Haiku japonez despre natură. Întâlnesc doi poeți: tată și fiu

Japonia este o țară cu o cultură foarte veche și unică. Poate că nu există niciun alt gen literar care să exprime spiritul național japonez la fel de mult ca haiku.

Haiku (haiku) este un poem liric caracterizat printr-o concizie extremă și o poetică unică. Ea descrie viața naturii și viața umană pe fundalul ciclului anotimpurilor.

În Japonia, haiku-urile nu au fost pur și simplu inventate de cineva, ci au fost produsul unui proces literar și poetic istoric de secole. Până în secolul al VII-lea, poezia japoneză a fost dominată de poezii lungi - „nagauta”. În secolele VII-VIII, legiuitorul poeziei literare japoneze, înlocuindu-le, a devenit „tanka” cu cinci linii (literal „cântec scurt”), neîmpărțit încă în strofe. Mai târziu, tanka a început să fie clar împărțit în tercet și cuplet, dar haiku nu exista încă. În secolul al XII-lea au apărut versurile în lanț „renga” (literal „strofe înșirate”), formate din tercete și cuplete alternate. Prima lor terciză a fost numită „strofa inițială” sau „haiku”, dar nu a existat independent. Abia în secolul al XIV-lea renga a atins apogeul. Strofa de deschidere a fost de obicei cea mai bună în compoziția sa și au apărut colecții de haiku exemplare, care au devenit o formă populară de poezie. Dar abia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea haiku-ul, ca fenomen independent, a devenit ferm stabilit în literatura japoneză.

Poezia japoneză este silabică, adică ritmul ei se bazează pe alternarea unui anumit număr de silabe. Nu există rima: sunetul și organizarea ritmică a tercetului este un subiect de mare îngrijorare pentru poeții japonezi.

Sute, mii de poeți au fost și continuă să fie interesați de adăugarea haiku-ului. Printre aceste nenumărate nume, patru mari nume sunt acum cunoscute în întreaga lume: Matsuo Basho (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) și Masaoka Shiki (1867-1902). Acești poeți au călătorit în larg până în Țara Soarelui Răsare. Cele mai frumoase colțuri le-am găsit în adâncul munților, pe malul mării și le-am cântat în poezie. Au pus toată căldura inimii lor în câteva silabe de haiku. Cititorul va deschide cartea - și ca și cum cu ochii lui va vedea munții verzi ai lui Yoshino, valurile de surf din golful Suma vor foșni în vânt. Pinii din Suminoe vor cânta un cântec trist.

Haiku are un contor stabil. Fiecare vers are un anumit număr de silabe: cinci în primul, șapte în al doilea și cinci în al treilea - un total de șaptesprezece silabe. Acest lucru nu exclude licența poetică, mai ales printre poeții îndrăzneți și inovatori precum Matsuo Basho. Uneori nu ținea cont de metru, străduindu-se să obțină cea mai mare expresivitate poetică.

Dimensiunile haiku-ului sunt atât de mici încât, în comparație cu el, un sonet european pare o poezie mare. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.

Concizia face ca haiku-ul să se aseamănă cu proverbele populare. Unele terțe și-au câștigat val în vorbirea populară ca proverbe, cum ar fi poemul lui Basho:

Voi spune cuvântul -
Buzele îngheață.
Vârtej de toamnă!

Ca proverb, înseamnă că „prudenta face uneori să tacă”. Dar, cel mai adesea, haiku diferă de un proverb prin caracteristicile sale de gen. Aceasta nu este o zicală edificatoare, o pildă scurtă sau o inteligență bine îndreptată, ci un tablou poetic schițat într-o singură lovitură sau două. Sarcina poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația, iar pentru aceasta nu este necesar să picteze o imagine în toate detaliile ei.

Nu poți să răsfoiești o colecție de haiku, răsfoind o pagină după pagină. Dacă cititorul este pasiv și nu este suficient de atent, nu va percepe impulsul transmis de poet. Poetica japoneză ia în considerare contralucrarea gândurilor cititorului. Astfel, suflarea arcului și răspunsul coardei tremurând împreună dau naștere muzicii.

Haiku este de dimensiuni mici, dar acest lucru nu slăbește sensul poetic sau filosofic pe care un poet este capabil să-i dea și nici nu limitează sfera gândurilor sale. Cu toate acestea, poetul, desigur, nu poate da o imagine multifațetă și pe larg, să-și dezvolte pe deplin gândirea în cadrul haiku-ului. În fiecare fenomen el caută doar punctul culminant al acestuia.

Acordând preferință micilor, haiku-ul a pictat uneori o imagine la scară largă:

Pe un terasament înalt sunt pini,
Și între ele se văd cireșele, iar palatul
În adâncurile copacilor înfloriți...

În trei rânduri ale poemului lui Basho există trei perspective.

Haiku este asemănător cu arta picturii. Au fost adesea pictate pe subiecte de picturi și, la rândul lor, au inspirat artiști; uneori s-au transformat într-o componentă a picturii sub forma unei inscripții caligrafice pe ea. Uneori, poeții au recurs la metode de reprezentare asemănătoare cu arta picturii. Acesta este, de exemplu, tercetul lui Buson:

Flori semilună în jur.
Soarele iese în vest.
Luna răsare în est.

Câmpurile largi sunt acoperite cu flori galbene de colză, par deosebit de strălucitoare la apus. Luna palidă care răsare în est contrastează cu bila de foc a soarelui care apune. Poetul nu ne spune în detaliu ce fel de efect de lumină se creează, ce culori sunt pe paleta lui. El oferă doar o nouă privire asupra tabloului pe care toată lumea a văzut-o, poate, de zeci de ori... Gruparea și selectarea detaliilor picturale este sarcina principală a poetului. Are doar două sau trei săgeți în tolbă: nimeni nu ar trebui să zboare pe lângă el.

