Prezentácia na tému: Gželský obraz. Gželský obraz Gželský obraz v prípravnej skupinovej prezentácii
Táto prezentácia predstavuje deťom predškolského veku ľudové tradície a remeslá Ruska, kladie základy národnej kultúry, vytvára záujem a určité základy vedomostí o rôznych predmetoch a črtách maľby. Gzhel.Štúdiom vlastností tohto druhu umenia si dieťa osvojí základné princípy konštrukcie objektov a zákony kompozície, naučí sa reprodukovať tradičné prvky gzhelského vzoru: mriežky a čiary, bodky, ťahy a okraje, ako aj cítiť hru. svetla, tieňov a odtieňov farieb.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Modrá rozprávka
Modrá - modrá Ruže, listy, vtáky. Keď vás uvidíme prvýkrát, všetci budú prekvapení. Zázrak na porceláne - Modré písmo. Volá sa Len maľba... GZHEL
Gzhel je starobylá dedina na brehu rieky Gzhelka, ktorá sa nachádza neďaleko Moskvy. Nachádzajú sa tu najbohatšie náleziská hliny a oddávna tu žili hrnčiari. Dedina dostala svoj názov od slova „zhgel“, t.j. „spáliť“ alebo „spáliť“.
Chytrí a zruční remeselníci sa zhromaždili a začali premýšľať, ako čo najlepšie ukázať svoje zručnosti, potešiť všetkých ľudí a presláviť svoju zem. A prišli na to. Vo svojej rodnej krajine našli nádhernú, bielu, bielu hlinu. Rozhodli sme sa z nej vytesať rôzne jedlá a také, aké svet ešte nevidel.
Gzhelská maľba Ale nielenže remeselníci z Gzhel zdobili svoje výrobky štukou, ale začali maľovať jedlá modrou farbou. Kreslili rôzne vzory sietí, pásikov a kvetov.
Každý majster začal ukazovať svoje schopnosti. Jeden urobil čajník: výtok mal tvar hlavy kohúta a na veku bolo kura.
Keď uvidíte gzhelské čajníky, rozšíria sa vám oči. Sú veľmi dobrí!
Ďalší majster sa pozrel a čudoval sa, ale čajník nevytesal. Videl na ulici býka a vytesal ho.
Tretí majster sa čudoval takej kráse a sám prišiel na ešte lepší nápad. Vyrobil cukorničku v tvare rozprávkovej ryby. Ryba sa usmieva a máva chvostom. Cukornička dopadla úžasne.
Po vypočutí rozprávky o veľrybe majster vytesal úžasnú plechovku od oleja a na chrbte veľryby bolo vytesané rozprávkové mesto s vežičkami a kostolmi. Dobrý chlap jazdí na koni a pes beží za ním. Nad hlavou veľryby je fontána s kučerami a oči ryby sú ako ruža.
Gzhelskí remeselníci vyrezávali zvieratá a vtáky
Vyrábajú hodiny v Gželi
Poďme hrať
Krížovka Názov remesla 2. Obľúbená farba gželských majstrov 3. Prvok maľby 4. Umelecký nástroj 5. Techniky práce so štetcom 6. Keramika vypálená v peci
Detské práce
K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky
prezentácie Ľudové umenie a remeslá regiónu Nižný Novgorod
V roku 2014 uplynie 300 rokov od vytvorenia provincie Nižný Novgorod. Vtedy sa náš región, spájajúci ruské krajiny Volga-Oka, prelínal s mestami Nižný Novgorod, Arzamas a Balakhna, ...
Majstrovská trieda „ĽUDOVÉ UMENIE“ (GZHEL)
Navrhnutý materiál možno použiť na zoznámenie detí s ľudovým umením a remeslami (Gzhel)...
Prezentácia o zoznámení detí s ruskými ľudovými maľbami
Prezentácia o zoznámení detí s ľudovými maľbami Ruska, aby sa zoznámili s ľudovým umením a remeslami. Štúdium obrazov, ich prvkov pre ďalšiu tvorbu detí na hodinách výtvarnej výchovy...
Najstaršia zmienka o Gželi sa našla v testamente Ivana Kalitu z roku 1328. Neskôr sa Gzhel spomína v duchovných listoch iných kniežat a v testamente Ivana Hrozného. Všetko to začalo hlinou. Príroda sama obdarila túto oblasť: tu je ložisko mastných žiaruvzdorných ílov Gzhel-Kudinovskoe. Je pod zemou a na jeho povrchu sú malé dedinky a dedinky. Ale koľko toho potrebujú naši šikovní ľudia - je tam hlina, sú tam ruky - to je skvelé! Od polovice 17. storočia sa v Gželi rozšírená ťažba rôznych druhov hliny. V roku 1663 cár Alexej Michajlovič vydal dekrét „poslať hlinu do gželského volostu na lekárnické a alchymistické nádoby, ktorá je vhodná pre lekárnické nádoby“. V roku 1770 bol gzhelský volost úplne pridelený Rádu lekárnikov „pre alchymistické náčinie“.
