Уральські промисли та ремесла. «Народні традиції та промисли Південного Уралу

На Уралі набули розвитку безліч промислів і ремесел, багато з них живі й донині, а деякі не дійшли до нашого часу.

Бураковий промисел

Виготовлення та розпис туесів (коробок з кришкою) з берести. Цей вид ремесла набув поширення в Нижньому Тагілі, а в Нижньосалдинському краєзнавчому музеї можна побачити найбільші збори бураків.

Льняне виробництво

Ткацтво та шиття з льону розвивалося в поселеннях на місці сучасного Алапаєвського району. Льон вирощували повсюдно, це одна з найважливіших сільськогосподарських культур регіону. Народний промисел став основою для розвитку легкої промисловості та появи лляних фабрик у Свердловській області. Музеї Алапаєвська дозволяють ознайомитись із давньою технікою обробки льону, яка налічує сотні років.

Скриньковий промисел

Центрами розвитку цього ремесла у XIX стали місто Нев'янськ та селище Биньговський – тут знаходилися найбільші заводи. Скрині та скриньки робили з деревини сосни та кедра, багате оздоблення виконувалося із заліза та різновидів жерсті: чорненої, фарбованої, друкованої, карбованої, бронзованої та багатьох інших.

Виробництво самоварів

Свій розвиток самоварне діло отримало на Нижньоіргінському заводі поблизу Красноуфимска. Дата виготовлення першого самовару – 1746 рік. У місцевому краєзнавчому музеї є найбагатша експозиція самоварів місцевого виробництва.

Уральський розпис

Мистецтво розпису набуло поширення на Уралі в XVII столітті, під час активного заселення цих земель вихідцями з Центральної Росії та Поволжя. Особливо активно уральський розпис розвивався в Алапаєвському гірничозаводському районі. Розписне начиння та меблі зустрічалися навіть у найбідніших будинках, де-не-де розписувалися цілі світлиці. Яскраві зразки цього самобутнього ремесла можна побачити в експозиції Нижньосинячихського музею-заповідника.

Художнє лиття

Активний розвиток металургійної промисловості на Уралі сприяв зародженню художніх промислів у цій галузі: на багатьох залізоробних та чавуноплавильних заводах працювали майстерні з художнього лиття. Каслинське та Кусинське лиття з чавуну є гордістю Південного Уралу. У музеї декоративно-ужиткового мистецтва можна побачити експозицію, що наочно показує історію розвитку цього ремесла з початку XIX століття.

Іконопис

Нев'янська іконописна школа щодо молода, але досить відома. Вона була заснована у XVIII столітті старообрядцями, що втекли від церковної реформи, і відобразила особливості автентичної культури Уралу та традиції іконопису Стародавньої Русі. Зразки нев'янських ікон можна побачити у Нев'янському будинку ікони та Свердловському обласному краєзнавчому музеї.

Лаковий розпис по металу

Батьківщина цього промислу – Нижній Тагіл. Мистецтво лакового розпису сформувалося у ХІХ столітті, упродовж свого існування воно як успішно розвинулося, а й поставлено на промислові рейки.

Різьблення по каменю

Уральська школа різьблення по каменю зародилася у XVIII столітті. На території сучасної Свердловської області працювало багато приватних майстерень. Основою для каменерізних виробів служили місцеві камені, такі як яшма, малахіт, мармур та багато інших. Стародавні традиції цього промислу розвиваються і зараз, не тільки в маленьких майстернях, а й на великих каменерізних підприємствах у Нижньому Тагілі, Асбесті, Єкатеринбурзі та Зарічному.

Стародавні ремісничі традиції також започаткували низку сучасних промислових виробництв:

Виробництво порцеляни

Налагоджено у 1960 у місті Сисерть. Місцевий порцеляновий завод славиться своїми виробами на всю країну, а художній елемент «Сисертська троянда» за мотивами уральського будинка розпису став характерним символом уральського фарфору.

Дзвонове виробництво

Завод «П'ятков і Ко» заснований у 1991 році у місті Каменськ-Уральському і є першим у Росії приватним підприємством з лиття дзвіниці. З 2005 року у місті проводиться фестиваль дзвону, який щороку збирає тисячі слухачів.

