Simbolismul numelui. Simbolismul rus ca mișcare literară - trăsături și caracteristici principale

Nichevoki | Noi poeți țărănești | Poeții lui „Satyricon” | Constructiviști | Oberiuts | Poeţi în afara curentelor | Personalități

Epoca de argint. Simbolism

Simbolism (din greacă simbolon - semn, simbol) - o mișcare în arta europeană a anilor 1870 - 1910; una dintre mișcările moderniste din poezia rusă de la începutul secolelor XIX – XX. Se concentrează în primul rând pe exprimare prin simbol entități și idei înțelese intuitiv, sentimente și viziuni vagi, adesea sofisticate.

Cuvântul în sine "simbol"în poetica tradițională înseamnă „alegorie cu mai multe valori”, adică o imagine poetică care exprimă esența unui fenomen; în poezia simbolismului, el transmite ideile individuale, adesea de moment, ale poetului.

Poetica simbolismului se caracterizează prin:

• transmiterea celor mai subtile mișcări ale sufletului;
• utilizarea maximă a mijloacelor sonore și ritmice ale poeziei;
• imagini rafinate, muzicalitate și ușurință a stilului;
• poetica aluziei și alegoriei;
• conținutul simbolic al cuvintelor de zi cu zi;
• atitudine față de cuvânt ca cifră al unor scrieri secrete spirituale;
• subestimare, ascunderea sensului;
• dorința de a crea o imagine a unei lumi ideale;
• estetizarea morții ca principiu existențial;
• elitism, concentrare pe cititor-co-autor, creator.

Termenul „simbolism” provine din cuvântul grecesc pentru „semn” și denotă o mișcare estetică care a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea și a influențat toate domeniile artei: literatură, muzică, pictură și teatru. Deosebit de răspândit

rana a primit simbolism în literatură.

Apariția

După cum sa menționat mai sus, simbolismul în literatură este asociat în primul rând cu Franța: un grup de tineri poeți, printre care Mallarmé, Moreas, Gil, de Regnault, Valéry și Claudel, au anunțat crearea unei noi direcții în artă. În același timp, „Manifestul simbolismului”, scris de Moreas, a fost publicat în revista „Figaro” - a descris principiile estetice de bază bazate pe opiniile lui Baudelaire, Verlaine și Henri. În special, autorul „Manifestului” a definit natura și funcția simbolului: conform lui Moreas, acesta a înlocuit imaginea artistică tradițională și a întruchipat Ideea.

Esența simbolului

Pentru a vorbi despre ce este simbolismul în literatură, ar trebui în primul rând să definești ce este un simbol. Principala sa trăsătură distinctivă este polisemia, deci nu poate fi descifrată. Poate cea mai reușită interpretare a acestui concept îi aparține scriitorului rus Fyodor Sologub: el a numit simbolul o fereastră către infinit. Un simbol conține o serie întreagă de semnificații, în timp ce o imagine este un singur fenomen.

Simbolismul în literatură

Dacă vorbim de literatura franceză, este necesar să numim numele lui Baudelaire, Verlaine și Mallarmé. Charles Baudelaire deține un motto poetic unic al simbolismului - sonetul „Corespondențele”; căutarea corespondenței a stat la baza principiului simbolist al sintezei, dorința de a uni toate artele. Opera lui Baudelaire este dominată de motive de dualitate: iubire și moarte, geniu și boală, extern și intern. Stéphane Mallarmé a susținut că scopul unui scriitor nu este de a descrie lucrurile, ci de a-și transmite impresiile despre ele. Poemul său „Norocul nu anulează niciodată șansa”, constând dintr-o singură frază tastată fără un singur semn de punctuație, a câștigat o popularitate deosebită. Paul Verlaine a manifestat și simbolism în poeziile sale. Literatura, potrivit poetului, ar trebui să fie muzicală, pentru că muzica se află în vârful tuturor artelor.

Simbolismul în B

elgia

Când auziți cuvintele „simbolism belgian”, ceea ce vă vine în minte, în primul rând, este opera lui Maurice Maeterlinck, autorul unor piese celebre precum „The Blue Bird”, „The Blind” și „In There”. Eroii săi există într-un cadru semi-fantastic, acțiunea pieselor este plină de misticism, magie și semnificații ascunse. Însuși Maeterlinck, în spiritul simbolismului, a insistat că creatorul ar trebui să transmită nu acțiuni, ci state.

Simbolismul rus în literatură

În Rusia, această tendință s-a împărțit în două ramuri - „vechii simboliști” și „tinerii simboliști”. Până la începutul secolului al XX-lea, mișcarea a înflorit cu adevărat, dar Tyutchev și Fet sunt, de asemenea, considerați vestitorii simbolismului în Rusia. De asemenea, conținutul și baza filozofică a simbolismului rus au fost influențate de opiniile lui Vladimir Solovyov, în special de imaginile sale despre sufletul lumii și feminitatea eternă. Aceste idei au fost ulterior transformate într-un mod original în poezia lui Bely, Blok și Gumilyov.

