Herman Melville "Moby Dick ou la baleine blanche" Romain G.
Herman Melville
Marin, professeur, douanier et brillant écrivain américain. Outre « Moby Dick », il a écrit l’histoire la plus importante de la littérature du XXe siècle, « Bartleby le scribe », qui rappelle à la fois « Le Pardessus » de Gogol et Kafka.
Tout commence le 3 janvier 1841, lorsque le baleinier Acushnet prend la mer depuis le port américain de New Bedford (côte Est des États-Unis). L'équipe comprenait Melville, 22 ans, qui n'avait auparavant navigué que sur des navires marchands et travaillait également comme enseignant (nous ouvrons Moby Dick et voyons une biographie similaire du narrateur Ismaël). Le navire a fait le tour du continent américain par le sud et a traversé l’océan Pacifique jusqu’aux îles Marquises. Dans l’un d’eux, Melville et sept autres personnes avec lui s’enfuirent vers la tribu indigène Typei (ce complot se reflétera plus tard dans le premier roman de Melville, « Typee »), en 1846. Puis il se retrouve sur un autre baleinier (où il devient l'instigateur du soulèvement) et débarque finalement à Tahiti, où il mène quelque temps la vie d'un vagabond (« Omu », 1847). Plus tard, nous le voyons comme employé à Hawaï, d'où il s'est enfui à la hâte lorsque le navire même d'où il s'était échappé vers le type est entré dans le port, puis Melville s'est enrôlé sur un navire naviguant vers l'Amérique (« The White Pea Jacket », 1850). ).
Le fait n'est pas seulement qu'il a envoyé dans ses livres les aventures toutes faites que la vie elle-même a jetées sur Melville. En fin de compte, il est très difficile d'y séparer le fantasme de la vérité - et la présence de fiction y est indéniable. Mais le voyage en mer de 1841-1844 a donné au futur écrivain une impulsion créatrice si puissante qu'elle s'est reflétée dans presque toutes ses œuvres majeures, quelle que soit la veine dans laquelle elles ont été écrites - aventure-ethnographique (comme les premiers textes) ou symbolique-mythologique. (comme « Moby Dick »).
Les livres de Melville des années 1940 ne sont que des demi-romans. Si nous comprenons que l’intrigue d’un roman est basée sur l’intrigue et le conflit, alors les histoires de Melville ne sont pas des romans. Il s'agit plutôt d'enchaînements d'essais, de descriptions d'aventures avec de nombreuses digressions : elles attirent le lecteur davantage par l'invraisemblance et l'exotisme de ce qui est décrit, que par le rythme du récit. Le tempo de la prose de Melville restera à jamais indistinct, tranquille et méditatif.
Déjà dans le roman "Mardi" (1849), Melville essaie de combiner un thème aventureux avec des allégories dans l'esprit de William Blake (cela s'est avéré plutôt maladroit), et dans "Le caban blanc", il décrit le navire comme une petite ville, un microcosme : dans un espace qui limite la liberté de mouvement, tous les conflits sont particulièrement pointus, pertinents, nus.
Après la publication de ses premiers ouvrages, Melville devient une figure à la mode à New York. Cependant, l'écrivain s'est vite lassé de l'agitation des cercles littéraires locaux - et en 1850, il a déménagé dans le Massachusetts, achetant une maison et une ferme près de Pittsfield.
Les nouvelles impressions littéraires de Melville remontent à la même époque (1849-1850). On sait que jusqu'en 1849, l'écrivain n'a pas lu Shakespeare - et pour une raison très prosaïque : toutes les publications qui lui sont parvenues étaient en très petits caractères, et Melville ne pouvait pas se vanter d'une vision parfaite. En 1849, l'écrivain put enfin acheter un livre de Shakespeare en sept volumes qui lui convenait, qu'il étudia d'un bout à l'autre. Cet ensemble de sept volumes a survécu - et il est entièrement couvert de notes de Melville. La plupart d'entre eux se situent dans le domaine des tragédies - principalement « Le roi Lear », ainsi que, pour nous, moins évidents « Antoine et Cléopâtre », « Jules César » et « Timon d'Athènes ».
La lecture de Shakespeare change complètement les goûts littéraires de Melville. Dans Moby Dick (1851), qui reflète clairement les influences shakespeariennes, nous trouvons non seulement de nombreuses citations du classique anglais, mais aussi sa rhétorique, l'archaïsme délibéré de la langue, des fragments encadrés sous une forme dramatique et de longs monologues théâtralement élevés. des personnages. Et surtout, la profondeur et l’universalité du conflit de Melville non seulement s’intensifient, mais atteignent un nouveau niveau qualitatif : le roman d’aventures maritimes se transforme en une parabole philosophique d’une signification intemporelle. Melville avant et après Shakespeare sont deux écrivains différents : ils ne sont unis que par le thème de la mer et certaines caractéristiques du style narratif. De plus : la lecture de Shakespeare laisse une empreinte sur la perception qu'a Melville de la littérature moderne américaine et britannique. Grâce à Shakespeare, il disposait d'un système de coordonnées qui permettait d'identifier les sommets de la mer de la fiction en ligne.
En 1850, Melville lit le roman « Les mousses du vieux manoir » de Nathaniel Hawthorne - et, inspiré par ce qu'il a lu, écrit immédiatement l'article « Hawthorne et ses « Les mousses du vieux manoir » », dans lequel il appelle le auteur de « La Lettre écarlate », successeur des traditions de Shakespeare. Melville défend le droit de l'artiste de parler des mystères de l'existence, des grands thèmes, des problèmes les plus profonds, en les appréhendant poétiquement et philosophiquement. Dans le même article sur Hawthorne, Melville revient sur Shakespeare : « Shakespeare nous suggère des choses qui semblent si terriblement vraies que ce serait une pure folie pour un homme sain d'esprit de les exprimer ou d'y faire allusion. » C'est l'idéal que suit Hawthorne et que Melville lui-même doit désormais suivre.
La même année, il découvre le roman « Sartor Resartus » (1833-1834) de l'historien et penseur anglais Thomas Carlyle. Il y trouve une combinaison de constructions philosophiques complexes et d'un style narratif ludique dans l'esprit de Stern ; des commentaires fluides qui obscurcissent parfois l’histoire principale ; « philosophie du vêtement » - les habitudes, les chaînes qui lient les mains et les pieds d'une personne - et la prédication de la libération d'elles. Le libre arbitre, selon Carlyle, consiste à réaliser l'essence du « vêtement », à trouver le mal qui s'y cache, à le combattre et à créer de nouvelles significations, libérées des « vêtements ». Il existe une opinion selon laquelle le personnage principal de Moby Dick, Ishmael, rappelle beaucoup le Teufelsdröck de Carlyle. Même le titre du premier chapitre de "Moby Dick" "Loomings" (en traduction russe - "Les contours apparaissent") Melville aurait pu emprunter à "Sartor Resartus" - cependant, chez Carlyle, ce mot (qui désigne les "contours" de son philosophie qui se profile à l'horizon) n'apparaît que brièvement.
Un peu plus tôt, Melville avait assisté à une des conférences du philosophe transcendantaliste américain Ralph Emerson (également fan de « Sartor Resartus »). Dans ces mêmes années, il lit attentivement les textes d'Emerson, dans lesquels il trouve une compréhension de l'existence comme un mystère et de la créativité comme un signe indiquant ce mystère. Et en 1851, après avoir déjà terminé Moby Dick, Melville lit simultanément Une semaine sur les rivières Concord et Merrimack (1849) d'Henry Thoreau, un élève dévoué d'Emerson.
Moby Dick est l'enfant de ces influences disparates (ajoutons-y la puissante tradition du roman maritime britannique et américain, déjà bien maîtrisée). La tragédie de Shakespeare, fortement romancée et interprétée dans un esprit transcendantaliste, s'est jouée sur le pont d'un navire recouvert d'huile de baleine. La question de la connaissance de Melville avec Le Conte des aventures d'Arthur Gordon Pym (1838) d'E. A. Poe est moins claire, bien qu'il existe de nombreux parallèles textuels intéressants avec Moby Dick.
