Esej „Satirická povaha Nekrasovovej poézie. Satirické diela N.A.
V druhej časti zbierky je Nekrasov originálnym satirickým básnikom. Čím je jedinečný? Medzi Nekrasovovými predchodcami bola satira prevažne represívna: Puškin v nej videl „impozantný dar zdobnosti“. Satirický básnik bol prirovnaný k starovekému Zeusovi Hromovládcovi. Vzniesol sa vysoko nad satirického hrdinu a vrhal na neho blesky vädnúcich, obviňujúcich slov. Vypočujme si začiatok satiry decembristického básnika K. F. Ryleeva „Dočasnému pracovníkovi“:
Arogantný brigádnik, podlý a zákerný, Monarch je prefíkaný pochlebovač a nevďačný priateľ... Ale s Nekrasovom je všetko inak, je to naopak! V „Modernej óde“ sa snaží čo najviac priblížiť k odsúdenému hrdinovi, naplniť ho jeho názormi na život a prispôsobiť sa jeho sebaúcte:
Zdobia ťa cnosti, od ktorých majú iní ďaleko, A – beriem nebo za svedka – hlboko si ťa vážim...
Navyše v básňach „Mravný muž“ a „Úryvky z cestovných poznámok grófa Garanského“ už hrdinovia hovoria o sebe a hovoria sami za seba. A smejeme sa, sme rozhorčení! Faktom je, že Nekrasov „pristupuje“ k svojim hrdinom s výsmechom: zámerne vyostruje spôsob myslenia, ktorý je voči nemu nepriateľský. Jeho hrdinovia akoby nepotrebovali odhaľovanie zvonku: odhaľujú sa dosť hlboko. Zároveň prenikáme spolu s básnikom do vnútorného sveta satirických postáv, tie najskrytejšie zákutia ich malých, malicherných dušičiek sa ukazujú ako samozrejmé. Presne takto Nekrasov následne odsudzuje šľachtického šľachtica v „Úvahách pri prednom vchode“. Takmer doslovne reprodukuje šľachtický pohľad na ľudové šťastie a pohŕdanie príhovormi ľudu. Príbeh o šľachticovi, ako v „Modernej óde“, je prezentovaný v tóne ironickej chvály. V básni „Železnica“ budeme počuť monológ generála. Nekrasov umožňuje hrdinovi hovoriť až do konca, a to sa ukáže ako dostatočné na označenie generálovho pohŕdania ľuďmi a ich prácou. Nekrasovova satira, ktorá dala impulz humornej poézii V. V. a N. V. Kurochkina, D. Minaeva a ďalších básnikov - zamestnancov satirického časopisu "Iskra", v porovnaní s poetickou satirou jeho predchodcov dôsledne ovláda hĺbkovú psychologickú analýzu. preniká do duše odhalených hrdinov .
Nekrasov často používa satirický „rehash“, ktorý by sa nemal zamieňať s paródiou. V „Uspávanke (imitácia Lermontova)“ je reprodukovaná rytmicko-miko-intonačná štruktúra Lermontovovej „Kozáckej uspávanky“ a jej vysoký poetický slovník je čiastočne vypožičaný, ale nie na paródiu, ale tak, že na pozadí vysokého prvku v mysli čitateľa vzkriesili materské city, podstata vzťahov, o ktorých hovoril Nekrasov, bola zdôraznená ostrejšie. Parodické použitie („rehash“) je prostriedkom na zvýšenie satirického účinku. Od Nekrasova si ju požičal D. Minajev, ktorého „reprízy“ boli často publikované v satirických časopisoch („Gudok“, „Iskra“) a boli veľmi obľúbené medzi demokratickými čitateľmi v 60. rokoch 19. storočia.
