허먼 멜빌 <모비딕, 혹은 흰고래> 로만 G

허먼 멜빌

선원, 교사, 세관원이자 뛰어난 미국 작가. 그는 『모비딕』 외에도 20세기 문학의 가장 중요한 이야기인 『서기관 바틀비』를 썼는데, 이는 고골의 『외투』와 카프카를 동시에 연상시킨다.

모든 것은 1841년 1월 3일 포경선 Acushnet이 미국 항구인 뉴 베드포드(미국 동부 해안)에서 바다로 출발하면서 시작되었습니다. 팀에는 이전에 상선에서만 항해했으며 교사로도 일했던 22 세의 Melville이 포함되었습니다 (우리는 Moby Dick을 열고 내레이터 Ishmael의 유사한 전기를 봅니다). 배는 남쪽에서 아메리카 대륙을 일주하고 태평양을 건너 마르키즈 제도로 향했다. 그 중 한 곳에서 멜빌과 그와 다른 7명은 원주민 타이페이 부족으로 도망쳤습니다(이 음모는 나중에 멜빌의 첫 번째 1846년 소설 "타이프"에 반영되었습니다). 그런 다음 그는 또 다른 포경선을 타고 (그곳에서 봉기의 선동자가 됨) 마침내 타히티에 상륙하여 한동안 방랑자의 삶을 살았습니다 ( "Omu", 1847). 나중에 우리는 그가 하와이에서 점원으로 일하는 모습을 봅니다. 그곳에서 그가 활자로 빠져나간 바로 그 배가 항구에 들어오자 그는 급히 도망쳤고, 그 후 멜빌은 미국으로 항해하는 배에 입대했습니다(“The White Pea Jacket,” 1850). ).

요점은 그가 삶 자체가 멜빌에 던진 기성 모험을 그의 책 페이지에 보냈다는 것 뿐만이 아닙니다. 결국 환상과 진실을 분리하는 것은 매우 어렵고 허구의 존재는 부인할 수 없습니다. 그러나 1841~1844년의 바다 항해는 미래의 작가에게 매우 강력한 창조적 충동을 주었기 때문에 모험-민족지(초기 텍스트와 같은) 또는 상징-신화 등 어떤 맥락으로 쓰여졌든 상관없이 그의 거의 모든 주요 작품에 반영되었습니다. (예: “모비딕”).

1940년대 멜빌의 책은 절반의 소설에 불과합니다. 소설의 줄거리를 음모와 갈등에 기초한 것으로 이해한다면 멜빌의 이야기는 소설이 아닙니다. 이것들은 일련의 에세이, 수많은 여담이 있는 모험에 대한 설명입니다. 서술의 리듬보다는 묘사된 내용의 개연성과 이국성에 의해 독자를 더 끌어당깁니다. 멜빌의 산문의 템포는 영원히 흐릿하고, 서두르지 않고, 명상적인 상태로 남을 것입니다.

이미 소설 "Mardi"(1849)에서 Melville은 William Blake의 정신으로 모험적인 주제와 우화를 결합하려고 시도했으며 (다소 어색하게 밝혀졌습니다) "The White Peacoat"에서 그는 배를 작은 도시로 묘사합니다. 소우주: 이동의 자유를 제한하는 공간에서 모든 갈등은 특히 뾰족하고 관련성이 있으며 적나라합니다.

그의 첫 작품이 출판된 후, 멜빌은 뉴욕에서 유행하는 인물이 되었습니다. 그러나 작가는 곧 지역 문학계의 번잡함에 지루해졌고 1850 년에 그는 매사추세츠로 이사하여 피츠필드 근처에 집과 농장을 구입했습니다.

멜빌의 새로운 문학적 인상은 같은 시기(1849~1850)로 거슬러 올라갑니다. 1849년까지 작가는 셰익스피어를 읽지 않은 것으로 알려져 있습니다. 매우 평범한 이유 때문입니다. 그에게 온 모든 출판물은 아주 작은 글씨로 되어 있었고 멜빌은 완벽한 비전을 자랑할 수 없었습니다. 1849년에 작가는 마침내 자신에게 맞는 7권짜리 셰익스피어 책을 구입하여 처음부터 끝까지 공부할 수 있었습니다. 이 7권 세트는 지금까지 남아 있으며 모두 멜빌의 노트로 덮여 있습니다. 그들 중 대부분은 비극의 분야에 관한 것입니다. 주로 "리어 왕"뿐만 아니라 "안토니우스와 클레오 파트라", "줄리어스 카이사르", "아테네의 티몬"에게는 덜 분명합니다.

셰익스피어를 읽으면서 멜빌의 문학적 취향이 완전히 바뀌었습니다. 셰익스피어의 영향을 명확하게 반영한 Moby Dick(1851)에서 우리는 영국 고전의 수많은 인용문뿐만 아니라 그 수사법, 고의적인 언어, 극적인 형식으로 구성된 단편, 연극적으로 고양된 긴 독백을 발견합니다. 문자의 . 그리고 가장 중요한 것은 멜빌 갈등의 깊이와 보편성이 강화될 뿐만 아니라 새로운 질적 수준으로 이동한다는 것입니다. 모험을 즐기는 바다 소설은 시대를 초월한 중요성을 지닌 철학적 비유로 변합니다. 셰익스피어 전후의 멜빌은 서로 다른 두 작가입니다. 그들은 바다라는 주제와 내러티브 스타일의 일부 특징에 의해서만 통합됩니다. 게다가 셰익스피어를 읽는 것은 현대 미국과 영국 문학에 대한 멜빌의 인식에 각인을 남깁니다. 셰익스피어 덕분에 그는 인라인 소설의 바다에서 봉우리를 식별할 수 있는 좌표 시스템을 갖게 되었습니다.

1850년에 멜빌은 Nathaniel Hawthorne의 소설 "Mosses of the Old Manor"를 읽고, 그가 읽은 내용에서 영감을 받아 즉시 "Hawthorne and his "Mosses of the Old Manor"라는 기사를 썼습니다. 주홍글씨'는 셰익스피어의 전통을 계승한 작품이다. 멜빌은 존재의 신비, 정말 큰 주제, 가장 깊은 문제에 대해 이야기하고 시적, 철학적으로 이해하는 예술가의 권리를 옹호합니다. Hawthorne에 관한 같은 기사에서 Melville은 셰익스피어로 돌아갑니다. "셰익스피어는 건전한 정신을 가진 사람이 그것을 말하거나 암시하는 것은 순전히 광기일 만큼 두려울 정도로 사실처럼 보이는 것들을 우리에게 제안합니다." 이것이 바로 호손이 따르고 있는 이상이며 멜빌 자신도 앞으로 따라야 할 이상입니다.

같은 해에 그는 영국 역사가이자 사상가인 Thomas Carlyle의 소설 "Sartor Resartus"(1833~1834)를 알게 되었습니다. 여기에서 그는 복잡한 철학적 구성과 Stern의 정신에 따른 유쾌한 내러티브 스타일의 조합을 발견했습니다. 때때로 주요 내용을 모호하게 만드는 자유로운 댓글; "의복 철학"-사람의 손과 발을 묶는 습관, 족쇄-그리고 그들로부터의 해방을 설교합니다. Carlyle에 따르면 자유 의지는 "의류"의 본질을 깨닫고, 그 안에 숨어 있는 악을 찾아내고, 이에 맞서 싸우며, "의류"에서 벗어나 새로운 의미를 창조하는 것으로 구성됩니다. 모비딕의 주인공 이스마엘은 칼라일의 토이펠스드뢰크를 매우 연상시킨다는 의견이 있습니다. "Moby Dick" "Loomings"(러시아어 번역- "개요가 나타남")의 첫 번째 장 제목조차도 Melville은 "Sartor Resartus"에서 빌렸을 수 있습니다. 그러나 Carlyle에서는 이 단어(그의 "개요"를 나타냄) 지평선에 나타나는 철학)은 간략하게만 나타납니다.

조금 더 일찍, 멜빌은 미국 초월주의 철학자 랠프 에머슨(또한 "Sartor Resartus"의 팬)의 강의 중 하나에 참석했습니다. 같은 해에 그는 에머슨의 텍스트를 주의 깊게 읽으며 존재를 미스터리로 이해하고 창의성을 이 미스터리를 가리키는 표시로 이해합니다. 그리고 1851년에 이미 Moby Dick을 마친 Melville은 Emerson의 헌신적인 학생인 Henry Thoreau의 A Week on the Concord and Merrimack Rivers(1849)를 동시에 읽었습니다.

모비딕은 이러한 서로 다른 영향의 산물입니다. 여기에 이미 잘 통달된 영국과 미국 해양 소설의 강력한 전통을 추가해 보겠습니다. 극도로 낭만적이고 초월주의적 정신으로 해석된 셰익스피어의 비극은 고래 기름으로 뒤덮인 배의 갑판에서 펼쳐졌습니다. Moby Dick과 흥미로운 텍스트 유사점이 많이 있지만 Melville이 E. A. Poe의 The Tale of the Adventures of Arthur Gordon Pym (1838)을 알고 있는지에 대한 질문은 덜 명확합니다.