2. Simbolismul ca mișcare literară. Simboliști seniori: cercuri, reprezentanți, diferite înțelegeri ale simbolismului.

Simbolism- prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste din Rusia. Pe baza timpului formării și a caracteristicilor poziției ideologice în simbolismul rus, se obișnuiește să se distingă două etape principale. Poeții care și-au făcut debutul în anii 1890 sunt numiți „simboliști seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub etc.). În anii 1900, noi forțe s-au alăturat simbolismului, actualizând semnificativ aspectul mișcării (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov etc.). Denumirea acceptată pentru „al doilea val” de simbolism este „simbolismul tânăr”. Simboliștii „senii” și „mai tineri” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența de viziuni asupra lumii și de direcția creativității.

Filosofia și estetica simbolismului s-au dezvoltat sub influența diferitelor învățături - de la punctele de vedere ale filosofului antic Platon până la sistemele filosofice ale lui V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson, contemporan simboliștilor. Simboliștii au contrastat ideea tradițională de a înțelege lumea în artă cu ideea de a construi lumea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simboliștilor este o contemplare subconștient-intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibilă doar artistului-creator. Mai mult, este imposibil să se transmită rațional „secretele” contemplate. Potrivit celui mai mare teoretician dintre simboliști, Vyach. Ivanov, poezia este „scrierea secretă a inefabilului”. Artistului i se cere nu numai o sensibilitate supra-rațională, ci și să aibă cea mai subtilă stăpânire a artei aluziei: valoarea vorbirii poetice constă în „subestimare”, „ascundere a sensului”. Principalul mijloc de transmitere a semnificațiilor secrete contemplate a fost simbolul.

Categorie muzică- a doua ca importanta (dupa simbol) in estetica si practica poetica a noii miscari. Acest concept a fost folosit de simboliști în două aspecte diferite - general ideologic și tehnic. În primul sens, filozofic general, muzica pentru ei nu este o secvență sonoră organizată ritmic, ci o energie metafizică universală, baza fundamentală a întregii creativități. În al doilea sens, tehnic, muzica este semnificativă pentru simboliști ca textura verbală a unui vers pătruns de combinații sonore și ritmice, adică ca utilizare maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Poeziile simboliste sunt uneori construite ca un flux vrăjitor de armonii și ecouri verbale și muzicale.

Simbolismul a îmbogățit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simboliștii au dat cuvântului poetic o mobilitate și o ambiguitate necunoscută anterior și au învățat poezia rusă să descopere nuanțe și fațete suplimentare ale sensului cuvântului. Căutările lor în domeniul foneticii poetice s-au dovedit a fi fructuoase: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely au fost maeștri ai asonanței expresive și a aliterației eficiente. Posibilitățile ritmice ale versului rusesc s-au extins, iar strofele au devenit mai diverse. Cu toate acestea, principalul merit al acestei mișcări literare nu este asociat cu inovațiile formale.

Simbolismul a încercat să creeze o nouă filozofie a culturii și, după ce a trecut printr-o perioadă dureroasă de reevaluare a valorilor, a căutat să dezvolte o nouă viziune universală asupra lumii. După ce au depășit extremele individualismului și subiectivismului, simboliștii din zorii noului secol au pus problema rolului social al artistului într-un mod nou și au început să se îndrepte către crearea unor astfel de forme de artă, a căror experiență ar putea unește din nou oamenii. În ciuda manifestărilor externe de elitism și formalism, simbolismul a reușit în practică să umple opera cu forma artistică cu un conținut nou și, cel mai important, să facă arta mai personală, personalistă.Simbolismul se caracterizează prin:

Forma decadentei,

Cultul individualismului

Predicare personală.

Poetul trebuie să se străduiască să descrie calea ascensiunii către alte lumi. Cunoașterea realiștilor nu pătrunde în aceste lumi. Ei au o înțelegere rațională, orizontală a lumii. Așa-numitele conexiuni cauzale. 3 etape de dezvoltare: 1.1890 Perioada decadenței. Primul manifest Prelegere susținută de Dm. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și ale noilor tendințe în literatura rusă”. Principiile de bază sunt următoarele: - conținut mistic - simbolismul imaginilor - conceptul de două lumi (lumea pământească, empirică - realitate; altă lume - suprarealitate). Merezhkovsky, Gippius (Anton Krainy), Nikolai Minsky. În acest moment, a apărut prima revistă simbolistă - „Lumea artei”.2. anii 1900 Ascensiunea simbolismului rusesc. Apar toate manifestele majore. Reviste: „Balanta”, „Cale nouă”, „Apollo”, „Întrebări ale vieții”, „Lână de aur” (care vizează antichitatea). Balmont, Bryusov, Sologub, Ivanov.3.1910. Criza simbolismului rusesc. Curentul face loc acmeismului. Numiți și poeți parnasieni (Parnassus este un munte grecesc unde au trăit muze și poeți; în apropiere se află Muntele Gerrikon, unde a existat inspirația).

