ve yabancılaşma hissetti.

Yaşam yasalarıyla ilgili fikirler

Georg Simmel, herhangi bir felsefi hareketle açık bir bağlantısının olmaması nedeniyle büyük çağdaşlarından farklıydı. Yolu sağa sola dönüp durmakla doluydu; pek çok şey düşündü, daha önce düşünürlerin ilgisini çekmeyen felsefi düşüncelere yönelik nesneler buldu. Açık bir pozisyonun olmayışı Simmel'in lehine sonuç vermedi. Bu, filozofu bilim camiasına entegre etmenin zorluğunun bir başka nedeniydi. Ancak tam da bu düşünce genişliği sayesinde felsefedeki birçok önemli temanın gelişmesine katkıda bulunabildi. Bilimde çalışmaları ancak yıllar sonra takdir edilmeye başlanan birçok insan var ve o da Georg Simmel'di. Düşünürün biyografisi emek ve sonsuz yansımalarla doludur.

Georg Simmel'in tezi I. Kant'a ithaf edilmiştir. İçinde filozof, sosyal yapının a priori ilkelerini kavramaya çalıştı. Düşünürün yolunun başlangıcı aynı zamanda Charles Darwin ve G. Spencer'ın etkisiyle de aydınlanmaktadır. Simmel, kendi kavramları doğrultusunda bilgi teorisini yorumlayarak etiğin doğal ve biyolojik temellerini tespit etmiştir. Filozof, insanın toplumdaki varlığını düşüncelerinin merkezi sorunu olarak görmüş ve bu nedenle "hayat felsefesi" olarak adlandırılan bir hareket olarak değerlendirilmiştir. Bilişi yaşam kavramıyla birleştirir ve onun ana yasasını biyolojik sınırların ötesine geçmekte görür. İnsan varlığı, kendi doğal şartlanmasının dışında düşünülemez ama her şeyi sadece onlara indirgemek de imkansızdır çünkü bu, varoluşun anlamını kabalaştırır.

Georg Simmel

Simmel, Berlin'de M. Weber ve F. Tönnies'in de aralarında bulunduğu benzer düşüncelere sahip insanlarla birlikte Alman Sosyologlar Derneği'ni kurdu. Yeni bilimin amacı, konusu ve yapısı üzerinde aktif olarak düşündü ve toplumsal yapının ilkelerini formüle etti. Toplumu tanımlayan Georg Simmel, onu birçok insanın temasının sonucu olarak hayal etti. Aynı zamanda sosyal yapının temel özelliklerini de çıkardı. Bunların arasında etkileşime katılanların sayısı (üçten az olamaz), aralarındaki en yüksek biçimi birlik olan ilişki ve iletişim alanını ifade eden bu terimi bilimsel dolaşıma sokan odur. katılımcıların kendilerinin olarak tanımladıkları. Parayı ve sosyalleşmiş zekayı en önemli sosyal güçler olarak adlandırıyor. Simmel, “yaşam akışına” yakınlık veya uzaklık derecesine dayalı olarak toplumsal varoluş biçimlerinin bir sınıflandırmasını oluşturur. Hayat, filozofa, biyoloji ve kültür tarafından eş zamanlı olarak belirlenen bir deneyimler zinciri olarak görünür.

Modern kültür hakkında fikirler

Georg Simmel sosyal süreçler ve modern kültürün doğası hakkında çok düşündü. Toplumdaki en önemli itici gücün para olduğunu kabul etti. Paranın toplumsal işlevlerini tanımladığı ve bunların modern toplum üzerindeki yararlı ve olumsuz etkilerini keşfettiği "Paranın Felsefesi" adlı devasa bir çalışma yazdı. İdeal olarak kültürel çelişkileri hafifletebilecek tek bir para biriminin yaratılması gerektiğini söyledi. Dinin toplumsal olanakları ve modern kültürün geleceği konusunda kötümserdi.

"Sosyal çatışmanın işlevleri"

Simmel'e göre toplum düşmanlık üzerine kuruludur. İnsanların toplumdaki etkileşimi her zaman mücadele biçimini alır. Rekabet, tabiiyet ve tahakküm, işbölümü; bunların hepsi kesinlikle toplumsal çatışmalara yol açan düşmanlık biçimleridir. Simmel, toplumun yeni normlarının ve değerlerinin oluşumunu başlattıklarına, toplumun evriminin ayrılmaz bir unsuru olduğuna inanıyordu. Filozof ayrıca bir dizi başkasını da tanımladı, bir tipoloji oluşturdu, aşamalarını tanımladı ve çözümlenmesi için yöntemlerin ana hatlarını çizdi.

Moda konsepti

Georg Simmel'in yazdığı sosyal formlar üzerine düşünceler felsefenin temelini oluşturur. Ona göre moda, modern toplumun önemli bir unsurudur. “Moda Felsefesi” adlı çalışmasında bu toplumsal süreç olgusunu araştırmış ve bunun yalnızca kentleşme ve modernleşmeyle birlikte ortaya çıktığı sonucuna varmıştır. Georg Simmel, örneğin Orta Çağ'da böyle bir şeyin bulunmadığını söylüyor. Moda teorisi, bireylerin özdeşleşme ihtiyacını karşıladığı ve yeni sosyal grupların toplumdaki yerini kazanmasına yardımcı olduğu gerçeğine dayanmaktadır. Moda demokratik toplumların göstergesidir.

Georg Simmel'in felsefi görüşlerinin bilimsel önemi

Simmel'in çalışmasının önemi göz ardı edilemez. Sosyolojinin kurucularından biridir, toplumsal gelişimin nedenlerini tespit eder, paranın ve modanın insan kültüründeki rolünü kavrar. Çatışmaları 20. yüzyılın ikinci yarısının toplum felsefesinin temeli haline gelen Georg Simmel, toplumsal yüzleşmeler üzerine ciddi bir çalışma bıraktı. Amerikan sosyoloji yönünün oluşumunda önemli bir etkisi oldu ve postmodern düşüncenin habercisi oldu.

