Versurile ca gen literar. Teoria literară

Sonet (sonet italian, din Provence sonet - cântec) - poezie solidă. formă: o poezie de 14 versuri, împărțită în două versuri de 4 (quatrain) și două versuri de 3 (terzetto); in catrene se repeta doar 2 rime, in terzettos - 2 sau 3. Dispunerea rimelor permite multe variatii; cele mai stabile sunt de două tipuri: 1) „italian” - cătrene după schema abab abab sau abba abba, tercettoes după schema cdc dcd sau cde cde; 2) „franceză” - cătrene după schema abba abba, tercete după schema ccd eed sau ccd ede. Dintre multi Există două reguli convenționale cel mai general acceptate dezvoltate de teoreticienii S.: a) rima „închisă” a quatrains abba este considerată mai perfectă decât abab „deschis”; b) catrenele „închise” trebuie să corespundă terzetelor „deschise” (cdc dcd sau ccd ede), catrene „deschise” - terzete „închise” (ccd eed). Versul sonet este un vers cu unsprezece silabe în italiană. si spaniola poezie; vers alexandrin - în franceză; Iambic 5-foot - în engleză, iambic 5-foot și 6-foot - în germană și rusă.
Din acest clasic. scheme în practică sunt posibile abateri în limitele cele mai largi: schimbarea ordinii rimelor (abab baab y A. S. Pushkin, abba baab de K. D. Balmont), introducerea de rime suplimentare (abba cddc de C. Baudelaire etc.), introducerea de replici suplimentare ( „sonete duble”, „sonete cu o codă” - completate cu versuri, terzetto sau chiar mai multe terzetto de Burchiello, F. Berni etc.), ordinea liberă a catrenelor și terzetto-urilor (în special de către simboliștii francezi), folosirea non-ului -cele traditionale. dimensiuni (vers cu accent de J.M. Hopkins, „linii monosilabice” de un număr de experimentatori), până la „sonete” în versuri goale de Merrill Moore, unde au rămas doar 14 rânduri de S.. Dintre aceste „forme libere”, doar „sonetul englez” de tip shakespearian abab cdcd efef gg a fost canonizat într-o oarecare măsură.
Clasicismul și iluminismul sunt însoțite de un declin al modei în S. Romantismul o reînvie, iar de această dată centrul culturii S. este Germania (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Anglia ( W. Wordsworth, S. T. Coleridge) și parțial slav. țări (J. Kollar, A. Mitskevich, în Rusia - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); o continuare sau o îndepărtare de la romantism a fost opera maeștrilor secolului al XIX-lea. (E.B. Browning, D.G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kental). Simbolismul și modernismul au cultivat forma lui S. și au adus în față mulți maeștri marcanți (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Vyach. Ivanov etc.; dintre poeţii care au depăşit modernismul este I. Becher). În Sov. poezia cu forma S (inclusiv coroana de sonete) a fost experimentată de I. Selvinsky și S. Kirsanov, dar nu a câștigat prea multă popularitate (vezi „Sonetele stelare” de L. Vysheslavsky, sonete de N. Matveeva etc.) .
Gasparov M. L. Sonet // Scurtă enciclopedie literară / Ch. ed. A. A. Surkov. – M.: Sov. Encicl., 1962–1978. T. 7: „Ucraina Sovietică” – Fliaki. – 1972. – Stb. 67–68.

VERSURI- un tip de literatură în care lumea este stăpânită estetic ca un tărâm al subiectivității. Obiectul este lumea interioară a unei persoane. Conținut – experiență (gânduri, sentimente). Lumea obiectivă din versuri este un motiv de experiență sau amprenta ei externă. Principalele valori sunt spirituale: noblețe și forță de gândire, cultura sentimentelor, bogăția emoțiilor.

Purtători de experiențe lirice:

2) Eroul versurilor jocului de rol - eroul acționează diferit în raport cu autorul (o manieră specială de vorbire diferită de normele literare)

3) Lumea poetică. Capota. realitatea este întruchiparea vizibilă vizual a experienței.

Subiectul imaginii din versuri este lumea interioară a omului. Conținut dominant: experiențe (a unor sentimente, gânduri, dispoziții). Forma de exprimare verbală este un monolog. Funcțiile unui cuvânt – exprimă starea vorbitorului. Sfera emoțională a emoțiilor umane, lumea interioară, calea influenței - sugestibilitate (sugestie). În epopee și dramă încearcă să identifice tipare generale, în lirică - stări individuale ale conștiinței umane.

