Esej „Satiričnost Nekrasovljeve poezije. Satirična djela N.A.

U drugom dijelu zbirke Nekrasov je izvorni satirični pjesnik. Što ga čini jedinstvenim? Među Nekrasovljevim prethodnicima, satira je bila pretežno kaznena: Puškin je u njoj vidio "strašan dar kićenosti". Satiričnog pjesnika uspoređivali su s antičkim Zeusom Gromovnikom. Uzdigao se visoko iznad satiričnog junaka i zasuo munjama suvih, optužujućih riječi na njega. Poslušajmo početak satire dekabrističkog pjesnika K. F. Ryleeva “Privremenom radniku”:

Bahati privremeni radnik, podo i podmukao, Monarh je lukav laskavac i nezahvalan prijatelj... Ali kod Nekrasova je sve drugačije, obrnuto! U “Modernoj odi” nastoji se što više približiti junaku kojeg se prokazuje, prožeti ga svojim pogledima na život i prilagoditi se njegovu samopoštovanju:

Krase te vrline od kojih su drugi daleko, I - uzimam nebo za svjedoka - duboko te poštujem...

Štoviše, u pjesmama “Moralan čovjek” i “Odlomci iz putnih bilježaka grofa Garanskog” junaci već govore o sebi i govore sami za sebe. A mi se smijemo, ogorčeni smo! Činjenica je da Nekrasov svojim junacima "prilazi" s podsmijehom: namjerno izoštrava način razmišljanja koji mu je neprijateljski raspoložen. Njegovim junacima kao da ne treba eksponiranje izvana: oni se eksponiraju prilično duboko. Istovremeno, zajedno s pjesnikom prodiremo u unutarnji svijet satiričnih likova, očitima se pokazuju najskriveniji kutci njihovih malih, sitnih duša. Upravo tako Nekrasov naknadno osuđuje plemenitog plemića u "Razmišljanjima na glavnom ulazu". Gotovo doslovno reproducira plemićki pogled na narodnu sreću i prezir prema narodnim zagovornicima. Priča o plemiću, kao iu “Modernoj odi”, prikazana je u tonu ironične pohvale. U pjesmi “Željeznica” čut ćemo generalov monolog. Nekrasov dopušta junaku da progovori do kraja, a to se pokazuje dovoljnim da se žigosa generalov prezir prema ljudima i njihovom radu. Nekrasovljeva satira, koja je dala poticaj humorističnoj poeziji V. V. i N. V. Kuročkina, D. Minaeva i drugih pjesnika - djelatnika satiričnog časopisa "Iskra", u usporedbi s pjesničkom satirom svojih prethodnika, dosljedno ovladava dubinskom psihološkom analizom, prodire u dušu razotkrivenih junaka .

Nekrasov se često koristi satiričnim "prepevavanjem", koje ne treba brkati s parodijom. U “Uspavanci (imitacija Lermontova)” reproducira se ritamsko-miko-intonacijska struktura Lermontovljeve “Kozačke uspavanke”, a njezin visoki poetski vokabular djelomično je posuđen, ali ne za parodiju, već tako da na pozadini visokog elementa majčinski osjećaji uskrsnuli su u umu čitatelja, niskost tih odnosa o kojima govori Nekrasov bila je oštrije naglašena. Parodijska uporaba ("rehash") ovdje je sredstvo za pojačavanje satiričnog učinka. Od Nekrasova ga je posudio D. Minaev, čija su "repetiranja" često objavljivana u satiričnim časopisima ("Gudok", "Iskra") i bila su vrlo popularna među demokratskim čitateljima 1860-ih.

U drugom dijelu zbirke Nekrasov se pojavljuje kao vrlo originalan satirični pjesnik. Što ga čini jedinstvenim? Među Nekrasovljevim prethodnicima satira je bila pretežno kaznena: Puškin je u njoj vidio zastrašujući dar sofisticiranosti. Satiričnog pjesnika uspoređivali su s antičkim Zeusom Gromovnikom. Uzdigao se visoko iznad satiričnog junaka i zasuo munjama suvih, optužujućih riječi na njega. Nekrasov se često služi satiričnim ponavljanjem, koje ne treba brkati s parodijom.

U Pjesmi uspavanke (imitacija Lermontova) reproducirana je ritmička i intonacijska struktura Lermontovljeve kozačke uspavanke, njezin visoki poetski vokabular djelomično je posuđen, ali ne u ime parodije, već tako da na pozadini visokog elementa majčinskih osjećaja uskrsnutih u čitateljevom umu, oštrije je naglašena niskost tih odnosa, o kojima govori Nekrasov. Parodijska uporaba (rehash) ovdje je sredstvo za pojačavanje satiričnog učinka.

