Herman Melville "Moby Dick, ou a Baleia Branca" Romano G
Herman Melville
Marinheiro, professor, funcionário da alfândega e brilhante escritor americano. Além de “Moby Dick”, ele escreveu a história mais importante da literatura do século XX, “Bartleby, o Escriba”, que lembra ao mesmo tempo “O sobretudo” de Gogol e Kafka.
Tudo começou em 3 de janeiro de 1841, quando o navio baleeiro Acushnet partiu para o mar a partir do porto americano de New Bedford (Costa Leste dos Estados Unidos). A equipe incluía Melville, de 22 anos, que antes navegava apenas em navios mercantes e também trabalhava como professor (abrimos Moby Dick e vemos uma biografia semelhante do narrador Ismael). O navio circulou o continente americano pelo sul e atravessou o Oceano Pacífico até as Ilhas Marquesas. Em um deles, Melville, e com ele outras sete pessoas, fugiram para a tribo nativa Typei (essa trama seria mais tarde refletida no primeiro romance de Melville, de 1846, “Typee”). Depois foi parar em outro navio baleeiro (onde se tornou o instigador do levante) e finalmente desembarcou no Taiti, onde viveu por algum tempo uma vida de vagabundo (“Omu”, 1847). Mais tarde, nós o vemos como escriturário no Havaí, de onde ele fugiu às pressas quando o mesmo navio do qual ele escapou para o tipo chegou ao porto, e então Melville se alistou em um navio que navegava para a América (“The White Pea Jacket”, 1850). ).
A questão não é apenas que ele enviou nas páginas de seus livros aventuras prontas que a própria vida lançou em Melville. No final das contas, é muito difícil separar a fantasia da verdade neles – e a presença da ficção ali é inegável. Mas a viagem marítima de 1841-1844 deu ao futuro escritor um impulso criativo tão poderoso que se refletiu em quase todas as suas principais obras, independentemente do estilo em que foram escritas - etnográficas de aventura (como os primeiros textos) ou simbólico-mitológicas. (como “Moby Dick”).
Os livros de Melville da década de 1940 são apenas meio romances. Se entendermos o enredo de um romance como baseado em intriga e conflito, então as histórias de Melville não são romances. São antes encadeamentos de ensaios, descrições de aventuras com inúmeras digressões: atraem o leitor mais pela improbabilidade e exotismo do que é descrito, do que pelo ritmo da narrativa. O ritmo da prosa de Melville permanecerá para sempre hesitantemente indistinto, sem pressa e meditativo.
Já no romance “Mardi” (1849), Melville tenta combinar um tema aventureiro com alegorias no espírito de William Blake (acabou de forma um tanto estranha), e em “The White Peacoat” ele descreve o navio como uma pequena cidade, um microcosmo: num espaço que limita a liberdade de movimento, todos os conflitos especialmente apontados, relevantes, nus.
Após a publicação de seus primeiros trabalhos, Melville tornou-se uma figura da moda em Nova York. No entanto, o escritor logo ficou entediado com a agitação dos círculos literários locais - e em 1850 mudou-se para Massachusetts, comprando uma casa e uma fazenda perto de Pittsfield.
As novas impressões literárias de Melville datam da mesma época (1849-1850). Sabe-se que até 1849 o escritor não lia Shakespeare - e por um motivo muito prosaico: todas as publicações que surgiram em seu caminho eram em letras muito pequenas e Melville não podia se orgulhar de uma visão perfeita. Em 1849, o escritor finalmente conseguiu comprar um livro de Shakespeare em sete volumes que lhe convinha, que estudou de capa a capa. Este conjunto de sete volumes sobreviveu - e está todo coberto com anotações de Melville. A maioria deles está no campo das tragédias - principalmente “Rei Lear”, bem como os menos óbvios para nós “Antônio e Cleópatra”, “Júlio César” e “Timão de Atenas”.
Ler Shakespeare muda completamente os gostos literários de Melville. Em Moby Dick (1851), que refletia claramente as influências shakespearianas, encontramos não apenas numerosas citações do clássico inglês, mas também sua retórica e o arcaísmo deliberado da linguagem, além de fragmentos enquadrados em forma dramática e monólogos longos e teatralmente elevados. dos personagens. E o mais importante é que a profundidade e a universalidade do conflito de Melville não só se intensificam, mas também se movem para um novo nível qualitativo: o romance marítimo de aventura transforma-se numa parábola filosófica de significado intemporal. Melville antes e depois de Shakespeare são dois escritores diferentes: estão unidos apenas pelo tema do mar e por algumas características do estilo narrativo. Além disso: a leitura de Shakespeare deixa uma marca na percepção de Melville da literatura moderna americana e britânica. Graças a Shakespeare, ele possuía um sistema de coordenadas que permitia identificar os picos do mar da ficção em linha.
Em 1850, Melville lê o romance “The Mosses of the Old Manor” de Nathaniel Hawthorne - e, inspirado pelo que leu, imediatamente escreveu o artigo “Hawthorne and his “The Mosses of the Old Manor”,” no qual ele chama o autor de “A Letra Escarlate”, um sucessor das tradições de Shakespeare. Melville defende o direito do artista de falar dos mistérios da existência, dos grandes temas, dos problemas mais profundos, compreendendo-os poética e filosoficamente. No mesmo artigo sobre Hawthorne, Melville retorna a Shakespeare: “Shakespeare nos sugere coisas que parecem tão terrivelmente verdadeiras que seria pura loucura para um homem de mente sã pronunciá-las ou insinuá-las”. Este é o ideal que Hawthorne segue e que o próprio Melville deverá seguir doravante.
No mesmo ano, conheceu o romance “Sartor Resartus” (1833-1834) do historiador e pensador inglês Thomas Carlyle. Aqui ele encontrou uma combinação de construções filosóficas complexas e um estilo narrativo lúdico no espírito de Stern; comentários fluidos que às vezes obscurecem a história principal; “filosofia do vestuário” - hábitos, grilhões que prendem as mãos e os pés de uma pessoa - e a pregação da libertação deles. O livre arbítrio, segundo Carlyle, consiste em perceber a essência da “roupa”, encontrar o mal que nela se esconde, combatê-lo e criar novos significados, livres das “roupas”. Há uma opinião de que o personagem principal de Moby Dick, Ishmael, lembra muito o Teufelsdröck de Carlyle. Mesmo o título do primeiro capítulo de “Moby Dick” “Loomings” (na tradução russa - “Os contornos aparecem”) Melville poderia ter emprestado de “Sartor Resartus” - no entanto, em Carlyle esta palavra (que denota os “contornos” de seu filosofia aparecendo no horizonte) aparece apenas brevemente.
Um pouco antes, Melville assistiu a uma das palestras do filósofo transcendentalista americano Ralph Emerson (também fã de “Sartor Resartus”). Nesses mesmos anos, lê atentamente os textos de Emerson, nos quais encontra a compreensão da existência como um mistério, e a criatividade como um sinal que aponta para esse mistério. E em 1851, já terminando Moby Dick, Melville leu simultaneamente A Week on the Concord e Merrimack Rivers (1849) de Henry Thoreau, um aluno dedicado de Emerson.
Moby Dick é filho dessas influências díspares (acrescentemos a elas a poderosa tradição do romance marítimo britânico e americano, já bem dominado). A tragédia de Shakespeare, fortemente romantizada e interpretada com espírito transcendentalista, foi encenada no convés de um navio, coberto de óleo de baleia. Menos clara é a questão do conhecimento de Melville com O conto das aventuras de Arthur Gordon Pym (1838), de E. A. Poe, embora haja muitos paralelos textuais interessantes com Moby Dick.
