Compoziție „Natura satirică a poeziei lui Nekrasov. Lucrări satirice n.a

În a doua secțiune a colecției, Nekrasov este poetul satiric original. Care este unicitatea sa? Printre predecesorii lui Nekrasov, satira a fost predominant pedepsitoare: Pușkin a văzut în ea „un formidabil dar ornamentat”. Poetul satiric a fost asemănat cu vechiul Zeus Tunetorul. S-a ridicat deasupra eroului satiric și i-a aruncat fulgere de cuvinte sfârâitoare, acuzatoare. Să ascultăm începutul satirei poetului decembrist K. F. Ryleev „Către lucrătorul temporar”:

Un muncitor temporar arogant, și ticălos, și insidios, vicleanul lingușător și prietenul nerecunoscător al lui Monarch... Dar cu Nekrasov totul este diferit, totul este invers! În „Oda modernă” încearcă să se apropie cât mai mult de eroul denunțat, impregnat de părerile sale asupra vieții, să se adapteze stimei de sine:

Virtuțile te împodobesc, La care alții sunt departe, Și - iau cerul drept martor - Te respect profund...

Mai mult, în poeziile „Omul moral” și „Fragmente din notele de călătorie ale contelui Garansky” personajele vorbesc de la sine și vorbesc de la sine. Și râdem, suntem indignați! Faptul este că Nekrasov „se apropie” de eroii săi cu o batjocură: el ascuține în mod deliberat modul de a gândi ostil față de el. Aici, eroii lui, parcă, nu au nevoie să fie expuși din exterior: se expun destul de profund. În același timp, împreună cu poetul, pătrundem în lumea interioară a personajelor satirice, cele mai ascunse colțuri ale sufletului lor mic, josnic, se dovedesc a fi evidente. Exact așa îl denunță ulterior Nekrasov pe nobilul nobil în „Reflecții la ușa din față”. Aproape literal, el reproduce punctul de vedere al nobilului asupra fericirii poporului și disprețului față de mijlocitorii poporului. Povestea nobilului, ca în „Oda modernă”, este susținută pe un ton de laudă ironică. În poezia „Calea ferată” vom auzi monologul generalului. Nekrasov lasă eroul să vorbească până la capăt, iar acest lucru este suficient pentru a stigmatiza disprețul generalului față de oameni și munca lor. Satira lui Nekrasov, care a dat un impuls poeziei umoristice a lui V.V. și N.V. Kurochkin, D. Minaev și alți poeți - angajați ai revistei satirice „Iskra”, în comparație cu satira poetică a predecesorilor săi, surprinde în mod constant o analiză psihologică aprofundată, pătrunde în sufletul eroilor expuși .

Adesea, Nekrasov folosește și un „rehash” satiric, care nu trebuie confundat cu o parodie. În „Lullaby (Imitation of Lermontov)” este reprodusă structura ritm-mico-intonațională a „Cazacului de leagăn” a lui Lermontov, vocabularul său poetic înalt este împrumutat parțial, dar nu pentru parodie, ci pentru a, pe fundalul elementului înalt. a sentimentelor materne a reînviat în mintea cititorului josnicia acelor relaţii despre care vorbeşte Nekrasov era mai puternic umbrită. Folosirea parodică („rehashing”) este aici un mijloc de a spori efectul satiric. Va fi împrumutat de la Nekrasov de D. Minaev, ale cărui „rehash-uri” au fost adesea publicate în reviste satirice („Gudok”, „Iskra”) și au fost foarte populare printre cititorii democrați din anii 1860.

În a doua secțiune a colecției, Nekrasov apare ca un poet satiric foarte original. Care este unicitatea sa? Printre predecesorii lui Nekrasov, satira a fost predominant pedepsitoare: Pușkin a văzut în ea un formidabil dar ornamentat. Poetul satiric a fost asemănat cu vechiul Zeus Tunetorul. S-a ridicat deasupra eroului satiric și i-a aruncat fulgere de cuvinte sfârâitoare, acuzatoare. Nekrasov folosește adesea repetarea satirică, care nu trebuie confundată cu parodia.

În Cântecul de leagăn (Imitația lui Lermontov) este reprodusă structura ritmică-intonațională a cântecului de leagăn al lui Lermontov, iar vocabularul său poetic înalt este împrumutat parțial, dar nu în numele parodiei, ci astfel încât pe fundalul elementului înalt. a sentimentelor materne reînviate în mintea cititorului, josnicia acelor relații este mai puternic umbrită decât vorbește Nekrasov. Utilizarea parodică (rehashing) este aici un mijloc de a spori efectul satiric.