멜빌의 소설은 바다만큼 광대하다. 음악학에는 '신성한 길이'(보통 슈베르트와 브루크너의 교향곡을 특징으로 함)라는 용어가 있는데, 이를 19세기 문학의 공간으로 옮기면 1위는 '모비딕'이 될 것입니다. 고래에 관한 여러 페이지의 인용문 모음으로 시작됩니다. 영웅의 이름과 배의 이름은 구약성서에서 차용되었습니다. 줄거리는 놀랍습니다. 고래는 선원의 다리나 팔을 물어뜯을 수 있습니다. 외다리 선장이 돛대 위로 올라갑니다. 한 남자가 고래에 십자가에 못 박혔습니다. 고래의 분노를 피한 유일한 선원은 관을 타고 바다를 건너갑니다. 소설에는 Ishmael과 작가라는 두 명의 해설자가 있으며 그들은 교대로 서로 교체됩니다 (Dickens의 Bleak House 및 Daudet의 The Kid에서와 같이). 책의 설명과 결말을 제외하면 줄거리는 사실상 정지되어 있습니다(고래, 다른 배와의 만남, 바다, 다시 고래, 다시 바다, 다시 새 배 등). 그러나 소설의 거의 모든 세 번째 장은 민족지적, 자연주의적 또는 철학적 성격에 대한 긴 여담입니다(그리고 각각은 어느 정도 고래와 연결되어 있습니다).

칼 반 도렌 "미국 소설"

4개 중 1개

레이먼드 위버 "허먼 멜빌: 선원과 신비주의자"

4개 중 2개

어니스트 헤밍웨이 <노인과 바다>

4개 중 3개

알베르 카뮈 '전염병'

4개 중 4개

외다리, 증오에 불타는 괴수 아합이 찾고 있는 괴물은 리바이어던, 흰고래, 모비딕 등 이름이 다양합니다. 멜빌은 이 중 첫 번째 편지를 소문자로 썼습니다. 그것은 또한 구약성서에서 빌려온 것입니다. 리워야단은 시편과 이사야서에 모두 등장하지만 그에 대한 가장 자세한 설명은 욥기(40:20-41:26)에 나와 있습니다. 가리키다?<…>그에게 닿은 칼은 서지 못하며 창도, 단창도, 갑옷도 서지 못하리라.<…>그는 모든 교만의 아들들의 왕이십니다.” 이 단어는 Moby Dick의 핵심입니다. 멜빌의 소설은 구약성서 구절에 대한 거대한 산문 해설이다.

피쿼드호의 선장인 아합은 확신합니다. 흰고래를 죽이는 것은 세상의 모든 악을 파괴하는 것을 의미합니다. 그의 적대자 스타벅은 이 "멍청한 생물에 대한 악의"를 광기와 신성모독으로 간주합니다(XXXVI 장 "On the Deck"). “신성모독”은 리워야단이 하나님에 의해 창조되었음을 직접적으로 언급하는 성경 시편 103편의 운율입니다. Ahab는 높은 이상 (악과의 싸움)과 그 구현에 대한 잘못된 길 사이의 갈등으로, 세르반테스 시대 이후 상당히 잊혀지고 Dostoevsky 직전에 Melville에 의해 부활되었습니다. 그리고 이스마엘이 해석한 아합은 다음과 같습니다. “끈질긴 생각을 프로메테우스로 바꾸는 사람은 영원히 독수리에게 마음의 조각을 먹일 것입니다. 그의 독수리는 그 자신이 낳은 생물입니다.”(XLIV 장 "해상도").

Ahab의 철학은 상징적입니다. "눈에 보이는 모든 물체는 판지 마스크일 뿐입니다.", "꼭 쳐야 한다면 이 마스크를 뚫고 들어가십시오."(XXXVI장). 이것은 Carlyle의 "의상 철학"을 분명히 반영합니다. 같은 곳에서 “나에게 흰고래는 바로 내 앞에 세워진 벽이다. 때로는 반대편에는 아무것도 없다는 생각이 듭니다. 그러나 그것은 중요하지 않습니다. 나는 그를 질식했고 그는 나에게 도전을 보냈습니다. 나는 그에게서 이해할 수 없는 악의로 뒷받침되는 잔인한 힘을 봅니다. 그리고 내가 가장 싫어하는 것은 바로 이 이해할 수 없는 악의입니다. 그리고 흰 고래가 단지 도구였거나 그 자체로 힘이었다면, 나는 여전히 그에 대한 나의 증오심을 무너뜨릴 것입니다. 신성 모독에 대해 나에게 말하지 마세요, 스타벅. 나는 태양이 나를 화나게한다면 그것을 칠 준비가되어 있습니다.”

모비딕의 이미지는 다양한 방식으로 해석될 수 있습니다. 운명인가 아니면 더 높은 의지인가, 신인가 악마인가, 운명인가 악인가, 필연성인가 자연 그 자체인가? 명확하게 대답하는 것은 불가능합니다. Moby Dick의 가장 중요한 것은 이해하기 어렵습니다. 모비딕은 미스터리입니다. 여기에 다른 모든 옵션을 포용하면서도 부정하는 유일한 답이 있습니다. 다르게 말할 수 있습니다. 모비딕은 가능한 의미의 전체 분야를 암시하는 상징이며, 그 해석에 따라 에이허브와 흰고래의 갈등은 새로운 측면을 취합니다. 그러나 해독을 통해 우리는 이미지의 의미적 다양성과 신화적인 시를 모두 좁힙니다. 이것이 바로 Susan Sontag가 그녀의 유명한 책에서 쓴 내용입니다. 해석은 텍스트를 빈곤하게 만들고 독자의 수준으로 줄입니다.

소설의 상징적 이미지 중 일부는 해석하기보다는 간단히 언급하는 것이 더 좋습니다. 피쿼드 포경선의 바퀴는 고래의 턱뼈로 만들어졌습니다. Preacher Mapple의 설교단은 배 모양으로 만들어져 고래 뱃속에서 요나에 대한 설교를 하고 있습니다. 파르시 포경선 페달라(Fedallah)의 시체는 피날레에서 고래에 단단히 고정되어 있습니다. 매 한 마리가 피쿼드호의 돛대에 걸린 깃발에 얽혀 배와 함께 추락합니다. Parsi에서 Polynesian까지 다양한 국적과 세계 각지의 대표자들이 배에 모입니다. 문학의 어느 곳에서나 다문화주의의 이상적인 구체화가 있다면 이것은 물론 Pequod입니다. 폴리네시안 퀴퀘그가 엮은 매트 속에서 이스마엘은 시간의 직조기를 본다.

상징적 연관성은 또한 성서적 이름을 낳습니다. 선지자 엘리야와의 대결 음모는 아합 왕과 관련이 있습니다. 엘리야 자신은 소설의 페이지에 등장합니다(19장, 명확하게 "선지자"라는 제목). 그는 항해 참가자들의 문제를 막연하게 예측하는 미친 사람입니다. 감히 하나님께 불순종하고 이를 위해 고래에게 삼켜진 요나는 마플 신부의 설교에 등장합니다. 목사님은 하나님은 어디에나 계시다는 것을 반복하며 요나가 형벌의 정의에 동의했음을 강조합니다. 주인공 이스마엘의 이름은 구약의 베두인 방랑자들의 조상의 이름을 따서 지어졌는데, 그 이름의 이름은 “하나님이 들으신다”라는 뜻입니다. 장 중 하나에는 선지자 가브리엘의 예언을 무시하고 아들을 잃은 이스라엘 왕을 가리키는 "여로보암"이라는 배가 나타납니다. 어떤 가브리엘이 이 배를 타고 항해하고 있는데 그는 아합에게 흰 고래를 사냥하지 말라고 촉구합니다. 또 다른 배의 이름은 "Rachel"입니다. 이는 후손의 운명을 슬퍼하는 이스라엘 집의 조상을 암시합니다 ( "Rachel의 애도"). 이 배의 선장은 흰고래와의 싸움에서 아들을 잃었고, 소설의 마지막에서 이스마엘을 데리러 관을 타고 파도를 헤쳐나가는 사람은 '레이첼'이다.

이 이름들은 모두 신약이 아닌 구약의 이름입니다. 고대 유사점(고래의 머리 - 스핑크스와 제우스, 아합 - 프로메테우스와 헤라클레스 등)도 그리스 신화의 가장 오래된 층에 호소합니다. Melville의 소설 "Redburn"(1849)의 다음 줄은 가장 오래된 "야만인" 이미지에 대한 Melville의 특별한 태도를 증언합니다. “우리 몸은 문명화되었을 수 있지만 여전히 야만인의 영혼을 가지고 있습니다. 우리는 눈이 멀었고 이 세상의 실제 모습을 보지 못하며 세상의 소리에 귀먹고 세상의 죽음에 죽었습니다.”

32장("세포학")에서는 이 책이 "프로젝트에 지나지 않으며 심지어 프로젝트의 스케치일 뿐"이라고 말합니다. 멜빌은 모비딕의 독자들에게 그 비밀의 열쇠와 질문에 대한 답을 주지 않습니다. 이것이 독자 대중들 사이에서 소설이 실패한 이유가 아닐까? 이 책을 긍정적으로 평가했던 작가의 동시대 비평가들조차도 이 책을 부진한 줄거리와 낭만적인 과장으로 풍미를 더한 대중 과학 작품으로 인식했습니다.

멜빌이 죽은 후 1910년대까지 그는 일반적으로 중요하지 않은 작가로 간주되었습니다. 19세기에는 그의 영향을 거의 찾아볼 수 없습니다. "Typhoon"과 "Lord Jim"의 저자는 확실히 미국의 세 권의 책에 대해 잘 알고 있었기 때문에 Melville이 Joseph Conrad에 미친 영향을 가정적으로 가정할 수 있습니다(이에 대한 Leon F. Seltzer의 1970년 책이 있습니다). 예를 들어 Heart of Darkness의 Kurtz 이미지에서 Moby Dick의 변형을 보는 것은 매우 유혹적입니다(이 해석은 Melville의 소설에서 F. F. Coppola의 Apocalypse Now까지 스레드를 확장합니다).

