Lekcije najlakši način za stvaranje računalne igre. Projekt “Stvaranje računalne igre pomoću Game Makera”

Oštre kritike odmah nakon izlaska - takva je sudbina mnogih modernih videoigara. Bilo da se radi o malim, ali uzbudljivim online aplikacijama ili globalnim projektima s proračunom većim od milijun dolara, svi oni izazivaju nezadovoljstvo jedne ili druge kategorije korisnika. To je samo većina kritika danas, nažalost, nije objektivna. Ljudi koji su daleko od osnova stvaranja računalnih igara grde ono što se, čak ni teoretski, ne može prikazati drugačije nego što su to učinili programeri. Danas ćemo pokušati ispraviti tu nepravdu. Dakle, počnimo.

Kreirajmo koncept

Prvi korak u stvaranju svake igre je definiranje njezina koncepta. O čemu će se raditi u projektu? Kojem će žanru i tematici pripadati? Koju publiku treba ciljati? Odgovarajući na ova pitanja, možete odrediti smjer razvoja svoje kreacije, shvatiti koje ciljeve želite i možete (uz dužnu marljivost) postići. Dakle, fokusiranje na borbe ili natjecanja jamči povećani interes među igračima, na učenje ili logiku - odsutnost ozbiljnih konkurenata. Odabir u korist fantasy ili postapokaliptičnog svijeta pridonijet će udobnosti i brzoj prilagodbi igrača (jer su im ti svemiri poznati), stripova ili animea - užoj (ali i predanijoj) publici koja neće pobjeći kada se objavi sličan projekt.

Odlučite se o mogućnostima

Sljedeći korak u stvaranju remek-djela igre je spoznati vlastite sposobnosti. U pravilu, u ovoj fazi programeri određuju najveći dopušteni proračun za projekt, odabiru motor na kojem će se odvijati razvoj ili odabiru najprikladniji programski jezik, a također procjenjuju raspoložive resurse (tehničke i ljudske). Potrebno je unaprijed odlučiti o svim ovim nijansama. U suprotnom, možete se susresti sa situacijom u kojoj se, nakon razvoja, na primjer, spektakularnog superhita s originalnom olovkom za oči iz čitavog lanca zadataka, ispostavi da ne postoji način da se ova briljantna ideja provede u okviru ovog projekta .

Razni motori i platforme - ima o čemu razmišljati

Izračunajmo mehaniku

Mehanika unutar igre jedna je od najvažnijih komponenti svakog projekta. Dok je grafička komponenta dizajnirana da privuče pažnju igrača, da ih zainteresira za novi projekt, zadatak igrivosti je da zauvijek ostavi trag u njihovim srcima. Zapanjujući primjer ovoga je Stardew Valley, simulator poljoprivrede s pikselnom umjetnošću koji je bio na vrhu najprodavanijih na Steamu od prvih dana svog izlaska. Potrebno je shvatiti da pozornost treba posvetiti čak i sitnicama. Na primjer, ako igra ima klasnu podjelu, jasna pristranost u korist jedne ili više frakcija je neprihvatljiva, a što više mogućnosti projekt pruža igraču (potrage, pumpanje, zagonetke, itd.), dulje neće želite napustiti svijet igre. Štoviše, potrebno je razraditi ne samo samog lika, već i sve objekte koji ga okružuju, kao što su: NPC i neprijatelji (), krajolik i objekti (fizički motor), razine i sve ostalo.

Smislite zaplet

Ako je ranije razvoj online i offline projekata bio približno sličan, sada se u ovoj fazi pojavljuje prva kardinalna razlika. Razmišljajući o zapletu igre, morate biti jasno svjesni njegovog vremenskog okvira. Dok naslovima za jednog igrača rijetko treba više od 1-2 mjeseca da se dovrše, online igrama za više igrača obično nema kraja. Stoga radnja ovdje ne bi trebala imati logičan završetak, već biti poslužena s otvorenim krajem, koji se može odgoditi tjedno / mjesečno dodavanjem novih zadataka, predmeta, vještina. U igrama za jednog igrača kraj je razrađen gotovo od prvih dana rada na zapletu. U isto vrijeme, ne bi trebalo ostaviti otvorena pitanja (osim ako, naravno, ne planirate objaviti nastavak igre) i neke propuste, iako može biti alternativa (kao u Silent Hillu 2).

Kreirajmo dizajn

Nakon što ste razmislili o svim nijansama okvira projekta, možete prijeći na njegovu grafičku komponentu (sučelje, zvuk, pozadine, umjetnost, specijalni efekti, animacije itd.). Posebnu pozornost treba obratiti na smjer igre. Ako se pretpostavi da će ažuriranja za njega biti objavljena prilično često (na primjer, jednom tjedno), nema smisla stvarati umjetnost s detaljnom razradom i animacijom, koja broji nekoliko desetaka (ili čak stotina) pokreta. Što su likovi jednostavniji dizajnirani, to ćete imati manje zastoja pri njihovom predstavljanju i manje truda koje ćete potrošiti na redovita izdanja. U slučaju rijetko ažuriranih ili offline projekata, u pravilu je suprotno. Što su virtualni svijet i spektakularni pokreti/vještine igrača razvijeniji, to su veće šanse da igra privuče pozornost šire publike.

Razumijemo da je posao tek počeo

Nemojte misliti da je rad na igri dovršen nakon njezinog predizdanja. Naprotiv, od ovog trenutka programer stječe dodatne odgovornosti. Mora testirati svoj proizvod, otkriti i iskorijeniti greške u njemu, adekvatno reklamirati svoju kreaciju i stvoriti određenu sliku u glavama igrača, početi razvijati moguće dodatke, DLC-ove i lokalizacije, osmisliti sustav prodaje i podrške igračima.

Kao što vidite, rad na stvaranju igre zahtijeva puno truda. Stoga, prije nego što grdite sljedeće izdanje, razmislite je li doista tako loše ili ste ga sami obdarili neostvarivim značajkama.