Căutarea unei persoane noi Cea de-a treia secțiune a colecției, poezia lui Sasha, este una dintre primele experiențe ale epopeei poetice a lui Nekrasov, care decurge organic din dorința sa de o acoperire largă a vieții. Poezia a fost creată într-un timp fericit al ascensiunii mișcării sociale. În țară se pregăteau schimbări bruște, se aștepta apariția unor oameni noi cu caractere puternice. Era clar pentru toată lumea: acești oameni trebuie să provină din paturi sociale apropiate oamenilor. În poem, Sasha Nekrasov, anticipând Turgheniev și Cernîșevski, a vrut să arate cum se nasc oamenii noi și cum se deosebesc de vechii eroi - nobili, oameni de prisos. Puterea spirituală a unei persoane, potrivit lui Nekrasov, se hrănește din măsura legăturilor sale cu oamenii. Cu cât această conexiune este mai profundă, cu atât persoana este mai stabilă și mai semnificativă și invers. Privat de (* 176) rădăcini în țara natală, o persoană este asemănată cu o iarbă de stepă. Așa este nobilul de cultură Agarin. Aceasta este o persoană inteligentă, înzestrată și educată, dar în caracterul rătăcitorului veșnic nu există fermitate și credință: Orice i-ar spune ultima carte, Îi va cădea sufletul de sus: A crede, nu a crede - face nu contează pentru el, dacă s-ar fi dovedit inteligent! Agarin i se opune fiica unor mici nobili pământeni, tânăra Sasha. Bucuriile și necazurile unei copilării simple de sat îi sunt accesibile: ea percepe natura într-un mod popular, admiră aspectele festive ale muncii țărănești în doica-lanul de porumb. În povestea lui Sasha și Agarin, Nekrasov țese pilda evangheliei despre semănătorul și pământul, îndrăgiți de țărănimii. Fermierul a asemănat iluminarea cu însămânțarea și rezultatele acesteia - cu fructele pământești care cresc din semințe într-un câmp de muncă. În poezie, Agarin acționează ca un semănător de cunoștințe pentru câmpul poporului, iar sufletul tinerei eroine se dovedește a fi pământ fertil. Ideile socialiste pe care Agarin le prezintă lui Sasha cad în pământ fertil și promit un fruct magnific în viitor. Eroii cuvântului vor fi înlocuiți în curând de eroii faptei. Poezia lui Sasha a fost acceptată de contemporani cu un entuziasm deosebit: în viața publică a acelor ani, deplasarea nobililor cultivați de către raznochintsy începea deja. Originalitatea versurilor de dragoste Nekrasov a acționat și ca poet original în secțiunea finală, a patra a colecției poetice din 1856: a început să scrie despre dragoste într-un mod nou. Predecesorii poetului au preferat să înfățișeze acest sentiment în momente frumoase. Nekrasov, poetizând suișurile și coborâșurile iubirii, nu a ignorat proza ​​care este inevitabil în dragoste (Tu și cu mine suntem oameni proști...). În poeziile sale, alături de eroul iubitor, a apărut imaginea unei eroine independente, uneori capricioasă și fără compromisuri (nu-mi place ironia ta...). Și, prin urmare, relația dintre îndrăgostiți a devenit mai complexă în versurile lui Nekrasov: apropierea spirituală este înlocuită cu o ceartă și ceartă, personajele de multe ori nu se înțeleg, iar această neînțelegere le umbrește dragostea (Da, viața noastră a curs rebel... ). O astfel de neînțelegere este uneori cauzată de educație diferită, condiții de viață diferite ale personajelor. În poemul Shyness, un raznochinet timid și nesigur se confruntă cu o frumusețe seculară arogantă. În Masha, soții nu se pot înțelege (*177) unul pe celălalt, deoarece au primit o educație diferită, au o idee diferită despre lucrurile principale și secundare din viață. În Guessing Bride - o amară premoniție a unei viitoare drame: unei fete naive îi place în alesul ei eleganța exterioară a manierelor, hainele la modă. Dar în spatele acestei străluciri exterioare se ascunde adesea un vid. În cele din urmă, de foarte multe ori dramele personale ale eroilor sunt o continuare a dramelor sociale. Așadar, în poezia Mă duc pe o stradă întunecată noaptea... în multe privințe, sunt anticipate conflicte, care sunt caracteristice romanului lui Dostoievski Crimă și pedeapsă, pentru tema marmeladei din ea. Astfel, succesul colecției de poezie din 1856 nu a fost întâmplător: Nekrasov s-a declarat în ea ca un poet original, străduind noi drumuri în literatură. Principala sursă a originalității poetice a operei sale a fost naționalitatea profundă asociată cu convingerile democratice ale poetului.

