Mișcarea poetică 8. Mișcarea poetică a futurismului
Profesor: Vera Alekseevna Shudik, profesor de limba și literatura rusă, Școala Gimnazială Bolșevică, districtul Isilkul, regiunea Omsk, satul Blagoveshchenka
Lecție de literatură pentru clasa a IX-a cu elementemunca de grup sitehnologi de cazȘi
SUBIECT:Mișcări poetice ale „Epocii de Argint”
Tip de lecție: lectie despre sistematizarea cunostintelor
Obiectivele lecției: 1) Pentru a forma înțelegerea de bază a elevilor
mișcările poetice ale Epocii de Argint trezesc interesul pentru lectură
poezii ale poeţilor epocii de argint
2) creează embleme, formulează proverbe - sloganuri care transmit
viziunea despre lume a poeților dintr-o direcție sau alta, să se oficializeze
citate necesare, pregăti recuzită.
3) dezvoltarea abilităților de lucru cu informații, inclusiv capacitatea de a solicita informații suplimentare necesare clarificării situației;
4) dobândirea abilităților de a exprima clar și corect propriul punct de vedere oral și în scris, dezvoltarea capacității de a-și apăra și apăra în mod convingător punctul de vedere; dezvoltarea abilităților de evaluare critică a diferitelor puncte de vedere, autoanaliză, autocontrol și autoevaluare; .
Echipament pentru lecție: Instalație interactivă pentru prezentarea de prezentări; tipărituri ale materialului necesar pregătirii mesajelor în grup, laptopuri, Internet, manual de literatură clasa a IX-a, ed. V.Ya.Korovina, colecții de poezii ale lui Akhmatova, Blok, Mayakovsky și alții, portrete ale scriitorilor, înregistrări audio ale poeziilor poeților „Epocii de Argint”
Noțiuni de bază:
Epoca de argint, modernism, decadență, simbolism, acmeism, futurism
Pregătirea pentru lecție:
"simbolisti"
"Acmeisti"
"futuristi"
Rezultatul planificat:
1. Elevii cunosc principalele trăsături ale mișcărilor poetice și analizează poeziile.
2. Evaluați aspectele pozitive ale fiecărei mișcări, determinați contribuția acesteia la dezvoltarea poeziei și valorii artistice rusești.
3. Ei sunt capabili să selecteze informațiile necesare din literatura de referință, să le aplice atunci când creează un discurs public și să participe la prezentarea lucrărilor de grup.
4. Citiți poezie pe de rost.
În timpul orelor:
1. Moment organizatoric.
Elevii sunt așezați în grupuri. Fiecare grupă primește materiale pentru a pregăti un spectacol expres despre mișcarea lor poetică. Sarcina este să găsești doar materialul „dvs.” (poezii, fragmente din articole critice, citate etc.) în același set de informații împrăștiate tipărite pentru toate grupurile. Grupul trebuie să pregătească o întrebare pentru „tovarășii din atelierul de poezie”. Toată lumea participă, toată lumea ar trebui să aibă ceva de făcut în timpul spectacolului. Nu sunt excluse teatralizarea și spectacolele improvizate, care transmit atmosfera duelurilor poetice ale Epocii de Argint.
2. Anunțarea temei și a obiectivelor lecției.
Astăzi vom rezuma cunoștințele despre literatura epocii de argint, vom dezvălui valoarea artistică a noilor sale direcții și, dacă este posibil, vom prezenta polemicile poeților care caută noi modalități de dezvoltare a poeziei.
3. Lucrați în grup
Întocmirea unui scenariu de performanță și distribuția rolurilor. Profesorul îndrumă și consiliază fiecare dintre cele trei grupuri și monitorizează alegerea corectă a materialului.
Lucrarea continuă în prima lecție, iar în a doua grupurile își prezintă direcțiile. Este bine dacă obții o atmosferă plină de viață care se transformă în discuții și polemici. Acest lucru poate fi facilitat de întrebări pregătite pentru fiecare grup și elemente de teatralizare.
Întrebare de caz: „Epoca de argint”, ce este?
Cărei mișcări literare aparține? Spuneți motivele răspunsului dvs.
1 grup. Simbolism. Exemple de mesaje.
(Simbolism francez din greacă symbolon - semn, simbol).
Mișcarea literară și artistică europeană de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. S-a conturat în legătură cu criza generală a culturii umanitare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Bazele esteticii simbolismului s-au format la sfârșitul anilor ’60 și ’70 în operele poeților francezi P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé ș.a.
Au fost numiți simboliști pentru că SIMBOLUL joacă un rol major în poezie. Articolele au afirmat nevoia de a transmite lumea, cu obiectele, sentimentele, experiențele ei, printr-un simbol artistic. Dar nu ar trebui inventate artificial. În poezie, ceea ce nu se spune și strălucește prin frumusețea simbolului are un efect mai puternic asupra inimii decât ceea ce este exprimat în cuvinte. Simbolismul face poezia spirituală, transparentă „ca pereții subțiri ai unei amfore de alabastru în care se aprinde o flacără” (Dm. Merezhkovsky). Ei credeau că un artist ar trebui să fie absolut liber de politică (V. Bryusov). În perioada lor de glorie, s-au orientat către mituri, legende și basme populare, deoarece majoritatea dintre ele au fost construite pe principiul simbolurilor (V. Bryusov). Simbolismul a fost prima mișcare modernistă. Toate cele ulterioare au apărut pe baza ei. Simboliștii nu s-au străduit ca poezia lor să fie înțeleasă, logică și clară; dimpotrivă, ei au susținut că arta ar trebui să fie misterioasă, misterioasă, să rămână neînțeleasă, provocând astfel dorința de a învăța și de a înțelege mai mult. Experiența eroic-tragică a simboliștilor ruși a ciocnirilor sociale și spirituale de la începutul secolului, precum și descoperirile lor în poetică (polifonie semantică, reforma versurilor melodioase, reînnoirea genurilor lirice, inclusiv poeziile și noi principii de ciclizare). de poezii), a devenit o moștenire influentă în poezia secolului XX
Direcția este reprezentată de cel mai mare număr de poeți. Acest
Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Bely Andrey, Blok Alexander, Bryusov Valery, Merezhkovsky Dmitry, Sologub Fedor.
Concluzie. Simbolismul este poezia nebuloaselor, aluziilor și asocierilor; misterios și misterios, construit pe simboluri.(Această înregistrare se află în caietele elevilor. Introducem cuvintele în tabel: nebuloasă, indiciu, asociații, mister, ghicitoare.)
a 2-a grupă. Acmeism
(Din grecescul akme` - cel mai înalt grad de ceva, putere de înflorire).
O mișcare modernistă în poezia rusă a anilor 10 ai secolului XX, formată în condițiile crizei culturii burgheze. S-a impus în lucrările teoretice și în practica artistică a lui N. S. Gumilyov (articol „The Heritage of Symbolism and Acmeism”, 1913), S. M. Gorodetsky (articol „Some Currents in Modern Russian Poetry”, 1913), O. E. Mandelstam (articol „The Morning”) of Acmeism”, publicată în 1919), A. A. Akhmatova (legătura ultimelor două cu curentul a fost de scurtă durată), M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, E. Yu. Kuzmina-Karavaeva ș.a.