V roku 1812 bolo v Gželi 25 tovární vyrábajúcich riad. Okrem jedál sa v Gželi vyrábali hračky v podobe vtákov a zvierat a ozdobné figúrky na témy z ruského života. Lesklé biele kone, jazdci, vtáky, bábiky a miniatúrne riady boli natreté fialovými, žltými, modrými a hnedými farbami v jedinečnom ľudovom, gželskom štýle. Farby sa nanášali štetcom. Motívom tohto obrazu boli dekoratívne kvety, listy a bylinky.
Po roku 1802, keď sa pri dedine Minino našla svetlosivá hlina, vznikla v Gželi výroba polofajansy, z ktorej sa vo veľkom vyrábal kvas, kumgany a džbány. Od druhej polovice 20. rokov 19. storočia sa mnohé výrobky maľovali len modrou farbou. Polofajansa sa vyznačovala hrubou štruktúrou a nízkou pevnosťou. Okolo roku 1800 našli roľníci, bratia Kulikovci, v dedine Volodino v okrese Bronnitsy zloženie bielej kameniny. Prvú porcelánku tam založili asi pred rokom. Techniku výroby porcelánu sa naučil jej zakladateľ Pavel Kulikov. Kulikov, ktorý chcel zachovať tajomstvo výroby porcelánu, urobil všetko sám, mal iba jedného pracovníka, ale podľa legendy G. N. Khrapunov a E. G. Gusyatnikov tajne vstúpili do Kulikovovej dielne, skopírovali kováčsku pec (pec na vypaľovanie) a zmocnili sa vzoriek hliny. , po ktorom otvorili vlastné továrne. Továreň Kulikov je pozoruhodná tým, že v nej vznikla výroba porcelánu Gzhel.
Druhá štvrtina 19. storočia je obdobím najvyšších umeleckých úspechov gželského keramického umenia vo všetkých jeho odvetviach. Majitelia výroby v snahe vyrábať jemnú kameninu a porcelán neustále zdokonaľovali zloženie bielej hmoty. Od polovice 19. storočia mnohé gželské továrne chátrali a keramická výroba sa sústreďuje v rukách Kuznecovovcov, ktorí kedysi z Gželu pochádzali. Po revolúcii boli Kuznecovove továrne znárodnené.
Až v polovici 20. storočia sa začalo s obnovou rybolovu v Gželi, ktorý nedávno oslávil 650. výročie. V 30. a 40. rokoch 20. storočia sa tu sústreďovala takmer polovica všetkých podnikov na výrobu porcelánu a kameniny v Rusku. V roku 1912 bola otvorená stanica na Kazanskej železnici na vetve Moskva-Cherusti, ktorá bola pomenovaná podľa oblasti „Gzhel“. Osada mestského typu, ktorá vyrástla v blízkosti stanice, sa nazýva aj „Gzhel“.
Všetky hrnčiarske remeslá v Rusku majú hlboké historické tradície. Mnohé remeslá sú dnes známe. Na jednom z prvých miest je Gzhel - najväčší keramický priemysel z hľadiska rozsahu výroby. Gzhel je starobylá dedina na brehu rieky Gzhelka, ktorá sa nachádza v okrese Ramensky v Moskovskej oblasti, 60 km od Moskvy. Dnes sa tu nachádzajú najbohatšie ložiská hliny. Obec dostala svoj názov od slova „zhgel“, t.j. „spáliť“ alebo „spáliť“ - to všetko sú slová zo slovnej zásoby starých hrnčiarov.
Porcelán je výrobok z jemnej keramiky, neprepúšťa vodu, zvyčajne biely, zvonivý, v tenkej vrstve priesvitný. Porcelánové suroviny: kaolín, plastická hlina, kremeň a živec. A pomer komponentov je tajný! Porcelán sa zvyčajne vyrába vysokoteplotným vypaľovaním. Fajáns je výrobok z jemnej keramiky, hustá a jemne pórovitá. Od porcelánu sa líši väčšou pórovitosťou a nasiakavosťou, preto sú všetky kameninové výrobky pokryté tenkou súvislou vrstvou glazúry. Kameninové suroviny: 60-65% plastické hmoty (kaolín, hlina); 30-36 % kremeňa; 3-5% živca. Kamenina sa vyrába trojstupňovým vypaľovaním: sušienka (t-1250˚), glazúra (t-1100˚) a fixácia vzoru (t˚). Keramika sú výrobky vyrobené z pálenej hliny. Majolika je umelecká keramika, t.j. pokryté nepriehľadnou glazúrou. Kvasnik je džbán s dierou v strede. Kumgan je nádoba, v ktorej sa v dávnych dobách na sviatočný stôl podávali nápoje. Kumgany sú džbány, ktoré vyzerajú ako vták so zaobleným telom, plochým, zakriveným nosom a chvostovou rukoväťou.
Charakteristická farba gzhelskej maľby je šťavnatá modrá, jasne modrá, chrpa modrá, farba oblohy a vody. Stačí jedna farba – modrá na bielom pozadí a obraz ožije a v závislosti od tlaku štetca umelca sa objavia modré odtiene od tmavej po modrú. Umelec má len jednu kobaldovú farbu, ktorá ju sfarbuje do modra. Zriedi sa vodou a dielo je pokryté ťahmi a čiarami.