Haiku este o mică imagine magică. Poate fi comparat cu o schiță de peisaj. Puteți picta un peisaj imens pe pânză, desenând cu atenție imaginea, sau puteți schița un copac îndoit de vânt și ploaie cu câteva mișcări. Așa procedează poetul japonez, „desenează”, conturând în câteva cuvinte ceea ce noi înșine trebuie să ne imaginăm, complet în imaginația noastră. Foarte des, autorii de haiku au realizat ilustrații pentru poeziile lor.

Adesea poetul creează imagini nu vizuale, ci sonore. Urletul vântului, ciripitul cicadelor, strigătele unui fazan, cântarea unei privighetoare și a unei ciocârle, vocea unui cuc - fiecare sunet este umplut cu o semnificație specială, dând naștere anumitor stări și sentimente.

Ciocătoarea cântă
cu o lovitură împuțită în desiș
Fazanul îi răsună. (Buson)

Poetul japonez nu desfășoară în fața cititorului întreaga panoramă de idei și asocieri posibile care apar în legătură cu un obiect sau fenomen dat. Doar trezește gândul cititorului și îi dă o anumită direcție.

Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna. (Basho)

Poezia arată ca un desen cu cerneală monocrom.

Nu este nimic de prisos aici, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul câtorva detalii alese cu pricepere, se creează o imagine a toamnei târzii. Poți simți absența vântului, natura pare înghețată într-o liniște tristă. Imaginea poetică, s-ar părea, este ușor conturată, dar are o mare capacitate și, vrăjitor, te conduce. Poetul a înfățișat un peisaj real și, prin el, starea sa de spirit. El nu vorbește despre singurătatea corbului, ci despre a lui.

Este destul de de înțeles că există o oarecare confuzie în haiku. Poezia este formată din doar trei versuri. Fiecare vers este foarte scurt. Cel mai adesea, un vers are două cuvinte semnificative, fără a număra elementele formale și particulele exclamative. Tot excesul este sters si eliminat; nu a mai rămas nimic care să servească doar pentru decor. Mijloacele de vorbire poetică sunt selectate extrem de cumpătat: haiku evită epitetul sau metafora dacă se poate descurca fără ele. Uneori, întregul haiku este o metaforă extinsă, dar sensul său direct este de obicei ascuns în subtext.

Din inima unui bujor
O albină se târăște încet afară...
O, cu ce reticență!

Basho a compus această poezie în timp ce părăsea casa ospitalieră a prietenului său. Ar fi o greșeală, totuși, să cauți un astfel de sens dublu în fiecare haiku. Cel mai adesea, haiku-ul este o imagine concretă a lumii reale care nu necesită sau permite nicio altă interpretare.

Haiku te învață să cauți frumusețea ascunsă în simplu, discret, cotidian. Nu doar celebrele, de multe ori cântate flori de cireș sunt frumoase, ci și modestele, invizibile la prima vedere, florile de colza și traista ciobanului.

Aruncă o privire atentă!
Flori de traista ciobanului
Vei vedea sub gard. (Basho)

Într-o altă poezie a lui Basho, chipul unui pescar în zori seamănă cu un mac înflorit și ambele sunt la fel de frumoase. Frumusețea poate lovi ca fulgerul:

Abia am ajuns la asta
Epuizat, până noaptea...
Și deodată - flori de glicine! (Basho)

Frumusețea poate fi ascunsă profund. Sentimentul de frumusețe în natură și în viața umană este asemănător cu o înțelegere bruscă a adevărului, principiul etern, care, conform învățăturii budiste, este prezent invizibil în toate fenomenele existenței. În haiku găsim o nouă regândire a acestui adevăr - afirmarea frumuseții în neobservat, obișnuit:

Îi sperie și îi alungă de pe câmp!
Vrăbiile vor zbura în sus și se vor ascunde
Sub protecția tufelor de ceai. (Basho)

Tremurând pe coada calului
Pânze de primăvară...
Taverna la amiază. (Izen)

În poezia japoneză, haiku-urile sunt întotdeauna simbolice, întotdeauna pline de sentimente profunde și conținut filozofic. Fiecare linie poartă o sarcină semantică mare.

Cum fluieră vântul de toamnă!
Atunci numai tu vei înțelege poeziile mele,
Când petreci noaptea pe câmp. (Matsuo Basho)

Aruncă o piatră în mine!
Ramura de floare de cires
Sunt rupt acum. (Chikarai Kikaku, elev al lui Basho)

Nici unul dintre oamenii obișnuiți
Cel care atrage
Copac fără flori. (Onitsura)

Luna a ieșit
Și fiecare tufiș mic
Invitat la sărbătoare. (Kobaasi Issa)

Sens profund, atracție pasională, intensitate emoțională în aceste scurte rânduri și neapărat dinamica gândirii sau a simțirii!

