Prezentacja na temat: Malarstwo Gzhel. Obraz Gzhel Obraz Gzhel w prezentacji grupy przygotowawczej
Ta prezentacja wprowadza dzieci w wieku przedszkolnym w tradycje ludowe i rzemiosło Rosji, kładzie podwaliny pod kulturę narodową, tworzy zainteresowanie i pewne podstawy wiedzy w różnych dziedzinach i cechach malarstwa Gżel. Studiując cechy tego rodzaju sztuki, dziecko opanuje podstawowe zasady konstruowania przedmiotu i prawa kompozycji, nauczy się odtwarzać elementy wzoru tradycyjnego dla Gzhel: siatki i linie, kropki, obrysy i granice, a także jak poczuć grę światła, cieni i odcieni kolorów.
Ściągnij:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
niebieska bajka
Niebiesko - niebieskie Róże, liście, ptaki. Widząc cię po raz pierwszy, wszyscy będą zaskoczeni. Cud na porcelanie - Niebieska czcionka. Nazywa się Tylko malowanie ... GZHEL
Gzhel to starożytna wieś nad brzegiem rzeki Gżelka, położona niedaleko Moskwy. Znajdują się tu najbogatsze złoża glin i dawno żyli garncarze. Wioska wzięła swoją nazwę od słowa „zhgel”, tj. „spalić” lub „spalić”.
Zebrali się sprytni i zręczni rzemieślnicy i zaczęli myśleć, jak byłoby lepiej, gdyby mogli pokazać swoje umiejętności, zadowolić wszystkich ludzi i wychwalać swoją ziemię. I wymyślili. Znaleźli w swojej ojczyźnie cudowną glinę, biało-białą. Postanowiliśmy wyrzeźbić z niego różne naczynia, ale takie, jakich świat nigdy wcześniej nie widział.
Malarstwo Gzhel Ale mistrzowie Gzhel dekorowali swoje produkty nie tylko sztukaterią, zaczęli malować naczynia niebieską farbą. Rysowali różne wzory z siatek, pasków, kwiatów.
Każdy mistrz zaczął pokazywać swoje umiejętności. Zrobiono czajniczek: dziobek w kształcie głowy koguta, a na pokrywce - pyszni się kurczak.
Na widok czajników Gzhel oczy otwierają się szeroko. Oni są bardzo dobrzy!
Inny mistrz wyglądał, zdumiony, ale nie zaczął rzeźbić czajnika. Zobaczył byka na ulicy i ulepił go.
Trzeci mistrz zachwycał się takim pięknem, ale sam wymyślił jeszcze lepsze. Zrobił cukiernicę w postaci bajecznej ryby. Ryba uśmiecha się i macha ogonem. Cukiernica okazała się niesamowita.
Słysząc bajkę o wielorybie, mistrz stworzył cudowne danie z masłem.Na grzbiecie wieloryba powstaje bajeczne miasto z wieżyczkami i kościołami. Dobry kolega jeździ konno, za nim biegnie pies. Nad głową wieloryba znajduje się fontanna z wirami, a oczy ryby są jak róża.
Rzemieślnicy Gzhel rzeźbili zwierzęta i ptaki
Czy w Gzhel i godziny
Zagrajmy
Krzyżówka Nazwa rzemiosła 2. Ulubiony kolor rzemieślników Gzhel 3. Element malarski 4. Narzędzie artysty 5. Techniki pędzla 6. Ceramika wypiekana w piecu
Praca dzieci
Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki
prezentacja Sztuka ludowa i rzemiosło regionu Niżny Nowogród
W 2014 roku mija 300. rocznica utworzenia prowincji Niżny Nowogród. To wtedy nasz region, jednoczący rosyjskie ziemie Wołgi-Oki, przecinał się z miastami Niżny Nowogród, Arzamas i Bałachna, ...
Mistrzowska klasa „LUDOWE RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE” (GZHEL)
Proponowany materiał można wykorzystać do wprowadzenia dzieci w ludowe rzemiosło artystyczne (Gzhel) ...
Prezentacja na temat zapoznawania dzieci z obrazami ludowymi Rosji
Prezentacja dotycząca przybliżania dzieciom malarstwa ludowego w Rosji w celu zapoznania ich ze sztuką i rzemiosłem ludowym. Studium obrazów, ich elementów do dalszej pracy dzieci na zajęciach plastycznych...