Ovaj je članak prvi u nizu materijala za one koji žele postati kreatori igara. Ako ste mladi, ambiciozni i puni ideja, a žuljaju vas ruke da napravite "GTA killer" ili "MMORPG kao WoW, ali cooler", onda ste našli ono što ste tražili- početnički vodič za izradu igara. Moj cilj je dati čitatelju opću ideju o tome kako izgleda proces stvaranja igara i odagnati sve iluzije koje su se možda razvile u tom pogledu, tako da u budućnosti možete izbjeći greške koje su mnogi činili. Kao iu svakom poslu, pola uspjeha je prava priprema, pa što potpunije shvatite cijelu sliku od samog početka, to više uspjeha možete postići.

Trenutačno serija članaka uključuje sljedeće materijale koji će se s vremenom nadopunjavati:

1. Izrada igara za početnike

Početni programer igrica - obično ljudi "Čajnik"

Dakle, nakon još jedne večeri za mislili ste - zašto sam gori?.. Pomislili smo i odlučili da je to prilika za sveopće priznanje - vrijeme je da stvorite igre iz snova! Čini se da u tome nema ništa teško, ali griješite ... ozbiljno griješite. S ovim ćemo, možda, započeti.

Zapravo, čak i ako se ne dotaknemo pitanja složenosti razvoja bilo koje igre (a svakako ćemo ga se dotaknuti u nastavku), tada su svi plusevi i pozitivni aspekti "izrade igara" više nego uravnoteženi negativnim stranama. s kojim se na ovaj ili onaj način susreću svi programeri, a posebno početnici.

Tako se dogodilo da je prva faza ujedno i najatraktivnija - to je trenutak rađanja ideje, njezine površne razrade, trenutak kreativnosti. U takvim trenucima možete satima rezati krugove po sobi, zamišljajući kako bi sve trebalo ispasti cool i kakvo priznanje možete postići ako oživite novu ideju. Divljenje nečijoj kreativnoj genijalnosti može preplaviti posudu, u kojem će slučaju trebati odušak - najčešće se nezrela ideja izlije na nekom od tematskih foruma, u temi s naslovom poput "Okupljanje tima za razvoj igre, svi potrebno je." Pri čemu ga iskusniji drugovi u radnji uspješno ismijavaju, i to, doduše, ponekad sasvim s pravom.

Izrada igara - zabava?

Nažalost, to je daleko od slučaja. Čak i ako se ne dotičemo profesionalnog rada u industriji proizvodnje igara, onda amaterski projekt nije zabava u pravom smislu te riječi. Naravno, proces rada na utjelovljenju vaših ideja donosi određeno zadovoljstvo i prikladan je kao sredstvo samospoznaje, ali... Kao što je već spomenuto, najugodniji trenutak je rađanje ideje i njezin razvoj, ali onda neizbježni "radni dani" sa svojim ponavljajućim radnjama, zamornim mukotrpnim radom i onim što nikako ne želite raditi (a budući da je izrada igrica prilično raznolik posao, takvih će stvari sigurno biti, pogotovo ako radite sami). Kao rezultat toga, motivacija se utopi u takvoj močvari, a s njom i želja da se uključite u svoj projekt.

Budite spremni na činjenicu da vam čak i relativno mali projekt igre može oduzeti više od mjesec dana da ga dovršite. Razmislite – imate li dovoljno motivacije nastaviti raditi na realizaciji svoje ideje i nakon što početno uzbuđenje splasne?na 99%... Ne želite valjda toj brojci pridodati svoju ideju?

Tipičan portret programera početnika

Neka mi oproste oni koji se prepoznaju u ovom opisu - pozivam vas da se ne uvrijedite, već da nastavite čitati. Sada ćemo pokušati nacrtati tipičan portret programera igrica početnika kako bismo bolje razumjeli s čime se moramo suočiti. Dakle, početnik "izrađivač igara" najčešće je školarac u dobi od 12-18 godina, iznenada zapaljen idejom stvaranja igara. Ideja dolazi spontano ili nakon neke vrste inspiracije, poput novog filma ili popularne igre. U pravilu, on sam ne zna kako zbog godina, nedostatka iskustva i drugih razloga, stoga želi djelovati kao " vođa"i/ili" scenarista", "autor ideja". Sukladno tome, budući da je s takvim vještinama nemoguće samostalno napraviti nešto što iole nalikuje igri, potrebna vam je "ekipa" koju ovaj generator briljantnih ideja pokušava okupiti na nekom od tematskih foruma.

Nakon detaljnijeg ispitivanja, ideja se pokazuje kao klon nečeg popularnog i poznatog, "ali boljeg". Budući da nema ideje o tome što, zapravo, želite i kako organizirati produktivan rad, svi ili gotovo svi su pozvani u tim. Kao rezultat toga, takav se "tim" sastoji od nasumičnih ljudi koji tjedan ili dva stvaraju privid žustre rasprave o "projektu", ponekad čak pokušavajući nešto napraviti (poput 3D modela iz skupa primitiva ), ali nakon otprilike istog vremena, nekadašnji entuzijazam odlazi na "ne", članovi tima imaju hitne poslove / sjednice / lekcije / baka se razboljela i cijela se ideja sigurno ruši kao kula od karata. Poznata slika?

Je li razvoj igrica profesija ili hobi?

Razvoj igara mnogima je samo hobi, ali neki ljudi povezuju svoju karijeru s industrijom razvoja igara i postaju profesionalni programeri. Naravno, pitanje postoji li razlika između amatera i profesionalca ne vrijedi - ona jest i vrlo je značajna. Pritom neki amateri imaju puno višu razinu od pojedinih "profesionalaca", pa sama činjenica pripadnosti jednoj od ove dvije skupine nije presudna. Ipak, ipak ostavlja neki trag.

amater, u pravilu, ima drugačiji izvor prihoda (u slučaju da je već punoljetan), tako da pitanje komercijalnog uspjeha njegovog projekta ne visi nad njim. Slično, za one koji studiraju u školi / strukovnoj školi / sveučilištu - mogu raditi na igri za vlastito zadovoljstvo, odustati u bilo kojem trenutku, implementirati bilo koju ideju i općenito iskusiti puno više slobode u svojim postupcima. S druge strane, ne mogu posvetiti dovoljno vremena učenju alata i stjecanju novih vještina, pa u svijetu igara koji se stalno mijenja uvijek ozbiljno zaostaju u tehnologiji i kvaliteti.