O romance de Melville é tão vasto quanto o oceano. Na musicologia existe o termo “comprimentos divinos” (normalmente caracterizam as sinfonias de Schubert e Bruckner), e se o transferirmos para o espaço da literatura do século XIX, o número um seria “Moby Dick”. Ele abre com uma coleção de citações de várias páginas sobre baleias. Os nomes dos heróis e os nomes dos navios são emprestados do Antigo Testamento. O enredo é incrível: uma baleia é capaz de arrancar a perna ou o braço de um marinheiro com uma mordida; um capitão perneta sobe no mastro; um homem é crucificado numa baleia; o único marinheiro que escapou da ira da baleia flutua pelo oceano montado em um caixão. O romance tem dois narradores - Ismael e o autor, e eles se revezam na substituição (como em Bleak House, de Dickens, e The Kid, de Daudet). Com exceção da exposição e do final do livro, a trama praticamente fica parada (baleia, encontro com outro navio, oceano, baleia de novo, oceano de novo, navio novo de novo, e assim por diante). Mas quase todo terceiro capítulo do romance é uma longa digressão de natureza etnográfica, naturalista ou filosófica (e cada um está ligado às baleias em um grau ou outro).
Carl van Doren "O romance americano"
1 de 4Raymond Weaver "Herman Melville: Marinheiro e Místico"
2 de 4Ernest Hemingway "O Velho e o Mar"
3 de 4Albert Camus "A Peste"
4 de 4O monstro que Ahab, o sofredor de uma perna só e que queima o ódio, procura tem muitos nomes: Leviatã, Baleia Branca, Moby Dick. Melville escreve o primeiro deles com uma letra minúscula. Também é emprestado do Antigo Testamento. O Leviatã aparece tanto nos Salmos quanto no Livro de Isaías, mas a descrição mais detalhada dele está no Livro de Jó (40:20–41:26): “Você pode furar sua pele com uma lança ou sua cabeça com uma lança de pescador? apontar?<…>A espada que o tocar não subsistirá, nem a lança, nem o dardo, nem a armadura.<…>ele é rei sobre todos os filhos do orgulho.” Estas palavras são a chave para Moby Dick. O romance de Melville é um enorme comentário em prosa sobre versículos do Antigo Testamento.
O capitão do Pequod, Ahab, tem certeza: matar a Baleia Branca significa destruir todo o mal do mundo. Seu antagonista Starbuck considera essa “malícia para com uma criatura burra” uma loucura e uma blasfêmia (Capítulo XXXVI “No convés”). “Blasfêmia” é uma rima do Salmo bíblico 103, que afirma diretamente que o Leviatã foi criado por Deus. Acabe é um conflito entre um ideal elevado (a luta contra o mal) e um falso caminho para a sua implementação, bastante esquecido desde a época de Cervantes e ressuscitado por Melville pouco antes de Dostoiévski. E aqui está Acabe interpretado por Ismael: “Aquele a quem pensamentos persistentes transformam em Prometeu alimentará para sempre o abutre com pedaços de seu coração; e seu abutre é a criatura que ele mesmo dá à luz” (Capítulo XLIV “Carta Marinha”).
A filosofia de Ahab é simbólica: “Todos os objetos visíveis são apenas máscaras de papelão” e “Se tiver que atacar, ataque através desta máscara” (capítulo XXXVI). Este é um eco claro da "filosofia do vestuário" de Carlyle. No mesmo lugar: “A Baleia Branca para mim é um muro erguido bem na minha frente. Às vezes penso que não há nada do outro lado. Mas não é importante. Já estou farto dele, ele me lança um desafio, vejo nele uma força cruel, apoiada por uma malícia incompreensível. E é esta maldade incompreensível que mais odeio; e quer a Baleia Branca fosse apenas uma ferramenta ou uma força por si só, eu ainda assim exerceria sobre ele o meu ódio. Não fale comigo sobre blasfêmia, Starbuck, estou pronto para atacar até o sol se ele me ofender.
A imagem de Moby Dick pode ser interpretada de diferentes maneiras. É o destino ou a vontade suprema, Deus ou o diabo, o destino ou o mal, a necessidade ou a própria natureza? É impossível responder de forma inequívoca: o principal em Moby Dick é a incompreensibilidade. Moby Dick é um mistério: aqui está a única resposta que abrange e nega todas as outras opções. Podemos dizer de outra forma: Moby Dick é um símbolo que sugere todo um campo de significados possíveis e, dependendo da sua decifração, o conflito de Ahab com a Baleia Branca ganha novas facetas. Porém, ao decifrar, estreitamos tanto a variabilidade semântica como a poesia mitológica da imagem - foi exactamente o que Susan Sontag escreveu no seu famoso livro: a interpretação empobrece o texto, reduz-o ao nível do leitor.
Algumas das imagens simbólicas do romance são melhor simplesmente notadas do que interpretadas. A roda do navio baleeiro Pequod é feita da mandíbula de uma baleia. O púlpito do Pregador Mapple tem o formato de um navio, pregando um sermão sobre Jonas no ventre da baleia. O cadáver do baleeiro Parsi Fedallah está firmemente aparafusado à baleia no final. Um falcão fica preso em uma bandeira no mastro do Pequod e afunda com o navio. Representantes de várias nacionalidades e partes do mundo se reúnem no navio - do Parsi ao Polinésio (se em algum lugar da literatura existe uma personificação ideal do multiculturalismo, então este é, claro, o Pequod). Na esteira que o polinésio Queequeg tece, Ismael vê o Tear do Tempo.
Associações simbólicas também dão origem a nomes bíblicos. A história do confronto com o profeta Elias está ligada ao rei Acabe. O próprio Elias aparece nas páginas do romance (Capítulo XIX, claramente intitulado “O Profeta”) - ele é um louco que prevê problemas para os participantes da viagem em termos vagos. Jonas, que ousou desobedecer a Deus e foi engolido por uma baleia por isso, aparece no sermão do Padre Mapple: o pastor repete que Deus está em toda parte e enfatiza que Jonas concordou com a justiça do castigo. O personagem principal, Ismael, recebeu o nome do ancestral dos andarilhos beduínos do Antigo Testamento, cujo nome significa “Deus ouve”. Em um dos capítulos aparece o navio “Jeroboão” – uma referência ao rei de Israel, que negligenciou a profecia do profeta Gabriel e perdeu seu filho. Um certo Gabriel está navegando neste navio - e ele conjura Ahab a não caçar a Baleia Branca. Outro navio se chama “Rachel” - uma alusão à ancestral da casa de Israel, que lamenta o destino de seus descendentes (“O lamento de Raquel”). O capitão deste navio perdeu o filho na briga com a Baleia Branca, e no final da novela é “Rachel” quem vai buscar Ismael, navegando pelas ondas montado em um caixão.
Todos esses nomes são do Antigo Testamento, não do Novo Testamento. Paralelos antigos (a cabeça de uma baleia - como a Esfinge e Zeus; Acabe - como Prometeu e Hércules) também apelam à camada mais antiga dos mitos gregos. As seguintes linhas do romance “Redburn” (1849) de Melville testemunham a atitude especial de Melville em relação às imagens “bárbaras” mais antigas: “Nossos corpos podem ser civilizados, mas ainda temos as almas dos bárbaros. Estamos cegos e não vemos a verdadeira face deste mundo, estamos surdos à sua voz e mortos à sua morte.”
O capítulo XXXII (“Cetologia”) diz que este livro “não é mais do que um projeto, mesmo um esboço de um projeto”. Melville não dá ao leitor de Moby Dick as chaves de seus segredos e as respostas às perguntas. Não é esta a razão do fracasso do romance entre o público leitor? Mesmo aqueles críticos - os contemporâneos do escritor, que avaliaram o livro positivamente, perceberam-no mais como uma obra de ciência popular, temperada com um enredo lento e exageros românticos.
Após a morte de Melville e até a década de 1910 inclusive, ele foi considerado um autor geralmente sem importância. No século XIX quase não encontramos vestígios da sua influência. Só se pode presumir hipoteticamente a influência de Melville sobre Joseph Conrad (há um livro de 1970 de Leon F. Seltzer sobre isso), já que o autor de “Typhoon” e “Lord Jim” estava definitivamente familiarizado com os três livros do americano. É muito tentador ver uma variação de Moby Dick, por exemplo, na imagem de Kurtz de Heart of Darkness (esta interpretação estende um fio do romance de Melville até Apocalypse Now de F. F. Coppola).