Najstarsza wzmianka o Gżelu została znaleziona w testamencie Iwana Kality z 1328 roku. Później Gzhel jest wymieniony w duchowych listach innych książąt oraz w testamencie Iwana Groźnego w latach. Wszystko zaczęło się od gliny. Sama natura obdarowała ten obszar: tutaj znajduje się złoże Gzhelsko-Kudinovskoye tłustych glin ogniotrwałych. Jest pod ziemią, a na jej powierzchni rozsiane są małe wioski i wioski. A ile potrzeba naszym podręcznym ludziom - jest glina, są ręce - fajnie! Od połowy XVII wieku w Gzhel prowadzono ekstensywne wydobycie różnych rodzajów gliny. W 1663 r. car Aleksiej Michajłowicz wydał dekret o „wysłaniu gliny do woły Gzhel na naczynia apteczne i alchemiczne, które to glina nadaje się do naczyń aptecznych”. W 1770 r. Volost Gzhel został całkowicie przypisany zakonowi farmaceutycznemu „na dania alchemiczne”.
Do 1812 r. w Gżel istniało 25 fabryk produkujących naczynia. Oprócz naczyń, w Gzhel powstawały zabawki w postaci ptaków i zwierząt, ozdobne figurki na tematy z życia rosyjskiego. Błyszczące białe konie, jeźdźcy, ptaki, lalki, miniaturowe naczynia zostały pomalowane na fioletowe, żółte, niebieskie i brązowe kolory w swoistym ludowym stylu Gzhel. Farby nakładano pędzlem. Motywami tego obrazu były ozdobne kwiaty, liście, zioła.
Po 1802 r., kiedy w pobliżu wsi Minino znaleziono jasnoszarą glinę, w Gzhel powstała produkcja półfajansu, z którego wytwarzano w dużych ilościach kwas chlebowy, kumgan i dzbanki. Od drugiej połowy lat 20. XIX wieku wiele produktów malowano tylko niebieską farbą. Półfajans charakteryzował się chropowatą strukturą i niską wytrzymałością. Około 1800 r. we wsi Wołodin, powiat bronnicki, chłopi, bracia Kulikow, znaleźli kompozycję białej masy fajansowej. W tym samym miejscu około rok temu powstała pierwsza fabryka porcelany. Jej założyciel Paweł Kulikow nauczył się techniki wytwarzania porcelany. Chcąc zachować tajemnicę produkcji porcelany, Kulikow zrobił wszystko sam, mając tylko jednego pracownika, ale według legendy G. N. Khrapunov i E. G. Gusyatnikov potajemnie weszli do warsztatu Kulikova, skopiowali kuźnię (piec do wypalania produktów) i wzięli w posiadanie próbki gliny , po czym otworzyli własne fabryki. Fabryka Kulikov jest godna uwagi, ponieważ pochodzi z niej produkcja porcelany Gzhel.
Druga ćwierć XIX wieku to okres najwyższych osiągnięć artystycznych gżelskiej sztuki ceramicznej we wszystkich jej gałęziach. W dążeniu do uzyskania szlachetnego fajansu i porcelany właściciele fabryk stale ulepszali skład białej masy. Od połowy XIX wieku wiele fabryk Gzhel popadło w ruinę, a produkcja ceramiki została skoncentrowana w rękach Kuzniecowów, którzy kiedyś pochodzili z Gzhel. Po rewolucji fabryki Kuzniecowa zostały znacjonalizowane.
Dopiero od połowy XX wieku rozpoczęto w Gzhel odnowę rzemiosła, które niedawno obchodziło swoje 650-lecie. W latach 30. i 40. XX wieku koncentrowała się tutaj prawie połowa wszystkich przedsiębiorstw porcelanowych i fajansowych w Rosji. W 1912 r. Otwarto stację na kolei kazańskiej na oddziale Moskwa-Cherust, która od miejscowości otrzymała nazwę „Gzhel”. Osada typu miejskiego, która wyrosła na stacji, nazywana jest również Gzhel.
Cała ceramika w Rosji ma głębokie tradycje historyczne. Wiele rzemiosł pozostaje sławnych do dziś. Jedno z pierwszych miejsc zajmuje Gzhel - największe pod względem skali produkcji rzemiosło ceramiczne. Gzhel to starożytna wieś nad brzegiem rzeki Gżelka, położona w okręgu Ramensky w obwodzie moskiewskim, 60 km od Moskwy. Tu i teraz znajdują się najbogatsze złoża gliny. Wioska wzięła swoją nazwę od słowa „zhgel”, tj. „palić” lub „palić” - wszystko to słowa z leksykonu starożytnych garncarzy.