Le roman de Melville est aussi vaste que l'océan. En musicologie, il existe un terme « longueurs divines » (ils caractérisent généralement les symphonies de Schubert et Bruckner), et si nous le transférons dans l'espace littéraire du XIXe siècle, le numéro un serait « Moby Dick ». Il s'ouvre sur une collection de plusieurs pages de citations sur les baleines. Les noms des héros et les noms des navires sont empruntés à l'Ancien Testament. L'intrigue est incroyable : une baleine est capable de mordre la jambe ou le bras d'un marin ; un capitaine unijambiste monte sur le mât ; un homme est crucifié sur une baleine ; le seul marin à avoir échappé à la colère de la baleine flotte à travers l'océan à califourchon sur un cercueil. Le roman a deux narrateurs - Ismaël et l'auteur, et ils se remplacent à tour de rôle (comme dans Bleak House de Dickens et The Kid de Daudet). À l'exception de l'exposition et de la fin du livre, l'intrigue reste pratiquement immobile (baleine, rencontre avec un autre navire, océan, encore baleine, encore océan, nouveau navire, etc.). Mais presque un chapitre sur trois du roman est une longue digression de nature ethnographique, naturaliste ou philosophique (et chacune est liée aux baleines à un degré ou à un autre).
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4 sur 4Le monstre que recherche Achab, un unijambiste qui brûle la haine, porte de nombreux noms : Léviathan, Baleine Blanche, Moby Dick. Melville écrit le premier d'entre eux avec une petite lettre. Il est également emprunté à l'Ancien Testament. Léviathan apparaît à la fois dans les Psaumes et dans le livre d'Isaïe, mais la description la plus détaillée de lui se trouve dans le livre de Job (40 :20-41 :26) : « Pouvez-vous lui percer la peau avec une lance ou lui percer la tête avec une lance de pêcheur ? indiquer?<…>L'épée qui le touche ne tiendra pas, ni la lance, ni le javelot, ni l'armure.<…>il est le roi de tous les fils de l’orgueil. Ces mots sont la clé de Moby Dick. Le roman de Melville est un énorme commentaire en prose sur les versets de l'Ancien Testament.
Le capitaine du Péquod, Achab, en est sûr : tuer la baleine blanche signifie détruire tout le mal dans le monde. Son antagoniste Starbuck considère cette « méchanceté envers une créature muette » comme une folie et un blasphème (Chapitre XXXVI « Sur le pont »). « Blasphème » est une rime du Psaume biblique 103, qui déclare directement que le Léviathan a été créé par Dieu. Achab est un conflit entre un idéal élevé (la lutte contre le mal) et une fausse voie vers sa mise en œuvre, assez oubliée depuis l'époque de Cervantes et ressuscitée par Melville peu avant Dostoïevski. Et voici Achab tel qu'interprété par Ismaël : « Celui dont les pensées persistantes transforment en Prométhée nourrira à jamais le vautour avec des morceaux de son cœur ; et son vautour est la créature à laquelle il donne lui-même naissance » (Chapitre XLIV « Carte marine »).
La philosophie d'Achab est symbolique : « Tous les objets visibles ne sont que des masques en carton » et « Si vous devez frapper, frappez à travers ce masque » (chapitre XXXVI). C’est un écho clair de la « philosophie vestimentaire » de Carlyle. Au même endroit : « La Baleine Blanche est pour moi un mur érigé juste devant moi. Parfois, je pense qu'il n'y a rien de l'autre côté. Mais ce n'est pas important. J'en ai assez de lui, il m'envoie un défi, je vois en lui une force cruelle, appuyée par une méchanceté incompréhensible. Et c’est cette méchanceté incompréhensible que je déteste le plus ; et que la Baleine Blanche soit simplement un outil ou une force à part entière, je lui imposerais toujours ma haine. Ne me parle pas de blasphème, Starbuck, je suis prêt à frapper même le soleil s'il m'offense.
L’image de Moby Dick peut être interprétée de différentes manières. Est-ce le destin ou la volonté la plus élevée, Dieu ou le diable, le destin ou le mal, la nécessité ou la nature elle-même ? Il est impossible de répondre sans équivoque : l'essentiel dans Moby Dick est l'incompréhensibilité. Moby Dick est un mystère : voici la seule réponse qui à la fois embrasse et nie toutes les autres options. On peut le dire autrement : Moby Dick est un symbole qui suggère tout un champ de significations possibles, et selon son déchiffrement, le conflit d’Achab avec la Baleine Blanche prend de nouvelles facettes. Cependant, en déchiffrant, on rétrécit à la fois la variabilité sémantique et la poésie mythologique de l'image - c'est exactement ce qu'écrit Susan Sontag dans son célèbre livre : l'interprétation appauvrit le texte, le réduit au niveau du lecteur.
Certaines images symboliques du roman sont mieux notées qu’interprétées. La roue du baleinier Pequod est fabriquée à partir de la mâchoire d'une baleine. La chaire du prédicateur Mapple a la forme d'un navire prêchant un sermon sur Jonas dans le ventre de la baleine. Le cadavre du baleinier Parsi Fedallah est étroitement vissé à la baleine dans la finale. Un faucon s'emmêle dans un drapeau sur le mât du Pequod et coule avec le navire. Des représentants de diverses nationalités et régions du monde se rassemblent sur le navire - du Parsi au Polynésien (s'il existe quelque part dans la littérature une incarnation idéale du multiculturalisme, alors c'est bien sûr le Pequod). Dans la natte que tisse le Polynésien Queequeg, Ismaël voit le métier à tisser du temps.
Les associations symboliques donnent également naissance à des noms bibliques. L'histoire de la confrontation avec le prophète Élie est liée au roi Achab. Elie lui-même apparaît dans les pages du roman (chapitre XIX, clairement intitulé « Le Prophète ») - c'est un fou qui prédit en termes vagues des problèmes aux participants au voyage. Jonas, qui a osé désobéir à Dieu et a été avalé par une baleine pour cela, apparaît dans le sermon du père Mapple : le pasteur répète que Dieu est partout et souligne que Jonas était d'accord avec la justice du châtiment. Le personnage principal, Ismaël, doit son nom à l’ancêtre des vagabonds bédouins de l’Ancien Testament, dont le nom signifie « Dieu entend ». Dans l'un des chapitres apparaît le navire « Jéroboam » - une référence au roi d'Israël, qui a négligé la prophétie du prophète Gabriel et a perdu son fils. Un certain Gabriel navigue sur ce navire - et il conjure Achab de ne pas chasser la baleine blanche. Un autre navire est nommé « Rachel » – une allusion à l’ancêtre de la maison d’Israël, qui pleure le sort de ses descendants (« la plainte de Rachel »). Le capitaine de ce navire a perdu son fils dans un combat avec la Baleine Blanche, et dans la finale du roman, c'est « Rachel » qui va récupérer Ismaël, naviguant à travers les vagues à califourchon sur un cercueil.
Tous ces noms sont de l’Ancien Testament et non du Nouveau Testament. Les parallèles antiques (la tête d'une baleine - comme le Sphinx et Zeus ; Achab - comme Prométhée et Hercule) font également appel à la couche la plus ancienne des mythes grecs. Les lignes suivantes du roman de Melville « Redburn » (1849) témoignent de l’attitude particulière de Melville à l’égard de l’imagerie « barbare » la plus ancienne : « Nos corps sont peut-être civilisés, mais nous avons toujours des âmes de barbares. Nous sommes aveugles et ne voyons pas le vrai visage de ce monde, nous sommes sourds à sa voix et morts à sa mort.
Le chapitre XXXII (« Cétologie ») dit que ce livre n’est « rien de plus qu’un projet, voire une esquisse de projet ». Melville ne donne pas au lecteur de Moby Dick les clés de ses secrets et les réponses à ses questions. N'est-ce pas la raison de l'échec du roman auprès du public des lecteurs ? Même les critiques - les contemporains de l'écrivain, qui ont évalué le livre de manière positive, l'ont plutôt perçu comme une œuvre de vulgarisation scientifique, parfumée d'une intrigue lente et d'exagérations romantiques.
Après la mort de Melville et jusque dans les années 1910 inclusivement, il était considéré comme un auteur généralement sans importance. Au XIXe siècle, on ne trouve quasiment aucune trace de son influence. On ne peut supposer qu’hypothétiquement l’influence de Melville sur Joseph Conrad (il existe un livre de Leon F. Seltzer de 1970 à ce sujet), puisque l’auteur de « Typhoon » et de « Lord Jim » connaissait certainement les trois livres de l’Américain. Il est très tentant de voir une variation de Moby Dick, par exemple, à l'image de Kurtz dans Heart of Darkness (cette interprétation tend un fil depuis le roman de Melville jusqu'à Apocalypse Now de F. F. Coppola).