Acmeiștii s-au unit în grupul „Atelierul poeților” (1911-14, reluat în 1920-22) și s-au alăturat revistei „Apollo”. În 1912-13 au publicat revista „Hyperborea” (editor M. L. Lozinsky, au apărut 10 numere) și almanahurile „Atelierului poeților”. Ei au pus în contrast aspirațiile mistice ale simbolismului față de „incognoscibil” cu „elementul naturii”; a declarat o percepție senzorială concretă a „lumii materiale”, readucerea cuvântului la sensul său original, non-simbolic.
Poeți acmeiști: Akhmatova Anna, Gumilev Nikolay, Gorodetsky Sergey, Zenkevich Mikhail, Ivanov Georgy, Mandelstam Osip.
Concluzie. Poeziile acmeiștilor sunt exacte, logice, armonioase și clare. Ei se străduiesc pentru limba lui Pușkin. Chiar și experiențele senzoriale spirituale imateriale sunt materializate. În poeziile acmeiștilor este ușor de identificat tema, conținutul și ideea principală; sunt ușor de înțeles și de învățat.(Această intrare este în caiete. Cuvinte cheie: acuratețe, logică, claritate, inteligibilitate.)
a 3-a grupă. Futurism
(Din latină futurum - viitor).
Una dintre principalele mișcări de avangardă în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea, care a devenit cea mai răspândită în Italia și Rusia. Ideile de futurism, care s-au conturat în primul rând în artele spațiale, și-au găsit expresie în literatură, teatru, muzică, cinema, precum și în critica de artă și critica literară.
Futurismul rus a apărut independent de italian și, ca mișcare artistică originală, a avut puține în comun cu acesta. Istoria sa a constat dintr-o interacțiune complexă și o luptă a patru facțiuni principale:
„Gilea” (Cubo-futurişti) - V.V. Khlebnikov, D.D. și N.D. Burlyuk, V.V. Kamensky, E.G. Guro, V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, B.K. Livshits.
„Asociația Egofuturiștilor” - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov și alții.
„Mezaninul poeziei” - Khrisanf, V. G. Shershenevich, R. Ivnev și alții.
„Centrifugă” - S. P. Bobrov, B. L. Pasternak, N. N. Aseev, K. A. Bolshakov, Bozhidar și alții.
Baza generală a mișcării a fost un sentiment spontan al „inevitabilității prăbușirii lucrurilor vechi” (Mayakovsky) și dorința de a anticipa și realiza prin artă viitoarea „revoluție mondială” și nașterea unei „noui umanități”. Creativitatea artistică nu trebuia să fie o imitație, ci o continuare a naturii, care, prin voința creatoare a omului, creează „o lume nouă, cea de azi, de fier...” (K. S. Malevich). De aici, distrugerea sistemului convențional de genuri și stiluri literare, o întoarcere la folclor și la „primele principii” mitologice, când limbajul era „parte a naturii” (Hlebnikov). Pe baza unei limbi vorbite vii, futuriștii au dezvoltat versuri tonice, rima fonetică, au insistat pe „creativitate și inovare a cuvintelor” nelimitate până la inventarea dialectelor individuale (vezi Zaum), au experimentat grafica poetică (poezie vizuală, carte de autografe). ), extinzând extrem de mult gama limbajului literar de la cuvântul „autosuficient” „dincolo de viața de zi cu zi și de beneficiile vieții” (Hlebnikov) la cuvântul de acțiune socială directă, „necesar pentru viață” (Mayakovsky). Lucrările lor s-au distins prin „schimbări complexe” semantice și compoziționale, contraste puternice de tragic și comic, fantezie și actualitatea ziarului, care au condus la un amestec grotesc de stiluri și genuri, care în poeziile lui Hlebnikov, Mayakovsky, Kamensky, în versurile lui Severyanin, Pasternak, Aseev au dobândit statutul unei noi unități stilistice.
Unele grupuri post-revoluționare („Arta comunei”, Orientul Îndepărtat „Creativitatea”, Tiflis „41°”, „LEF”, etc.) erau legate genetic cu futurismul, dar propria sa istorie în Rusia se limitează la pre- deceniu revoluționar.
Concluzie: Futuristii au cerut crearea unei noi limbi prin crearea de cuvinte noi, abandonarea semnelor de punctuație și scrierea sonoră. Ei au proclamat „teoria cuvântului auto-motivat”, adică, în general, poemul nu putea avea un scop, temă, sens, conținut sau rimă.(Cuvinte cheie: limbă nouă, scriere sonoră, s-ar putea să nu existe niciun scop, temă, sens, conținut, rimă)
Teme pentru grupa II, repartizare de caz: Încercați să schițați conținutul fiecărei părți a poeziei, observând gândurile și sentimentele eroului liric. Ce spune fiecare strofă? Întrebări de caz:
Stabiliți tema lucrării. Dovedește-o.
Ce imagini apar în fața noastră? Numiți-le.
Care este ideea poeziei? Ce a vrut autorul să exprime cu poezia sa?
Sarcini pentru grupa III. Și acum o situație de caz: ce sentimente ai trăit când ai citit poezie? (Ahmatova, Mayakovsky, Blok)Poezii pentru analiză: dintr-un manual ed. V.Ya.Korovina Literatura clasa a IX-a
A. Blok „Vântul adus de departe...”, „O, primăvară fără capăt și fără muchie...”, „O, vreau să trăiesc nebunește...”
V. Mayakovsky „Ați putea?”, „Ascultă!”, „Îmi place”
A. Akhmatova „Vii, semeni cu mine...”, „Îmi place că nu te-ai săturat de mine...”, „Rowanul era luminat cu o perie roșie...”
Cu ajutorul ce tropi artistici a reușit poetul să creeze tabloul?
Ce este unic la vocabular?
Care sunt caracteristicile structurilor sintactice?
Exemplu de răspuns al grupului:
Căile discursului poetic (alcătuirea unui tabel)
Căi ale vorbirii poeticeExemple
Comparații
Metafore
Personificare
Epitete
Hiperbole
Simboluri
Întrebările pentru autocontrol sunt afișate pe panoul de internet.
Mișcarea literară care a proclamat imaginea artistică ca scop în sine al poeziei se numește __________________________________.
Mișcarea literară, ai cărei reprezentanți au înaintat teoria „cuvântului autonom”, a abandonat semnele de punctuație și alte „formalități”, și a inventat cuvinte noi, se numește ____________________________________________________________.
O mișcare literară care transmite lumea printr-un simbol artistic se numește ________________________________.
O mișcare literară care reifica concepte imateriale; ai cărui reprezentanți au cerut logica, armonia și claritatea textului poetic se numește ________________________________.