V druhej časti zbierky vystupuje Nekrasov ako veľmi originálny satirický básnik. Čím je jedinečný? Medzi Nekrasovovými predchodcami bola satira prevažne represívna: Puškin v nej videl impozantný dar sofistikovanosti. Satirický básnik bol prirovnaný k starovekému Zeusovi Hromovládcovi. Vzniesol sa vysoko nad satirického hrdinu a vrhal na neho blesky vädnúcich, obviňujúcich slov. Nekrasov často používa satirickú rešeršu, ktorá by sa nemala zamieňať s paródiou.
V Uspávankovej piesni (Imitácia Lermontova) je reprodukovaná rytmická a intonačná štruktúra Lermontovovej kozáckej uspávanky, jej vysoký poetický slovník je čiastočne vypožičaný, ale nie v mene paródie, ale tak, aby na pozadí vysokého prvku Materských citov vzkriesených v mysli čitateľa je výraznejšie zdôraznená podstata týchto vzťahov, o ktorých hovorí Nekrasov. Parodické použitie (rehash) je tu prostriedkom na zvýšenie satirického účinku.
Hľadanie nového človeka Tretí oddiel zbierky, Sašova báseň, je jedným z prvých Nekrasovových pokusov o poetickú epiku, ktorá organicky vyplýva z jeho túžby po širokom zábere života. Báseň vznikla v šťastnom období vzostupu sociálneho hnutia. V krajine sa schyľovali k dramatickým zmenám; Každému bolo jasné: títo ľudia musia pochádzať zo sociálnych vrstiev blízkych ľuďom. V básni chcel Saša Nekrasov, predvídajúci Turgeneva a Černyševského, ukázať, ako sa rodia noví ľudia a čím sa líšia od predchádzajúcich hrdinov - šľachticov, nadbytočných ľudí. Duchovná sila človeka je podľa Nekrasova živená rozsahom jeho spojení s ľuďmi. Čím hlbšie je toto spojenie, tým je človek stabilnejší a významnejší a naopak. Človek zbavený koreňov vo svojej rodnej krajine je prirovnaný k tulipánu stepnému. Taký je kultivovaný šľachtic Agarin. Ide o inteligentného, nadaného a vzdelaného človeka, ale v postave večného tuláka nie je žiadna pevnosť a viera: To, čo mu povie posledná kniha, bude ležať na jeho duši: Veriť, neveriť - neverí starostlivosť, Pokiaľ sa to šikovne preukáže! Agarin je v kontraste s dcérou malých pozemkových šľachticov, mladou Sašou. Sú jej prístupné radosti i strasti prostého vidieckeho detstva: prírodu vníma ľudovo, obdivuje sviatočné aspekty roľníckej práce na mokrom poli. V príbehu Sashy a Agarina Nekrasov utká evanjeliové podobenstvo o rozsievačovi a pôde, ktorú milujú roľníci. Roľník prirovnal osvietenie k sejbe a jej výsledky k plodom zeme vyrastajúcim zo semien na pracovnom poli. Agarin hrá v básni úlohu rozsievača vedomostí na ľudovom poli a duša mladej hrdinky sa ukazuje ako úrodná pôda. Socialistické myšlienky, ktoré Agarin predstaví Sašovi, padajú do úrodnej pôdy a sľubujú bujné ovocie v budúcnosti. Hrdinov slova čoskoro nahradia hrdinovia činu. Sashovu báseň prijali jeho súčasníci s osobitným nadšením: vo verejnom živote tých rokov sa už začalo vysídľovanie kultúrnych šľachticov obyčajnými ľuďmi. Originalita ľúbostných textov Nekrasov sa objavil aj ako originálny básnik v záverečnej, štvrtej časti básnickej zbierky z roku 1856: o láske začal písať novým spôsobom. Básnikovi predchodcovia tento pocit najradšej zobrazovali v krásnych chvíľach. Nekrasov pri poetizácii vzostupov