Le renouveau de Melville commença avec un article de Carl Van Doren dans The Cambridge History of American Literature (1917), puis, après que le monde culturel se souvint du centenaire de l'écrivain en 1919, parut en 1921 un livre du même auteur, An American Novel, avec une section sur Melville et la première biographie de l'écrivain est « Herman Melville, Sailor and Mystic » de Raymond Weaver. Au début des années 1920, ses premières œuvres complètes furent publiées, dans lesquelles son histoire méconnue « Billy Budd » (1891) fut présentée pour la première fois au public.
Et c'est parti. En 1923, l'auteur de Lady Chatterley's Lover, David Herbert Lawrence, a écrit sur Moby-Dick dans Studies in American Literature. Il qualifie Melville de « voyant majestueux, poète de la mer », le qualifie de misanthrope (« il part en mer pour échapper à l'humanité », « Melville détestait le monde »), à qui les éléments donnaient l'occasion de se sentir hors du temps. et la société.
Un autre maître du modernisme, Cesare Pavese, traduisit Moby Dick en italien en 1931. Dans un article de 1932, « Herman Melville », il qualifie Moby-Dick de poème sur la vie barbare et compare l'écrivain aux tragédiens grecs antiques et Ismaël au chœur d'une tragédie antique.
Charles Olson, poète et homme politique (une combinaison rare !), dans le livre « Call Me Ishmael » (1947), a soigneusement analysé le recueil de textes de Shakespeare de Melville avec toutes les notes scolaires en marge : c'est lui qui est arrivé à des conclusions raisonnées. sur l'influence décisive du barde sur l'œuvre de Melville.
"Moby Dick"
1 sur 6"Mâchoires"
© Images universelles
2 sur 6"La vie aquatique"
© Photos de Buena Vista
3 sur 6"Au coeur de la mer"
© Warner Bros. Des photos
4 sur 6© 20th Century Fox
5 sur 6"Il n'y a pas de pays pour les vieillards"
© Miramax Films
6 sur 6Qu’a trouvé le XXe siècle à Melville ? Il y a deux considérations.
D'abord. Melville est résolument libre dans sa forme. Il n'était bien sûr pas le seul (il y avait aussi Stern, Diderot, Friedrich Schlegel, Carlyle), mais c'est cet écrivain qui a réussi à dérouler le roman avec une lenteur sans fin, sans se précipiter nulle part, comme une symphonie grandiose, anticipant le " longueurs divines » de Proust et Joyce.
Deuxième. Melville est mythologique - non seulement en se référant aux noms des prophètes de l'Ancien Testament et en comparant la baleine avec Léviathan et le Sphinx, mais aussi parce qu'il crée librement son propre mythe, non pas allégorique et forcé (comme Blake et Novalis), mais vivant, complet et convaincant. Eleazar Meletinsky dans son livre « La Poétique du mythe » (1976) a proposé le terme « mythologisme » dans le sens de « construction intrigue-motivationnelle de la réalité artistique basée sur le modèle d'un stéréotype mythologique ». Dans la littérature du siècle dernier, on rencontre très souvent la mythologie, et Melville ressemble ici plus à un auteur du XXe siècle qu'à un auteur du XIXe siècle.
Albert Camus a étudié Moby Dick lors de la création de La Peste (1947). Il est également possible que le roman ait influencé la pièce « Caligula » (1938-1944) du même auteur. En 1952, Camus écrit un essai sur Melville. Il voit dans Moby Dick une parabole sur la grande bataille de l'homme avec la création, le créateur, les siens et lui-même, et dans Melville, un puissant créateur de mythes. Nous avons le droit de corréler Achab avec Caligula, la poursuite de la baleine par Achab avec la confrontation entre le Dr Rieux et la peste, et l’énigme de Moby Dick avec le pouvoir irrationnel de la peste.
L'influence hypothétique de Moby Dick sur Le Vieil homme et la mer (1952) d'Ernest Hemingway est devenue un lieu commun dans la critique littéraire. Notons que l'histoire est également en corrélation avec l'Ancien Testament - tant en termes de sens (Psaume 103) que dans les noms des personnages (Santiago - Jacob, qui a combattu avec Dieu ; Manolin - Emmanuel, l'un des noms du Christ) . Et l’intrigue interne, comme dans Moby Dick, est la poursuite d’un sens insaisissable.
Le maître noir Jean-Pierre Melville a pris son pseudonyme en l'honneur d'Herman Melville. Il a appelé Moby Dick son livre préféré. La proximité de Melville avec Melville est clairement visible dans les intrigues de ses films policiers : leurs héros ne se manifestent pleinement que dans des conditions de proximité infime de la mort ; Les actions des personnages ressemblent souvent à un étrange rituel infernal. Comme Melville, Melville étendait sans cesse l'espace temporel de ses films, alternant des fragments lentement traînés avec de fortes explosions dramatiques.
L'adaptation cinématographique la plus marquante de Moby Dick a été réalisée en 1956 par un autre maître du noir, amoureux de Joyce et d'Hemingway, John Huston. Il a suggéré d'écrire le scénario à Ray Bradbury (à l'époque auteur des romans Fahrenheit 451 et The Martian Chronicles). Plus tard, dans son livre autobiographique Green Shadows, White Whale (1992), Bradbury a affirmé qu'avant de commencer à travailler sur l'adaptation cinématographique, il avait affronté Moby Dick dix fois - et n'avait jamais maîtrisé le texte. Mais déjà pendant la réalisation du film, il a dû lire le texte plusieurs fois d'un bout à l'autre. Le résultat fut une refonte radicale du roman : le scénariste refuse délibérément de copier servilement la source originale. L'essence des changements est décrite dans les mêmes « Ombres vertes » (chapitres 5 et 32) : le Parsi Fedallah a été retiré des personnages, et tout le meilleur que Melville lui associait a été transféré à Achab ; l'ordre des scènes a été modifié ; des événements disparates sont combinés les uns avec les autres pour un plus grand effet dramatique. Comparer le roman de Melville et le film basé sur le scénario de Bradbury est une bonne leçon pour tout scénariste. Certains conseils de Bradbury pourraient être inclus dans un manuel de cinéma : « Trouvez d'abord la plus grande métaphore, le reste suivra. Ne vous salissez pas avec les sardines lorsque le Léviathan se profile. »
Bradbury n'était pas le seul à avoir travaillé sur ce film et à être hanté par le texte longtemps après le tournage. Gregory Peck, qui jouait Achab, apparaîtra dans le rôle du pasteur Mapple dans l'adaptation télévisée de Moby-Dick de 1998 (produite par l'auteur d'Apocalypse Now, F.F. Coppola).
Orson Welles, qui jouait le même pasteur Mapple pour Houston, écrivait en même temps la pièce «Moby Dick - Rehearsal» (1955) basée sur le roman. Dans ce document, des acteurs réunis pour répéter improvisent le livre de Melville. Achab et Father Mapple devraient être joués par le même artiste. Dois-je préciser que lors de la première à Londres en 1955, Orson Welles s'approprie le rôle ? (Dans la production new-yorkaise de la pièce en 1962, il était joué par Rod Steiger - et en 1999, il interprétait Achab dans Moby Dick de Natalia Orlova). Orson Welles a tenté de filmer la production londonienne, mais a ensuite abandonné ; toutes les images ont ensuite été perdues dans un incendie.
Le thème de « Moby Dick » a inquiété Orson Welles même après. Qui, sinon lui, le réalisateur le plus shakespearien du cinéma mondial, artiste des grands traits et des images métaphoriques, rêverait de sa propre adaptation cinématographique du roman ? Cependant, Moby Dick était destiné à rejoindre la liste déjà longue de projets inachevés de Welles. En 1971, le réalisateur désespéré lui-même s'est assis avec un livre à la main devant la caméra sur fond de mur bleu (symbolisant la mer et le ciel) - et a commencé à lire le roman de Melville dans le cadre. 22 minutes de cet enregistrement ont survécu - un geste désespéré d'un génie contraint de supporter l'indifférence des producteurs.
Cormac McCarthy, un classique vivant de la littérature américaine, considère Moby Dick comme son livre préféré. Dans chacun des textes de McCarthy, on peut facilement trouver non seulement de nombreux prophètes (comme Elie et Gabriel de Melville), mais aussi une baleine blanche unique - une image incompréhensible, sacrée, inconnaissable, dont la collision est fatale pour une personne (la loup dans « Beyond the Line », Chigurh dans , un cartel de la drogue dans le scénario du film).