Profesionalni- I u Africi je profesionalac. On radi svoj posao i za to je plaćen. U pravilu morate raditi na tuđim idejama i dobro je ako vam se čine zanimljivima – ali ponekad ipak morate raditi na onome što vam se ne sviđa. Budući da je razina vještine odlučujuća u profesionalnoj djelatnosti, takva osoba mora ići u korak s vremenom - ovladati novim tehnologijama, programima, tehnikama, tehnikama itd. Može si priuštiti pohađanje seminara, tečajeva za obnavljanje znanja, provoditi dovoljno vremena na knjigama i videouputama - jednom riječju, biti u stalnoj utrci za pravo da ga se smatra stručnjakom u svom području.

Postoji i treća opcija - neovisni programeri (indie). Po mom mišljenju, ovo je najatraktivniji put za one koji imaju dovoljno talenta i sposobnosti da sami ili u malom timu razvijaju igre "od i do". Postoje očite prednosti ovog pristupa - možete raditi na provedbi svojih ideja i istovremeno zaraditi na tome.

Nakon što je apsorbirao prednosti profesionalnog i hobi pristupa, indie razvoj nije bez mušice.

• Prvo, da biste bili uspješan indie programer, i dalje morate redovito poboljšavati svoje sposobnosti i poboljšavati svoje vještine, posvećujući dovoljno vremena samoobrazovanju - dva slobodna dana tjedno koja možete posvetiti cilju najvjerojatnije neće biti dovoljna.

• Drugo, morat ćete se sami baviti mnogim specifičnim stvarima koje bi u velikoj tvrtki obavljali pojedinačni stručnjaci, au amaterskom projektu mogli biste i bez njih. Treće, budući da vjerojatno postoji samo nekoliko svestranih majstora koji se jednako dobro mogu nositi sa svim aspektima razvoja igrica (grafika-dizajn-glazba-programiranje) u cijelom svijetu, tada će se dio posla morati prebaciti na performanse od strane freelancera ili potražite istomišljenike koji su spremni raditi s vama.

• I treće, klađenjem na svoj projekt ulažete vrijeme i novac u njega (iako u početku možete bez značajnih ulaganja) i očekujete da ćete dobiti neku vrstu povrata. A ovdje sve ovisi o vama – što zaradite, zaradit ćete. Projekt može biti uspješan i neuspješan.

Ideje za cijene za igru

Često se susrećemo sa situacijom da se na forumu za razvoj igara pojavi tema u kojoj autor predstavlja svoj projekt, ali izbjegava bilo kakve detalje, ograničavajući se samo na najopćenitije informacije. Na zahtjeve za detalje, autor tvrdi da to neće učiniti jer ideje su jedinstvene i mogu se ukrasti. Bez sumnje, neke ideje mogu biti vrlo uspješne i sasvim je razumno držati ih u tajnosti, ali ...

Nemojte se onesvijestiti, ali ideja sama po sebi nema vrijednost. Nula. Čak je i najbriljantnija ideja bezvrijedna. Ima puno ideja, a neke od njih su vrlo, vrlo uspješne. Međutim, ideja nema praktičnu vrijednost dok se ne implementira u obliku nečeg manje apstraktnog.

Razmislite o tome: kada ste zadnji put vidjeli stvarno originalnu ideju? "Avatar"? Ne - ako razložite ideju na razinu koncepta, onda je sve jednostavno: zemljani iz budućnosti crpe resurse na stranom planetu, zanemarujući interese lokalnog stanovništva. Jedan od zemljana prožet je simpatijama prema domorocima, postaje dio njihovog naroda i vodi borbu protiv osvajača. Jednostavno, zar ne? Kriza? Klasična pucačina o elitnom komandosu sa super moćima koje mu daje odijelo i vanzemaljcima iz svemira. World of Warcraft? Igra koja se odvija u svemiru bogatom događajima i pozadinskom pričom, s visokom ulogom komponente priče, raznovrsnim složenim interakcijama igrača i moćnim ekonomskim sustavom.

U svim tim idejama najvrjednije je KAKO su one provedene. Čak i najjednostavnija ideja, oživljena na visokoj razini kvalitete, uz duboku razradu, može "pucati" i postati hit igra/film.

Dakle, dolazimo do zaključka da je za programera početnika pitanje "kako" puno važnije od pitanja "što". Očito je da je ideja o stvaranju nove generacije MMORPG-a (tzv. next-gen) apsolutno beskorisna za većinu programera, jer je iz objektivnih razloga jednostavno ne mogu implementirati u bilo kojem obliku.

Engleski jezik za programere igara

Pitanje učenja engleskog jezika zaslužuje poseban spomen. Očito je da gaming industrija u velikoj većini koristi engleski kao jezik međunarodne komunikacije. Naravno, postoje nacionalna tržišta i njihovi programeri koji govore vlastitim jezikom (na primjer, Rusija i Japan), neka od njih mogu biti prilično velika, pa čak i ogromna (Kina) - ali to ne mijenja činjenicu da razvojni alati, obuka materijali i dokumentacija gotovo su uvijek na engleskom jeziku.

Uvjeren sam da Poznavanje engleskog je kritičan faktor, što ima ogroman utjecaj na put kojim ćete postati razvojni programer igara. Čak i sa čisto praktičnog gledišta, sposobnost čitanja i razumijevanja engleskih tekstova veliki je adut u borbi za mjesto pod suncem. Ako otvorite slobodna radna mjesta u ruskim razvojnim tvrtkama, tada ćete u 90% njih pronaći stavku kao što je "tehnički engleski na razini čitanja i razumijevanja".

Uzmimo konkretan primjer –  3D grafiku. Tekstualne i video lekcije o 3D grafici na ruskom uglavnom izrađuju amateri za amatere, samo nekoliko njih podučava nešto što se može nazvati prosječnom razinom, a izuzetno mali dio su stvarno profesionalne i relevantne stvari. Drugim riječima, sve je to kap u moru znanja.