În 1856, a fost publicată colecția „Poezii” a lui Nekrasov, care i-a adus un real succes și faimă în toată Rusia. A doua secțiune a acestei colecții este formată din poezii satirice. în ele N. apare ca un poet foarte ciudat. De obicei, satira în literatura rusă este satira pedepsită, atunci când poetul se ridică deasupra eroului și îl dezamăgește. N. încearcă pe cât posibil să se apropie de eroul denunțat, să fie impregnat de părerile sale, să se adapteze la stima de sine. Poem. „O odă modernă”, „Un om moral”, „Fragmente din însemnările de călătorie ale contelui Goransky”, aici eroii înșiși vorbesc despre ei înșiși, autorul ascuține în mod deliberat mentalitatea ostilă, ceea ce înseamnă că eroii nu au nevoie de denunț din afară, se expun.

În anii 60, N. a lucrat activ sub formă de satiră, a scris ciclurile „Despre vreme”, „Baletul”, satiric în ceea ce privește pofosul, urbanistic în ceea ce privește obiectul imaginii, adică. tema principală a orașului.

Din ele a crescut poezia „Contemporanii” din 1875, partea 1 se numește „Aniversări și triumfuri” - pe baza principiului vederii panoramice - naratorul se uită la rândul său în 12 săli în care sunt onorate aniversările și aude fragmente din 12 glorificari. , dar toate aceste glorificari sunt travestite, din care dă naștere unui efect satiric. descrierile portretelor sunt minunate.. situațiile grotești funcționează și pentru ideea de expunere a autorului („Îmi plac scriitorii în viață, dar cei morți îmi sunt mai dragi”). Datorită mazayka pestriță, s-a născut un portret al unui erou modern, al unui plutocrat. Această imagine continuă să se desfășoare în partea a 2-a - „Munții Timpului”. Spre deosebire de primul fragmentar, aici sunt conturate poveștile - prima legătură cu eroii este întreprinsă, cu drumul lor către bogăție, figurile colorate ale lui Fyodor Shkurin și Savva Antichristov. 2 - povestea unor intelectuali care au cedat influenței banilor, așa se povestește despre oamenii care și-au trădat idealurile tinereții - Schwabs - un fost om de știință, acum directorul biroului de credite, Pereleshin - obișnuia să ceară iertare și milă față de criminali, iar acum - un tovarăș procuror. Zatsepin este unul dintre personajele centrale ale celei de-a doua părți. N. folosește în legătură cu acest erou o întorsătură neașteptată a intrigii în epilogul poeziei. Zatsepin începe să se pocăiască de păcatele sale („Sunt un hoț! Sunt un hoț!”). imboldul este o telegramă despre moartea fiului său. Povestea fiului - nu participă la treburile tatălui său, întreabă dacă este cu adevărat un hoț, pleacă. Apoi cineva și-a numit tatăl hoț, fiul a mijlocit, rănit de moarte într-un duel. Acea. N. în acest fragment trece de la reflecţia satirică la studiul dramei lui Rus. viata si indivizii nat. constiinta. În context, figurile lui Ivan cel Groaznic și Gogol sunt exemple ale dorinței de pocăință. Dar poemul nu se termină cu această notă înaltă. Se numește tragicomedie. Scena finală - toată lumea este împăcată printr-un joc de cărți. Prințul Ivan îi invită pe toți la masa de joc, iar Zatsepin merge și el la joacă. Propoziție. Care rezistă N. - „Au fost vremuri mai rele, dar nu au fost răutăcioase!”

În poeziile din a doua jumătate a anilor '40, Nekrasov se confruntă adesea direct cu asupritorii și pe cei asupriți. Poeziile sunt foarte controversate. Împreună cu o descriere a soartei tragice a eroilor săi, Nekrasov nu a putut să nu scrie despre autorii dezastrelor naționale. Astfel, Vânătoarea de câini (1846) este construită pe ciocnirea deliciilor descrise ironic de proprietar, din distracția domnișoară și boom sumbru, chiar și protestul deschis al iobagilor. Iar peisajul cu care se deschide poezia este conceput în culori plictisitoare, triste. Adevărat, poetul menționează în continuare trezirea naturii, dar aceasta este necesară pentru contrast, pentru a arăta indiferența deplină a cerșetorilor și a câinilor obosiți față de toate frumusețile naturii.