Sentimente și aspirații iraționale. Unicitatea, deși există un element de generalizare pentru a-și transmite gândurile contemporanilor. Consonanță cu epoca, vârsta, experiențele emoționale. Ca formă de literatură, versurile sunt întotdeauna importante.

Experiențele sunt la bază. Intriga lirică– aceasta este dezvoltarea și nuanțele emoțiilor autorului. Se spune adesea că versurile nu au intriga, dar acest lucru nu este adevărat.

Poetul apără dreptul de a scrie într-un gen ușor, restrâns. Genurile mici au fost ridicate la statutul absolut. Imitând alte genuri, jucându-se cu ritmurile. Uneori apar cicluri de poezii din cauza fundalului vieții.

Erou liric - acest concept este introdus de Yu. Tynyanov și L.Ya. Ginzburg „On Lyrics”. Există sinonime „conștiință lirică”, „subiect liric” și „eu liric”. Cel mai adesea, această definiție este imaginea unui poet în poezia lirică, dublul artistic al poetului, care decurge din textul compozițiilor lirice. Acesta este un purtător de experiență, expresie în versuri. Termenul a apărut din cauza faptului că este imposibil să echivalezi poetul cu purtătorul de conștiință. Acest decalaj apare la începutul secolului al XX-lea în versurile lui Batyushkov.

Pot exista medii diferite, deci două tipuri de versuri : autopsihologic și joc de rol. Exemplu: Blok „Eu sunt Hamlet...” și Pasternak „Zumzetul s-a stins...”. Imaginea este aceeași, dar versurile sunt diferite. Blok joacă în piesă, aceasta este experiența relațiilor interpersonale - versuri autopsihologice. Pasternak are un joc de rol, chiar inclus în ciclul lui Yuri Zhivago. Cea mai mare parte este sub formă poetică

Genurile lirice au apărut în cele mai vechi timpuri. Iată câteva exemple de lucrări lirice de gen: imn (cântec de laudă), odă (slăvirea unei persoane sau a unui eveniment), epitaf (inscripție pe piatră funerară, uneori comic), epitalamus (poezii pentru o nuntă), epigramă (satiră asupra unei persoane) , ditiramb (simpatie pentru o persoană), mesaj (adresă către o persoană sub formă de scrisoare). Această diviziune a persistat mult timp, dar pe la mijlocul secolului al XIX-lea și mai târziu, au început să apară genuri lirice de formă mare, de exemplu, poemul liric (Whitman „Frunze de iarbă”, Bloc „Grădina privighetoarelor”). L-au înlocuit cu un cântec liric scurt - o elegie (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Astfel de genuri sunt legate de genul baladei („Lyudmila” și „Svetlana” de V. Jukovski, „Cavaler pentru o oră” de N. Nekrasov). Unele genuri lirice, datorită designului lor muzical, sunt numite romanțe.

TIPURI (GENURI) DE LUCRĂRI LIRICE:

(odă, imn, cântec, elegie, sonet, epigramă, mesaj)

ODA (din greacă „cântec”) este un cântec coral, solemn.

IMN (din greacă „lauda”) este un cântec solemn bazat pe versuri programatice.

EPIGRAMĂ (din greacă „inscripție”) este un scurt poem satiric de natură batjocoritoare care a apărut în secolul al III-lea î.Hr. e.

ELEGIA este un gen de versuri dedicat gândurilor triste sau un poem liric impregnat de tristețe.

MESAJ - o scrisoare poetică, un apel către o anumită persoană, o cerere, o dorință, o mărturisire.

SONNET (din soneta provensală - „cântec”) este o poezie de 14 rânduri, care are un anumit sistem de rime și legi stilistice stricte.

Drama ca gen literar. Genuri de opere dramatice.

Drama - (acțiune greacă veche, acțiune) este una dintre mișcările literare. Drama ca tip de literatură, spre deosebire de versuri și ca epic, drama reproduce, în primul rând, lumea exterioară autorului - acțiuni, relații între oameni, conflicte. Spre deosebire de epopee, ea nu are o narațiune, ci o formă dialogică. De regulă, nu există monologuri interne, caracteristicile autorului ale personajelor și comentariile directe ale autorului despre persoana descrisă. În Poetica lui Aristotel, drama este descrisă ca imitarea acțiunii prin acțiune și nu prin povestire. Această prevedere nu este încă depășită. Lucrările dramatice se caracterizează prin situații conflictuale acute care determină personajele la acțiuni verbale și fizice. Discursul autorului poate fi uneori în dramă, dar este de natură auxiliară. Uneori, autorul comentează pe scurt replicile personajelor sale, le subliniază gesturile și intonația.