Reprezentanții cărei mișcări literare sunt O. Mandelstam, N. Gumilyov, S. Gorodetsky? _________________________________________ .
Reprezentanți ai cărei mișcări literare sunt I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk? ____________________________ .
Reprezentanți ai cărei mișcare literară sunt A. Bely, Z. Gippius, K. Balmont _____________________________________________.
6. Rezultate . Profesor. Ce semnificație a avut poezia epocii de argint pentru dezvoltarea literaturii ruse a secolului al XX-lea?
Elevi . Ea a exprimat starea de spirit a epocii;
A determinat căutarea de noi căi în artă;
A oferit o mare varietate de individualități creative ale unor poeți precum Blok, Yesenin, Akhmatova;
A atras cititorul spre co-creare.
Reflecție folosind metoda propozițiilor neterminate.
(UUD de reglementare sunt formate - o evaluare conștientă a propriilor activități și UUD comunicative - capacitatea de a construi în mod conștient un enunț de vorbire în vorbirea orală).
In clasa am invatat...
repetat...
studiat…
Înțeles…
gândire...
Acum pot…
A fost dificil…
Material pentru elevi: N. Berdyaev: „Aceasta a fost epoca trezirii gândirii filosofice independente, a înfloririi poeziei și a ascuțirii sensibilității estetice, a anxietății religioase și a căutării interesului pentru misticism și ocult. Au apărut noi suflete, au fost descoperite noi surse de viață creatoare; am văzut noi zori, am conectat sentimentul apusului cu sentimentul răsăritului și speranța pentru transformarea vieții.”
Z. Gippius: „Ceva se spargea în Rusia, ceva a fost lăsat în urmă, ceva, născut sau înviat, s-a străduit înainte.”
A. Bely: „În 1898 și 1899 am ascultat schimbarea vântului în atmosfera psihologică.”
„Epoca de argint” este un fenomen cultural complex care s-a manifestat în gândirea filozofică rusă, diferite tipuri de artă, dar mai ales în literatură, sau mai precis, în poezie, deoarece Ea, cu atitudinea ei instantanee, viteza, puterea și strălucirea întruchipării, a fost cea care a fost capabilă să devină un exponent al dispoziției epocii.
Acest nume a fost propus pentru prima dată de filozoful N. Berdyaev, dar s-a atașat poeziei moderniste ruse după ce a apărut în lumina articolului lui Nikolai Oțup „Epoca de argint a poeziei ruse” și a intrat în sfârșit în circulație după publicarea celor scrise. deja în anii 60. memoriile editorului revistei Apollo Serghei Makovsky, intitulate „Despre Parnasul epocii de argint”.
Pentru prima dată în opera literară, expresia „Epoca de argint” a fost folosită de A. Akhmatova în „Poeme fără erou”.
Conceptul de „Epoca de Argint” este asociat în primul rând cu simbolismul.
Simbolism – exprimarea ideilor prin simboluri, poezia aluziilor, alegorii. Reprezentanții săi sunt Balmont, Bryusov, Annensky, Sologub, Bely, Blok și alții.
Simboliștii au contribuit la stabilirea lui Pușkin ca poet național și au descoperit semnificația lui Dostoievski pentru cultura rusă. În același timp, pentru prima dată în literatura rusă, ei au proclamat personalitatea umană ca subiect de istorie, i-au învățat să perceapă poezia mai voluminos, mai profund, împrospătat și actualizat limbajul poetic, îmbogățind formele versului, ritmul acesteia. , vocabularul, metafora și muzicalitatea vorbirii.
Noile mișcări s-au îndepărtat de simbolism: Acmeism și Futurism.
Acmeism (din grecescul acme - cel mai înalt grad al ceva) a apărut din negarea misticului, plin de indicii vagi ale artei simboliștilor. Acmeiștii proclamau valoarea intrinsecă ridicată a lumii reale, pământești. Au vrut să glorifice lumea pământească în toată diversitatea ei. Eliberați de simbolism, acmeiștii au devenit interesați de colorat. Uneori cu detalii exotice, finisare filigrană a versului, căutări de epitete strălucitoare. Poeți acmeiști: Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam.
Futurism (din latinescul futurum - viitor). Declarând clasicii și toată literatura anterioară ca fiind ceva depășit și care nu corespunde timpurilor moderne, futuriștii au propus ideea de artă care poate transforma de fapt lumea cu cuvinte. Au căutat să actualizeze limbajul poetic (cuvântul-inovație, cuvântul „automat”), au căutat noi ritmuri, rime, identități de gen și forme de poezie și s-au bazat pe natura sloganului creativității. a futuriștilor: I. Severyanin, V. Mayakovsky, V. Hlebnikov și etc.
Poeți din afara grupurilor și mișcărilor: I. Bunin, V. Voloshin, A. Tolstoi, M. Tsvetaeva.
Spre deosebire de scriitorii și criticii anilor 1860, care, așa cum a scris Blok, L-au salutat pe Dumnezeu cu un „urlet bestial fără sens și profund”, simboliștii au scris poezii care afirmă existența lui Dumnezeu. Stâncă, Spirit.
Mistic – 1) credința în supranatural, imposibilitatea comunicării umane directe cu lumea cealaltă;
2) ceva misterios, de neînțeles, inexplicabil.
Pentru un mistic, lumea reală este doar o acoperire sub care se ascunde un mister.
Dragă prietene, nu vezi,
Că tot ceea ce vedem este
Doar o reflexie, doar umbre
Din invizibilul cu ochii. Vl. Soloviev.
Decadenţă - declin, dar simboliștii înșiși se considerau veriga finală în literatura clasică rusă.
Renașterea Rusă - renaștere, reînnoire spirituală.
Modernism – nou, modern
A dezlega cel mai înalt sens ascuns sub învelișul fenomenelor vieții este sarcina supremă a poeților simboliști, care necesită și o formă specială de exprimare - sub forma unor simboluri care evocă diverse interpretări și asocieri.
Blok a creat un sistem integral, cuprinzător de simboluri. Se bazează pe un motiv simplu: un cavaler se străduiește pentru o Doamnă Frumoasă... în spatele acestei dorințe se află multe: o înțelegere mistică a lui Dumnezeu, o căutare a căii vieții, un impuls spre un ideal și un număr infinit de nuanțe și interpretări. Zori, stea, soare, lumină albă - toate acestea sunt sinonime pentru Frumoasa Doamnă. De aici provine pseudonimul Andrei Bely: poetul simbolist nu putea rămâne Boris Bugaev. Alb înseamnă dedicat Eternului Feminin. Deschiderea cercurilor este un impuls către Ea. Vântul este un semn al abordării EI. Dimineața, primăvara, este momentul în care speranța într-o întâlnire este cea mai puternică. Iarna, noaptea - despărțire, triumful principiului răului. Lumile și hainele albastre, violet simbolizează prăbușirea idealului, credința în însăși posibilitatea unei doamne frumoase. Mlaștina simbolizează viața de zi cu zi, nu sfințită mistic.