Potraga za novom osobom Treći dio zbirke, Sašina pjesma, jedan je od prvih Nekrasovljevih pokušaja poetskog epa, koji organski proizlazi iz njegove želje za širokim rasponom života. Pjesma je nastala u sretno vrijeme uspona društvenog pokreta. U zemlji su se spremale dramatične promjene, očekivala se pojava novih ljudi s jakim karakterom. Svima je bilo jasno: ti ljudi moraju dolaziti iz društvenih slojeva bliskih narodu. Saša Nekrasov je u pjesmi, anticipirajući Turgenjeva i Černiševskog, želio pokazati kako se rađaju novi ljudi i po čemu se razlikuju od prijašnjih junaka – plemića, suvišnih ljudi. Čovjekova duhovna snaga, prema Nekrasovu, hrani se razmjerom njegove povezanosti s ljudima. Što je ta veza dublja, to se osoba pokazuje stabilnijom i značajnijom, i obrnuto. Lišena korijena u rodnoj zemlji, osoba se uspoređuje sa stepskom travom. Takav je kulturni plemić Agarin. Riječ je o inteligentnoj, darovitoj i obrazovanoj osobi, ali u liku vječne lutalice nema čvrstine i vjere: Leći će mu na dušu ono što mu zadnja knjiga kaže: Vjerovati, ne vjerovati – ne vjeruje. briga, Sve dok se dokazuje pametno! Agarin je suprotstavljena kćeri malog plemića, mladoj Saši. Radosti i tuge jednostavnog seoskog djetinjstva pristupačne su joj: prirodu doživljava na narodni način, diveći se prazničnim aspektima seljačkog rada u polju dojilje. U priči o Saši i Agarinu, Nekrasov plete evanđeosku prispodobu o sijaču i zemlji koju voli seljaštvo. Seljak je usporedio prosvjetljenje sa sjetvom, a njegove rezultate sa zemaljskim plodovima koji rastu iz sjemena na polju rada. Agarin u pjesmi ima ulogu sijača znanja na polju narodnom, a duša mlade junakinje ispada plodno tlo. Socijalističke ideje koje Agarin predstavlja Sashi padaju na plodno tlo i obećavaju bujne plodove u budućnosti. Junake riječi uskoro će zamijeniti heroji djela. Sashinu su pjesmu njegovi suvremenici primili s posebnim entuzijazmom: u javnom životu tih godina već je počelo zamjenjivanje kulturnih plemića pučanima. Originalnost ljubavne lirike Nekrasov se pojavio i kao originalni pjesnik u posljednjem, četvrtom odjeljku zbirke poezije 1856.: počeo je pisati o ljubavi na nov način. Pjesnikovi prethodnici radije su prikazivali taj osjećaj u lijepim trenucima. Nekrasov, poetizirajući ljubavne uspone i padove, nije zaobišao ni prozu koja je u ljubavi neizbježna (Ti i ja smo glupi ljudi...). U njegovim se pjesmama, uz ljubavnog junaka, javljala slika samostalne junakinje, ponekad svojeglave i nepopustljive (Ne sviđa mi se tvoja ironija...). I stoga je odnos između ljubavnika u Nekrasovljevim tekstovima postao složeniji: duhovna intimnost ustupa mjesto neslozi i svađi, likovi se često ne razumiju, a to nesporazum zamračuje njihovu ljubav (Da, buntovno je tekao život naš...) . Takvo nerazumijevanje ponekad je uzrokovano različitim odgojem i različitim životnim uvjetima junaka. U pjesmi Stidljivost plaha, nesigurna pučanka susreće se s oholom društvenom ljepotom. U Maši se supružnici ne mogu (*177) razumjeti, jer su različito odgojeni i imaju različite ideje o glavnim i sporednim stvarima u životu. U Gatanju nevjeste postoji gorak predosjećaj buduće drame: naivna djevojka voli vanjsku ljupkost ponašanja i modernu odjeću svog odabranika. Ali iza tog vanjskog sjaja često se krije praznina. Naposljetku, vrlo često su osobne drame junaka nastavak društvenih drama. Tako su u pjesmi Vozim se noću mračnom ulicom... uvelike anticipirani sukobi karakteristični za roman Dostojevskog Zločin i kazna i marmeladovsku temu u njemu. Dakle, uspjeh zbirke poezije iz 1856. godine nije bio slučajan: Nekrasov se u njoj deklarirao kao originalni pjesnik, utirući nove putove u književnosti. Glavni izvor poetske originalnosti njegova djela bila je duboka nacionalnost povezana s pjesnikovim demokratskim uvjerenjima.