Drama este strâns legată de arta teatrală și trebuie să răspundă nevoilor teatrului.

Drama este văzută ca coroana creativității literare. Exemple de dramă sunt piesa „Furtuna” de Ostrovsky și „At the Bottom” de Gorkov.

Trebuie să vorbim despre genuri dramatice, fără a uita că drama în sine este un gen care a apărut la intersecția dintre literatură și teatru. Este imposibil să le analizăm separat unul de celălalt. Despre dramă am vorbit deja suficient, dar încă nu am dat sensul dramei ca reprezentație teatrală.

Pentru ca orice operă să poată fi numită dramă, trebuie să conțină cel puțin un conflict sau o situație conflictuală. Conflictul are dreptul să fie atât comic, cât și tragic. Adesea, drama conține multe dintre ambele. Acesta este probabil motivul pentru care este adesea interpretat în literatura de specialitate ca un gen intermediar.

Drama poate fi psihologică (atât pe scenă, cât și în literatură), socială, filozofică, bazată pe conflict cotidian sau istoric, și se găsește adesea o combinație a tipurilor de mai sus, aceasta va fi în special tipică pentru drama literară. Drama poate fi și națională, de exemplu, drama spaniolă poate fi distinsă - uneori este numită și „drama onoarei” sau „comedia mantiei și sabiei”, aici totul depinde în întregime de ce fel de conflict se dezvoltă în dramă. Genurile dramatice pot apărea doar în literatură. Chiar nu sunt prea multe:

Piesa de teatru (o narațiune în proză sau în formă poetică, în care apar personajele, autorul și direcțiile de scenă)

Comedie

Sideshow

Tragedie

Burlesc

Cronica (istorica, psihologica, retrospectiva)

Scenariu

Proza dramatică diferă de proza ​​obișnuită în primul rând prin faptul că conține multe evenimente în continuă schimbare, cu un număr mare de personaje, mult mai mare decât, să zicem, într-o poveste obișnuită, deși volumul narațiunii poate fi același. Se crede că cititorul este capabil să-și amintească nu mai mult de 5-7 personaje active; drama încalcă adesea această lege; cititorul unei opere dramatice are întotdeauna ocazia să se uite la frunza și să vadă cine este exact eroul că el complet am uitat despre.

Lucrări epice lirice.

Genul liric-epic al literaturii este o operă de artă în formă poetică care combină imagini epice și lirice ale vieții.

În operele de genul liric-epic, viața se reflectă, pe de o parte, într-o narațiune poetică despre acțiunile și experiențele unei persoane sau ale unui popor, despre evenimentele la care participă; pe de altă parte, în experiențele poetului-narator provocate de imaginile vieții, comportamentul personajelor din povestea sa poetică. Aceste experiențe ale poetului-narator sunt de obicei exprimate în lucrări de tip liric-epic în așa-zise digresiuni lirice, uneori nerelatate direct cu mersul evenimentelor din operă; digresiunile lirice sunt unul dintre tipurile de discurs al autorului.

Așa sunt, de exemplu, binecunoscutele digresiuni lirice din romanul poetic al lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin”, în poeziile sale; Acestea sunt capitolele „De la autor”, „Despre mine” și digresiuni lirice din alte capitole ale poemului din poemul lui A. T. Tvardovsky „Vasili Terkin”.

TIPURI (GENURI) LIROEPICE: poezie, baladă.

POEM (din greacă poieio - „Eu fac, eu creez”) este o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric, de obicei pe o temă istorică sau legendară.

BALADĂ - un cântec intriga cu conținut dramatic, o poveste în versuri.

TIPURI (GENURI) DE LUCRĂRI DRAMATICE:

tragedie, comedie, dramă (în sens restrâns).

TRAGEDIA (din greacă tragos ode - „cântec de capră”) este o lucrare dramatică care înfățișează o luptă intensă a personajelor și pasiunilor puternice, care se termină de obicei cu moartea eroului.

COMEDIA (din greaca komos ode - „cântec amuzant”) este o lucrare dramatică cu un complot vesel, amuzant, care de obicei ridiculizează viciile sociale sau cotidiene.

DRAMA („acțiune”) este o operă literară sub formă de dialog cu o intriga serioasă, înfățișând un individ în relația sa dramatică cu societatea. Varietăți de dramă pot fi tragicomedia sau melodramă.