Вступ

1 ПІВДЕННИЙ УРАЛ

1.1 Історичні передумови та умови становлення народних художніх ремесел російського населення Південного Уралу

1.2 Уральський будинковий розпис

1.3 Камнерізне мистецтво Уралу

1.4 Уральське чавунне лиття

1.5 Гончарство та глиняна іграшка

2 ЧЕЛЯБІНСЬКА ОБЛАСТЬ

2.1 Каслінське лиття

2.2 Золотоустівська гравюра на сталі

2.3 Художня обробка міді

3 ОРЕНБУРСЬКА ОБЛАСТЬ

3.1 Пухова хустка

4 Башкортостан

4.1 Різьблення по дереву, посуд з дерева, веретені вироби

4.2 Бавовняні комбінати

Висновок

БІБЛІОГРАФІЧНИЙ СПИСОК

АЛЬБОМ ДОДАТКІВ

ДОДАТОК А. ПІВДЕННИЙ УРАЛ

ДОДАТОК Б. ЧЕЛЯБІНСЬКА ОБЛАСТЬ

ДОДАТОК В. ОРЕНБУРСЬКА ОБЛАСТЬ

ДОДАТОК Г. БАШКОРТОСТАН

ВСТУП

Залучення сучасної людини до традиційного мистецтва свого народу значуще для його естетичного та етичного виховання, саме на цій основі зростає повага до своєї Землі, Батьківщини, відбувається відродження національної самосвідомості. Це визначається специфікою традиційного прикладного мистецтва як вікового культурного досвіду народу, заснованого на спадкоємності поколінь, що передавали своє сприйняття світу, втілене у художніх образах народного мистецтва. Народне мистецтво вражає двома особливостями (поряд з іншими): всеосяжністю та єдністю. «Всеохоплення» - це пронизаність всього, що виходить із рук і вуст людини, художнім початком. Єдність - це, перш за все єдність стилю, народного смаку» (Д.С. Лихачов). Народне декоративно-ужиткове мистецтво - одна з перевірених часом форм вираження естетичного сприйняття людиною світу.

Народні художні промисли Росії – невід'ємна частина вітчизняної культури. Вони втілено багатовіковий досвід естетичного сприйняття світу, звернений у майбутнє, збережено глибокі художні традиції, що відбивають самобутність культур багатонаціональної Російської Федерації.

Визначення понять «промисел», «ремесло» у спеціальній літературі залишається дискусійним. Умовно під ремеслом мається на увазі дрібне ручне виробництво мінових цінностей. Ремесло переважало до появи великої машинної промисловості, частково збереглося поруч із нею до нашого часу. Умовність ручного способу виробництва як основою ознаки ремесла, закріпленого «Статутом про промисловість фабричної та заводської» 1893, проявляється при зіставленні ремісничих закладів із фабричним: «Мануфактури, фабрики та заводи відрізняються від ремесел тим, що мають у великому вигляді заклади та машини; у ремісників немає їх, крім ручних машин і інструментів».

Безперечним залишається визначення ремесла як професійні заняття, котрим характерні: майстерність ремісника, що дозволяє виробляти високоякісні, а й високохудожні вироби; дрібний характер виробництва; застосування простих знарядь праці.

Художні промисли є водночас і галуззю промисловості, і галуззю народної творчості.

Поєднання традицій та новаторства, стильових особливостей та творчої імпровізації, колективних засад та поглядів окремої особистості, рукотворності виробів та високого професіоналізму – характерні риси творчої праці майстрів та художників промислів.

Неповторні художні вироби народних промислів Південного Уралу улюблені і широко відомі не тільки в нашій країні, їх знають і цінують за кордоном, вони стали символами вітчизняної культури, вкладом Росії у всесвітню культурну спадщину.

У вік технічного прогресу, машин і автоматики, стандарту та уніфікації виробу художніх промислів, виконані в основному вручну, здебільшого з природних матеріалів, набули особливого значення.

Ще до середини 20 століття Росії були затребувані у житті різні види традиційних ремесел, такі як гончарство, ткацтво, ковальство і багато інших. У селянському та частково у міському побуті продовжувала існувати життєва потреба у глиняних судинах чи тканих доріжках, поки на зміну їм не прийшла фабрично-заводська продукція з нових матеріалів. Сьогодні носіїв, зберігачів та творців народної художньої культури залишається дедалі менше, особливо у сфері прикладної творчості.