Sosyoloji tarihinde G. Simmel, modern teorik sosyolojinin temel hükümlerinin çoğunu öngören analitik okulun önde gelen temsilcilerinden biri olarak bilinir. Bu nedenle toplumsallığın “saf” biçimlerini inceledi; Nispeten istikrarlı oluşumlar, sosyal sürece bütünlük ve istikrar kazandıran sosyal etkileşim yapıları.

G. Simmel, çalışmalarında sosyal süreçlerin çeşitli yönleriyle ilgili birçok "saf" sosyallik biçimini tanımladı ve analiz etti: tahakküm, itaat, rekabet, moda, çatışma vb., sosyal kişilik türleri: "alaycı", "aristokrat", "fakir adam", "cocotte" vb.

G. Simmel, toplumsal çatışma, moda olgusu, kent yaşamı, kültür vb. konulardaki özgün çalışmalarıyla tanınıyor. Çatışmayı farklı toplumsal gruplar arasındaki mücadele aracı olarak gören sosyal Darwinist ve Marksistlerden farklı olarak Alman sosyolog, şu konulara dikkat çekti: olumlu işlevler ve bütünleştirici yönler.

Moda olgusunun bir analizi, G. Simmel'i, modern toplumdaki muazzam popülaritesinin, bir kişinin kendini öne sürmesine, sadece başkaları gibi değil, aynı zamanda bireyselliğini göstermesine olanak sağlamasından kaynaklandığı sonucuna varmıştır.

G. Simmel kentsel yaşam tarzı çalışmasının temellerini attı. Büyük şehirlerin olumlu rolünü, sosyal işbölümünü genişletme ve derinleştirme, ekonominin verimliliğini artırma, kişinin çeşitli ihtiyaçları karşılamasına olanak sağlama ve böylece kişisel gelişimi teşvik etme fırsatı sağlamalarında gördü.

Aynı zamanda, "izlenimlerin hızlı ve sürekli değişiminden kaynaklanan, yaşamdaki artan sinirliliğe" de dikkat çekti.

Modanın modern toplumda yayılması, bir kişiyi kişisel gelişim olanaklarını sınırlayan geleneksel sanayi öncesi toplumun stereotiplerinden ve normlarından kurtarmaya yönelik daha geniş bir sosyal sürecin sonucudur.

Moda bir süreçtir. Antik çağlarda ve Orta Çağ'da yoktu. Halk geleneklerinin ve siyasi despotizmin yerini alır. Moda kentleşme ve modernleşmeyle ilişkilidir. Hayatın ön saflarına çıkan yeni katmanlar, modanın da yardımıyla eski otoritelerden ve resmi iktidardan bağımsızlığını vurguluyor ve özel konumlarını hızla tesis etmek istiyor. Gelişmiş kültürel katmanla özdeşleşme ihtiyacı kitlesel demokratik toplumlarda moda biçiminde kendini gösterir. Kast temelli, kapalı bir durumda modaya ihtiyaç yoktur. Venedik dogeleri aynı siyah kıyafetleri giymişti. Hitler ve Stalin döneminde de aynı tunik, ceket ve üniformalar parti görevlileri tarafından giyiliyordu. Moda bireysel başarının mümkün olduğunu gösterir. Sonuçta herkes “modaya ayak uyduramaz”. Modaya uygun giyinen bir kişi, zevkine, enerjisine ve becerikliliğine sahip olduğunu kanıtlar. Moda çekicidir çünkü şimdiki zaman ve zaman duygusu verir. Bu kendi kendini hızlandıran bir süreçtir. Özellikle moda olan ve yaygınlaşan şey artık kişisel başarıları göstermiyor ve "modası geçmiyor". Moda evrenseldir. Sadece etek ve pantolonun uzunluğu değil, aynı zamanda siyasi inançlar, felsefi fikirler, bilimsel yöntemler, dini arayışlar ve aşk ilişkileriyle de ilgilidir. moda simmel hiyerarşi tüketimi

Görünüşe göre moda gönüllüdür. Ama aynı zamanda da mecburdur. Siyasi ve kültürel tiranlığın demokratik eşdeğeri sayılabilir. Büyük Petro, boyarlarının sakallarını zorla kesti. Modern bir politikacı kendisi bir kuaför arar, çekici ve popüler bir imaj geliştirmek için psikologlara danışır. Moda, vasat, bağımlı şöhret tutkunlarının alanıdır. Ancak işlevseldir: Endüstrinin çalışmasını sağlar, yeni grup ve sınıfların birleşmesine yardımcı olur, bir iletişim aracı olarak hizmet eder ve üstün yetenekli bireylerin "yükselmesine" yardımcı olur.

Alman sosyolog Simmel, moda teorisinde bir takım anahtar fikirleri ortaya koydu. Modanın bir yandan üst tabakanın tüketim yoluyla kitlelerden kopma arzusuna, diğer yandan da kitlelerin üst tabakanın tüketici modellerini taklit etme arzusuna dayandığını gösterdi. Simmel, tüketimin bir flört aracı olduğuna dikkat çekerek, bu tür toplumsal cinsiyet ilişkilerinin analizini yaptı.

Alman sosyolog ve iktisatçı Sombart lüks kavramını ortaya attı. Aynı zamanda erken tüketim olgusunun - cahillik - analizini de yaptı. Bir başka Alman sosyolog Weber, statü grupları kavramını ve Protestan etiğini formüle etti. Ancak 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında ortaya atılan fikirler. o zamanlar pek ilgi görmemişti. Bunlar, tüketim sosyolojisinin bağımsız bir disiplin olarak ortaya çıkışı hakkında konuşmaya zemin hazırlayacak tutarlı bir fikirler bütünü halinde bir araya getirilmemişti. Pek çok verimli fikir neredeyse unutuluyor. Tüketim sosyolojisinin hiçbir zaman doğmaya zamanı olmadı; ilginç ve verimli ama farklı yaklaşımlardan oluşan bir kompleks olarak kaldı.