O renascimento de Melville começou com um artigo de Carl Van Doren em The Cambridge History of American Literature (1917), então, depois que o mundo cultural se lembrou do centenário do escritor em 1919, em 1921 um livro do mesmo autor, An American Novel, apareceu com uma seção sobre Melville e a primeira biografia do escritor é “Herman Melville, Sailor and Mystic” de Raymond Weaver. No início da década de 1920, foram publicadas suas primeiras obras coletadas, nas quais sua desconhecida história “Billy Budd” (1891) foi apresentada ao público pela primeira vez.
E lá vamos nós. Em 1923, o autor de Lady Chatterley's Lover, David Herbert Lawrence, escreveu sobre Moby-Dick em Studies in American Literature. Ele chama Melville de “um vidente majestoso, um poeta do mar”, chama-o de misantropo (“ele vai para o mar para escapar da humanidade”, “Melville odiava o mundo”), a quem os elementos deram a oportunidade de se sentir fora do tempo e sociedade.
Outro mestre do modernismo, Cesare Pavese, traduziu Moby Dick para o italiano em 1931. Em um artigo de 1932, "Herman Melville", ele chama Moby-Dick de um poema da vida bárbara e compara o escritor aos antigos trágicos gregos e Ismael ao coro de uma antiga tragédia.
Charles Olson, poeta e político (uma combinação rara!), no livro “Call Me Ishmael” (1947), analisou cuidadosamente a coleção de textos de Shakespeare de Melville com todas as notas escolares nas margens: foi ele quem tirou conclusões fundamentadas sobre a influência decisiva do Bardo na obra de Melville.
"Moby Dick"
1 de 6"Mandíbulas"
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2 de 6"A Vida Aquática"
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3 de 6"No coração do mar"
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5 de 6"Onde os Fracos Não Tem Vez"
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6 de 6O que o século 20 encontrou em Melville? Existem duas considerações.
Primeiro. Melville é desafiadoramente livre na forma. Ele não foi o único, claro (havia também Stern, Diderot, Friedrich Schlegel, Carlyle), mas foi esse escritor que conseguiu desenrolar o romance com uma lentidão sem fim, sem correr para lugar nenhum, como uma sinfonia grandiosa, antecipando o “ comprimentos divinos” de Proust e Joyce.
Segundo. Melville é mitológico - não apenas por se referir aos nomes dos profetas do Antigo Testamento e comparar a baleia com o Leviatã e a Esfinge, mas também porque ele cria livremente seu próprio mito, não alegórico forçado (como Blake e Novalis), mas vivo, completo e convincente. Eleazar Meletinsky em seu livro “A Poética do Mito” (1976) propôs o termo “mitologismo” no significado de “construção motivacional da realidade artística baseada no modelo de um estereótipo mitológico”. Na literatura do século passado, encontramos muitas vezes a mitologia, e Melville, neste caso, parece mais um autor do século XX do que do século XIX.
Albert Camus estudou Moby Dick durante a criação de A Peste (1947). Também é possível que o romance tenha influenciado a peça “Calígula” (1938–1944) do mesmo autor. Em 1952, Camus escreveu um ensaio sobre Melville. Ele vê em Moby Dick uma parábola sobre a grande batalha do homem com a criação, o criador, sua própria espécie e ele mesmo, e em Melville - um poderoso criador de mitos. Temos o direito de correlacionar Ahab com Calígula, a perseguição da baleia por Ahab ao confronto entre o Dr. Rieux e a peste, e o enigma de Moby Dick ao poder irracional da peste.
A hipotética influência de Moby Dick em O Velho e o Mar (1952), de Ernest Hemingway, tornou-se um lugar-comum na crítica literária. Observemos que a história também se correlaciona com o Antigo Testamento - tanto no significado (Salmo 103) quanto nos nomes dos personagens (Santiago - Jacó, que lutou com Deus; Manolin - Emmanuel, um dos nomes de Cristo) . E a trama interna, como em Moby Dick, é a busca por um significado evasivo.
O mestre Noir Jean-Pierre Melville adotou seu pseudônimo em homenagem a Herman Melville. Ele chamou Moby Dick de seu livro favorito. A proximidade de Melville com Melville é claramente visível nas tramas de seus filmes policiais: seus heróis se manifestam plenamente apenas nas condições de cada minuto de proximidade da morte; As ações dos personagens muitas vezes se assemelham a um estranho ritual infernal. Como Melville, Melville esticou indefinidamente o espaço temporal de seus filmes, alternando fragmentos arrastados lentamente com fortes explosões dramáticas.
A adaptação cinematográfica mais significativa de Moby Dick foi feita em 1956 por outro mestre do noir, amante de Joyce e Hemingway, John Huston. Ele sugeriu escrever o roteiro para Ray Bradbury (na época autor dos romances Fahrenheit 451 e The Martian Chronicles). Mais tarde, em seu livro autobiográfico Green Shadows, White Whale (1992), Bradbury afirmou que antes de começar a trabalhar na adaptação cinematográfica, enfrentou Moby Dick dez vezes - e nunca dominou o texto. Mas já durante a produção do filme, ele teve que ler o texto várias vezes de capa a capa. O resultado foi uma reformulação radical do romance: o roteirista se recusa deliberadamente a copiar servilmente a fonte original. A essência das mudanças é delineada nas mesmas “Sombras Verdes” (capítulos 5 e 32): o Parsi Fedallah foi removido dos personagens, e tudo de melhor que Melville associava a ele foi transferido para Ahab; a ordem das cenas foi alterada; eventos díspares são combinados entre si para maior efeito dramático. Comparar o romance de Melville e o filme baseado no roteiro de Bradbury é uma boa lição para qualquer roteirista. Alguns dos conselhos de Bradbury poderiam ser incluídos em um livro didático de cinema: “Obtenha primeiro a maior metáfora, o resto virá em seguida. Não se suje com sardinhas quando o Leviatã aparecer."
Bradbury não foi o único que trabalhou neste filme que foi assombrado pelo texto muito depois das filmagens. Gregory Peck, que interpretou Ahab, aparecerá como Pastor Mapple na adaptação televisiva de Moby-Dick de 1998 (produzida pelo autor de Apocalypse Now, F.F. Coppola).
Orson Welles, que interpretou o mesmo Pastor Mapple em Houston, escreveu ao mesmo tempo a peça “Moby Dick - Rehearsal” (1955) baseada no romance. Nele, atores reunidos para ensaio improvisam o livro de Melville. Ahab e Padre Mapple deveriam ser interpretados pelo mesmo artista. Preciso dizer que na estreia em Londres em 1955, Orson Welles assumiu o papel? (Na produção da peça em Nova York em 1962, ele foi interpretado por Rod Steiger - e em 1999 ele dublou Ahab em Moby Dick, de Natalia Orlova). Orson Welles tentou filmar a produção londrina, mas desistiu; todas as filmagens foram posteriormente perdidas em um incêndio.
O tema de “Moby Dick” preocupou Orson Welles mesmo depois. Quem, senão ele, o diretor mais shakespeariano do cinema mundial, artista de grandes traços e imagens metafóricas, sonharia com sua própria adaptação cinematográfica do romance? No entanto, Moby Dick estava destinado a se juntar à já longa lista de projetos não realizados de Welles. Em 1971, o próprio diretor desesperado sentou-se com um livro nas mãos em frente à câmera contra o pano de fundo de uma parede azul (simbolizando o mar e o céu) - e começou a ler o romance de Melville no quadro. Restaram 22 minutos desta gravação - um gesto desesperado de um gênio forçado a suportar a indiferença dos produtores.
