Meșteșuguri și meșteșuguri din Ural. „Tradiții și meșteșuguri populare din Uralii de Sud
Multe meserii și meșteșuguri au fost dezvoltate în Urali, multe dintre ele sunt încă în viață, iar unele nu au supraviețuit până în vremea noastră.
Pescuitul la sfeclă roșie
Productie si vopsire tuesov (cutii cu capac) din scoarta de mesteacan. Acest tip de meșteșug s-a răspândit în Nizhny Tagil, iar cea mai mare colecție de sfeclă roșie poate fi văzută în Muzeul de cunoștințe locale din Nizhnesalda.
Productie de in
Țeserea și cusutul lenjeriei s-au dezvoltat în așezările de pe locul modernului district Alapaevsky. Peste tot se cultiva inul, este una dintre cele mai importante culturi agricole din regiune. Meșteșugurile populare au devenit baza dezvoltării industriei ușoare și a apariției fabricilor de lenjerie în regiunea Sverdlovsk. Muzeele din Alapaevsk vă permit să faceți cunoștință cu tehnica străveche de prelucrare a inului, care datează de sute de ani.
Pescuitul la piept
Orașul Nevyansk și satul Byngovsky au devenit centrele dezvoltării acestei meșteșuguri în secolul al XIX-lea - aici se aflau cele mai mari fabrici. Cufere și sicrie au fost făcute din lemn de pin și cedru, finisaje bogate din fier și varietăți de tablă: înnegrite, vopsite, imprimate, cioplite, bronzate și multe altele.
Producția de samovar
Afacerea cu samovar a fost dezvoltată la uzina Nizhneirginsky de lângă Krasnoufimsk. Data fabricării primului samovar este 1746. Muzeul de istorie locală are cea mai bogată expunere de samovar produse local.
Pictura Ural
Arta picturii a devenit larg răspândită în Urali în secolul al XVII-lea, în timpul așezării active a acestor pământuri de către oameni din Rusia Centrală și regiunea Volga. Pictura Uralului s-a dezvoltat în mod special în districtul minier Alapaevsky. Ustensile și mobilier pictate au fost găsite chiar și în cele mai sărace case, pe alocuri fiind pictate încăperi întregi. Exemple vii ale acestui meșteșug original pot fi văzute în expoziția Muzeului-Rezervație Nizhnesinyachinsky.
turnare de artă
Dezvoltarea activă a industriei metalurgice din Urali a contribuit la apariția meșteșugurilor artistice în această zonă: multe fabrici de fier și fabrici de topire a fierului aveau ateliere de turnare artistică. Piesele turnate din fontă Kasli și Kusinskoe sunt mândria Uralilor de Sud. În Muzeul de Arte Decorative și Aplicate, puteți vedea o expoziție care arată clar istoria dezvoltării acestui meșteșug încă de la începutul secolului al XIX-lea.
pictura cu icoane
Școala de pictură cu icoane din Nevyansk este relativ tânără, dar destul de cunoscută. A fost fondată în secolul al XVIII-lea de către vechii credincioși care au fugit de reforma bisericii și a reflectat trăsăturile culturii autentice a Uralilor și tradiția picturii cu icoane a Rusiei antice. Mostre de icoane Nevyansk pot fi văzute în Casa Icoanelor Nevyansk și în Muzeul Regional al Cunoștințelor Locale din Sverdlovsk.
Pictura lacuita pe metal
Locul de naștere al acestui meșteșug este Nizhny Tagil. Arta picturii cu lac s-a format în secolul al XIX-lea, de-a lungul anilor de existență nu numai că s-a dezvoltat cu succes, ci și-a pus bazele industriale.
.jpg)
sculptura in piatra
Școala Ural de sculptură în piatră a apărut în secolul al XVIII-lea. Pe teritoriul regiunii moderne Sverdlovsk au funcționat multe ateliere private. Pietrele locale, cum ar fi jaspul, malachitul, marmura și multe altele au servit drept bază pentru produsele de tăiat pietre. Tradițiile antice ale acestui comerț se dezvoltă și acum, nu numai în atelierele mici, ci și în marile întreprinderi de tăiere a pietrei din Nizhny Tagil, Asbest, Ekaterinburg și Zarechny.
Tradițiile meșteșugărești antice au dat naștere și la o serie de producții industriale moderne:
Producția de porțelan
Înființată în 1960 în orașul Sysert. Fabrica locală de porțelan este renumită pentru produsele sale în toată țara, iar elementul artistic „Sysert Rose” bazat pe pictura casei Ural a devenit un simbol caracteristic porțelanului Ural.
Productie de clopote
Fabrica Pyatkov & Co. a fost înființată în 1991 în orașul Kamensk-Uralsky și este prima întreprindere privată de turnare a clopotelor din Rusia. Începând cu anul 2005, orașul a găzduit un festival de clopote, care adună anual mii de ascultători.
