Eseul „Natura satirică a poeziei lui Nekrasov. Lucrări satirice de N.A.

În a doua secțiune a colecției, Nekrasov este un poet satiric original. Ce îl face unic? Printre predecesorii lui Nekrasov, satira a fost predominant punitivă: Pușkin a văzut în ea „un dar formidabil de ornamentare”. Poetul satiric a fost asemănat cu vechiul Zeus Tunetorul. S-a ridicat deasupra eroului satiric și i-a aruncat fulgere de cuvinte ofilite, acuzatoare. Să ascultăm începutul satirei poetului decembrist K. F. Ryleev „Către lucrătorul temporar”:

Un muncitor temporar arogant, și răutăcios și insidios, Monarhul este un lingușitor viclean și un prieten nerecunoscător... Dar cu Nekrasov totul este diferit, e invers! În „Modern Ode” încearcă să se apropie cât mai mult de eroul denunțat, să-l impregneze cu părerile sale despre viață și să se adapteze la stima de sine:

Ești împodobit cu virtuți de care alții sunt departe, Și - iau cerul drept martor - te respect profund...

În plus, în poeziile „Un om moral” și „Fragmente din notele de călătorie ale contelui Garansky”, eroii vorbesc deja despre ei înșiși și vorbesc de la sine. Și râdem, suntem indignați! Faptul este că Nekrasov „se apropie” de eroii săi cu batjocură: el ascute în mod deliberat modul de gândire care îi este ostil. E ca și cum eroii săi nu au nevoie de expunere din exterior: se expun destul de profund. În același timp, pătrundem, împreună cu poetul, în lumea interioară a personajelor satirice; cele mai ascunse colțuri ale sufletului lor mărunt și mărunt se dovedesc a fi evidente. Exact așa îl denunță ulterior Nekrasov pe nobilul nobil în „Reflecții la intrarea din față”. Aproape literal, el reproduce punctul de vedere al nobilului despre fericirea poporului și disprețul față de mijlocitorii poporului. Povestea despre nobil, ca în „Oda modernă”, este prezentată pe un ton de laudă ironică. În poezia „Calea ferată” vom auzi monologul generalului. Nekrasov îi permite eroului să vorbească până la capăt, iar acest lucru se dovedește a fi suficient pentru a marca disprețul generalului pentru oameni și munca lor. Satira lui Nekrasov, care a dat impuls poeziei umoristice a lui V.V. și N.V. Kurochkin, D. Minaev și alți poeți - angajați ai revistei satirice „Iskra”, în comparație cu satira poetică a predecesorilor săi, stăpânește în mod constant o analiză psihologică aprofundată, pătrunde în sufletul eroilor expuși .

Nekrasov folosește adesea „rehash” satiric, care nu trebuie confundat cu parodia. În „Lullaby (Imitation of Lermontov)” este reprodusă structura de ritm-miko-intonație a „Cazacului de leagăn” a lui Lermontov, iar vocabularul său poetic înalt este împrumutat parțial, dar nu pentru parodie, ci astfel încât pe fundalul elementului înalt de sentimentele materne au înviat în mintea cititorului josnicia acelor relații discutate de Nekrasov a fost subliniată mai puternic. Utilizarea parodică („rehash”) este un mijloc de a spori efectul satiric aici. A fost împrumutat de la Nekrasov de D. Minaev, ale cărui „repetări” au fost adesea publicate în reviste satirice („Gudok”, „Iskra”) și au fost foarte populare printre cititorii democrați din anii 1860.

În a doua secțiune a colecției, Nekrasov apare ca un poet satiric foarte original. Ce îl face unic? Printre predecesorii lui Nekrasov, satira a fost predominant punitivă: Pușkin a văzut în ea un dar formidabil de rafinament. Poetul satiric a fost asemănat cu vechiul Zeus Tunetorul. S-a ridicat deasupra eroului satiric și i-a aruncat fulgere de cuvinte ofilite, acuzatoare. Nekrasov folosește adesea un rehash satiric, care nu trebuie confundat cu o parodie.

În Cântecul de leagăn (Imitația lui Lermontov), ​​este reprodusă structura ritmică și intonațională a cântecului de leagăn al lui Lermontov, vocabularul său poetic înalt este împrumutat parțial, dar nu în numele parodiei, ci astfel încât pe fundalul elementului înalt. a sentimentelor materne reînviate în mintea cititorului, este subliniată mai accentuat caracterul josnic al acelor relații, despre care Nekrasov le discută. Utilizarea parodică (rehash) este un mijloc de a spori efectul satiric aici.