Simboliști seniori.” Vechii simboliști ruși (1890) s-au întâlnit inițial cu respingere și ridicol din partea criticilor și a publicului cititor. Ca fiind cel mai convingător și original fenomen, simbolismul rus s-a declarat la începutul secolului XX, odată cu apariția unei noi generații, cu interesul pentru naționalitate și cântecul rusesc, cu apelul lor mai sensibil și mai organic la tradițiile literare rusești. Primele semne ale mișcării simboliste din Rusia au fost tratatul lui Dmitri Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă” (1892), colecția sa de poezii „Simboluri”, precum și cărțile lui Minsky „În lumina conștiinței”. ” și A. Volynsky „Criticii ruși” . În aceeași perioadă de timp - în 1894–1895 - au fost publicate trei colecții „Simboliști ruși”, în care au fost publicate poezii ale editorului lor, tânărul poet Valery Bryusov. Aceasta a inclus și cărțile inițiale de poezii ale lui Konstantin Balmont - „Sub cerul nordic”, „În nemărginit”. Și în ele s-a cristalizat treptat viziunea simbolistă a cuvântului poetic.

Simbolismul lui D. Merezhkovsky și Z. Gippius a fost de natură distinct religioasă și s-a dezvoltat în conformitate cu tradiția neoclasică. Cele mai bune poezii ale lui Merezhkovsky incluse în colecții Simboluri ,Companii eterni, au fost construite pe „omogenizarea” cu ideile altora, au fost dedicate culturii epocilor trecute și au oferit o reevaluare subiectivă a clasicilor lumii. În proza ​​lui Merezhkovsky, bazată pe material cultural și istoric de mare amploare (istoria antichității, Renașterea, istoria națională, gândirea religioasă a antichității), există o căutare a fundamentelor spirituale ale existenței, a ideilor care mișcă istoria. În tabăra simboliștilor ruși, Merezhkovsky a reprezentat ideea neo-creștinismului, căutând un nou Hristos (nu atât pentru oameni, cât pentru intelectuali) - „Isus necunoscutul”.

În „electricul”, după I. Bunin, poeziile lui Z. Gippius, în proza ​​ei există o gravitație către problemele filozofice și religioase, căutarea lui Dumnezeu. Severitatea formei, precizia, mișcarea către clasicismul expresiei, combinate cu accentul religios și metafizic, i-au distins pe Gippius și Merezhkovsky printre „simboliștii seniori”. Lucrarea lor conține, de asemenea, multe realizări formale ale simbolismului: muzică a stărilor de spirit, libertatea intonațiilor conversaționale, utilizarea de noi metri poetici (de exemplu, dolnik).

Dacă D. Merezhkovsky și Z. Gippius s-au gândit la simbolism ca la construcția culturii artistice și religioase, atunci V. Bryusov, fondatorul mișcării simbolice din Rusia, a visat să creeze un sistem artistic cuprinzător, o „sinteză” a tuturor direcțiilor. De aici istoricismul și raționalismul poeziei lui Bryusov, visul „Panteonului, templul tuturor zeilor”. Un simbol, în viziunea lui Bryusov, este o categorie universală care permite cuiva să generalizeze toate adevărurile și ideile despre lume care au existat vreodată. V. Brusov a oferit un program concis de simbolism, „testamentele” mișcării într-o poezie Către tânărul poet :

Afirmarea creativității ca scop al vieții, glorificarea personalității creative, aspirația de la viața gri de zi cu zi a prezentului în lumea strălucitoare a viitorului imaginar, vise și fantezii - acestea sunt postulatele simbolismului în interpretarea lui Bryusov. Un alt poem scandalos al lui Bryusov Creare a exprimat ideea de intuiție, lipsa de răspundere a impulsurilor creative.

Neoromantismul lui K. Balmont s-a diferit semnificativ de opera lui D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov. În versurile lui K. Balmont , cântăreț al vastității - patosul romantic al ridicării deasupra vieții de zi cu zi, o viziune asupra poeziei ca viață-creativitate. Principalul lucru pentru simbolistul Balmont a fost sărbătorirea posibilităților nelimitate ale individualității creative, o căutare frenetică a mijloacelor de auto-exprimare. Admirarea personalității transformate, titanică, a afectat intensitatea senzațiilor vieții, extinderea imaginilor emoționale și o amploare geografică și temporală impresionantă.

F. Sologub a continuat linia de cercetare începută în literatura rusă de F. Dostoievski asupra „legăturii misterioase” a sufletului uman cu începutul dezastruos și a dezvoltat o abordare simbolistă generală a înțelegerii naturii umane ca natură irațională. Unul dintre simbolurile principale din poezia și proza ​​lui Sologub a fost „oscilația instabilă” a condițiilor umane, „somnul greu” al conștiinței și „transformările” imprevizibile. Interesul lui Sologub pentru inconștient, aprofundarea sa în secretele vieții mentale au dat naștere imaginii mitologice a prozei sale: deci eroina romanului Mic drac Varvara este un „centaur” cu trupul de nimfă acoperit de mușcături de purici și o față urâtă, cele trei surori Rutilov din același roman sunt trei moire, trei grații, trei harite, trei surori Cehov. Înțelegerea principiilor întunecate ale vieții mentale, neomitologismul sunt principalele semne ale stilului simbolist al lui Sologub.