VAUDEVILLE este un gen de comedie; este o comedie ușoară cu versuri cântând și dans.

Oh da- genul conducător al stilului înalt, caracteristic în primul rând poeziei clasicismului. Oda se distinge prin teme canonice (slăvirea lui Dumnezeu, patrie, înțelepciunea vieții etc.), tehnici (atac „liniștit” sau „rapid”, prezența digresiunilor, „dezordini lirice permise”) și tipuri (ode spirituale, solemne). ode - „pindaric”, moralizator – „horatian”, dragoste – „anacreontic”).

Imn- un cântec solemn bazat pe versuri programatice.

Elegie- un gen de lirism, o poezie de lungime medie, cu conținut meditativ sau emoțional (de obicei trist), cel mai adesea la persoana I, fără o compoziție distinctă.”

Idilă- un gen de lirism, o operă mică care înfățișează o natură veșnic frumoasă, uneori în contrast cu o persoană agitată și vicioasă, o viață liniștită, virtuoasă în poala naturii etc.

Sonet- o poezie de 14 versuri formând 2 catrene și 2 tercete sau 3 catrene și 1 cuplet. Sunt cunoscute următoarele tipuri de sonete:

Sonet „francez” – abba abba ccd eed (sau ccd ede);

Sonet „italian” – abab abab cdc dcd (sau cde cde);

„Sonetul englezesc” – abab cdcd efef gg.

Coroană de sonete- un ciclu de 14 sonete, în care primul vers al fiecăruia repetă ultimul vers al celui precedent (formând o „ghirlandă”), iar împreună aceste prime versuri formează al 15-lea sonet „principal” (formând o glosă).

Romantism- o poezie scurtă scrisă pentru cânt solo cu acompaniament instrumental, al cărei text se caracterizează prin melodie melodioasă, simplitate și armonie sintactică, completitudine a propoziției în limitele strofei.

Ditiramb- un gen de lirică antică care a apărut ca un cântec coral, un imn în cinstea zeului Dionysos, sau Bacchus, iar mai târziu în cinstea altor zei și eroi.

Madrigal- o poezie scurtă cu conținut predominant iubitor și complementar (mai rar abstract și meditativ), de obicei cu o ascuțire paradoxală la sfârșit.

Gând- un cântec liric-epic, al cărui stil se caracterizează prin imagini simbolice, paralelisme negative, retardare, fraze tautologice, unitate de început.

Mesaj- un gen de lirism, o scrisoare poetică, al cărei semn formal este prezența unui apel către un anumit destinatar și, în consecință, motive precum cereri, urări, îndemn etc. Conținutul mesajului conform tradiției (din Horațiu) este preponderent moral, filozofic și didactic, dar au existat numeroase mesaje narative, panegirice, satirice, de dragoste etc.

Epigramă- un scurt poem satiric, de obicei cu un vârf ascuțit la sfârșit.

Baladă- o poezie cu o dezvoltare dramatică a intrigii, care se bazează pe o poveste extraordinară care reflectă momentele esențiale ale interacțiunilor dintre o persoană și societate sau relațiile interpersonale. Trăsăturile caracteristice ale unei balade sunt un volum mic, o intriga intensă, de obicei plină de tragedie și mister, o narațiune abruptă, dialogism dramatic, melodiozitate și muzicalitate.

Sinteză versuri cu alte tipuri de literatură

Genuri (tipuri) liric-epic– opere literare și artistice care îmbină trăsăturile poeziei epice și lirice; narațiunea intriga a evenimentelor este combinată în ele cu declarații emoționale și meditative ale naratorului, creând o imagine a „eu-ului” liric. Legătura dintre cele două principii poate acționa ca unitate a temei, ca autoreflecție a naratorului, ca motivație psihologică și cotidiană a povestirii, ca participare directă a autorului la desfășurare a intrigii, ca expunere de către autor a propriilor tehnici. , devenind un element al conceptului artistic. Din punct de vedere compozițional, această legătură este adesea formalizată sub formă de digresiuni lirice.

Poezie în proză- o lucrare lirică în formă de proză, care are astfel de caracteristici ale unui poem liric, cum ar fi un volum mic, o emotivitate crescută, de obicei o compoziție fără intriga și un accent general pe exprimarea unei impresii sau experiențe subiective.