Велике значення у розвитку промислів, а потім і у вивченні їх стану мали Всеросійські художньо-промислові виставки, що влаштовуються у великих російських містах: Москві (1831), Санкт-Петербурзі (1829, 1870, 1902 і далі), Нижньому Новгороді (1896) , Казані, Єкатеринбурзі (1887), а також участь російських кустарів у закордонних ярмарках та всесвітніх виставках у Парижі (1900, 1904), Лейпцигу (1907 та ін.). У вивченні розвитку фабрично-заводської та кустарної промисловості Південного Уралу важливе значення мають дослідження М.Д. Авто. Вчений, спираючись на документальні матеріали, показує рівні та обсяги розвитку дрібнотоварної промисловості та ремесел, що цікавлять нас, з обробки волокнистої сировини (ткацька), дерева, берести, металу. Основні тенденції розвитку кустарної промисловості Уралу різних періодів вивчали також історики А.А. Кандрашенковим, П.А. Вагіна, Л.В. Вільховий. Питання впливу дрібнотоварної промисловості Уралу на декоративно-ужиткове мистецтво краю другої половини 19 початку 20 століття ставить і висвітлює в наукових статтях Л.Б. Алімова.

Центральною темою досліджень Б.В. Павловського з'явилося декоративно-ужиткове мистецтво промислового характеру (чавунне лиття, каменерізне мистецтво, художня обробка зброї, вироби з міді, розпис металевих виробів, фаянс, фарфор).

Метою даної роботи для мене було вивчення художніх промислів та діяльність підприємств, що займаються випуском виробів художніх промислів по Південному Уралу, їх розвитку та розміщення на територіях: Челябінській, Оренбурзькій областях та Башкортостані. Для цього ставляться такі завдання:

1) вивчити систему формування центрів художніх ремесел на Південному Уралі,

2) внаслідок чого відбулося формування тих чи інших центрів художніх ремесел на Південному Уралі, Оренбурзькій, Челябінській областях та Башкортостані,

3) скласти кілька альбомів – додатків, які з найважливіших ілюстрацій різних видів художніх ремесел.

1.1 Історичні передумови та умови становлення народних художніх ремесел російського населення

Своїм корінням народне мистецтво і художні промисли сягають глибокої давнини, коли людина жила в умовах первіснообщинного і родового ладу. Засоби існування він видобував примітивними методами. Будь-яка діяльність у первісному суспільстві могла бути лише колективною. Поділ праці здійснювався тільки на працю чоловічу (війна, полювання) та працю жіночу (приготування їжі, виготовлення одягу, ведення домашнього господарства); тоді навіть керамічне виробництво було домашнім жіночим справою. Необхідність спільної праці зумовила загальну власність на знаряддя праці, землю, продукти виробництва. Майнової нерівності ще не було.

Зачатки мистецтва тоді теж мали колективний характер. Виготовляючи знаряддя праці, мисливства та війни, посуд, одяг та інші необхідні у побуті предмети, людина прагнула надати їм гарну форму, прикрасити їх орнаментом, тобто робив цим звичайні речі творами мистецтва. Нерідко форма виробу та його орнамент мали ще й магічне, культове призначення. Так, той самий предмет міг одночасно задовольняти реальні потреби людини, відповідати її релігійним поглядам і відповідати її розумінню краси.

Ця нерозчленованість, злитість функцій стародавнього мистецтва була характерною рисою та мистецтва древніх східних слов'ян, яке було невіддільне від їхнього побуту. Найпершим виробництвом, що виділилося в самостійне ремесло в місті та селі, було оброблення металу.

Давня Русь знала майже всі види сучасної художньої металообробки, але головними були кування, лиття, карбування, філігрань та зерна.

Найбільш високого рівня розвитку у цей час досягло ювелірне мистецтво.

Другим за часом зародження ремеслом, після обробки металу, стало гончарство. У 9-10 ст. Київська Русь уже знає гончарне коло, поява якого означала перехід керамічного виробництва з рук жінок, зайнятих домашньою працею, до рук чоловіка-ремісника. Гончарні майстерні виготовляли посуд, домашнє начиння, іграшки, предмети церковного побуту, кахлі – декоративні керамічні плитки, які використовувалися в архітектурі як оздоблювальний матеріал.

У Стародавній Русі було розвинене також і мистецтво ремісників-камнерезів: різьбярів ікон та ливарних форм, гранильників намиста. Працювало безліч косторізних майстерень, масовою продукцією яких були гребені найрізноманітніших форм, а також предмети культового призначення: хрести, ікони тощо.