Introducere
1 SUD URAL
1.1 Context istoric și condiții pentru formarea meșteșugurilor de artă populară a populației ruse din Uralii de Sud
1.2 Pictura casei din Ural
1.3 Arta tăierii pietrei din Urali
1.4 Turnarea fierului Ural
1.5 Jucărie de ceramică și lut
2 REGIUNEA CELIABINSK
2.1 Turnare Kasli
2.2 Gravura Zlatoust pe oțel
2.3 Prelucrarea artistică a cuprului
3 REGIUNEA ORENBURG
3.1 Eșarfă din puf
4 BASHKORTOSTAN
4.1 Sculptură în lemn, ustensile din lemn, fusuri
4.2 Mori de bumbac
Concluzie
REFERINȚE
ALBUM APLICAȚIEI
ANEXA A. URAL SUD
ANEXA B. REGIUNEA CELIABINSK
ANEXA B. REGIUNEA ORENBURG
ANEXA G. BASHKORTOSTAN
INTRODUCERE
Introducerea unei persoane moderne în arta tradițională a poporului său este semnificativă pentru educația sa estetică și etică, tocmai pe această bază crește respectul pentru Pământul său, Patria sa și are loc renașterea conștiinței de sine naționale. Aceasta este determinată de specificul artei aplicate tradiționale ca experiență culturală veche de secole a poporului, bazată pe continuitatea generațiilor care și-au transmis percepția asupra lumii, întruchipată în imaginile artistice ale artei populare. Arta populară lovește cu două trăsături (împreună cu altele): incluziunea și unitatea. „Atotcuprinzător” este pătrunderea a tot ceea ce iese din mâinile și gura unei persoane cu un principiu artistic. Unitatea este, în primul rând, unitatea stilului, a gustului popular ”(D.S. Likhachev). Artele și meșteșugurile populare sunt una dintre formele testate de timp de exprimare a percepției estetice a unei persoane asupra lumii.
Meșteșugurile de artă populară din Rusia sunt o parte integrantă a culturii naționale. Ele întruchipează experiența veche de secole a percepției estetice a lumii, îndreptate către viitor, păstrând tradiții artistice profunde care reflectă identitatea culturilor multinaționale ale Federației Ruse.
Definiția conceptelor de „pescuit”, „meșteșug” în literatura de specialitate rămâne discutabilă. În mod convențional, meșteșugul se referă la producția manuală la scară mică a valorilor de schimb. Meșteșugul a predominat până la apariția unei industrii de mașini pe scară largă și a supraviețuit parțial împreună cu ea până în zilele noastre. Condiționalitatea metodei manuale de producție ca bază a unui semn al meșteșugului, consacrat în „Carta privind industria fabricii și fabricilor” din 1893, se manifestă atunci când se compară unitățile de artizanat cu una fabrică: „Manufactoriile, fabricile și fabricile diferă. din meșteșuguri prin faptul că au unități și mașini într-o formă mare; artizanii nu au niciunul, cu excepția mașinilor și uneltelor de mână.”
Definiția meșteșugului ca ocupație profesională rămâne indiscutabilă, care se caracterizează prin: priceperea meșterului, care face posibilă producerea de produse de înaltă calitate și adesea foarte artistice; natura mică a producției; utilizarea unor instrumente simple.
Meșteșugurile artistice sunt atât o ramură a industriei, cât și o zonă a artei populare.
Combinația de tradiții și inovație, trăsături de stil și improvizație creativă, principii colective și puncte de vedere ale unui individ, produse realizate manual și profesionalism ridicat sunt trăsăturile caracteristice ale muncii creative a meșterilor și meșteșugarilor.
Meșteșugurile unice din Uralul de Sud sunt iubite și cunoscute pe scară largă nu numai în țara noastră, ci sunt cunoscute și foarte apreciate în străinătate, au devenit simboluri ale culturii naționale, contribuția Rusiei la patrimoniul cultural mondial.
În epoca progresului tehnologic, mașinile și automatizările, standardul și unificarea, meșteșugurile, realizate în principal manual, mai ales din materiale naturale, au căpătat o semnificație deosebită.
Chiar înainte de mijlocul secolului al XX-lea, în Rusia erau solicitate diferite tipuri de meșteșuguri tradiționale, cum ar fi olăritul, țesutul, fierăria și multe altele. În viața țărănească și parțial în urban, a continuat să existe o nevoie vitală de vase de lut sau poteci țesute, până când acestea au fost înlocuite cu produse de fabrică din materiale noi. Astăzi, sunt din ce în ce mai puțini purtători, păstrători și creatori de artă populară, în special în domeniul artei aplicate.
De o mare importanță în dezvoltarea meșteșugurilor și apoi în studiul stării lor, au fost expozițiile de artă și industrială din întreaga Rusie organizate în marile orașe rusești: Moscova (1831), Sankt Petersburg (1829, 1870, 1902 și mai departe) , Nijni Novgorod (1896), Kazan, Ekaterinburg (1887), precum și participarea meșteșugarilor ruși la târguri străine și expoziții mondiale de la Paris (1900, 1904), Leipzig (1907 etc.). Studiile lui M.D. Mașină. Omul de știință, bazându-se pe materiale documentare, arată nivelurile și volumele de dezvoltare ale industriei la scară mică și meșteșugurile care ne interesează în prelucrarea materiilor prime fibroase (țesere), lemn, scoarță de mesteacăn, metal. Principalele tendințe în dezvoltarea industriei artizanale din Urali în diferite perioade au fost studiate și de istoricii A.A. Kandrashenkov, P.A. Vagin, L.V. Olhovaia. Problema influenței industriei la scară mică a Uralilor asupra artelor și meșteșugurilor regiunii în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea este ridicată și abordată în articole științifice ale lui L.B. Alimov.