Erou liric– imaginea unui poet în lirică, una dintre modalitățile de a dezvălui conștiința autorului. Un erou liric este o „dublă” artistică a autorului-poet, care crește din textul compozițiilor lirice (un ciclu, o carte de poezii, un poem liric, întregul corp de versuri) ca o figură clar definită sau un rol de viață, ca persoană înzestrată cu certitudinea destinului individual, claritatea psihologică a lumii interioare și, uneori, cu trăsături de aspect plastic.

Forme de exprimare lirică:

monolog la persoana întâi (A.S. Pușkin - „Te-am iubit...”);

versuri de rol - un monolog în numele personajului introdus în text (A.A. Blok - „Eu sunt Hamlet, / Sângele curge rece...”);

adresarea unei persoane neidentificate (F.I. Tyutchev - „Silentium”);

complot (M.Yu. Lermontov - „Trei palmieri”).

1. Oh da- un gen care gloriifică de obicei un eveniment, o persoană sau un fenomen istoric important (de exemplu, oda „Libertatea” a lui A. S. Pușkin, oda „În ziua Înălțării Domnului...” a lui M. V. Lomonosov). Originile genului datează din antichitate (de exemplu, odele lui Horațiu). A primit o dezvoltare deosebită în clasicism. 2. Cântec- poate acționa atât ca gen epic, cât și ca gen liric. Un cântec epic are o intriga (a se vedea definiția genurilor epice) și, de regulă, este mai mare ca volum decât un cântec liric (de exemplu, „Cântecul Olegului profetic” de A. S. Pușkin), dar un cântec liric este pe baza experiențelor personajului principal sau autorului (de exemplu, cântecul Mariei din „A Feast during the Plague” de A.S. Pușkin). 3. Elegie- un gen de poezie romantică, reflectarea tristă a poetului asupra vieții, soartei, locul său în această lume (de exemplu, „Soarele zilei s-a stins” de A. S. Pușkin). 4. Mesaj- un gen care nu este asociat cu o anumită tradiție (romantic, clasic etc.). Principala trăsătură caracteristică este apelul pentru orice persoană (de exemplu, „Pushchin”, „To Chaadaev” de A.S. Pushkin). 5. Sonet- un tip special de poem liric, caracterizat prin cerințe stricte de formă: un sonet trebuie să aibă 14 versuri (de exemplu, „Dantele sever nu a disprețuit sonetul...” de A. S. Pușkin). Există două tipuri de sonet: 1. Sonet englezesc, format din trei catrene și un cuplet la final (de exemplu, sonete de W. Shakespeare). 2. Sonet francez, format din două catrene și două tercete. Această varietate, după cum sugerează și numele, a fost folosită pe scară largă de poeții francezi (de exemplu, poeții Pleiadelor - P. Ronsard, J. Du Bellay etc., mai târziu de simboliștii francezi - P. Verdun, C. Baudelaire etc.) . În Rusia, acest soi a fost deosebit de popular în epoca simbolismului; aproape toți simboliștii ruși l-au folosit în munca lor (de exemplu, K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok și alții). 6. Epigramă, satira. O epigramă este o poezie scurtă, de obicei nu mai mult decât un catren, care ridiculizează sau prezintă o anumită persoană într-un mod plin de umor - (de exemplu, „Despre Vorontsov” de A. S. Pușkin). Satira este o poezie mai detaliată, atât în ​​volum, cât și în amploarea a ceea ce este descris. De obicei, în satiră, nu deficiențele unei anumite persoane sunt ridiculizate, ci viciile sociale. Satira este caracterizată de patos civil (de exemplu, satirele lui A. D. Kantemir, „Criticul meu roșu, batjocoritor...” de A. S. Pușkin). Originile epigramelor și satirei se întorc în antichitate, în special în literatura romană antică (de exemplu, lucrările lui Marțiallus, Catullus etc.). Această împărțire în genuri este arbitrară, deoarece genurile enumerate sunt destul de rare în forma lor pură. De obicei, o poezie combină trăsături ale mai multor genuri. De exemplu, „To the Sea” de A. S. Pușkin combină semnele elegiei și mesajului, în timp ce „Satul” lui Pușkin este o elegie, dar în același timp ridică probleme civile.