멜빌 부흥은 칼 밴 도렌(Carl Van Doren)의 The Cambridge History of American Literature(1917)의 기사로 시작되었고, 문화계가 1919년 작가 탄생 100주년을 기억한 후, 1921년에 같은 작가의 책인 An American Novel이 등장했습니다. Melville에 대한 섹션과 작가의 첫 번째 전기는 Raymond Weaver의 "Herman Melville, Sailor and Mystic"입니다. 1920년대 초, 그의 첫 전집이 출판되었는데, 여기서 그의 알려지지 않은 이야기인 『빌리 버드』(1891)가 처음으로 대중에게 공개되었다.

그리고 우리는 간다. 1923년에 채털리 부인의 연인(Lady Chatterley's Lover)의 저자인 데이비드 허버트 로렌스(David Herbert Lawrence)는 미국 문학 연구에서 모비딕에 관해 썼습니다. 그는 멜빌을 "위대한 선견자, 바다의 시인"이라고 부르고 그를 염세주의자라고 부릅니다("그는 인류를 탈출하기 위해 바다로 갑니다", "멜빌은 세상을 미워했습니다"). 그리고 사회.

모더니즘의 또 다른 대가인 체사레 파베세(Cesare Pavese)는 1931년에 모비딕을 이탈리아어로 번역했습니다. 1932년 기사 "허먼 멜빌(Herman Melville)"에서 그는 모비딕을 야만인의 삶에 대한 시라고 부르며 작가를 고대 그리스 비극작가에, 이스마엘을 고대 비극의 합창단에 비유합니다.

시인이자 정치가인 Charles Olson(희귀한 조합!)은 "Call Me Ishmael"(1947)이라는 책에서 멜빌의 셰익스피어 텍스트 모음을 여백에 있는 모든 학문적 메모와 함께 주의 깊게 분석했습니다. 합리적인 결론을 내린 사람은 바로 그 사람이었습니다. Melville의 작업에 대한 Bard의 결정적인 영향에 대해.

"모비딕"

6개 중 1개

"입 부분"

6개 중 2개

"라이프 아쿠아틱"

6개 중 3개

"바다 한 가운데에서"

6개 중 4개

6개 중 5개

"노인을위한 나라는 없다"

6개 중 6개

20세기는 멜빌에서 무엇을 발견했습니까? 두 가지 고려 사항이 있습니다.

첫 번째. 멜빌은 형태 면에서 도전적으로 자유롭습니다. 물론 그는 유일한 사람은 아니었지만 (Stern, Diderot, Friedrich Schlegel, Carlyle도 있었음) 장대 한 교향곡처럼 어디든 서두르지 않고 끝없이 느린 속도로 소설을 전개 한 것은 바로이 작가였습니다. 프루스트와 조이스의 '신성한 길이'.

두번째. 멜빌은 신화적이다. 구약의 선지자들의 이름을 언급하고 고래를 리바이어던, 스핑크스와 비교하는 것뿐만 아니라, 강제적인 우화(블레이크와 노발리스처럼)가 아닌 생동감 넘치는 자신만의 신화를 자유롭게 창조하기 때문이다. 완전하고 설득력이 있습니다. Eleazar Meletinsky는 그의 저서 "신화의 시학"(1976)에서 "신화적 고정관념 모델을 기반으로 한 예술적 현실의 음모 동기 부여 구성"이라는 의미로 "신화주의"라는 용어를 제안했습니다. 지난 세기 문학에서 우리는 신화를 자주 접하는데, 이 경우 멜빌은 19세기보다는 20세기 작가에 더 가깝다.

Albert Camus는 The Plague (1947)를 제작하는 동안 Moby Dick을 연구했습니다. 이 소설이 같은 작가의 희곡 <칼리굴라>(1938~1944)에 영향을 미쳤을 가능성도 있다. 1952년 카뮈는 멜빌에 관한 에세이를 썼습니다. 그는 Moby Dick에서 창조물, 창조자, 자신의 종족 및 자신과 신화의 강력한 창조자 인 Melville과의 인간의 위대한 전투에 대한 비유를 봅니다. 우리는 아합을 칼리굴라와 연관시킬 권리가 있고, 아합의 고래 추적은 리외 박사와 전염병의 대결과, 모비딕의 수수께끼와 전염병의 불합리한 힘을 연관시킬 권리가 있습니다.

Ernest Hemingway의 The Old Man and the Sea (1952)에 대한 Moby Dick의 가상적인 영향은 문학 비평에서 흔한 일이 되었습니다. 이 이야기는 의미(시편 103편)와 등장 인물의 이름(산티아고 - 하나님과 싸운 야곱, 마놀린 - 그리스도의 이름 중 하나인 엠마누엘) 측면에서 구약과도 관련이 있다는 점에 유의하세요. . 그리고 <모비딕>처럼 내부 줄거리는 파악하기 어려운 의미를 추구하는 것입니다.

느와르의 거장 Jean-Pierre Melville은 Herman Melville을 기리기 위해 가명을 사용했습니다. 그는 Moby Dick을 자신이 가장 좋아하는 책이라고 불렀습니다. Melville과 Melville의 친밀함은 그의 범죄 영화의 줄거리에서 분명하게 드러납니다. 그들의 영웅은 매 순간 죽음이 다가오는 조건에서만 완전히 나타납니다. 등장인물의 행동은 종종 이상하고 지옥 같은 의식과 유사합니다. 멜빌과 마찬가지로 멜빌도 영화의 시간적 공간을 끝없이 확장하면서 날카롭고 극적인 폭발과 함께 천천히 질질 끄는 파편들을 번갈아 가며 사용했습니다.

모비딕의 가장 중요한 영화 각색은 조이스와 헤밍웨이의 연인이자 느와르의 또 다른 대가인 존 휴스턴이 1956년에 제작한 것입니다. 그는 Ray Bradbury (당시 소설 Fahrenheit 451 및 The Martian Chronicles의 저자)에게 대본 작성을 제안했습니다. 나중에 그의 자서전 Green Shadows, White Whale(1992)에서 Bradbury는 영화 각색 작업을 시작하기 전에 Moby Dick을 10번이나 맡았지만 텍스트를 마스터하지 못했다고 주장했습니다. 그러나 이미 영화를 제작하는 동안 그는 처음부터 끝까지 텍스트를 여러 번 읽어야 했습니다. 그 결과 소설은 급진적으로 재작업되었습니다. 시나리오 작가는 원래 소스를 노예적으로 복사하는 것을 의도적으로 거부했습니다. 변경 사항의 본질은 동일한 "Green Shadows"(5장 및 32장)에 설명되어 있습니다. Parsi Fedallah는 캐릭터에서 제거되었으며 Melville과 관련된 모든 최고는 Ahab로 이전되었습니다. 장면의 순서가 변경되었습니다. 서로 다른 사건들이 서로 결합되어 더 큰 극적인 효과를 얻습니다. 멜빌의 소설과 브래드버리의 대본을 바탕으로 한 영화를 비교하는 것은 모든 시나리오 작가에게 좋은 교훈이 됩니다. 브래드버리의 조언 중 일부는 영화 제작 교과서에 포함될 수 있습니다. “가장 큰 은유를 먼저 얻으면 나머지도 따라오게 됩니다. 리바이어던이 눈앞에 나타날 때 정어리로 더럽혀지지 마십시오."

이 영화를 작업한 사람 중 촬영 후에도 오랫동안 텍스트에 사로잡혀 있었던 사람은 브래드버리뿐만이 아니었습니다. Ahab 역을 맡은 Gregory Peck은 1998년 TV 각색 Moby-Dick(Apocalypse Now 작가 F.F. Coppola 제작)에서 Mapple 목사로 출연할 예정입니다.

휴스턴에서 같은 메이플 목사 역을 맡은 오슨 웰스는 동시에 소설을 바탕으로 연극 '모비딕-리허설'(1955)을 썼다. 그 안에는 리허설을 위해 모인 배우들이 멜빌의 책을 즉흥적으로 만들었습니다. Ahab와 Father Mapple은 같은 아티스트가 연기해야 합니다. 1955년 런던 초연에서 오슨 웰스가 스스로 역할을 맡았다고 말할 필요가 있을까요? (1962년 뉴욕 연극에서 그는 Rod Steiger가 연기했으며 1999년에는 Natalia Orlova의 Moby Dick에서 Ahab의 목소리를 맡았습니다.) Orson Welles는 런던 프로덕션을 촬영하려고 시도했지만 포기했습니다. 모든 영상은 나중에 화재로 손실되었습니다.

'모비딕'이라는 주제는 이후에도 올슨 웰스를 걱정하게 만들었다. 세계 영화의 가장 셰익스피어 감독이자 큰 획과 은유적 이미지의 예술가인 그가 아니라면 누가 소설을 자신의 영화로 각색하는 꿈을 꾸겠는가? 그러나 Moby Dick은 Welles의 이미 완료되지 않은 프로젝트 목록에 합류할 운명이었습니다. 1971 년 절망적 인 감독은 바다와 하늘을 상징하는 파란색 벽을 배경으로 카메라 앞에 책을 손에 들고 앉아 멜빌의 소설을 프레임 안으로 읽기 시작했습니다. 이 녹음의 22분은 살아남았습니다. 이는 프로듀서의 무관심을 참아내도록 강요받은 천재의 절박한 몸짓입니다.