Când scria haiku, poetul trebuie să fi menționat despre ce perioadă a anului vorbea. Și colecțiile de haiku au fost de obicei împărțite în patru capitole: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Iarna”. Dacă citiți cu atenție tercetul, puteți găsi întotdeauna un cuvânt „sezonier” în el. De exemplu, despre apa de topire, despre flori de prun și cireș, despre primele rândunele, despre privighetoare. Despre broaște cântătoare se vorbește în poeziile de primăvară; despre cicade, despre cuc, despre iarba verde, despre bujori luxurianți - vara; despre crizanteme, despre frunze de arțar stacojiu, despre trilurile triste ale unui greier - toamna; despre crângurile goale, despre vântul rece, despre zăpadă, despre ger - iarna. Dar haiku vorbește despre mai mult decât despre flori, păsări, vânt și lună. Iată un țăran care plantează orez pe un câmp inundat, iată călători care vin să admire calota de zăpadă de pe muntele sacru Fuji. Există atât de multă viață japoneză aici - atât de zi cu zi, cât și festivă. Una dintre cele mai venerate sărbători în rândul japonezilor este festivalul florilor de cireș. Ramura sa este un simbol al Japoniei. Când înflorește cireșul, toată lumea, tineri și bătrâni, familii întregi, prieteni și cei dragi se adună în grădini și parcuri pentru a admira norii roz și albi ai petalelor delicate. Aceasta este una dintre cele mai vechi tradiții japoneze. Ei se pregătesc cu grijă pentru acest spectacol. Pentru a alege un loc bun, uneori trebuie să ajungi cu o zi mai devreme. Japonezii tind să sărbătorească florile de cireș de două ori: cu colegii și cu familia. În primul caz, este o datorie sacră care nu este încălcată de nimeni, în al doilea, este adevărata plăcere. Contemplarea florilor de cireș are un efect benefic asupra unei persoane, o pune într-o dispoziție filozofică, provoacă admirație, bucurie și pace.

Haiku-urile poetului Issa sunt atât lirice, cât și ironice:

În țara mea natală
Florile de cireș înfloresc
Și este iarbă pe câmpuri!

„Cireși, flori de cireș!” -
Și despre acești copaci bătrâni
Au cântat odată...

Este din nou primăvară.
Vine o nouă prostie
Cel vechi este înlocuit.

Cireșe și alea
Poate deveni urât
Sub scârțâitul țânțarilor.

Haiku nu este doar o formă poetică, ci ceva mai mult - un anumit mod de a gândi, un mod special de a vedea lumea. Haiku leagă lumea și spiritualul, mic și marele, naturalul și umanul, momentanul și eternul. Primavara - Vara - Toamna - Iarna - aceasta diviziune traditionala are o semnificatie mai larga decat simpla atribuire a poeziilor temelor sezoniere. În acest spațiu unic de timp, nu numai natura se mișcă și se schimbă, ci și omul însuși, a cărui viață își are propria ei Primăvară - Vară - Toamnă - Iarnă. Lumea naturală se conectează cu lumea umană în eternitate.

Indiferent ce fel de haiku luăm, există întotdeauna un personaj principal - o persoană. Poeții japonezi cu haiku-ul lor încearcă să spună cum trăiește o persoană pe pământ, despre ce gândește, cum este trist și fericit. De asemenea, ne ajută să simțim și să înțelegem frumusețea. La urma urmei, totul în natură este frumos: un stejar uriaș, un fir de iarbă discret, un căprior roșu și o broască verde. Chiar dacă te gândești la țânțari iarna, îți vei aminti imediat vara, soarele, plimbările prin pădure.

Poeții japonezi ne învață să avem grijă de toate viețuitoarele, să ne compătimească toate viețuitoarele, pentru că mila este un sentiment grozav. Cine nu știe să-i pară rău cu adevărat, nu va deveni niciodată o persoană bună. Poeții repetă din nou și din nou: priviți în familiar și veți vedea neașteptat, priviți în urât și veți vedea frumosul, priviți în simplu și veți vedea complexul, priviți în particule și veți vedea întregul, Privește în mic și vei vedea cel mare. Să vedem frumosul și să nu rămânem indiferenți - la asta ne cheamă poezia haiku, gloriind omenirea în Natură și spiritualizând viața Omului.

Haiku este un stil de poezie lirică japoneză clasică waka, care este popular încă din secolul al XVI-lea.

Caracteristici și exemple de haiku

Acest tip de poezie, numit atunci haiku, a devenit un gen separat în secolul al XVI-lea; Acest stil și-a primit numele actual în secolul al XIX-lea datorită poetului Masaoka Shiki. Matsuo Basho este recunoscut drept cel mai faimos poet haiku din întreaga lume.

Cât de de invidiat este soarta lor!

La nord de lumea ocupată

Cireșii au înflorit la munte!

Întunericul de toamnă

Spărțit și alungat

Conversația prietenilor

Structura și trăsăturile stilistice ale genului haiku (hoku).

Un haiku japonez adevărat este format din 17 silabe care formează o coloană de caractere. Cu cuvinte speciale de delimitare kireji („cuvânt tăietor” în japonez) - versetul haiku este rupt în proporție 12:5 pe a 5-a silabă sau pe a 12-a.

Haiku în japoneză (Basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Pe o ramură goală

Raven stă singur.

Seara de toamna.

La traducerea poezilor haiku în limbile occidentale, kireji-ul este înlocuit cu o întrerupere de linie, astfel încât haiku-ul ia forma unui tercet. Printre haiku, este foarte rar să găsești versuri formate din două rânduri, compuse în raport de 2:1. Haiku-urile moderne, care sunt compuse în limbi occidentale, includ de obicei mai puțin de 17 silabe, în timp ce haiku-urile scrise în rusă pot fi mai lungi.

În haiku-ul original, este deosebit de importantă imaginea asociată cu natura, care este juxtapusă cu viața umană. Versetul denotă perioada anului folosind cuvântul sezonier necesar kigo. Haiku sunt scrise doar la timpul prezent: autorul scrie despre sentimentele sale personale despre evenimentul care tocmai sa întâmplat. Haiku clasic nu are un nume și nu folosește mijloace artistice și expresive comune în poezia occidentală (de exemplu, rima), ci folosește câteva tehnici speciale create de poezia națională a Japoniei. Abilitatea de a crea poezie haiku constă în arta de a-ți descrie sentimentul sau momentul vieții în trei rânduri. În tercetul japoneză, fiecare cuvânt și fiecare imagine contează; au un înțeles și valoare mare. Regula de bază a haiku-ului este să îți exprimi toate sentimentele folosind un minim de cuvinte.