Cormac McCarthy, um clássico vivo da literatura americana, considera Moby Dick seu livro favorito. Em cada um dos textos de McCarthy, podemos facilmente encontrar não apenas numerosos profetas (como Elias e Gabriel de Melville), mas também uma Baleia Branca única - uma imagem incompreensível, sagrada e incognoscível, cuja colisão é fatal para uma pessoa (a ela- lobo em “Beyond the Line”, Chigurh em , um cartel de drogas no roteiro do filme).
Moby Dick tem um significado especial para a cultura nacional. Os americanos lembram que os Estados Unidos já foram um ator importante na indústria baleeira mundial (e no romance pode-se ver uma atitude arrogante em relação aos navios baleeiros de outros países). Assim, o leitor local capta no texto de Melville aquelas conotações que escapam aos leitores de outros países: a história do Pequod e de Moby Dick é uma página gloriosa e trágica na formação da nação americana. Não é surpreendente que dezenas de variações explícitas e implícitas de Moby Dick apareçam nos Estados Unidos. Os óbvios são Tubarão (1975), de Steven Spielberg, The Life Aquatic (2004), de Wes Anderson, ou, por exemplo, o recente filme No Coração do Mar, de Ron Howard, onde a história da Baleia Branca é revista de uma forma espírito ambiental. Implicitamente, a história de Moby Dick é lida em centenas de filmes e livros sobre lutas com monstros misteriosos - de “Duel” (1971) do mesmo Spielberg a “Alien” (1979) de Ridley Scott. Não é necessário procurar referências diretas a Melville nesses filmes: como ele disse em uma coleção de conversas com o historiador Jean-Claude Carrière, “Não espere se livrar dos livros”, textos significativos nos influenciam, inclusive indiretamente – por meio de dezenas de outras pessoas que foram influenciadas por eles.
Moby Dick está vivo e dando origem a novas interpretações. A Baleia Branca pode ser considerada uma imagem eterna da cultura mundial: ao longo do último século e meio, foi reproduzida, refletida e interpretada inúmeras vezes. Esta é uma imagem irracional e ambivalente - será interessante observar a sua vida no século XXI racional e orientado para os problemas.
Bem, o Morenismo é o que deveria ser, a dura filosofia do oceano, 20.000 Léguas, Arthur Gordon Pym, O Navio Fantasma. Todas boas histórias, o principal é aprender a trabalhar com a informação.
Nota 4 de 5 estrelas de Sir Shuriy 24/08/2018 08:45
Um livro ambíguo e nada fácil.
Nota 3 de 5 estrelas por Anya 27/05/2017 01:57
Não foi sobre isso que você leu este livro. Isto não é um romance.
“Sim, Jed, cento e cinquenta anos depois de Melville escrever Moby Dick, parece que você foi o primeiro a entender o que ele quis dizer.”
“Ótimo”, respondi. “Eu deveria conseguir algo por isso.” Uma bela carta, por exemplo.
– Parece-me que um livro chamado “Iluminação Espiritualmente Desorientada” que começa com as palavras “Chame-me Ahab” não atrairá muita atenção no mundo literário.
“Oh, minha carta estava chorando.”
Estas são palavras do livro de Jed McKenna, “Espiritualmente Desorientado Enlightenment”. Bem, você entendeu
Alexei 01/04/2017 01:40
Eu apoio o dbushoff. +1
Nota 3 de 5 estrelas de Ru5 01.06.2016 22:24
Eu mal consegui passar.
Muita reclamação e muita violência contra baleias. Mas há um significado no livro, não discuto.
Minha opinião e avaliação refletem totalmente a revisão escrita abaixo, não vou repeti-la.
Nota 3 de 5 estrelas de Ksana_Primavera 20.03.2016 13:42
O livro continua controverso para mim. Por um lado, gostei muito do enredo em si. A escala do que está acontecendo é tão cativante e absorvente que você simplesmente deseja mergulhar em sua atmosfera sombria de loucura e compreender toda a essência do que está acontecendo, lendo avidamente página após página, se não por um “mas”! Todo o livro está repleto de referências infinitas, deleitando-se com o extenso conhecimento enciclopédico, o pathos de apelos e conclusões que apenas cortam a trama em grãos, dissolvendo-a no conhecimento infinito do autor, que essencialmente não carrega nenhuma carga semântica e seu valor pois o livro é muito duvidoso, eles preferem recorrer a livros de análise, trabalhos científicos, seja o que for, mas de forma alguma, complementam o enredo, que às vezes em si mesmo numa descrição detalhada, nos mínimos detalhes de algo insignificante, é tão cansativo e não progride que simplesmente enfurece, e às vezes te deixa com tanta raiva que dá vontade de atirar o livro bate na parede, embora, pelo contrário, em algum lugar, ou seja, no final, o rápido desenvolvimento e o desfecho não menos rápido simplesmente deixem a pessoa confusa. E não é apenas o desfecho que deixa dúvidas. Por que o time não foi formado assim, pelo menos o Queequeg? O que aconteceu com ele depois que chegou ao Pequod? parece que o navio o despersonalizou, assim como Ismael e a tripulação. O que eles estavam fazendo todo esse tempo? Você provavelmente já leu sobre o "peixe-baleia" de Melville, venenoso? Eu sei! experimente ler um livro no qual, em detrimento de um excelente enredo, se desenrola um livro pseudocientífico seco e separado! Você poderia descartar com segurança tudo o que é desnecessário e já seria uma história de 150 a 200 páginas, descrevendo sucintamente o que está acontecendo. A única razão pela qual terminei de ler o livro é, sem dúvida, uma das histórias marcantes e emocionantes, infelizmente dissolvidas numa enorme quantidade de informações desnecessárias apresentadas pelo autor numa forma escandalosamente patética de irresistível complacência. Com base nisso, minha avaliação é que ela está motivada.
Nota 3 de 5 estrelas de dbushoff
Na história literária dos Estados Unidos, a obra de Herman Melville é um fenômeno marcante e original. O escritor há muito é classificado entre os clássicos da literatura americana, e sua maravilhosa criação “Moby Dick, ou a Baleia Branca” é considerada uma das obras-primas da literatura mundial. A vida de Melville, seus escritos, correspondência e diários foram exaustivamente estudados. São dezenas de biografias e monografias, centenas de artigos e publicações, coleções temáticas e obras coletivas dedicadas a diversos aspectos da obra do escritor. E, no entanto, Melville como pessoa e como artista, o destino vitalício e póstumo de seus livros continuam a permanecer um mistério, não totalmente resolvido ou explicado.
A vida e a obra de Melville estão cheias de paradoxos, contradições e estranhezas inexplicáveis. Por exemplo, ele não teve nenhuma educação formal séria. Ele nunca estudou na universidade. Por que existe uma universidade? As duras necessidades da vida forçaram-no a abandonar a escola aos doze anos. Ao mesmo tempo, os livros de Melville nos dizem que ele foi uma das pessoas mais educadas de sua época. Os profundos insights nos campos da epistemologia, sociologia, psicologia e economia que o leitor encontra em suas obras pressupõem não apenas a presença de uma intuição aguçada, mas também um sólido estoque de conhecimento científico. Onde, quando, como ele os adquiriu? Só podemos supor que o escritor possuía uma incrível capacidade de concentração, o que lhe permitiu absorver uma grande quantidade de informações e compreendê-las criticamente em pouco tempo.
Ou tomemos, digamos, a natureza da evolução do gênero na obra de Melville. Já estamos habituados a um quadro mais ou menos tradicional: um jovem escritor começa com experiências poéticas, depois experimenta-se nos géneros de prosa curta, depois passa para os contos e, finalmente, tendo atingido a maturidade, assume a criação de grandes telas. Para Melville foi o contrário: começou com contos e romances, depois passou a escrever contos e encerrou a carreira de poeta.