Godine 1856. objavljena je Nekrasovljeva zbirka "Pjesme", koja mu je donijela pravi uspjeh i sverusku slavu. Drugi dio ove zbirke čine satirične pjesme. u njima se N. pojavljuje kao vrlo jedinstven pjesnik. Obično je satira u ruskoj književnosti kaznena satira, kada se pjesnik uzdiže iznad heroja i razotkriva ga. N. se nastoji što više približiti denunciranom junaku, prožeti ga svojim stavovima i prilagoditi se njegovu samopoštovanju. Pjesma. “Moderna oda”, “Moralan čovjek”, “Odlomci iz putopisnih bilježaka grofa Goranskog”, ovdje sami junaci govore o sebi, autor namjerno zaoštrava neprijateljski način razmišljanja, što znači da junacima nije potrebna osuda od strane izvana, oni se izlažu.

60-ih godina N. aktivno djeluje u obliku satire, napisavši cikluse “O vremenu”, “Balet”, satirične po konceptu, urbane po temi slike, t.j. Glavna tema grada.

Iz njih je izrasla pjesma “Suvremenici” iz 1875., 1. dio se zove “Obljetnice i slavodobitelji” - bazirana je na panoramskom principu - pripovjedač naizmjenično gleda u 12 dvorana u kojima se slave obljetnice i čuje fragmente 12 glorifikacija, ali su sve te glorifikacije travestiran, iz čega se rađa satirični učinak. Portretni opisi su prekrasni... groteskne situacije također djeluju na autorovu ideju razotkrivanja (“Volim žive pisce, ali više volim mrtve”). Zahvaljujući šarolikom mozaiku rađa se portret modernog heroja-tajkuna, plutokrata. Ova slika nastavlja se razvijati u 2. dijelu - “Planine vremena”. Za razliku od prvog fragmentarnog, ovdje se ocrtavaju crte zapleta - prvi je povezan s junacima koji svojim putem do bogatstva kreću živopisne figure Fjodora Škurina i Save Antikrista. 2. - priča o intelektualcima koji su podlegli utjecaju novca, tako govori o ljudima koji su izdali svoje mladenačke ideale - Schwabs - bivši znanstvenik, sada direktor kreditne banke, Pereleshin - koji je pozivao na oprost i sažaljenja prema zločincima, a sada je drug tužitelj. Zatsepin je jedan od središnjih likova 2. dijela. N. koristi neočekivani zaplet u epilogu pjesme u vezi s ovim junakom. Zatsepin se počinje kajati za svoje grijehe ("Ja sam lopov! Ja sam lopov!"). Poticaj je telegram o smrti njegova sina. Priča o sinu - ne sudjeluje u očevim poslovima, pita je li stvarno lopov i odlazi. Tada je netko oca nazvao lopovom, sin je ustao i smrtno stradao u dvoboju. Da. N. u ovom fragmentu prelazi sa satirične interpretacije na proučavanje ruske drame. života i pojedinaca nacionalnog svijest. kontekstu, likovi Ivana Groznog i Gogolja primjeri su želje za pokajanjem. Ali pjesma ne završava na ovoj visokoj, tragičnoj noti. To se zove tragikomedija. Posljednja scena je kartaška igra koja sve pomiruje. Princ Ivan poziva sve za igrački stol, a Zacepin također odlazi igrati. Rečenica. Što N. izgovara: “Bila su i gora vremena, ali nisu bila zla!”

U svojim pjesmama druge polovice 40-ih Nekrasov je često izravno sukobljavao tlačitelje s potlačenima. Pjesme su izrazito konfliktne prirode. Uz opis tragične sudbine svojih junaka, Nekrasov nije mogao ne pisati i o počiniteljima narodnih nesreća. Tako je “Lov na pse” (1846.) sazdan na sudaru ironično opisanog veleposjednikovog oduševljenja gospodskom zabavom i sumorne turobnosti, čak otvorenog protesta kmetova. I krajolik kojim pjesma počinje osmišljen je u dosadnim, tužnim bojama. Istina, pjesnik dalje spominje buđenje prirode, ali to je potrebno radi kontrasta, da bi se pokazala potpuna ravnodušnost jadnih i umornih pasa prema svim ljepotama prirode.