Pitanje je zašto se zadovoljiti kapljicom kada možete popiti more? Poznavanje i razumijevanje engleskog jezika vaš je ključ za golemu lepezu korisnih i relevantnih informacija, čiji će vam pristup dati deset bodova prednosti. Digital Tutors i Gnomon Workshop imaju tisuće sati videozapisa s uputama koji pokrivaju sva područja popularnih 3D paketa kao što su Maya ili 3DS Max. Stranice na engleskom jeziku pune su članaka o razvoju igara, a forumi mogu predložiti rješenja za složene probleme - jednostavno zato što je broj ljudi TAMO nesrazmjerno veći od broja ljudi OVDJE. Uzmite najbolje od oba svijeta!

Što uraditi? Učenje jezika se isplati, čak i ako odustanete od razvoja igre nakon godinu dana. Kako? Nemojte spavati u učionici u školi, prijavite se na tečajeve, koristite lekcije - postoji mnogo načina, ako postoji želja. Posebnu pozornost treba obratiti na vokabular - ne morate znati govoriti ovaj jezik, glavna stvar je znati čitati i razumjeti ono što čitate. Nakon toga bit će moguće početi razvijati vještinu slušanja engleskog govora - a tome mogu pomoći video lekcije o 3D grafici, ako ste umjetnik, ili audio lekcije na engleskom jeziku. Još jednom ponavljam - s druge strane jezične barijere nalazi se ogroman svijet pun informacija. Nemati ključeve od njega je kao učiti iz nacrta kad je u blizini knjižnica.

Za početak predlažemo da se upoznate s nekoliko programa koji će vam pomoći odgovoriti na ovo pitanje.

U ovom trenutku na Internetu postoji mnogo plaćenih i besplatnih programa s kojima možete stvoriti igru ​​bilo kojeg žanra i bilo koje složenosti. Ovaj članak opisuje najčešće besplatne programe za izradu igara i njihove značajke koje možete preuzeti i početi stvarati igre. Predlažem da ih pogledate.

————————————-

Defold Game Engine

U ovom članku želim vam predstaviti vrlo mlad i besplatan game engine za kreiranje AAA igara - Defold Game Engine. Ovaj motor razvili su Ragnar Svensson i Christian Murray 2014. i već postoji više od 20 tisuća korisnika i više od 30 tisuća projekata na njemu.

Defold radi na MacOS/OS x, Windows i Linux (32bit i 64bit). Pomoću njega možete kreirati igru ​​za 6 poznatih platformi iOS, Android, HTML5, kao i za MacOS / OS x, Windows i Linux.

Defold je potpuni 3D mehanizam, međutim skup alata je napravljen za 2D, tako da morate sami napraviti puno napornog rada da biste stvorili 3D igre. Poboljšani alati za stvaranje 3D, programeri planiraju u bliskoj budućnosti. Sve aplikacije i logika igre u Defoldu implementirane su pomoću lua skripti. Lua je lagan, dinamičan jezik koji je brz i vrlo moćan.

————————————-

Amazonska drvna tvornica

Lumberyard game engine može se koristiti za stvaranje visokokvalitetnih AAA igara za PC, Xbox One i PlayStation 4, podrška za iOS i Android uređaje bit će objavljena uskoro, uz duboku integraciju u Amazon Web Services i angažman obožavatelja na Twitchu, Lumberyard engineu također se može koristiti iu izradi višeplatformskih igara, budući da sada ima vlastiti mrežni motor.

Lumberyard nije nastao od nule, baziran je na kodu CryEngine enginea, sredinom ljeta 2015. godine Amazon je stekao široku licencu za CryEngine engine, ali prema riječima programera, u sustav su ugrađene mnoge inovacije i značajke , kao što su: alat za stvaranje biljaka, alat za stvaranje skeletnih animacija, uređivač čestica, shaderi temeljeni na fizici, modularni dragulji koji olakšavaju rad s prirodnim efektima i još mnogo toga.

————————————-

Cry Engine 5

CryEngine je motor za igre koji je stvorila njemačka privatna tvrtka Crytek 2002. godine i izvorno se koristio u pucačini iz prvog lica Daleki plač. Sredinom ožujka tvrtka je svijetu dala novi, peti CryEngine. Motor je potpuno besplatan i svatko ga može koristiti, s kojim možete stvoriti igru ​​različitih žanrova i različite složenosti.

1. CryEngine Sandbox: Uređivač igara u stvarnom vremenu koji nudi povratnu informaciju "Ono što vidite je ono što IGRATE".
2. Renderer: integrirani otvoreni (eng. vanjski) i zatvoren (eng. zatvoreni) mjesta bez šavova. Renderer također podržava OpenGL i DirectX 8/9, Xbox koji koristi najnovije hardverske značajke, PS2 i GameCube te Xbox 360.
3. Fizički sustav: Podržava inverznu kinematiku likova, vozila, kruta tijela, tekućine, krpene lutke. krpena lutka), simulacija tkanine i efekti mekog tijela. Sustav je integriran s igrom i alatima.
4. Obrnuta kinematika likova i mješovita animacija: Omogućuje modelu da ima više animacija za bolji realizam.
5. AI sustav igre: uključuje timsku inteligenciju i skriptiranu inteligenciju. Sposobnost stvaranja prilagođenih neprijatelja i njihovog ponašanja bez dodirivanja C++ koda.
6. Interaktivni dinamički glazbeni sustav: Glazbeni zapisi reagiraju na radnje i situacije svirača i nude CD kvalitetu s punim 5.1 surround zvukom.

————————————-

Construct Classic

Construct Classic je mali program čija je glavna funkcija stvaranje igrica, 2d animacija i crtića. Ovaj konstruktor je kreiran prema WYSIWYG principu. To znači da ne morate dugo sjediti uz poduke o programiranju kako biste stvorili vlastiti animirani video. Sve je puno jednostavnije - dodamo neki objekt, uključimo mu animaciju i on se počne micati.

Aplikacija Construct Classic je besplatna. Štoviše, otvorenog je koda, tako da ga programeri i programeri mogu prilagoditi onako kako žele.

Glavne značajke Construct Classica:

• Sustav za uređivanje događaja i reagiranje na njih putem drag-n-drop.
• Mogućnost korištenja ogromnog broja dodataka.
• Program je kreiran u pythonu, ali ga možete modificirati u C++.
• Moguće je spojiti pixel shadere na HLSL.
• Na program možete povezati gotove izvorne kodove igara i aplikacija u CAP formatu.