Influență uriașă asupra poeziei ruse a secolului al XX-lea. a influențat simbolismul psihologic al lui I. Annensky, ale cărui colecții Cântece liniștiteȘi Sicriu de chiparos a apărut într-un moment de criză, declinul mișcării simboliste. În poezia lui Annensky există un impuls colosal de a reînnoi nu numai poezia simbolismului, ci și toată poezia lirică rusă - de la A. Ahmatova la G. Adamovich. Simbolismul lui Annensky s-a construit pe „efectele revelațiilor”, pe asocieri materiale complexe și, în același timp, foarte obiective, ceea ce face posibil să vedem în Annensky precursorul acmeismului. „Un poet simbolist”, a scris editorul revistei Apollo, poet și critic S. Makovsky, despre I. Annensky , - ia ca punct de plecare ceva specific fizic și psihologic și, fără a-l defini, de multe ori fără măcar a-l numi, înfățișează o serie de asocieri. Un astfel de poet adoră să uimească cu o combinație neașteptată, uneori misterioasă de imagini și concepte, luptă pentru efectul impresionist al revelațiilor. Un obiect expus în acest fel pare nou unei persoane și, parcă, experimentat pentru prima dată.” Pentru Annensky, un simbol nu este o trambulină pentru un salt către înălțimi metafizice, ci un mijloc de a afișa și explica realitatea. În poezia jalnică-erotică a lui Annensky s-a dezvoltat ideea decadentă de „închisoare”, melancolia existenței pământești și erosul nestins.

Perioada de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea a fost marcată de înflorirea simbolismului. Această mișcare a avut o influență imensă asupra literaturii, picturii și muzicii. Dacă vrei să afli mai multe despre această mișcare modernistă, atunci acest articol este doar pentru tine!

Simbolismul (din franceză symbolisme și greacă symbolon - simbol, semn) este o mișcare a modernismului care a afectat unele tipuri de artă, precum literatura, pictura, muzica. Principala sa inovație este considerată a fi imaginea simbolică, care a înlocuit imaginea artistică tradițională. Dacă poezia sau artele vizuale anterioare au fost citite literal și adesea descrise exact ceea ce a văzut o persoană, atunci noua metodă a implicat utilizarea pe scară largă a aluziilor și referințelor, precum și a semnificațiilor ascunse care decurg din esența uitată sau puțin cunoscută a unui fenomen sau obiect. . Astfel, lucrările au devenit mai multifațetate și mai complexe. Acum reflectau în mare măsură intuiția și gândirea extraordinară a creatorului, și nu tehnica sau încărcătura emoțională a acestuia.

Istoria simbolismului a început la mijlocul secolului al XVIII-lea în Franța. Atunci celebrul poet francez Stéphane Mallarmé și colegii săi de creație au decis să-și îmbine aspirațiile și să creeze o nouă mișcare în artă. Primele schimbări au afectat literatura. Trăsăturile caracteristice ale simbolismului, cum ar fi universalismul, prezența unui simbol, două lumi, sunt reflectate în poezia romantică a lui Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud și mulți alții. De asemenea, expozițiile scandaloase ale pictorilor care au început să picteze cu simboluri s-au stins. Dar dezvoltarea mișcării nu a stat pe loc - au venit schimbări în teatru. Datorită dramaturgului Hugo von Hofmannsthal, scriitorului Maurice Maeterlinck și poetului Henrik Ibsen, publicul a început să ia parte la producții și a avut loc un amestec de forme de artă. Un subtext secret a apărut în dramă, deoarece scriitorii din noua școală nu au disprețuit compoziția ei. Mai târziu, au început schimbări în muzică. Acest lucru se observă în lucrările lui Richard Wagner, Maurice Ravel și Gabriel Fauré.

Apoi simbolismul s-a răspândit dincolo de Franța. Această tendință este „prinsă” de alte țări europene. La sfârșitul secolului al XVIII-lea a venit în Rusia, dar mai multe despre asta mai târziu.

Semnificația simbolismului constă în faptul că această mișcare a dat lucrărilor profunzime, hipertextualitate și muzicalitate; au apărut tehnici noi, necunoscute anterior. Acum, poeții și alți artiști aveau un limbaj diferit, în care erau capabili să exprime gândurile și sentimentele într-un mod nou, non-banal. Stilurile autorului au devenit mai ornamentate, mai originale și mai misterioase. De-a lungul timpului, cititorii s-au îndrăgostit de alegorie și limbajul esopian, chiar și atât de mult încât reprezentanții acestei mișcări sunt încă populari.

Termenul „simbolism” a fost folosit pentru prima dată de poetul francez Jean Moreas.