Tema centrală a B.V. Pavlovsky a fost artele și meșteșugurile de natură industrială (fontă, arta tăierii pietrei, prelucrarea artistică a armelor, produse din cupru, vopsit produse din metal, faianță, porțelan).
Scopul acestei lucrări pentru mine a fost să studiez meșteșugurile de artă și activitățile întreprinderilor implicate în producția de meșteșuguri de artă în Uralii de Sud, dezvoltarea și plasarea lor în teritoriile: Chelyabinsk, regiunile Orenburg și Bashkortostan. Pentru aceasta, sunt stabilite următoarele sarcini:
1) să studieze sistemul de formare a centrelor de meșteșuguri artistice din Uralii de Sud,
2) în urma căreia a avut loc formarea anumitor centre de meșteșuguri artistice în Uralii de Sud, regiunile Orenburg, Chelyabinsk și Bashkortostan,
3) compune mai multe albume - aplicații, constând din cele mai importante ilustrații ale diverselor tipuri de meșteșuguri artistice.
1.1 Context istoric și condiții pentru formarea meșteșugurilor de artă populară a populației ruse
Rădăcinile artei și meșteșugurilor populare se întorc din cele mai vechi timpuri, când o persoană trăia într-un sistem comunal și tribal primitiv. Și-a obținut mijloacele de subzistență prin mijloace primitive. Orice activitate în societatea primitivă nu putea fi decât colectivă. Împărțirea muncii se realiza numai în muncă masculină (război, vânătoare) și muncă feminină (gătit, confecţionarea hainelor, menaj); la acea vreme, chiar și producția de ceramică era o afacere casnică a femeilor. Nevoia de muncă în comun a dus la proprietatea comună a uneltelor, pământului și produselor de producție. Nu a existat încă o inegalitate a bogăției.
Începuturile artei aveau atunci și un caracter colectiv. Făcând unelte de muncă, vânătoare și război, vase, haine și alte obiecte de uz casnic, o persoană a căutat să le dea o formă frumoasă, să le decoreze cu ornamente, adică făcând astfel lucruri obișnuite opere de artă. Adesea forma produsului și ornamentul acestuia aveau și un scop magic, de cult. Astfel, unul și același obiect ar putea satisface simultan nevoile reale ale unei persoane, să îndeplinească opiniile sale religioase și să corespundă înțelegerii sale despre frumos.
Această indivizibilitate, fuziunea funcțiilor artei antice a fost, de asemenea, o trăsătură caracteristică a artei vechilor slavi estici, care era inseparabilă de modul lor de viață. Prima producție care a apărut ca meșteșug independent în oraș și peisaj a fost prelucrarea metalelor.
Ancient Rus' cunoștea aproape toate tipurile de prelucrare artistică modernă a metalelor, dar principalele erau forjarea, turnarea, zgomotul, filigranul și granulația.
Arta bijuteriilor a atins cel mai înalt nivel de dezvoltare la acea vreme.
Al doilea meșteșug în timpul originii, după prelucrarea metalului, a fost ceramica. În secolele IX-X. Rusia Kievană cunoaște deja roata olarului, a cărei apariție a însemnat trecerea producției de ceramică de la mâinile femeilor angajate în munca casnică la mâinile unui artizan masculin. Atelierele de ceramică produceau vase, ustensile de uz casnic, jucării, ustensile bisericești, gresie - plăci ceramice decorative care au fost folosite în arhitectură ca material de finisare.În Rusia antică s-a dezvoltat și arta meșteșugarilor tăiați în piatră: cioplitori de icoane și forme de turnare, tăietori de mărgele. Existau multe ateliere de sculptură în oase, ale căror produse de masă erau piepteni de diverse forme, precum și obiecte religioase: cruci, icoane etc.
Meșterii Rusiei antice făceau în principal produse la comandă. După statutul lor social, ei aparțineau unor grupuri diferite ale populației. În orașe lucrau deja maeștri liberi: pictori de icoane, aurari, vânători, fierari, producători de jucării și alții. În același timp, stăpânii-iobagi aserviți lucrau la curțile boierești și domnești, în moșii și moșii. În mănăstiri lucrau și meșteri. Trebuie remarcat faptul că în Rusia antică nu toate tipurile de meșteșuguri erau tratate în mod egal. Au existat profesii mai „revenite”, precum pictura de icoane, auraria, și erau „negru”, „murdar”, precum olăritul.
Principalele tipuri de creativitate artistică a femeilor din Rusia antică au fost țesutul modelat, în special „abuziv”, broderia pe pânză, broderia cu aur, „filarea mătăsii”.
Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:
1 tobogan
Descrierea diapozitivului:
Meșteșuguri populare ale Uralilor Pregătit de un profesor de educație suplimentară Karpuk Nadezhda Alexandrovna Regiunea Chelyabinsk, orașul Bakal, MBUDO „Casa creativității copiilor”
2 tobogan
Descrierea diapozitivului:
3 slide
Descrierea diapozitivului:
MBOU DOD DDT Bakal Karpuk Nadezhda Alexandrovna. Clasa de master: „Monograma Tagil” Introducerea unei persoane moderne în arta tradițională a poporului său este semnificativă pentru educația sa estetică și etică, tocmai pe această bază crește respectul pentru Pământul său, Patria sa și are loc renașterea identității naționale. Aceasta este determinată de specificul artei aplicate tradiționale ca experiență culturală veche a poporului, bazată pe continuitatea generațiilor care și-au transmis percepția asupra lumii, întruchipată în imaginile artistice ale artei populare.
4 slide
Descrierea diapozitivului:
Meșteșuguri populare din Urali Arta populară lovește cu două caracteristici: incluziune și unitate. „Atotcuprinzător” este pătrunderea a tot ceea ce iese din mâinile și gura unei persoane cu un principiu artistic. Unitatea este, în primul rând, unitatea stilului, a gustului popular ”(D.S. Likhachev). Artele și meșteșugurile populare sunt una dintre formele testate de timp de exprimare a percepției estetice a unei persoane asupra lumii. Meșteșugurile unice din Uralul de Sud sunt iubite și cunoscute pe scară largă nu numai în țara noastră, ci sunt cunoscute și foarte apreciate în străinătate, au devenit simboluri ale culturii naționale, contribuția Rusiei la patrimoniul cultural mondial.
5 slide
Descrierea diapozitivului:
Meșteșuguri populare ale Uralilor Arta populară ca una dintre formele culturii informaționale. Arta tradițională, pe lângă semnificația ei incontestabilă ca urmare a activității creatoare a unui anumit popor, este și cea mai valoroasă sursă etnografică implicată în rezolvarea problemelor etnogenetice și a multor probleme culturale și istorice. În imaginile și simbolurile sale, informațiile despre dezvoltarea viziunii asupra lumii a strămoșilor noștri îndepărtați sunt criptate. Pornind de la cele mai vechi etape ale formării culturii umane, creativitatea a combinat armonios două metode de cunoaștere și transformare a realității - artistică și intelectuală, a găsit o cale de ieșire și a îmbinat aspirațiile sufletului și minții inerente naturii umane din timp. imemoriale.
6 slide
Descrierea diapozitivului:
Meșteșugurile populare din Urali includ pictura în casă din Ural Arta tăierii pietrei din Urali. Turnarea fierului din Urali. Ceramică și jucării din lut REGIUNEA CHELYABINSK Turnarea Kasli Gravura Zlatoust pe oțel Prelucrarea artistică a cuprului REGIUNEA ORENBURG Şal pufos BASHKORTOSTAN Sculptură în lemn, vase din lemn, produse cu fus Bumbac mori
7 slide
Descrierea diapozitivului:
Meșteșuguri populare din Urali Meșteșuguri populare din Urali au o istorie lungă. Au început să se dezvolte în urmă cu mai bine de trei secole, când în regiunea noastră au început să fie construite primele așezări de fabrici, iar populația sa a crescut semnificativ datorită imigranților din Rusia Centrală. Inițial, meșteșugurile tradiționale din Ural se distingeau printr-o varietate de tendințe și stiluri. Au fost dezvoltate de maeștri originali talentați. În zilele noastre, meseriile și meșteșugurile tradiționale sunt reînviate în orașele și satele din Ural. Mai mult de jumătate din meșteșugurile din Ural au fost de mult timp asociate cu prelucrarea pietrei și a metalului. Pavel Petrovici Bazhov a cântat arta tăietorilor de pietre din Ural în poveștile sale.
8 slide
Descrierea diapozitivului:
Meșteșuguri populare ale Uralilor În 1726, la inițiativa fondatorului orașului Chelyabinsk, Vasily Nikitich Tatishchev, a fost înființat un atelier lapidar în Ekaterinburg, care a devenit ulterior o fabrică lapidară. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea au apărut întreprinderi de tăiere a pietrei în fabricile Berezovsky, Verkh-Isetsky, Polevskoy, Marmură, Nizhne-Isetsky, satul Shartash. Maeștrii actuali - bijutieri și tăietori de pietre - reînvie și continuă tradițiile maestrului Danila. Produsele textile ale meșterilor din Ural erau, de asemenea, cunoscute pe scară largă în trecut. Mulți locuitori ai satului fabricii Verkh-Isetsky erau angajați în fabricarea dantelăriei, iar în satele și satele din jurul Ekaterinburg, femeile făceau covoare lucrate manual. Și până astăzi în satul Butka există o fabrică de țesut manual de covoare.