Porcelana - wyroby z cienkiej ceramiki, nieprzepuszczalnej dla wody, zwykle białej, dźwięcznej, prześwitującej w cienkiej warstwie. Surowce porcelanowe: kaolin, glina plastyczna, kwarc i skaleń. A proporcje składników to tajemnica! Porcelana jest zwykle uzyskiwana przez wypalanie w wysokiej temperaturze. Fajans - wyroby z cienkiej ceramiki, gęste i drobno porowate. Różni się od porcelany większą porowatością i nasiąkliwością, dlatego wszystkie wyroby fajansowe pokryte są cienką ciągłą warstwą szkliwa. Surowce fajansowe: 60-65% tworzywa sztuczne (kaolin, glina); 30-36% kwarcu; 3-5% skaleń. Fajans uzyskuje się przez trzystopniowe wypalanie: biszkopt (t-1250˚), glazura (t-1100˚) i utrwalenie wzoru (t ˚). Ceramika - wyroby z wypalonej gliny. Majolika - ceramika artystyczna, tj. pokryte nieprzezroczystą glazurą. Kvasnik to dzbanek z otworem pośrodku. Kumgan to naczynie, w którym w dawnych czasach na świątecznym stole podawano napoje. Kumgany to ptasie dzbany z zaokrąglonym korpusem, płaskim, zakrzywionym dziobkiem i ogonem w kształcie rączki.
Charakterystycznym kolorem obrazu Gzhel jest bogaty niebieski, jasnoniebieski, chabrowy, kolor nieba i wody. Wystarczy jedna farba - niebieska na białym tle, a obraz ożywa, a niebieskie przelewy pojawiają się od ciemnego do niebieskiego, w zależności od nacisku pędzla artysty. Artysta ma tylko jedną farbę kobaltową, która staje się niebieska. Jest rozcieńczany wodą, praca pokryta jest pociągnięciami, liniami.
Czasami jest przedstawiany dużymi, szerokimi pociągnięciami. A czasem pisane cienkim pędzlem. Następnie widzimy bukiet kilku róż. Kwiaty są porozrzucane po całej powierzchni. Zdarza się też, że nie ma samej róży, są tylko jej płatki. Ozdabiają również porcelanę dziwacznymi ptakami i scenami z życia ludzi.
1. Dom - malowanie warzyw - trawa, zboża, jagody, gałązki, liście, bukiety i girlandy z kwiatów. Oprócz róż przedstawiono maki, dalie, lilie, piwonie, astry, goździki i stokrotki. Ich forma jest nieco arbitralna. 2. Ozdobne. Przede wszystkim są to warcaby - kilka rzędów niebiesko-białych kwadratów z boku i pas warstwowy również z boku. Artyści namalowali także słynne sieci Gzhel - „grzebienie” (w postaci świerka), „kropelki”, „perły”, „anteny”. Za pomocą pędzla z twardym włosiem nakładany jest „marmurkowy” wzór. Wypełniają przestrzeń wewnątrz np. falistymi liniami lub kółkami na dole talerza.
Kolejną zasadą jest to, że każde kolejne uderzenie różni się od poprzedniego. Najpierw farba jest gęsto rysowana na pędzelku. Następnie, przy różnym nacisku, za pomocą pędzla układa się kwiat. Pierwsze pociągnięcia są najbardziej soczyste, ale w miarę ich zmniejszania się rozjaśniają. Okrągłe płatki kwiatów są albo przezroczyste, albo miękkie „rozmyte”. W ten sposób rysowane są kwiaty wielopłatkowe. Po wypaleniu kwiat staje się chabrowy.
„Smaż z cieniami”. Farbę nabiera się z jednej strony pędzla i nakłada lekkim, okrężnym obrotem, tj. obraca się wokół łodygi. W zagęszczonej części pędzla jest więcej farby - kreska jest ciemna, w kierunku środka nieco mniej - kreska jest podkreślona, a cienka końcówka pozostawia bardzo jasny ślad. Okazuje się więc, że jest to wielokolorowa, obszerna róża lub liść.
„ABC uderzeń” uzupełniają inne elementy. Cienką końcówką pędzla spicza się łodyga, wąsy, loki, żyły na liściach lub cieniowanie. Czasami rysują na niebiesko cienkimi złotymi liniami i pociągnięciami, które niejako wskazują kontury. Ale to kwestia gustu. Nie możesz edytować!
Aby narysować różę, potrzebujesz pędzla o średniej szerokości. Obracamy go wokół rączki, a następnie od środka kwiatu nakładamy szerokie pociągnięcia niebieskiej i niebieskiej farby, tj. jakbyśmy budowali płatki szerokimi pociągnięciami. Aby zrozumieć „ABC of Strokes” artyści potrzebują około ~5 litrów.
W pracy można stosować różne metody i techniki, nauczycielowi nietrudno dobrać materiał wizualny: naczynia, albumy, ilustracje, fotografie, folie, plakaty, pocztówki, ale nie każdemu udaje się pokazać technikę rysunkową i technikę pisania pędzlem prawidłowo. Dziś postaramy się przypomnieć i opanować ABC malowania pędzlem na przykładzie malarstwa Khokhloma, Gzhel i Zhostovo. Nauczymy się rysować kwiaty - najpiękniejszy, pospolity i złożony element wzoru.