Não houve período estudantil na biografia criativa de Melville. Ele não entrou na literatura, ele “invadiu”, e seu primeiro livro – “Typee” – trouxe-lhe grande fama na América, e depois na Inglaterra, França e Alemanha. Posteriormente, sua habilidade aumentou, o conteúdo de seus livros tornou-se mais profundo e sua popularidade caiu inexplicavelmente. No início dos anos sessenta, Melville foi “mortalmente” esquecido pelos seus contemporâneos. Nos anos setenta, um admirador inglês do seu talento tentou encontrar Melville em Nova Iorque, mas sem sucesso. A todas as perguntas recebeu uma resposta indiferente: “Sim, tal escritor existiu. O que aconteceu com ele agora é desconhecido. Ele parece ter morrido." Enquanto isso, Melville morava na mesma Nova York e atuava como inspetor de carga na alfândega. Aqui está outro fenômeno misterioso que pode ser chamado de “silêncio de Melville”. Na verdade, o escritor “calou-se” no auge da sua força e talento (ainda não tinha quarenta anos) e permaneceu calado durante três décadas. As únicas exceções são duas coletâneas de poemas e um poema, publicados em escassas quantidades às custas do autor e completamente despercebidos pela crítica.
O destino póstumo do legado criativo de Melville foi igualmente extraordinário. Antes de 1919, parecia não existir. Esqueceram-se tão completamente do escritor que, quando ele morreu, não conseguiram nem reproduzir corretamente seu nome em um breve obituário. 1919 marcou o centésimo aniversário do nascimento do escritor. Não houve reuniões solenes ou artigos de aniversário nesta ocasião. Apenas uma pessoa se lembrou da data gloriosa - Raymond Weaver, que então começou a escrever a primeira biografia de Melville. O livro foi lançado dois anos depois e se chamava “Herman Melville, Sailor and Mystic”. Os esforços de Weaver foram apoiados pelo famoso escritor inglês D.H. Lawrence, cuja popularidade na América durante esses anos foi enorme. Ele escreveu dois artigos sobre Melville e os incluiu em sua coleção de artigos psicanalíticos, Studies on Classical American Literature (1923).
América se lembrou de Melville. Sim, como me lembrei! Os livros do escritor começaram a ser republicados em edições em massa, manuscritos inéditos foram recuperados de arquivos, filmes e performances (incluindo óperas) foram feitas com base nos escritos de Melville, artistas foram inspirados pelas imagens de Melville e Rockwell Kent criou uma série de folhas gráficas brilhantes em os temas de “A Baleia Branca”.
Naturalmente, o “boom” de Melville estendeu-se aos estudos literários. Historiadores literários, biógrafos, críticos e até pessoas distantes da literatura (historiadores, psicólogos, sociólogos) começaram a trabalhar. O tênue fluxo de estudos de Melville transformou-se em uma torrente. Hoje esse fluxo diminuiu um pouco, mas ainda não secou. A última explosão sensacional ocorreu em 1983, quando duas malas e um baú de madeira contendo os manuscritos de Melville e cartas de membros de sua família foram descobertos acidentalmente em um celeiro abandonado no norte do estado de Nova York. Cento e cinquenta estudiosos de Melville estão agora ocupados estudando novos materiais, com o objetivo de fazer os ajustes necessários nas biografias de Melville.
Notemos, contudo, que o “renascimento” de Melville tem apenas uma ligação distante com o seu centenário. As suas origens devem ser procuradas na mentalidade geral que caracterizou a vida espiritual da América no final dos anos dez e início dos anos vinte do século XX. O curso geral do desenvolvimento sócio-histórico dos Estados Unidos na virada do século, e especialmente a primeira guerra imperialista, deu origem nas mentes de muitos americanos a duvidar e até mesmo a protestar contra os valores, ideais e ideais pragmáticos burgueses. critérios que nortearam o país ao longo do seu século e meio de história. Este protesto foi realizado em vários níveis (social, político, ideológico), inclusive literário. Foi lançada como base ideológica e filosófica nas obras de O'Neill, Fitzgerald, Hemingway, Anderson, Faulkner, Wolfe - escritores que são tradicionalmente classificados como a chamada geração perdida, mas que seriam mais corretamente chamados de geração de manifestantes. Foi então que a América se lembrou dos rebeldes românticos que afirmaram o maior valor da personalidade humana e protestaram contra tudo o que suprime, oprime e remodela esta personalidade de acordo com os padrões da moralidade burguesa. Os americanos redescobriram as obras de Poe, Hawthorne, Dickinson e, ao mesmo tempo, do esquecido Melville.
Hoje não ocorreria mais a ninguém duvidar do direito de Melville de ser colocado no Olimpo literário dos Estados Unidos, e no Panteão dos Escritores Americanos, em construção em Nova York, ele recebe um lugar de honra ao lado de Irving, Cooper , Poe, Hawthorne e Whitman. Ele é lido e reverenciado. Um destino invejável, uma grande glória, que o escritor nem poderia imaginar em vida!
Herman Melville nasceu em 1º de agosto de 1819 em Nova York, na família de um empresário de classe média envolvido em operações de importação e exportação. A família era numerosa (quatro filhos e quatro filhas) e, à primeira vista, bastante próspera. Hoje, quando sabemos quão intimamente o destino pessoal e criativo de Melville está interligado com os destinos históricos da sua terra natal, o próprio facto do seu nascimento em 1819 parece significativo. Foi neste ano que os jovens, ingénuos, cheios de otimismo patriótico e de fé no “destino divino” viveram um choque trágico: eclodiu uma crise económica no país. A crença complacente dos americanos de que na América “tudo é diferente do que existe na Europa” recebeu o seu primeiro golpe tangível. No entanto, nem todos conseguiram ler os escritos de fogo na parede. O pai de Melville estava entre aqueles que não deram ouvidos ao aviso e foram severamente punidos. Os negócios de sua empresa comercial entraram em declínio total e, no final, ele foi forçado a liquidar sua empresa, vender sua casa em Nova York e mudar-se para Albany. Incapaz de suportar o choque nervoso, ele perdeu a cabeça e logo morreu. A família Melville caiu na “nobre pobreza”. A mãe e as filhas mudaram-se para a aldeia de Lansingburg, onde de alguma forma conseguiram sobreviver, e os seus filhos espalharam-se pelo mundo.
Herman Melville
"Moby Dick, ou a Baleia Branca"
Um jovem americano com o nome bíblico de Ismael (no livro do Gênesis se diz de Ismael, filho de Abraão: “Ele estará entre os homens como um asno selvagem, com a mão contra todos e a mão de todos contra ele”), entediado por estar em terra e com dificuldades financeiras, aceita a decisão de embarcar em um navio baleeiro. Na primeira metade do século XIX. o mais antigo porto baleeiro americano, Nantucket, não é mais o maior centro dessa pescaria, mas Ishmael considera importante para si alugar um navio em Nantucket. Parando no caminho em outra cidade portuária, onde não é incomum encontrar na rua um selvagem que se juntou à tripulação de um baleeiro que ali visitou ilhas desconhecidas, onde é possível ver um balcão de bufê feito de uma enorme mandíbula de baleia , onde até um pregador de uma igreja sobe ao púlpito em uma escada de corda — Ismael ouve um sermão apaixonado sobre o profeta Jonas, que foi engolido pelo Leviatã, tentando evitar o caminho que lhe foi designado por Deus, e encontra o nativo arpoador Queequeg na pousada. Eles se tornam amigos íntimos e decidem embarcar juntos no navio.
Em Nantucket, são contratados pelo baleeiro Pequod, que se prepara para iniciar uma viagem de três anos ao redor do mundo. Aqui Ismael descobre que o capitão Acabe (Acabe na Bíblia é o ímpio rei de Israel que estabeleceu o culto a Baal e perseguiu os profetas), sob cujo comando ele irá para o mar, em sua última viagem, lutando com uma baleia, perdeu seu perna e desde então não saiu de melancolia sombria, e no navio, a caminho de casa, ele até ficou louco por algum tempo. Mas Ismael ainda não dá importância a esta notícia ou a outros acontecimentos estranhos que façam pensar em algum segredo relacionado com o Pequod e seu capitão. Ele considera um estranho que conhece no cais, que faz profecias vagas, mas ameaçadoras, sobre o destino do baleeiro e de todos os alistados em sua tripulação, como um louco ou um mendigo vigarista. E as escuras figuras humanas, à noite, secretamente, subindo ao Pequod e depois parecendo se dissolver no navio, Ismael está pronto para considerar como uma invenção de sua própria imaginação.