미국 문학의 살아있는 고전인 Cormac McCarthy는 Moby Dick을 자신이 가장 좋아하는 책이라고 부릅니다. McCarthy의 각 텍스트에서 우리는 수많은 선지자 (Melville의 Elijah 및 Gabriel과 같은)뿐만 아니라 이해할 수없고 신성하며 알 수없는 이미지이며 사람에게 치명적인 충돌 인 독특한 흰 고래도 쉽게 찾을 수 있습니다 (암컷 늑대 "Beyond the Line"에서는 영화 대본의 마약 카르텔 인 Chigurh).

모비딕은 민족문화에 있어서 특별한 의미를 갖는다. 미국인들은 미국이 한때 세계 포경 산업의 주요 플레이어였다는 것을 기억합니다(그리고 소설에서는 다른 나라의 포경선에 대한 오만한 태도를 볼 수 있습니다). 따라서 현지 독자는 멜빌의 텍스트에서 다른 나라의 독자가 볼 수 없는 배음을 포착합니다. 피쿼드와 모비딕의 이야기는 미국 국가 형성의 영광스럽고 비극적인 페이지입니다. 미국에서 모비딕의 명시적, 암묵적 변형이 수십 가지 등장하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 분명한 것은 Steven Spielberg의 Jaws(1975), Wes Anderson의 The Life Aquatic(2004), 또는 예를 들어 Ron Howard의 최신 영화 In the Heart of the Sea입니다. 환경 정신. 암묵적으로 모비딕의 이야기는 같은 스필버그의 "Duel"(1971)부터 Ridley Scott의 "Alien"(1979)까지 신비한 괴물과의 싸움에 관한 수백 편의 영화와 책에서 읽혀집니다. 그러한 영화에서 멜빌에 대한 직접적인 언급을 찾을 필요는 전혀 없습니다. 그가 역사가 Jean-Claude Carrière와의 대화 모음에서 "책을 없애려고 기대하지 마십시오"라고 말했듯이 중요한 텍스트는 우리에게 영향을 미칩니다. 간접적으로 포함하여 - 그들로부터 영향을 받은 수십 명의 다른 사람들을 통해.

모비딕은 살아있고 새로운 해석을 낳고 있습니다. 흰고래는 세계 문화의 영원한 이미지라고 할 수 있습니다. 지난 세기 반 동안 흰 고래는 여러 번 재생산되고 반영되고 해석되었습니다. 이는 비이성적이고 양가적인 이미지이다. 이성적이고 문제 지향적인 21세기 그의 삶을 지켜보는 것도 흥미로울 것이다.

글쎄, 모레니즘은 바다의 가혹한 철학, 20,000 리그, 아서 고든 핌, 유령선과 같아야 합니다. 모든 좋은 이야기에서 가장 중요한 것은 정보를 다루는 법을 배우는 것입니다.

등급 별 5개 중 4개작성자: 슈리 경 2018/08/24 08:45

쉽지 않은, 모호한 책.

등급 별 5개 중 3개작성자: 안야 05/27/2017 01:57

당신이 이 책을 읽은 것은 그런 내용이 아닙니다. 이것은 소설이 아닙니다.
“그렇습니다, 제드, 멜빌이 모비딕을 쓴 지 150년이 지났는데, 그 말이 무슨 뜻인지 처음으로 이해한 것 같군요.” 그녀는 “축하합니다.”
“좋아요.” 나는 대답했다. “이것에 대한 뭔가를 얻어야 해요.” 예를 들어, 아름다운 편지.
“나를 아합이라고 불러라”라는 말로 시작하는 “영적으로 잘못된 깨달음”이라는 책은 문학계에서 별로 주목을 받지 못할 것 같아요.
“아, 내 편지가 울고 있었어.”
이것은 Jed McKenna의 책 "영적으로 잘못된 깨달음"에 나오는 말입니다. 글쎄, 당신은 아이디어를 얻습니다

알렉세이 2017년 4월 1일 01:40

나는 dbushoff를 지지한다. +1

등급 별 5개 중 3개~에서 루5 01.06.2016 22:24

간신히 통과했습니다.
많은 고함과 많은 고래 폭력. 하지만 책에는 의미가 있다고 주장하지 않습니다.
내 의견과 평가는 아래 작성된 리뷰를 완전히 반영하므로 반복하지 않겠습니다.

등급 별 5개 중 3개~에서 크사나_봄 20.03.2016 13:42

이 책은 나에게 여전히 논란의 여지가 있다. 한편으로는 스토리 자체가 정말 마음에 들었습니다. 일어나고 있는 일의 규모는 너무나 매혹적이고 몰입적이어서 당신은 상상할 수 없을 정도로 우울한 광기의 분위기 속으로 뛰어들어 무슨 일이 일어나고 있는지의 전체 본질을 이해하고, 하나의 "그러나"가 아니더라도 페이지마다 열심히 읽고 싶어합니다! 전체 책은 끝없는 참고 자료로 가득 차 있으며 광범위한 백과 사전 지식, 줄거리를 세밀하게 잘라내는 호소 및 결론의 파토스를 본질적으로 의미 론적 부하와 그 가치를 전달하지 않는 저자의 끝없는 지식에 녹입니다. 그 책은 매우 의심스럽기 때문에 그들은 오히려 분석 서적, 과학 연구 등을 활용하지만 어떤 식으로든 줄거리를 보완하지 않습니다. 때로는 사소한 것의 가장 작은 세부 사항까지 자세한 설명으로 줄거리를 보완하는 것이 너무 피곤하고 진행되지 않아 단순히 화를 내고 때로는 책을 쏘고 싶을 정도로 화를 내며 벽에 부딪히게 만듭니다. 그러나 반대로 어딘가, 즉 마지막에는 급속한 발전과 덜 빠른 비난이 단순히 혼란에 빠집니다. 그리고 질문을 남기는 것은 단지 비난만이 아닙니다. 적어도 Queequeg처럼 팀이 이렇게 구성되지 않은 이유는 무엇입니까? 피쿼드에 도착한 후 그에게 무슨 일이 일어났나요? 배가 그와 이스마엘과 선원들을 이인화한 것 같은 느낌이 듭니다. 그동안 그들은 무엇을 하고 있었나요? 혹시 멜빌의 "고래 물고기"에 대해 읽어보신 적이 있으신가요? 알아요! 훌륭한 줄거리를 훼손하면서 별도의 건조하고 사이비 과학 책이 펼쳐지는 책을 읽어보세요! 불필요한 모든 것을 안전하게 버릴 수 있으며 이미 무슨 일이 일어나고 있는지 간결하게 설명하는 150-200 페이지의 이야기가 될 것입니다. 내가 책을 다 읽은 유일한 이유는 의심할 여지 없이 훌륭하고 흥미진진한 이야기 중 하나였는데, 안타깝게도 작가가 저항할 수 없는 안일함의 터무니없을 정도로 한심한 형태로 제시한 엄청난 양의 불필요한 정보에 용해되어 있었기 때문입니다. 이를 토대로 의욕이 넘친다고 평가합니다.

등급 별 5개 중 3개~에서 디부쇼프

미국 문학사에서 허먼 멜빌의 작품은 탁월하고 독창적인 현상이다. 작가는 오랫동안 미국 문학의 고전으로 평가되어 왔으며 그의 훌륭한 창작물 "모비딕 또는 흰 고래"는 당연히 세계 문학의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 멜빌의 삶, 그의 저서, 서신, 일기 등이 철저히 연구되었습니다. 작가 작품의 다양한 측면을 다루는 수십 개의 전기와 논문, 수백 개의 기사와 출판물, 주제별 컬렉션 및 집단 작품이 있습니다. 그러나 개인으로서, 예술가로서 멜빌이 쓴 책의 일생과 사후 운명은 완전히 풀리거나 설명되지 않은 채 여전히 미스터리로 남아 있습니다.

멜빌의 삶과 작품은 역설, 모순, 설명할 수 없는 기이함으로 가득 차 있습니다. 예를 들어, 그는 진지한 정규 교육을 받지 못했습니다. 그는 대학에서 공부한 적이 없습니다. 대학은 왜 있는 걸까요? 가혹한 생활 필수품으로 인해 그는 12세에 학교를 그만둘 수밖에 없었습니다. 동시에 멜빌의 책은 그가 당시 가장 교육을 많이 받은 사람 중 한 사람이었다고 말합니다. 독자가 그의 작품에서 접하게 되는 인식론, 사회학, 심리학, 경제학 분야의 깊은 통찰은 예리한 직관뿐만 아니라 탄탄한 과학적 지식의 존재를 전제로 합니다. 그는 언제, 어디서, 어떻게 그것을 얻었습니까? 작가는 놀라운 집중력을 가지고 있어 짧은 시간 안에 엄청난 양의 정보를 흡수하고 비판적으로 이해할 수 있었다고 추측할 수 있습니다.

아니면 멜빌 작품의 장르 진화의 성격을 생각해 봅시다. 우리는 이미 다소 전통적인 그림에 익숙합니다. 젊은 작가는 시적 실험으로 시작한 다음 짧은 산문 장르를 시도한 다음 이야기로 이동하고 마침내 성숙해져서 큰 캔버스를 만듭니다. 멜빌의 경우는 그 반대였습니다. 그는 이야기와 소설로 시작하여 이야기를 쓰기 시작했고 시인으로서의 경력을 마감했습니다.