Sekrety mistrzów Zanim zaczniemy rysować kwiat, poćwiczmy pisanie kresek. Aby pociągnięcia były piękne, schludne w malarstwie pędzlem, mistrzowie używają specjalnych pędzli: okrągłej wiewiórki lub kolinsky 1, 2,3 - w malarstwie Khokhloma, 2, 3 i 6 - w Gzhel i Zhostovo. Końcówka włosia pędzla powinna być bardzo cienka. Na początku treningu ważne jest prawidłowe trzymanie szczoteczki. Musi znajdować się w pozycji ściśle pionowej w stosunku do pracy. Szczoteczka w dłoni trzymana jest trzema palcami: kciukiem, wskazującym i środkowym, dzięki czemu kierunek ruchu szczoteczki jest realizowany przez palec środkowy.
Alfabet pociągnięć pędzla Pociągnięcie płaskie (pędzel 6) - cały stos rysujemy prosto i ostro unosimy pędzel od środka stosu. Ćwiczmy w różnych kierunkach od lewej do prawej, od prawej do lewej i od góry do dołu, od dołu do góry. Połączmy kilka płaskich kresek w kształcie owalu i otrzymamy pierwszy element w obrazie „korona”, wykorzystany jako górna część kwiatu. Upuść rozmaz. Kładziemy pędzel pionowo, dociskamy do środka, przesuwamy pędzel w dół i przechodzimy do końcówki. Drugie pociągnięcie rysujemy wraz z pierwszym po prawej stronie - otrzymujemy pierwszy prosty element „serca”. Pociągnięcie przecinka wykonuje się dokładnie tak samo, jak kreskę płaską, ale obraca się w lewo lub w prawo. Jeśli narysujesz razem dwa lub trzy pociągnięcia, otrzymasz element wzoru kwiatowego - „płatek”.
Pociągnięcie „zygzakiem” rozpoczynamy od czubka pędzla, pędzel obracamy w jednym kierunku, dociskamy do środka i obracamy w drugą stronę, pociągnięcie kończymy końcówką pędzla. Spróbujmy narysować razem element „łodygi” – dwa „zygzakowate” pociągnięcia. Pociągnięcie „w płaszczyźnie” to pociągnięcie dwukolorowe, na pędzlu nabieramy kolorową farbę z jednej strony, usuwamy nadmiar i pobieramy białą z drugiej strony. Nakładamy rozmaz, aby na arkuszu uzyskać jednocześnie dwa kolory. Ćwiczymy rysowanie kresek „płaskich, kropelkowych, przecinkowych i zygzakowatych”. Spróbujmy wykonać element liść. Aby to zrobić, bierzemy na pędzlu dwa kolory żółty i zielony i rysujemy dwa „przecinki”, tak aby na środku liścia był jeden kolor farby.
Sekrety malarstwa Gzhel Smużenie „półcień”. Pobieramy farbę na wpół mokrym pędzlem z palety i wykonujemy kilka pociągnięć. Po narysowaniu 2-3 kresek należy umyć pędzel i ponownie narysować farbę, wtedy uzyskuje się kreskę ciemną z jednej strony i jaśniejszą z drugiej. Granice. Ozdoba jest szeroka i wykorzystuje elementy kropek, kresek, łuków.
Rysujemy kwiaty na podstawie materiałów malarskich Gzhel. Do ćwiczeń używamy farby akwarelowej kobaltowej, pędzla 1, 3, 6, białego papieru i kartki papieru. Pączek. Zaczynamy rysować górną nieotwartą część „pączka” róży - rysujemy dwa pociągnięcia „przecinka” podobnego do „kubka”. I dwa płatki z pąka w ten sam sposób od góry do dołu. Przekręcamy pędzel w lewo i w prawo, rysujemy proste krótkie pociągnięcia „kropelki” - kolejne dwa płatki pąka. Zaczynamy od czubka pędzla, a kończymy na podstawie. Następnie bierzemy pędzel 3 i na wierzchu pąka kładziemy te same pociągnięcia, otrzymujemy cień. Pędzlem 1 kończymy rysować element „siatkowy” wewnątrz pąka – pociągnięciami przechylony na jedną i drugą stronę i ozdobiony „wąsem” na górze. Rysujemy cienką łodygę i pozostawiamy „kropelki”.