În colecțiile de haiku, fiecare vers este adesea plasat pe o pagină individuală. Acest lucru se face astfel încât cititorul să se poată concentra, fără grabă, pentru a experimenta atmosfera haiku-ului.

Fotografia unui haiku în japoneză

video haiku

Videoclip cu exemple de poezie japoneză despre sakura.

Matsuo Basho. Gravura de Tsukioka Yoshitoshi din seria „101 Views of the Moon”. 1891 Biblioteca Congresului

Gen haiku provenit dintr-un alt gen clasic - pentavers rezervorîn 31 de silabe, cunoscută încă din secolul al VIII-lea. A existat o cezură în tanka, în acest moment s-a „rupt” în două părți, rezultând un tercet de 17 silabe și un cuplet de 14 silabe - un fel de dialog, care a fost adesea compus din doi autori. Acest tercet original a fost numit haiku, care înseamnă literal „strofe inițiale”. Apoi, când tercetul și-a primit propriul sens și a devenit un gen cu propriile sale legi complexe, a început să fie numit haiku.

Geniul japonez se găsește în concizie. Haiku tercet este cel mai laconic gen al poeziei japoneze: doar 17 silabe de 5-7-5 mor. Mora- o unitate de măsură pentru numărul (longitudinea) unui picior. Mora este timpul necesar pentru a pronunța o silabă scurtă.în linie. Există doar trei sau patru cuvinte semnificative într-un poem de 17 silabe. În japoneză, un haiku este scris pe o singură linie de sus în jos. În limbile europene, haiku este scris în trei rânduri. Poezia japoneză nu cunoaște rime; până în secolul al IX-lea s-a dezvoltat fonetica limbii japoneze, incluzând doar 5 vocale (a, i, u, e, o) și 10 consoane (cu excepția celor sonore). Cu o asemenea sărăcie fonetică, nu este posibilă nicio rimă interesantă. Formal, poezia se bazează pe numărul de silabe.

Până în secolul al XVII-lea, scrisul haiku era privit ca un joc. Hai-ku a devenit un gen serios odată cu apariția poetului Matsuo Basho pe scena literară. În 1681, a scris faimoasa poezie despre cioara și a schimbat complet lumea haiku-ului:

Pe o creangă moartă
Corbul devine negru.
Seara de toamna. Traducere de Konstantin Balmont.

Să remarcăm că simbolistul rus al generației mai vechi, Konstantin Balmont, în această traducere a înlocuit ramura „uscată” cu una „moartă”, în mod excesiv, conform legilor versificației japoneze, dramatizând această poezie. Traducerea se dovedește a încălca regula de a evita cuvintele evaluative și definițiile în general, cu excepția celor mai obișnuite. „Cuvinte din Haiku” ( haigo) ar trebui să se distingă prin simplitate deliberată, precis calibrată, greu de realizat, dar clar resimțită insipiditate. Cu toate acestea, această traducere transmite corect atmosfera creată de Basho în acest haiku, devenit un clasic, melancolia singurătății, tristețea universală.

Există o altă traducere a acestei poezii:

Aici, traducătorul a adăugat cuvântul „singurat”, care nu este în textul japonez, dar includerea lui este totuși justificată, deoarece „singuratatea tristă într-o seară de toamnă” este tema principală a acestui haiku. Ambele traduceri sunt apreciate foarte bine de critici.

Cu toate acestea, este evident că poezia este chiar mai simplă decât traducătorii prezentati. Dacă îi dai traducerea literală și o plasezi într-o singură linie, așa cum scriu japonezii haiku, vei obține următoarea afirmație extrem de scurtă:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Pe o creangă uscată / un corb stă / amurg de toamnă

După cum putem vedea, cuvântul „negru” lipsește în original, este doar subînțeles. Imaginea unui „corb răcit pe un copac gol” este de origine chineză. „Amurg de toamnă” ( aki no kure) poate fi interpretat atât ca „toamnă târzie”, cât și ca „seară de toamnă”. Monocromul este o calitate foarte apreciată în arta haiku-ului; înfățișează ora din zi și anul, ștergând toate culorile.

Haiku este cel mai puțin o descriere. Este necesar să nu descriem, spuneau clasicii, ci să numiți lucruri (literalmente „a da nume lucrurilor” - la gaura) în cuvinte extrem de simple și de parcă le-ai fi sunat pentru prima dată.

Corb pe o ramură de iarnă. Gravura de Watanabe Seitei. Pe la 1900 ukiyo-e.org

Haiku nu sunt miniaturi, așa cum au fost numite mult timp în Europa. Cel mai mare poet de haiku de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care a murit devreme de tuberculoză, Masaoka Shiki, a scris că haiku-ul conține întreaga lume: oceanul furibund, cutremurele, taifunurile, cerul și stelele - întregul pământ cu cele mai înalte vârfuri. și cele mai adânci depresiuni marine. Spațiul haiku-ului este imens, infinit. În plus, haiku-ul tinde să fie combinat în cicluri, în jurnale poetice - și adesea pe viață, astfel încât concizia haiku-ului se poate transforma în opusul său: în lucrări lungi - culegeri de poezii (deși de natură discretă, intermitentă).