Genuri de dramă

Dramaturgia își are originea în antichitate. Chiar și atunci, au apărut două genuri dramatice cele mai importante - tragedia și comedia. Conflictul principal din tragedie a fost conflictul din sufletul protagonistului dintre datorie și conștiință. Cu toate acestea, drama antică avea propriile sale trăsături distinctive, dintre care cea mai importantă a fost ideea de soartă, predeterminare, soartă. Corul a jucat un rol important în drama antică - a formulat atitudinea publicului față de ceea ce se întâmplă pe scenă, împingându-i spre empatie (adică, publicul părea să fie ei înșiși participanți la acțiune). Se presupune că reprezentarea tragediilor a fost inițial parte integrantă a așa-numitei „Dionysia” sau, în versiunea romană, „Bacchanalia”, sărbători asociate cu venerarea zeului vinificației și viticulturii, Dionysos (Bacchus); prezentarea scenelor din viața acestui zeu a fost o verigă importantă în așa-numitele ritualuri „orgaistice” (adică erotice), al căror scop final era: prin eliberarea dorințelor instinctuale reținute, să experimenteze purificarea, așa- numit „catharsis”, care este definit în „Poetica” lui Aristotel ca „purificare prin frică și compasiune”. Comedia s-a bazat în principal pe povești de zi cu zi, care se bazau pe neînțelegeri amuzante, greșeli, incidente comice etc. În Evul Mediu, Biserica Creștină a contribuit la apariția unor noi genuri dramatice - drama liturgică, mister, miracol, moralitate, dramă școlară. În secolul al XVIII-lea, drama a apărut ca gen (vezi mai jos), iar melodramele, farsele și vodevilurile au devenit, de asemenea, răspândite. După vremuri străvechi, drama a atins o înflorire deosebită în epoca clasicismului. În epoca clasicismului s-au formulat reguli speciale ale dramei, principala dintre acestea fiind așa-numita „unitate de loc, timp și acțiune” (vezi secțiunea „Clasicism”). În drama modernă, un gen precum tragicomedia devine din ce în ce mai important. Drama secolului trecut include și un element liric - așa-numitele „drame lirice” (M. Maeterlinck, A. A. Blok).

În poezia lirică, două tipuri de genuri sunt deosebit de clar distinse: unul reprezintă o unitate rigidă a conținutului genului și a formei genului, celălalt este o combinație destul de liberă de conținut artistic și formă.

Genuri de primul tip dezvoltate în primele ere ale dezvoltării artistice. Acestea sunt genuri lirice precum elegia, iambic, epinikia în versurile grecești antice; canzone, pastorală, Alba - în Evul Mediu; Sonet în versuri renascentiste.

Poezia lirică a secolelor este dominată de genuri cu o unitate liberă de formă și conținut. Cel mai adesea, doar poezii lirice sau cântece lirice cu conținut artistic foarte diferit. Esența generală a conținutului liric este explorarea artistică și creativă a lumii interioare a unei persoane, de la cele mai complexe gânduri până la cele mai subtile debordări de sentimente. Așadar, în ceea ce privește conținutul lor, genurile lirice absorb, în ​​propria refracție lirică, cele mai diverse tipuri de conținut artistic cu toată diversitatea varietăților lor interne.

- Epopeea ca tip de literatură.

„Epic” tradus din greacă înseamnă „cuvânt, vorbire, poveste”. Epopeea este unul dintre cele mai vechi genuri, asociat cu formarea identității naționale. Au existat multe farse în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. De succes - cântece ale lui Ossian, Scoția, o încercare de a ridica conștiința națională. Au influențat dezvoltarea literaturii europene.

Epopee - forma originală este un poem eroic. Apare atunci când societatea patriarhală se destramă. În literatura rusă există epopee care formează cicluri.

Epopeea reproduce viața nu ca personală, ci ca o realitate obiectivă - din exterior. Scopul oricărei epopee este să povestească despre un eveniment. Conținutul dominant este evenimentul. Mai devreme - războaie, mai târziu - un eveniment privat, fapte ale vieții interioare. Orientarea cognitivă a epopeei este un început obiectiv. O poveste despre evenimente fără evaluare. „Povestea anilor trecuti” - toate evenimentele sângeroase sunt spuse fără pasiune și cu realitate. Distanța epică.

Subiectul imaginii în epopee este lumea ca realitate obiectivă. Viața umană în legătura sa organică cu lumea, soarta este și subiectul imaginii. Povestea lui Bunin. Sholokhov „Soarta omului”. Înțelegerea destinului prin prisma culturii este importantă.

Forme de exprimare verbală în epopee (tip de organizare a vorbirii) – narațiune. Funcțiile cuvântului - cuvântul descrie lumea obiectivă. Narațiunea este un mod/tip de a vorbi. Descriere în epopee. Discurs despre eroi, personaje. Narațiunea este discursul imaginii autorului. Discursul personajelor este poliloguri, monologuri, dialoguri. În lucrările romantice se cere mărturisirea personajului principal. Monologurile interne sunt o includere directă a cuvintelor personajelor. Forme indirecte - vorbire indirectă, vorbire directă improprie. Nu este izolat de discursul autorului.