멜빌의 창의적인 전기에는 학생 시절이 없었습니다. 그는 문학에 진출하지 않고 문학에 "침입"했으며 그의 첫 번째 책인 "Typee"은 미국에서 그리고 영국, 프랑스, 독일에서 널리 명성을 얻었습니다. 그 후 그의 실력은 향상되었고, 책의 내용은 더욱 깊어졌으며, 그의 인기는 설명할 수 없을 정도로 떨어졌습니다. 60년대 초에 멜빌은 동시대 사람들에게 "치명적으로" 잊혀졌습니다. 70년대에 그의 재능을 존경하는 한 영국인이 뉴욕에서 멜빌을 찾으려고 노력했지만 소용이 없었습니다. 모든 질문에 그는 무관심한 대답을 받았습니다. “예, 그런 작가가있었습니다. 지금 그에게 무슨 일이 일어났는지는 알려지지 않았습니다. 죽은 것 같군요." 한편 멜빌은 뉴욕에 살면서 세관에서 화물 검사관으로 일했습니다. 여기에 '멜빌의 침묵'이라 할 수 있는 또 하나의 신비한 현상이 있다. 사실, 작가는 자신의 힘과 재능이 전성기일 때(아직 40세가 되지 않았음) “침묵”했고 30년 동안 침묵을 지켰습니다. 유일한 예외는 두 개의 시집과 한 편의 시로, 작가를 희생하여 소량으로 출판되었으며 비평가들의 눈에 띄지 않습니다.

멜빌의 창조적 유산의 사후 운명도 마찬가지로 특별했습니다. 1919년 이전에는 존재하지 않는 것처럼 보였습니다. 그들은 작가를 너무나 잊어버렸기 때문에 작가가 실제로 죽었을 때 짧은 사망 기사에 그의 이름을 정확하게 기재할 수도 없었습니다. 1919년은 작가 탄생 100주년이 되는 해이다. 이번 행사에는 엄숙한 모임이나 기념일 기사가 없었습니다. 단 한 사람만이 영광스러운 날짜를 기억했습니다. Raymond Weaver는 Melville의 첫 번째 전기를 쓰기 시작했습니다. 이 책은 2년 후에 출간되었으며 "허먼 멜빌, 세일러 앤 미스틱"이라는 제목으로 출간되었습니다. Weaver의 노력은 이 기간 동안 미국에서 엄청난 인기를 얻었던 유명한 영국 작가 D.H. 로렌스의 지원을 받았습니다. 그는 멜빌에 관해 두 편의 글을 썼고 이를 자신의 정신분석학 논문 모음집인 미국 고전 문학 연구(1923)에 포함시켰습니다.

미국은 멜빌을 기억했습니다. 네, 제가 기억했던 대로요! 작가의 책은 대량판으로 재출판되기 시작했고, 출판되지 않은 원고는 기록보관소에서 회수되었으며, 멜빌의 글을 바탕으로 영화와 공연(오페라 포함)이 만들어졌고, 예술가들은 멜빌의 이미지에서 영감을 얻었으며, 록웰 켄트는 그의 작품에 화려한 그래픽 시트 시리즈를 만들었습니다. "흰 고래"의 주제.

당연히 멜빌의 '호황'은 문학 연구까지 확대되었습니다. 문학 역사가, 전기 작가, 비평가, 심지어 문학과 거리가 먼 사람들(역사가, 심리학자, 사회학자)도 사업에 착수했습니다. 멜빌 연구의 얇은 흐름은 급류로 변했습니다. 오늘날 이 흐름은 다소 가라앉았지만 아직 마르지는 않았습니다. 가장 최근의 충격적인 사건은 1983년 뉴욕 북부의 버려진 헛간에서 멜빌의 원고와 그의 가족이 보낸 편지가 담긴 두 개의 여행 가방과 나무 상자가 우연히 발견되었을 때 일어났습니다. 현재 150명의 멜빌 학자들은 멜빌의 전기에 필요한 수정을 가할 목적으로 새로운 자료를 연구하느라 바쁘다.

그러나 멜빌의 “부흥”은 그의 100주년과 먼 관련이 있을 뿐입니다. 그 기원은 20세기 10년대 후반과 20년대 초반 미국의 영적 삶을 특징짓는 일반적인 사고방식에서 찾아야 합니다. 세기 전환기에 미국의 사회역사적 발전의 일반적인 과정, 특히 첫 번째 제국주의 전쟁은 많은 미국인들의 마음 속에 부르주아 실용적 가치, 이상, 한 세기 반 역사 동안 국가를 이끈 기준. 이 항의는 문학을 포함한 다양한 수준(사회적, 정치적, 이념적)에서 실현되었습니다. 그것은 오닐, 피츠제럴드, 헤밍웨이, 앤더슨, 포크너, 울프의 작품에서 이념적, 철학적 기반으로 마련되었습니다. 이들은 전통적으로 소위 잃어버린 세대로 분류되었지만 더 정확하게는 '잃어버린 세대'라고 불리는 작가들입니다. 시위대. 바로 그때 미국은 인간 인격의 가장 큰 가치를 확인하고 부르주아 도덕의 기준에 따라 인간 인격을 억압하고 억압하고 개조하는 모든 것에 항의했던 낭만적인 반역자들을 기억했습니다. 미국인들은 포(Poe), 호손(Hawthorne), 디킨슨(Dickinson)과 동시에 잊혀진 멜빌(Melville)의 작품을 재발견했습니다.

오늘날 멜빌이 미국 문학 올림푸스에 등재될 권리를 의심하는 일은 더 이상 누구에게도 일어나지 않을 것이며, 뉴욕에 건설되는 미국 작가 판테온에서는 쿠퍼 어빙(Irving, Cooper) 옆에 영예의 자리가 주어졌습니다. , 포, 호손 및 휘트먼. 그는 읽고 존경받습니다. 작가가 평생 상상조차 할 수 없었던 부러운 운명, 큰 영광!

허먼 멜빌은 1819년 8월 1일 뉴욕에서 수출입 업무에 종사하는 중산층 사업가 가족 사이에서 태어났습니다. 가족은 많았고(아들 4명, 딸 4명) 언뜻 보기에 꽤 부유했습니다. 오늘날 멜빌의 개인적이고 창조적인 운명이 그의 고국의 역사적 운명과 얼마나 밀접하게 얽혀 있는지 알 때, 그가 1819년에 태어났다는 사실 자체가 중요해 보입니다. 젊고 순진하며 애국적인 낙천주의와 "신성한 운명"에 대한 믿음으로 가득 찬 사람들이 비극적인 충격을 경험한 것은 바로 올해였습니다. 국가에 경제 위기가 닥쳤기 때문입니다. 미국에서는 "모든 것이 유럽에서와 다르다"는 미국인들의 잘난 척하는 믿음이 첫 번째로 확실한 타격을 받았습니다. 그러나 모든 사람이 벽에 붙은 불 같은 글을 읽을 수는 없었습니다. 멜빌의 아버지는 경고에 귀를 기울이지 않아 가혹한 처벌을 받은 사람들 중 하나였습니다. 그의 무역 회사의 사업은 완전히 쇠퇴했고 결국 그는 사업을 청산하고 뉴욕에 있는 집을 팔고 Albany로 이사해야 했습니다. 그는 긴장된 충격을 견디지 못하고 정신을 잃고 곧 사망했습니다. 멜빌 가족은 “고귀한 가난”에 빠졌습니다. 어머니와 딸은 랜싱버그 마을로 이사했고, 그곳에서 어떻게든 생계를 유지했고, 아들들은 전 세계로 흩어졌습니다.

허먼 멜빌

"모비딕, 혹은 흰 고래"

성서적 이름 이스마엘을 가진 젊은 미국인 (창세기에는 아브라함의 아들 이스마엘에 대해 다음과 같이 기록되어 있습니다. "그는 들나귀처럼 사람들 가운데 있을 것이며, 그의 손이 모든 사람을 칠 것이며 모든 사람의 손이 그를 칠 것입니다.") 육지에 있는 것이 지루하고 돈 문제로 어려움을 겪던 그는 포경선에 출항하기로 결정했습니다. 19세기 전반. 미국에서 가장 오래된 포경항인 Nantucket은 더 이상 이 어업의 가장 큰 중심지가 아니지만 Ishmael은 Nantucket에서 선박을 임대하는 것이 중요하다고 생각합니다. 도중에 다른 항구 도시에 들러, 알려지지 않은 섬에서 그곳을 방문한 포경선의 선원들과 합류한 야만인을 거리에서 만나는 것이 드문 일이 아니며, 거대한 고래 턱으로 만든 뷔페 카운터를 볼 수 있습니다. 교회의 설교자도 줄사다리를 타고 강단에 오르는 곳 - 이스마엘은 하나님께서 맡겨주신 길을 피하려다가 리워야단에게 삼켜진 선지자 요나에 대한 열정적인 설교를 듣고 원주민을 만난다. 여관의 작살잡이 퀴퀘그. 그들은 절친한 친구가 되어 함께 배에 합류하기로 결정합니다.

Nantucket에서 그들은 3년 간의 세계 일주 항해를 준비하고 있는 포경선 Pequod에 의해 고용되었습니다. 여기에서 이스마엘은 아합 선장(성경에서 아합은 바알 숭배를 확립하고 선지자들을 박해한 이스라엘의 사악한 왕)이 그의 명령에 따라 바다로 갈 것이라는 사실을 알게 되는데, 그의 마지막 항해에서 고래와 싸우다가 목숨을 잃었습니다. 다리를 쭉 뻗은 채 우울한 우울감에 그 이후로 한 번도 나가지 않았고, 배를 타고 집으로 돌아가는 길에도 한동안 정신이 나간 상태였다. 그러나 이스마엘은 아직이 소식이나 피쿼드와 그 선장과 관련된 비밀을 생각하게 만드는 다른 이상한 사건에 중요성을 부여하지 않습니다. 그는 부두에서 만난 낯선 사람을 데려갑니다. 그는 포경선과 선원에 포함된 모든 사람의 운명에 대해 모호하지만 위협적인 예언을 합니다. 그리고 밤에 비밀리에 피쿼드 강으로 올라갔다가 배에서 녹아내리는 것처럼 보이는 어두운 인간 형상을 이스마엘은 자신의 상상의 산물로 간주할 준비가 되어 있습니다.