Dar trecerea timpului, trecutului și viitorului X nu înfățișează aiku, haiku este un scurt moment al prezentului - și nimic mai mult. Iată un exemplu de haiku de Issa, poate cel mai iubit poet din Japonia:

Cum a înflorit cireșul!
Ea și-a alungat calul
Și un prinț mândru.

Tranziția este o proprietate imanentă a vieții în înțelegerea japoneză; fără ea, viața nu are valoare sau sens. Trecerea este atât frumoasă, cât și tristă, deoarece natura sa este volubilă și schimbătoare.

Un loc important în poezia haiku este legătura cu cele patru anotimpuri - toamna, iarna, primăvara și vara. Înțelepții au spus: „Cine a văzut anotimpurile a văzut totul”. Adică am văzut nașterea, creșterea, iubirea, renașterea și moartea. Prin urmare, în haiku clasic, un element necesar este „cuvântul sezonier” ( kigo), care leagă poezia cu anotimpul. Uneori, aceste cuvinte sunt greu de recunoscut de străini, dar japonezii le cunosc pe toate. Baze de date detaliate kigo, unele dintre mii de cuvinte, sunt acum căutate pe rețelele japoneze.

În haiku-ul de mai sus despre cioara, cuvântul sezonier este foarte simplu - „toamnă”. Colorarea acestei poezii este foarte întunecată, subliniată de atmosfera unei seri de toamnă, literalmente „amurg de toamnă”, adică negru pe fundalul amurgului din ce în ce mai adânc.

Uite cât de grațios introduce Basho semnul esențial al sezonului într-o poezie despre separare:

Pentru o ţeapă de orz
Am apucat, căutând sprijin...
Cât de greu este momentul despărțirii!

„Un vârf de orz” indică în mod direct sfârșitul verii.

Sau în poemul tragic al poetei Chiyo-ni la moartea fiului ei mic:

O, prinderea mea de libelule!
Unde într-o țară necunoscută
Ai alergat azi?

„Libelula” este un cuvânt sezonier pentru vară.

Un alt poem „de vară” de Basho:

Ierburi de vară!
Iată-i, războinicii căzuți
Vise de glorie...

Basho este numit poetul rătăcirilor: a rătăcit mult prin Japonia în căutarea unor adevărate haiku și, la plecare, nu-i păsa de mâncare, cazare, vagabonzi sau vicisitudinile cărării din munții îndepărtați. Pe drum, a fost însoțit de frica de moarte. Un semn al acestei frici a fost imaginea „Albirea oaselor în câmp” - acesta a fost numele primei cărți din jurnalul său poetic, scrisă în genul haibun(„proză în stil haiku”):

Poate oasele mele
Vântul se va albi... E în inimă
Mi-a suflat rece.

După Basho, tema „moartei pe drum” a devenit canonică. Iată ultima sa poezie, „The Dying Song”:

M-am îmbolnăvit pe drum,
Și totul alergă și înconjoară visul meu
Prin câmpuri pârjolite.

Imitând Basho, poeții haiku au compus întotdeauna „ultimele strofe” înainte de a muri.

"Adevărat" ( Makoto-nu) poeziile lui Basho, Buson, Issa sunt apropiate de contemporanii noștri. Distanța istorică este, parcă, înlăturată în ele din cauza imuabilității limbajului haiku, a naturii sale formule, care s-a păstrat de-a lungul istoriei genului din secolul al XV-lea până în zilele noastre.

Principalul lucru în viziunea asupra lumii a unui haikaist este un interes personal acut în forma lucrurilor, esența lor și conexiunile. Să ne amintim cuvintele lui Basho: „Învățați de la pin ce este pinul, învățați din bambus ce este bambusul”. Poeții japonezi au cultivat contemplarea meditativă a naturii, uitându-se în obiectele care înconjoară o persoană în lume, în ciclul nesfârșit al lucrurilor din natură, în trăsăturile sale corporale, senzuale. Scopul poetului este să observe natura și să discerne intuitiv conexiunile ei cu lumea umană; haikaiștii au respins urâțenia, inutilitatea, utilitarismul și abstracția.

Basho a creat nu numai poezia haiku și proza ​​haibun, ci și imaginea unui poet-rătăcitor - un om nobil, ascet în exterior, într-o rochie săracă, departe de tot ce este lumesc, dar și conștient de implicarea tristă în tot ce se întâmplă în lume. , predicând „simplificarea” conștientă. Poetul haiku se caracterizează printr-o obsesie a rătăcirii, capacitatea budistului zen de a întruchipa marele în mic, conștientizarea fragilității lumii, fragilitatea și schimbarea vieții, singurătatea omului în univers, amărăciunea aspră a existență, un sentiment de inseparabilitate a naturii și a omului, hipersensibilitate la toate fenomenele naturale și schimbarea anotimpurilor.

Idealul unei astfel de persoane este sărăcia, simplitatea, sinceritatea, o stare de concentrare spirituală necesară înțelegerii lucrurilor, dar și ușurința, transparența versurilor, capacitatea de a înfățișa eternul în curent.

La finalul acestor note, vă prezentăm două poezii ale lui Issa, un poet care a tratat cu tandrețe tot ceea ce este mic, fragil și lipsit de apărare:

Târăște-te în liniște,
Melc, pe versantul Fuji,
Până la înălțime!

Ascuns sub pod,
Dormit într-o noapte de iarnă cu zăpadă
Copil fără adăpost.