Kwiat. Układamy pociągnięcia „przecinkami” poziomo, tworząc owal. Pod nim wciąż są szerokie pociągnięcia tego samego rodzaju, podobne do elementu „misy”. Teraz rysujemy płatki, jak pączek, tylko po trzy z każdej strony. Narysuj głęboki cień. Rysujemy cienką, długą łodygę, kończymy pociągnięciem „kropli”. Dekorujemy kwiat "antenami" i "jagodami". Odchodzi. Rysujemy pędzlem 6, 3 - pociągnięcia „kropli”. Kończymy trawę. Trawa „paproć”. Najpierw narysuj długą łodygę zaokrągloną na końcu. Cofając się od dolnej krawędzi, narysuj pociągnięcia „kropelek” równolegle do siebie w kolejności malejącej.
Sekrety malarstwa Zhostovo Podwójne uderzenie. Cechą podwójnego obrysu jest kolor i odcień, na przykład biały i czerwony, biały i niebieski, zielony i żółty. Zanurz pędzel w czerwonej farbie, usuń nadmiar, a następnie narysuj biel na czubku i narysuj i narysuj kreskę. Etapy pracy. Na czarnym tle najpierw rysują plamy kwiatów i liści, ich sylwetka nazywa się „podmalówką”, a następnie „cieniem” - rysują najciemniejsze kolory - cienie, jasne kolory nakładane są na wierzch - to jest „układanie”. A potem „olśnienie” - podświetlenia, animacje, kwiaty stają się jak prawdziwe. Ostatnie do nałożenia białych kresek - zwane "rysowaniem" i narysowania łodyg, czułki - "wiążące". Ostatnie stadium. Rysują granicę - dekorują cienkim wzorem, wzdłuż krawędzi żółto - złotym.
Rysujemy kwiaty na podstawie materiałów malarskich Zhostovo. Gwasz, pędzel 6, 1. paleta, papier czarny o średnicy 20 cm, arkusz do ćwiczeń. Pączek. Stosujemy technikę „podwójnego uderzenia”. Nabieramy kolorową farbę na pędzel, usuwamy nadmiar, a na czubku białą. Najpierw narysuj pionowy „przecinek”, drugi - „zygzak” obok niego i przejdź do „przecinka”. Pączek zamykamy długimi liśćmi, „zygzakowatymi” pociągnięciami - po lewej, prawej, przedniej i tylnej (kolor kreski jest zielono-żółty). Obrysowujemy podstawę pąka przecinkiem. Cienką łodygę z kolcami kończymy rysować pędzlem 1. Liście rysujemy pędzlem 3 - dwa pociągnięcia „przecinkiem” razem. Stosujemy „flarę” i „rysunek”.
Kwiat. Narysuj okrąg całym pędzlem, przekręć pędzel w jednym miejscu. Przechodzimy do dolnych płatków kwiatu. Pierwszy płatek jest pionowy, podobny do elementu „serce”. Drugi z lewej i prawej pod kółkiem. Jeszcze inne są dłuższe i pochylają się. Przejdźmy do górnych płatków. Zakreślamy okrąg dwoma pociągnięciami „przecinków”, na środku koła rysujemy „kropelkę”, a obok niej dwa pociągnięcia „przecinkami”. Stosujemy „flarę” i „rysunek”. Odchodzi. Pierwsze duże, duże od 1 do 3. Narysuj kontur „serca” końcem pędzla. Dwukrotnym pociągnięciem dalej rysujemy żyły liścia - od góry do dołu od środka liścia nakładamy na siebie przecinki. Stosujemy „flarę” i „rysunek”. Dodatkowo dekorujemy trawą - "wiążącą". Trawa. Na cienkiej długiej łodydze pociągnięcia „zygzakami” są nakładane równolegle i w kolejności malejącej. Uzupełnij „rysunek”.
Sekrety Khokhloma Malarstwo Khokhloma dzieli się na trzy główne typy: „koń” lub „trawa”, „pod tłem” i „kudrin”. Cechą malarstwa Khokhloma jest lok, z którego wszystkie elementy zwijają się i używają czterech kolorów: czerwonego, czarnego, żółtego, zielonego. Szkolenie malowania pędzlem rozpoczyna się od wykonania elementów „trawy” na kartce papieru – turzyc, kropli, loków, czułków, krzewów. Charakterystyczną cechą pociągnięć jest to, że zaczynają się i kończą końcem pędzla, a ruchy są zawsze zaokrąglone. Wzór trawy. „Trzyżyczki” i „anteny” są rysowane końcem pędzla, „źdźbła trawy” i „loki” - naciskając środek stosu pędzla, zaczynają się i kończą końcówką pędzla. „Bush” możesz zacząć rysować od dołu do góry lub od góry do dołu.