Promjene u posljednjoj verziji

• Fizika: ispravljena je pogreška u r1 gdje su fizički objekti stvoreni nakon pokretanja mogli odletjeti sa zaslona velikom brzinom.
• Ponašanje: ispravljena greška. kad nisi mogao skočiti s platforme. Uzrokovano popravljanjem greške "slijetanje u zrak" u verziji r1. Oba popravka sada rade.
• Instalater: riješen problem s instalacijom u verziji r1.

————————————-

GameMaker Studio

GameMaker: Studio besplatna je verzija popularnog profesionalnog alatnog okvira za stvaranje malih mobilnih multiplatformskih igara. Zahvaljujući jednostavnom intuitivnom sučelju programa, programeri igara mogu razvijati svoje kreacije brže i učinkovitije. Sve to zato što se ne moraju baviti ručnim kodiranjem, trošeći puno vremena na ovaj proces.

Distribucija GameMaker: Studio sadrži gotove predloške za spriteove, sobe i pojedinačne objekte. Svi se oni mogu povući s nekoliko pokreta mišem na buduće igralište, istovremeno označavajući uvjete za njihovu međusobnu interakciju.

Glavne značajke GameMaker: Studio:

• Više platforma. Bez puno poteškoća možete kreirati igre za Windows, Android, Linux.
• Zgodan radni prozor programa, gdje nema ništa suvišno.
• Sposobnost stvaranja malih 2D igara u nekoliko sati.
• Gotove aplikacije mogu se integrirati sa Steamom.
• Možete povezati gotove predloške s aplikacijom, mijenjati staze, objekte, zvukove, pozadine, skripte korak po korak i od toga napraviti zanimljive i neobične igre.
• GameMaker je odličan za razvoj igara i aplikacija na mobilnim platformama.

————————————-

urednik igre

Game Editor je besplatni dizajner za izradu jednostavnih 2D igara za Windows, Mac, Linux, IOS, Android operativne sustave. Kreirane igre su skup objekata igre, od kojih je svaki dobio reakciju na određeni događaj, što određuje njihovo ponašanje u igri.

Za izgled objekata odgovorni su ugrađeni skupovi animacija. Moguće je koristiti vlastite grafičke i audio elemente. Uz standardne reakcije objekata, možete koristiti vlastite, napisane u posebnom skriptnom jeziku Game Editor.

Glavne značajke uređivača igara:

• Jednostavno i lako razumljivo sučelje.
• Gotova aplikacija može se izvesti u Windows, Linux, Android, IOS.
• Stvorenu igru ​​možete odmah testirati, u bilo kojem trenutku je možete zaustaviti i ponovno započeti s uređivanjem.
• Mogućnost korištenja grafičkih datoteka u formatima JPEG, GIF, PNG, BMP, PCX, TGA, XPM, XCF i TIF.
• Mogućnost korištenja audio datoteka u Ogg Vordis, MID, MOD, S3M, IT i XM formatima.

————————————-

3D rad

3D Rad je besplatan program za jednostavno kreiranje (nije potreban kod) raznih 3D igara, interaktivnih aplikacija i fizičkih simulacija. Izrada aplikacija u 3D Radu temelji se na kombiniranju komponenti (objekata) u različitim kombinacijama i uspostavljanju interakcije među njima. Fizika se temelji na uzimanju u obzir međudjelovanja između objekata.

3D Rad ima funkciju uvoza modela u izrađeni projekt, veliki broj primjera i uzoraka trodimenzionalnih objekata, kao i mogućnost dodavanja zvučnih efekata u WAV ili OGG formatu. Radovi izrađeni s 3D Radom mogu se distribuirati kao zasebni programi ili web aplikacije.

Glavne značajke 3D Rada:

• Izrada visokokvalitetnih 3D igara.
• Realna fizika interakcije objekata.
• Mogućnost uvoza modela.
• Visokokvalitetna grafička obrada.
• Mogućnost korištenja umjetne inteligencije.
• Mogućnost korištenja multiplayera.
• Visokokvalitetni audio efekti i glazba
• Mogućnost ugradnje igara na web stranice.

————————————-

Unreal Development Kit

Unreal Development Kit (UDK) moćan je besplatni motor i razvojno okruženje s velikim mogućnostima za kreiranje igara za veliki broj platformi i operativnih sustava. Sadrži sve alate za izradu 3D igara, napredne vizualizacije i detaljne simulacije.

Unreal Development Kit uključuje potpuno integrirani Unreal Editor, kao i unaprijed izgrađene skripte, spriteove, teksture i zvukove. Mogu se međusobno kombinirati, propisivati ​​uvjete njihove interakcije, stvarajući nove igre.

Glavne značajke Unreal Development Kit-a:

• Mogućnost izrade igara za Windows, Mac OS, Xbox, PlayStation 3, Wii, Android.
• Jednostavan i praktičan programski jezik visoke razine UnrealScript.
• Realno svjetlo, sjene i efekti.
• Napredna fizika ponašanja i interakcije objekata.
• Podržava LAN i izravnu vezu na IP.
• Mogućnost testiranja stvorene aplikacije u bilo kojoj fazi njezinog dizajna.
• Višenitno prikazivanje kreiranih igara.
• Gotovi predlošci za igre.

————————————-

NeoAxis 3D Engine

NeoAxis 3D Engine Non-Commercial SDK je besplatna verzija moćne i kvalitetne aplikacije za izradu 3D igara. Zapravo, to je već gotov motor s vlastitim modelima, fizikom, grafikom i predlošcima. Na temelju NeoAxisa možete izraditi različite 3D pojedinačne modele, kao i složene softverske vizualizacije ili čak izraditi 3D igre s punim značajkama. Sve ovisi o talentu i ciljevima programera.

NeoAxis 3D Engine sastoji se od čitavog skupa potrebnih alata za implementaciju bilo koje ideje programera. Već ima 24 pune mape u svom gotovom obliku, od kojih su neke već dobre pucačine gdje trebate pucati na vanzemaljce, trčati mračnim hodnicima u potrazi za izlazom i boriti se s čudovištima u selu.