Căutarea unei persoane noi Cea de-a treia secțiune a colecției, poezia lui Sasha, este una dintre primele încercări ale lui Nekrasov de epopee poetică, care rezultă organic din dorința lui de a avea o viață largă. Poezia a fost creată într-un moment fericit al ascensiunii mișcării sociale. În țară se pregăteau schimbări dramatice; era de așteptat apariția unor noi oameni cu caracter puternic. Era clar pentru toată lumea: acești oameni trebuie să provină din paturi sociale apropiate oamenilor. În poem, Sasha Nekrasov, anticipând Turgheniev și Cernîșevski, a vrut să arate cum se nasc oamenii noi și cum se deosebesc de eroii anteriori - nobili, oameni de prisos. Puterea spirituală a unei persoane, potrivit lui Nekrasov, este hrănită de amploarea legăturilor sale cu oamenii. Cu cât această conexiune este mai profundă, cu atât persoana se dovedește a fi mai stabilă și mai semnificativă și invers. Privat de rădăcini în țara natală, o persoană este asemănată cu iarba de stepă. Așa este nobilul cultivat Agarin. Aceasta este o persoană inteligentă, înzestrată și educată, dar în caracterul rătăcitorului veșnic nu există fermitate și credință: Ceea ce îi spune ultima carte se va întinde deasupra sufletului său: A crede, a nu crede - el nu crede. grija, atata timp cat se dovedeste inteligent! Agarin este în contrast cu fiica unor mici nobili pământeni, tânăra Sasha. Bucuriile și tristețile unei copilării simple rurale îi sunt accesibile: percepe natura într-un mod popular, admirând aspectele festive ale muncii țărănești în câmpul de doică. În povestea lui Sasha și Agarin, Nekrasov țese pilda evangheliei despre semănătorul și pământul, îndrăgiți de țărănimii. Țăranul a asemănat iluminarea cu semănatul, iar rezultatele acesteia cu fructele pământești care cresc din semințe într-un câmp de muncă. Agarin joacă rolul unui semănător de cunoștințe în câmpul poporului în poem, iar sufletul tinerei eroine se dovedește a fi pământ fertil. Ideile socialiste pe care Agarin le prezintă lui Sasha cad în pământ fertil și promit fructe luxuriante în viitor. Eroii cuvintelor vor fi în curând înlocuiți cu eroi ai acțiunii. Poezia lui Sasha a fost primită de contemporanii săi cu un entuziasm deosebit: în viața publică a acelor ani, deplasarea nobililor cultivați de către plebei începuse deja. Originalitatea versurilor de dragoste Nekrasov a apărut și ca poet original în ultima, a patra secțiune a colecției de poezie din 1856: a început să scrie despre dragoste într-un mod nou. Predecesorii poetului au preferat să înfățișeze acest sentiment în momente frumoase. Nekrasov, în timp ce poetiza suișurile și coborâșurile iubirii, nu a ignorat proza ​​care este inevitabil în dragoste (Tu și cu mine suntem oameni proști...). În poemele sale, alături de eroul iubitor, a apărut imaginea unei eroine independente, uneori capricioasă și neînduplecată (nu-mi place ironia ta...). Și, prin urmare, relația dintre îndrăgostiți din versurile lui Nekrasov a devenit mai complexă: intimitatea spirituală face loc dezacordului și certurilor, eroii de multe ori nu se înțeleg, iar această neînțelegere le întunecă dragostea (Da, viața noastră curgea rebel...) . O astfel de neînțelegere este uneori cauzată de educație diferită și condiții de viață diferite ale eroilor. În poemul Shyness, un om de rând timid și nesigur întâlnește o frumusețe socială arogantă. În Masha, soții nu se pot înțelege (*177) unul pe altul, deoarece au primit educație diferită și au idei diferite despre lucrurile principale și secundare din viață. În Mireasa ghicitoare există o premoniție amară a viitoarei drame: fetei naive îi place grația exterioară a manierelor și hainele la modă în aleasa ei. Dar în spatele acestei străluciri exterioare se ascunde adesea un vid. În fine, de foarte multe ori dramele personale ale eroilor sunt o continuare a dramelor sociale. Astfel, în poemul I’m Driving Down a Dark Street at Night... conflictele caracteristice romanului lui Dostoievski Crimă și pedeapsă și tema lui Marmeladov din acesta sunt în mare măsură anticipate. Astfel, succesul colecției de poezie din 1856 nu a fost întâmplător: Nekrasov s-a declarat în ea ca un poet original, deschizând noi căi în literatură. Principala sursă a originalității poetice a operei sale a fost naționalitatea profundă asociată cu credințele democratice ale poetului.