Rysujemy kwiaty na podstawie materiałów malarskich Khokhloma. Gwasz, pędzle 1,3 żółty papier o średnicy 20 cm, arkusz ćwiczeń. Pączek. Rysujemy naprzeciw siebie dwa pociągnięcia „trawy”, aby utworzyć element „serca”, zaczynając od czubka pędzla, a kończąc na gwałtownym ruchu ręki. Po lewej i prawej stronie rysujemy płatki podobne do elementu „łodygi” - podwójne pociągnięcie „przecinkiem”, zawsze zaczynamy od czubka pędzla. Na dole kładziemy punkt z „nogą” pędzla. Udekoruj czarnymi kroplami.
Kwiat. Rysujemy pionowy skok „kropli”. Z jednej strony znajduje się podwójny „przecinek”, który jest dłuższy niż „kropelka” i okrąża go. Po drugiej stronie „kropelki” jest ten sam element, ale dłuższy. Rysujemy również po lewej, potem po prawej potrójne pociągnięcie, a ostatni po lewej jest taki sam. Zacznijmy rysować dolne płatki kwiatu. Po prawej i lewej stronie dolnej części kwiatu rysujemy płatki podobne do „kurzej łapki”, powinny być długie. Potem te same płatki, najpierw jeden pośrodku, potem dwa między nimi. Wszystkie płatki dekorujemy czarnymi „kropelkami”. Krzak. Zaczynamy z jednej strony krzaka, aby narysować „turzycy” 2-3, następnie „źdźbła trawy” 1-2, duży „zawinięcie” i kończymy „kropelkami”. Symetrycznie narysuj te same pociągnięcia po drugiej stronie krzaka. Dekorujemy czarnymi "antenami".
slajd 1
Obraz Gzhel Ukończył: Dyachkova Svetlana Alexandrovna, 541 gr., PMDO Chelyabinsk 2010slajd 2
Plan Historia rzemiosła Technologia produkcji ceramiki Słownik Cechy charakterystyczne malarstwa Gzhel Krzyżówka Podsumowanie zajęć dla dzieci w grupie przygotowawczej
slajd 3
1. Historia wędkarstwa. Najstarsza wzmianka o Gżelu została znaleziona w testamencie Iwana Kality z 1328 roku. Później Gzhel jest wymieniony w duchowych listach innych książąt oraz w testamencie Iwana Groźnego z lat 1572-1578. Wszystko zaczęło się od gliny. Sama natura obdarowała ten obszar: tutaj znajduje się złoże Gzhelsko-Kudinovskoye tłustych glin ogniotrwałych. Jest pod ziemią, a na jej powierzchni rozsiane są małe wioski i wioski. A ile potrzeba naszym podręcznym ludziom - jest glina, są ręce - fajnie! Od połowy XVII wieku w Gzhel prowadzono ekstensywne wydobycie różnych rodzajów gliny. W 1663 r. car Aleksiej Michajłowicz wydał dekret o „wysłaniu gliny do woły Gzhel na naczynia apteczne i alchemiczne, które to glina nadaje się do naczyń aptecznych”. W 1770 r. Volost Gzhel został całkowicie przypisany zakonowi farmaceutycznemu „na dania alchemiczne”.
slajd 4
W XVIII wieku Michaił Łomonosow, który szukał tajemnicy porcelany i cenił glinki Gzhel, napisał o nich tak wzniosłe słowa: „Prawie nie ma na świecie ziemi najczystszej i bez domieszek, którą chemicy nazywają dziewictwem , z wyjątkiem glinek używanych do porcelany, taki jest nasz Gzhel, którego nigdy nie widziałem w bieli bardziej doskonałej. Do połowy XVIII wieku Gzhel wytwarzał zwykłą ceramikę w tym czasie, wytwarzał cegły, fajki, płytki, a także prymitywne zabawki dla dzieci, zaopatrując w nie Moskwę.
zjeżdżalnia 5
Do 1812 r. w Gżel istniało 25 fabryk produkujących naczynia. Oprócz naczyń, w Gzhel powstawały zabawki w postaci ptaków i zwierząt, ozdobne figurki na tematy z życia rosyjskiego. Błyszczące białe konie, jeźdźcy, ptaki, lalki, miniaturowe naczynia zostały pomalowane na fioletowe, żółte, niebieskie i brązowe kolory w swoistym ludowym stylu Gzhel. Farby nakładano pędzlem. Motywami tego obrazu były ozdobne kwiaty, liście, zioła.