9 slide
Descrierea diapozitivului:
Meșteșuguri populare din Urali Una dintre domeniile de lucru ale artizanilor din Urali a fost meșteșugurile ceramice. Chiar și în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, în satul Nizhnie Tavolgi din regiunea Nevyansk erau produse vase ceramice. Iar astăzi, maeștrii ceramisti ai Fabricii de Porțelan Sysert realizează catapeteasme unice de faianță pentru bisericile și mănăstirile din eparhia Ekaterinburg.
10 diapozitive
Descrierea diapozitivului:
Meșteșuguri populare din Urali La începutul secolului al XVIII-lea, primul clopot a fost turnat în fabrica Nevyansk la ordinul lui Nikita Demidov. Astăzi, întreprinderea Kamensk-Ural „Pyatkov și K” este cunoscută pe scară largă, care a devenit una dintre cele mai importante fabrici de clopote din Rusia. Arta de a face produse din scoarța de mesteacăn s-a dezvoltat și în Urali - așa-numitul meșteșug „sfeclă roșie”. Centrele sale au fost fabricile Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky și Nizhny Tagil, unde funcționau peste 40 de ateliere de artizanat la începutul secolului al XX-lea.
11 diapozitiv
Descrierea diapozitivului:
Meșteșugurile populare ale Uralilor De la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, în Nijni Tagil, Verkh-Neyvinsky, Turinsk și Nevyansk, a început să se dezvolte un alt meșteșug interesant - pictura cu lac pe metal. În prezent, cea mai mare întreprindere în această direcție este întreprinderea Metal Lavka din Nizhny Tagil, unde lucrează meșteri și artiști excelenți. Meșteșugurile populare din Urali trăiesc și se dezvoltă. Încă din vechime, produsele tăietorilor de pietre din Ural, bijutierii și fierarilor, maeștrii Nizhny Tagil ai picturii cu lac pe metal, vasele de porțelan pictate manual, clopotele Kamensk-Ural sunt la mare căutare. Maeștrii onorează tradițiile de secole, păstrează secrete și creează noi tehnici de creare a unor produse originale care nu pot fi confundate cu altele.
12 slide
Descrierea diapozitivului:
Tagil Wenzel Nizhny Tagil, fondat de fierarul Tula Nikita Demidovich Antufiev în 1725, a fost și este renumit pentru artizanii iobagi talentați ai proprietarilor uzinelor metalurgice din Ural - Demidov. Produsele lor erau cunoscute nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Și până în ziua de azi, în unele locuri, abia se ghicesc insulele vechi, dar încă solide din secolul trecut. Una dintre ele, fosta conducere a fabricii Demidov, găzduiește acum muzeul de istorie locală și de istorie locală. Nijni Tagil era bogat în meșteri. Meșterii cumpărau foi de fier moale și maleabil pentru acoperiș și făceau din ele oale, sicrie, mese, tăvi, acoperindu-le cu tablouri.
13 diapozitiv
Descrierea diapozitivului:
Monograma Tagil S-au format dinastii întregi, păzind cu gelozie secretele meșteșugului lor. Atelierele Dubașnikov, Perezolov, Golovanov s-au bucurat de o mare faimă... Dar Andrei Stepanovici Khudoyarov, un om cu o dispoziție dură și încăpățânată, a fost considerat primul maestru. Zvonul îi atribuie onoarea de a inventa faimosul lac, care era transparent ca sticla, dur - nu zgâriat cu un cuțit, rezistent la căldură - nici un samovar fierbinte, nici apă clocotită vărsată accidental, nu i-a stricat armura sclipitoare, nici acidul. nu a luat-o, nici foc. Ei au spus: „Hârtia va fi arsă pe ea, cenușa va rămâne – și atât”. Bătrânul și-a transmis priceperea fiilor săi Vavila și Fedor
14 slide
Descrierea diapozitivului:
Monograma Tagil Ei, ca și tatăl lor, au primit de la Demidov dreptul de a avea propriile ateliere de produse din fier vopsit. În 1784, frații Khudoyarov au pictat „fluturi și păsări strălucitoare” pe plăci de fier lăcuit pentru casa soților Demidov din Moscova. Pentru această muncă, ei au fost răsplătiți cu efee, pălării și pânză pentru caftane, iar tatăl lor (avea deja peste șaizeci de ani) a fost eliberat de la lucrul în fabrică. Tradiția bunicului a fost continuată de fiii lui Fiodor Andreevici Khudoyarov - Pavel, Isaac și Stepan, pictori talentați. Pavel deține tabloul „Leaf Shop”, o imagine rară a muncii muncitorilor din acea vreme.
15 slide
Descrierea diapozitivului:
Monograma Tagil Muzeul Tagil păstrează lucrările vechilor maeștri... Și deși culorile s-au estompat din când în când, florile încă strălucesc ca vii, iar lacul strălucește ca sticla. Călătorul rus al secolului al XVIII-lea, academicianul Pyotr Pallas, scria că în Urali „sunt lucruri lăcuite, nu mult mai rele decât cele chinezești, dar mai bune decât cele franceze, inclusiv picturi”. Dar această artă populară, care s-a dezvoltat la fierăria Ural în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, ar fi putut dispărea pentru totdeauna, dacă nu pentru interesul minuțios și dezinteresat față de ea al multor păstrători de astăzi ai culturii noastre. Adevărat, un secret al picturii lacului Ural nu a fost dezvăluit până astăzi.