낸터킷에서 항해한 지 불과 며칠 만에 에이허브 선장은 선실을 떠나 갑판에 나타납니다. 이스마엘은 그의 우울한 외모와 그의 얼굴에 새겨진 피할 수 없는 내면의 고통에 충격을 받습니다. 아합이 향유고래의 턱을 다듬어 만든 뼈 다리를 강화하여 흔들릴 때 균형을 유지할 수 있도록 데크 보드에 미리 구멍을 뚫었습니다. 돛대에 있는 관찰자들은 바다에 있는 흰고래를 특히 주의 깊게 관찰하라는 명령을 받았습니다. 선장은 고통스럽게 물러나고 평소보다 훨씬 더 가혹하게 의심과 즉각적인 순종을 요구하며 종종 당황하게 만드는 조수들에게도 자신의 말과 행동을 설명하기를 날카롭게 거부합니다. 이스마엘은 이렇게 말합니다. “아합의 영혼은 노년기의 혹독한 눈보라가 몰아치는 겨울 동안 그의 몸의 속이 빈 몸통에 숨어 음침하게 어둠의 앞발을 빨아들였습니다.”

포경선을 타고 처음으로 바다에 나간 이스마엘은 어선의 특징과 일, 생활을 관찰합니다. 전체 책을 구성하는 짧은 장에는 향유고래를 사냥하고 머리에서 정자를 추출하는 도구, 기술 및 규칙에 대한 설명이 포함되어 있습니다. 다른 장, "고래 연구" - 다양한 문헌에서 고래에 대한 참고 자료가 담긴 책의 조립식 컬렉션부터 고래 꼬리, 분수, 뼈대, 마지막으로 청동과 돌로 만든 고래, 심지어 고래에 대한 자세한 리뷰까지. 별 - 소설 전반에 걸쳐 내러티브를 보완하고 그것과 합쳐져 사건에 새로운 형이상학적 차원을 부여합니다.

어느 날, 에이허브의 명령으로 피쿼드 선원들이 집결한다. 에콰도르 금화 금화가 돛대에 못 박혀 있습니다. 고래 잡이들 사이에서 유명하고 모비딕이라는 별명을 가진 알비노 고래를 처음으로 발견하는 사람을 위한 것입니다. 크기와 잔인함, 백색과 특이한 교활함으로 무시무시한 이 향유고래는 한때 자신을 겨냥했던 많은 작살을 피부에 지니고 있지만, 인간과의 모든 싸움에서는 여전히 승자이며, 사람들이 그로부터 받은 엄청난 거부감은 그를 사냥하는 것은 끔찍한 재난을 초래할 것이라는 생각을 많은 사람들에게 가르쳤습니다. 추격 끝에 고래에 의해 부서진 고래배 잔해 사이에서 자신을 발견한 선장이 맹목적인 증오심에 사로잡혀 손에 칼만 들고 그에게 달려들었을 때 에이허브의 다리를 빼앗은 것은 모비딕이었습니다. 이제 Ahab는 흰 시체가 파도에 흔들리고 마지막 검은 피의 샘을 방출할 때까지 양쪽 반구의 모든 바다를 가로질러 이 고래를 추적할 계획이라고 발표합니다. 엄격한 퀘이커 신자인 스타벅의 일등항해사는 이성이 없고 맹목적인 본능으로만 공격하는 생물에게 복수하는 것은 광기와 신성모독이라고 반대하지만 소용이 없습니다. Ahab은 모든 것에서 합리적 원리의 알려지지 않은 특징이 무의미한 가면을 통해 볼 수 있다고 대답합니다. 공격해야 한다면 이 가면을 뚫고 공격하세요! 모든 악의 화신인 흰고래가 그의 눈앞에 강박적으로 떠다닌다. 선원들은 기쁨과 분노로 자신의 두려움을 속이고 모비딕에 대한 그의 저주에 동참합니다. 거꾸로 된 작살 끝 부분에 럼주를 채운 세 명의 작살잡이가 흰 고래가 죽을 때까지 술을 마신다. 그리고 배의 선실 소년인 어린 흑인 소년 핍만이 이 사람들로부터 구원을 위해 하나님께 기도합니다.

피쿼드호가 처음으로 향유고래를 만나고 고래배가 진수를 준비하고 있을 때, 갑자기 선원들 사이에 다섯 명의 어두운 얼굴의 유령이 나타납니다. 이들은 남아시아의 일부 섬에서 온 사람들인 에이허브의 고래배 선원들입니다. Pequod의 소유자는 사냥 중에 외다리 선장이 더 이상 쓸모가 없다고 믿고 자신의 보트에 노 젓는 사람을 제공하지 않았기 때문에 비밀리에 배에 데려와 여전히 화물창에 숨겼습니다. 그들의 리더는 불길해 보이는 중년의 Parsi Fedallah입니다.

모비딕 수색이 늦어지는 것은 에이허브에게 고통스러운 일이지만, 고래 사냥을 완전히 포기할 수는 없습니다. 희망봉을 돌고 인도양을 건너는 피쿼드 종은 사냥을 해서 통에 정자를 채웁니다. 하지만 Ahab이 다른 배들을 만날 때 가장 먼저 묻는 것은 그들이 흰 고래를 본 적이 있느냐는 것입니다. 그리고 대답은 종종 Moby Dick 덕분에 팀 중 한 명이 어떻게 죽거나 절단되었는지에 대한 이야기입니다. 바다 한가운데에서도 예언은 피할 수 없습니다. 전염병에 걸린 배에서 나온 반쯤 미친 종파 선원은 감히 하나님의 진노의 화신에 맞서 싸운 신성 모독자들의 운명을 두려워하라고 권고합니다. 마지막으로 Pequod호는 모비딕(Moby Dick)을 작살로 쳐서 깊은 상처를 입었고 그 결과 팔을 잃은 영국 포경선을 만났습니다. 아합은 서둘러 배에 올라 자신과 운명이 너무나 비슷한 그 사람과 이야기를 나눕니다. 영국인은 향유고래에게 복수할 생각조차 하지 않고 흰고래가 간 방향을 보고한다. 다시 스타벅은 그의 선장을 막으려고 시도했지만 또다시 헛수고였습니다. Ahab의 명령에 따라 배의 대장장이는 특히 단단한 강철로 작살을 만들고, 이를 경화시키기 위해 세 명의 작살꾼이 혈액을 기증합니다. 피쿼드호는 태평양으로 향합니다.

이스마엘의 친구인 작살잡이 퀴퀘그는 축축한 창고에서 일하다가 중병에 걸렸고, 죽음이 다가오는 것을 느끼고 목수에게 파도를 건너 별이 빛나는 군도로 출발할 수 있는 가라앉지 않는 관 셔틀을 만들어 달라고 부탁합니다. 그리고 예기치 않게 그의 상태가 더 좋게 변하면 당분간 불필요한 관을 코킹하고 타르 처리하여 큰 부유물, 즉 구조 부표로 바꾸기로 결정했습니다. 예상대로 새로운 부표는 Pequod의 선미에 매달려 있는데, 다가오는 선박 팀의 특징적인 모양으로 인해 매우 놀랍습니다.

밤에 죽은 고래 근처의 고래 보트에서 Fedalla는 선장에게 이번 항해에서 관이나 영구차를 가질 운명이 아니지만 Ahab는 죽기 전에 바다에서 영구차 두 대를보아야한다고 알립니다. 손과 두 번째 손은 미국에서 자란 나무로 만들어졌습니다. 오직 대마만이 Ahab의 죽음을 초래할 수 있으며 심지어 이 마지막 시간에도 Fedallah 자신이 조종사로서 그를 앞서갈 것입니다. 선장은 그것을 믿지 않습니다. 대마와 밧줄이 그것과 무슨 관련이 있습니까? 그는 교수대에 가기에는 너무 늙었습니다.

모비딕에 접근한 조짐이 점점 더 뚜렷해지고 있다. 맹렬한 폭풍 속에서 흰고래를 위해 만들어진 작살 끝에 세인트 엘모의 불이 타오르고 있습니다. 그날 밤, 스타벅은 아합이 배를 피할 수 없는 죽음으로 이끌고 있다고 확신하고 손에 소총을 들고 선장의 선실 문 앞에 서서 여전히 살인을 저지르지 않고 운명에 복종하는 것을 선호합니다. 폭풍은 나침반을 재자화시켜 이제 배를 이 물에서 멀어지도록 지시하지만, 시간이 지나 이것을 알아차린 아합은 항해용 바늘로 새로운 화살을 만듭니다. 선원은 돛대에서 떨어져 파도 속으로 사라집니다. 피쿼드는 전날 모비딕을 쫓던 레이첼을 만난다. "Rachel"의 선장은 Ahab에게 그의 열두 살 난 아들이 있던 어제 사냥 중에 잃어버린 고래 보트 수색에 동참 해달라고 간청했지만 날카로운 거절을 받았습니다. 이제부터 아합은 스스로 돛대에 올라갑니다. 그는 밧줄로 짠 바구니에 끌려 올라갑니다. 그러나 그가 정상에 오르자마자 바다 매가 그의 모자를 찢고 그를 바다로 데려갑니다. 다시 배가 있고 그 위에 흰 고래에 의해 살해 된 선원들도 묻혀 있습니다.