zjeżdżalnia 6
Po 1802 r., kiedy w pobliżu wsi Minino znaleziono jasnoszarą glinę, w Gzhel powstała produkcja półfajansu, z którego wytwarzano w dużych ilościach kwas chlebowy, kumgan i dzbanki. Od drugiej połowy lat 20. XIX wieku wiele produktów malowano tylko niebieską farbą. Półfajans charakteryzował się chropowatą strukturą i niską wytrzymałością. Około 1800 r. we wsi Wołodin, powiat bronnicki, chłopi, bracia Kulikow, znaleźli kompozycję białej masy fajansowej. W tym samym miejscu około 1800-1804 powstała pierwsza fabryka porcelany. Jej założyciel Paweł Kulikow nauczył się techniki wytwarzania porcelany. Chcąc zachować tajemnicę produkcji porcelany, Kulikow zrobił wszystko sam, mając tylko jednego pracownika, ale według legendy G. N. Khrapunov i E. G. Gusyatnikov potajemnie weszli do warsztatu Kulikova, skopiowali kuźnię (piec do wypalania produktów) i wzięli w posiadanie próbki gliny , po czym otworzyli własne fabryki. Fabryka Kulikov jest godna uwagi, ponieważ pochodzi z niej produkcja porcelany Gzhel.
Slajd 7
Druga ćwierć XIX wieku to okres najwyższych osiągnięć artystycznych gżelskiej sztuki ceramicznej we wszystkich jej gałęziach. W dążeniu do uzyskania szlachetnego fajansu i porcelany właściciele fabryk stale ulepszali skład białej masy. Od połowy XIX wieku wiele fabryk Gzhel popadło w ruinę, a produkcja ceramiki została skoncentrowana w rękach Kuzniecowów, którzy kiedyś pochodzili z Gzhel. Po rewolucji fabryki Kuzniecowa zostały znacjonalizowane.
Slajd 8
Dopiero od połowy XX wieku rozpoczęto w Gzhel odnowę rzemiosła, które niedawno obchodziło swoje 650-lecie. W latach 30. i 40. XX wieku koncentrowała się tutaj prawie połowa wszystkich przedsiębiorstw porcelanowych i fajansowych w Rosji. W 1912 r. Otwarto stację na kolei kazańskiej na oddziale Moskwa-Cherust, która od miejscowości otrzymała nazwę „Gzhel”. Osada typu miejskiego, która wyrosła na stacji, nazywana jest również Gzhel.
Slajd 9
Cała ceramika w Rosji ma głębokie tradycje historyczne. Wiele rzemiosł pozostaje sławnych do dziś. Jedno z pierwszych miejsc zajmuje Gzhel - największe pod względem skali produkcji rzemiosło ceramiczne. Gzhel to starożytna wieś nad brzegiem rzeki Gżelka, położona w okręgu Ramensky w obwodzie moskiewskim, 60 km od Moskwy. Tu i teraz znajdują się najbogatsze złoża gliny. Wioska wzięła swoją nazwę od słowa „zhgel”, tj. „palić” lub „palić” - wszystko to słowa z leksykonu starożytnych garncarzy.
zjeżdżalnia 10
2.Technologia produkcji ceramiki. Obecnie łańcuch technologiczny budowany jest w następujący sposób: Formowanie (odlewanie w formach gipsowych) - Suszenie - Kontrola ręczna - Sprawdzanie pęknięć - Wypalanie (piec elektryczny) - Malarnia. To właśnie za tymi „produkcyjnymi” słowami kryje się tajemnica powstania produktów Gzhel i pracy wielu ludzi: m.in. mistrzowie technologii, rzeźbiarze, odlewnicy, ceramicy! Glinka Gzhel wyróżnia się szczególnymi właściwościami: wysoką plastycznością i ogniotrwałością. Jest gruba, tj. ma mało piasku. Nagromadzona glina poddawana jest dokładnej obróbce pierwotnej: zamrażaniu, elutriacji, ugniataniu. Glina to żywy materiał!
slajd 11
3. Słownictwo: Porcelana - cienkie wyroby ceramiczne, nieprzepuszczalne dla wody, zwykle białe, dźwięczne, prześwitujące w cienkiej warstwie. Surowce porcelanowe: kaolin, glina plastyczna, kwarc i skaleń. A proporcje składników to tajemnica! Porcelana jest zwykle uzyskiwana przez wypalanie w wysokiej temperaturze. Fajans - wyroby z cienkiej ceramiki, gęste i drobno porowate. Różni się od porcelany większą porowatością i nasiąkliwością, dlatego wszystkie wyroby fajansowe pokryte są cienką ciągłą warstwą szkliwa. Surowce fajansowe: 60-65% tworzywa sztuczne (kaolin, glina); 30-36% kwarcu; 3-5% skaleń. Fajans uzyskuje się przez trzystopniowe wypalanie: biszkopt (t-1250˚), glazura (t-1100˚) i wzór utrwalania (t-700-900˚). Ceramika - wyroby z wypalonej gliny. Majolika - ceramika artystyczna, tj. pokryte nieprzezroczystą glazurą. Kvasnik to dzbanek z otworem pośrodku. Kumgan to naczynie, w którym w dawnych czasach na świątecznym stole podawano napoje. Kumgany to ptasie dzbany z zaokrąglonym korpusem, płaskim, zakrzywionym dziobkiem i ogonem w kształcie rączki.