Rolul important al sistemului de reflecții în roman. Eroul poate fi înzestrat cu o calitate care nu-i place autorului. Exemplu: Silvio. Eroii preferați ai lui Pușkin sunt proliști. De foarte multe ori nu ne este clar modul în care autorul se raportează la erou.

A) Povestitor

1) Personajul are propriul destin. „Fiica căpitanului”, „Poveștile lui Belkin”.

2) Narator convențional, fără chip în termeni de vorbire. Foarte des – noi. Mască de vorbire.

3) Povestea. Culoarea vorbirii – spune societatea.

1) Obiectiv. „Istoria statului rus” Karamzin, „Război și pace”.

2) Subiectiv - orientare spre cititor, apel.

O poveste este o manieră specială de vorbire care reproduce vorbirea unei persoane, ca și cum nu ar fi fost procesată literar. Leskov „Stângăc”.

Descrieri și liste. Important pentru epopee. Epic este poate cel mai popular gen.

- Drama ca tip de literatură.

Îmbinarea subiectivului și obiectivului. Evenimentul este prezentat ca fiind format, nu gata. În epopee autorul dă o mulțime de comentarii și detalii, dar în dramă nu este așa. Subiectiv – ceea ce se întâmplă este dat prin percepția actorilor. Multe epoci din dezvoltarea teatrului au încercat să distrugă bariera dintre public și actori. Ideea de „teatru în teatru” - romantism, s-a dezvoltat rapid la începutul secolului al XX-lea. „Prițesa Turandot” - întreabă actorii publicul. Gogol are același principiu în The Inspector General. Dorința de a distruge convenția. Drama iese din ritualuri. Textul dramatic este în mare parte lipsit de prezență de autor. Este prezentată activitatea de vorbire a personajelor, monologul și dialogul sunt relevante. Prezența autorului: titlu (Ostrovsky a iubit proverbele), epigrafe („Inspectorul general” al lui Gogol - tema oglinzii), gen (comediile lui Cehov - o particularitate a percepției), listă de personaje (deseori determinată de tradiții), nume vorbite, comentarii, indicații de scenă - descrierea scenei. Caracteristici ale vorbirii personajelor, acțiuni, acțiune internă în dramă. „Boris Godunov” de Pușkin, „Mascarada” de Lermontov. Cehov este diferit. Teatru timpuriu - exerciții de monologuri. Dialogul a fost mai des un mijloc auxiliar de comunicare între monologuri. Acest lucru îl schimbă pe Griboyedov - un dialog al surzilor, un dialog comic. Și Cehov. Gorki: „Dar firele sunt putrede.”

Thomas Mann: „Drama este arta siluetei.” Herzen: „Scena este mereu contemporană cu privitorul. Ea reflectă întotdeauna partea vieții pe care partenerul vrea să o vadă.” Ecourile modernității sunt întotdeauna vizibile.

- Versurile ca tip de literatură.

Orientarea cognitivă a versurilor. Subiectul imaginii din versuri este lumea interioară a omului. Conținut dominant: experiențe (a unor sentimente, gânduri, dispoziții). Forma de exprimare verbală (tip de organizare a vorbirii) este un monolog. Funcțiile unui cuvânt – exprimă starea vorbitorului. Sfera emoțională a emoțiilor umane, lumea interioară, calea influenței - sugestibilitate (sugestie). În epopee și dramă încearcă să identifice tipare generale, în lirică - stări individuale ale conștiinței umane.

Gândire colorată emoțional - uneori lipsă de emoție externă. Aceasta este o meditație lirică. Lermontov „Atât plictisitor, cât și trist...” Impulsuri cu voință puternică, intonații oratorice în versurile decembriștilor. Impresiile pot fi, de asemenea, subiectul unui text liric.

Sentimente și aspirații iraționale. Unicitatea, deși există un element de generalizare pentru a-și transmite gândurile contemporanilor. Consonanță cu epoca, vârsta, experiențele emoționale. Ca formă de literatură, versurile sunt întotdeauna importante.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea este foarte important - perioada de distrugere a ideii de lirism, distrugerea gândirii de gen în versuri, gândirea nouă - stilistică. Asociat cu Goethe. În anii 70 ai secolului al XVIII-lea, Goethe a creat o nouă caracteristică a operei lirice, care a rupt tradiția. Exista o ierarhie strictă a genurilor: era clar definit ce forme de versuri erau folosite când. Formele poetice sunt foarte ramificate.