După cum știți, simbolismul face parte din fenomenul cultural global „modernism”. Semnele lui nu puteau decât să afecteze cursul. Principalele sale caracteristici sunt:

• O combinație de mai multe stiluri, tendințe, eclectism - un amestec de genuri și stiluri complet diferite;
• Disponibilitatea unei baze filozofice;
• Căutarea formelor noi, negarea radicală a celor vechi;
• Personaj ales, elitist.

Modernismul include cubismul (reprezentantul principal este Pablo Picasso), futurismul (reprezentat de Vladimir Mayakovsky), expresionismul (Otto Dix, Edvard Munch), abstractionismul (Kazimir Malevich), suprarealismul (Salvador Dali), conceptualismul (Pierre Abelard, John of Salisbury) etc. Avem unul întreg, puteți afla mai multe despre el.

Filozofie

Simbolismul în cultură ocupă o poziţie dublă. Pe de o parte, este un punct de cotitură (o schimbare a normelor și regulilor trecute în artă), iar pe de altă parte, a devenit un clasic, pe care încă se bazează mulți creatori. Mai mult, inovațiile sale au fost reevaluate și criticate de acmeiști. Au promovat naturalețea și simplitatea imaginii și au negat bogăția și incomprehensibilitatea poemelor simboliste. Această mișcare, spre deosebire de altele, a examinat nu doar viața de zi cu zi a unei persoane, ci momentele și experiențele sale complexe, iar aceste subiecte nu erau apropiate de persoana obișnuită. În plus, unele manifestări ale mișcării par artificiale și prea plăcute din punct de vedere estetic, așa că unii artiști și poeți nu au împărtășit admirația intelectualilor cunoașteți și au luptat pentru simplificarea artei.

În ceea ce privește moștenirea simbolismului, este de remarcat faptul că această mișcare a fost cea care a adus cu ea idei și imagini noi. A înlocuit realismul insensibil și prozaic. Fiecare poet a încercat să plaseze sensul întregii opere într-un simbol. Dar nu a fost atât de ușor de găsit și de înțeles, așa că astfel de jocuri cu cuvântul „au fost pe gustul” multor oameni.

Poetica simbolistă include de obicei:

• Semn, simbol. Fiecare lucrare a acestei mișcări conține un sens extraordinar, uneori descurajator. Cel mai adesea, este asociat cu un simbol. Cititorul trebuie să îl găsească și să înțeleagă, să analizeze și să decodeze mesajul autorului.
• Personaj de elită. Simbolistul nu se adresează întregii societăți, ci unor aleși care sunt capabili să înțeleagă ideea și farmecul operei.
• Personaj muzical. Principala caracteristică a operelor simboliste este muzicalitatea. Poeții au încercat în mod special să-și „sature” materialul cu repetări, ritmuri, intonație corectă și scriere sonoră.
• Mitopoetică. Simbolismul și mitul sunt unite prin faptul că semnificația întregii opere stă în simbol.

Poetul și scriitorul sovietic Andrei Bely a susținut că simbolismul nu este doar o mișcare. Acesta este un fel de viziune asupra lumii. S-a inspirat din Friedrich Nietzsche, Immanuel Kant, Arthur Schopenhauer și Vladimir Solovyov. Pe baza acestui fapt, el construiește o „metafizică a simbolismului”, umplând forma elegantă cu semnificație filozofică profundă. El a considerat creativitatea un nou mod de gândire; în limbajul său a comunicat cu lumea și a înțeles misterele ideilor inaccesibile înainte de omenire, care nu descoperise încă simbolurile ca limbaj universal.

Simbolismul în artă

În literatură

După cum sa menționat mai devreme, simbolismul a apărut în Franța la începutul secolelor XIX-XX. Apoi, sarcina principală a acestei mișcări a fost opoziția față de realismul clasic și arta burgheză din acea vreme. Una dintre principalele lucrări ale simbolismului este cartea lui Jean Moreas „Manifestul simbolismului” (1886). În ea scriitorul indică baza mișcării, normele, regulile și ideile acesteia. Lucrări precum The Damned Poets de Paul Verlaine și invers de Joris Karl Huysmans au întărit, de asemenea, poziția simbolismului în literatură. Fiecare lucrare simbolistă a fost susținută de o filozofie ideologică, fie că este Kant, Nietzsche sau Schelling.

Principala trăsătură distinctivă a unei astfel de literaturi este muzicalitatea. Acest lucru este observat pentru prima dată în poemul lui Paul Verlaine „Arta poetică”, iar mai târziu în ciclul „Cântece fără cuvinte”. Inovația simbolismului este un nou tip de versificare - vers liber (vers liber). Un exemplu sunt lucrările poetului francez Arthur Rimbaud.

În Belgia, simbolismul a fost glorificat de Maurice Maeterlinck (tratatul „Comoara umililor”, colecția „Sere”, piesele „Pasarea albastră” și „Acolo”). În Norvegia - Henrik Ibsen, autor al pieselor A Doll's House, The Wild Duck și Peer Gynt. În Anglia - Oscar Wilde, iar în Irlanda - William Butler Yeats. În Germania - Stefan George și în Italia - Gabriele D'Annunzio.