a pádov lásky neignoroval ani prózu, ktorá je v láske nevyhnutná (Ty a ja sme hlúpi ľudia...). V jeho básňach sa vedľa milujúceho hrdinu objavil obraz nezávislej hrdinky, niekedy svojhlavej a neústupčivé (Nepáči sa mi tvoja irónia...). A preto sa vzťah medzi milencami v Nekrasovových textoch stal zložitejším: duchovná intimita ustupuje nezhodám a hádkam, postavy si často nerozumejú a toto nedorozumenie zatemňuje ich lásku (Áno, náš život plynul rebelsky...) . Takéto nedorozumenie je niekedy spôsobené odlišnou výchovou a rôznymi životnými podmienkami hrdinov. V básni Plachosť sa stretáva nesmelý, neistý prostý občan s arogantnou spoločenskou kráskou. V Máši si manželia nemôžu (*177) rozumieť, keďže dostali rozdielnu výchovu a majú rozdielne predstavy o hlavných a vedľajších veciach v živote. Vo Veštiacej neveste je trpká predtucha budúcej drámy: naivnému dievčaťu sa páči vonkajší pôvab a módne oblečenie svojho vyvoleného. Ale za týmto vonkajším leskom sa často skrýva prázdnota. Napokon, osobné drámy hrdinov sú veľmi často pokračovaním sociálnych drám. V básni Jazdím v noci temnou ulicou... sa tak v mnohom predvídajú konflikty charakteristické pre Dostojevského román Zločin a trest a marmeladovskú tému v ňom. Úspech básnickej zbierky z roku 1856 teda nebol náhodný: Nekrasov sa v nej deklaroval ako originálny básnik, dláždiaci nové cesty v literatúre. Hlavným zdrojom poetickej originality jeho diela bola hlboká národnosť spojená s demokratickým presvedčením básnika.
V roku 1856 vyšla Nekrasovova zbierka „Básne“, ktorá mu priniesla skutočný úspech a celoruskú slávu. Druhý oddiel tejto zbierky tvoria satirické básne. v nich N. vystupuje ako veľmi svojský básnik. Zvyčajne satira v ruskej literatúre je trestuhodná satira, keď sa básnik povyšuje nad hrdinu a odhaľuje ho. N. sa snaží čo najviac priblížiť k odsúdenému hrdinovi, naplniť ho jeho názormi a prispôsobiť sa jeho sebaúcte. Báseň. „moderné ódy“, „Mravný človek“, „Úryvky z cestopisných poznámok grófa Goranského“, tu o sebe hovoria samotní hrdinovia, autor zámerne vyostruje spôsob myslenia, ktorý je voči nemu nepriateľský, čo znamená, že hrdinovia nepotrebujú odsudzovanie. navonok sa obnažujú.
V 60. rokoch N. aktívne pracoval vo forme satiry, písal cykly „O počasí“, „Balet“, poňatý satirický, v námete obrazu mestský, t.j. Hlavná téma mesta.
Z nich vyrástla báseň z roku 1875 „Súčasníci“, 1. časť sa volá „Výročia a triumfy“ – na princípe panoramatického videnia – rozprávač sa striedavo pozerá do 12 sál, kde sa oslavujú výročia a počuje fragmenty 12 osláv, ale všetky tieto glorifikácie sú hanebné, z čoho sa rodí satirický efekt. Opisy portrétov sú nádherné... groteskné situácie fungujú aj na autorovej myšlienke expozície („Milujem živých spisovateľov, ale radšej mŕtvych“). Vďaka pestrej mozaike sa rodí portrét moderného hrdinu-magnáta, plutokrata. Tento obraz sa ďalej rozvíja v 2. časti - „Hory času“. Na rozdiel od prvej fragmentárnej sú tu načrtnuté dejové línie - prvá je spojená s hrdinami, ktorí na svojej ceste k bohatstvu podnikajú pestrofarebné postavy Fjodora Škurina a Savvu Antichristova. 