Oda este o idealizare a unei persoane superioare, deci o anumită formă. Decimală, introducere ceremonială, parte descriptivă, parte despre prosperitatea țării.

Goethe distruge legătura dintre temă și formă. Poeziile sale încep ca o distribuție a unei experiențe de moment – ​​o imagine. Pot fi incluse și fenomenele naturale, dar nu și cele condiționate. Procesul de individualizare a stilului. În secolul al XIX-lea este adesea imposibil să se definească un gen.

Fiecare poet este asociat cu o anumită gamă de emoții, cu o atitudine deosebită față de lume. Jukovski, Maiakovski, Gumilev.

Experiențele sunt la bază. Intriga lirică este dezvoltarea și nuanțe ale emoțiilor autorului. Se spune adesea că versurile nu au intriga, dar acest lucru nu este adevărat.

Poetul apără dreptul de a scrie într-un gen ușor, restrâns. Genurile mici au fost ridicate la statutul absolut. Imitând alte genuri, jucându-se cu ritmurile. Uneori apar cicluri de poezii din cauza fundalului vieții.

Erou liric - acest concept este introdus de Yu. Tynyanov și L.Ya. Ginzburg „On Lyrics”. Există sinonime „conștiință lirică”, „subiect liric” și „eu liric”. Cel mai adesea, această definiție este imaginea unui poet în poezia lirică, dublul artistic al poetului, care decurge din textul compozițiilor lirice. Acesta este un purtător de experiență, expresie în versuri. Termenul a apărut din cauza faptului că este imposibil să echivalezi poetul cu purtătorul de conștiință. Acest decalaj apare la începutul secolului al XX-lea în versurile lui Batyushkov.

Pot exista medii diferite, deci există două tipuri de versuri: autopsihologice și jocuri de rol. Exemplu: Blok „Eu sunt Hamlet...” și Pasternak „Zumzetul s-a stins...”. Imaginea este aceeași, dar versurile sunt diferite. Blok joacă în piesă, aceasta este experiența relațiilor interpersonale - versuri autopsihologice. Pasternak are un joc de rol, chiar inclus în ciclul lui Yuri Zhivago. Cea mai mare parte este sub formă poetică. Setarea pentru un vers incomod - Nekrasov.

- Împărțirea literaturii în genuri și tipuri. Conceptul de gen literar.

Epopee, lirică și dramă. Socrate (așa cum este prezentat de Platon): poetul poate vorbi în numele său, în principal ditiramb. Un poet poate construi o operă sub forma unui schimb de replici, care poate include cuvintele autorului. Poetul își poate combina cuvintele cu cuvintele altora, care aparțin altor personaje. „Poetica” lui Aristotel. Arta este o imitație a naturii. „Poți imita același lucru în moduri diferite.” 1) A vorbi despre un eveniment ca despre ceva separat de tine, așa cum face Homer. 2) Spune povestea în așa fel încât imitatorul să rămână el însuși, dar să-și schimbe fața - lirism. 3) Scriitorul prezintă toate personajele ca actori și activi.

Ontologie științifică. În diferite epoci, o persoană are nevoie de genuri literare diferite. Libertate și necesitate. Psihologia este importantă. Expresivitate, atracție.

Drama este ceva care se dezvoltă în fața ochilor noștri. Versurile sunt o fuziune uimitoare a timpului. La un moment dat au vrut să declare romanul un gen separat. Multe fenomene de tranziție.

Lucrări intergenerice și negenerice. Intergeneric – caracteristici ale diferitelor genuri. „Eugene Onegin”, „Suflete moarte”, „Faust”. Extrageneric: Eseuri, Eseuri și Literatura fluxului de conștiință. Dialectica sufletului. "Anna Karenina". Joyce „Ulysses”. Tipurile nu sunt tocmai genuri. O specie este o întruchipare istorică specifică a unui gen. Un gen este un grup de lucrări care au un complex de caracteristici stabile. Important: subiectul, tema este un obiect de gen. Timpul artistic este definit. Compoziție specială. Vorbitor de discurs. Elegie – înțelegeri diferite. Poveste.

Unele genuri sunt universale: comedie, tragedie, odă. Și unele sunt locale - petiții, circulație. Există genuri moarte - sonetul. Canonice și non-canonice – stabilite și neformate.