În urmă cu câțiva ani, Centrul rus de conservare a vieții sălbatice a organizat o competiție neașteptată în sprijinul campaniei „Marșul parcurilor” - copiii au fost invitați să se încerce să scrie haiku - versuri japoneze care reflectă diversitatea și frumusețea faunei sălbatice și ilustrează relația dintre natura si omul. La competiție au participat 330 de școlari din diferite regiuni ale Rusiei. Recenzia noastră conține o selecție de poezii de la câștigătorii concursului. Și pentru a face o idee despre haiku clasic, vă prezentăm lucrările celebrilor poeți japonezi din secolele XVII-XIX care sunt cele mai apropiate ca temă, traduse de Markova.

Haiku clasic japonez

Stuf tăiat pentru acoperiș.
Pe tulpini uitate
Căde zăpadă fină.

Mă plimb pe o potecă de munte.
Dintr-o dată m-am simțit în largul meu din anumite motive.
Violete în iarba groasă.

O zi lungă
Cântă - și nu se îmbătă
Lark primăvara.

Hei ciobane!
Lasă niște ramuri prunului,
Tăierea bicilor.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

Au fost plantați copaci în grădină.
În liniște, în liniște, pentru a-i încuraja,
ploaia de toamnă șoptește.

În cupa unei flori
Bondarul moțește. Nu-l atinge
Prietene vrabiu!

Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna.

Haiku competitiv pentru școlari ruși

Lângă un lac în munți
Marmota cu capac negru.
Se simte bine.
Violeta Bagdanova, 9 ani, regiunea Kamchatka

Iarba de vis înflorește
Ca o flacără albastră
Sub soarele de primăvară.
Ekaterina Antonyuk, 12 ani, regiunea Ryazan

Lalelele sunt triste
Așteptând zâmbetul soarelui
Toată stepa va arde.
Elmira Dibirova, 14 ani, Republica Kalmykia

Câmp sângeros
Dar nu a existat o bătălie.
Sardanele au înflorit.
Violetta Zasimova, 15 ani, Republica Sakha (Yakutia)

Floare mică.
Mica albina.
Fericiți să ne vedem.
Seryozha Stremnov, 9 ani, regiunea Krasnoyarsk

lăcrămioare
Crește, mulțumește, vindecă.
Miracol.
Yana Saleeva, 9 ani, regiunea Khabarovsk

Calaul mușcă elanul.
El le dă
O viață plină de bucurii.
Dmitri Chubov, clasa a XI-a, Moscova

Poza trista:
Cerb rănit
Curajosul vânător termină.
Maxim Novitsky, 14 ani, Republica Karelia

Tractor, stai
Un cuib în iarba deasă!
Lasă puii să zboare!
Anastasia Skvortsova, 8 ani, Tokyo

furnică mică
I-a făcut atât de bine lui Tom,
care l-a zdrobit.
Yulia Salmanova, 13 ani, Republica Altai

Japonezii, după cum știți, au propria lor viziune specială asupra multor lucruri. Inclusiv moda. Aceasta este dovada acestui lucru.

BASHO (1644–1694)

Bindoara de seara
Sunt capturat... Nemiscat
stau în uitare.

E o astfel de lună pe cer,
Ca un copac tăiat până la rădăcini:
Tăiatul proaspăt devine alb.

O frunză galbenă plutește.
Care mal, cicada,
Dacă te trezești?

Salcia este aplecată și doarme.
Și, mi se pare, o privighetoare pe o ramură -
Acesta este sufletul ei.

Cum fluieră vântul de toamnă!
Atunci numai tu vei înțelege poeziile mele,
Când petreci noaptea pe câmp.

Și vreau să trăiesc toamna
Acest fluture: bea în grabă
Există rouă din crizantemă.

O, trezește-te, trezește-te!
Fii tovarășul meu
Molie adormită!

Urciorul a izbucnit cu un zgomot:
Noaptea apa din el a înghețat.
M-am trezit brusc.

Cuib de barză în vânt.
Și dedesubt - dincolo de furtună -
Cireșul este o culoare calmă.

O zi lungă
Cântă - și nu se îmbătă
Lark primăvara.

Peste întinderea câmpurilor -
Nu este legat de pământ de nimic -
Ciocătoarea sună.

În mai plouă.
Ce este asta? S-a spart janta de pe butoi?
Sunetul este neclar noaptea.

Primavara curata!
Sus a alergat pe piciorul meu
Crab mic.

Astăzi este o zi senină.
Dar de unde vin picăturile?
Există un petic de nori pe cer.

În lauda poetului Rika

Parcă l-am luat în mâini
Fulger când este în întuneric
Ai aprins o lumânare.

Ce repede zboară luna!
Pe ramuri nemișcate
Picături de ploaie atârnau.

Oh, nu, gata
Nu voi găsi nicio comparație pentru tine,
Trei zile luna!

Atârnat nemișcat
Nor întunecat în jumătatea cerului...
Se pare că așteaptă fulgerul.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

Mi-am învăluit viața
În jurul podului suspendat
Această iedera sălbatică.

Primăvara pleacă.
Păsările plâng. Ochi de pește
Plin de lacrimi.

Grădină și munte în depărtare
Tremurând, mișcându-se, intrând
Într-o casă deschisă de vară.

ploi de mai
Cascada a fost îngropată -
L-au umplut cu apă.

Pe vechiul câmp de luptă

Ierburi de vară
Unde au dispărut eroii
Ca un vis.

Insule... Insule...
Și se împarte în sute de fragmente
Marea unei zile de vară.

Tăcere de jur împrejur.
Pătrunde în inima stâncilor
Voci de cicadele.

Poarta mareelor.
Spală stârcul până la piept
Marea rece.

Bibanii mici sunt uscate
Pe ramurile unei salcie... Ce tare!
Cabane de pescuit pe mal.

Ud, mergând în ploaie,
Dar și acest călător este demn de cântec,
Nu numai hagiile sunt în floare.