În poeziile lui Maiakovski, ritmul este asigurat de același număr de stres pe fiecare parte. Unitatea ritmică este cuvântul. Încercarea de a sublinia sensul care formează ritm și care formează sens al cuvântului din el cu o scară. În poeziile și poeziile timpurii ale lui Maiakovski, cu îndrăzneală neobișnuită pentru poezia rusă, el provoacă lumea celor bine hrăniți și bogați. Inovația lui Mayakovsky se manifestă și în jurnalismul viu al lucrărilor sale. În lucrarea lui Mayakovsky, se notează vocabularul (folosirea neologismelor), sistemul tonic și o predilecție pentru hiperbolă.
Teme pentru acasă: memorează o poezie la cererea oricărui poet, învață definițiile mișcărilor literare
O mișcare literară este ceva care este adesea identificat cu o școală sau un grup literar. Înseamnă un grup de indivizi creativi, care se caracterizează prin unitate programatică și estetică, precum și apropiere ideologică și artistică.
Cu alte cuvinte, aceasta este o anumită varietate (ca un subgrup).În raport, de exemplu, cu romantismul rus, se vorbește despre mișcări „psihologice”, „filosofice” și „civile”. În mișcările literare rusești, oamenii de știință disting direcțiile „sociologice” și „psihologice”.
Clasicism
Mișcările literare ale secolului XX
În primul rând, aceasta este o orientare către mitologia clasică, arhaică și cotidiană; model de timp ciclic; bricolaje mitologice - lucrările sunt construite ca colaje de reminiscențe și citate din lucrări celebre.
Mișcarea literară din acea vreme are 10 componente:
1. Neomitologism.
2. Autism.
3. Iluzie / realitate.
4. Prioritatea stilului asupra subiectului.
5. Text în text.
6. Distrugerea parcelei.
7. Pragmatică, nu semantică.
8. Sintaxă, nu vocabular.
9. Observator.
10. Încălcarea principiilor coerenței textului.
Termenul de mișcare literară desemnează de obicei un grup de scriitori legați de o poziție ideologică comună și principii artistice în cadrul aceleiași direcții sau mișcări artistice. Astfel, modernismul este denumirea generală a diferitelor grupuri din arta și literatura secolului al XX-lea, care distinge o îndepărtare de tradițiile clasice, căutarea unor noi principii estetice, o nouă abordare a descrierii existenței, include mișcări precum impresionismul, expresionism, suprarealism, existențialism, acmeism, futurism, imagism etc.
Apartenența artiștilor la o singură direcție sau mișcare nu exclude diferențele profunde în personalitățile lor creative. La rândul său, în creativitatea individuală a scriitorilor pot apărea trăsăturile diferitelor mișcări și mișcări literare. De exemplu, O. Balzac, fiind realist, creează romanul romantic „Piele de păsăriș”, iar M. Yu. Lermontov, împreună cu lucrări romantice, scrie un roman realist „Un erou al timpului nostru”.
O mișcare este o unitate mai mică a procesului literar, adesea în cadrul unei mișcări, caracterizată prin existența acesteia într-o anumită perioadă istorică și, de regulă, localizarea într-o anumită literatură. Mișcarea se bazează și pe o comunalitate de principii de fond, dar asemănarea conceptelor ideologice și artistice se manifestă mai clar. Adesea, comunitatea principiilor artistice dintr-un flux formează un „sistem artistic”. Astfel, în cadrul clasicismului francez se disting două mișcări. Una se bazează pe tradiția filozofiei raționaliste a lui R. Descartes („raționalismul cartezian”), care include opera lui P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. O altă mișcare, bazată în primul rând pe filozofia senzualistă a lui P. Gassendi, s-a exprimat în principiile ideologice ale unor scriitori precum J. Lafontaine și J. B. Moliere. În plus, ambele mișcări diferă în sistemul mijloacelor artistice utilizate. În romantism, se disting adesea două mișcări principale - „progresist” și „conservator”, dar există și alte clasificări.
Apartenența scriitorului la o direcție sau alta (precum și dorința de a rămâne în afara curentelor existente ale literaturii) presupune o exprimare liberă, personală, a viziunii autorului asupra lumii, a pozițiilor sale estetice și ideologice. Acest fapt este asociat cu apariția destul de târzie a direcțiilor și tendințelor în literatura europeană - perioada New Age, când principiul personal, auctorial devine cel mai important în creativitatea literară. Aceasta este diferența fundamentală dintre procesul literar modern și dezvoltarea literaturii din Evul Mediu, în care conținutul și trăsăturile formale ale textelor erau „predeterminate” de tradiție și „canon”. Particularitatea direcțiilor și tendințelor este că aceste comunități se bazează pe unitatea profundă a principiilor filozofice, estetice și alte principii de fond ale sistemelor artistice în mare măsură diferite, create individual.
Direcțiile și curentele ar trebui să fie diferențiate de școlile literare (și grupurile literare).
Școala literară
O școală literară este o mică asociație de scriitori bazată pe principii artistice comune, formulată teoretic - în articole, manifeste, declarații științifice și jurnalistice, formalizate ca „statute” și „reguli”. Adesea, o astfel de asociație de scriitori are un lider, „șeful școlii” („Școala Shchedrin”, poeții „Școlii Nekrasov”).
De regulă, scriitorii care au creat o serie de fenomene literare cu un grad ridicat de comunalitate sunt recunoscuți ca aparținând aceleiași școli – chiar și până la teme, stil și limbaj comune. Acesta a fost, de exemplu, cazul în secolul al XVI-lea. grupa „Pleiadă”. A luat naștere dintr-un cerc de poeți umaniști francezi care s-au unit pentru a studia literatura antică și, în cele din urmă, a luat forma la sfârșitul anilor 1540. A fost condusă de celebrul poet P. de Ronsard, iar teoreticianul principal a fost Joachin Du Bellay, care în 1549, în tratatul său „Apărarea și glorificarea limbii franceze”, a exprimat principiile principale ale activităților școlii - dezvoltarea poezia națională în limba națională, dezvoltarea formelor poetice antice și italiene . Practica poetică a lui Ronsard, Jodelle, Baif și Tillard - poeții Pleiadelor - nu numai că a adus glorie școlii, ci și a pus bazele dezvoltării dramei franceze în secolele XVII-XVIII, a dezvoltat limba literară franceză și diverse genuri de poezie lirică.
Spre deosebire de mișcare, care nu este întotdeauna formalizată prin manifeste, declarații și alte documente care reflectă principiile ei de bază, școala este aproape întotdeauna caracterizată de astfel de discursuri. Ceea ce este important în ea nu este doar prezența principiilor artistice comune împărtășite de scriitori, ci și conștientizarea lor teoretică a apartenenței lor la școală. „Pleiad” se potrivește perfect cu acest lucru.