황금 금화는 주인에게 충실합니다. 선장 앞의 물에서 흰색 혹이 나타납니다. 추적은 3일 동안 지속되며, 고래 보트가 고래에게 세 번 접근합니다. Ahab의 고래 보트를 둘로 물린 Moby Dick은 다가오는 Pequod가 향유 고래를 희생자에게서 밀어 낼 때까지 다른 보트가 그의 도움을받지 못하도록 옆으로 던져진 선장 주위를 돌았습니다. 그가 배에 오르 자마자 Ahab는 다시 작살을 요구합니다. 그러나 고래는 이미 헤엄 치고 있고 배로 돌아와야합니다. 어두워지고 피쿼드호는 고래를 보지 못하게 됩니다. 포경선은 밤새도록 모비딕을 따라다녔다가 새벽에 다시 그를 붙잡는다. 그러나 고래는 자신에게 꽂힌 작살의 낚싯줄을 엉켜 두 척의 고래배를 서로 부딪힌 뒤 아합의 배를 공격해 물속으로 뛰어들어 바닥에 부딪힌다. 배는 조난에 빠진 사람들을 태우고 혼란 속에서 그들 중에 파시가 없다는 사실을 즉시 알아차리지 못합니다. 아합은 자신의 약속을 기억하며 두려움을 숨기지 못하고 계속 추격합니다. 여기서 일어나는 모든 일은 미리 정해져 있다고 그는 말합니다.

셋째 날, 상어 떼로 둘러싸인 배는 수평선에 보이는 분수로 다시 돌진하고 바다 매가 다시 피쿼드 위에 나타납니다. 이제 찢어진 배의 깃발을 발톱에 옮깁니다. 그를 대신하기 위해 선원이 돛대 위로 보내졌습니다. 전날 받은 상처로 인한 고통에 분노한 고래는 즉시 고래배로 달려가고, 지금은 노젓는 이스마엘이 있는 선장의 배만이 물에 남아 있습니다. 그리고 보트가 옆으로 방향을 틀 때, 노 젓는 사람들은 거대한 몸을 감싼 텐치 고리로 모비딕의 등에 고정된 페달라의 찢어진 시체를 받게 됩니다. 이것은 첫 번째 영구차입니다. Moby Dick은 Ahab과의 만남을 찾고 있지 않고 여전히 떠나려고 노력하고 있지만 선장의 고래 보트가 멀지 않았습니다. 그런 다음 이미 사람들을 물에서 들어 올린 피쿼드를 만나기 위해 돌아 서서 모든 박해의 근원을 추측 한 향유 고래는 배를 들이받습니다. 구멍을 뚫은 Pequod는 다이빙을 시작하고 Ahab는 보트에서 지켜보며 그 앞에 두 번째 영구차가 있음을 깨닫습니다. 탈출할 방법이 없습니다. 그는 고래를 향해 마지막 작살을 겨누고 있습니다. 부상당한 고래의 날카로운 돌진에 의해 고리 모양으로 휘둘러진 대마줄은 에이허브를 감싸고 그를 심연 속으로 데려갑니다. 모든 노 젓는 사람이있는 고래 보트는 한때 Pequod였던 모든 것이 마지막 칩에 숨겨져있는 이미 침몰 한 선박 부지의 거대한 깔때기에 빠집니다. 그러나 파도가 이미 돛대 위에 서 있는 선원의 머리 위로 닫힐 때 그의 손이 올라가고 그럼에도 불구하고 깃발을 강화합니다. 그리고 이것이 물 위에서 마지막으로 보이는 것입니다.

고래 보트에서 떨어져 선미 뒤에 남아있는 이스마엘도 깔때기쪽으로 끌려 갔지만 도달하면 이미 부드러운 거품 웅덩이로 바뀌었고 그 깊이에서 구조 부표 (관)가 예기치 않게 터졌습니다. 표면에. 상어의 손길이 닿지 않은 이 관에서 이스마엘은 외계 선박이 그를 데리러 올 때까지 넓은 바다에서 하루 동안 머물게 됩니다. 실종된 아이들을 찾아 방황하던 위로할 수 없는 "레이첼"은 고아를 한 명만 더 발견했습니다.

“그리고 나만 구원을 받았는데, 여러분에게 말씀드리자면…”

19세기 전반. 미국인 이스마엘은 돈이 필요해서 낸터킷 항구의 포경선에 취직합니다. 이 항구로 가는 길에 이스마엘은 하나님께서 그에게 맡겨주신 길을 피하고 싶어서 선지자가 리워야단에게 삼켜졌다는 감동적인 설교를 들었고, 여관에서 작살잡이 퀴퀘그도 만났습니다. 그와 함께 이스마엘은 3년 동안 전 세계를 항해하는 피쿼드호에 취직하게 됩니다. 포경선 선장 아합(Ahab)은 이전 항해에서 고래와의 싸움에서 다리를 잃었습니다. 그 이후로 그는 계속 음침해졌습니다. 부두에 있는 낯선 사람은 배가 운명을 달리했고 모든 사람이 죽을 운명이라고 한탄합니다. 모두가 그를 미치광이로 여긴다. 이스마엘은 어두운 인물들이 밤에 비밀리에 배에 올라 사라졌을 때에도 주변의 미스터리를 알아채고 싶어하지 않습니다. 영웅은 자신이 뭔가를 상상하고 있다고 생각했습니다.

항해 후 며칠 후 선장이 갑판에 나타났습니다. 다리 대신 향유고래의 턱을 다듬어 만든 목발을 갖고 있다. 모두가 고래잡이들 사이에서 모비딕이라는 별명을 가진 흰고래를 사냥하고 있습니다. 그는 거대하고 사납습니다. 에이허브가 싸우다가 다리를 잃은 것은 모비딕이었습니다. 이제 그는 고래를 찾아서 죽이고 싶어합니다. 일등 항해사 스타벅은 고래는 이성이 없고 본능에 의해서만 산다는 생각에 집착하는 선장에게 헛된 설명을 합니다. 이스마엘은 향유고래를 낚는 배에서 일과 생활의 특성을 관찰하는 데 관심이 있습니다.

향유고래를 처음으로 사냥하는 동안 검은 피부의 선원들이 지금까지 숨어 있던 화물창에서 나옵니다. Pequod의 소유자는 보트에 노의 선장을 제공하지 않았기 때문에 그는 비밀리에 그들을 배에 태워 남아시아 섬에서이 사람들을 보호했습니다. 흑인의 지도자는 Parsi Fedall입니다.

피쿼드(Pequod)는 향유고래를 사냥하고 바다 동물에서 추출한 향유로 통을 채웁니다. Ahab는 다른 배들을 만났을 때 그들이 Moby Dick을 만났는지 확실히 묻습니다. 이 고래에 의해 죽고 불구가 된 사람들에 대한 이야기는 항상 똑같습니다.

그래서 Pequod는 흰 고래와의 싸움에서 선장이 팔을 잃었지만 복수하지 않을 영국 포경 어선과 친구가되었습니다. 그러나 Moby Dick은 Ahov에게 그가 어디로 갔는지 말했습니다. 아합은 배의 대장장이에게 매우 강력한 작살을 만들라고 명령했습니다.

작살잡이 퀴퀘그는 병에 걸려 곧 죽을 것 같다는 생각이 들었을 때 목수에게 관 셔틀을 만들어 달라고 부탁했습니다. 회복된 그는 이 관을 부유물로 사용하도록 허용했습니다.

Fedallah는 Ahab에게 그의 임박한 죽음에 대해 예언하지만 그가 영구차 두 대를 만나기 전에 Fedallah가 먼저 죽습니다. 피쿼드호는 태평양 바다에서 모비딕과의 조우로 희생자가 있는 두 척의 배를 만난다. 모비딕 추격은 3일 동안 계속됐다. Fedallah의 말이 실현되고 있습니다. 첫째, 그는 고래와의 싸움에서 죽고, 고래는 배와 선장을 침몰시킵니다. 이스마엘은 외계 우주선이 그를 데리러 올 때까지 관인 구명 부표를 타고 탈출합니다. 이 배는 레이첼호였습니다.

때로는 현대 소설, 심지어 흥미로운 소설을 읽는 데 지쳐서 고전에 끌리기 시작하는 순간이 옵니다. 보통 영화 각색을 보게 되지만 이번에는 모비딕을 맡기로 결정했습니다. Herman Melville이 Opus Magnum을 쓰도록 영감을 준 사건에 대해 이야기하는 In the Heart of the Sea를 시청하도록 영감을 준 것은 바로 이러한 선택이었습니다.
최종 결과는 뭔가 이상했습니다. 실제 이야기가 장식된 문학적 버전보다 훨씬 더 극적이고 흥미진진한 것으로 밝혀진 것은 드문 경우라고 미리 말할 수 있습니다.

한때 소설은 다소 알려진 그의 이전 작품과 달리 Moby Dick을 일종의 이해할 수없는 쓰레기로 간주했던 대중과 비평가들에 의해 완전히 무시되었습니다. 어떻게 이런일이 일어 났습니까? 글쎄, 기회의 땅에서는 낭만주의 장르가 인기가 있었고, 멜빌은 사회 비판을 정말 좋아했고 주류 장르에 글을 쓰고 싶지 않았습니다. 제가 보기에는 모비딕과 허먼이 시대에 굴복한 낭만주의가 엄청나게 많았지만 절반밖에 안 됐기 때문에 사람들이 좋아하지 않았습니다. 재발견은 50년 후, 저명한 사람들이 이 작품에서 깊은 의미를 찾기 시작하고 곳곳에서 이 소설의 천재성을 외치며 미국 소설 중 단연 1위가 되었을 때 일어났습니다. 예, 예, 바람과 함께 사라지다도 한 입 먹었습니다. 불행하게도 그 무렵 멜빌은 이미 세관원으로서 가난 속에서 오리발을 함께 붙인 상태였습니다. 사망 기사에서도 성에 실수가 있었습니다.