Glavne značajke NeoAxis 3D Enginea:

• Instalirani program sastoji se od niza zasebnih aplikacija - konfiguratora, demo značajki programa, uređivača karte i glavnog uređivača koda.
• Aplikacije razvijene u okruženju NeoAxis mogu se pokretati na Windows i Mac OS X
• Cijeli niz značajki ugrađene NVIDIA PhysX. Podrška za Ragdolls i vozila.
• Ugrađena podrška za sinkronizaciju preko LAN-a i Interneta.
• Aplikacija podržava veliki popis jezika, dostupni su engleski, ukrajinski i ruski.
• Uređivač je izgrađen vrlo povoljno - svi programski resursi jasno su strukturirani u zasebne tematske mape.
• Program se sastoji od gotovih skupova objekata, karata i modela, tako da ga svaki učenik može razumjeti.

————————————-

Game Maker Lite

Game Maker jedan je od najpoznatijih proizvođača igara usmjerenih na stvaranje 2D igara gotovo svih žanrova i razina težine. Program ima ugrađene uređivače za duhove, objekte, scenarije i sobe, a također vam omogućuje postavljanje slijeda radnji s obzirom na vrijeme i rutu kretanja.

Game Maker se razlikuje po tome što ne zahtijeva poznavanje nijednog programskog jezika za izradu igara, iako je također prisutna mogućnost korištenja skripti.

Glavne značajke Game Maker-a:

• Jednostavno i intuitivno programsko sučelje.
• Ugrađene lekcije za stvaranje prvih igara.
• Programiranje s drag-n-drop.
• Besplatna zbirka besplatnih slika i zvukova za igre.
• Sposobnost stvaranja jednostavnih 3D igara.
• Ugrađeni programski jezik Game Maker Language (GML), koji vam omogućuje razvoj funkcionalnijih i zanimljivijih igara.

Pažnja:

Besplatna verzija Game Makera je ograničena u funkcionalnosti, a kada pokrenete igre kreirane u njoj, prikazuje se logo programa.

————————————-

Jedinstvo 3D

Unity 3D moćno je razvojno okruženje koje olakšava stvaranje igre. 3D igrice i aplikacije stvorene s Unityjem rade na operativnim sustavima Windows, OS X, Android. Igraće konzole iOS, Linux, Blackberry i Wii, PlayStation 3 i Xbox 360. Aplikacije izrađene pomoću Unityja podržavaju DirectX i OpenGL.

S Unity 3D možete kreirati video igre bilo kojeg žanra. Programer može jednostavno uvesti teksture, modele i zvukove. Za teksture su podržani svi popularni formati slika. Skriptiranje se primarno izvodi s JavaScriptom, iako se kod može pisati i u C#.

Glavne značajke Unity 3D:

• Široke mogućnosti prilagodbe.
• Dostupno i razumljivo sučelje.
• Skripte u C#. JavaScript i Boo.
• Potpuna integracija pokretača igre s razvojnim okruženjem.
• Podrška za povlačenje objekata u editoru.
• Podrška za uvoz velikog broja formata.
• Ugrađena mrežna podrška.
• Podrška za fiziku tkiva (PhysX Cloth).
• Mogućnost dodavanja funkcionalnosti.
• Alati za kolaborativni razvoj.

Blender je besplatni paket za izradu 3D računalne grafike koji sadrži modeliranje, animaciju, renderiranje, naknadnu obradu videa i alate za izradu igrica. Funkcije Blendera sasvim su dovoljne za rad običnih korisnika i profesionalaca. Program ima sve osnovne alate koji se koriste u profesionalnim 3D uređivačima.

Punopravni uređivač sa svim glavnim funkcijama i skupom tekstura, modela i rukovatelja događajima nalazi se u relativno maloj količini Blendera. Dodatne značajke u Blenderu implementiraju se povezivanjem dodataka - i službenih, koje su izradili autori uređivača i razvili korisnici.

Glavne značajke Blendera:

• Podrška za razne geometrijske primitive (uključujući poligonalne modele, SubSurf sustav brzog modeliranja, Bezierove krivulje, NURBS površine, metasfere, skulpture i vektorske fontove).
• Svestrani ugrađeni motori za renderiranje i integracija s vanjskim YafRay rendererom.
• Alati za animaciju uključujući inverznu kinematiku, skeletnu animaciju i deformaciju mreže, animaciju ključnih kadrova, nelinearnu animaciju, uređivanje težine vrhova, ograničenja, dinamiku mekog tijela, dinamiku krutog tijela, sustav kose temeljen na česticama i sustav čestica s omogućenim sudarom
• Python se koristi kao sredstvo za stvaranje alata i prototipova, logičkih sustava u igrama, kao sredstvo za uvoz i izvoz datoteka i automatizaciju zadataka.
• Osnovne funkcije nelinearne montaže i videokombiniranja.
• Game Blender je podprojekt Blendera koji pruža interaktivne značajke kao što su detekcija sudara, dinamički mehanizam i programabilna logika.

————————————-

Stencil

Još jedno okruženje za razvoj jednostavnih računalnih igara koje od korisnika ne zahtijevaju poznavanje kodova i programskih jezika. Morat ćete raditi s dijagramima i skriptama predstavljenim kao blokovi. Istovremeno je dopušteno povlačiti objekte i karakteristike mišem. Unatoč činjenici da su deseci opcija predviđeni u blokovima, autori Stencyla su se pobrinuli za one koji možda nemaju dovoljno toga. Dakle, dopušteno je propisati svoj kod u blokovima. Istina, za ovo morate razumjeti programiranje.

Korisnici koji su radili u Photoshopu voljet će grafički uređivač Scene Designer dizajniran za crtanje svjetova u igricama. Njegov skup alata nevjerojatno je sličan izborniku popularnog uređivača fotografija.