Tüketimin antropolojisi. Klasik sosyolojiye paralel olarak kültürel antropolojide de tüketim sorunu ele alınmıştır. Ana amacı başlangıçta ilkel egzotik toplumlardı. Buna göre tüketim kalıpları malzemelerine göre incelendi. Ancak Malinovsky ve Moss'un hediyeye ilişkin çalışmaları, hediyenin çeşitli toplumsal ilişkilerin yeniden üretimi için bir araç olduğu modern olgusunu anlamanın anahtarını sağladı.

Georg Simmel'in moda üzerine makalesi 1904'te yayınlandı ve moda yayılımının aşağıya doğru damlama teorisi olarak bilinen şeyin erken bir ifadesiydi. Simmel sadece modaya değil aynı zamanda bir bütün olarak topluma da ikili bir bakış açısı getiriyor. Genelleme ve uzmanlaşma ilkeleri arasında bir ilişki vardır. Simmel'in yazdığı gibi:

Irkımızın tarihindeki önemli yaşam biçimleri her zaman iki karşıt prensibin etkinliğini göstermiştir. Alanındaki herkes uzun ömürlülük, bütünlük ve tekdüzelik konusundaki ilgisini değişim, uzmanlaşma ve özgünlüğe olan ilgiyle birleştirmeye çalışır. Hiçbir kurumun, yasanın ya da yaşam alanının iki karşıt ilkenin taleplerini tam olarak karşılayamayacağı aşikar hale geliyor. İnsanlığın bu durumu gerçekleştirmesinin tek yolu, sürekli değişen yaklaşımlarda, bitmek bilmeyen çabalarda ve bitmeyen umutlarda ifade bulmaktır.

Dolayısıyla değişim, iki karşıt ilke arasındaki sürekli gerilimden kaynaklanır; bu gerilim hiçbir zaman ortadan kalkmaz ve asla dengeye gelmez. Simmel daha sonra karşıt güçleri iki farklı tipte bireye dönüştürüyor. Birinci tip genelleme ilkesiyle ilişkilidir ve taklit eden bireyde somutlaşır. Şöyle yorumluyor: "Taklit yoluyla, yalnızca yaratıcı faaliyetin gerekliliğini değil, aynı zamanda eylemin sorumluluğunu da kendimizden bir başkasına aktarıyoruz. Bu şekilde birey, seçim yapma ihtiyacından kurtulur ve yalnızca grubun bir yaratımı haline gelir, sosyal içerikli bir kap." Tarde'ın moda hakkında "tek bir kişilik tipinin yüzbinlerce kopyaya dönüşmesi" hakkında yazarken benzer bir açıklama yaptığını hatırlayın. Yani taklitçi, grubun bu konu hakkında çok fazla düşünmesine gerek olmayan uygun bir üyesidir. Taklitçi, Simmel'in teolojik birey olarak adlandırdığı, uzmanlaşma ilkesiyle bağlantılı olan bir tiple karşılaştırılıyor. Bununla "sürekli deneyen, sürekli mücadele eden ve kişisel inançlarına güvenen" birini kastediyordu. Simmel'in modayı iki karşıt ilke arasındaki ilişkinin sonucunun ideal bir örneği olarak görmesi okuyucuyu şaşırtmayacaktır. Ona göre:

Moda belirli bir örneğin taklididir; sosyal uyum ihtiyacını karşılar; Bireyi herkesin gittiği yollara yönlendirir, her bireyin davranışını basit bir örneğe indirgeyen genel bir durum yaratır. Aynı zamanda, farklılaşma ihtiyacını, farklılık arzusunu, değişim arzusunu ve karşıtlıkları da daha az tatmin etmez: bir yandan, günümüz modasına bireysel bir iz veren, onu eski moda ile zıtlaştıran sürekli içerik değişimi yoluyla. Öte yandan dünün ve yarının modası, çünkü moda farklı sınıflar için farklılık gösterir; toplumun en üst katmanının modası hiçbir zaman alt katmanın modasıyla aynı değildir. Aslında ilki ona uyum sağladığı anda onu terk eder. Dolayısıyla moda, toplumsal eşitlenme arzusu ile bireysel farklılaşma ve değişim arzusunu tek bir faaliyet alanında birleştirmeye çalıştığımız birçok yaşam biçiminden biri olmaktan başka bir şey değildir.

Şekil 1. Karşıtlıklar arasındaki gerilim sonucu moda, Simmel

Farklı sınıflar için farklı modaların olduğunu kabul edersek, modanın hem dahil etme hem de dışlama ikili işlevini aynı anda yerine getirdiğini görebiliriz: belirli bir sınıfın veya grubun modasını benimsemiş olan herkesi birleştirir ve belirli bir sınıf veya grubun modasını benimsemiş olanları dışlar. hayır. yapmadım Böylece moda, bir grup içinde aynılığı, birlik ve dayanışmayı, aynı zamanda da gruba ait olmayanların ayrıştırılmasını ve dışlanmasını sağlar.

Simmel'in sınıf fikri, moda değişimini anlamanın merkezinde yer alıyor. Eğer herkes birbirini başarılı bir şekilde taklit ederse moda diye bir şey kalmayacak çünkü tek bir dış görünüşe sahip bir toplumumuz olacak. Kimse kimseyi taklit etmezse moda da olmayacak çünkü birbiriyle ilgisiz bireysel görünümlerden oluşan bir toplumla karşı karşıya kalacağız. Denkleme sınıf eklediğimizde, grup içinde aynı görünmeye çalışan ancak diğer gruplardan farklı olan gruplarla karşılaşırız. Ancak bu mutlaka modaya da yol açmaz, çünkü gruplar farklılıkları memnuniyetle sergileyebilir ve başkalarına benzemeye çalışmayabilirler. Ancak eğer gruplar gerçekten sınıf hiyerarşisinde üst sıralarda yer alan gruplara benzemek istiyorsa, o zaman Simmel'in düşündüğü gibi modada bir değişiklik olur: "Alt sınıflar kendi tarzlarını kopyalamaya başlar başlamaz, üst sınıflar bu tarzı terk edip yeni bir tarz benimserler. yeni bir tane, bu da onları kitlelerden ayırıyor ve böylece oyun mutlu bir şekilde devam ediyor." Bu da elbette hiyerarşinin meşruiyetini kabul eden ve üst sınıfları taklit ederek bir anlamda o hiyerarşide yükselilebileceğine inanan bir toplumu varsayar.