16 slide
Descrierea diapozitivului:
Monograma Tagil Cum au fost create tăvile Nizhny Tagil în acele vremuri îndepărtate? În primul rând, potcovarul a preluat. A tăiat bucăți rotunde, dreptunghiulare sau în formă de chitară de fier pentru acoperiș cu foarfecele, apoi a selectat șase semifabricate, astfel încât fiecare dintre acestea să fie mai mic decât precedentul, a întărit pe „șase” pe un jgheab din fontă. Cu un ciocan de cinci kilograme, maestrul falsificator a lovit semifabricatul până când fierul a luat forma unor tăvi. După aceea, a făcut un „gurtik” - a îndoit marginile, a făcut margini pterigoide sau fante și mânere. Inainte de lacuire, maestrul a chit si lustruit tava, apoi a acoperit-o cu ulei sicat si a dat-o la cuptorul incins sa arda. Această procedură a fost repetată de mai multe ori.
17 slide
Descrierea diapozitivului:
Monograma Tagil După lăcuire, suprafața produsului a căpătat adâncime, a început să strălucească în mod misterios. Fundalul tăvilor a fost pregătit de meșteri Tagil într-o varietate de tonuri. Într-un caz, ei au simbolizat furnica verde de iarbă, în altul - un zori de seară de foc, în al treilea - o noapte caldă de vară. Uneori fundalul era pictat „sub broasca testoasa” sau „sub malachit”. După uscare, tava a fost din nou lustruită cu grijă și abia după aceea a căzut în mâinile pictorilor - „scribbler”. Credeți că ceva s-a schimbat din acele vremuri îndepărtate?... Nu există numai lucru că blankurile sunt ștampilate fără folosirea muncii manuale.
18 slide
Descrierea diapozitivului:
Monograma Tagil de master class Vă aduc în atenție unde este folosită astăzi monograma Tagil. Vedeți că o mare varietate de articole de uz casnic sunt pictate.
19 slide
Descrierea diapozitivului:
20 de diapozitive
Când ei spun<<народные промыслы>> imediat apare cabana ruseasca. Seara, suferința de vară s-a încheiat, iar proprietarii sunt angajați în afaceri ușoare, în opinia unui țăran - țesut dantelă, pictat roți, sculpt fluier, pictat linguri de lemn...
Fotografie 2. Gardul istoric al turnării Kalinsk. Moscova.
Foto 1. Produse cu elemente de turnare Kasli
Dar meșteșugurile populare din Ural nu sunt ceva ce poate fi făcut în serile de iarnă într-o colibă. Fontă! Baza vieții în Urali a fost Fabrica - iar meșteșugurile populare au înflorit la fabrici. De exemplu, celebrul casting Kasli. Mai întâi, s-au turnat tunuri din fontă, apoi au învățat să facă grătare frumoase ajurate pentru case, poduri, șeminee (un șemineu din fontă cântărea 36 de lire sterline) (foto 1), (foto 2). Au fost trimise spre vânzare la Moscova, iar în anii 1830 și 40 au intrat în modă brățările din fontă ajurate de o frumusețe și o subtilitate incredibile.
Foto 6. Sfeșnic. Planta Kasli. 1997
Foto 7. Turnarea Kasli - produse de artă La sfârșitul secolului al XIX-lea, fabrica de fier Kasli
La sfârșitul secolului al XIX-lea, planta de fier Kasli a realizat vaze, scrumiere, călimărie, figurine... (foto 3, 4, 5, 6, 7)
Și în 1900, la Expoziția Mondială de la Paris, un pavilion din fontă ajurata din orașul Kasli, necunoscut în Europa, a primit cel mai înalt premiu, provocând încântare generală (foto 8).
Foto 9. Tava. Nijni Tagil, 1850-1860 Fier, forjare
Foto 10. Tava Nunta lui Petru 1.1874
O altă capodoperă a meșteșugului Ural - Tavă lacuită Nizhny Tagil. (foto 9, 10,).
Tava Tagil este cunoscută încă din 1747. A câștigat recunoaștere datorită picturii cu lac pe metal. De la mijlocul secolului al XIX-lea, tăvile au început să fie forjate dintr-o singură foaie cu mânere perforate. Au pictat cu fructe, modele florale și florale, în special o floare fabuloasă - „Trandafirul Tagil” pe un fundal care imita malachitul sau lemnul.
Tehnica unică a picturii cu lac nu a fost inventată deloc lângă Moscova, ci la fabricile din Ural ale negustorilor Demidov, din Nizhny Tagil. Iobagul Khudoyarov a inventat lacul „de cristal”, care „nu crapă deloc pe fier, cupru și lemn”. O tehnică specială de pictură dezvoltată în Tagil de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, apoi a fost stăpânită în alte ateliere - tuturor le-au plăcut foarte mult aceste tăvi elegante cu buchete frumoase de flori!