Ремісники Стародавньої Русі переважно виконували вироби на замовлення. За своїм соціальним станом вони входили до різних груп населення. У містах вже працювали вільні майстри: іконописці, златокузні, карбувальники, ковалі, іграшники та інші. Разом з тим на боярських та княжих дворах, у маєтках та вотчинах працювали закріпачені майстри-холопи. У монастирях також працювали ремісники. Слід зазначити, що у Стародавній Русі не всіх видів ремесел ставилися однаково. Були професії «шановніші», такі, як іконописна, златокузнечна справа, і були «чорні», «брудні», як, наприклад, гончарна справа.

Основними видами жіночої художньої творчості в Стародавній Русі були візерункове ткацтво, зокрема, «лайливе», вишивка по полотну, золоте шиття, «шовкова пряльна справа».

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

Народні промисли Уралу Підготувала педагог додаткової освіти Карпук Надія Олександрівна Челябінська область місто Бакал, МБУДО «Будинок дитячої творчості»

2 слайд

Опис слайду:

3 слайд

Опис слайду:

МБОУ ДІД ДДТ м Бакал Карпук Надія Олександрівна. Майстер-клас: «Тагільський вензель» Залучення сучасної людини до традиційного мистецтва свого народу значуще для його естетичного та етичного виховання, саме на цій основі зростає повага до своєї Землі, Батьківщини, відбувається відродження національної самосвідомості. Це визначається специфікою традиційного прикладного мистецтва як вікового культурного досвіду народу, заснованого на спадкоємності поколінь, що передавали своє сприйняття світу, втілене у художніх образах народного мистецтва

4 слайд

Опис слайду:

Народні промисли Уралу Народне мистецтво вражає двома особливостями: всеосяжністю та єдністю. «Всеохоплення» - це пронизаність всього, що виходить із рук і вуст людини, художнім початком. Єдність - це, перш за все єдність стилю, народного смаку» (Д.С. Лихачов). Народні декоративно-ужиткові промисли - одна з перевірених часом форм вираження естетичного сприйняття людиною світу. Неповторні художні вироби народних промислів Південного Уралу улюблені і широко відомі не тільки в нашій країні, їх знають і цінують за кордоном, вони стали символами вітчизняної культури, вкладом Росії у всесвітню культурну спадщину.

5 слайд

Опис слайду:

Народні промисли Уралу Народне мистецтво як із форм інформаційної культури. Традиційне мистецтво, окрім своєї безперечної значущості як результату творчої діяльності того чи іншого народу, є і найціннішим етнографічним джерелом, яке залучається при вирішенні етногенетичних та багатьох культурно-історичних проблем. У його образах та символах зашифровано інформацію про розвиток світогляду наших далеких предків. Починаючи з найдавніших етапів становлення людської культури, творчість гармонійно поєднувала в собі два методи пізнання та перетворення дійсності – художній та інтелектуальний, у ньому знайшли вихід і злилися воєдино споконвічні властиві людській природі прагнення душі та розуму.

6 слайд

Опис слайду:

До народних промислів Уралу належить Уральський будинковий розпис Камнерізне мистецтво Уралу Уральське чавунне лиття Гончарство та глиняна іграшка ЧЕЛЯБІНСЬКА ОБЛАСТЬ Каслинське лиття Златоустівська гравюра на сталі Художня обробка міді ОРЕНБУР ба по дереву, посуд з дерева, веретені вироби Бавовняні комбінати

7 слайд

Опис слайду:

Народні промисли Уралу Народні промисли на Уралі мають багатовікову історію. Вони почали розвиватися понад три століття тому, як у нашому краї почали будуватися перші заводські поселення, і його істотно зросло з допомогою переселенців з Росії. Спочатку традиційні уральські ремесла відрізнялися різноманітністю напрямів, стилів. Їх розвивали талановиті самобутні майстри. В наш час в уральських містах та селах відроджуються традиційні промисли та ремесла. Більше половини уральських ремесел давно були пов'язані з обробкою каменю і металу. Мистецтво уральських каменерізів оспівував у своїх оповідях Павло Петрович Бажов.

8 слайд

Опис слайду:

Народні промисли Уралу У 1726 році з ініціативи засновника міста Челябінська Василя Микитовича Татищева в Єкатеринбурзі була створена гранільна майстерня, яка згодом стала гранільною фабрикою. З другої половини 19-го століття каменерізні підприємства з'явилися в Березівському, Верх-Ісетському, Полівському, Мармуровому, Нижньоїсетському заводах, селищі Шарташ. Нинішні майстри – ювеліри та каменерізи – відроджують і продовжують традиції Данила-майстра. Широко були відомі у минулому і текстильні вироби уральських майстринь. Багато жителів селища Верх-Ісетського заводу займалися мереживом на коклюшках, а в селах і селах, що оточують Єкатеринбург, жінки виготовляли килими ручної роботи. І до цього дня в селі Бутка існує фабрика ручного килимарства.