Moda olgusu, Orta Çağ boyunca yürürlükte olan sınıfsal düzenlemelerin zayıfladığı ve giyimin (lüks gibi) alt toplumsal tabakanın üst tabakaları taklit ettiği biçimlerden biri haline geldiği Yeni Çağ'ın eşiğinde ortaya çıkar. 18. yüzyıldan sonuna kadar moda eleştirisinin ana nedeni, gerçek zevkin yerine moda standartlarına körü körüne bağlılıktır. 19. yüzyıllar I. Kant, "Yargı Eleştirisi"nde "iyi zevk" ile kötü zevki modayla karşılaştırır. 18. ve 20. yüzyılın başlarında moda liderleri. seçkinlerdir. Bu nedenle, başlangıçta sosyolojik teorilerde moda standartlarının üretilmesi ve ardından bunların yukarıdan aşağıya doğru kayması süreci olarak kabul edilir. Buna göre moda tartışmalarının ana kategorileri “taklit” ve “yalıtılmışlık, elitlerin grup farklılığını diğer katmanlardan sürdürmesi” kavramlarıdır. Bu nedenle G. Simmel şöyle yazıyor: “Moda... belirli bir modelin taklididir ve böylece sosyal destek ihtiyacını karşılar, bireyi herkesin izlediği yola yönlendirir, evrensellik sağlar, bireyin davranışını basitçe bir örneğe dönüştürür. Ancak farklılık ihtiyacını, farklılaşma eğilimini, değişme eğilimini, genel kitlenin arasından sıyrılma ihtiyacını da aynı ölçüde karşılar... Her zaman sınıfsal bir karaktere sahiptir ve üst sınıfın modası her zaman farklıdır. alt sınıfın tarzındandır ve üst sınıf, alt küreye nüfuz etmeye başlar başlamaz bunu hemen reddeder."

Bu "moda üretimi" kavramı 20. yüzyılın ilk yarısı boyunca devam etti: yalnızca seçkinlerin imajı değişti. Böylece, T. Veblen'in boş zaman sınıfı ve gösterişçi tüketim teorisinde: ABD'de moda, eski aristokratlar tarafından değil, yeni zenginler tarafından belirleniyor ve onların yüksek ama yakın zamanda kazanılmış statüleri vurgulanıyor. “Otokratik” moda teorilerinde (Beau Brummel, Mlle De Fontanges) seçkinler aynı zamanda moda tasarımcıları, uzmanlar ve moda trend belirleyicileri anlamına da gelebilir. Modanın gelişimini yönlendiren ana motivasyonun araştırılması, bu "tek oyuncu" teorilerinin diğer tarafıdır: sadece taklit değil, aynı zamanda örneğin erotizm de önerilmektedir. Moda, vücudun uzun süre açıkta kalan ve dolayısıyla artık hayal gücüne hiçbir şey ifade etmeyen bir kısmının örtüldüğü ve böylece sembolizm kazandığı, diğer bölgelerin ise örtüldüğü "erojen bölgelerin değişmesi" olarak yorumlanır. tam tersi açılır.

1950'lerde durum çarpıcı biçimde değişti. Moda bir endüstriye dönüşüyor, moda standartları çoğaltılarak geniş kitlelere dağıtılıyor. Kitle iletişiminin gelişmesi, aynı modelin milyonlarca tüketiciye empoze edilmesini mümkün kılmaktadır. Christian Dior'un "Yeni Görünümü" 1947'de böyle oldu. İşte tam bu sırada, 1947'de, "kültür endüstrisi" terimi ortaya çıktı. Jeanne Lanvin'in 19.-20. yüzyılların başında olması karakteristiktir. 300 yıl sonra kendi işini kuran Marcel Boussac, House of Dior'a 500 milyon dolar yatırım yapıyor.Modanın kaptan köprüsündeki kadın moda tasarımcısının yerini erkekler alıyor: moda evi küçük bir lüks stüdyodan büyük bir uluslararası stüdyoya dönüşüyor sanayi ve ticaret şirketi. 1950-1960'ların moda sosyolojisinde, moda standartlarının sözde "kolektif kabul teorisi" ni kazanır. Bu kavramın önde gelen temsilcisi G. Bloomer'a göre, moda liderleri artık değil seçkinler, moda standartları kitleler tarafından oluşturulur.Halihazırda var olan kitlesel zevk eğilimleri ve yaşam tarzlarıyla en iyi şekilde örtüşen stiller moda haline gelir ve yenilikçilerin davranışları, kabul edilebilmek için olduğu gibi gelenekten "büyümek" zorundadır ve çoğunluk tarafından meşrulaştırılmıştır.

Modanın oluşumu teknolojiye aktarılıyor, bu nedenle sosyo-psikolojik moda teorileri aktif olarak geliştiriliyor, ampirik sosyolojik çalışmalar yapılıyor ve moda döngülerinin matematiksel modelleri oluşturuluyor.

Sınıfsal moda kavramından ayrılış diğer moda teorilerinde de görülebilir. Böylece, “kitlesel pazar teorisi”nin bakış açısından moda, dikey olarak (yukarıdan aşağıya) ziyade yatay olarak yayılıyor; aynı sınıf içinde, meslektaşlar ve arkadaşlar arasında, belirli bir sosyal çevreye özgü referans grupları aracılığıyla.