În pictură

Simbolismul în pictură s-a opus realismului și naturalismului. În fiecare dintre picturile sale, artistul simbolist a încercat să plaseze sens într-un simbol cauzat de imaginația sau starea sa de spirit. Aproape fiecare lucrare are nuanțe mitologice.

Potrivit pictorilor, un tablou ar trebui să arate adevăruri simple, absolute printr-un semn, un simbol care va transmite sensul mai precis și mai subtil, fără culori inutile. Dar s-au inspirat de pretutindeni: din cărți, halucinații, vise etc. Apropo, simboliștii au fost cei care au „înviat” capodoperele lui Bosch, un strălucit artist medieval care, cu imaginația sa indomabilă și originală, și-a depășit vremea multă vreme.

Caracteristicile acestei mișcări în pictură sunt considerate a fi:

• A încerca ceva nou, necunoscut anterior, respingând canoanele realiste;
• Ele exprimă lumea în semne și aluzii neevidente;
• Prezența unui secret pe pânză, un rebus care necesită rezolvare;
• Controversă;
• Tăcerea anumitor puncte, convenționalitatea fundalului reprezentat, accentul este pus pe simbolul care exprimă ideea, și nu pe tehnică.

În muzică

Simbolismul a influențat și muzica. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți este Alexander Nikolaevich Scriabin, pianist și compozitor rus. El este fondatorul teoriei și conceptului de „muzică color”. În lucrările sale muzicale, Scriabin a apelat adesea la simbolul focului. Compozițiile sale se remarcă prin caracterul lor nervos, anxios.

Lucrarea principală este considerată a fi „Poemul extazului” (1907).

Reprezentanți

Artiști

• Emilia Mediz-Pelikan este pictor peisagist, angajat în grafică (Austria).
• Karl Mediz este un pictor peisagist, originar din Austria.
• Fernand Knopff este un grafician, sculptor și critic de artă belgian, principalul reprezentant al simbolismului belgian.
• Jean Delville nu este doar pictor, ci și scriitor, ocultist și teosof.
• James Ensor - grafician și pictor (Belgia).
• Emile Barthelemy Fabry este un artist simbolist originar din Belgia.
• Leon Spilliaert - pictor din Belgia
• Max Klinger este un artist grafic și sculptor din Germania.
• Franz von Stuck - pictor și sculptor german.
• Heinrich Vogeler este un artist și filozof german, un reprezentant al Art Nouveau german.
• Anselm von Feuerbach este unul dintre cei mai importanți pictori istorici germani ai secolului al XIX-lea.
• Karl Wilhelm Diefenbach este un artist german, reprezentant al stilului Art Nouveau.

Poeți

• Stephane Mallarmé (1842 – 1898)
• Paul Verlaine (1844 – 1896)
• Charles Baudelaire (1821 – 1867)
• Arthur Rimbaud (1854 – 1891)
• Maurice Maeterlinck (1862 - 1949)
• Hugo von Hofmannsthal (1874 – 1929)
• Jean Moreas (1856 – 1910)
• Alexander Alexandrovich Blok (1880 – 1921)
• Andrey Bely (1880 – 1934)
• Valery Yakovlevich Bryusov (1873 – 1924)
• Konstantin Dmitrievich Bryusov (1867 – 1942)
• Henrik Ibsen (1828 – 1906)
• Oscar Wilde (1854 – 1900)
• William Butler Yeats (1865 – 1939)
• Stefan George (1868 – 1933)
• Gabriele D'Annunzio (1863 - 1938)

Simbolismul rusesc

Caracteristicile simbolismului în Rusia

Perioada de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea în literatura rusă a fost numită Epoca de Argint. Pe parcursul a patruzeci de ani (din 1890 până în 1930), au fost create cele mai mari opere, au fost șterse canoanele trecutului, s-au schimbat ideile și gândurile poeților. Epoca de argint include următoarele mișcări literare:

• Simbolism;
• Futurism;
• Acmeism;
• Imagism.

Simbolismul rus este cea mai semnificativă mișcare din literatura de atunci. Se obișnuiește să se distingă două etape principale ale acestei mișcări:

1. De la sfârșitul secolului al XIX-lea, și anume din anii 1890, s-a format un grup de simboliști seniori. Reprezentanți: Valery Yakovlevich Bryusov, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Dmitri Sergeevich Merezhkovsky.
2. De la începutul secolului al XX-lea, a început o nouă etapă în simbolism, care este reprezentată de Alexander Aleksandrovich Blok, Andrei Bely și alții. Aceștia sunt simboliștii juniori.

În primul rând, ele sunt împărțite pe baza unor idei divergente. Simboliștii mai în vârstă au fost impresionați de filosofia mistică a gânditorului religios Solovyov. Ei au respins lumea reală și s-au străduit pentru lumea „eternă” - sălașul idealurilor și abstracțiunilor. Poziția lor era contemplativă, pasivă, dar noua generație de creatori are o dorință activă de a schimba realitatea și de a transforma viața.