Moby Dick a une signification particulière pour la culture nationale. Les Américains se souviennent que les États-Unis étaient autrefois un acteur majeur de l'industrie baleinière mondiale (et dans le roman, on peut voir une attitude arrogante envers les baleiniers d'autres pays). En conséquence, le lecteur local perçoit dans le texte de Melville ces connotations qui échappent aux lecteurs d'autres pays : l'histoire du Pequod et de Moby Dick est une page glorieuse et tragique de la formation de la nation américaine. Il n’est pas surprenant que des dizaines de variantes explicites et implicites de Moby Dick apparaissent aux États-Unis. Les plus évidents sont Les Dents de la mer de Steven Spielberg (1975), La Vie aquatique de Wes Anderson (2004) ou, par exemple, le tout récent film Au coeur de la mer de Ron Howard, où l'histoire de la baleine blanche est revisitée de manière esprit environnemental. Implicitement, l'histoire de Moby Dick est lue dans des centaines de films et de livres sur les combats avec des monstres mystérieux - de "Duel" (1971) du même Spielberg à "Alien" (1979) de Ridley Scott. Il n'est pas du tout nécessaire de chercher dans de tels films des références directes à Melville : comme il le dit dans un recueil d'entretiens avec l'historien Jean-Claude Carrière, « N'espérez pas vous débarrasser des livres », les textes significatifs nous influencent, y compris indirectement – par l'intermédiaire de dizaines d'autres personnes qui ont été influencées par eux.
Moby Dick est vivant et donne lieu à de nouvelles interprétations. La baleine blanche peut être qualifiée d'image éternelle de la culture mondiale : au cours du dernier siècle et demi, elle a été reproduite, réfléchie et interprétée à plusieurs reprises. C'est une image irrationnelle et ambivalente - il sera intéressant d'observer sa vie au 21e siècle rationnel et axé sur les problèmes.
Eh bien, le morénisme est ce qu'il devrait être, la dure philosophie de l'océan, 20 000 lieues, Arthur Gordon Pym, The Ghost Ship. Toutes les bonnes histoires, l'essentiel est d'apprendre à travailler avec l'information.
Grade 4 étoiles sur 5 de Sir Shuriy 24/08/2018 08:45
Un livre ambigu, mais pas facile.
Grade 3 étoiles sur 5 par Anya 27/05/2017 01:57
Ce n'est pas ce sur quoi vous lisez ce livre. Ce n'est pas un roman.
"Oui, Jed, cent cinquante ans après que Melville a écrit Moby Dick, on dirait que tu as été le premier à comprendre ce qu'il voulait dire." Elle a levé ses lunettes.
"Super", répondis-je. "Je devrais trouver quelque chose pour ça." Une belle lettre, par exemple.
– Il me semble qu’un livre intitulé « Les Lumières spirituellement malavisées » qui commence par les mots « Appelez-moi Achab » n’attirera pas beaucoup d’attention dans le monde littéraire.
"Oh, ma lettre pleurait."
Ce sont des mots tirés du livre de Jed McKenna, "Spiritually Misguided Enlightenment". Eh bien, vous voyez l'idée
Alexeï 01/04/2017 01:40
Je soutiens dbushoff. +1
Grade 3 étoiles sur 5 depuis Ru5 01.06.2016 22:24
J’ai à peine réussi à m’en sortir.
Beaucoup de divagations et beaucoup de violence des baleines. Mais il y a un sens dans le livre, je ne le conteste pas.
Mon avis et mon évaluation reflètent pleinement l'avis rédigé ci-dessous, je ne le répéterai pas.
Grade 3 étoiles sur 5 depuis Ksana_Printemps 20.03.2016 13:42
Le livre reste pour moi controversé. D'une part, j'ai vraiment aimé le scénario lui-même. L'ampleur de ce qui se passe est si captivante et absorbante que vous avez tout simplement envie de plonger dans sa sombre atmosphère de folie et de comprendre toute l'essence de ce qui se passe, en lisant avec impatience page après page, ne serait-ce qu'un « mais » ! Le livre entier regorge de références infinies, se délectant d'une connaissance encyclopédique approfondie, du pathos des appels et des conclusions qui ne font que couper l'intrigue en grains, la dissolvant dans la connaissance infinie de l'auteur, qui ne porte essentiellement aucune charge sémantique ni leur valeur. car le livre est très douteux, ils s'appuient plutôt sur des livres d'analyse, des travaux scientifiques, peu importe, mais en aucun cas, complètent l'intrigue, qui parfois elle-même dans une description détaillée, jusqu'au moindre détail de quelque chose d'insignifiant, est si fatigante et ne progresse pas, cela exaspère simplement, et parfois met tellement en colère qu'on a envie de tirer, le livre heurte le mur, bien qu'au contraire quelque part, à savoir à la fin, le développement rapide et le dénouement non moins rapide laisse tout simplement dans la confusion. Et ce n’est pas seulement le dénouement qui laisse des questions. Pourquoi l'équipe n'a-t-elle pas été constituée de cette façon, du moins à Queequeg ? Que lui est-il arrivé après son arrivée au Péquod ? on a l'impression que le navire l'a dépersonnalisé, ainsi qu'Ismaël et l'équipage. Que faisaient-ils pendant tout ce temps ? Vous avez probablement entendu parler du « poisson baleine » de Melville, un poison ? Je sais! essayez de lire un livre dans lequel, au détriment d'une excellente intrigue, se déroule un livre pseudo-scientifique sec à part ! Vous pourriez jeter en toute sécurité tout ce qui est inutile et ce serait déjà une histoire de 150 à 200 pages décrivant succinctement ce qui se passe. La seule raison pour laquelle j'ai fini de lire le livre est sans aucun doute l'une des histoires remarquables et passionnantes, malheureusement dissoute dans une énorme quantité d'informations inutiles présentées par l'auteur sous une forme outrageusement pathétique de complaisance irrésistible. Sur cette base, mon évaluation est qu’elle est motivée.
Grade 3 étoiles sur 5 depuis dbushoff
Dans l’histoire littéraire des États-Unis, l’œuvre d’Herman Melville constitue un phénomène marquant et original. L'écrivain a longtemps été classé parmi les classiques de la littérature américaine et sa merveilleuse création "Moby Dick ou la baleine blanche" est à juste titre considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de la littérature mondiale. La vie de Melville, ses écrits, sa correspondance et ses journaux ont été étudiés en profondeur. Il existe des dizaines de biographies et de monographies, des centaines d’articles et de publications, des recueils thématiques et des ouvrages collectifs consacrés à divers aspects de l’œuvre de l’écrivain. Et pourtant, Melville en tant que personne et en tant qu'artiste, la durée de vie et le destin posthume de ses livres restent un mystère, ni entièrement résolu ni expliqué.
La vie et l'œuvre de Melville sont pleines de paradoxes, de contradictions et de bizarreries inexplicables. Par exemple, il n’avait aucune éducation formelle sérieuse. Il n'a jamais étudié à l'université. Pourquoi y a-t-il une université ? Les dures nécessités de la vie l’obligent à abandonner l’école à l’âge de douze ans. En même temps, les livres de Melville nous disent qu'il était l'une des personnes les plus instruites de son époque. Les connaissances approfondies dans les domaines de l'épistémologie, de la sociologie, de la psychologie et de l'économie que le lecteur rencontre dans ses ouvrages présupposent non seulement la présence d'une intuition aiguë, mais également un solide stock de connaissances scientifiques. Où, quand, comment les a-t-il acquis ? On ne peut que supposer que l'écrivain possédait une incroyable capacité de concentration, ce qui lui permettait d'absorber une énorme quantité d'informations et de les comprendre de manière critique en peu de temps.
Ou prenons, disons, la nature de l'évolution des genres dans l'œuvre de Melville. Nous sommes déjà habitués à une image plus ou moins traditionnelle : un jeune écrivain commence par des expérimentations poétiques, puis s'essaye aux genres de prose courte, puis passe aux histoires et, enfin, ayant atteint sa maturité, se lance dans la création de grandes toiles. Pour Melville, c'était l'inverse : il a commencé par des contes et des romans, puis s'est mis à écrire des histoires et a terminé sa carrière de poète.