————————————-

CraftStudio

Dodajte i mijenjajte objekte u 3D prostoru, pišite skripte i pravila, crtajte animacije i efekte. Autori CraftStudio-a su mislili na sve kako bi kreiranje PC igara od nule u stvarnom vremenu bilo jasno i zabavno. Istodobno, svi alati za modeliranje i animacije ugrađeni su u program i jasno su označeni. Isto se može reći i za uređivač vizualnih skripti. Ono što je najzanimljivije je da nećete naći problema s kompatibilnošću formata ili konverzijom. Za naprednije korisnike dostupan je uređivač teksta Lua Scripting.

Razvoj igara je u pokretu, obećava i dobiva na popularnosti. Pripremili smo detaljnu infografiku o putu razvoja igre učenja.

Postoje mnoga područja povezana s razvojem igre, a svaka faza učenja nadograđuje se na prethodnu. Na primjer, ne biste trebali odmah skočiti na motore igara. Počnite s razvojem softvera, proučavajte matematiku s izoštravanjem za programiranje igara, a tek onda prijeđite na razvoj igara. Svaki od predstavljenih koraka je vodič korak po korak koji uključuje knjige i druge materijale.

0. Razvoj igara za djecu

Mnoge se knjige usredotočuju na legendarno i intuitivno razvojno okruženje Scratch za djecu, uključujući ScratchJr. Nakon osnove dolaze informacije o Python Pygame. Postoji knjiga za petogodišnjake, ali je većina materijala prikladna za djecu od 8 i više godina.

1. Informatika

Teorijsko kovanje je obavezna komponenta, bez koje je daljnje proučavanje besmisleno. Ovaj izbor obrazovne literature uključuje osnove, informacije o algoritmima i matematici u kontekstu studija informatike.

2. Programski jezici

Govoriti računalnim jezikom nije lako, ali je moguće. A takvih načina ima jako puno. Na primjer, jezik C značajno je utjecao na softversku industriju dijeleći svoju sintaksu s popularnim C#, C++ i Javom. C++ je pak moćan jezik za stvaranje učinkovitih programa i softverskih paketa. Mnogi također pišu igre u C#: jezik je pametan, praktičan i omogućuje vam brži početak razvoja.

Ali Lua je usvojio nešto iz C++. Skriptni jezik je dobar za logiku igre. Olakšat će inicijalizaciju razine, vezanje zadataka na objekte, interaktivnu promjenu ponašanja NPC-a bez potrebe za ponovnim kompajliranjem projekta i još mnogo toga.

3. Kreirajte aplikacije

A ako je informatika teorijska osnova, onda je tu više prakse. Razvoj igara je neravan put, a aplikacije su najbolje mjesto za početak. Knjige s praktičnim zadacima, kao i informacije o uzorcima i UML-u pomoći će vam da shvatite što je što.

4. Matematika za razvoj igrica

Ne, neće biti školskog tečaja algebre i geometrije. Izbor je podijeljen na osnove matematike u području razvoja igrica i napredniju razinu.

5. Programiranje igrica

Hardverske platforme, operativni sustavi, API setovi, algoritmi, više platformi i drugi važni aspekti koji će činiti osnovu igre koja se razvija. Knjige su nadopunjene nizom članaka o gamedevu koji sadrže korisne informacije o programiranju.

6. Razvoj game engine-a

Motor je srce igre, koji "uploada" funkcionalnost i potrebne alate. Prve knjige će vas upoznati s arhitekturom i dizajnom. Nadalje, "game engines" se dijele na alate, optimizaciju, skripte i dodatne materijale u obliku članaka. Tijekom upoznavanja utječu obrasci, algoritamski trikovi, optimizacija u Unityju i druge nijanse.

7. Računalna grafika

Da, sadržaj je važan, ali računalna grafika analogna je sučelju aplikacije koju će korisnici vidjeti. Stoga mu treba posvetiti posebnu pozornost.

Nije ni čudo što je ovaj dio najveći. To uključuje osnove programiranja s 3D u stvarnom vremenu, DirectX i OpenGL. Sve je dopunjeno informacijama o renderiranju i tehnologijama. Direct3D i OpenGL dobili su posebnu pozornost u izboru.

8. Audio igre

Razvoj igre također se odnosi na zvuk: to su zvukovi koje proizvode NPC, glavni lik, pojave ili objekti, kao i glazba. Audio programi koštaju samo dvije knjige, ali pružaju potrebne informacije na pristupačan način.

9. Fizika igre i animacija

Jedna od najtežih faza. Osim softverske baze i slika, moraju postojati i zakoni po kojima sve to međusobno djeluje. Fizika igre i programiranje animacije obrađeni su u 17 knjiga. Zasebno utječe na imitaciju tekućine.

10. Igra umjetna inteligencija

Postoji mnogo računalno kontroliranih likova: mogu biti mafije, questgiveri, pa čak i obični šah. Obilje knjiga omogućit će vam razumijevanje principa umjetne inteligencije. Ispod je popis tematskih korisnih članaka.

11. Programiranje igre za više igrača

Razvoj igara za jednog igrača uvelike se razlikuje od opcija za više igrača. Ovdje morate uzeti u obzir vezu, rad niti i druge nijanse. Izbor je podijeljen na članke i knjige o programiranju poslužitelja, mrežnom programiranju i mrežnom protokolu.

Lijepi pozdrav. Želite li naučiti kako sami kreirati igricu i koje su faze izrade igre? U današnje vrijeme, da biste stvorili jednostavnu igru ​​na računalu ili telefonu, nije potrebno biti veliki stručnjak za to, postoje posebni programi koji vam omogućuju stvaranje igara od nule.

U ovom članku, sve moje osobno iskustvo

Naravno, kvaliteta takve igre, ako nemate iskustva i znanja, može biti jako niska, ali svatko je negdje krenuo. U ovom ćete članku saznati što vam je potrebno za izradu igre i koji su glavni koraci u izradi igre.

Puno više materijala možete pronaći na posebnoj stranici u ovom blogu:

Identificirao sam 7 glavnih faza stvaranja igre.

Kako sami kreirati igru?

Za izradu igrice potrebno je poznavati programski jezik, a sada su sve na engleskom, i složene su, imaju svoju tzv.sintaksu koju također morate znati. Ovako zamišljate izradu igre, zar ne?

Ne baš.

Naravno, gotovo sve visokobudžetne igre napravljene su korištenjem jednog od ključnih jezika, ali ni to početniku nije potrebno znati.