9 слайд

Опис слайду:

Народні промисли Уралу Одним із напрямків роботи уральських майстрових був і керамічний промисел. Ще в першій половині 18 століття в селі Нижні Таволги Нев'янського району випускали керамічну посуд. А в наші дні майстри-керамісти Сисертського фарфорового заводу виготовляють унікальні фаянсові іконостаси для храмів та монастирів Єкатеринбурзької єпархії.

10 слайд

Опис слайду:

Народні промисли Уралу На початку 18-го століття в Нев'янському заводі за розпорядженням Микити Демидова було відлито перший дзвін. Сьогодні широко відоме кам'янсько-уральське підприємство "П'ятков і К", яке стало одним із провідних у Росії дзвонових заводів. Розвивалося на Уралі також мистецтво виготовлення виробів із берести - так званий буряковий промисел. Центрами його були Нижньосалдинський, Верхньосалдинський та Нижньотагільський заводи, де на початку 20-го століття діяли понад 40 кустарних майстерень.

11 слайд

Опис слайду:

Народні промисли Уралу З середини 18-го століття на Уралі, Нижньому Тагілі, Верх-Нейвінському, Туринську і Нев'янську починає розвиватися ще одне цікаве ремесло - лаковий розпис по металу. У наші дні найбільше підприємство цього напряму - підприємство "Метальна лавка" у Нижньому Тагілі, де працюють чудові майстри та художники. Народні промисли на Уралі живуть та розвиваються. Як у давнину, великим попитом користуються вироби уральських каменерізів, ювелірів і ковалів, нижньотагільських майстрів лакового розпису по металу, порцеляновий посуд з ручним розписом, кам'янськ-уральські дзвони. Майстри шанують вікові традиції, зберігають секрети та створюють нові прийоми створення самобутніх виробів, які не сплутати з жодними іншими.

12 слайд

Опис слайду:

Тагільський Вензель Нижній Тагіл, заснований тульським ковалем Микитою Демидовичем Антуф'євим у 1725 році славився та славиться талановитими кріпаками ремісниками власників уральських металургійних заводів – Демидових. Вироби їх знали у Росії, а й за кордоном. І до цього дня подекуди ледве вгадуються острівці старих, проте ще добротних будівель минулого століття. В одному з них, колишньому Демидівському заводоуправлінні, розміщується тепер місцевий історико-краєзнавчий музей. Нижній Тагіл був багатий на майстрів. Кустарі купували листи м'якого та ковкого покрівельного заліза і робили з них ковші, скриньки, столики, таці, покриваючи їх живописом.

13 слайд

Опис слайду:

Тагільський вензель Складалися цілі династії, які ревниво зберігали секрети свого промислу. Великою популярністю користувалися майстерні Дубасникових, Перезолових, Голованова... Але першим майстром вважався Андрій Степанович Худояров, людина жорсткої і завзятої вдачі. Йому поголос приписує честь винаходу знаменитого лаку, який був прозорий як скло, твердий - не подряпувався ножем, стійкий до жару - ні гарячий самовар, ні окріп, випадково пролитий, не псували його блискучої броні, ні кислота його не брала, ні вогонь. Казали: «Бумагу спалять на ньому, попіл залишиться – і все». Своє вміння старий передав синам Вавилові та Федору

14 слайд

Опис слайду:

Тагільський вензель Вони так само, як і батько, отримали право від Демидова мати власні майстерні розписних металевих виробів. У 1784 році брати Худоярови писали «яскравих метеликів та птахів» на залізних лакованих пластинах для будинку Демидових у Москві. За цю роботу вони були нагороджені кушаками, шапками та сукном на каптани, а їхнього батька (йому вже було за шістдесят) звільнено від заводських робіт. Традицію діда продовжували сини Федора Андрійовича Худоярова – Павло, Ісаак та Степан, талановиті живописці. Павлу належить картина «Листобійний цех», рідкісне на той час зображення праці робітників.