Il n'y a pas de période étudiante dans la biographie créative de Melville. Il ne s'est pas lancé dans la littérature, il y a « fait irruption », et son premier livre – « Typee » – lui a valu une grande renommée en Amérique, puis en Angleterre, en France et en Allemagne. Par la suite, ses compétences ont augmenté, le contenu de ses livres est devenu plus profond et sa popularité a inexplicablement chuté. Au début des années soixante, Melville était « mortellement » oublié par ses contemporains. Dans les années 70, un admirateur anglais de son talent tente de retrouver Melville à New York, mais en vain. À toutes les questions, il reçut une réponse indifférente : « Oui, un tel écrivain existait. Ce qui lui est arrivé est inconnu. Il semble être mort. » Pendant ce temps, Melville vivait dans le même New York et servait comme examinateur de fret à la douane. Voici un autre phénomène mystérieux que l’on peut appeler « le silence de Melville ». En fait, l’écrivain « s’est tu » dans la fleur de sa force et de son talent (il n’avait pas encore quarante ans) et est resté silencieux pendant trois décennies. Les seules exceptions sont deux recueils de poèmes et un poème, publiés en faible quantité aux frais de l'auteur et totalement inaperçus de la critique.
Le sort posthume de l’héritage créatif de Melville fut tout aussi extraordinaire. Avant 1919, cela semblait ne pas exister. Ils ont tellement oublié l’écrivain que lorsqu’il est mort, ils n’ont même pas pu reproduire correctement son nom dans une courte nécrologie. L’année 1919 marque le centième anniversaire de la naissance de l’écrivain. Il n'y a pas eu de réunions solennelles ni d'articles d'anniversaire à cette occasion. Une seule personne se souvenait de cette date glorieuse : Raymond Weaver, qui commença alors à écrire la première biographie de Melville. Le livre est sorti deux ans plus tard et s’intitulait « Herman Melville, Sailor and Mystic ». Les efforts de Weaver ont été soutenus par le célèbre écrivain anglais D.H. Lawrence, dont la popularité en Amérique au cours de ces années était énorme. Il a écrit deux articles sur Melville et les a inclus dans son recueil d'articles psychanalytiques, Studies on Classical American Literature (1923).
L'Amérique s'est souvenue de Melville. Oui, comme je m'en souvenais ! Les livres de l'écrivain ont commencé à être réédités dans des éditions de masse, des manuscrits inédits ont été récupérés dans les archives, des films et des spectacles (y compris des opéras) ont été réalisés sur la base des écrits de Melville, les artistes ont été inspirés par les images de Melville et Rockwell Kent a créé une série de brillantes feuilles graphiques sur les thèmes de « La Baleine Blanche ».
Naturellement, le « boom » de Melville s’est étendu aux études littéraires. Les historiens de la littérature, les biographes, les critiques et même les personnes éloignées de la littérature (historiens, psychologues, sociologues) se sont mis au travail. Le mince flux des études de Melville s’est transformé en torrent. Aujourd’hui, ce flux s’est quelque peu atténué, mais n’est pas encore tari. La dernière explosion sensationnelle s'est produite en 1983, lorsque deux valises et un coffre en bois contenant les manuscrits de Melville et des lettres de membres de sa famille ont été accidentellement découverts dans une grange abandonnée du nord de l'État de New York. Cent cinquante chercheurs de Melville sont actuellement occupés à étudier de nouveaux documents, en vue d'apporter les ajustements nécessaires aux biographies de Melville.
Notons cependant que le « renouveau » de Melville n’a qu’un rapport lointain avec son centenaire. Ses origines doivent être recherchées dans la mentalité générale qui caractérisait la vie spirituelle de l’Amérique à la fin du Xe et au début des années vingt du XXe siècle. Le cours général du développement socio-historique des États-Unis au tournant du siècle, et en particulier la première guerre impérialiste, a fait naître dans l'esprit de nombreux Américains des doutes, voire des protestations contre les valeurs, les idéaux et les principes bourgeois-pragmatiques. critères qui ont guidé le pays tout au long de son siècle et demi d’histoire. Cette protestation s'est réalisée à plusieurs niveaux (social, politique, idéologique), y compris littéraire. Elle a été posée comme fondement idéologique et philosophique dans les œuvres d'O'Neill, Fitzgerald, Hemingway, Anderson, Faulkner, Wolfe - des écrivains traditionnellement classés comme la génération dite perdue, mais qu'il serait plus correct d'appeler la génération des manifestants. C’est alors que l’Amérique se souvint des rebelles romantiques qui affirmaient la plus grande valeur de la personnalité humaine et protestaient contre tout ce qui supprime, opprime et remodèle cette personnalité selon les normes de la morale bourgeoise. Les Américains redécouvrent les œuvres de Poe, Hawthorne, Dickinson et en même temps l'oublié Melville.
Aujourd'hui, il ne viendrait plus à l'idée de personne de douter du droit de Melville à figurer sur l'Olympe littéraire des États-Unis, et dans le Panthéon des écrivains américains, en construction à New York, il occupe une place d'honneur à côté d'Irving, Cooper , Poe, Hawthorne et Whitman. Il est lu et vénéré. Un destin enviable, une grande gloire, que l'écrivain ne pouvait même pas imaginer de son vivant !
Herman Melville est né le 1er août 1819 à New York dans la famille d'un homme d'affaires de la classe moyenne engagé dans des opérations d'importation et d'exportation. La famille était nombreuse (quatre fils et quatre filles) et, à première vue, assez prospère. Aujourd’hui, quand on sait à quel point le destin personnel et créatif de Melville est étroitement lié aux destinées historiques de son pays natal, le fait même de sa naissance en 1819 semble significatif. C'est cette année-là que les jeunes, naïfs, pleins d'optimisme patriotique et de foi dans le « destin divin » connaissent un choc tragique : une crise économique éclate dans le pays. La croyance complaisante des Américains selon laquelle en Amérique « tout est différent de ce qu'ils ont en Europe » a reçu un premier coup tangible. Cependant, tout le monde n’a pas pu lire les écrits enflammés sur les murs. Le père de Melville faisait partie de ceux qui n'ont pas tenu compte de l'avertissement et ont été sévèrement punis. Les affaires de sa société commerciale tombèrent en déclin complet et il fut finalement contraint de liquider son entreprise, de vendre sa maison à New York et de déménager à Albany. Incapable de résister au choc nerveux, il perdit la raison et mourut bientôt. La famille Melville tomba dans la « noble pauvreté ». La mère et les filles ont déménagé dans le village de Lansingburg, où elles ont réussi à joindre les deux bouts, et leurs fils se sont dispersés à travers le monde.
Herman Melville
"Moby Dick ou la baleine blanche"
Un jeune Américain portant le nom biblique d'Ismaël (dans le livre de la Genèse il est dit à propos d'Ismaël, le fils d'Abraham : « Il sera parmi les hommes comme un âne sauvage, sa main contre tous et la main de tous contre lui »), lassé d'être à terre et d'avoir des difficultés avec l'argent, accepte la décision de embarquer sur un baleinier. Dans la première moitié du XIXe siècle. le plus ancien port baleinier américain, Nantucket, n'est plus le plus grand centre de cette pêcherie, mais Ishmael considère qu'il est important pour lui de louer un navire à Nantucket. Arrêt en chemin dans une autre ville portuaire, où il n'est pas rare de croiser dans la rue un sauvage ayant rejoint l'équipage d'un baleinier qui s'y est rendu sur des îles inconnues, où l'on peut voir un comptoir de buffet constitué d'une énorme mâchoire de baleine. , où même un prédicateur dans une église monte à la chaire sur une échelle de corde - Ismaël écoute un sermon passionné sur le prophète Jonas, englouti par Léviathan, essayant d'éviter le chemin que Dieu lui a assigné, et rencontre l'indigène harponneur Queequeg à l'auberge. Ils deviennent des amis intimes et décident de rejoindre le navire ensemble.
A Nantucket, ils sont embauchés par le baleinier Pequod, qui s'apprête à embarquer pour un voyage de trois ans autour du monde. Ici, Ismaël apprend que le capitaine Achab (Achab dans la Bible est le méchant roi d'Israël qui a établi le culte de Baal et persécuté les prophètes), sous le commandement duquel il prendra la mer, lors de son dernier voyage, en combattant une baleine, a perdu son jambe et n'est pas sorti depuis lors, par mélancolie sombre, et sur le bateau, sur le chemin du retour, il a même perdu la tête pendant un certain temps. Mais Ismaël n'attache encore aucune importance à cette nouvelle ni à d'autres événements étranges qui font penser à quelque secret lié au Péquod et à son capitaine. Il prend un étranger rencontré sur la jetée, qui fait des prophéties vagues mais menaçantes sur le sort du baleinier et de tous les membres de son équipage, pour un fou ou un escroc-mendiant. Et les sombres figures humaines, la nuit, montant secrètement vers le Péquod et semblant ensuite se dissoudre sur le navire, Ismaël est prêt à les considérer comme le produit de sa propre imagination.