Ironia folosită cu pricepere în „Vânătoarea de câini” este caracteristică și altor poezii satirice create de Nekrasov la mijlocul anilor ’40 („Oda modernă”, „Cantic de leagăn”, 1845; „Omul moral”, 1847). Noile poezii satirice ale lui Nekrasov reprezintă o etapă importantă în dezvoltarea sa creativă. Continuând într-o oarecare măsură tradițiile experimentelor inițiale, poetul refuză în același timp tonul ușor al vorbăriei de vodevil. Satira lui devine mai ascuțită, supărată, implacabilă. Inovația lui Nekrasov s-a manifestat și în domeniul versurilor intime. Eroul liric care a apărut în poeziile sale în a doua jumătate a anilor 1940 a fost un fel de descoperire în poezia rusă. Acesta este un om de rând tipic, căruia îi este foarte greu să se rupă de trecutul nobil. Nu mai puțin importantă este apariția în Nekrasov a imaginii unei eroine lirice. Gândurile și acțiunile personajelor lirice ale poetului-democrat sunt condiționate social. Ele sunt descrise într-un timp și spațiu foarte specific. Așa este, de exemplu, poemul „Mă duc noaptea...” (847), despre care Cernîșevski mulți ani mai târziu, deja din Siberia, a scris: „A arătat mai întâi: Rusia dobândește un mare poet”. Povestea morții unei femei remarcabile este spusă în această poezie cu umanitate sinceră, cu profund respect pentru eroină, care este foarte caracterizată de o dorință nestăpânită de libertate.

La sfârșitul anilor 1940, Nekrasov a produs primele poezii dedicate lui A. Ya. Panaeva și ulterior a compus așa-numitul „ciclu Panaev”, pe care cercetătorii îl compară pe bună dreptate cu celebrul „ciclu Denisiev” al lui F. Tyutchev. Independent unul de celălalt, doi mari poeți au creat poezii de dragoste, izbitoare prin deschiderea lor de sentiment. Ei au exprimat adevărata dramă a experiențelor, relația complexă și dureroasă dintre erou și eroină („Dacă este chinuit de o pasiune rebelă...”, 1847; „Ești mereu bun incomparabil...”, 1847; „Uimit de pierderea irecuperabilului...”, 1848; „Da, viața noastră curgea rebel...”, 1850, și altele, până la „Trei Elegii”, scrise în 1874 și, parcă, completând ciclul).

În poeziile lui Nekrasov din a doua jumătate a anilor 1940, au fost deja conturate multe trăsături care vor deveni caracteristice operei sale ulterioare: o combinație de începuturi lirice și satirice, o încălcare a sistemului obișnuit de gen în versuri, un apel la

lumea vieții de zi cu zi, la imaginea oamenilor de rând din sat și oraș. Socialitatea devine baza poeziei lui Nekrasov. Anii „celor șapte ani posomorâți” au fost foarte grei pentru Nekrasov ca poet și editor al Sovremennik. Scrie mult mai puțină poezie și nu o publică aproape niciodată. Pentru a susține revista, Nekrasov, împreună cu Panaeva, a scris două romane: Trei țări ale lumii (1848-1849) și Lacul mort (1885). Aceste romane sunt, desigur, de un anumit interes, dar Nekrasov a intrat în istoria literaturii ruse nu ca dramaturg sau prozator, ci ca poet.

Printre relativ puținele poezii scrise și publicate de Nekrasov la începutul anilor 50, răspunsul la moartea lui Gogol este de o importanță deosebită: „Binecuvântat este poetul blând” (1852). Acesta este unul dintre primele manifeste ale tendinței „Gogol” în literatură, în jurul căruia ia naștere în curând o aprinsă controversă. Nu este o coincidență că ideea principală a poeziei

* „El predică dragostea
* Un cuvânt ostil de negare...”
a provocat critici ascuțite din partea lui Druzhinin, dar a fost preluat cu entuziasm de Chernyshevsky. Una dintre cele mai semnificative poezii scrise de Nekrasov în prima jumătate a anilor 50, „Fragmente din notele de călătorie ale contelui Garansky” (1853), a putut fi publicată abia în 1856, când „șapte ani întunecați” se terminaseră deja și cenzura. asuprirea a fost oarecum slăbită.

În versurile celui de-al doilea jumătate a anilor 1940 se confruntă adesea direct cu asupritorii și pe cei asupriți. Poeziile sunt foarte controversate. Împreună cu o descriere a soartei tragice a eroilor săi, Nekrasov nu a putut să nu scrie despre autorii dezastrelor naționale. Astfel, Vânătoarea de câini (1846) este construită pe ciocnirea deliciilor descrise ironic de proprietar, din distracția domnișoară și boom sumbru, chiar și protestul deschis al iobagilor. Iar peisajul cu care se deschide poezia este conceput în culori plictisitoare, triste. Adevărat, poetul menționează în continuare trezirea naturii, dar aceasta este necesară pentru contrast, pentru a arăta indiferența deplină a cerșetorilor și a câinilor obosiți față de toate frumusețile naturii.