1960-1970'lerde. Moda trendleri gençlik karşı kültür hareketlerinden (özellikle hippiler) büyük ölçüde etkilendi. Bu nedenle, “alt kültür kavramına” göre moda liderleri, ortak bir sosyal statüye değil, zevklerin, kültürel geleneklerin ve ideolojilerin (gençlik grupları, etnik azınlıklar, mavi yakalı çalışanlar vb.)

Hippiler, "kişiliği bastırma" girişimi olarak modayı inkar ederek tam tersini başardılar: moda endüstrisi bu bireysellik mantığını ve anlamlı "zevk karşıtlığı"nı benimsedi: pazarlama teknolojileri ve reklamlar "özgürlük" kelime dağarcığını içeriyor. Tüketicinin seçimi” ve “bağımsızlığı”. 1976'da yayınlanan modayla ilgili bir kitabın karakteristik başlığı: "İyi Görünmek: Modanın Kurtuluşu."

Moda dilinin evrenselliği, grup üyeliği ve eksantrik bireycilik, cinsellik ve kısıtlama, statü ve toplumsal protestonun ifadesine eşit derecede uygun olması, Fransız entelektüellerini "moda sistemi"ni saf göstergeler diyarı olarak tanımlamaya sevk etti ("Moda") System”, R. Barthes (1967), “The Fashion System” Things”, J. Baudrillard (1968), “Empire of the Ephemeral”, J. Lipovetsky (1987)). J. Baudrillard'ın “Simgesel Değişim ve Ölüm” (1976) adlı kitabında şöyle okuyoruz: “Moda tabelaları artık herhangi bir içsel belirlenime sahip değil ve bu nedenle sınırsız ikame ve permütasyon özgürlüğü kazanıyorlar. Bu benzeri görülmemiş özgürleşmenin bir sonucu olarak, onlar, kendi mantıksal yollarıyla, delilik kuralına uyun, katı tekrarlar... Giyimi, bedeni, ev eşyalarını - tüm "ışık" işaretleri alanını düzenleyen modada durum budur."

1970'lerde - 1980'lerde. moda pazarının bölümlenmesi gerçekleşiyor, herkes için tek bir "görünüş" yerine, eşit derecede moda olan bir dizi stil (görünüş) yavaş yavaş ortaya çıkıyor, aralarından yalnızca seçim yapabileceğiniz bir tür sanatsal dünya: Modernist, Seks Makinesi, Asi , Romantik, Statü Sembolü, Sanatsal Avant-Guarde ve Dr. Gilles Lipovetsky, bu süreci, asırlık bir “dirigiste” tek tip modadan, isteğe bağlı, oyun mantığına sahip “açık” bir modaya geçiş olarak tanımlıyor; farklı giyim modelleri arasında ama aynı zamanda kendini dünyaya tanıtmanın en uyumsuz yolları arasında.”

1990'larda. bu eğilim yoğunlaşıyor, odak noktası artık nesiller, sınıflar veya meslek grupları değil, sanal “zevk kültürleri” (zevk kültürleri, stil kabileleri) ve hatta bireysel tüketiciler: İnternet, kablolu televizyon, mekan ve zaman. yanan havayolları tarzınızı çevrimiçi seçmenize olanak tanır. Moda döngüleri giderek hızlanarak, herhangi bir yere ve zamana bağlı olmayan, sürekli bir çevrimiçi akışa dönüşüyor. Günlük kimlik seçimi, beden ve ruh halindeki keyfi değişiklikler mümkün hale gelir. Kitle iletişimindeki her katılımcı modanın bir temsilcisi haline geliyor; birçok yazar, 19. ve 20. yüzyıllarda bilinen modanın - modanın - sonunun geldiğini belirtiyor.

Moda zaten medya endüstrisinden, gösteri ve film işinden, belirsiz, her şeyi kapsayan bir "görsel kültürden" ayrılamaz. Bu süreçlerin sonuçlarından biri de moda tarihçilerinin kendi konularının net sınırlarını kaybetmeleriydi. Moda ile ilgili çalışmalar görünüşte beklenmedik konuları içerir. Moda, beden ve kimlik, güç ve ideoloji arasındaki bağlantı moda teorisinin anahtarı haline geliyor; modayı sosyo-tarihsel olarak belirlenmiş bir kavram olarak yapısöküme uğratmaya yönelik girişimlerde bulunuluyor. Postmodernin üst anlatıya duyduğu güvensizlik, moda hakkındaki söylemi de etkiliyor: Artık bu bir makale, eskizler, beklenmedik bir bakış açısı arayışı, ancak hiçbir durumda moda tarihi veya sosyolojisi üzerine sistematik bir monografi değil.

Alexander Markov
Georg Simmel: moda hayat buluyor

Odakta. G. Simmel'in “Kültür Felsefesi” kitabının yayımının 100. yıl dönümüne

Georg Simmel (1858-1918) bir “endüstri” olarak modanın öncülerinden biriydi: çalışmalarından önce moda, öncelikle gerekli çeşitliliği hayata geçiren bir oyun olarak anlaşılıyordu ve yalnızca Simmel, modayı doğrudan bir ifade olarak yorumlamaya başladı. modern bir şehir sakininin hayatını anlatıyor. Simmel'den önce moda ya sosyal rollerin daha katı bir şekilde ayrılmasına izin veren bir oyun olarak görülüyordu; ya da hazır toplumsal rollere bir macera unsuru katma, bir taklit ve kılık değiştirme unsuru ekleme girişimini fark ettiler. Sonuç olarak, modanın yüksek sanattan çok daha sıkıcı bir şey olduğu ortaya çıktı - bir şairin veya sanatçının hayali bilinmeyen dünyalara koşabilirken, moda alanındaki yaratıcılık en iyi ihtimalle birisini deneme girişimi gibi görünüyordu başkasının görüntüsü.