15 слайд

Опис слайду:

Тагільський вензель У Тагільському музеї зберігаються роботи старих майстрів. Російський мандрівник XVIII століття академіка Петро Паллас, писав, що у Уралі «бувають речі, лаком наведені, трохи гірше китайських, а краще французьких, включаючи живопису». Адже це народне мистецтво, що розвинулося на уральських залізоробних заводах у першій половині XVIII століття, могло зникнути назавжди, якби не копітка і безкорислива цікавість до нього багатьох сьогоднішніх охоронців нашої культури. Щоправда, один секрет уральського лакового живопису і досі не розгаданий.

16 слайд

Опис слайду:

Тагільський вензель Як же створювалися нижньотагільські таці в ті далекі часи? Насамперед за справу брався коваль. Він викроював ножицями круглі, прямокутні або гітароподібні шматки покрівельного заліза, потім підбирав шість заготовок так, щоб кожна наступна була меншою за попередню, зміцнював «шістку» на чавунній жолобині. П'ятифунтовим молотом майстер-отковщик бив по заготовках доти, доки залізо не набувало форми підносів. Після цього він робив «гурток» - загинав краї, виробляв крилоподібні або прорізні краї та ручки. Перед лакуванням майстер шпаклював і шліфував тацю, потім покривав оліфою і ставив у жарку піч «воронити». Ця процедура повторювалася кілька разів.

17 слайд

Опис слайду:

Тагільський вензель Після лакування поверхня виробу набувала глибини, починала таємниче поблискувати. Фон підносів тагільські майстри готували найрізноманітніших тонів. В одному випадку вони символізували зелену траву-мураву, в іншому – полум'яну вечірню зорю, у третьому – теплу літню ніч. Іноді фон розмальовували «під черепашку» чи «під малахіт». Після сушіння тацю ще раз ретельно шліфували і тільки після цього він потрапляв до рук живописців - «писак». Ви думаєте щось змінилося з тих далеких часів?... Немає єдиного, що заготовки штампують без застосування ручної праці.

18 слайд

Опис слайду:

Майстер-клас Тагільський вензель Пропоную до вашої уваги, де на сьогоднішній день використовується Тагільський вензель. Ви бачите, що розписано найрізноманітніші предмети побуту.

19 слайд

Опис слайду:

20 слайд

Коли кажуть<<народные промыслы>>, одночасно представляється російська хата. Вечір, літня жнива закінчена, і господарі займаються легкими, на селянський погляд, справами – плетуть мережива, розписують прядки, ліплять свистульки, розмальовують дерев'яні ложки…

Фото 2 . Історичні огорожі калінського лиття. Москва.

Фото 1. Вироби з елементами литва

Але уральські народні промисли – це не те, що можна робити зимовими вечорами у хаті. Лиття з чавуну!Основою життя на Уралі був Завод – і народні промисли розцвітали на заводах. Наприклад, знамените калинське лиття. Спочатку з чавуну лили гармати, потім навчилися робити гарні ажурні ґрати для будинків, мостів, камінів (чавунний камін важив 36 пудів) (фото 1) (фото 2). Їх відправляли до Москви на продаж, а в 1830 – 40-х роках увійшли до моди чавунні ажурні браслети неймовірної краси та тонкощі.

Фото 6.Свічник. Каслинський завод. 1997 рік

Фото 7. Каслинське лиття -художні вироби Наприкінці ХIХ століття Каслинський чавунний завод робив

Наприкінці ХIХ століття Каслинський чавунний завод робив вази, попільнички, чорнильниці, статуетки… (фото 3, 4, 5, 6, 7)

А в 1900 році на Всесвітній виставці в Парижі ажурний чавунний павільйон з невідомого в Європі міста Каслі отримав найвищу нагороду, викликавши загальне захоплення (фото 8).

Фото 9. Піднос. Нижній Тагіл, 1850-1860-ті роки. Залізо, кування

Фото 10. Піднос Весілля Петра 1.1874 рік

Ще один шедевр уральського ремесла – нижньотагільський лаковий піднос. (Фото 9, 10,).

Тагільський піднос відомий з 1747 р. отримав визнання завдяки лаковому живопису по металу. З середини XIX століття підноси стали куватися з одного аркуша з просічними ручками. Розписувалися фруктами, рослинними та квітковими візерунками, особливо казковою квіткою — «тагільською трояндою» на тлі, що імітував малахіт або дерево.