Dar multe asociații de scriitori, numite școli, sunt numite după locul existenței lor, deși asemănarea principiilor artistice ale scriitorilor unor astfel de asociații poate să nu fie atât de evidentă. De exemplu, „Școala Lacului”, numită după locul unde a apărut (nord-vestul Angliei, Districtul Lacurilor), era alcătuită din poeți romantici care nu erau de acord între ei în privința tuturor. „Leuciștii” includ W. Wordsworth, S. Coleridge, care a creat colecția „Lyrical Ballads”, precum și R. Southey, T. de Quincey și J. Wilson. Dar practica poetică a acestuia din urmă a fost în multe privințe diferită de ideologul școlii, Wordsworth. De Quincey însuși în memoriile sale a negat existența „Școlii Lacului”, iar Southey a criticat adesea ideile și poeziile lui Wordsworth. Dar datorită faptului că asociația de poeți leuciști a existat, a avut principii estetice și artistice similare reflectate în practica poetică și și-au stabilit „programul”, istoricii literari numesc în mod tradițional acest grup de poeți „școala lacului”.
Conceptul de „școală literară” este în primul rând istoric, nu tipologic. Pe lângă criteriile unității de timp și loc de existență a școlii, prezența manifestelor, declarațiilor și practicilor artistice similare, cercurile literare sunt adesea grupuri unite de un „conducător” care are adepți care își dezvoltă sau copia succesiv artistic. principii. Un grup de poeți religioși englezi de la începutul secolului al XVII-lea. a format Scoala Spencer. Influențați de poezia profesorului lor, frații Fletcher, W. Brown și J. Wither au imitat imaginile, temele și formele poetice ale creatorului Reginei Zânelor. Poeții școlii lui Spenser au copiat chiar tipul de strofă pe care acesta l-a creat pentru această poezie, împrumutând direct alegoriile și turele stilistice ale profesorului lor. Un fapt interesant este că opera adepților școlii poetice a lui Spencer a rămas la periferia procesului literar, dar opera lui E. Spencer însuși a influențat poezia lui J. Milton și, mai târziu, a lui J. Keats.
În mod tradițional, originea realismului rus este asociată cu „școala naturală” care a existat în anii 1840-1850, care a fost asociată succesiv cu opera lui N.V. Gogol și a dezvoltat principiile sale artistice. „Școala naturală” se caracterizează prin multe dintre trăsăturile conceptului de „școală literară” și tocmai ca „școală literară” a fost recunoscută de contemporanii săi. Principalul ideolog al „școlii naturale” a fost V. G. Belinsky. Include lucrările timpurii ale lui I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, A. I. Herzen, V. I. Dahl, A. N. Ostrovsky, I. I. Panaev, F. M. Dostoievski. Reprezentanții „școlii naturale” s-au grupat în jurul principalelor reviste literare ale vremii - mai întâi Otechestvennye zapiski, apoi Sovremennik. Colecțiile de program pentru școală au fost „Fiziologia Sankt-Petersburg” și „Colecția Petersburg”, în care au fost publicate lucrările acestor scriitori și articolele lui V. G. Belinsky. Școala avea propriul sistem de principii artistice, care s-a manifestat cel mai clar într-un gen special - eseul fiziologic, precum și în dezvoltarea realistă a genurilor de poveste și roman. „Conținutul romanului”, a scris V. G. Belinsky, „este o analiză artistică a societății moderne, dezvăluirea acelor fundamente invizibile ale acesteia, care îi sunt ascunse de obicei și inconștiență.” Trăsăturile „școlii naturale” au fost evidente și în poetica ei: dragostea pentru detalii, trăsăturile profesionale, cotidiene, înregistrarea extrem de precisă a tipurilor sociale, dorința de documentare și utilizarea accentuată a datelor statistice și etnografice au devenit caracteristici integrante ale lucrări ale „școlii naturale”. În romanele și poveștile lui Goncharov, Herzen și lucrările timpurii ale lui Saltykov-Șchedrin, a fost dezvăluită evoluția personajului, care a avut loc sub influența mediului social. Desigur, stilul și limbajul autorilor „școlii naturale” au fost diferite în multe privințe, dar temele comune, filozofia orientată către pozitivist și asemănarea poeticii pot fi urmărite în multe dintre lucrările lor. Astfel, „școala naturală” este un exemplu de combinație a multor principii ale educației școlare - anumite cadre temporale și spațiale, unitatea principiilor estetice și filosofice, comunitatea trăsăturilor formale, continuitatea în raport cu „liderul”, prezența declaraţii teoretice.
Exemple de școli în procesul literar modern sunt „Grupul de poeți Lianozov”, „Ordinul manieriștilor curteni” și multe alte asociații literare.
Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că procesul literar nu se limitează la conviețuirea și lupta grupurilor, școlilor, mișcărilor și mișcărilor literare. A o considera astfel înseamnă a schematiza viața literară a epocii, a sărăci istoria literaturii, întrucât cu o asemenea abordare „direcțională” cele mai importante trăsături individuale ale operei scriitorului rămân în afara câmpului de vedere al cercetătorului care se uită. pentru momente generale, adesea schematice. Chiar și direcția de conducere a oricărei perioade, a cărei bază estetică a devenit o platformă pentru practica artistică a multor autori, nu poate epuiza întreaga varietate de fapte literare. Mulți scriitori proeminenți s-au îndepărtat în mod deliberat de lupta literară, afirmându-și principiile ideologice, estetice și artistice în afara cadrului școlilor, mișcărilor și direcțiilor de conducere ale unei anumite epoci. Direcțiile, tendințele, școlile sunt, în cuvintele lui V. M. Zhirmunsky, „nu rafturi sau cutii”, „pe care „aranjam” poeții”. „Dacă un poet, de exemplu, este un reprezentant al erei romantismului, asta nu înseamnă că nu pot exista tendințe realiste în opera sa.” Procesul literar este un fenomen complex și divers, prin urmare ar trebui să se opereze cu categorii precum „flux” și „direcție” cu extremă precauție. Pe lângă ei, oamenii de știință folosesc și alți termeni atunci când studiază procesul literar, de exemplu stilul.
- Belinsky V. G. Lucrări complete: în 13 volume.T. 10. M., 1956. P. 106.
- Zhirmunsky V.M. Introducere în critica literară. Sankt Petersburg, 1996. P. 419.
tendințe literareȘicurenti
XVII-SECUL X1X
Clasicism - direcție în literatura secolului al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, cu accent pe standardele estetice ale artei antice. Ideea principală este afirmarea priorității rațiunii. Estetica se bazează pe principiul raționalismului: o operă de artă trebuie să fie construită în mod inteligent, verificată logic și trebuie să surprindă proprietățile durabile, esențiale, ale lucrurilor. Lucrările clasicismului se caracterizează prin teme civice înalte, respectarea strictă a anumitor norme și reguli creative, reflectarea vieții în imagini ideale care gravitează spre un model universal. (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).
Sentimentalism - o mișcare literară din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, care a stabilit sentimentul, mai degrabă decât rațiunea, ca dominant al personalității umane. Eroul sentimentalismului este un „om care se simte”, lumea lui emoțională este diversă și mobilă, iar bogăția lumii interioare este recunoscută pentru fiecare persoană, indiferent de apartenența sa de clasă. (I. M. Karamzin.„Scrisori ale unui călător rus”, „Săraca Lisa” ) .