În 1856, a fost publicată colecția „Poezii” a lui Nekrasov, care i-a adus un real succes și faimă în toată Rusia. A doua secțiune a acestei colecții este formată din poezii satirice. în ele N. apare ca un poet cu totul unic. De obicei, satira în literatura rusă este satira punitivă, când poetul se ridică deasupra eroului și îl dezamăgește. N. încearcă să se apropie cât mai mult de eroul denunțat, să-l impregneze cu părerile sale și să se adapteze respectului său de sine. Poem. „odă modernă”, „Omul moral”, „Fragmente din însemnările de călătorie ale contelui Goransky”, aici eroii înșiși vorbesc despre ei înșiși, autorul ascutește în mod deliberat modul de a gândi ostil față de el, ceea ce înseamnă că eroii nu au nevoie de denunț în exterior, se expun.

În anii 60, N. a lucrat activ sub formă de satiră, scriind ciclurile „Despre vreme”, „Baletul”, satiric în concept, urban în subiectul imaginii, adică. Tema principală a orașului.

Din ele a crescut poemul din 1875 „Contemporani”, prima parte se numește „Aniversări și triumfători” - pe baza principiului panoramic - naratorul se uită alternativ în 12 săli în care se sărbătoresc aniversările și aude fragmente din 12 glorificari, dar toate aceste glorificari sunt travestit, de unde se naște efectul satiric. Descrierile portretelor sunt minunate... situațiile grotești lucrează și pe ideea de expunere a autorului („Îmi plac scriitorii în viață, dar îi prefer pe cei morți”). Datorită mozaicului pestriț, se naște portretul unui erou-magnat modern, un plutocrat. Această imagine continuă să se desfășoare în a doua parte - „Munții Timpului”. Spre deosebire de prima fragmentară, aici sunt conturate liniile intrigii - prima este legată de eroii care întreprind, cu drumul lor către bogăție, figurile colorate ale lui Fyodor Shkurin și Savva Antichristov. 2 - povestea unor intelectuali care au cedat influenței banilor, așa povestește despre oameni care și-au trădat idealurile de tineret - Schwabs - un fost om de știință, acum director al unei bănci de credit, Pereleshin - care obișnuia să ceară iertare și milă față de criminali, iar acum este tovarăș procuror. Zatsepin este unul dintre personajele centrale ale celei de-a doua părți. N. folosește o întorsătură neașteptată a intrigii în epilogul poemului în legătură cu acest erou. Zatsepin începe să se pocăiască de păcatele sale („Sunt un hoț! Sunt un Hoț!”). Impulsul este o telegramă despre moartea fiului său. Povestea unui fiu - el nu participă la treburile tatălui său, întreabă dacă este cu adevărat un hoț și pleacă. Apoi cineva l-a numit pe tată hoț, fiul s-a ridicat și a fost rănit de moarte într-un duel. Acea. N. în acest fragment trece de la interpretarea satirică la studiul dramei ruse. viata si indivizii nationalului constiinta. context, figurile lui Ivan cel Groaznic și Gogol sunt exemple ale dorinței de pocăință. Dar poemul nu se termină cu această notă înaltă, tragică. Se numește tragicomedie. Scena finală este un joc de cărți care împacă pe toată lumea. Prințul Ivan îi invită pe toată lumea la masa de joc, iar Zatsepin merge și el la joacă. Propoziție. Pe care N. pronunță: „Au fost vremuri mai rele, dar nu au fost răutăcioase!”

În poeziile sale din a doua jumătate a anilor ’40, Nekrasov ia adesea în față direct pe asupritori cu cei asupriți. Poeziile sunt de natură acut conflictuală. Pe lângă descrierea soartei tragice a eroilor săi, Nekrasov nu a putut să nu scrie despre autorii dezastrelor naționale. Astfel, „Hound Hunt” (1846) se bazează pe ciocnirea deliciilor ironice ale proprietarului, descrise în mod ironic, în distracția domnească și sumbră sumbră, chiar protest deschis, a iobagilor. Iar peisajul cu care se deschide poezia este conceput în culori plictisitoare, triste. Adevărat, poetul amintește în continuare de trezirea naturii, dar aceasta este necesară pentru contrast, pentru a arăta indiferența deplină a câinilor săraci și obosiți față de toate frumusețile naturii.