Poucos dias depois de partir de Nantucket, o capitão Ahab sai de sua cabine e aparece no convés. Ismael fica impressionado com sua aparência sombria e com a dor interior inescapável impressa em seu rosto. Furos foram feitos antecipadamente nas tábuas do convés para que Ahab pudesse, fortalecendo uma perna de osso feita da mandíbula polida de um cachalote, manter o equilíbrio durante o balanço. Os observadores nos mastros foram ordenados a procurar com especial atenção as baleias brancas no mar. O capitão é dolorosamente retraído, exige obediência inquestionável e imediata ainda mais severamente do que o habitual, e recusa-se veementemente a explicar seus próprios discursos e ações até mesmo aos seus assistentes, nos quais muitas vezes causam perplexidade. “A alma de Acabe”, diz Ismael, “durante o rigoroso inverno nevado de sua velhice, escondeu-se no tronco oco de seu corpo e lá chupou taciturnamente a pata da escuridão”.
Tendo ido ao mar pela primeira vez em um baleeiro, Ismael observa as peculiaridades de um navio pesqueiro, o trabalho e a vida nele. Os pequenos capítulos que compõem o livro inteiro contêm descrições de ferramentas, técnicas e regras para caçar um cachalote e extrair o espermacete de sua cabeça. Outros capítulos, “estudos de baleias” - desde a coleção pré-fabricada do livro de referências a baleias em uma ampla variedade de literatura até revisões detalhadas da cauda de uma baleia, uma fonte, um esqueleto e, finalmente, baleias feitas de bronze e pedra, até mesmo baleias entre os estrelas - ao longo do romance complementam a narrativa e fundem-se com ela, conferindo uma nova dimensão metafísica aos acontecimentos.
Um dia, por ordem de Ahab, a tripulação do Pequod se reúne. Um dobrão equatoriano de ouro está pregado no mastro. Destina-se à primeira pessoa a avistar a baleia albina, famosa entre os baleeiros e apelidada de Moby Dick. Este cachalote, assustador pelo seu tamanho e ferocidade, brancura e astúcia incomum, carrega em sua pele muitos arpões que antes lhe eram apontados, mas em todas as lutas com humanos ele continua sendo o vencedor, e a rejeição esmagadora que as pessoas receberam dele tem ensinou a muitos a ideia de que caçá-lo ameaça com desastres terríveis. Foi Moby Dick quem privou Ahab das pernas quando o capitão, encontrando-se no final da perseguição entre os destroços de baleeiras quebradas por uma baleia, num acesso de ódio cego avançou contra ele apenas com uma faca na mão. Agora Ahab anuncia que pretende perseguir esta baleia por todos os mares de ambos os hemisférios até que a carcaça branca balance nas ondas e liberte a sua última fonte de sangue negro. Em vão o primeiro imediato de Starbuck, um quacre estrito, objeta a ele que vingar-se de uma criatura desprovida de razão, atacando apenas por instinto cego, é loucura e blasfêmia. Em tudo, responde Acabe, as características desconhecidas de algum princípio racional são visíveis através da máscara sem sentido; e se você precisar atacar, ataque através desta máscara! Uma baleia branca flutua obsessivamente diante de seus olhos como a personificação de todo o mal. Com alegria e raiva, enganando o próprio medo, os marinheiros juntam-se às maldições que ele lança sobre Moby Dick. Três arpoadores, depois de encherem as pontas invertidas de seus arpões com rum, bebem até a morte de uma baleia branca. E apenas o grumete do navio, o negrinho Pip, ora a Deus pela salvação dessas pessoas.
Quando o Pequod encontra cachalotes pela primeira vez e as baleeiras se preparam para o lançamento, cinco fantasmas de rosto escuro aparecem de repente entre os marinheiros. Esta é a tripulação da baleeira de Ahab, gente de algumas ilhas do Sul da Ásia. Como os donos do Pequod, acreditando que um capitão perneta não teria mais utilidade durante uma caçada, não forneceram remadores para seu próprio barco, ele os trouxe secretamente para o navio e ainda os escondeu no porão. Seu líder é o ameaçador Parsi Fedallah, de meia-idade.
Embora qualquer demora na busca por Moby Dick seja dolorosa para Ahab, ele não pode desistir completamente de caçar baleias. Contornando o Cabo da Boa Esperança e atravessando o Oceano Índico, o Pequod caça e enche barris de espermacete. Mas a primeira coisa que Ahab pergunta ao encontrar outros navios é se já viram uma baleia branca. E a resposta geralmente é uma história sobre como, graças a Moby Dick, alguém da equipe morreu ou foi mutilado. Mesmo no meio do oceano, as profecias não podem ser evitadas: um marinheiro sectário meio louco de um navio atingido por uma epidemia exorta a temer o destino dos sacrilégios que ousaram lutar contra a encarnação da ira de Deus. Finalmente, o Pequod encontra um baleeiro inglês, cujo capitão, depois de arpoar Moby Dick, foi ferido profundamente e, como resultado, perdeu um braço. Ahab corre para embarcar e falar com o homem cujo destino é tão semelhante ao dele. O inglês nem pensa em se vingar do cachalote, mas relata a direção que a baleia branca tomou. Novamente Starbuck tenta impedir seu capitão - e novamente em vão. Por ordem de Ahab, o ferreiro do navio forja um arpão em aço especialmente duro, para cujo endurecimento três arpoadores doam seu sangue. O Pequod segue para o Oceano Pacífico.
O amigo de Ismael, o arpoador Queequeg, gravemente doente por trabalhar em um porão úmido, sente a aproximação da morte e pede ao carpinteiro que faça para ele uma lançadeira de caixão inafundável, na qual ele possa atravessar as ondas até os arquipélagos estrelados. E quando inesperadamente seu estado muda para melhor, decide-se calafetar e alcatrão o caixão, que por enquanto era desnecessário, para transformá-lo em um grande carro alegórico - uma bóia de resgate. A nova bóia, como era de se esperar, está suspensa na popa do Pequod, bastante surpreendente pelo formato característico da tripulação dos navios que se aproximam.
À noite, em uma baleeira, perto da baleia morta, Fedalla anuncia ao capitão que nesta viagem ele não está destinado a ter caixão nem carro funerário, mas Ahab deve ver dois carros funerários no mar antes de morrer: um construído por desumanos mãos, e a segunda, feita de madeira, cresceu na América; que apenas o cânhamo poderia causar a morte de Ahab, e mesmo nesta última hora o próprio Fedallah iria à frente dele como piloto. O capitão não acredita: o que o cânhamo e a corda têm a ver com isso? Ele está velho demais para ir para a forca.
Os sinais de aproximação de Moby Dick estão se tornando cada vez mais claros. Numa forte tempestade, o fogo de Santo Elmo arde na ponta de um arpão forjado para uma baleia branca. Naquela mesma noite, Starbuck, confiante de que Ahab está conduzindo o navio para a morte inevitável, fica na porta da cabine do capitão com um mosquete nas mãos e ainda não comete assassinato, preferindo se submeter ao destino. A tempestade remagnetiza as bússolas, agora elas direcionam o navio para longe dessas águas, mas Acabe, que percebeu isso a tempo, faz novas flechas com agulhas de navegação. O marinheiro cai do mastro e desaparece nas ondas. O Pequod conhece Rachel, que perseguia Moby Dick no dia anterior. O capitão do "Rachel" implora a Ahab que se junte à busca pela baleeira perdida na caçada de ontem, onde estava seu filho de doze anos, mas recebe uma recusa contundente. A partir de agora, o próprio Acabe sobe no mastro: é puxado para cima em uma cesta tecida com cabos. Mas assim que chega ao topo, um falcão do mar arranca-lhe o chapéu e leva-o para o mar. Há um navio de novo - e nele também estão enterrados os marinheiros mortos pela baleia branca.