Quelques jours seulement après avoir quitté Nantucket, le capitaine Achab quitte sa cabine et apparaît sur le pont. Ismaël est frappé par son apparence sombre et par la douleur intérieure inéluctable imprimée sur son visage. Des trous ont été percés à l'avance dans les planches du pont afin qu'Achab puisse, en renforçant une jambe en os fabriquée à partir de la mâchoire polie d'un cachalot, maintenir l'équilibre pendant le balancement. Les observateurs sur les mâts ont reçu l'ordre de rechercher avec une vigilance particulière les baleines blanches dans la mer. Le capitaine est douloureusement renfermé, exige encore plus durement que d'habitude une obéissance inconditionnelle et immédiate et refuse catégoriquement d'expliquer ses propres discours et actions, même à ses assistants, chez qui ils provoquent souvent la perplexité. « L’âme d’Achab », dit Ismaël, « pendant le rude hiver blizzard de sa vieillesse, s’est cachée dans le tronc creux de son corps et y a sucé d’un air maussade la patte des ténèbres. »
Parti pour la première fois en mer à bord d'un baleinier, Ismaël observe les particularités d'un bateau de pêche, le travail et la vie à bord. Les courts chapitres qui composent l'ensemble du livre contiennent des descriptions d'outils, de techniques et de règles pour chasser un cachalot et extraire le spermaceti de sa tête. D'autres chapitres, « études sur les baleines » - depuis la collection préfabriquée de références aux baleines dans une grande variété de littérature jusqu'aux critiques détaillées d'une queue de baleine, d'une fontaine, d'un squelette et enfin de baleines en bronze et en pierre, même des baleines parmi les les étoiles - tout au long du roman complètent le récit et se fondent avec lui, conférant une nouvelle dimension métaphysique aux événements.
Un jour, sur ordre d'Achab, l'équipage du Péquod se rassemble. Un doublon équatorien en or est cloué au mât. Il est destiné au premier à apercevoir la baleine albinos, célèbre parmi les baleiniers et surnommée Moby Dick. Ce cachalot, terrifiant par sa taille et sa férocité, sa blancheur et sa ruse inhabituelle, porte dans sa peau de nombreux harpons qui lui étaient autrefois destinés, mais dans tous les combats avec les humains, il reste le vainqueur, et la rebuffade écrasante que les gens en ont reçue a a enseigné à beaucoup l'idée que sa chasse menace de terribles désastres. C'est Moby Dick qui priva Achab de ses jambes lorsque le capitaine, se trouvant au bout de la course-poursuite parmi les épaves de baleinières brisées par une baleine, dans un accès de haine aveugle se précipita sur lui avec seulement un couteau à la main. Achab annonce maintenant qu'il compte poursuivre cette baleine à travers toutes les mers des deux hémisphères jusqu'à ce que la carcasse blanche se balance dans les vagues et libère sa dernière fontaine de sang noir. En vain le second de Starbuck, un quaker strict, lui objecte que se venger d'une créature dénuée de raison, frappant uniquement par son instinct aveugle, est une folie et un blasphème. En toute chose, répond Achab, les traits inconnus d'un principe rationnel sont visibles à travers le masque dénué de sens ; et si vous devez frapper, frappez à travers ce masque ! Une baleine blanche flotte obsessionnellement devant ses yeux comme l’incarnation de tout mal. Avec joie et rage, trompant leur propre peur, les marins se joignent à ses malédictions sur Moby Dick. Trois harponneurs, ayant rempli de rhum les pointes renversées de leurs harpons, boivent jusqu'à la mort d'une baleine blanche. Et seul le garçon de cabine du navire, le petit garçon noir Pip, prie Dieu pour qu'il soit sauvé de ces gens.
Lorsque le Pequod rencontre pour la première fois des cachalots et que les baleinières se préparent à décoller, cinq fantômes au visage sombre apparaissent soudainement parmi les marins. Il s’agit de l’équipage de la baleinière d’Achab, originaire de certaines îles d’Asie du Sud. Comme les propriétaires du Péquod, estimant qu'un capitaine unijambiste ne pouvait plus être d'aucune utilité lors d'une chasse, ne fournissaient pas de rameurs pour son propre bateau, il les fit monter secrètement sur le navire et les cacha toujours dans la cale. Leur chef est Parsi Fedallah, un homme d'âge moyen et à l'air menaçant.
Bien que tout retard dans la recherche de Moby Dick soit douloureux pour Achab, il ne peut pas renoncer complètement à la chasse aux baleines. En contournant le cap de Bonne-Espérance et en traversant l'océan Indien, le Péquod chasse et remplit des tonneaux de spermaceti. Mais la première chose qu’Achab demande lorsqu’il rencontre d’autres navires est s’ils ont déjà vu une baleine blanche. Et la réponse est souvent une histoire sur la façon dont, grâce à Moby Dick, un membre de l'équipe est mort ou a été mutilé. Même au milieu de l’océan, les prophéties ne peuvent être évitées : un marin sectaire à moitié fou d’un navire frappé par une épidémie exhorte à craindre le sort des sacrilèges qui ont osé combattre l’incarnation de la colère de Dieu. Enfin, le Pequod rencontre un baleinier anglais dont le capitaine, après avoir harponné Moby Dick, reçut une profonde blessure et perdit de ce fait un bras. Achab se dépêche de monter à bord et de parler à l'homme dont le sort ressemble tant au sien. L'Anglais ne pense même pas à se venger du cachalot, mais rapporte la direction dans laquelle est allée la baleine blanche. Starbuck tente à nouveau d'arrêter son capitaine - et encore une fois en vain. Sur ordre d'Achab, le forgeron du navire forge un harpon en acier particulièrement dur, pour le durcissement duquel trois harponneurs donnent leur sang. Le Pequod se dirige vers l'océan Pacifique.
L'ami d'Ismaël, le harponneur Queequeg, tombé gravement malade à force de travailler dans une cale humide, sent l'approche de la mort et demande au charpentier de lui fabriquer une navette-cercueil insubmersible dans laquelle il pourrait s'embarquer à travers les vagues vers les archipels étoilés. Et lorsque, de manière inattendue, son état s'améliore, il est décidé de calfeutrer et de goudronner le cercueil, ce qui n'était pas nécessaire pour le moment, afin de le transformer en un grand flotteur - une bouée de sauvetage. La nouvelle bouée, comme prévu, est suspendue à la poupe du Pequod, assez surprenante par sa forme caractéristique de l'équipage des navires venant en sens inverse.
La nuit, dans une baleinière, près de la baleine morte, Fedalla annonce au capitaine que pour ce voyage il n'est destiné à avoir ni cercueil ni corbillard, mais Achab doit voir deux corbillards en mer avant de mourir : un construit par des inhumains des mains, et le second, en bois, a grandi en Amérique ; que seul le chanvre pouvait causer la mort d'Achab, et que même dans cette dernière heure, Fedallah lui-même le devancerait en tant que pilote. Le capitaine n’y croit pas : qu’est-ce que le chanvre et la corde ont à voir là-dedans ? Il est trop vieux pour aller à la potence.
Les signes d’un rapprochement avec Moby Dick deviennent de plus en plus clairs. Dans une violente tempête, le feu de Saint-Elme s'allume sur la pointe d'un harpon forgé pour une baleine blanche. Cette même nuit, Starbuck, convaincu qu'Achab mène le navire vers une mort inévitable, se tient à la porte de la cabine du capitaine avec un mousquet à la main et ne commet toujours pas de meurtre, préférant se soumettre au destin. La tempête remagnétise les compas, maintenant ils éloignent le navire de ces eaux, mais Achab, qui l'a remarqué à temps, fabrique de nouvelles flèches à partir d'aiguilles à voile. Le marin tombe du mât et disparaît dans les vagues. Le Pequod rencontre Rachel, qui poursuivait Moby Dick la veille. Le capitaine du "Rachel" supplie Achab de se joindre à la recherche de la baleinière perdue lors de la chasse d'hier, dans laquelle se trouvait son fils de douze ans, mais reçoit un refus catégorique. Désormais, Achab grimpe lui-même au mât : il est hissé dans un panier tressé de câbles. Mais dès qu'il arrive au sommet, un faucon des mers lui arrache son chapeau et l'emmène au large. Il y a à nouveau un navire - et sur lui aussi sont enterrés les marins tués par la baleine blanche.