Ironia folosită cu pricepere în „Hound Hunt” este, de asemenea, caracteristică altor poezii satirice create de Nekrasov la mijlocul anilor ’40 („Modern Ode”, „Lullaby”, 1845; „Moral Man”, 1847). Noile poezii satirice ale lui Nekrasov reprezintă o etapă importantă în dezvoltarea sa creativă. Continuând într-o oarecare măsură tradițiile experimentelor sale inițiale, poetul refuză în același timp tonul ușor al vorbăriei de vodevil. Satira lui devine mai aspră, supărată și ireconciliabilă. Inovația lui Nekrasov a fost evidentă și în domeniul versurilor intime. Eroul liric, care a apărut în poeziile sale în a doua jumătate a anilor '40, a fost un fel de descoperire în poezia rusă. Acesta este un om de rând tipic căruia îi este foarte greu să se rupă de trecutul său nobil. Nu mai puțin importantă este apariția imaginii lui Nekrasov despre eroina lirică. Gândurile și acțiunile personajelor lirice ale poetului democrat sunt condiționate social. Ele sunt descrise în condiții de timp și spațiu foarte specific. Așa este, de exemplu, poezia „Conduc noaptea...” (847), despre care Cernîșevski mulți ani mai târziu, deja din Siberia, a scris: „A fost primul care a arătat: Rusia dobândește un mare poet. ” Povestea morții unei femei extraordinare este povestită în această poezie cu umanitate sinceră, cu profund respect pentru eroină, care este foarte caracterizată de o dorință nestăpânită de libertate.

La sfârșitul anilor 40, Nekrasov a scris primele sale poezii dedicate lui A. Ya. Panaeva și care mai târziu au format așa-numitul „ciclu Panaev”, pe care cercetătorii îl compară pe bună dreptate cu celebrul „ciclu Denisev” al lui F. Tyutchev. Independent unul de celălalt, cei doi mari poeți au creat poezii de dragoste uimitoare în deschiderea lor de sentiment. Ei au exprimat adevărata dramă a experiențelor, relația complexă și dureroasă dintre erou și eroină („Dacă este chinuit de o pasiune răzvrătită...”, 1847; „Ești mereu incomparabil de bun...”, 1847; „Lovit”. printr-o pierdere irevocabilă...”, 1848; „Da, viața noastră curgea răzvrătit...”, 1850, și altele, până la „Trei Elegii”, scrisă în 1874 și parcă termină ciclul).

Poeziile lui Nekrasov din a doua jumătate a anilor 40 au subliniat deja multe trăsături care vor deveni caracteristice operei sale ulterioare: o combinație de principii lirice și satirice, o încălcare a sistemului obișnuit de gen în versuri, un apel la

lumea vieții de zi cu zi, la imaginea oamenilor de rând din sat și oraș. Socialitatea devine baza poeziei lui Nekrasov. Anii „șapte ani întunecați” au fost foarte grei pentru Nekrasov ca poet și editor al Sovremennik. Scrie mult mai puțină poezie și nu o publică aproape niciodată. Pentru a susține revista, Nekrasov, împreună cu Panaeva, a compus două romane: „Trei țări ale lumii” (1848-1849) și „Lacul mort” (1885). Aceste romane sunt, desigur, de un anumit interes, dar Nekrasov a intrat totuși în istoria literaturii ruse nu ca dramaturg sau prozator, ci ca poet.

Printre relativ puținele poezii scrise și publicate de Nekrasov la începutul anilor 50, răspunsul la moartea lui Gogol este de o importanță deosebită: „Binecuvântat este poetul blând” (1852). Acesta este unul dintre primele manifeste ale mișcării „gogoliane” în literatură, în jurul căruia ia naștere în curând o aprinsă controversă. Nu este o coincidență că ideea principală a poeziei

* „El predică dragostea
* Cu un cuvânt ostil de negare...”
a provocat critici ascuțite din partea lui Druzhinin, dar a fost preluat cu entuziasm de Chernyshevsky. Una dintre cele mai semnificative poezii scrise de Nekrasov în prima jumătate a anilor '50, „Fragmente din notele de călătorie ale contelui Garansky” (1853), a putut fi publicată abia în 1856, când „cei șapte ani posomorâți” se terminaseră deja și cenzura. era oarecum opresiv.slăbit

În versetul doi Mijlocul anilor 1940 i-a adesea îndreptat direct pe asupritori cu cei asupriți. Poeziile sunt de natură acut conflictuală. Pe lângă descrierea soartei tragice a eroilor săi, Nekrasov nu a putut să nu scrie despre autorii dezastrelor naționale. Astfel, „Hound Hunt” (1846) se bazează pe ciocnirea deliciilor ironice ale proprietarului, descrise în mod ironic, în distracția domnească și sumbră sumbră, chiar protest deschis, a iobagilor. Iar peisajul cu care se deschide poezia este conceput în culori plictisitoare, triste. Adevărat, poetul amintește în continuare de trezirea naturii, dar aceasta este necesară pentru contrast, pentru a arăta indiferența deplină a câinilor săraci și obosiți față de toate frumusețile naturii.