Simbolismul rus are, de asemenea, o puternică bază filozofică. Cel mai adesea, acestea sunt învățăturile lui Vladimir Sergeevich Solovyov, Henri Bergson și Friedrich Nietzsche.

Principalele caracteristici ale simbolismului rămân în continuare imaginea-simbol, versatilitatea semantică și muzicalitatea. Poeții au încercat să se ridice deasupra lumii, să scape de vulgaritatea și rutina ei, ajutând cititorii în această sarcină grea. De aceea, lumea ideală devine obiectul principal al cântării lor.

Principalele caracteristici ale simbolismului includ:

• Prezența a două lumi (reala și ideală);
• Muzicalitate;
• Misticism;
• Sensul operei este în simbol;
• Formă ornată.

Caracteristici:

• Individualism;
• Idealism;
• Psihologism;
• Prezența ciclurilor poetice;
• Jalnic;
• Complexitatea și sublimitatea conținutului, baza pe tratate filozofice.
• Căutare religioasă;

De asemenea, este de remarcat faptul că există două tipuri de simbol:

1. Mistic;
2. Filosofic.

Ceea ce este surprinzător este că simboliștii aveau propriile redacție (de exemplu, Scorpion, fondată în 1899 de Valery Yakovlevich Bryusov și Jurgis Kazimirovici Baltrushaitis), reviste (Balanta, care a existat din 1904 până în 1909) și comunități (Învieri) sub conducere. lui Fyodor Kuzmich Sologub).

Simbolismul a influențat și pictura rusă. Principalul conținut ideologic și tematic al picturilor a fost religia, filozofia și misticismul. Artiștii ruși au încercat să transmită esența, sensul, conținutul și nu forma corectă. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului în pictură este Mihail Aleksandrovich Vrubel (1856 - 1910). Cele mai faimoase lucrări ale sale sunt „Demonul așezat” (1890), „Perla” (1904), „Serafimi cu șase aripi” (1904) și altele.

Poeții simbolismului rusesc

1. Andrei Bely (1880 – 1934) – poet, scriitor rus. Principalele sale teme au fost pasiunea pentru femei și nebunia ca metode de combatere a vulgarității și absurdității lumii reale. El a aderat la ideile de subiectivism și individualism. El a perceput arta ca un derivat al „spiritului”, care este un produs al intuiției. El este autorul ideii că simbolismul este un fel de viziune asupra lumii, care a fost menționată mai devreme. Cele mai cunoscute lucrări ale lui Andrei Bely sunt simfoniile „Dramatic” (1902), „Symphonic”, „Return” (1905) și „Northern” (1904).
2. Valery Yakovlevich Bryusov (1873 – 1924) – poet și traducător rus. Temele principale sunt problemele de personalitate, misticismul și evadarea din lumea reală. Bryusov a fost, de asemenea, interesat de filozofie, în special de lucrările lui Arthur Schopenhauer. A făcut încercări de a crea o școală simbolistă. Lucrări semnificative sunt „Oh, închide-ți picioarele palide” (monostich, adică o poezie formată dintr-un rând), „Totul s-a terminat” (1895), „Napoleon” (1901), „Imagini ale timpului” (1907 - 1914). ) .) si altii.
3. Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - scriitor și poet rus. Ideile principale ale operelor sale sunt o indicație a locului exaltat al poetului în societate, o demonstrație a individualității și infinitului. Toate poeziile sunt senzuale și melodice. Cele mai cunoscute colecții sunt „Under the Northern Sky” (1894), „Burning Buildings” (1900), „Let’s Be Like the Sun” (1903).
4. Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) - poet rus. Unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai simbolismului rus. S-a inspirat din lucrările filozofice ale lui Vladimir Sergeevich Solovyov. Principalele teme ale poeziei lui Blok sunt tema patriei, locul poetului în societate, tema naturii și a iubirii. Cele mai semnificative lucrări sunt „Străinul” (1906), Fabrica (1903), poezia „Cei doisprezece” (1918), „Pe calea ferată” (1910) și altele.