Cum s-a diferențiat tava Nizhny Tagil de altele, de exemplu, Zhostovo?
În primul rând, pictura. În Zhostovo și în alte locuri, fiecare vopsea a fost așezată separat. Și maestrul Tagil a luat mai multe culori pe pensulă deodată - și dintr-o singură mișcare a pictat o petală de diferite nuanțe.
Foto 11. Tava
În al doilea rând, cu un lac de cristal uimitor, care a fost inventat de iobagul Nizhny Tagil Demidov Andrey Stepanovici Khudoyarov. Complet transparent, nu a fost zgâriat cu un cuțit, nu s-a deformat în foc, nu a fost otrăvit cu acid; se putea pune un samovar fierbinte si se toarna apa clocotita peste produsele acoperite cu acest lac... Meserii au tinut in secret reteta acestui lac. Acum în Nizhny Tagil fac și tăvi, dar lacul de pe ele este de o calitate mai slabă - secretul lacului de cristal s-a pierdut (foto 11).
Foto 12. Diferența dintre lamele din Urali - Metal de cea mai înaltă calitate
Foto 13. I. Bushuev. Sabre. 1824 Hrisostom.
Și încă un lucru s-a făcut în Urali ca nicăieri în lume: lame modelate(foto 12). De fapt, ornamentele au fost gravate pe armele tăiate mult timp și în diferite locuri din Europa și Asia, dar nu și în Uralii din secolele XVII-XVIII - acolo erau turnate tunuri din fontă și nu visau lame prețioase. Dar în 1815, după victoria asupra lui Napoleon, ofițerii ruși au început să fie tratați diferit decât înainte de război. Și în capitală au decis: ar trebui să avem propriile noastre lame decorate. Mai întâi, au angajat meșteri din Germania, apoi ei înșiși au venit cu un nou mod de gravare a lamei. Meșterii germani au acoperit întreaga suprafață a lamei cu cinabru și au zgâriat un model pe ea. După ce produsul a fost gravat cu acid, suprafața lamei a rămas strălucitoare, iar modelul a rămas mat. Zlatoustienii au acționat diferit: au aplicat un model cu cinabru și au gravat întreaga lamă. Era mai ușor să desenezi cu cinabru decât să zgârie; desenele pot fi făcute mai complexe și mai frumoase. Și au apărut picturi cu mai multe figuri pe săbiile Zlatoust, scene de lupte - antice și moderne (foto 13).
De exemplu, pe sabia „Bătălia de la Borodino” era o panoramă detaliată a bătăliei și un fragment al bătăliei ecvestre, iar pe decorațiuni erau săbii încrucișate, sulițe, cuțite, coroane de laur, tobe, shakos ...
Foto 14. Cuțite de vânătoare Zlatoust
Foto 15. Lama cu un cal înaripat
Cuțitele de vânătoare au reprezentat scene de vânătoare de urs și mistreți (foto 14). Acest lucru nu s-a făcut nicăieri în lume. Timpul ne-a păstrat numele multor armurieri, dintre care cel mai faimos a fost Ivan Nikolaevich Bushuev, poreclit Ivanko-Krylatko, pentru că îi plăcea să deseneze cai înaripați pe lame (foto 15). Așa se intitulează povestea lui Bazhov despre el.
Foto 16. Armura Cavalerului. Cască
Cea mai recentă lucrare a lui Bushuev este armura pentru Alexandru al II-lea. (foto 16, 17).
Cu toate acestea, Alexandru nu le-a purtat niciodată,
Cert este că maeștrii au lucrat la armură timp de 4 ani, timp în care moștenitorul tronului a crescut, iar armele s-au dovedit a fi mici pentru el. Această lucrare este unică prin faptul că nicăieri în lume nu a fost decorată armura cavalerească destinată luptei.
Armura este decorată cu gravuri, albăstruiți și aurii și argintii: pe pieptar este o imagine a Medusei Gorgon, iar pe coif maeștrii au plasat imaginea Sfinxului.
Nicolae I i-a răsplătit cu generozitate pe maeștrii Zlatoust pentru munca lor. „Nicolae I le-a mulțumit maeștrilor într-un mod imperial. Le-a dat 3.000 de ruble pentru toți, mulți bani în acele vremuri. În același timp, costul armurii în sine a fost apoi estimat de către maeștri la 1643 de ruble.
Meșteșuguri de artă populară- una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă.Originea meșteșugurilor de artă populară, de regulă, este determinată de istoria dezvoltării economice și culturale a regiunii și, în majoritatea cazurilor, se bazează pe local resurse naturale. Artele și meșteșugurile populare reprezintă un element important al culturii și vieții populației.
Artele și meșteșugurile populare din țara noastră sunt diverse în ceea ce privește produsele, materialele utilizate, tehnicile și tehnologiile utilizate. Cele mai comune sunt țesutul manual și pictura țesăturilor, cusăturile și broderia artistică, țesutul dantelăi, țesutul covoarelor, sculptura și pictura în lemn, ceramica de artă, cioplirea oaselor, prelucrarea pietrei moi, prelucrarea artistică a metalelor, miniatura de lac etc.