Niekedy je zobrazený veľký, so širokými ťahmi. A niekedy sa píše tenkým štetcom. Potom vidíme kyticu niekoľkých ruží. Kvety sú roztrúsené po celom povrchu. Stáva sa to aj: nie je tam žiadna ruža sama o sebe, sú tu len jej okvetné lístky. Porcelán zdobia aj zvláštnymi vtákmi a výjavmi zo života ľudí.
1. Hlavná vec je maľovanie rastlín - tráva, obilniny, bobule, vetvičky, listy, kytice a girlandy kvetov. Okrem ruží sú vyobrazené maky, georgíny, ľalie, pivónie, astry, klinčeky, sedmokrásky. Ich forma je trochu konvenčná. 2. Okrasné. V prvom rade sú to kárované vzory - niekoľko radov modro-bielych štvorcov po boku a zaväzovací opasok aj po boku. Umelci tiež maľovali slávne siete Gzhel - „hrebene“ (v tvare smreka), „kvapôčky“, „perly“, „antény“. Pomocou štetca s tvrdými štetinami sa nanáša mramorovaný vzor. Vypĺňa priestor vo vnútri, napríklad vlnovky, alebo kruhy na dne taniera.
Ďalším pravidlom je, že každý nasledujúci ťah je iný ako ten predchádzajúci. Najprv sa farba nanesie husto na štetec. Ďalej s rôznym tlakom rozložte kvetinu štetcom. Prvé ťahy sú najšťavnatejšie, no s ich klesaním sú svetlejšie. Okrúhle okvetné lístky kvetu sú buď jasné, alebo jemne „rozmazané“. Takto sa kreslia viaclistové kvety. Po vypálení sa kvet stáva chrpa modrým.
"Ťah štetcom s tieňmi." Farba sa natiahne na jednu stranu štetca a nanáša sa ľahkým kruhovým otáčaním, t.j. otočí okolo rukoväte. V hrubšej časti štetca je viac farby - ťah je tmavý, smerom k stredu farby o niečo menej - ťah je zosvetlený a tenký hrot zanecháva veľmi svetlú stopu. Vznikne tak viacfarebná trojrozmerná ruža alebo list.
„ABC ťahov“ je doplnené o ďalšie prvky. Tenký hrot štetca sa používa na natieranie stonky, úponkov, žiliek na listoch alebo tieňovania. Niekedy je modrá farba namaľovaná tenkými zlatými čiarami a ťahmi, ktoré akoby naznačovali kontúry. Ale to je vec vkusu. Nemôžete upravovať!
Na maľovanie ruže potrebujete stredne široký štetec. Otočíme okolo odrezku, potom od stredu kvetu nanášame široké ťahy modrej a svetlomodrej farby, t.j. ako keby sme širokými ťahmi budovali okvetné lístky. Na pochopenie „ABC ťahov“ potrebujú umelci asi 5 litrov.
V práci možno použiť rôzne metódy a techniky, pre učiteľa nie je ťažké vybrať si obrazový materiál: riad, albumy, ilustrácie, fotografie, fólie, plagáty, pohľadnice, ale nie každý vie správne predviesť techniky kreslenia a štetca. techniky majstrov. Dnes sa pokúsime zapamätať si a zvládnuť ABC maľby štetcom na príklade maľby Khokhloma, Gzhel a Zhostovo. Naučíme sa kresliť kvety - najkrajší, najbežnejší a najkomplexnejší prvok vzoru.
Tajomstvá majstrov Predtým, ako začnete kresliť kvetinu, precvičme si písanie ťahmi. Aby boli ťahy krásne a čisté pri maľovaní štetcom, majstri používajú špeciálne kefy: okrúhle veveričky alebo jadrové kefy 1, 2,3 - v chochlomskej maľbe, 2, 3 a 6 - v Gzhel a Zhostovo. Špička štetiny kefy by mala byť veľmi tenká. Na začiatku tréningu je dôležité správne držanie kefy. Musí byť v striktne vertikálnej polohe vzhľadom na prácu. Kefku držia v ruke tri prsty: palec, ukazovák a prostredník, takže smer pohybu kefky je vykonávaný prostredníkom.
ABC ťahov štetcom Plochý ťah (štetec 6) - nakreslite celú štetinu rovno a prudko zdvihnite štetec od stredu štetín. Cvičme v rôznych smeroch zľava doprava, sprava doľava a zhora nadol, zdola nahor. Skombinujme niekoľko plochých ťahov v tvare oválu a získame prvý prvok na maľbe, „korunu“, ktorá je použitá ako vrchná časť kvetu. Rozmazanie „kvapôčky“. Umiestnite kefu vertikálne, zatlačte do stredu, posuňte kefu nadol a presuňte sa na špičku. Druhý ťah nakreslíme spolu s prvým na pravej strane - dostaneme prvý jednoduchý prvok „srdce“. Ťah čiarkou sa robí rovnakým spôsobom ako plochý ťah, ale s rotáciou doľava alebo doprava. Ak nakreslíte dva alebo tri ťahy dohromady, získate prvok kvetinového vzoru - „okvetný lístok“.