Le doublon doré est fidèle à son propriétaire : une bosse blanche apparaît de l'eau devant le capitaine lui-même. La chasse dure trois jours, trois fois les baleinières s'approchent de la baleine. Après avoir mordu la baleinière d'Achab en deux, Moby Dick tourne autour du capitaine, jeté de côté, ne permettant pas aux autres bateaux de lui venir en aide jusqu'à ce que le Pequod qui s'approche éloigne le cachalot de sa victime. Dès qu'il est dans le bateau, Achab réclame à nouveau son harpon - la baleine, cependant, nage déjà et il doit retourner au bateau. Il fait noir et le Péquod perd de vue la baleine. Le baleinier suit Moby Dick toute la nuit et le rattrape à l'aube. Mais après avoir emmêlé les lignes des harpons percés, la baleine écrase deux baleinières l’une contre l’autre et attaque le bateau d’Achab, plongeant et heurtant le fond sous l’eau. Le navire récupère des personnes en détresse et, dans la confusion, on ne remarque pas immédiatement qu'il n'y a aucun Parsi parmi eux. Se souvenant de sa promesse, Achab ne peut cacher sa peur, mais continue sa poursuite. Tout ce qui se passe ici est prédéterminé, dit-il.
Le troisième jour, les bateaux, entourés d'une volée de requins, se précipitent à nouveau vers la fontaine aperçue à l'horizon, un faucon de mer apparaît à nouveau au-dessus du Péquod - maintenant il emporte dans ses griffes le fanion déchiré du navire ; un marin fut envoyé au mât pour le remplacer. Enragé par la douleur que lui causent les blessures reçues la veille, la baleine se précipite immédiatement sur les baleinières, et seul le bateau du capitaine, parmi les rameurs duquel se trouve désormais Ismaël, reste à flot. Et lorsque le bateau tourne de côté, les rameurs se voient présenter le cadavre déchiré de Fedalla, attaché au dos de Moby Dick avec des boucles de tanche enroulées autour du corps géant. C'est le premier corbillard. Moby Dick ne cherche pas à rencontrer Achab, il essaie toujours de partir, mais la baleinière du capitaine n'est pas loin derrière. Puis, se retournant pour rencontrer le Péquod, qui avait déjà sorti des gens de l'eau, et ayant deviné en lui la source de toutes ses persécutions, le cachalot percute le navire. Ayant reçu un trou, le Péquod commence à plonger, et Achab, observant depuis le bateau, se rend compte que devant lui se trouve un deuxième corbillard. Il n'y a aucun moyen de s'échapper. Il pointe le dernier harpon sur la baleine. La ligne de chanvre, fouettée en boucle par le secoussement aigu de la baleine frappée, s'enroule autour d'Achab et l'entraîne dans l'abîme. La baleinière avec tous les rameurs tombe dans un immense entonnoir à l'emplacement d'un navire déjà coulé, dans lequel tout ce qui était autrefois le Pequod est caché jusqu'au dernier éclat. Mais alors que les vagues se referment déjà sur la tête du marin debout sur le mât, sa main se lève et renforce néanmoins le drapeau. Et c’est la dernière chose visible au-dessus de l’eau.
Tombé de la baleinière et resté derrière la poupe, Ismaël est également entraîné vers l'entonnoir, mais lorsqu'il l'atteint, celui-ci s'est déjà transformé en une piscine lisse et mousseuse, des profondeurs de laquelle une bouée de sauvetage - un cercueil - éclate de manière inattendue à la surface. Sur ce cercueil, épargné par les requins, Ismaël reste une journée en pleine mer jusqu'à ce qu'un vaisseau extraterrestre vienne le chercher : c'était l'inconsolable "Rachel", qui, errant à la recherche de ses enfants disparus, n'a trouvé qu'un orphelin de plus.
"Et moi seul j'ai été sauvé, je vous le dis..."
Première moitié du XIXe siècle. L'Américain Ishmael a besoin d'argent, alors il obtient un emploi sur un baleinier dans le port de Nantucket. Sur le chemin vers ce port, Ismaël a écouté un sermon impressionnant sur la façon dont le prophète a été englouti par Léviathan, parce qu'il voulait éviter le chemin que Dieu lui avait assigné, et a également rencontré le harponneur Queequeg à l'auberge. Avec lui, Ismaël obtient un emploi sur le navire Pequod, qui part pour un voyage autour du monde pendant 3 ans. Le capitaine du baleinier Achab a perdu sa jambe lors d'un combat avec une baleine lors d'un voyage précédent. Depuis, il est maussade. Un étranger sur le quai déplore que le navire soit condamné et que tout le monde soit voué à la mort. Tout le monde le prend pour un fou. Ismaël ne veut pas remarquer le mystère qui l'entoure, même lorsque des personnages sombres montent secrètement à bord du navire la nuit et disparaissent. Le héros pensait qu'il imaginait des choses.
Quelques jours après le départ, le capitaine apparaît sur le pont. Au lieu d'une jambe, il a une béquille faite de la mâchoire polie d'un cachalot. Tout le monde est à la chasse à la baleine blanche, surnommée Moby Dick chez les baleiniers. Il est énorme et féroce. C'est Moby Dick qu'Achab a combattu et a perdu sa jambe. Maintenant, il veut trouver la baleine et la tuer. Le second Starbuck explique en vain au capitaine obsédé par l'idée que la baleine est dépourvue de raison et ne vit que par instinct. Ismaël souhaite observer les particularités du travail et de la vie sur un navire qui pêche les cachalots.
Lors de la première chasse aux cachalots, des marins à la peau foncée sortent de la cale où ils se cachaient jusqu'à présent. Les propriétaires du Pequod n'avaient pas fourni de capitaine de rames pour le bateau, alors il les a secrètement amenés sur le navire et a abrité ces personnes des îles d'Asie du Sud. Le leader des Noirs est Parsi Fedall.
Le Péquod chasse les cachalots et remplit des barils de spermaceti extraits d'animaux marins. Lorsqu'Achab rencontre d'autres navires, il demande certainement s'ils ont rencontré Moby Dick. Toujours les mêmes histoires sur ceux tués et mutilés par cette baleine.
C'est ainsi que le Pequod s'est lié d'amitié avec un baleinier anglais, dont le capitaine a perdu son bras lors d'un combat avec une baleine blanche, mais ne va pas se venger. Mais Moby Dick a dit à Ahov où il était allé. Achab ordonna au forgeron du navire de forger un harpon très puissant.
Lorsque le harponneur Queequeg tomba malade et crut qu'il allait mourir, il demanda à un charpentier de lui fabriquer une navette-cercueil. Une fois rétabli, il permit que ce cercueil soit utilisé comme flotteur.
Fedallah prophétise à Achab sa mort imminente, mais seulement avant qu'il ne rencontre deux corbillards et que lui, Fedallah, mourra le premier. Le Pequod rencontre deux navires dans les eaux de l'océan Pacifique, qui font des victimes lors d'une rencontre avec Moby Dick. La poursuite de Moby Dick a duré trois jours. Les paroles de Fedallah se réalisent. D'abord, il meurt dans le combat avec la baleine, puis la baleine coule le navire et le capitaine. Ismaël s'échappe sur une bouée de sauvetage - un cercueil - jusqu'à ce qu'un vaisseau extraterrestre le récupère. Ce navire était le Rachel.
Parfois, il arrive un moment où l'on se lasse de lire des fictions modernes, même intéressantes, et où l'on commence à se tourner vers les classiques. Habituellement, cela se traduit par le visionnage d’une adaptation cinématographique, mais cette fois, j’ai décidé de m’attaquer à Moby Dick. C'est ce choix qui m'a inspiré le visionnage Au coeur de la mer, qui raconte l'incident qui a inspiré Herman Melville à écrire son Opus Magnum.
Le résultat final était quelque chose d’étrange. Je peux dire d'avance qu'il s'agit d'un cas rare où une histoire réelle s'est avérée beaucoup plus dramatique et passionnante que sa version littéraire embellie.
Le roman a été complètement ignoré par le public et les critiques, qui considéraient Moby Dick comme une sorte de merde incompréhensible, contrairement à ses œuvres précédentes, plus ou moins connues. Comment est-ce arrivé? Eh bien, à l'époque, le genre du romantisme était populaire au pays des opportunités, et Melville aimait vraiment la critique sociale et ne voulait pas écrire dans le genre grand public. Même si, à mon avis, il y avait beaucoup de romantisme dans Moby Dick et qu'Herman a cédé à l'époque, mais seulement la moitié et c'est pour cela que les gens n'aimaient pas ça. La redécouverte s'est produite 50 ans plus tard, lorsque des personnalités éminentes ont commencé à chercher des significations profondes dans cet opus, puis à crier partout sur le génie du roman, le plaçant absolument au premier rang des romans américains en général. Oui, oui, même Autant en emporte le vent en a pris une bouchée. Malheureusement, à cette époque, Melville avait déjà recollé ses nageoires dans la pauvreté en tant qu'agent des douanes. Même dans la nécrologie, ils ont commis une erreur dans le nom de famille. 