O dobrão dourado é fiel ao seu dono: uma protuberância branca surge da água na frente do próprio capitão. A perseguição dura três dias, três vezes as baleeiras se aproximam da baleia. Tendo mordido a baleeira de Ahab em dois, Moby Dick circula ao redor do capitão, jogado de lado, não permitindo que outros barcos venham em seu auxílio até que o Pequod que se aproxima empurra o cachalote para longe de sua vítima. Assim que entra no barco, Ahab exige novamente seu arpão - a baleia, porém, já está nadando e ele precisa retornar ao navio. Escurece e o Pequod perde a baleia de vista. O baleeiro segue Moby Dick a noite toda e o pega novamente ao amanhecer. Mas, tendo emaranhado as linhas dos arpões perfurados nela, a baleia bate duas baleeiras uma contra a outra e ataca o barco de Ahab, mergulhando e atingindo o fundo debaixo d'água. O navio recolhe pessoas em perigo e, na confusão, não se percebe imediatamente que não há parsi entre eles. Lembrando-se de sua promessa, Acabe não consegue esconder seu medo, mas continua a perseguição. Tudo o que acontece aqui é predeterminado, diz ele.
No terceiro dia, os barcos, rodeados por um bando de tubarões, correm novamente para a fonte vista no horizonte, um falcão do mar aparece novamente acima do Pequod - agora carrega nas garras a flâmula rasgada do navio; um marinheiro foi enviado ao mastro para substituí-lo. Enfurecida com a dor que lhe causam os ferimentos recebidos na véspera, a baleia imediatamente corre para as baleeiras, e apenas o barco do capitão, entre cujos remadores agora está Ismael, permanece flutuando. E quando o barco vira de lado, os remadores são presenteados com o cadáver dilacerado de Fedalla, preso às costas de Moby Dick com laços de uma tenca enrolada no corpo gigante. Este é o primeiro carro funerário. Moby Dick não busca um encontro com Ahab, ele ainda tenta ir embora, mas a baleeira do capitão não fica atrás. Então, virando-se para encontrar o Pequod, que já havia tirado gente da água, e tendo adivinhado nele a origem de toda a sua perseguição, o cachalote abalroou o navio. Tendo recebido um buraco, o Pequod começa a mergulhar, e Ahab, observando do barco, percebe que à sua frente está um segundo carro funerário. Não há como escapar. Ele aponta o último arpão para a baleia. A linha de cânhamo, enrolada pelo puxão brusco da baleia atingida, envolve Ahab e o leva para o abismo. A baleeira com todos os remadores cai em um enorme funil no local de um navio já naufragado, no qual tudo o que já foi o Pequod está escondido até a última lasca. Mas quando as ondas já se fecham sobre a cabeça do marinheiro que está no mastro, sua mão se levanta e mesmo assim fortalece a bandeira. E esta é a última coisa visível acima da água.
Tendo caído da baleeira e ficando atrás da popa, Ismael também é arrastado em direção ao funil, mas ao alcançá-lo já se transformou em uma poça lisa e espumosa, de cujas profundezas uma bóia de resgate - um caixão - estoura inesperadamente à superfície. Neste caixão, intocado pelos tubarões, Ismael fica um dia em mar aberto até que uma nave alienígena o resgata: era a inconsolável "Rachel", que, vagando em busca de seus filhos desaparecidos, encontrou apenas mais um órfão.
“E só eu fui salvo, para te dizer...”
Primeira metade do século XIX. O americano Ishmael precisa de dinheiro, então consegue um emprego em um navio baleeiro no porto de Nantucket. No caminho para este porto, Ismael ouviu um sermão impressionante sobre como o profeta foi engolido pelo Leviatã, porque queria evitar o caminho que Deus lhe designou, e também conheceu o arpoador Queequeg na pousada. Com ele, Ismael consegue emprego no navio Pequod, que embarca em uma viagem ao redor do mundo durante 3 anos. O capitão baleeiro Ahab perdeu a perna numa briga com uma baleia em uma viagem anterior. Ele está taciturno desde então. Um estranho no cais lamenta que o navio esteja condenado e que todos estejam destinados a morrer. Todo mundo o considera um louco. Ismael não quer perceber o mistério ao seu redor, mesmo quando figuras sombrias embarcaram secretamente no navio à noite e desapareceram. O herói pensou que estava imaginando coisas.
Poucos dias depois da partida, o capitão apareceu no convés. Em vez de uma perna, ele tem uma muleta feita com a mandíbula polida de um cachalote. Todo mundo está caçando a baleia branca, apelidada de Moby Dick entre os baleeiros. Ele é enorme e feroz. Foi com Moby Dick que Ahab lutou e perdeu a perna. Agora ele quer encontrar a baleia e matá-la. O primeiro imediato Starbuck explica em vão ao capitão obcecado pela ideia de que a baleia é desprovida de razão e vive apenas por instinto. Ismael tem interesse em observar as peculiaridades do trabalho e da vida em um navio que pesca cachalotes.
Durante a primeira caça aos cachalotes, marinheiros de pele escura emergem do porão onde estavam escondidos até agora. Os proprietários do Pequod não forneceram um capitão de remos para o barco, então ele os trouxe secretamente para o navio e abrigou essas pessoas nas ilhas do sul da Ásia. O líder dos negros é Parsi Fedall.
O Pequod caça cachalotes e enche barris com espermacete extraído de animais marinhos. Quando Ahab conhece outros navios, certamente pergunta se eles conheceram Moby Dick. Sempre as mesmas histórias sobre aqueles que foram mortos e mutilados por esta baleia.
E assim o Pequod ficou amigo de um baleeiro inglês, cujo capitão perdeu o braço numa briga com uma baleia branca, mas não vai se vingar. Mas Moby Dick disse a Ahov para onde ele foi. Acabe ordenou ao ferreiro do navio que forjasse um arpão muito poderoso.
Quando o arpoador Queequeg adoeceu e pensou que iria morrer, pediu a um carpinteiro que lhe fizesse uma lançadeira de caixão. Depois de se recuperar, ele permitiu que este caixão fosse usado como carro alegórico.
Fedallah profetiza a Acabe sobre sua morte iminente, mas apenas antes de encontrar dois carros funerários e ele, Fedallah, morrer primeiro. O Pequod encontra nas águas do Oceano Pacífico dois navios que têm vítimas de um encontro com Moby Dick. A perseguição a Moby Dick durou três dias. As palavras de Fedallah estão se tornando realidade. Primeiro ele morre na luta com a baleia, depois a baleia afunda o navio e o capitão. Ismael escapa em uma bóia salva-vidas – um caixão – até que uma nave alienígena o resgata. Este navio era o Rachel.
Às vezes chega um momento em que você se cansa de ler ficção moderna, mesmo as interessantes, e começa a gravitar em torno dos clássicos. Normalmente isso resulta em assistir alguma adaptação cinematográfica, mas desta vez decidi enfrentar Moby Dick. Foi esta escolha que me inspirou a ver In the Heart of the Sea, que conta o incidente que inspirou Herman Melville a escrever a sua Opus Magnum.
O resultado final foi algo estranho. Posso dizer de antemão que este é um caso raro em que uma história real se revelou muito mais dramática e emocionante do que sua versão literária embelezada.
O romance já foi completamente ignorado pelo público e pela crítica, que consideravam Moby Dick uma espécie de porcaria incompreensível, ao contrário de seus trabalhos anteriores, que eram mais ou menos conhecidos. Como isso aconteceu? Bem, então o gênero do romantismo era popular na Terra das Oportunidades, e Melville gostava muito de crítica social e não queria escrever no gênero mainstream. Embora, como me pareceu, houvesse muito romantismo em Moby Dick e Herman cedeu aos tempos, mas apenas metade e é por isso que as pessoas não gostaram. A redescoberta aconteceu 50 anos depois, quando pessoas proeminentes começaram a buscar significados profundos nesta Opus, e então gritar por toda parte sobre a genialidade do romance, tornando-o absolutamente líder entre os romances americanos em geral. Sim, sim, até E o Vento Levou deu uma mordida. Infelizmente, naquela época Melville já havia colado as nadadeiras na pobreza como funcionário da alfândega. Até no obituário erraram no sobrenome. 