Cik-cak ťah začíname od hrotu štetca, štetec otočíme jedným smerom, stlačíme do stredu a otočíme druhým smerom, ťah ukončíme koncom štetca. Pokúsme sa nakresliť prvok „stonky“ - dva „cik-cak“ ťahy dohromady. „Plochý“ ťah je dvojfarebný ťah, na jednu stranu štetca nanesieme farebnú farbu, prebytočnú odstránime a na druhú stranu vezmeme bielu. Umiestnite náter tak, aby ste na plech dostali dve farby naraz. Cvičíme kreslenie ťahov „naplocho, kvapôčky, čiarky a cik-cak“. Pokúsme sa implementovať prvok „list“. Aby ste to urobili, vezmite na štetec dve farby žltej a zelenej a nakreslite dve „čiarky“, takže v strede listu je jedna farba farby.
Tajomstvo gzhelskej maľby „Penumbra“ ťah štetcom. Vezmeme polovlhký štetec z palety a urobíme pár ťahov. Po natretí 2-3 ťahmi je potrebné štetec opláchnuť a znova nabrať farbu, potom vám vznikne ťah, ktorý je z jednej strany tmavý a z druhej svetlejší. Obrubníky. Ornament je široký a využíva prvky bodiek, ťahov, oblúkov.
Kreslíme kvety na základe maliarskych materiálov Gzhel. Používame kobaltovú akvarelovú farbu, štetec 1, 3, 6, biely papier a hárok cvičebného papiera. Bud. Začnime kresliť hornú neotvorenú časť „púčika“ ruže - nakreslite dva ťahy „čiarky“ podobné „pohári“. A dva okvetné lístky z púčika rovnakým spôsobom zhora nadol. Otočíme kefu dole doľava a doprava, nakreslíme rovné krátke ťahy „kvapôčky“ - ďalšie dva okvetné lístky púčika. Začíname špičkou štetca a končíme základňou. Potom vezmite štetec 3 a naneste rovnaké ťahy na vrchol púčika, čím získate tieň. Štetcom 1 dokončíme prvok „sieťoviny“ vo vnútri púčika - šikmými ťahmi v jednom alebo druhom smere a ozdobíme ho „úponkou“ na vrchu. Nakreslite tenkú stonku a „kvapôčkové“ listy.
Kvetina. Umiestnite ťahy čiarkou vodorovne, aby ste vytvorili ovál. Pod ním sú stále rovnaké široké ťahy, podobné prvku „misa“. Teraz nakreslíme okvetné lístky, ako púčik, iba tri na každej strane. Nakreslite hlboký tieň. Nakreslíme tenkú, dlhú stonku, ktorú dokončíme „kvapôčkovým“ ťahom. Kvet zdobíme „anténami“ a „bobulami“. Listy. Štetcom kreslíme 6, 3 – „kvapôčkovými“ ťahmi. Dokončíme kreslenie trávy. Papraďová tráva. Najprv nakreslite dlhú stopku zaoblenú na konci. Ustúpte od spodného okraja a nakreslite „kvapôčkové“ ťahy paralelne k sebe v zmenšujúcej sa veľkosti.
Tajomstvo zhostovského obrazu Dvojitý ťah. Zvláštnosťou dvojitého ťahu je farba a odtieň, napríklad biela a červená, biela a modrá, zelená a žltá. Namočte štetec do červenej farby, odstráňte prebytok a potom naplňte hrot bielou farbou a nakreslite a nakreslite ťah. Etapy práce. Na čiernom pozadí sú najskôr namaľované škvrny kvetov a listov, ich silueta sa nazýva „podmaľba“, potom „tieňovanie“ - nakreslia sa najtmavšie farby - tiene, na vrch sa aplikujú svetlé farby - to je „podšívka“. A potom „oslnenie“ - oslnenie, animácia, kvety sa stanú skutočnými. Posledné sú aplikované bielymi ťahmi - nazývané "kresba" a stonky a tykadlá sú nakreslené - "väzba". Záverečná fáza. Nakreslia okraj - ozdobte ho tenkým vzorom, pozdĺž okraja žlto - zlatom.
Kreslíme kvety na základe Zhostovo maliarskych materiálov. Gvaš, štetec 6, 1. paleta, čierny papier s priemerom 20 cm, cvičebný list. Bud. Používame techniku „dvojitého ťahu“. Naberieme farebnú farbu na štetec, odstránime prebytok a na hrot pridáme bielu farbu. Prvým je nakresliť zvislý ťah „čiarkou“, druhým je nakresliť vedľa neho „cik-cak“ a prejsť na „čiarku“. Púčik zakryjeme dlhými listami, cik-cak ťahmi - vľavo, vpravo, vpredu a vzadu (farba ťahu je zeleno-žltá). Základňu púčika načrtneme ťahom „čiarkou“. Tenkú stonku s tŕňmi dokončíme štetcom 1. Štetcom nakreslíme 3 listy - dva ťahy „čiarkou“ spolu. Aplikujeme „zvýraznenie“ a „kresba“.