Ironie, folosit cu pricepere în „Hound Hunt”, este caracteristic și altor poezii satirice create de Nekrasov la mijlocul anilor ’40 („Modern Ode”, „Lullaby”, 1845; „Moral Man”, 1847). Noile poezii satirice ale lui Nekrasov reprezintă o etapă importantă în dezvoltarea sa creativă. Continuând într-o oarecare măsură tradițiile experimentelor inițiale, poetul refuză în același timp tonul ușor al vorbăriei de vodevil. Satira lui devine mai ascuțită, supărată, implacabilă. Inovația lui Nekrasov s-a manifestat și în domeniul versurilor intime. Eroul liric care a apărut în poeziile sale în a doua jumătate a anilor 1940 a fost un fel de descoperire în poezia rusă. Acesta este un om de rând tipic, căruia îi este foarte greu să se rupă de trecutul nobil. Nu mai puțin importantă este apariția în Nekrasov a imaginii unei eroine lirice. Gândurile și acțiunile personajelor lirice ale poetului-democrat sunt condiționate social. Ele sunt descrise într-un timp și spațiu foarte specific. Așa este, de exemplu, poemul „Ma duc noaptea...” (847), despre care mulți ani mai târziu, deja din Siberia, a scris: „A arătat mai întâi: Rusia dobândește un mare poet”. Povestea morții unei femei remarcabile este spusă în această poezie cu umanitate sinceră, cu profund respect pentru eroină, care este foarte caracterizată de o dorință nestăpânită de libertate.

Sfârșitul anilor 40 Nekrasov are primele poezii dedicate lui A. Ya. Panaeva și ulterior a constituit așa-numitul „ciclu Panaev”, pe care cercetătorii îl compară pe bună dreptate cu celebrul „ciclu Denisiev” al lui F. Tyutchev. Independent unul de celălalt, doi mari poeți au creat poezii de dragoste, izbitoare prin deschiderea lor de sentiment. Ei exprimau adevărata dramă a experiențelor, relația complexă și dureroasă dintre erou și eroină („Dacă este chinuit de o pasiune rebelă...”, 1847; „Ești mereu bun incomparabil...”, 1847; „Uimit de pierderea irecuperabilului...”, 1848; „Da, viața noastră curgea răzvrătit...”, 1850, și altele, până la „Trei Elegii”, scrise în 1874 și, parcă, completând ciclul).

ÎN Poeziile lui Nekrasov din a doua jumătate a anilor 40 au subliniat deja multe trăsături care va deveni caracteristică lucrării sale ulterioare: o combinație de începuturi lirice și satirice, o încălcare a sistemului obișnuit de gen în versuri, un apel la

lumea vieții de zi cu zi, la imaginea oamenilor de rând din sat și oraș. Socialitatea devine baza poeziei lui Nekrasov. Anii „celor șapte ani posomorâți” au fost foarte grei pentru Nekrasov ca poet și editor al Sovremennik. Scrie mult mai puțină poezie și nu o publică aproape niciodată. Pentru a susține revista, Nekrasov, împreună cu Panaeva, a scris două romane: Trei țări ale lumii (1848-1849) și Lacul mort (1885). Aceste romane sunt, desigur, de un anumit interes, dar Nekrasov a intrat în istoria literaturii ruse nu ca dramaturg sau prozator, ci ca poet.

Printre relativ puținele poezii scrise și publicate de Nekrasov la începutul anilor 50, răspunsul la moartea lui Gogol este de o importanță deosebită: „Binecuvântat este poetul blând” (1852). Acesta este unul dintre primele manifeste ale tendinței „Gogol” în literatură, în jurul căruia ia naștere în curând o aprinsă controversă. Nu este o coincidență că ideea principală a poeziei

• „El predică dragostea
• Cu un cuvânt ostil de negare...”

a provocat critici ascuțite din partea lui Druzhinin, dar a fost preluat cu entuziasm de Chernyshevsky. Una dintre cele mai semnificative poezii scrise de Nekrasov în prima jumătate a anilor 50, „Fragmente din notele de călătorie ale contelui Garansky” (1853), a putut fi publicată abia în 1856, când „șapte ani întunecați” se terminaseră deja și cenzura. asuprirea a fost oarecum slăbită.