2. - príbeh intelektuálov, ktorí podľahli vplyvu peňazí, takto rozpráva o ľuďoch, ktorí zradili svoje mladícke ideály - Schwabsovi - bývalom vedcovi, dnes riaditeľovi pôžičkovej banky Pereleshinovi - ktorý volal o odpustenie a ľútosť voči zločincom a teraz je súdruhom prokurátorom. Zatsepin je jednou z ústredných postáv 2. časti. N. v súvislosti s týmto hrdinom využíva v epilógu básne nečakaný dejový zvrat. Zatsepin začína činiť pokánie zo svojich hriechov („Som zlodej! Som zlodej!“). Impulzom je telegram o smrti jeho syna. Príbeh syna - nezúčastňuje sa na záležitostiach svojho otca, pýta sa, či je naozaj zlodej, a odchádza. Potom niekto nazval otca zlodejom, syn sa postavil a v súboji bol smrteľne zranený. To. N. v tomto fragmente prechádza od satirickej interpretácie k štúdiu ruskej drámy. života a jednotlivcov národného vedomie. V kontexte sú postavy Ivana Hrozného a Gogoľa príkladom túžby po pokání. Ale báseň nekončí na tejto vysokej, tragickej nôte. Hovorí sa tomu tragikomédia. Záverečná scéna je kartová hra, ktorá všetkých zmieri. Princ Ivan pozýva všetkých k hraciemu stolu a Zatsepin si ide tiež zahrať. Veta. Čo N. vyslovuje: "Boli aj horšie časy, ale neboli zlé!"
Nekrasov vo svojich básňach z druhej polovice 40. rokov často priamo staval utláčateľov proti utláčaným. Básne majú akútny protichodný charakter. Popri opise tragického osudu svojich hrdinov Nekrasov nemohol nepísať o páchateľoch národných katastrof. „Hound Hunt“ (1846) je teda postavený na zrážke ironicky opísaných pôžitkov vlastníka pôdy z panskej zábavy a pochmúrnej pochmúrnosti, ba až otvoreného protestu nevoľníkov. A krajina, ktorou sa báseň otvára, je navrhnutá v nudných, smutných farbách. Pravda, básnik ďalej spomína prebúdzanie prírody, ale to je potrebné pre kontrast, aby sa ukázala úplná ľahostajnosť chudobných a unavených honcov ku všetkým krásam prírody.
Irónia zručne použitá v „Hound Hunt“ je charakteristická aj pre ďalšie satirické básne vytvorené Nekrasovom v polovici 40. rokov („Moderná óda“, „Uspávanka“, 1845; „Morálny človek“, 1847). Nekrasovove nové satirické básne sú dôležitou etapou v jeho tvorivom vývoji. Básnik do istej miery nadväzuje na tradície svojich počiatočných experimentov a zároveň odmieta ľahký tón vaudevillového klábosenia. Jeho satira sa stáva drsnejšou, nahnevanejšou a nezmieriteľnejšou. Nekrasovova novátorstvo sa prejavilo aj na poli intímnych textov. Lyrický hrdina, ktorý sa v jeho básňach objavil v druhej polovici 40. rokov, bol akýmsi objavom v ruskej poézii. Ide o typického obyčajného občana, ktorý sa len veľmi ťažko zbavuje svojej vznešenej minulosti. Nemenej dôležitý je vzhľad Nekrasovovho obrazu lyrickej hrdinky. Myšlienky a činy lyrických postáv demokratického básnika sú spoločensky podmienené. Sú zobrazené v podmienkach veľmi špecifického času a priestoru. Taká je napríklad báseň „Jazdím v noci...“ (847), o ktorej Černyševskij o mnoho rokov neskôr, už zo Sibíri, napísal: „Prvá ukázala: Rusko získava veľkého básnika. “ Príbeh o smrti neobyčajnej ženy je v tejto básni vyrozprávaný s úprimnou ľudskosťou, s hlbokou úctou k hrdinke, ktorá sa vysoko vyznačuje nespútanou túžbou po slobode.