Romantism - mişcare literară care s-a format la începutul secolului al XIX-lea. Fundamental pentru romantism a fost principiul lumilor romantice duale, care presupune un contrast puternic între erou și idealul său și lumea înconjurătoare. Incompatibilitatea idealului și realității a fost exprimată în plecarea romanticilor de la temele moderne în lumea istoriei, tradițiilor și legendelor, viselor, viselor, fanteziei și țărilor exotice. Romantismul are un interes deosebit pentru individ. Eroul romantic se caracterizează prin singurătate mândră, dezamăgire, o atitudine tragică și, în același timp, răzvrătire și răzvrătire a spiritului (A.S. Pușkin.„KavKaz captiv" « ţiganii»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorki.« Cântec despre șoim”, „Bătrâna Izergil”).
Realism - o mișcare literară care s-a impus în literatura rusă la începutul secolului al XIX-lea și a trecut prin tot secolul al XX-lea. Realismul afirmă prioritatea capacităţilor cognitive ale literaturii, capacitatea acesteia de a explora realitatea. Cel mai important subiect de cercetare artistică este relația dintre caracter și împrejurări, formarea personajelor sub influența mediului. Comportamentul uman, potrivit scriitorilor realiști, depinde de circumstanțe exterioare, care, totuși, nu-i nega capacitatea de a le opune voinței sale. Aceasta a determinat conflictul central - conflictul dintre personalitate și circumstanțe. Scriitorii realiști descriu realitatea în dezvoltare, în dinamică, prezentând fenomene stabile, tipice în întruchiparea lor individuală unică (A.S. Pușkin.„Eugene Onegin”; romane I. S. Turgeneva, L. N. TolStygo, F. M. Dostoievski, A. M. Gorki,povestiri I. A. Bunina,A. I. Kuprina; N. A. Nekrasovisi etc.).
Realism critic - Mișcarea literară, care este o subsidiară a celei precedente, a existat de la începutul secolului al XIX-lea și până la sfârșitul ei. Poartă principalele semne ale realismului, dar se distinge printr-o viziune mai profundă, critică, uneori sarcastică a autorului ( N.V. Gogol"Suflete moarte"; Saltykov-Șchedrin)
XXVEC
Modernism - o mișcare literară din prima jumătate a secolului al XX-lea, care s-a opus realismului și a unit multe mișcări și școli cu o orientare estetică foarte diversă. În loc de o legătură rigidă între personaje și circumstanțe, modernismul afirmă valoarea de sine și autosuficiența personalității umane, ireductibilitatea acesteia la o serie plictisitoare de cauze și consecințe.
Avangardă - o direcție în literatură și artă a secolului XX, unind diverse mișcări, unite în radicalismul lor estetic (suprrealism, drama absurdului, „noul roman”, în literatura rusă -futurism). Este legat genetic de modernism, dar absolutizează și duce la extrem dorința de reînnoire artistică.
Decadenţă (decadență) - o anumită stare de spirit, o conștiință de tip criză, exprimată într-un sentiment de disperare, neputință, oboseală psihică cu elementele obligatorii de narcisism și estetizare a autodistrugerii individului. Decadente în dispoziție, lucrările estetizează dispariția, ruptura de morala tradițională și voința de moarte. Viziunea decadentă asupra lumii a fost reflectată în lucrările scriitorilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, si etc.
Simbolism - paneuropeană, iar în literatura rusă - prima și cea mai semnificativă mișcare modernistă. Simbolismul are rădăcinile în romantism, cu ideea a două lumi. Simboliștii au contrastat ideea tradițională de a înțelege lumea în artă cu ideea de a construi lumea în procesul de creativitate. Sensul creativității este contemplarea subconștient-intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibilă doar artistului-creator. Principalul mijloc de transmitere a semnificațiilor secrete care nu sunt cognoscibile rațional devine simbolul (al semnelor) („simboliști seniori”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;„Tineri simboliști”: A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, drame de L. Andreev).
Acmeism - o mișcare a modernismului rus care a apărut ca reacție la extremele simbolismului cu tendința ei persistentă de a percepe realitatea ca o asemănare distorsionată a entităților superioare. Semnificația principală în opera Acmeists este explorarea artistică a lumii diverse și vibrante pământești, transferul lumii interioare a omului, afirmarea culturii ca cea mai înaltă valoare. Poezia acmeistă se caracterizează prin echilibru stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziție calibrată cu precizie și precizie a detaliilor. (N. Gumilev, S. Gorodetscue, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).
Futurism - o mișcare de avangardă care a apărut aproape simultan în Italia și Rusia. Caracteristica principală este predicarea răsturnării tradițiilor trecute, distrugerea vechilor estetici, dorința de a crea o nouă artă, arta viitorului, capabilă să transforme lumea. Principiul tehnic principal este principiul „deplasării”, care s-a manifestat în actualizarea lexicală a limbajului poetic ca urmare a introducerii de vulgarisme, termeni tehnici, neologisme, cu încălcarea legilor compatibilității lexicale a cuvintelor, în experimente îndrăznețe în domeniul sintaxei și al formării cuvintelor (V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin si etc.).
Expresionism - mișcare modernistă care s-a format în anii 1910 - 1920 în Germania. Expresioniştii au căutat nu atât să înfăţişeze lumea, cât să-şi exprime gândurile despre necazurile lumii şi suprimarea personalităţii umane. Stilul expresionismului este determinat de raționalismul construcțiilor, de atracția pentru abstractizare, de emotivitatea acută a afirmațiilor autorului și ale personajelor și de utilizarea abundentă a fanteziei și a grotescului. În literatura rusă, influența expresionismului s-a manifestat în lucrările lui L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova si etc.
Postmodernismul - un set complex de atitudini ideologice și reacții culturale în epoca pluralismului ideologic și estetic (sfârșitul secolului XX). Gândirea postmodernă este fundamental antiierarhică, se opune ideii de integritate ideologică și respinge posibilitatea de a stăpâni realitatea folosind o singură metodă sau limbaj de descriere. Scriitorii postmoderni consideră literatura, în primul rând, un fapt de limbă și, prin urmare, nu ascund, ci subliniază „literaritatea” operelor lor, combină stilistica diferitelor genuri și diferite epoci literare într-un singur text. (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Erofeev si etc.).
Scopul acestei lecții este de a înțelege modul în care diferitele ramuri ale modernismului diferă unele de altele.
Conținutul principal al mișcării simbolismului este încercarea de a găsi noi expresii ale limbajului, crearea unei noi filozofii în literatură. Simboliștii credeau că lumea nu este simplă și de înțeles, ci este plină de sens, a cărui profunzime este imposibil de găsit.
Acmeismul a apărut ca o modalitate de a trage poezia din cerurile simbolismului pe pământ. Profesorul îi invită pe elevi să compare lucrările simboliștilor și acmeiștilor.