Despărțirea de un prieten

Poezii de adio
Am vrut să scriu pe ventilator -
Mi s-a rupt în mână.

În Golful Tsuruga,

unde clopotul s-a scufundat cândva

Unde ești, lună, acum?
Ca un clopot scufundat
Ea a dispărut pe fundul mării.

O casă izolată.
Luna... Crizanteme... Pe lângă ele
Un petic de câmp mic.

Într-un sat de munte

Povestea călugărițelor
Despre serviciul anterior la tribunal...
În jur este zăpadă adâncă.

Piatră funerară cu muşchi.
Sub el - este în realitate sau într-un vis? –
O voce șoptește rugăciuni.

Libelula se învârte...
Nu se poate prinde
Pentru tulpini de iarbă flexibilă.

Clopotul a tăcut în depărtare,
Dar parfumul florilor de seară
Ecoul său plutește.

Cade cu frunza...
Nicio privire! La jumatatea drumului
Licuriciul a zburat în sus.

Cabana pescarului.
Amestecat într-o grămadă de creveți
Greier singuratic.

Gâscă bolnavă a căzut
Pe un câmp într-o noapte rece.
Un vis singuratic pe drum.

Chiar și un mistreț
Te va învârti și te va lua cu tine
Acest vârtej de câmp de iarnă!

ma trist
Dă-mi mai multă tristețe,
Apel îndepărtat de cucu!

Am bătut din palme tare.
Și unde a sunat ecoul,
Luna de vară devine palid.

În noaptea de lună plină

Un prieten mi-a trimis un cadou
Risu, l-am invitat
Pentru a vizita luna însăși.

De mare antichitate
Se aude... Grădina de lângă templu
Acoperit cu frunze căzute.

Atât de ușor, atât de ușor
A plutit afară - și în nor
s-a gândit luna.

Ciupercă albă în pădure.
O frunză necunoscută
S-a lipit de pălărie.

Picăturile de rouă scânteie.
Dar au un gust de tristețe,
Nu uita!

Așa e, cicada asta
Sunteți toți beți? –
Rămâne o coajă.

Frunzele au căzut.
Întreaga lume este o singură culoare.
Doar vântul bâzâie.

Au fost plantați copaci în grădină.
În liniște, în liniște, pentru a-i încuraja,
ploaia de toamnă șoptește.

Pentru ca vârtejul rece
Dă-le aroma, se deschid din nou
Flori de toamnă târzie.

Stânci printre criptomerii!
Cum le-am ascuțit dinții
Vânt rece de iarnă!

Totul era acoperit de zăpadă.
Bătrână singură
Într-o colibă ​​de pădure.

Plantarea orezului

Nu am avut timp să-mi iau mâinile,
Ca o briză de primăvară
Așezat într-un vlăstar verde.

Toată emoția, toată tristețea
Din inima ta tulburată
Da-i-o salciei flexibile.

Ea închise gura strâns
scoica de mare.
Caldura insuportabila!

În memoria poetului Tojun

A rămas și a plecat
Lună strălucitoare... A rămas
Masa cu patru colturi.

Văzând un tablou de vânzare
lucrări de Kano Motonobu

...Perii de însuși Motonobu!
Cât de tristă este soarta stăpânilor tăi!
Amurgul anului se apropie.

Sub umbrela deschisă
Îmi croiesc drum printre crengi.
Salcii în primul jos.

Din cerul vârfurilor sale
Numai sălcii de râu
Încă plouă.

Să-și ia rămas bun de la prieteni

Pământul dispare de sub picioarele tale.
ma apuc de o ureche usoara...
A sosit momentul despărțirii.

Cascada transparenta...
A căzut într-un val de lumină
Ac de pin.

Atârnat la soare
Nor... peste el -
Pasari calatoare.

Întunericul de toamnă
Spărțit și alungat
Conversația prietenilor.

Cântecul morții

M-am îmbolnăvit pe drum.
Și totul fuge, cercurile mele de vis
Prin câmpuri pârjolite.

O șuviță de păr de mamă moartă

Dacă o iau în mâini,
Se va topi - lacrimile mele sunt atât de fierbinți! –
Înghețul de toamnă al părului.

Dimineata de primavara.
Peste fiecare deal fără nume
Ceață transparentă.

Mă plimb pe o potecă de munte.
Dintr-o dată m-am simțit în largul meu din anumite motive.
Violete în iarba groasă.

Pe un pas de munte

Spre capitală - acolo, în depărtare -
Jumătate din cer rămâne...
Nori de zăpadă.

Are doar nouă zile.
Dar atât câmpurile cât și munții știu:
Primăvara a venit din nou.

Acolo unde a fost cândva

statuia lui Buddha

Pânze de păianjen deasupra.
Văd din nou imaginea lui Buddha
La poalele golului.

Alarde de sus
M-am așezat să mă odihnesc pe cer -
Chiar pe creasta trecătoarei.

Vizitând orașul Nara

De ziua lui Buddha
S-a născut
Căprioară.

Unde zboară
Strigătul de dinainte de zori al cucului,
Ce este acolo? - Insulă îndepărtată.

Flaut Sanemori

Templul Sumadera.
Aud flaut cântând de la sine
În desișul întunecat al copacilor.

KORAI (1651–1704)

Cum e asta, prieteni?
Un bărbat se uită la florile de cireș
Iar la centura lui e o sabie lungă!

La moartea unei surori mai mici

Vai, în mâna mea,
Slăbind neobservat,
Mi s-a stins licuriciul.

ISSE (1653–1688)

Am văzut totul în lume
Mi-au revenit ochii
Pentru voi, crizanteme albe.