Simmel, öncelikle hayatı farklı anladığı için yeni bir moda anlayışının temellerini attı. Simmel'e göre hayat, ölüm saatini bekleyen şeylerle dolu boş bir alan değildir. Tam tersine her türlü insani duygunun, düşüncenin, güdünün doğrudan devamıdır; gerçek zamanlı bir deneyim diyebiliriz. Onun için duygu ve düşünce, bir kişinin onu ihtiyaçlarına daha iyi uyarlamak için gerçekliğe dayattığı yapay yapılar değildi; tam tersine, bir kişiye gerçek eyleme geçmesi için ilham veren, gerçekliğin bir yankısı, bir yankısıydılar.

Hayata olan bu güven, moda anlayışında bir devrimi belirledi. Simmel'in zamanında popüler moda anlayışı onu zenginlikle, en zenginlerin boş zamanlarıyla ilişkilendiriyordu - 19. yüzyılın sonlarında yayınlanan popüler tarih kitaplarında Orta Çağ ya da Rönesans modası, modanın bir örneği olarak gösteriliyordu. mahkeme kıyafetleri. Eski görüşlere göre moda yaratma özgürlüğü yalnızca en yüksek güç tarafından verilseydi, o zaman diğer herkes yalnızca "modanın peşinden koşabilirdi". Artık küçümseyici bir ironi yapmadan kullanılamayan bu ifade, 19. yüzyılda sıradan bir insanın modaya karşı tutumunu tanımlamanın tek doğrudan yoluydu: güce, zenginliğe ayak uyduramamak, şöhret arayışında yenilgilere uğramak modanın peşinden koşabilir. Ve sonra bir banliyö sakini, parlak kentsel dünyaya ait olduğunu hissedebilir ve bir şehir sakini, kendisini kimseye haklı çıkarmak zorunda olmayan elit bir elit olan yüksek sosyetenin kalıcı değerlerinin bir katılımcısı gibi hissedebilir.

Modaya karşı böyle bir tutumun nevrotikliği Simmel için pek hoş değildi - onun "değer" fikri genel kabul gören fikirden farklıydı. Gündelik anlamda değer, edinilebilen ve harcanabilen ve yalnızca haz alma açısından değer verilen bir şeydir. Baudelaire tarafından keşfedilen ve 20. yüzyılda defalarca yorumlanan (özellikle Walter Benjamin ve Richard Sennett'in eserlerinde) flâneur figürü, aynı zamanda hiçbir şey yaratmayan, sıradan olmayan bu israfın en ikna edici ifadesidir. herhangi bir şeye yatırım yapılır, ancak bu yalnızca son derece uzun bir zevktir.

Simmel'in felsefesinde değer farklı anlaşılmaya başlandı: "ihale değeri", "birikmiş zenginlik" olarak değil, insan yaşamının özü olarak. İnsan, harekete geçmeden önce daima etrafındaki dünyayı değerlendirir; Yaşamın doluluğuna ulaşmadan önce yargılarda bulunur. İnsan, medeniyetin temsilcisi olarak gözleri tamamen açık, önünde gelişen hayatta kendisine başka nelerin değerli olarak gösterilebileceğine daha yakından bakar ve derin bir nefes alır, daha önce "hayatın doluluğunu içine alır". yeni bir değerlendirme yapıyor.

Değerin bir kriter, bir yargı olarak, kişinin hayatın gerçeğiyle karlı bir şekilde başa çıkmasına ve herhangi bir keşiften duygusal "kar" ve herhangi bir heyecan verici deneyimden rasyonel "kar" elde etmesine olanak tanıyan bir tür beceri olarak anlaşılması beklenmedik bir durumdu. Bilimsel formüller ve diyagramlarda somutlaşan ders kitaplarının ve ansiklopedilerin altında yatan rasyonalizmi, etrafımızdaki dünyaya hakim olmanın günlük deneyimiyle birleştirmeyi mümkün kıldı. Bir katalogdaki materyali basitçe sistematik hale getirmenin ve ardından net "sonuçlar" çıkarmanın yeterli olmadığı ortaya çıktı; Ancak kişi bilgiyi kendi içinden aktardıktan, uzun süredir tanıdık olan şeylerin ve durumların yeni yönlerini keşfettikten sonra bilimin misyonunu yerine getirdiğini söyleyebiliriz.

Çağdaşların hatırladığı gibi, "Kültür Felsefesi" kitabının yazarının sanat salonlarının gayretli bir ziyaretçisi olması tesadüf değildir: Yerlerindeki şeylerle, onları kimin ve neden yarattığının bilindiği eserlerle ilgilenmiyordu. ancak sanatsal tarzların beklenmedik kombinasyonlarında, ruhsal yaşamdaki görünüşte öngörülebilir eğilimlerin kendiliğinden ve çelişkili tezahürlerinde. Büyük şehirlerin yaşamını yakından takip eden Simmel, çatışmayı sanatın gelişiminin ana yollarında bile görmeyi tercih etti: Nasıl ki şehrin merkezi caddelerinde vatandaşların çıkarlarının çelişkisi en açık şekilde görünür hale geliyorsa, sanat gelişiminin ön saflarında da sadece “avangard” sanatçıların kendilerini onaylamalarını değil, aynı zamanda güzelliğin gerçekliğine, modern zamanlarda güzelliği bulma olasılığına dair tartışmalarını da görebiliyoruz.

Çevresindeki sosyal dünyaya bu kadar derinden kişisel bir yaklaşımla Simmel, moda konusuna yöneldi ve onu hem ayrı bir kitapta hem de "Kültür Felsefesi" nin en avangard bölümünde geliştirdi. Tıpkı çağdaş yazar ve sanatçıların hayatında olduğu gibi, doğrudan pozitivist bilim adamlarının meylettiği hırs çatışmalarını ve düşük tutkuları görmek istemedi; güzelliğin özüne dair bir tartışmayı, ideale dair ıstırabı, güzelliğin özüne dair bir tartışmayı, dolayısıyla onun bakış açısına göre moda, sıradan hırsların, kendiyle övünme ve başkalarını küçümseme konusundaki dar görüşlü arzunun çok ötesine geçiyor. Simmel'in yadsınamaz değeri, modadaki rekabet melodramını görmeyi bırakıp onun ilerleme için en önemli potansiyelini - kişiyi topluma tanıtan "sosyalleşme" potansiyelini ortaya çıkarmasıdır.