Exemple de poezii

• Alexander Alexandrovich Blok, „Străinul” (1906) - această poezie arată contrastul dintre părțile luminoase și întunecate ale existenței umane. Poetul divinifică o femeie pe care nu o cunoaște pe fundalul beției și desfrânării. Simbolul principal este străinul însăși, ea personifică frumusețea, doar ea poate salva și lumina lumea murdară și vicioasă cu strălucirea ei. îl puteți găsi când urmați linkul.
• Alexander Alexandrovich Blok, „Fabrica” (1903) - în această poezie cititorului i se arată două lumi - lumea oamenilor bogați și obișnuiți. Astfel, poetul a vrut să arate că într-o inegalitate atât de teribilă se află întregul popor rus. În această poezie el folosește culoarea ca simbol. Cuvântul „galben”, care nu este scris cu un Ё și „negru” simbolizează două părți ale lumii simultan - bogații și săracii.
• Valery Yakovlevich Bryusov, „Masonul” (1901) - această poezie este foarte asemănătoare cu „Fabrica” a lui Blok. Este evidentă aceeași temă a inegalității, ceea ce nu este de mirare în ajunul revoluției.
• Innokenty Annensky, „Dublu” - această poezie sună tema unei personalități sau conștiințe divizate.
• Andrei Bely, „Munți în coroane de nuntă” (1903) - în această poezie cititorul poate observa întâlnirea unui erou care experimentează frumusețea munților și a unui cerșetor (conform unor surse, prototipul este eroul operelor lui Nietzsche) . Aici simbolul principal este ananasul, este personificat cu soarele.
• Konstantin Dmitrievich Balmont „Apelul la ocean” - în ea poetul descrie toată puterea și frumusețea oceanului, pe care o compară cu viața însăși.

Exemple de picturi

• Karl Mediz, „Îngerul roșu”
• Fernand Knopff, „Arta sau tandrețea sfinxului”
• Jean Delville, „Îngerul luminii”
• James Ensor, „Intrarea lui Hristos la Bruxelles”
• Leon Spilliaert, „Fata, rafală de vânt”
• Max Klinger, Fantezia lui Brahms
• Franz von Stuck, „Lucifer”
• Heinrich Vogeler, „Tosca”, „La revedere”

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste din Rusia. Pe baza timpului formării și a caracteristicilor poziției ideologice în simbolismul rus, se obișnuiește să se distingă două etape principale. Poeții care și-au făcut debutul în anii 1890 sunt numiți „simboliști seniori” (, etc.). În anii 1900, noi forțe s-au alăturat simbolismului, actualizând semnificativ aspectul mișcării (, etc.). Denumirea acceptată pentru „al doilea val” de simbolism este „simbolismul tânăr”. Simboliștii „senii” și „mai tineri” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența de viziuni asupra lumii și de direcția creativității.

Filosofia și estetica simbolismului s-au dezvoltat sub influența diferitelor învățături - de la opiniile filosofului antic Platon până la sistemele filosofice ale simboliștilor moderni, F. Nietzsche, A. Bergson. Simboliștii au contrastat ideea tradițională de a înțelege lumea în artă cu ideea de a construi lumea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simboliștilor este o contemplare subconștient-intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibilă doar artistului-creator. Mai mult, este imposibil să se transmită rațional „secretele” contemplate. Potrivit celui mai mare teoretician dintre simboliști, Vyach. Ivanov, poezia este „scrierea secretă a inefabilului”. Artistului i se cere nu numai o sensibilitate supra-rațională, ci și să aibă cea mai subtilă stăpânire a artei aluziei: valoarea vorbirii poetice constă în „subestimare”, „ascundere a sensului”. Principalul mijloc de transmitere a semnificațiilor secrete contemplate a fost simbolul.

Categorie muzică- a doua ca importanta (dupa simbol) in estetica si practica poetica a noii miscari. Acest concept a fost folosit de simboliști în două aspecte diferite - general ideologic și tehnic. În primul sens, filozofic general, muzica pentru ei nu este o secvență sonoră organizată ritmic, ci o energie metafizică universală, baza fundamentală a întregii creativități. În al doilea sens, tehnic, muzica este semnificativă pentru simboliști ca textura verbală a unui vers pătruns de combinații sonore și ritmice, adică ca utilizare maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Poeziile simboliste sunt uneori construite ca un flux vrăjitor de armonii și ecouri verbale și muzicale.

Simbolism a îmbogăţit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simbolişti Ei au oferit cuvântului poetic o mobilitate și ambiguitate necunoscute anterior și au învățat poezia rusă să descopere nuanțe și fațete suplimentare ale sensului cuvântului. Căutările lor în domeniul foneticii poetice s-au dovedit a fi fructuoase: erau maeștri ai asonanței expresive și a aliterației eficiente. Posibilitățile ritmice ale versului rusesc s-au extins, iar strofele au devenit mai diverse. Cu toate acestea, principalul merit al acestei mișcări literare nu este asociat cu inovațiile formale.

Simbolism a încercat să creeze o nouă filozofie a culturii, a încercat, după ce a trecut printr-o perioadă dureroasă de reevaluare a valorilor, să dezvolte o nouă viziune universală asupra lumii. După ce au depășit extremele individualismului și subiectivismului, simboliștii din zorii noului secol au pus problema rolului social al artistului într-un mod nou și au început să se îndrepte către crearea unor astfel de forme de artă, a căror experiență ar putea unește din nou oamenii. În ciuda manifestărilor externe de elitism și formalism, simbolismul a reușit în practică să umple opera cu forma artistică cu un conținut nou și, cel mai important, să facă arta mai personală, personalistă.

Poeți simboliști

A. B. G. D. Z. I. K. M. P. R. S. T. F. Ch.