RANSETSU (1654–1707)

luna de toamna
Pictând un pin cu cerneală
Pe cerul albastru.

Floare... Și încă o floare...
Așa înflorește prunul,
Așa vine căldura.

M-am uitat la miezul noptii:
Direcția schimbată
Râul ceresc.

KIKAKU (1661–1707)

Midge light roi
Zboară în sus - pod plutitor
Pentru visul meu.

Un cerșetor este pe drum!
Vara toate hainele lui sunt
Cer si pamânt.

Pentru mine în zori într-un vis
Mama a venit... Nu o alunga
Cu strigătul tău, cuc!

Ce frumoși sunt peștii tăi!
Dar dacă numai, bătrâne pescar,
Le poți încerca chiar tu!

A plătit tribut
Pământean și a tăcut,
Ca marea într-o zi de vară.

JOSO (1662–1704)

Și câmpuri și munți -
Zăpada a furat totul în liniște...
A devenit imediat goală.

Lumina lunii se revarsă din cer.
Ascuns în umbra idolului
Bufniță oarbă.

ONITSURA (1661–1738)

Nu există loc pentru apă din cuvă
Scuipa-l pentru mine acum...
Cicadele cântă peste tot!

TIYO (1703–1775)

În timpul nopții, bindoul s-a împletit
În jurul căzii fântânii mele...
O să iau apă de la vecinul meu!

Până la moartea unui fiu mic

O, prinderea mea de libelule!
Departe în distanța necunoscută
Ai alergat azi?

Noapte cu lună plină!
Nici măcar păsările nu l-au închis
Uși în cuiburile lor.

Roua pe flori de sofran!
Se va revărsa pe pământ
Și va deveni apă simplă...

O lună strălucitoare!
Am mers și am mers la tine,
Și încă ești departe.

Se aud doar țipetele lor...
Egretele sunt invizibile
Dimineața pe zăpadă proaspătă.

Culoare de primăvară prune
Oferă aroma unei persoane...
Cel care a spart ramura.

KAKEI (1648–1716)

Furtuna de toamnă năvăli!
Lună abia născută
E pe cale să o măture din cer.

SICO (1665–1731)

O, frunze de arțar!
Îți arzi aripile
Păsări zburătoare.

BUSON (1716–1783)

Din această salcie
Începe amurgul serii.
Drum în câmp.

Aici ies din cutie...
Cum aș putea să-ți uit fețele?...
Este timpul pentru păpușile de vacanță.

Clopoțel greu.
Și chiar la marginea ei
Un fluture moțește.

Doar vârful Fuji
Nu s-au îngropat
Frunze tinere.

Adiere rece.
Lăsând clopotele
Clopoțelul de seară plutește.

Fântână veche din sat.
Peștele s-a repezit după musc...
O stropire întunecată în adâncuri.

Ploș de furtună!
Abia se agață de iarbă
Un stol de vrăbii.

Luna strălucește atât de tare!
Dintr-o dată a dat peste mine
Orbul a râs...

— A început furtuna! –
Tâlhar pe drum
M-a avertizat.

Frigul a pătruns până la inimă:
Pe creasta soției decedate
Am intrat în dormitor.

Am lovit cu un topor
Și a înghețat... Ce parfum
În pădurea de iarnă se simțea un miros de aer!

La vest este lumina lunii
In miscare. Umbre de flori
Ei merg spre est.

Noaptea de vară este scurtă.
Sclipit pe omida
Picături de rouă în zori.

KITO (1741–1789)

Am întâlnit un mesager pe drum.
Vântul de primăvară joacă
Scrisoarea deschisă foșnește.

Ploș de furtună!
Dropped Dead
Calul prinde viață.

Te plimbi pe nori
Și deodată pe o potecă de munte
Prin ploaie - flori de cireș!

ISSA (1768–1827)

Așa țipă fazanul
Parcă l-a deschis
Prima stea.

Zăpada de iarnă s-a topit.
Luminează-te de bucurie
Chiar și fețele stelelor.

Nu există străini între noi!
Suntem cu toții frații unul altuia
Sub florile de cireș.

Uite, privighetoare
Cântă același cântec
Și în fața domnilor!

Gâscă sălbatică în trecere!
Spune-mi rătăcirile tale
Câți ani aveai când ai început?

O, cicada, nu plânge!
Nu există iubire fără separare
Chiar și pentru stelele de pe cer.

Zăpada s-a topit -
Și deodată tot satul este plin
Copii gălăgioși!

O, nu călca iarba în picioare!
Erau licurici strălucind
Ieri noaptea uneori.

Luna a ieșit
Și cel mai mic tufiș
Invitat la sărbătoare.

Așa este, într-o viață anterioară
Ai fost sora mea
cuc trist...

Copac - pentru doborâre...
Și păsările fără griji
Își construiesc un cuib acolo!

Nu te certa pe drum,
Ajutați-vă unii pe alții ca pe frații
Pasari calatoare!

Până la moartea unui fiu mic

Viața noastră este o picătură de rouă.
Lasă doar o picătură de rouă
Viața noastră - și totuși...

Oh, dacă ar fi fost un vârtej de toamnă
A adus atâtea frunze căzute,
Sa incalzeasca vatra!

Târăște-te în liniște,
Melc, de-a lungul versantului Fuji
Până la înălțime!

În desișurile de buruieni,
Uite ce frumoase sunt
Se nasc fluturi!

Am pedepsit copilul
Dar l-a legat de un copac acolo,
Unde bate vântul rece.

Lume tristă!
Chiar și atunci când cireșul înflorește...
Chiar si atunci…

Așa că știam dinainte
Că sunt frumoase, aceste ciuperci,
Uciderea oamenilor!