Унікальна техніка лакового розпису була вигадана аж ніяк не під Москвою, а на уральських заводах купців Демидових, у Нижньому Тагілі. Кріпосний Худояров винайшов «кришталевий» лак, який «на залозі, міді та дереві ні мало не тріскається». Особлива техніка розпису розвивалася в Тагілі з кінця XVIII століття, потім її освоїли і в інших майстернях - дуже всім подобалися ці ошатні підноси з красивими букетами квітів!

Чим же нижньотагільська таця відрізнялася від інших, наприклад, жостовських?

По-перше, розписом. У Жостові та інших місцях кожну фарбу клали окремо. А тагільський майстер набирав на пензель одразу кілька фарб – і одним мазком малював пелюсток різних відтінків.

Фото 11. Піднос

По-друге, дивовижним кришталевим лаком, який винайшов нижньотагільський кріпак Демидових Андрій Степанович Худояров. Цілком прозорий, він не подряпувався ножем, не жолобився у вогні, не труївся кислотою; на вкриті цим лаком вироби можна було ставити гарячий самовар і проливати окріп… Рецепт цього лаку майстрами зберігався в таємниці. Зараз у Нижньому Тагілі теж роблять підноси, але лак на них гірший за якість – секрет кришталевого лаку втрачено (фото 11).

Фото 12. Відмінність клинків з Уралу — Метал найвищої якості

Фото 13. І. Бушуєв. Шабля. 1824 рік. Золотоуст.

І ще одну річ робили на Уралі так, як ніде у світі: візерунчасті клинки(Фото 12). Взагалі орнаменти гравірували на холодній зброї давно і в різних місцевостях Європи та Азії, але не на Уралі XVII – XVIII століть – там відливали чавунні гармати і не мріяли про дорогоцінні мечі. Але в 1815 році, після перемоги над Наполеоном, до російського офіцерства почали ставитися не так, як до війни. І у столиці вирішили: мають бути у нас власні прикрашені мечі. Спочатку виписали майстрів із Німеччини, потім і самі вигадали новий спосіб гравіювання клинка. Німецькі майстри покривали всю поверхню клинка кіновар'ю і на ній подряпували малюнок. Після того, як виріб протруїли кислотою, поверхня клинка залишалася блискучою, а малюнок – матовим. Золотоустівці чинили інакше: наносили кіновар'ю малюнок, а витравляли весь клинок. Малювати кіновар'ю було легше, ніж подряпати, малюнки можна робити складніші та красивіші. І з'явилися на златоустівських шаблях багатофігурні картини, сцени битв – давніх та сучасних (фото 13).

Наприклад, на шаблі «Бородинська битва» красувалися розгорнута панорама баталії та фрагмент кінної битви, а на прикрасах були перехрещені шаблі, списи, ножі, лаврові вінки, барабани, ківера.

Фото 14. Ножі мисливські м. Золотоуст

Фото 15. Клинок з крилатим конем

На мисливських ножах зображували сцени полювання на ведмедя та кабана (фото 14). Такого не робили ніде у світі. Час зберіг для нас імена багатьох зброярів, найуславленішим з яких був Іван Миколайович Бушуєв на прізвисько Іванко-Крилатка – за те, що любив малювати на мечах крилатих коней (фото 15). Так і називається бажівська оповідь про нього.

Фото 16. Лицарські Обладунки. Шолом

Остання робота Бушуєва – зброя, для Олександра II. (Фото 16, 17).

Однак Олександр жодного разу їх не одягав,

Справа в тому, що майстри працювали над обладунками 4 роки, за цей час спадкоємець престолу виріс і озброєння йому виявилися малі. Ця робота унікальна тим, що ніде у світі лицарські обладунки, призначені для бою, не прикрашалися.

Обладунки прикрашені гравюрами, вороненням і золотом та сріблом: на нагруднику зображення Медузи Горгони, а на шоломі майстра розмістили зображення Сфінкса.

За роботу Микола Перший щедро нагородив златоустівських майстрів. «Микола Перший віддячив майстрам по-імператорськи. Він подарував їм на всіх 3 тисячі рублів, великі гроші на ті часи. При цьому вартість самих обладунків тоді майстра оцінили у 1643 рублі.

Народні художні промисли- одна з форм народної художньої творчості, виробництво художніх виробів. Походження народних художніх промислів, як правило, обумовлено історією господарського та культурного розвитку району, і в більшості випадків вони базуються на місцевих природних ресурсах. Народні художні промисли – важливий елемент культури та побуту населення.