Kvetina. Nakreslite kruh s celou kefou, otočte kefu na jednom mieste. Prejdime na spodné okvetné lístky kvetu. Prvý okvetný lístok je vertikálny, podobne ako prvok „srdca“. Druhý zľava a sprava pod kruhom. Ďalšie sú dlhšie a majú sklon nadol. Prejdime k horným okvetným lístkom. Kruh obkreslíme dvoma ťahmi „čiarka“, do stredu kruhu nakreslíme „kvapku“ a vedľa nej dva ťahy „čiarka“. Aplikujeme „zvýraznenie“ a „kresba“. Listy. Prvé veľké, veľké od 1 do 3. Koncom štetca nakreslite obrys „srdca“. Dvojitým ťahom potom nakreslíme žilky listu – zhora nadol od stredu listu na seba nanášame ťahy „čiarkou“. Aplikujeme „zvýraznenie“ a „kresba“. Okrem toho zdobíme trávou - „väzbou“. Tráva. Kľukaté ťahy sa aplikujú na tenkú dlhú stonku paralelne a v zostupnom poradí. Doplňte „nákres“.
Tajomstvo Khokhloma Maľba Khokhloma je rozdelená do troch hlavných typov: „hora“ alebo „tráva“, „pod pozadím“ a „kudrina“. Zvláštnosťou maľby Khokhloma je zvlnenie, z ktorého sú zvinuté všetky prvky a používajú sa štyri farby: červená, čierna, žltá, zelená. Učenie maľovania štetcom začína vykonávaním prvkov „trávy“ na list papiera - ostrice, kvapky, kučery, úponky, kríky. Charakteristickým znakom ťahov je, že začínajú a končia koncom štetca a pohyby sú vždy zaoblené. Vzor trávy. „Ostrice“ a „antény“ sa kreslia koncom kefy, „stébla trávy“ a „kučery“ - stlačením na stred kefky začínajú a končia špičkou kefy. Môžete začať kresliť „ker“ zdola nahor alebo zhora nadol.
Kreslíme kvety na základe chochlomských maliarskych materiálov. Gvaš, štetce 1,3, žltý papier s priemerom 20 cm, list na cvičenie. Bud. Nakreslíme dva ťahy „trávy“ oproti sebe, aby sme vytvorili prvok „srdca“, počnúc špičkou kefy a končiac trhaným pohybom ruky. Vľavo a vpravo nakreslíme okvetné lístky podobné prvku „stonka“ - dvojitý ťah „čiarkou“, vždy začínajúci od špičky kefy. V spodnej časti umiestnime bod s „nohou“ kefy. Ozdobte čiernymi „kvapkami“.
Kvetina. Nakreslite vertikálny „kvapôčkový“ ťah. Na jednej strane je dvojitý ťah „čiarky“, ktorý je dlhší ako „kvapka“ a prechádza okolo nej. Na druhej strane „kvapôčky“ je rovnaký prvok, ale dlhší. Nakreslíme tiež trojitý ťah vľavo, potom vpravo a posledný vľavo je rovnaký. Začnime kresliť spodné okvetné lístky kvetu. Vpravo a vľavo od spodnej časti kvetu nakreslíme okvetné lístky, ktoré vyzerajú ako „vrana noha“; mali by byť dlhé. Potom tie isté okvetné lístky, najprv jeden v strede, potom dva medzi nimi. Všetky okvetné lístky ozdobíme čiernymi „kvapkami“. Krík. Začneme kresliť 2-3 „ostrece“ na jednej strane kríka, potom 1-2 „stébla trávy“, veľkú „kučeru“ a končíme „kvapkami“. Symetricky nakreslite rovnaké ťahy na druhej strane kríka. Ozdobte čiernymi „anténami“.
Snímka 1
Gželský obraz Doplnila: Dyachkova Svetlana Aleksandrovna, 541 gr., PMDO Čeľabinsk 2010Snímka 2
Plán História remesla Technológia výroby keramiky Slovník Charakteristické znaky gželského maliarstva Krížovka Zhrnutie lekcie pre deti v prípravnej skupine
Snímka 3
1. História rybárstva. Najstaršia zmienka o Gželi sa našla v testamente Ivana Kalitu z roku 1328. Gzhel sa neskôr spomínal v duchovných listoch iných kniežat a v testamente Ivana Hrozného v rokoch 1572-1578. Všetko to začalo hlinou. Príroda sama obdarila túto oblasť: tu je ložisko mastných žiaruvzdorných ílov Gzhel-Kudinovskoe. Je pod zemou a na jeho povrchu sú malé dedinky a dedinky. Ale koľko toho potrebujú naši šikovní ľudia - je tam hlina, sú tam ruky - to je skvelé! Od polovice 17. storočia sa v Gželi rozšírená ťažba rôznych druhov hliny. V roku 1663 cár Alexej Michajlovič vydal dekrét „poslať hlinu do gželského volostu na lekárnické a alchymistické nádoby, ktorá je vhodná pre lekárnické nádoby“. V roku 1770 bol gzhelský volost úplne pridelený Rádu lekárnikov „pre alchymistické náčinie“.