사실 이 작품은 무엇을 위한 작품인가요? 1/3부터 이것은 포경선에 고용된 삶에 지친 청년에 대한 이야기인 것처럼 보일 수 있습니다. 배는 세계 일주 항해를 시작하고 배의 집착하는 선장은 복수를 위해 거대한 흰 향유 고래를 추적하려고 노력합니다.

그러나 처음 1/3이 지나면 이 책은 실제로 멜빌이 한때 고래에 관해 글을 쓰기로 결정한 방법에 관한 책이라는 것을 깨닫게 됩니다. 바다 리바이어던에 대한 언급만 읽고 나면 메스꺼움을 느낄 정도로 너무 많이 그리고 자세하게 쓰십시오. 신이시여, 책 전체의 60%는 고래가 어떻게 생겼는지, 어떻게 만들어졌는지, 내부는 무엇이고 외부는 무엇인지, 예술가들이 고래를 어떻게 묘사했는지, 현대 예술가들이 고래를 어떻게 묘사했는지, 고래를 어떻게 묘사했는지 등에 대한 자세한 설명입니다. 백과사전, 성경, 시와 선원들의 이야기에 묘사되어 있으며, 어떤 종들이 있는지, 그것들로부터 무엇을 얻는지… 그리고 그게 전부가 아닙니다. 원한다면 계속할 수 있습니다. Melville의 편집자는 그의 머리를 때리고 그가 디스커버리 채널에 발표할 교과서나 대본을 작성하지 않는다고 말했어야 했습니다(이런 일이 우리 시대에 일어났다면). 이 교육 지옥에는 단 하나의 위로가 있습니다. 때로는 작가가 고래에 대한 설명과 고래에 가까운 이야기를 통해 당시 사회를 조롱합니다. 유일한 문제는 이제 이 모든 것이 더 이상 관련이 없고 이해하기 매우 어렵고 때로는 그의 농담이 너무 복잡해서 멜빌의 전기를 아는 경우에만 이해할 수 있다는 것입니다. 또한 소설의 이 층에서는 현재 연구된 것들에 대해 훨씬 더 자세히 읽는 것이 재미있습니다. 예를 들어, 한 장에서 저자는 고래가 물고기이고 자신을 포유류라고 주장하는 모든 혁신가는 멍청하고 타락한 사람임을 증명합니다.
다소 밋밋해 보이는 모비딕의 또 다른 큰 문제는 캐릭터입니다. 처음에는 이 항목으로 모든 것이 괜찮습니다. 우리에게는 이스마엘이라는 주인공이 있는데, 그를 대신하여 이야기가 전달됩니다. 삶에 대한 그의 태도, 동기, 성격이 아주 자세하게 설명되어 있습니다. 그는 다른 사람들과 교류하고 대화를 진행합니다. 그러나 이스마엘은 피쿼드호 선원들과 합류한 후 어디선가 사라진다. 즉, 그는 끝까지 어떤 영웅과도 상호 작용하지 않고 단순히 얼굴없는 팀에 용해됩니다. 같은 운명이 퀴퀘그에게도 닥친다. 완전히 화려한 (처음에는) 영웅: 식인종 부족의 폴리네시아 왕자. 마른 머리를 들고 어떤 문제에든 자신의 신인 흑인 요조와 상의하며 가끔 머리에 올려 놓습니다. 동시에 그는 매우 인간적이고 친절한 성격으로, 거의 모든 사람 중 가장 동정심이 많습니다. 그리고 그는 첫 번째 1/3 이후에 사라지고 끝에 가까운 "줄거리"로 다시 한 번만 돌아갑니다.

그렇다면 누구에 관한 책입니까? 물론, 책의 성공적인 부분의 마지막 부분에 등장하고 고래에 관한 백과 사전의 어두운 왕국에서 유일한 밝은 광선으로 남아있는 Ahab 선장에 대해. 이것은 한때 다리를 물고 끊임없이 살인 연설을 읽고 성경의 인용문과 자신의 말도 안되는 말을 섞어 놓은 흰 고래에 대한 복수에 집착하는 완전히 미친 노인입니다. "태양이 감히 나를 모욕한다면 나는 태양 그 자체를 죽일 준비가 되어 있습니다!" 워해머에 어울리는 파토스. 저자 자신이 Ahab가 사라 졌다고 한 번 이상 말했음에도 불구하고 Ishmael과 전체 팀은 그의 열정에 감염되어 Moby Dick에 대한 그의 복수를 그들의 복수로 간주하기 시작합니다.

나머지 팀은 아쉽게도 다소 개략적으로 설명됩니다. 첫 번째, 두 번째, 세 번째 짝인 Starbeck, Stubb 및 Flask가 있습니다. 이미 언급한 Queequeg, Daggu 및 Tashtigo라는 세 명의 작살잡이가 있습니다. 때로는 오두막 소년과 다른 두 사람과 함께 대장장이가 나타나지만 역할을 수행한 후 즉시 사라집니다. 좀 더 자세히 살펴보면 거의 모든 것을 한두 단어로 설명할 수 있습니다. Daggoo는 흑인, Tashtigo는 인도인, Flask는 항상 배고프고 Stubb는 일종의 쾌활한 소입니다. 그게 다야. 그 당시 멜빌은 특히 종교와 관련하여 엄청나게 넓은 견해를 가진 사람이었고, 그는 다양한 작살잡이들에 대한 관용을 보여주고 싶었습니다. 흰색 낄낄거리는 염소는 모두 그렇습니다. 하지만 그들은 단지... 캐릭터를 조금 적어 두었을 수도 있습니다! 하지만. 어느 정도 쓰여진 유일한 사이드 캐릭터는 First Mate Starbuck입니다. 항해 시작부터 그는 Ahab의 연설에 영향을받지 않고 얼굴 손바닥으로 듣고 선장이 가야한다는 것을 깨닫는 유일한 사람 (해설자 제외)이기 때문에 다른 사람들보다 눈에.니다. 미쳤고 고래를 쫓지 않습니다. 하지만 과거에는 좋은 친구였기 때문에 그는 그것을 참는다. 캐릭터 간의 약한 상호 작용은 멜빌이 대화를 쓰는 방식으로 인해 더욱 악화됩니다. 그것은 다음과 같습니다. 한 사람은 직접 대사를 말하고 다른 모든 사람들은 "뒤에서"모호하고 일반적인 용어로 대답합니다.

그리고 모비딕이 왜 그렇게 놀라운지 아시나요? 소설의 4/5를 읽고(한 달 반이 걸렸습니다) 다음 장에서 고래 내장과 레오나르도 다빈치가 묘사한 방식에 대해 맹세하고 마지막 부분이 나온다는 사실은... 정말 멋집니다. ! 갑자기 줄거리가 어딘가에서 돌아오고 캐릭터가 다시 어떻게 든 서로 상호 작용하기 시작하고 가식적 인 Ahab는 이미 Roboute Guilliman과 Beowulf를 왕좌에서 밀어 내고 있으며 배 주변에서 무언가가 끊임없이 일어나고 있습니다. 금상첨화로 백고래와의 전투가 3일에 걸쳐 진행되며 간단하고 훌륭하게 묘사됩니다. 고전 문학의 인물에 대해 이런 말을 하게 될 줄은 몰랐는데 멜빌이 멋진 액션을 선보였습니다. 피날레는 머리카락이 곤두서고 극적이어서 마지막에 앉아서 눈물을 닦고 "와우"라고 생각할 정도였습니다. 하지만 결말에서부터 눈물이 나올 뿐만 아니라, 멜빌의 재능이 하늘을 찌를 만큼 뛰어나다는 사실을 깨닫게 되면서도 멜빌은 그것을 처음과 끝에서만 드러내기 때문에 독자는 책의 대부분을 잠에 빠져 눈을 비비게 됩니다. .

그렇다면 모비딕은 읽을 가치가 있나요? 나는 아니오라고 말할 것입니다. 지금은 고전이 당신에게 잘 맞는 경우에만, 그리고 그때에도 고래 백과사전은 도스토옙스키의 추종자들조차 동요시킬 수 있습니다. 그리고 이것은 이 책이 19세기 최고의 소설로 불린다는 사실에도 불구하고 그렇습니다. 한 입 먹어보세요, 톨스토이, 예.

하지만 이야기 자체에 관심이 있다면 2010년 영화 개작(2011년이라고 하는 곳이 있음)을 시청하는 것이 좋습니다. 영화 형식에서 이 이야기는 완벽해 보입니다. 불필요한 모든 것은 배 밖으로 던져지고, 남은 것은 훨씬 더 잘 발전된 캐릭터와 여행 자체뿐이기 때문입니다. Ethan Hawke가 연기한 Starbuck은 정말 훌륭하고, Ishmael은 "Daredevil" Charlie Cox와 그의 큰 눈이 연기했습니다. 또한 러시아 성우 연기에서 Ahab의 목소리는 위대하고 끔찍한 Vladimir Antonik이 대답합니다. 그의 입술에서 미친 선장의 연설은 모니터를 통해 바로 영감을 주고 Pequod 팀의 일원이 된 듯한 느낌을 줄 수 있습니다. 같은 시기에 나온 Asylum의 걸작과 우연히 혼동하지 마세요.

글쎄요, 그런 것 같습니다. 끝까지 읽어주신 분들 수고하셨습니다.

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