Filozof, elbette, kişinin modaya katılmaya başladığını, başkalarının dikkatini çekmeye, en iyi tarafını göstermeye veya büyük stil oyununda sadece başkalarının önüne geçmeye başladığını düşündü. Ancak çok geçmeden moda, özel kişilerin rekabetinden, kişinin sosyal rolünün doğrudan ifadesine dönüşüyor. Eğer moda bir toplumsallaşma mekanizması olmasaydı, bir topluluğun yalnızca geleneksel dili olarak kalır, bu toplulukla birlikte ya da ayrıcalıkları sarsıldıktan sonra yok olur giderdi.

Her şeyden önce moda, kişiyi açık ve anlaşılır hedefler koymaya zorlar - modern uygarlığımızın karakterini belirleyen "sağlıklı yaşam tarzı" veya "iletişim becerileri" gibi bu hedeflerden bazıları Simmel'in zamanında yeni ortaya çıkıyordu veya düşünülüyordu. bazı grupların mülkiyetindedir, herkesin hedefi değildir. Bu nedenle, Simmel'in zamanının doktorları hijyeni teşvik ederken, en azından böyle bir yaşam tarzının olası modası hakkında düşündüler - işyerinde bir salgını veya hastalığı acilen önlemek onlar için önemliydi; Vücuda, doğru tedarike ihtiyaç duyan bir "fabrika" olarak bakıyorlardı: Minimum araçla en büyük sonucu elde etmek gerekiyordu. Simmel ise rolü asgari düzeyde değil, gereksiz Toplumun sağlıklı ve mutlu gelişimindeki maliyetler: İnsanları ilgilendiren idealler yaratmayı mümkün kılan aşırı maliyetler, yaşam zevkini yeniden canlandıran sosyal yaşam yasaları, güncel olaylardan kaçmanıza ve kendinizi hayal etmenize olanak tanıyan ilham verici moda geçicilikleridir. sonu iyi biten harika bir hayat dramasının katılımcısı.

Simmel'e göre modanın eşit derecede açık ve bariz diğer hedefleri, kişinin zevkini ve mevcut bilgi alışverişine katılımını göstermek ve en önemlisi, modern gürültülü bir şehrin koşullarında kişinin vücudunu olabildiğince sakin bir şekilde elden çıkarabileceğini göstermektir. orijinal vahşi durumda olduğu gibi. J.-J.'nin zamanından bu yana herkese eziyet eden Simmel'in felsefesinde. Rousseau, "saf vahşi" ve "medeniyetin kurnaz temsilcisi" ikilemini ortadan kaldırdı - filozof, zarif bir mücevher veya çok renkli bir elbise giyen bir medeniyet temsilcisinin doğayı yakalamaya çalıştığını gösterdi. aynı şekilde, tıpkı bir vahşi gibi doğada çözünmek. Üstelik bu çözülmenin amacı coşkulu bir birleşme değil, mesafenin kazanılmasıdır (Nietzsche'nin terminolojisinde, "mesafenin pathos'u"): kişinin kendi geçmişini objektif olarak görmesi ve en azından "nesnelleştirilmiş" bazı zorluklarla başa çıkabilmesidir. (Simmel'in en sevdiği terimlerden biri). Moda tutkunu, toplumun diğer üyeleriyle oyuna girmez ve kendini fikirlerle değil, doğanın kendisiyle birlikte taşır. Bu onun geçmişini, yeteneklerini ve toplumda yayılan modanın onu ittiği sosyal idealleri, sanki doğanın gözüyle sanki uzaktan objektif olarak görmesine olanak tanır. Modada aşırılığı seven ve moda trendlerini neredeyse saçmalık noktasına getiren Simmel'in "züppesi", paradoksal olarak "nesnel" hakkındaki genel bir görüş olarak "kamuoyunun" en iyi temsilcisi olarak çıkıyor.

Ayrıca moda, vatandaşların özel arzu ve isteklerini kamusal bir ideale dönüştüren mekanizmadır. Örneğin, üst sınıfların modası alt sınıflara nüfuz ettiğinde, üst sınıflar bunu hemen reddeder; eğer sıradan bir gazeteci bunda üst sınıfların züppeliğini görüyorsa, o zaman Simmel burada tam da şu fikrin oluşumunu görmektedir: ​"toplum". Günümüzde “modernite” olarak adlandırılan modern uygarlığın oluşumu modayla nasıl bağlantılıdır? Birçok neslin üst sınıfları için moda dramatik bir kendini ifade etme, giyim biçiminde veya mobilya tarzlarında kendi günlük kaderlerinin bir vizyonunu ifade etme girişimiyse (örneğin, aşırı açık giysiler - dedikoduya açıklık veya ağır kıyafetler - devlete veya haneye karşı mevcut sorumlulukların fazlalığı), daha sonra alt sınıflar için bu, kamusal yaşamın her alanına katılımın bir işareti haline geldi. Modaya uygun tarzların anahtarlarını alan alt sınıflar, ekonomiden hangi payın kime gittiğine bakılmaksızın, devletin "ortak ekonomisine" üst sınıflar kadar katılımcı hissedebilirler. Ve üst sınıf da modayı değiştirerek siyasete katılımını yeniden düzenliyor - daha önce modanın yardımıyla kaderinden şikayet ederek veya onu yüce güce emanet ederek "kendine isim verdiyse", şimdi katılımcı oluyor faydaların dağılımı, ilk başta sembolik (Simmel bunu Bourdieu'den çok önce “sembolik sermaye” fikriyle söylemişti), ve sonra gerçek. Simmel, 20. yüzyılda modanın zenginlik eşitsizliğinin bir ifadesi olmaktan çıkacağına, tam tersine sosyal adaleti üreten bir mekanizmaya dönüşeceğine gerçekten inanıyordu.