Snímka 4
V 18. storočí Michailo Lomonosov, ktorý hľadal tajomstvo porcelánu a ocenil gželské íly, o nich napísal také vznešené slová: „Sotva na svete existuje zem, ktorá by bola najčistejšia a bez akýchkoľvek prímesí, ktorú chemici nazývajú panenstvo, okrem hliny používanej na porcelán, toto je náš Gzhel, ktorý som ešte nikde nevidel s krajšou belosťou.“ Až do polovice 18. storočia vyrábal Gzhel v tom čase obvyklú keramiku, vyrábal tehly, hrnčiarske rúry, kachličky, ako aj primitívne detské hračky, ktorými zásoboval Moskvu.
Snímka 5
V roku 1812 bolo v Gželi 25 tovární vyrábajúcich riad. Okrem jedál sa v Gželi vyrábali hračky v podobe vtákov a zvierat a ozdobné figúrky na témy z ruského života. Lesklé biele kone, jazdci, vtáky, bábiky a miniatúrne riady boli natreté fialovými, žltými, modrými a hnedými farbami v jedinečnom ľudovom, gželskom štýle. Farby sa nanášali štetcom. Motívom tohto obrazu boli dekoratívne kvety, listy a bylinky.
Snímka 6
Po roku 1802, keď sa pri dedine Minino našla svetlosivá hlina, vznikla v Gželi výroba polofajansy, z ktorej sa vo veľkom vyrábal kvas, kumgany a džbány. Od druhej polovice 20. rokov 19. storočia sa mnohé výrobky maľovali len modrou farbou. Polofajansa sa vyznačovala hrubou štruktúrou a nízkou pevnosťou. Okolo roku 1800 našli roľníci, bratia Kulikovci, v dedine Volodino v okrese Bronnitsy zloženie bielej kameniny. Okolo roku 1800-1804 tu bola založená prvá porcelánka. Techniku výroby porcelánu sa naučil jej zakladateľ Pavel Kulikov. Kulikov, ktorý chcel zachovať tajomstvo výroby porcelánu, urobil všetko sám, mal iba jedného pracovníka, ale podľa legendy G. N. Khrapunov a E. G. Gusyatnikov tajne vstúpili do Kulikovovej dielne, skopírovali kováčsku pec (pec na vypaľovanie) a zmocnili sa vzoriek hliny. , po ktorom otvorili vlastné továrne. Továreň Kulikov je pozoruhodná tým, že v nej vznikla výroba porcelánu Gzhel.
Snímka 7
Druhá štvrtina 19. storočia je obdobím najvyšších umeleckých úspechov gželského keramického umenia vo všetkých jeho odvetviach. Majitelia výroby v snahe vyrábať jemnú kameninu a porcelán neustále zdokonaľovali zloženie bielej hmoty. Od polovice 19. storočia mnohé gželské továrne chátrali a keramická výroba sa sústreďuje v rukách Kuznecovovcov, ktorí kedysi z Gželu pochádzali. Po revolúcii boli Kuznecovove továrne znárodnené.
Snímka 8
Až v polovici 20. storočia sa začalo s obnovou rybolovu v Gželi, ktorý nedávno oslávil 650. výročie. V 30. a 40. rokoch 20. storočia sa tu sústreďovala takmer polovica všetkých podnikov na výrobu porcelánu a kameniny v Rusku. V roku 1912 bola otvorená stanica na Kazanskej železnici na vetve Moskva-Cherusti, ktorá bola pomenovaná podľa oblasti „Gzhel“. Osada mestského typu, ktorá vyrástla v blízkosti stanice, sa nazýva aj „Gzhel“.
Snímka 9
Všetky hrnčiarske remeslá v Rusku majú hlboké historické tradície. Mnohé remeslá sú dnes známe. Na jednom z prvých miest je Gzhel - najväčší keramický priemysel z hľadiska rozsahu výroby. Gzhel je starobylá dedina na brehu rieky Gzhelka, ktorá sa nachádza v okrese Ramensky v Moskovskej oblasti, 60 km od Moskvy. Dnes sa tu nachádzajú najbohatšie ložiská hliny. Obec dostala svoj názov od slova „zhgel“, t.j. „spáliť“ alebo „spáliť“ - to všetko sú slová zo slovnej zásoby starých hrnčiarov.
Snímka 10
2.Technológia výroby keramiky. Teraz je technologický reťazec postavený takto: Lisovanie (odlievanie do sadrových foriem) – Sušenie – Ručná kontrola – Kontrola vzniku trhlín – Vypaľovanie (elektrická rúra) – Lakovňa. Za týmito „výrobnými“ slovami sa skrýva tajomstvo tvorby produktov Gzhel a práce mnohých ľudí: vrát. majstri techniky, sochári, zlievarenskí robotníci, keramickí umelci! Gzhelská hlina má špeciálne vlastnosti: vysokú plasticitu a žiaruvzdornosť. Je tučná, teda. je v nej málo piesku. Nahromadená hlina sa podrobuje dôkladnému primárnemu spracovaniu: zmrazenie, vymývanie, miesenie. Hlina je živý materiál!