Tema principală a următoarei direcții a modernismului - futurismul - este dorința de a discerne viitorul în modernitate, de a identifica decalajul dintre ele.
Toate aceste tendințe ale modernismului au introdus actualizări radicale ale limbii, au marcat ruperea erelor și au subliniat că literatura veche nu poate exprima spiritul modernității.
Tema: Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX.
Lecția: Principalele mișcări ale modernismului rus: simbolism, acmeism, futurism
Modernismul este un singur flux artistic. Ramurile modernismului: simbolismul, acmeismul și futurismul - aveau propriile lor caracteristici.
Simbolism ca mișcare literară apărută în Franța în anii 80. secolul al 19-lea Baza metodei artistice a simbolismului francez este senzualismul (senzualitatea) puternic subiectiv. Simboliştii au reprodus realitatea ca un flux de senzaţii. Poezia evită generalizările și caută nu tipicul, ci individul, unicul de fel.
Poezia capătă caracterul improvizației, înregistrând „impresii pure”. Obiectul își pierde contururile clare, se dizolvă într-un flux de senzații și calități disparate; Rolul dominant este jucat de epitet, o pată colorată. Emoția devine inutilă și „inexprimabilă”. Poezia se străduiește să sporească bogăția senzorială și impactul emoțional. Se cultivă o formă autosuficientă. Reprezentanți ai simbolismului francez sunt P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Genul dominant de simbolism a fost versurile „pure”; romanul, nuvela și drama au devenit lirice.
În Rusia, simbolismul a apărut în anii 90. secolul al 19-lea iar în stadiul său inițial (K. D. Balmont, începutul V. Ya. Bryusov și A. Dobrolyubov, iar mai târziu B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) au dezvoltat un stil de impresionism decadent, similar simbolismului francez.
Simboliști ruși ai anilor 1900. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, precum și D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov și alții), încercând să depășească pesimismul și pasivitatea, au proclamat sloganul artei eficiente, predominanța creativității asupra cunoașterii.
Lumea materială este înfățișată de simboliști ca o mască prin care strălucește lumea de altă lume. Dualismul își găsește expresia în compoziția pe două planuri a romanelor, dramelor și „simfoniilor”. Lumea fenomenelor reale, a vieții de zi cu zi sau a ficțiunii convenționale este înfățișată grotesc, discreditată în lumina „ironiei transcendentale”. Situațiile, imaginile, mișcarea lor primesc un dublu sens: în ceea ce privește ceea ce este înfățișat și în ceea ce privește ceea ce este comemorat.
Un simbol este un pachet de semnificații care diferă în direcții diferite. Sarcina simbolului este de a prezenta potriviri.
Poezia (Baudelaire, „Corespondențele” tradus de K. Balmont) prezintă un exemplu de conexiuni semantice tradiționale care dau naștere simbolurilor.
Natura este un templu strict, unde există un șir de coloane vii
Uneori, un sunet ușor inteligibil va fi scăpat pe furiș;
Rătăcesc prin păduri de simboluri, se îneacă în desișurile lor
Un bărbat stânjenit este atins de privirea lor.
Ca un ecou de ecouri într-un acord neclar,
Unde totul este una, lumina și întunericul nopții,
Parfumuri și sunete și culori
Combină consoanele în armonie.
Există un miros virgin; ca o pajiște, este curată și sfântă,
Ca trupul unui copil, sunetul înalt al oboiului;
Și există o aromă solemnă, depravată -
O fuziune de tămâie și chihlimbar și benzoină:
În ea infinitul ne este deodată disponibil,
Conține cele mai înalte gânduri de încântare și cele mai bune sentimente de extaz!
Simbolismul își creează și propriile cuvinte - simboluri. În primul rând, pentru astfel de simboluri sunt folosite cuvinte înalte poetice, apoi cele simple. Simboliștii credeau că este imposibil să epuizezi semnificația unui simbol.
Simbolismul evită dezvăluirea logică a subiectului, apelând la simbolismul formelor senzuale, ale căror elemente primesc o bogăție semantică deosebită. Înțelesurile „secrete” inexprimabile din punct de vedere logic „strălucesc prin” lumea materială a artei. Propunând elemente senzoriale, simbolismul se îndepărtează în același timp de contemplarea impresionistă a impresiilor senzoriale împrăștiate și autosuficiente, în fluxul pestriț al cărui simbolizare introduce o anumită integritate, unitate și continuitate.
Sarcina simboliștilor este să arate că lumea este plină de secrete care nu pot fi descoperite.
Versurile simbolismului sunt adesea dramatizate sau capătă trăsături epice, dezvăluind structura simbolurilor „în general semnificative”, regândind imaginile mitologiei antice și creștine. Se creează genul poemului religios, legendă interpretată simbolic (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). Poemul își pierde intimitatea și devine ca o predică, o profeție (V. Ivanov, A. Bely).
Simbolismul german de la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea. (S. Gheorghe şi Grupul său, R. Demel şi alţi poeţi) a fost purtătorul de cuvânt ideologic al blocului reacţionar al Junkerilor şi al marii burghezii industriale. În simbolismul german ies în relief aspirațiile agresive și tonice, încercările de a combate propria decadență și dorința de a ne disocia de decadență și impresionism. Simbolismul german încearcă să rezolve conștiința decadenței, a sfârșitului culturii, într-o afirmare tragică a vieții, într-un fel de „eroi” a declinului. În lupta împotriva materialismului, recurgând la simbolism și mit, simbolismul german nu ajunge la un dualism metafizic tranșant exprimat, ci păstrează „loialitatea față de pământ” nietzscheană (Nietzsche, George, Demel).
Noua mișcare modernistă acmeism, a apărut în poezia rusă în anii 1910. ca contrast cu simbolismul extrem. Tradus din greacă, cuvântul „akme” înseamnă cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate. Acmeiștii au susținut revenirea imaginilor și cuvintelor la sensul lor original, pentru artă de dragul artei, pentru poetizarea sentimentelor umane. Refuzul misticismului a fost principala caracteristică a acmeiștilor.
Pentru simboliști, principalul lucru este ritmul și muzica, sunetul cuvântului, în timp ce pentru acmeiști este forma și eternitatea, obiectivitatea.
În 1912, poeții S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich și alții s-au unit în cercul „Atelierul poeților”.
Fondatorii Acmeismului au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky. Acmeiștii au numit munca lor cel mai înalt punct în atingerea adevărului artistic. Ei nu au negat simbolismul, ci au fost împotriva faptului că simboliștii acordau atât de multă atenție lumii misterioase și necunoscute. Acmeiștii au subliniat că incognoscibilul, prin însuși sensul cuvântului, nu poate fi cunoscut. De aici și dorința acmeiștilor de a elibera literatura de acele obscurități care au fost cultivate de simboliști și de a reda claritatea și accesibilitatea acesteia. Acmeiștii au încercat cu toată puterea să readucă literatura la viață, la lucruri, la om, la natură. Astfel, Gumilev s-a îndreptat către descrierea animalelor exotice și a naturii, Zenkevich - la viața preistorică a pământului și a omului, Narbut - la viața de zi cu zi, Anna Akhmatova - la experiențe de dragoste profunde.