Her sınıfın "kendi" modasının gelişimini kontrol ettiği ve giyim veya mimarideki stilleri güncellemek için kendi normlarını yarattığı yerde toplum yoktur; moda yalnızca devletin iradesini yaymanın bir yolu olarak hizmet eder ve mimarideki eğilimler dili temsil eder. iktidarın halk tarafından konuştuğu yer. Simmel, modern toplumda, yani gerçekleşmiş modernitenin (modernitenin) toplumunda, gücün sabit değil, değişken bir işlev olduğuna inanıyordu: Kendini modaya uygun bulan, yeni trendleri nasıl öngöreceğini bilen kişi, onu etkilemeye yakındır. ve yetkililerin bireysel siyasi kararları hakkında: sadece iç ve dış politikadaki olası dönüşleri tahmin etmekle kalmıyor ("dünyadaki trendleri" fark ederek bu daha önce de yapılabilirdi), aynı zamanda yeni politika tarzlarını tanıtarak bu dönüşleri aktif olarak programlıyor.

Ancak Simmel ve takipçileri bu modanın toplumsal ideallere tabi olduğunu söylüyor. Örneğin, geçmiş yüzyıllarda lüks yerel otoritelerin gücünü göstermiş olsa da, şimdi seçkinlerin uluslararası düzeyde bir sosyal etkileşim kanonu, bir tür moda diplomasisi yaratma arzusundan söz ediyor. Aksine, sadeliğin, ılımlılığın ve saflığın yayılması, alçakgönüllülüğün ahlaki idealinin kazandığını değil, yalnızca toplumun gelişiminde elde edilen başarıyı gösterdiğini gösterir - seçkinlerin bir temsilcisinin özel bir nişana ihtiyacı yoktur böylece gerekirse toplumdan manevi, entelektüel ve emek desteği alabiliriz.

Modayı tartışırken Simmel, tüm Avrupa sanat teorisinin merkezinde yer alan mimesis veya taklit kavramına değindi. Klasik kültürde, antik Atina'dan başlayarak taklit, biri gibi olma yeteneği, "doğanın taklidi" - müdahaleyle karşılaşmadığında insanın kendisinde nasıl davrandığı da dahil olmak üzere, doğanın eylemleri gibi hareket etme yeteneğiydi. Bu nedenle klasik kültür, "örneklerin çoğaltılması" ile "yaratıcı kendini ifade etme" arasındaki çelişkiyi bilmiyordu - tam tersine, yaratıcı kendini ifade etmenin yalnızca doğanın başka bir doğayı taklit eden özelliklerini ortaya çıkarması gerekiyordu. Simmel'e göre moda, klasik taklit anlayışına dönmemizi sağlar: Kişi, modada kendi bireyselliğini savunarak, genel doğanın kendi içinde hareket etmesine izin verir - çünkü her bireysellik arzusu, bir tür "biçim" içine dökülür. genel doğa tarafından emilir. Simmel'in öğretilerine göre, insan özlemlerinin bir devamı olan doğa, insan ve insanlık tarafından yaratılan her türlü olağandışı formu özümseme ve onları arzu metaforlarına dönüştürme yeteneğine sahiptir.

Herkesin hatırladığı gibi, "Moda Sistemi"nde (1967) modanın her türlü arzuyu manipüle edebileceğini ve dil sisteminin tek tek kelimelere anlam vermesi gibi onlara anlam verebileceğini savunan Roland Barthes'ın aksine Simmel, arzunun asla tamamen manipüle edilebilir. İnsanın elbette pek çok tutkusu vardır, çoğu zaman onların kurbanı olur ve çoğu zaman bazılarına yeni anlamlar vermeye çalışır. Ancak Simmel'in sisteminde, tüm arzular tek bir büyük ve yadsınamaz arzunun önünde soluklaşır - doğayla birleşme, doğal yaşamın dolgunluğunu kendi içinde hissetme arzusu, böylece daha sonra, tam hakla, kendi içinde yaşamın gerçeğini bulma arzusu , histerik umutsuzluktan kaçmak için. Ve bu arzu, tüm trend çeşitliliğiyle birlikte modayı da yönlendiriyor. Şimdi bile, ilerleme arzusunun nasıl birdenbire "biyolojik" güdülere, modern uygarlığın siyasi ilerleyişini vurgulama arzusunun, bugünün başarılarının filizlendiği tomurcuklara benzeyen retromotivlere dönüştüğünü görüyoruz. Tekno ve biyomotiflerin, retro dalgaların, podyum modasının siberbiyoestetiklerinin garip iç içe geçmesinin ve artık neredeyse “doğal” olarak alıştığımız birçok olgunun, tam da doğaya bu gizli planlı dönüşten söz ettiğini görüyoruz. sosyal dünyayı uyumlu hale getirin.

Elbette tüm planlar gerçeğe dönüşmüyor: Etrafında var olan tüm biçimleri keşfetme arzusunun, yeni nesillere tam anlamıyla ses verebilmesi için yeni bir düşünce biçimine ihtiyacı var. Simmel'in arzunun özünü keşfetmeye ve "formların nesneleştirilmesi" yasalarını ortaya çıkarmaya yönelik büyük projesi yalnızca kısmen gerçekleşti. Daha sonraki felsefe, doğayı taklit etmenin en iyi yolu olarak "yaşam dürtüsü" ile yetinmedi; doğanın gerçekliği hakkında konuşmamıza izin veren dilin özelliklerini analiz etmeye başladı. Gerçekliğin incelenmesinin dil incelemesiyle yakından iç içe olduğu ortaya çıktı: modadaki anlamların incelenmesine (moda göstergebilimi) paha biçilmez katkılarıyla yapısalcılık ve post-yapısalcılıktan bildiğimiz şey budur. Ancak Simmel'in kitabının 100. yıl dönümü, filozofun moda bilimine yaptığı hizmetleri olmasa bile, en azından düşüncesinin özel asaletini hatırlamanın en iyi yoludur.