Koncom 40-tych rokov napísal Nekrasov svoje prvé básne venované A. Ja Panaevovi, z ktorých neskôr vznikol takzvaný „Panajevov cyklus“, ktorý výskumníci oprávnene porovnávajú so slávnym „Denisevovým cyklom“ od F. Tyutcheva. Nezávisle od seba dvaja veľkí básnici vytvorili ľúbostné básne, ktoré boli úžasné vo svojej citovej otvorenosti. Vyjadrovali skutočnú drámu zážitkov, zložitý a bolestivý vzťah hrdinu a hrdinky („Ak ho sužuje vzpurná vášeň...“, 1847; „Vždy si neporovnateľne dobrý...“, 1847; „Zasiahnutý neodvolateľná strata...“, 1848 „Áno, náš život plynul odbojne...“, 1850, a ďalšie, až po „Tri elégie“, napísané v roku 1874 a zdanlivo dopĺňajúce cyklus).
Nekrasovove básne z druhej polovice 40-tych rokov už načrtli mnohé črty, ktoré sa stali charakteristické pre jeho následnú tvorbu: kombinácia lyrických a satirických princípov, porušenie zaužívaného žánrového systému v textoch, apel na
svet každodennosti, k obrazu obyčajných ľudí z dediny a mesta. Sociálnosť sa stáva základom Nekrasovovej poézie. Roky „temných siedmich rokov“ boli pre Nekrasova ako básnika a redaktora Sovremennika veľmi ťažké. Oveľa menej píše poéziu a takmer vôbec ju nepublikuje. Na podporu časopisu Nekrasov spolu s Panaevou zložil dva romány: „Tri krajiny sveta“ (1848-1849) a „Mŕtve jazero“ (1885). Tieto romány sú, samozrejme, istou zaujímavosťou, no Nekrasov napriek tomu vstúpil do dejín ruskej literatúry nie ako dramatik či prozaik, ale ako básnik.
Medzi relatívne málo básňami, ktoré napísal a publikoval Nekrasov na začiatku 50. rokov, je mimoriadne dôležitá odpoveď na Gogolovu smrť: „Blahoslavený jemný básnik“ (1852). Ide o jeden z prvých prejavov „gogolovského“ hnutia v literatúre, okolo ktorého sa čoskoro rozpúta živá polemika. Nie je náhodou, že hlavnou myšlienkou básne je
* „Káže lásku
* S nepriateľským slovom odmietnutia...“
vyvolal ostrú kritiku od Družinina, ale Černyševskij ho nadšene prevzal. Jedna z najvýznamnejších básní, ktoré napísal Nekrasov v prvej polovici 50. rokov, „Úryvky z cestovných zápiskov grófa Garanského“ (1853), mohla vyjsť až v roku 1856, keď sa už skončilo „pochmúrnych sedem rokov“ a cenzúra bol trochu utláčateľsky oslabený
V druhom verši Polovica 40. rokov 20. storočia často priamo stavala utláčateľov proti utláčaným. Básne majú akútny protichodný charakter. Popri opise tragického osudu svojich hrdinov Nekrasov nemohol nepísať o páchateľoch národných katastrof. „Hound Hunt“ (1846) je teda postavený na zrážke ironicky opísaných pôžitkov vlastníka pôdy z panskej zábavy a pochmúrnej pochmúrnosti, ba až otvoreného protestu nevoľníkov. A krajina, ktorou sa báseň otvára, je navrhnutá v nudných, smutných farbách. Pravda, básnik ďalej spomína prebúdzanie prírody, ale to je potrebné pre kontrast, aby sa ukázala úplná ľahostajnosť chudobných a unavených honcov ku všetkým krásam prírody.