Ironija vješto korištena u “Lovu na pse” karakteristična je i za druge satirične pjesme koje je Nekrasov stvorio sredinom 40-ih (“Moderna oda”, “Uspavanka”, 1845.; “Moralan čovjek”, 1847.). Nekrasovljeve nove satirične pjesme važna su faza u njegovom kreativnom razvoju. Nastavljajući donekle tradiciju svojih početnih eksperimenata, pjesnik u isto vrijeme odbija lagani ton vodviljskog brbljanja. Njegova satira postaje oštrija, gnjevnija i nepomirljivija. Nekrasovljeva inovativnost očitovala se i na području intimne lirike. Lirski junak, koji se u njegovim pjesmama pojavio u drugoj polovici 40-ih, bio je svojevrsno otkriće u ruskoj poeziji. Riječ je o tipičnom pučaninu kojemu je vrlo teško raskinuti sa svojom plemenitom prošlošću. Ništa manje važno je pojavljivanje Nekrasovljeve slike lirske heroine. Misli i postupci lirskih likova demokratskog pjesnika društveno su uvjetovani. Prikazani su u uvjetima vrlo specifičnog vremena i prostora. Takva je, na primjer, pjesma “Vozim li noću...” (847), o kojoj je Černiševski mnogo godina kasnije, već iz Sibira, zapisao: “Ona je prva pokazala: Rusija dobiva velikog pjesnika. ” Priča o smrti izuzetne žene ispričana je u ovoj pjesmi s iskrenom ljudskošću, s dubokim poštovanjem prema junakinji, koju odlikuje neobuzdana želja za slobodom.

Krajem 40-ih Nekrasov je napisao svoje prve pjesme posvećene A. Ya. Panaevoj i koje su kasnije formirale takozvani "ciklus Panaeva", koji istraživači s pravom uspoređuju s poznatim "ciklusom Deniseva" F. Tyutcheva. Neovisno jedan o drugom, dva velika pjesnika stvarala su ljubavne pjesme koje su bile zadivljujuće svojom otvorenošću osjećaja. Oni su izrazili istinsku dramatičnost doživljaja, složen i bolan odnos između junaka i junakinje (“Ako muči buntovna strast...”, 1847.; “Uvijek si neusporedivo dobar...”, 1847.; “Pogođen” neopozivim gubitkom...”, 1848.; “Da, buntovno je tekao naš život...”, 1850. i druge, sve do “Tri elegije”, napisane 1874. i kao da zaokružuju ciklus).

Nekrasovljeve pjesme druge polovice 40-ih već su ocrtale mnoge značajke koje će postati karakteristične za njegov kasniji rad: kombinacija lirskih i satiričnih načela, kršenje uobičajenog žanrovskog sustava u stihovima, apel na

od svijeta svakodnevice, do slike običnih ljudi sa sela i grada. Društvenost postaje osnova Nekrasovljeve poezije. Godine “mračnih sedam godina” bile su vrlo teške za Nekrasova kao pjesnika i urednika Sovremennika. Mnogo manje piše poeziju i gotovo je uopće ne objavljuje. Za podršku časopisu, Nekrasov je, zajedno s Panaevom, napisao dva romana: "Tri zemlje svijeta" (1848-1849) i "Mrtvo jezero" (1885). Ovi romani su, naravno, od određenog interesa, ali Nekrasov je ipak ušao u povijest ruske književnosti ne kao dramatičar ili prozaik, već kao pjesnik.

Među relativno malobrojnim pjesmama koje je Nekrasov napisao i objavio ranih 50-ih, odgovor na Gogoljevu smrt je od posebne važnosti: “Blago pjesniku nježnom” (1852). Riječ je o jednom od prvih manifesta “gogoljevskog” pokreta u književnosti, oko kojeg se ubrzo povela živa polemika. Nije slučajno da je glavna ideja pjesme

* "On propovijeda ljubav
* Neprijateljskom riječju poricanja..."
izazvalo je oštru kritiku Družinina, ali ga je Černiševski oduševljeno preuzeo. Jedna od najznačajnijih pjesama koju je Nekrasov napisao u prvoj polovici 50-ih, “Odlomci iz putnih bilježaka grofa Garanskog” (1853.), mogla je biti objavljena tek 1856., kada je “sumornih sedam godina” već završilo i cenzura bio je pomalo opresivan.oslabljen

U drugom stihu Sredina 1940-ih često je izravno sukobljavala tlačitelje s potlačenima. Pjesme su vrlo kontroverzne. Uz opis tragične sudbine svojih junaka, Nekrasov nije mogao ne pisati i o počiniteljima narodnih nesreća. Tako je “Lov na pse” (1846.) sazdan na sudaru ironično opisanog veleposjednikovog oduševljenja gospodskom zabavom i sumorne turobnosti, čak otvorenog protesta kmetova. I krajolik kojim pjesma počinje osmišljen je u dosadnim, tužnim bojama. Istina, pjesnik dalje spominje buđenje prirode, ali to je potrebno radi kontrasta, da bi se pokazala potpuna ravnodušnost jadnih i umornih pasa prema svim ljepotama prirode.