Snímka 11
3. Slovník: Porcelán je výrobok z jemnej keramiky, vode nepriepustný, obyčajne biely, zvonivý, v tenkej vrstve priesvitný. Porcelánové suroviny: kaolín, plastická hlina, kremeň a živec. A pomer komponentov je tajný! Porcelán sa zvyčajne vyrába vysokoteplotným vypaľovaním. Fajáns je výrobok z jemnej keramiky, hustá a jemne pórovitá. Od porcelánu sa líši väčšou pórovitosťou a nasiakavosťou, preto sú všetky kameninové výrobky pokryté tenkou súvislou vrstvou glazúry. Kameninové suroviny: 60-65% plastické hmoty (kaolín, hlina); 30-36 % kremeňa; 3-5% živca. Fajánsa sa vyrába trojstupňovým vypaľovaním: sušienka (t-1250˚), glazúra (t-1100˚) a fixácia vzoru (t-700-900˚). Keramika sú výrobky vyrobené z pálenej hliny. Majolika je umelecká keramika, t.j. pokryté nepriehľadnou glazúrou. Kvasnik je džbán s dierou v strede. Kumgan je nádoba, v ktorej sa v dávnych dobách na sviatočný stôl podávali nápoje. Kumgany sú džbány, ktoré vyzerajú ako vták so zaobleným telom, plochým, zakriveným nosom a chvostovou rukoväťou.
Snímka 12
4. Charakteristické znaky gželského maliarstva. Akýkoľvek obraz Gzhel je príjemný na pohľad, motívy Gzhel možno vidieť nielen na porceláne, ale aj na obrazoch, vyšívaných a maľovaných, na oblečení, na posteľnej bielizni a dokonca aj v interiéri, napríklad na maľovaných krboch.
Snímka 13
Čím sa líši od iných obrazov? Charakteristická farba gzhelskej maľby je šťavnatá modrá, jasne modrá, chrpa modrá, farba oblohy a vody. Stačí jedna farba – modrá na bielom pozadí a obraz ožije a v závislosti od tlaku štetca umelca sa objavia modré odtiene od tmavej po modrú. Umelec má len jednu kobaldovú farbu, ktorá ju sfarbuje do modra. Zriedi sa vodou a dielo je pokryté ťahmi a čiarami.
Snímka 14
Najobľúbenejším vzorom je ruža Gzhel. Niekedy je zobrazený veľký, so širokými ťahmi. A niekedy sa píše tenkým štetcom. Potom vidíme kyticu niekoľkých ruží. Kvety sú roztrúsené po celom povrchu. Stáva sa to aj: nie je tam žiadna ruža sama o sebe, sú tu len jej okvetné lístky. Porcelán zdobia aj zvláštnymi vtákmi a výjavmi zo života ľudí.
Snímka 15
Mnoho diel Gzhel je jedinečných a zápletka závisí od majstra a jeho zručnosti a samozrejme sú robené ručne, takže nenájdete presne to isté. Ale samozrejme, že sú tam charakteristické prvky, a práve tie sa učia na každej škole na hodine výtvarnej výchovy.
Snímka 16
Gzhel maľba je rozdelená do troch typov: 1. Hlavná - rastlinná maľba - tráva, obilniny, bobule, vetvičky, listy, kytice a girlandy kvetov. Okrem ruží sú vyobrazené maky, georgíny, ľalie, pivónie, astry, klinčeky, sedmokrásky. Ich forma je trochu konvenčná. 2. Okrasné. V prvom rade sú to kárované vzory - niekoľko radov modro-bielych štvorcov po boku a zaväzovací opasok aj po boku. Umelci tiež maľovali slávne siete Gzhel - „hrebene“ (v tvare smreka), „kvapôčky“, „perly“, „antény“. Pomocou štetca s tvrdými štetinami sa nanáša mramorovaný vzor. Vypĺňa priestor vo vnútri, napríklad vlnovky, alebo kruhy na dne taniera.
Snímka 17
3. Pozemky. Toto je príroda a ročné obdobia. Sú to scény mestského života, vidieckej krajiny a každodenného života atď. Sú to postavy z ruských rozprávok: Modré vtáky, Polkánci, Sirinove vtáky, rôzne morské panny, Bayunské mačky atď.
Snímka 18
Hlavným tajomstvom sú ťahy. Rozmazanie je všeobecným znakom Gzhel. Hlavnou technikou je správny pomer modrej a bielej alebo kombinácia „belosti zasnežených polí moskovského regiónu a priehľadnej modrej jasnej oblohy“.
Snímka 2
Čo chceme zistiť? Ako sa maľoval gželský riad? Z akého materiálu bol vyrobený? V ktorom regióne Ruska sa tento rybolov rozvinul? Aké farby používali Majstri pri maľovaní riadu? Boli to iba majstri Gzhel, ktorí maľovali riad?