Народні художні промисли в нашій країні різноманітні за своєю продукцією, використовуваним матеріалом, застосовуваною технікою і технологією. Найбільш поширені ручне ткацтво та розпис тканин, художній рядок і вишивка, мереживоплетіння, килимарство, різьблення та розпис по дереву, художнє гончарство, різьблення по кістці, обробка м'якого каменю, художня обробка металу, лакова мініатюра тощо.

Челябінська область займає гідне місце на палітрі народного мистецтва Росії. На південноуральській землі виготовляють унікальні вироби златоустівської гравюри на сталі, калинське лиття та уральська бронза славляться у всьому світі.

Більше половини уральських ремесел давно були пов'язані з обробкою каменю і металу. Мистецтво уральських каменерізів оспівував у своїх оповідях Павло Петрович Бажов.

Золотоустівська гравюра на сталізародилася у 1816 – 1817 роках.

Мистецтво Золотоуста ввібрало найбагатші традиції російських і західноєвропейських зброярів ХVII-XVIII століть, проте незабаром уральські гравери створили свій самобутній стиль декорування зброї.

Золотоустівська зброя здобула популярність не тільки в Росії, а й далеко за її межами. Наприкінці 1830-х років на фабриці починають прикрашати побутові прилади - різні скриньки, скриньки, таці. У другій половині XIX століття асортимент виробів розширюється - з'являються прикрашені столові прилади, ножі для розрізання паперу, цигарки, портсигари, мисливські ножі та топірці.

Сьогодні поряд із подарунковою зброєю на фабриці виробляють призи, декоративні сувеніри, настінне панно, близьке за художнім рішенням до станкового живопису.

Оренбурзька пухова хустка

В'язані хустки з козячого пуху - стародавній промисел, що зародився в Оренбурзькому краї ще 250 років тому. Хустки ручної роботи, пов'язані руками майстринь, легкі, як пушинка, і теплі, як долоні матері. Пухові хустки живуть довго і передаються з покоління в покоління, зігріваючи своїм теплом та накопиченою енергією предків. Російські майстрині виготовляють три види хусток: шалі, павутинки та палантини. Вони різні за формою, щільністю в'язки, кольором та малюнком. Пухові хустки виконують не лише своє пряме призначення – утеплювати та зігрівати, а й є ексклюзивною прикрасою. Ажурні легкі шалі, і білі павутинки стануть прикрасою для будь-якої жінки, підкреслять її витонченість та тонкий смак.

Каслинське художнє лиття

Садові меблі, грати, надгробки, побутові предмети, скульптури з чавуну та бронзи, виконані на Каслинському чавуноливарному заводі (Південний Урал), стають витвором мистецтва. Традиції Каслинського лиття – це складні технології формування та відливання виробів, ручне карбування, графічна чіткість силуету. Завод був побудований у 18 столітті, і з того часу чавуноливарне виробництво є центром виливків високохудожніх виробів. Ажурні грати, плити з орнаментом, барельєфи та скульптури, тарілки та свічники не поступаються за якістю та художньою цінністю найкращим світовим зразкам. На заводі працювали відомі скульптори та художники, випускники Петербурзької Академії мистецтв. За їх участю було розроблено та втілено багато проектів, у т.ч. виготовлення меморіальних дощок з портретами, пам'ятників, архітектурне лиття для Московського метрополітену.

Уральські розписні тацістали виготовляти на початку XVIII ст., у період розвитку металургійного виробництва, пов'язаного також із випуском листового заліза. Яскравий багатобарвний розпис надовго закріпився в Нижньому Тагілі. На рубежі XVIII-XIX ст. в нижньотагільських тацях з'явився сюжетний живопис професійних художників, який створив новий напрямок розпису, який наближав піднос до декоративної картини.

Художня обробка рослинних матеріалів.Природні багатства – наявність різних порід дерев – сприяли розвитку у Челябінській області деревообробних ремесел. Тут заготовляли капо-корінь, лико, лубок, прут зелений та очищений, бересту, мочало. Деревообробні підприємства спеціалізувалися на виробництві меблів, сільськогосподарського інвентарю, возів, саней, човнів та домашнього начиння – скринь, посуду. Було розвинене бондарне ремесло. Виготовлення виробів із берести бло розвинене у Саткінському та Ашинському районах Челябінської області. Наявність липи на західних схилах Уралу зумовило розвиток ремесел, пов'язаних з її переробкою - виробництво ликових заплечних гаманців, козуб, лаптей. За всіх часів плетіння з вербового прута користувалося великою популярністю. З лози майстра Увельського району плели кошики та меблі.