Au fait, de quoi parle ce travail ? Dès le premier tiers, il peut sembler qu'il s'agit de l'histoire d'un jeune homme fatigué de la vie (allez, qui d'entre nous ne se morfond pas depuis plusieurs mois au moins une fois dans sa vie ?), qui est embauché sur une chasse à la baleine navire et part pour un voyage autour du monde, et le capitaine obsédé du navire tente en cours de route de retrouver un énorme cachalot blanc pour se venger.
Mais après le premier tiers, vous réalisez qu'il s'agit en fait d'un livre sur la façon dont Melville a décidé d'écrire sur les baleines. Écrivez tellement et avec tant de détails qu'après avoir lu juste la mention du Léviathan marin, vous vous sentirez malade. Par Dieu, 60 % du livre entier sont des descriptions détaillées de ce à quoi ressemblent les baleines, comment elles sont construites, ce qu'il y a à l'intérieur et à l'extérieur d'elles, comment elles ont été représentées par les artistes, comment elles ont été représentées par les artistes modernes, comment elles ont été décrits dans les encyclopédies, dans la Bible, dans les poèmes et les histoires de marins, quelles sont les espèces, ce qu'ils en tirent... et ce n'est même pas tout, vous pouvez continuer si vous le souhaitez. L'éditeur de Melville aurait dû le frapper à la tête et lui dire qu'il n'écrivait pas de manuel ou de scénario à diffuser sur Discovery Channel (si cela s'était produit à notre époque). Il n'y a qu'une seule consolation dans cet enfer éducatif : parfois l'auteur, à travers des descriptions de baleines et des histoires proches des baleines, se moque de la société de cette époque. Le seul problème est que maintenant tout cela n’est plus d’actualité, c’est assez difficile à comprendre, et parfois ses blagues sont si complexes qu’on ne peut les comprendre que si l’on connaît la biographie de Melville. Également dans cette couche du roman, il est amusant de lire des choses qui ont maintenant été étudiées de manière beaucoup plus détaillée. Par exemple, dans l'un des chapitres, l'auteur prouve que les baleines sont des poissons et que tous les innovateurs qui prétendent qu'elles sont des mammifères sont des connards et des dégénérés.
Un autre gros problème de Moby Dick, qui le rend plutôt fade, ce sont les personnages. Au départ, tout va bien avec cet article. Nous avons un personnage principal, appelons-le Ismaël, au nom duquel l'histoire est racontée. Son attitude envers la vie, sa motivation et son caractère sont décrits en détail. Il interagit avec d'autres personnes et mène des dialogues. Cependant, après avoir rejoint l'équipage du navire Pequod, Ismaël disparaît quelque part. Autrement dit, jusqu'à la toute fin, il n'interagit avec aucun héros, se dissolvant simplement parmi l'équipe sans visage. Le même sort arrive à Queequeg. Un héros absolument magnifique (encore une fois, au début): un prince polynésien d'une tribu cannibale, qui transporte une tête séchée et consulte en tout cas sa divinité - l'homme noir Yojo, qu'il met de temps en temps sur sa tête. En même temps, c'est un personnage très humain et gentil, presque le plus sympathique de tous. Et même il disparaît après le premier tiers, ne revenant qu'une fois de plus à « l'intrigue » plus près de la fin. 
De qui parle alors le livre ? Bien sûr, à propos du capitaine Achab, qui apparaît juste à la fin de la partie réussie du livre et reste le seul rayon lumineux dans le royaume obscur de l'encyclopédie des baleines. Il s'agit d'un vieil homme complètement fou, obsédé par la vengeance de la baleine blanche, qui s'est autrefois mordu la jambe et lit constamment des discours meurtriers, les mélangeant avec des citations de la Bible et ses propres absurdités. "Je suis prêt à tuer le Soleil lui-même s'il ose m'insulter !" Pathos digne de Warhammer. Malgré le fait que l'auteur lui-même dit à plusieurs reprises qu'Achab est parti, Ismaël et toute l'équipe sont néanmoins infectés par sa passion et commencent à considérer sa vengeance sur Moby Dick comme leur vengeance.
Le reste de l’équipe est décrit, hélas, de manière assez schématique. Il y a les premier, deuxième et troisième compagnons : Starbeck, Stubb et Flask. Il y a trois harponneurs - les Queequeg, Daggu et Tashtigo déjà mentionnés. Parfois, un forgeron avec un garçon de cabine et quelques autres gars apparaissent, mais, ayant rempli leur rôle, ils disparaissent immédiatement. Si nous les examinons un peu plus en détail, presque tous peuvent être décrits en un ou deux mots seulement. Daggoo est un homme noir, Tashtigo est un Indien, Flask a toujours faim, Stubb est une sorte de bétail joyeux. C'est tout. À cette époque, Melville était un homme avec des vues très larges, notamment en matière de religion, et il voulait montrer sa tolérance avec ses harponneurs assortis (il est généralement un grand fan de dire à quel point les petites nations sont cool et comment toutes les chèvres blanches qui ricanent le sont), mais elles auraient pu juste... Écrivez un peu le personnage ! Mais non. Le seul personnage secondaire plus ou moins écrit est le premier compagnon Starbuck. Dès le début du voyage, il se démarque des autres, puisqu'il n'est pas affecté par les discours d'Achab, les écoutant avec sa paume, et est le seul (à l'exception du narrateur) qui se rend compte que leur capitaine doit partir. fou, et ne pas chasser les baleines. Mais comme ils étaient de grands amis dans le passé, il le tolère. La faible interaction entre les personnages est aggravée par la manière dont Melville écrit ses dialogues. Cela ressemble à ceci : une personne parle directement, et tout le monde répond vaguement et en termes généraux, « dans les coulisses ». 
Et savez-vous pourquoi Moby Dick est si incroyable ? Le fait qu'après avoir parcouru les 4/5 du roman (ce qui m'a pris un mois et demi), en jurant sur le chapitre suivant sur les intestins des baleines et la façon dont Léonard de Vinci les a décrits, arrive la dernière partie... et c'est magnifique ! Soudain, l'intrigue revient de quelque part, les personnages recommencent à interagir les uns avec les autres, le prétentieux Achab pousse déjà Roboute Guilliman et Beowulf du trône, et quelque chose se passe constamment autour du navire. Cerise sur le gâteau, il y a une bataille avec la baleine blanche, qui s'étend sur trois jours et est décrite avec brio. Je n’aurais jamais pensé dire cela à propos d’une figure de la littérature classique, mais Melville a une action sympa. La finale s’est avérée si ébouriffante et dramatique qu’à la fin, vous vous asseyez, essuyez une larme et pensez « wow ». Mais les larmes ne viennent pas seulement de la fin, mais aussi parce que l'on se rend compte que le talent de Melville explose, mais il ne le révèle qu'au début et à la fin, laissant le lecteur se frotter les yeux du sommeil roulant pendant la majeure partie du livre. . 
Alors, Moby Dick vaut-il la peine d'être lu ? Je dirais non. Seulement si les classiques vous conviennent maintenant, et même dans ce cas, l’encyclopédie des baleines peut déstabiliser même les admirateurs de Dostoïevski. Et ceci malgré le fait que ce livre soit qualifié de meilleur roman du XIXe siècle. Prends une bouchée, Tolstoï, ouais.
Mais si l'histoire elle-même vous intéresse, je vous conseille de regarder l'adaptation cinématographique de 2010 (on dit quelque part 2011). Parce que dans le format cinématographique, cette histoire semble parfaite, puisque tout ce qui est inutile est jeté par-dessus bord, et ce qui reste, ce ne sont que des personnages bien mieux développés et le voyage lui-même. Starbuck d'Ethan Hawke est vraiment merveilleux, et Ishmael est joué par Charlie Cox de Daredevil et ses grands yeux. De plus, dans le doublage russe, la voix d'Achab est répondue par le grand et terrible Vladimir Antonik, des lèvres duquel les discours du capitaine fou peuvent vous inspirer à travers le moniteur et vous faire sentir comme un membre de l'équipe Pequod. Ne le confondez pas accidentellement avec le chef-d’œuvre d’Asylum, sorti à peu près à la même époque. 
Eh bien, cela semble être le cas. Bravo à ceux qui liront jusqu'au bout.