Na verdade, do que se trata esse trabalho? Desde o primeiro terço pode parecer que se trata de uma história sobre um jovem cansado da vida (vamos lá, quem de nós não fica deprimido há vários meses pelo menos uma vez na vida?), que é contratado por uma caça às baleias. navio e parte em uma viagem ao redor do mundo, e o capitão obcecado do navio tenta ao longo do caminho rastrear um enorme cachalote branco para se vingar.
Mas depois do primeiro terço você percebe que este é na verdade um livro sobre como Melville decidiu escrever sobre baleias. Escreva tanto e com tantos detalhes que depois de ler apenas a menção ao leviatã do mar você vai se sentir mal. Por Deus, 60% de todo o livro são descrições detalhadas de como são as baleias, como são construídas, o que está dentro delas, o que está fora delas, como foram retratadas pelos artistas, como foram retratadas pelos artistas modernos, como elas foram retratados nas enciclopédias, na Bíblia, nos poemas e histórias de marinheiros, que espécies existem, o que tiram delas... e não é só isso, pode continuar se quiser. O editor de Melville deveria ter batido na cabeça dele e dito que ele não estava escrevendo um livro ou um roteiro para lançamento no Discovery Channel (se isso acontecesse em nossa época). Só há um consolo neste inferno educacional - às vezes o autor, por meio de descrições de baleias e histórias de quase-baleias, zomba da sociedade da época. O único problema é que agora tudo isso não é mais relevante, é muito difícil de entender, e às vezes essas piadas dele são tão complexas que você só pode entendê-las se conhecer a biografia de Melville. Também nesta camada do romance é divertido ler sobre coisas que já foram estudadas com muito mais detalhes. Por exemplo, em um dos capítulos o autor prova que as baleias são peixes, e todos os inovadores que afirmam que são mamíferos são idiotas e degenerados.
Outro grande problema de Moby Dick, que o faz parecer um tanto insípido, são os personagens. Inicialmente está tudo bem com este item. Temos um personagem principal, vamos chamá-lo de Ismael, em cujo nome a história é contada. Sua atitude perante a vida, motivação e caráter são descritos detalhadamente. Ele interage com outras pessoas e conduz diálogos. Porém, após se juntar à tripulação do navio Pequod, Ismael desaparece em algum lugar. Ou seja, até o final ele não interage com nenhum herói, simplesmente se dissolvendo no time sem rosto. O mesmo destino recai sobre Queequeg. Um herói absolutamente lindo (de novo, a princípio): um príncipe polinésio de uma tribo canibal, que carrega uma cabeça seca e consulta sua divindade sobre qualquer assunto - o homem negro Yojo, que ele coloca em sua cabeça de vez em quando. Ao mesmo tempo, é um personagem muito humano e gentil, quase o mais simpático de todos. E mesmo ele desaparece após o primeiro terço, retornando apenas mais uma vez à “trama” mais perto do final. 
Sobre quem é o livro então? Claro, sobre o capitão Ahab, que aparece logo no final da parte de sucesso do livro e continua sendo o único raio brilhante no reino sombrio da enciclopédia sobre baleias. Este é um velho completamente maluco, obcecado pela vingança da Baleia Branca, que uma vez arrancou sua perna com uma mordida, e lê constantemente discursos assassinos, misturando-os com citações da Bíblia e suas próprias bobagens. “Estou pronto para matar o próprio Sol se ele se atrever a me insultar!” Pathos digno de Warhammer. Apesar de o próprio autor dizer mais de uma vez que Ahab se foi, no entanto, tanto Ismael quanto toda a equipe são contagiados por sua paixão e começam a considerar sua vingança contra Moby Dick como sua vingança.
O resto da equipe é descrito, infelizmente, de forma bastante esquemática. Existem primeiro, segundo e terceiro imediatos - Starbeck, Stubb e Flask. São três arpoadores - os já citados Queequeg, Daggu e Tashtigo. Às vezes aparece um ferreiro com um grumete e mais alguns rapazes, mas, tendo cumprido seu papel, desaparecem imediatamente. Se olharmos para eles com mais detalhes, quase todos eles podem ser descritos em apenas uma ou duas palavras. Daggoo é um homem negro, Tashtigo é um índio, Flask está sempre com fome, Stubb é uma espécie de gado alegre. Isso é tudo. Naquela época, Melville era um homem com muitas visões amplas, especialmente em relação à religião, e queria mostrar sua tolerância com seus diversos arpoadores (ele geralmente é um grande fã de contar como as pequenas nações são legais e como todas as cabras brancas sorridentes são), mas elas poderiam ter apenas... Escreva um pouco o personagem! Mas não. O único personagem secundário mais ou menos escrito é o Primeiro Imediato Starbuck. Desde o início da viagem, ele se destaca dos demais, pois não se deixa afetar pelas falas de Ahab, ouvindo-as com a palma da mão, e é o único (exceto o narrador) que percebe que seu capitão precisa ir louco, e não perseguir baleias. Mas como eles foram grandes amigos no passado, ele tolera isso. A fraca interação entre os personagens é agravada pela maneira como Melville escreve seus diálogos. É mais ou menos assim: uma pessoa fala diretamente e todos os outros respondem vagamente e em termos gerais, “nos bastidores”. 
E você sabe por que Moby Dick é tão incrível? O fato de que depois de percorrer 4/5 do romance (o que me levou um mês e meio), xingando o próximo capítulo sobre tripas de baleia e a maneira como Leonardo da Vinci as descreveu, chega a parte final... e é lindo ! De repente, a trama retorna de algum lugar, os personagens novamente começam a interagir de alguma forma entre si, o pretensioso Ahab já está empurrando Roboute Guilliman e Beowulf do trono, e algo está constantemente acontecendo ao redor do navio. Como cereja no topo do bolo, há uma batalha com a Baleia Branca, que se estende por três dias e é descrita de forma simplesmente brilhante. Nunca pensei que diria isso sobre uma figura da literatura clássica, mas Melville tem uma ação legal. O final acabou sendo tão arrepiante e dramático que no final você senta, enxuga uma lágrima e pensa “uau”. Mas as lágrimas não vêm apenas do final, mas também porque você percebe que o talento de Melville está às alturas, mas ele o revela apenas no início e no final, deixando o leitor esfregando os olhos do sono revirado durante a maior parte do livro. . 
Então vale a pena ler Moby Dick? Eu diria que não. Somente se os clássicos lhe agradarem agora, e mesmo assim a enciclopédia das baleias poderá perturbar até mesmo os admiradores de Dostoiévski. E isso apesar de este livro ser considerado o melhor romance do século XIX. Dê uma mordida, Tolstoi, sim.
Mas se você está interessado na história em si, aconselho que assista à adaptação cinematográfica de 2010 (em algum lugar dizem 2011). Porque no formato de filme essa história parece perfeita, já que tudo o que é desnecessário é jogado ao mar, e o que resta são apenas personagens muito mais desenvolvidos e a própria jornada. O Starbuck de Ethan Hawke é realmente maravilhoso, e Ishmael é interpretado por Charlie Cox do Demolidor e seus grandes olhos. Além disso, na dublagem russa, a voz de Ahab é respondida pelo grande e terrível Vladimir Antonik, de cujos lábios as falas do capitão maluco podem inspirar você direto pelo monitor e fazer você se sentir um membro da equipe Pequod. Só não confunda acidentalmente com a obra-prima de Asylum, lançada na mesma época. 
Bem, parece ser isso. Parabéns a quem leu até o fim.