Ironija, vješto korišten u “Lovu na pse”, karakterističan je i za druge satirične pjesme koje je Nekrasov stvorio sredinom 40-ih (“Moderna oda”, “Uspavanka”, 1845.; “Moralan čovjek”, 1847.). Nekrasovljeve nove satirične pjesme važna su faza u njegovom kreativnom razvoju. Nastavljajući donekle tradiciju svojih početnih eksperimenata, pjesnik u isto vrijeme odbija lagani ton vodviljskog brbljanja. Njegova satira postaje oštrija, ljuta, neumoljiva. Nekrasovljeva se inovativnost očitovala i na području intimne lirike. Lirski junak, koji se u njegovim pjesmama pojavio u drugoj polovici 40-ih, bio je svojevrsno otkriće u ruskoj poeziji. Riječ je o tipičnom pučaninu kojemu je vrlo teško raskinuti sa svojom plemenitom prošlošću. Ništa manje važno je pojavljivanje u Nekrasovu slike lirske heroine. Misli i postupci lirskih likova demokratskog pjesnika društveno su uvjetovani. Prikazani su u vrlo specifičnom vremenu i prostoru. Takva je, primjerice, pjesma “Vozim li noću...” (847), o kojoj je mnogo godina kasnije, već iz Sibira, zapisao: “Ona je prva pokazala: Rusija dobiva velikog pjesnika. ” Priča o smrti izuzetne žene ispričana je u ovoj pjesmi s iskrenom ljudskošću, s dubokim poštovanjem prema junakinji, koju odlikuje neobuzdana želja za slobodom.

Kasne 40-e Nekrasov je napisao prve pjesme posvećene A. Ya. Panaevoj i koje su kasnije formirale takozvani "Panaevljev ciklus", koji istraživači s pravom uspoređuju s poznatim "Denisjevljevim ciklusom" F. Tyutcheva. Neovisno jedan o drugom, dva velika pjesnika stvarala su ljubavne pjesme koje su bile zadivljujuće svojom otvorenošću osjećaja. Oni su izrazili istinsku dramatičnost doživljaja, složen i bolan odnos između junaka i junakinje (“Ako muči buntovna strast...”, 1847.; “Uvijek si neusporedivo dobar...”, 1847.; “Pogođen” neopozivim gubitkom...”, 1848.; “Da, buntovno je tekao naš život...”, 1850. i druge, sve do “Tri elegije”, napisane 1874. i kao da zaokružuju ciklus).

U Nekrasovljeve pjesme iz druge polovice 40-ih već su ocrtale mnoge značajke koje postat će obilježje njegovog daljnjeg stvaralaštva: kombinacija lirskih i satiričnih načela, kršenje uobičajenog žanrovskog sustava u lirici, apel na

od svijeta svakodnevice, do slike običnih ljudi sa sela i grada. Društvenost postaje osnova Nekrasovljeve poezije. Godine “mračnih sedam godina” bile su vrlo teške za Nekrasova kao pjesnika i urednika Sovremennika. Mnogo manje piše poeziju i gotovo je uopće ne objavljuje. Za podršku časopisu, Nekrasov je, zajedno s Panaevom, napisao dva romana: "Tri zemlje svijeta" (1848-1849) i "Mrtvo jezero" (1885). Ovi romani su, naravno, od određenog interesa, ali Nekrasov je ipak ušao u povijest ruske književnosti ne kao dramatičar ili prozaik, već kao pjesnik.

Među relativno malobrojnim pjesmama koje je Nekrasov napisao i objavio ranih 50-ih, odgovor na Gogoljevu smrt je od posebne važnosti: “Blago pjesniku nježnom” (1852). Riječ je o jednom od prvih manifesta “gogoljevskog” pokreta u književnosti, oko kojeg se ubrzo povela živa polemika. Nije slučajno da je glavna ideja pjesme

• „On propovijeda ljubav
• Neprijateljskom riječju poricanja..."

izazvalo je oštru kritiku Družinina, ali ga je Černiševski oduševljeno preuzeo. Jedna od najznačajnijih pjesama koju je Nekrasov napisao u prvoj polovici 50-ih, “Odlomci iz putnih bilježaka grofa Garanskog” (1853.), mogla je biti objavljena tek 1856., kada je “sumornih sedam godina” već završilo i cenzura bio je pomalo opresivan.oslabljen