Snímka 3
Veríme, že toto remeslo je veľmi staré. Cvičili ho veľkí majstri, ktorí dosahovali vo svojom odbore vysoké výsledky. Toto remeslo sa dnes stále rozvíja, pretože v obchodoch si môžete kúpiť tie isté výrobky, ktoré sa uchovávajú v múzeách. Náš odhad
Snímka 4
Otázky, na ktoré musíme hľadať odpovede: Z akých prvkov sa skladá gželská maľba? Kde vznikol tento rybolov? kto je majster?
Snímka 5
1. Diskutujme o téme na hodine. 2. Rozdeľme sa do skupín a hľadajme odpovede na otázky. 3. Pripravený materiál ukážeme spolužiakom. musí sa naučiť vyberať informácie o tradičných remeslách z historických prameňov naučiť sa analyzovať vybranú literatúru dať tomuto remeslu charakteristiku naučiť sa vyvodzovať závery naučiť sa pracovať v skupinách a osvojiť si zručnosti tvorby služby z papiera odrážajúceho jedno z remesiel Plán našich akcií Ak chcete odpovieme na všetky otázky, my:
Snímka 6
Na nájdenie odpovedí je potrebné Študovať údaje o remesle v encyklopédii Čítať historické materiály Pozrieť dokumentárne filmy na túto tému 4. Oboznámiť sa s historickými ukážkami výrobkov dekoratívneho a úžitkového umenia vo virtuálnych múzeách 5. Stretnúť sa so zamestnancami knižnice 6. Nájsť informácie na internetu
Snímka 7
Gzhel je veľký región združujúci až 30 dedín a osád, ktorý sa nachádza 60 km od Moskvy. Archeologický výskum na území Gželu potvrdzuje existenciu keramiky tu už od začiatku 14. storočia. A nie je prekvapujúce, že zem Gzhel je už dlho bohatá na lesy, rieky a vysokokvalitné íly. Odvtedy, počas svojej viac ako šesťstoročnej histórie, zažil Gzhel rôzne obdobia. Gzhel je známy sériovou výrobou keramického riadu, hračiek a dekoratívnych figúrok počas celého 19. storočia. Na prelome 19. a 20. storočia nastal úpadok rybolovu Gzhel. Slávny Gzhel vďačí za svoje oživenie umeleckému vedcovi A.B. Saltykov, umelec N.I. Bessarabovej a miestnych remeselníkov. Čo sme sa naučili
Snímka 8
Pri vývoji nového štýlu sa vychádzalo z princípu kombinácie bieleho pozadia s modrou maľbou. V roku 1978 získali cenu poprední umelci združenia Gzhel. I.N. Repina. Spoločnosť úspešne funguje dodnes. Okrem jedál vyrábajú majstri Gzhel dekoratívne sochy: ľudia, zvieratá a scény zo života. Jedlá z gzhelu majú veľmi rôznorodý tvar a účel: taniere, olejové misky, soľničky, šálky, čajníky, misky. Tradičná maľba - ručne robené kvetinové a geometrické vzory aplikované rýchlymi, bohatými ťahmi štetca. Ručné maľovanie umožňuje vytvárať mnoho variácií rovnakého dekoratívneho motívu.
Snímka 9
Prvky maľby
Snímka 10
Gzhel a drevorezba „Tatyanka“
Predstavujeme vám unikátne drevárske práce, v ktorých sa harmonicky prelínajú dva úplne odlišné štýly dekoratívneho a úžitkového umenia: maľba Gzhel a drevorezba Tatyanka. Prvýkrát sa uskutočnil pokus spojiť tieto dva rôzne smery. Diela tu prezentované sú originálne a sú 100% exkluzívne.
Snímka 11
Produkty, ktoré sa vyrábajú dnes
Snímka 12
Ako výsledok výskumu sme zistili, odkiaľ pochádza gzhelské remeslo Aké staré je toto ruské ľudové remeslo Ktorí majstri pracujú v továrni Gzhel Aké dizajnové prvky sa používajú v maľbe gzhel Aké farby sa používajú na maľovanie riadu a predmetov pre domácnosť
Snímka 13
Gzhel je názov malebného regiónu neďaleko Moskvy. Gzhel je kolískou a hlavným centrom ruskej keramiky. Tu sa formovali jeho najlepšie črty a odhalili sa najvyššie úspechy ľudového umenia. Tento región bol nezvyčajne bohatý na hrnčiarske hliny. Výrobou keramiky sa preto oddávna zaoberá takmer celé obyvateľstvo takmer troch desiatok okolitých obcí, najmä preto, že o palivo nebola núdza – všade naokolo sa rozprestierali husté lesy. Nie je náhoda, že v samotnom slove „Gzhel“ možno počuť ozveny slovesa „spáliť“. Výrobky z gželu mali vždy výrazný ľudový charakter a niesli národné črty. Je symbolické, že už v 19. storočí sa slová „Gžel“ a „Ruská ľudová keramika“ stali do značnej miery synonymami. Naše závery