Postoje posebni programi za stvaranje igara, od kojih je jedan Game Maker. Stvoreni su posebno za stvaranje igara (program se tako zove - kreator igara). Osobno radim u Game Makeru i on vam omogućuje izradu vrlo kvalitetnih igara za bilo koju platformu, od androida do ios-a.

Također možete savjetovati Unity ili Konstruirati 2, kao dobre alternative.

Po mom osobnom mišljenju, Game Maker je jedan od najjednostavnijih programa za kreiranje igrica za početnike, dok Unityju može trebati puno više vremena da se svlada od nule.

Ako odaberete Game Maker, onda će vam moj blog i kanal puno pomoći da ga svladate, ali ako odaberete Unity ili nešto drugo, također postoji ogromna količina besplatnih visokokvalitetnih materijala za obuku na ruskom.

U svakom slučaju, prva (nulta:) faza je izbor programa za izradu igara.

Prva faza - projektni dokument

Zatim trebate izraditi dokument dizajna za novu igru. Drugim riječima, potrebna vam je ideja za igru. O čemu će biti riječ u igri? Što će se tamo dogoditi? Koji će žanr biti? Koliko će vremena i novca biti potrebno za razvoj? Takvih je pitanja puno, a prije nego što počnete stvarati igricu, vrlo je korisno nacrtati nekakav okvirni plan.

Ovdje možete pronaći osnove o tome kako napisati dizajnerski dokument za igru:

Pa to i nije baš horor, zar ne? Loše naravno, ali ne baš ovdje?

Pa, ovo sam nacrtao računalnim mišem u vrlo jednostavnom grafičkom uređivaču, i učio sam crtati 1-2 mjeseca, crtajući 1 sliku tjedno, maksimalno.

Mislim da za godinu dana možete postići vrlo dobru razinu ako odvojite 1-3 sata dnevno za crtanje i proučavanje teorijske baze.

Imam video (16 minuta):

Tamo govorim svoje misli o tome kako naučiti crtati i zašto vam je to potrebno.

Četvrta faza - zvuk

Zvuk i zvučni zapis u igrama vrlo su važan dio, koji, međutim, programeri početnici vrlo često zanemaruju. Razmislite, igrač, kao i svaka osoba, ima samo nekoliko osnovnih osjetila, a što je više osjetila uključeno u igru, to je igrač bolje utopljen u proces.

Koliko osjetilnih organa ima igrač?

Miris? Ne. Dodir? Ponekad, što je povezano s nekim kontrolnim sustavima u igrama. Vizija? Sve se gradi na viziji, to je osnova.

Stoga je tako velika važnost grafičkih i vizualnih elemenata. I zapravo, osim vida u igricama možete koristiti samo još jedno osjetilo – sluh.

Ako ste već igrali računalne igrice, onda vjerojatno imate omiljene, kao i neki omiljeni OST (Glazba iz igrica). A igru ​​ste mogli zapamtiti upravo po glazbi. Pisao sam o svom omiljenom OST-u ovdje:

Zvukovi su još jedan udarac za osjetila, zvuk koji prati radnju može, takoreći, pojačati učinak ove radnje. Samo pucanj i odlazak metka je dosadan. Ispravan zvuk ponovnog punjenja, pucanja, sudara metka s površinom (različit za različite površine), pada čahure na pod, itd. značajno povećava igračevo uživljavanje u proces.

Znate za sve vrste posebnih zvukova i fraza u igrama kao što je Unreal Tournament i koliko oni povećavaju zabavu igre.

Drugim riječima - pravi zvukovi i glazba čine igru ​​atmosferičnom, emotivnom, ljudskom i puno zanimljivijom.

Imao sam malo iskustva kada sam napravio igru ​​Lonely Dude.

Onda je moj prijatelj napisao jedinstveni OST za ovu igru, a ja sam samo preuzeo ostatak zvukova iz besplatnih izvora.

Što želim reći? Za jednostavnu igru ​​nije potrebno puno se zamarati zvukom, dovoljno je samo staviti zvukove u igru ​​za osnovne radnje (pucanje, uzimanje bonusa, završetak razine, skakanje itd.) i to će već značajno poboljšati ukupni dojam igre. Naravno, pisanje glazbe je puno teže, ali ponekad možete kupiti pjesmu za nekih 1-5 dolara ili sjediti s programima poput FL Studio kako biste napisali nekoliko jednostavnih pjesama za svoju igru.

Što više testirate (vi i vaši prijatelji, ako ste indie programer), igra će biti bolja pri izlasku. Samo jedan bug negdje na početku igrice može pokvariti cijelo iskustvo igre, prisiljavajući igrače da pišu negativne recenzije.

Stoga igru ​​treba što pažljivije doraditi s datotekom i to prije izlaska. Kako treba testirati igru?

Samo igrajte što je više moguće i isprobajte različite opcije. Razmišljajte kao što bi mislio igrač, a ne kao što misli programer koji sve zna. Ubaci svoju curu u igru ​​i pusti je da se igra, napiši koje probleme ima i kako ih rješava, ako uopće. Gdje su čepovi, gdje je neravnoteža i gdje su greške. Sve treba popraviti.

Sedma faza - prodaja igre i distribucija

U svakom slučaju, prije ili kasnije, završit ćete svoju igru ​​ako imate dovoljno snage i upornosti. Pa, onda ga prodajete, ili besplatno distribuirate, u svakom slučaju, želite li da ga ljudi igraju?

Kako se to može učiniti, već sam napisao u svom starom članku:

Opća načela su ista za gotovo sve igre.

VK javnosti, vlastiti YouTube kanal, trailer, osnovno razumijevanje promocije i optimizacije za tražilice i tako dalje.

Sve ovo (Kao i svaki korak ovdje)- potpuno zasebna i velika tema, ali svrha ovog članka je upoznavanje s procesom stvaranja igara, ništa više.

To je sve. Nadam se da sam odgovorio na vaše pitanje - kako sami stvoriti igru ​​i istaknuo glavne faze stvaranja igre. Izrada igrica vrlo je uzbudljiv posao (ili hobi), ali i prava prilika za zaradu.

Sretno s ovim teškim zadatkom!