Ironie, folosit cu pricepere în „Vânătoarea de câini”, este caracteristic și altor poezii satirice create de Nekrasov la mijlocul anilor ’40 („Oda modernă”, „Lullaby”, 1845; „Moral Man”, 1847). Noile poezii satirice ale lui Nekrasov reprezintă o etapă importantă în dezvoltarea sa creativă. Continuând într-o oarecare măsură tradițiile experimentelor sale inițiale, poetul refuză în același timp tonul ușor al vorbăriei de vodevil. Satira lui devine mai aspră, supărată și ireconciliabilă. Inovația lui Nekrasov a fost evidentă și în domeniul versurilor intime. Eroul liric, care a apărut în poeziile sale în a doua jumătate a anilor '40, a fost un fel de descoperire în poezia rusă. Acesta este un om de rând tipic căruia îi este foarte greu să se rupă de trecutul său nobil. Nu mai puțin importantă este apariția imaginii lui Nekrasov despre eroina lirică. Gândurile și acțiunile personajelor lirice ale poetului democrat sunt condiționate social. Ele sunt descrise în condiții de timp și spațiu foarte specific. Așa este, de exemplu, poemul „Conduc noaptea...” (847), despre care mulți ani mai târziu, deja din Siberia, a scris: „A fost primul care a arătat: Rusia dobândește un mare poet. ” Povestea morții unei femei extraordinare este povestită în această poezie cu umanitate sinceră, cu profund respect pentru eroină, care este foarte caracterizată de o dorință nestăpânită de libertate.

Sfârșitul anilor 40 Nekrasov a scris primele poezii dedicate lui A. Ya. Panaeva și care mai târziu au format așa-numitul „ciclu Panaev”, pe care cercetătorii îl compară pe bună dreptate cu celebrul „ciclu Denisyev” al lui F. Tyutchev. Independent unul de celălalt, cei doi mari poeți au creat poezii de dragoste uimitoare în deschiderea lor de sentiment. Ei au exprimat adevărata dramă a experiențelor, relația complexă și dureroasă dintre erou și eroină („Dacă este chinuit de o pasiune răzvrătită...”, 1847; „Ești mereu incomparabil de bun...”, 1847; „Lovit”. printr-o pierdere irevocabilă...”, 1848; „Da, viața noastră curgea răzvrătit...”, 1850, și altele, până la „Trei Elegii”, scrisă în 1874 și parcă termină ciclul).

ÎN Poeziile lui Nekrasov din a doua jumătate a anilor 40 au subliniat deja multe trăsături care va deveni caracteristică lucrării sale ulterioare: o combinație de principii lirice și satirice, o încălcare a sistemului obișnuit de gen în versuri, un apel la

lumea vieții de zi cu zi, la imaginea oamenilor de rând din sat și oraș. Socialitatea devine baza poeziei lui Nekrasov. Anii „șapte ani întunecați” au fost foarte grei pentru Nekrasov ca poet și editor al Sovremennik. Scrie mult mai puțină poezie și nu o publică aproape niciodată. Pentru a susține revista, Nekrasov, împreună cu Panaeva, a compus două romane: „Trei țări ale lumii” (1848-1849) și „Lacul mort” (1885). Aceste romane sunt, desigur, de un anumit interes, dar Nekrasov a intrat totuși în istoria literaturii ruse nu ca dramaturg sau prozator, ci ca poet.

Printre relativ puținele poezii scrise și publicate de Nekrasov la începutul anilor 50, răspunsul la moartea lui Gogol este de o importanță deosebită: „Binecuvântat este poetul blând” (1852). Acesta este unul dintre primele manifeste ale mișcării „gogoliane” în literatură, în jurul căruia ia naștere în curând o aprinsă controversă. Nu este o coincidență că ideea principală a poeziei

• „El predică dragostea
• Cu un cuvânt ostil de negare...”

a provocat critici ascuțite din partea lui Druzhinin, dar a fost preluat cu entuziasm de Chernyshevsky. Una dintre cele mai semnificative poezii scrise de Nekrasov în prima jumătate a anilor '50, „Fragmente din notele de călătorie ale contelui Garansky” (1853), a putut fi publicată abia în 1856, când „cei șapte ani posomorâți” se terminaseră deja și cenzura. era oarecum opresiv.slăbit