Regiunea Chelyabinsk ocupă un loc demn în paleta artei populare rusești. În Uralii de Sud, sunt realizate produse unice ale gravurii Zlatoust pe oțel, turnarea Kasli și bronzul Ural sunt renumite în întreaga lume.
Mai mult de jumătate din meșteșugurile din Ural au fost de mult timp asociate cu prelucrarea pietrei și a metalului. Pavel Petrovici Bazhov a cântat arta tăietorilor de pietre din Ural în poveștile sale.
Gravura Zlatoust pe oțel a apărut în 1816-1817.
Arta lui Hrisostom a absorbit cele mai bogate tradiții ale armurierului ruși și din Europa de Vest din secolele XVII-XVIII, dar în curând gravorii din Ural și-au creat propriul stil original de decorare a armelor.
Armele Zlatoust au câștigat faimă nu numai în Rusia, ci și dincolo de granițele sale. La sfârșitul anilor 1830, aparatele de uz casnic au început să fie decorate în fabrică - diverse sicrie, sicrie, tăvi. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, gama de produse s-a extins - au apărut tacâmuri decorate, cuțite de hârtie, cuțite pentru țigări, cuțite pentru țigări, cuțite de vânătoare și secure.
Astăzi, împreună cu armele cadou, fabrica produce premii, suveniruri decorative, panouri de perete, similare în soluție artistică picturii de șevalet.
șal pufos din Orenburg
Eșarfele tricotate din puf de capră sunt un meșteșug străvechi care a apărut în regiunea Orenburg acum 250 de ani. Șaluri lucrate manual, tricotate de meșteri, ușoare ca o pană și calde ca mâinile mamei. Eșarfele pufoase trăiesc mult timp și sunt transmise din generație în generație, încălzindu-se cu căldura lor și energia acumulată a strămoșilor lor. Meșteșugarii rusești fac trei tipuri de eșarfe: șaluri, pânze de păianjen și stole. Ele sunt diferite ca formă, densitate de tricotare, culoare și model. Şalurile pufoase îşi îndeplinesc nu numai scopul propus - de a izola şi încălzi, ci sunt şi un decor exclusivist. Şalurile ușoare ajurate și pânzele de păianjen albe vor fi o podoabă pentru orice femeie, îi vor sublinia grația și gustul delicat.
Casting de artă Kasli
Mobilier de grădină, zăbrele, pietre funerare, obiecte de uz casnic, sculpturi din fontă și bronz, realizate la turnătoria de fier Kasli (Uralii de Sud), devin o operă de artă. Tradițiile turnării Kasli sunt tehnologii complexe pentru turnarea și turnarea produselor, urmărirea manuală și claritatea grafică a siluetei. Fabrica a fost construită în secolul al XVIII-lea, iar de atunci turnătoria de fier a fost un centru de turnare a produselor de înaltă artă. Grilajele ajurate, plăcile ornamentate, basoreliefurile și sculpturile, farfuriile și sfeșnicele nu sunt inferioare ca calitate și valoare artistică celor mai bune mostre din lume. Sculptori și artiști cunoscuți, absolvenți ai Academiei de Arte din Sankt Petersburg, au lucrat la fabrică. Cu participarea lor, au fost dezvoltate și implementate multe proiecte, inclusiv. producție de plăci memoriale cu portrete, monumente, turnare arhitecturală pentru metroul din Moscova.
Tavi pictate Ural a început să fie produs la începutul secolului al XVIII-lea, în perioada de dezvoltare a producției metalurgice, asociată și cu producția de tablă. Pictura strălucitoare multicoloră a fost mult timp înrădăcinată în Nizhny Tagil. La cumpăna secolelor XVIII-XIX. în tăvile Nizhny Tagil, a apărut pictura de plot de către artiști profesioniști, creând o nouă direcție de pictură, care a apropiat tava de o pictură decorativă.
Prelucrarea artistică a materialelor vegetale. Bogăția naturală - prezența diferitelor specii de arbori - a contribuit la dezvoltarea meșteșugurilor de prelucrare a lemnului în regiunea Chelyabinsk. Aici au recoltat rădăcină de kapo, liben, atelă, crenguță verde și decojită, scoarță de mesteacăn și liban. Întreprinderi de prelucrare a lemnului specializate în producția de mobilă, unelte agricole, căruțe, sănii, bărci și ustensile de uz casnic - cufere, vase. Cooperația a fost dezvoltată. Fabricarea produselor din scoarță de mesteacăn este dezvoltată în districtele Satka și Ashinsky din regiunea Chelyabinsk. Prezența teiului pe versanții vestici ai Uralilor a condus la dezvoltarea meșteșugurilor asociate cu prelucrarea acestuia - producția de pungi de umăr, coșuri și pantofi de linie. În orice moment, țeserea din răchită a fost foarte populară. Meșterii din raionul Uvel țeseau coșuri și mobilier din răchită.