Dorința pentru natură, pentru „pământ”, i-a condus pe acmeiști la un stil naturalist, la imagini concrete și realism obiectiv, care a determinat o întreagă gamă de tehnici artistice. În poezia acmeiștilor predomină „cuvintele grele, grele”; numărul substantivelor depășește semnificativ numărul de verbe.
După ce au realizat această reformă, acmeiștii au fost de acord cu simboliștii, declarându-se elevii lor. Cealaltă lume pentru acmeiști rămâne adevărul; numai că nu o fac centrul poeziei lor, deși aceasta din urmă nu este uneori străină de elementele mistice. Lucrările lui Gumiliov „Tramvaiul pierdut” și „La țigani” sunt complet impregnate de misticism, iar în colecțiile lui Ahmatova, precum „Rozariul”, predomină experiențele dragoste-religioase.
Poezia lui A. Akhmatova „Cântecul ultimei întâlniri”:
Pieptul meu era atât de neputincios de rece,
Dar pașii mei erau ușori.
L-am pus pe mâna dreaptă
Mănușă din mâna stângă.
Părea că sunt o mulțime de pași,
Și știam - sunt doar trei!
Acmeistii au revenit scene de zi cu zi.
Acmeiștii nu au fost deloc revoluționari în raport cu simbolismul și nu s-au considerat niciodată ca atare; Aceștia și-au stabilit ca sarcină principală doar netezirea contradicțiilor și introducerea de amendamente.
În partea în care acmeiștii s-au răzvrătit împotriva misticismului simbolismului, ei nu l-au opus pe acesta din urmă vieții reale reale. După ce au respins misticismul ca principal laitmotiv al creativității, acmeiștii au început să fetishizeze lucrurile ca atare, incapabili să abordeze realitatea în mod sintetic și să-i înțeleagă dinamica. Pentru acmeiști, lucrurile în realitate au sens în sine, într-o stare statică. Ei admiră obiectele individuale ale existenței și le percep așa cum sunt, fără critici, fără încercări de a le înțelege în relație, dar direct, într-un mod animal.
Principiile de bază ale acmeismului:
Refuzul simbolistului solicită nebuloasa ideală, mistică;
Acceptarea lumii pământești așa cum este, în toată culoarea și diversitatea ei;
Readucerea unui cuvânt la sensul său original;
O reprezentare a unei persoane cu adevăratele sale sentimente;
Poetizarea lumii;
Încorporarea asocierilor cu epoci anterioare în poezie.
Orez. 6. Umberto Boccioni. Strada intră în casă ()
Acmeismul nu a durat foarte mult, dar a adus o mare contribuție la dezvoltarea poeziei.
Futurism(tradus ca viitor) este una dintre mișcările modernismului care a luat naștere în anii 1910. Este cel mai clar reprezentat în literatura Italiei și Rusiei. La 20 februarie 1909, în ziarul parizian Le Figaro a apărut articolul „Manifestul futurismului” de T. F. Marinetti. Marinetti în manifestul său a cerut abandonarea valorilor spirituale și culturale ale trecutului și construirea unei noi arte. Sarcina principală a futuriștilor este să identifice decalajul dintre prezent și viitor, să distrugă tot ce este vechi și să construiască unul nou. Provocațiile făceau parte din viața lor. S-au opus societăţii burgheze.
În Rusia, articolul lui Marinetti a fost publicat pe 8 martie 1909 și a marcat începutul dezvoltării propriului futurism. Fondatorii noului curent în literatura rusă au fost frații D. și N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin. În 1910, una dintre primele poezii futuriste de V. Khlebnikov, „Vraja râsului”, a apărut în colecția „Studioul impresionist”. În același an, a fost publicată o colecție de poeți futuriști, „The Judges’ Tank”. Conținea poezii de D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.
Futuristii au inventat și cuvinte noi.
Seară. Umbre.
Baldachin. Leni.
Ne-am așezat, bând seara.
În fiecare ochi există un căprior care alergă.
Futuristii experimentează o deformare a limbajului și a gramaticii. Cuvintele se îngrămădesc una peste alta, grăbindu-se să transmită sentimentele de moment ale autorului, astfel că lucrarea arată ca un text telegraf. Futuristii au abandonat sintaxa și strofele și au venit cu cuvinte noi care, în opinia lor, reflectau mai bine și mai pe deplin realitatea.
Futuristii au acordat o semnificație deosebită titlului aparent lipsit de sens al colecției. Pentru ei, rezervorul de pește simboliza cușca în care au fost împinși poeții și ei se numeau judecători.
În 1910, cubo-futuriştii s-au unit într-un grup. Ea includea frații Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Cubo-futuriștii au apărat cuvântul ca atare, „cuvântul este mai înalt decât sensul”, „cuvântul abstrus”. Cubo-futuriștii au distrus gramatica rusă, înlocuind frazele cu combinații de sunete. Ei credeau că cu cât mai multă dezordine într-o propoziție, cu atât mai bine.
În 1911, I. Severyanin a fost unul dintre primii din Rusia care s-a autoproclamat ego-futurist. El a adăugat cuvântul „ego” la termenul „futurism”. Egofuturismul poate fi tradus literal prin „Eu sunt viitorul”. Un cerc de adepți ai ego-futurismului s-a adunat în jurul lui I. Severyanin, care în ianuarie 1912 s-au proclamat „Academia de Poezie a Eului”. Egofuturiștii și-au îmbogățit vocabularul cu un număr mare de cuvinte străine și formațiuni noi.
În 1912, futuriștii s-au unit în jurul editurii „Petersburg Herald”. Grupul a inclus: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
În Rusia, futuriștii se numeau „Budetlyani”, poeți ai viitorului. Futuristii, captivați de dinamism, nu se mai mulțumeau cu sintaxa și vocabularul epocii anterioare, când nu existau mașini, telefoane, fonografie, cinematografe, avioane, căi ferate electrice, zgârie-nori, metrouri. Poetul, plin de un nou simț al lumii, are o imaginație fără fir. Poetul pune senzații trecătoare în acumularea cuvintelor.
Futuristii erau pasionați de politică.
Toate aceste direcții reînnoiesc radical limbajul, sentimentul că literatura veche nu poate exprima spiritul modernității.
Bibliografie
1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura rusă a secolului XX.: Manual pentru clasa a 11-a: În 2 ore - ed. a V-a. – M.: LLC 2TID „Cuvântul rusesc - RS”, 2008.
2. Agenosov V.V. . Literatura rusă a secolului XX. Manual metodic M. „Bustard”, 2002
3. Literatura rusă a secolului XX. Manual pentru solicitanții la universități M. academic-științific. Centrul „Liceul din Moscova”, 1995.
Tabele și prezentări
Literatură în tabele și diagrame ().