Irónia, šikovne použitá v „Lovu na psa“, je charakteristická aj pre ďalšie satirické básne vytvorené Nekrasovom v polovici 40. rokov („Moderná óda“, „Uspávanka“, 1845; „Morálny človek“, 1847). Nekrasovove nové satirické básne sú dôležitou etapou v jeho tvorivom vývoji. Básnik do istej miery nadväzuje na tradície svojich počiatočných experimentov a zároveň odmieta ľahký tón vaudevillového klábosenia. Jeho satira sa stáva drsnejšou, nahnevanejšou a nezmieriteľnejšou. Nekrasovova novátorstvo sa prejavilo aj na poli intímnych textov. Lyrický hrdina, ktorý sa v jeho básňach objavil v druhej polovici 40. rokov, bol akýmsi objavom v ruskej poézii. Ide o typického obyčajného občana, ktorý sa len veľmi ťažko zbavuje svojej vznešenej minulosti. Nemenej dôležitý je vzhľad Nekrasovovho obrazu lyrickej hrdinky. Myšlienky a činy lyrických postáv demokratického básnika sú spoločensky podmienené. Sú zobrazené v podmienkach veľmi špecifického času a priestoru. Taká je napríklad báseň „Jazdím v noci...“ (847), o ktorej o mnoho rokov neskôr, už zo Sibíri, napísal: „Prvá ukázala: Rusko získava veľkého básnika. “ Príbeh o smrti neobyčajnej ženy je v tejto básni vyrozprávaný s úprimnou ľudskosťou, s hlbokou úctou k hrdinke, ktorá sa vysoko vyznačuje nespútanou túžbou po slobode.
Koniec 40. rokov Nekrasovove prvé básne boli venované A. Ja Panaevovi a neskôr vytvorili takzvaný „Panajevov cyklus“, ktorý výskumníci oprávnene porovnávajú so slávnym „Denisevovým cyklom“ od F. Tyutcheva. Nezávisle od seba dvaja veľkí básnici vytvorili ľúbostné básne, ktoré boli úžasné vo svojej citovej otvorenosti. Vyjadrovali skutočnú drámu zážitkov, zložitý a bolestivý vzťah hrdinu a hrdinky („Ak ho sužuje vzpurná vášeň...“, 1847; „Vždy si neporovnateľne dobrý...“, 1847; „Zasiahnutý neodvolateľná strata...“, 1848 „Áno, náš život plynul odbojne...“, 1850, a ďalšie, až po „Tri elégie“, napísané v roku 1874 a zdanlivo dopĺňajúce cyklus).
IN Nekrasovove básne z druhej polovice 40-tych rokov už načrtli mnohé črty sa stane charakteristickým pre jeho ďalšiu tvorbu: spojenie lyrických a satirických princípov, narušenie zaužívaného žánrového systému v textoch, apel na
svet každodennosti, k obrazu obyčajných ľudí z dediny a mesta. Sociálnosť sa stáva základom Nekrasovovej poézie. Roky „temných siedmich rokov“ boli pre Nekrasova ako básnika a redaktora Sovremennika veľmi ťažké. Oveľa menej píše poéziu a takmer vôbec ju nepublikuje. Na podporu časopisu Nekrasov spolu s Panaevou zložil dva romány: „Tri krajiny sveta“ (1848-1849) a „Mŕtve jazero“ (1885). Tieto romány sú, samozrejme, istou zaujímavosťou, no Nekrasov napriek tomu vstúpil do dejín ruskej literatúry nie ako dramatik či prozaik, ale ako básnik.
Medzi relatívne málo básňami, ktoré napísal a publikoval Nekrasov na začiatku 50. rokov, je mimoriadne dôležitá odpoveď na Gogolovu smrť: „Blahoslavený jemný básnik“ (1852). Ide o jeden z prvých prejavov „gogolovského“ hnutia v literatúre, okolo ktorého sa čoskoro rozpúta živá polemika. Nie je náhodou, že hlavnou myšlienkou básne je
- „On káže lásku
- S nepriateľským slovom odmietnutia...“
vyvolal ostrú kritiku od Družinina, ale Černyševskij ho nadšene prevzal. Jedna z najvýznamnejších básní, ktoré napísal Nekrasov v prvej polovici 50. rokov, „Úryvky z cestovných zápiskov grófa Garanského“ (1853), mohla vyjsť až v roku 1856, keď sa už skončilo „pochmúrnych sedem rokov“ a cenzúra bol trochu utláčateľsky oslabený