zjeżdżalnia 12
4. Charakterystyczne cechy malarstwa Gzhel. Przyjemnie jest patrzeć na każdy obraz Gzhel, motywy Gzhel można zobaczyć nie tylko na porcelanie, ale także na obrazach, haftowanych i malowanych, a także na ubraniach, pościeli, a nawet we wnętrzu, na przykład malowanych kominkach.
slajd 13
Czym różni się od innych obrazów? Charakterystycznym kolorem obrazu Gzhel jest bogaty niebieski, jasnoniebieski, chabrowy, kolor nieba i wody. Wystarczy jedna farba - niebieska na białym tle, a obraz ożywa, a niebieskie przelewy pojawiają się od ciemnego do niebieskiego, w zależności od nacisku pędzla artysty. Artysta ma tylko jedną farbę kobaltową, która staje się niebieska. Jest rozcieńczany wodą, praca pokryta jest pociągnięciami, liniami.
slajd 14
Najbardziej ulubionym wzorem jest róża Gzhel. Czasami jest przedstawiany dużymi, szerokimi pociągnięciami. A czasem pisane cienkim pędzlem. Następnie widzimy bukiet kilku róż. Kwiaty są porozrzucane po całej powierzchni. Zdarza się też, że nie ma samej róży, są tylko jej płatki. Ozdabiają również porcelanę dziwacznymi ptakami i scenami z życia ludzi.
zjeżdżalnia 15
Wiele dzieł Gzhel jest wyjątkowych, a fabuła zależy od mistrza i jego umiejętności, i oczywiście są one wykonywane ręcznie, więc nie znajdziesz dokładnie tego samego. Ale oczywiście są elementy charakterystyczne i są one badane w każdej szkole na lekcji rysunku.
zjeżdżalnia 16
Malarstwo Gzhel dzieli się na trzy rodzaje: 1. Główne - malarstwo roślinne - trawa, zboża, jagody, gałązki, liście, bukiety i girlandy kwiatów. Oprócz róż przedstawiono maki, dalie, lilie, piwonie, astry, goździki i stokrotki. Ich forma jest nieco arbitralna. 2. Ozdobne. Przede wszystkim są to warcaby - kilka rzędów niebiesko-białych kwadratów z boku i pas warstwowy również z boku. Artyści namalowali także słynne sieci Gzhel - „grzebienie” (w postaci świerka), „kropelki”, „perły”, „anteny”. Za pomocą pędzla z twardym włosiem nakładany jest „marmurkowy” wzór. Wypełniają przestrzeń wewnątrz np. falistymi liniami lub kółkami na dole talerza.
slajd 17
3. Działki. To natura i pory roku. Są to sceny z życia miasta, krajobrazu wiejskiego i życia itp. Są to postacie z rosyjskich bajek: Niebieskie Ptaki, Polkany, Ptaki Sirin, różne Syreny, Koty Bajun itp.
zjeżdżalnia 18
Głównym sekretem są rozmazy. Rozmaz jest ogólnym znakiem Gzhel. Główną techniką jest prawidłowy stosunek koloru niebieskiego i białego lub połączenie „bieli pokrytych śniegiem pól regionu moskiewskiego i przezroczystego błękitu czystego nieba”.
slajd 2
Czego chcemy się dowiedzieć? Jak malowano naczynia Gzhel? Z jakiego materiału został wykonany? W jakim regionie Rosji rozwinęło się to łowisko? Jakich kolorów używali Mistrzowie podczas malowania naczyń? Czy mistrzowie Gzhel tylko malowali naczynia?
slajd 3
Wierzymy, że to rzemiosło jest bardzo stare. Zajmowali się nimi wielcy mistrzowie, którzy osiągali wysokie wyniki w swojej pracy. To rzemiosło rozwija się dzisiaj, ponieważ w sklepach można kupić te same produkty, które są przechowywane w muzeach. Nasze przypuszczenia
slajd 4
Pytania, na które należy szukać odpowiedzi Z jakich elementów składa się obraz Gzhel? Skąd wziął się ten przemysł? Kim jest Mistrz?
zjeżdżalnia 5
1. Omów temat na zajęciach. 2. Podzielimy się na grupy i poszukamy odpowiedzi na pytania. 3. Przygotowany materiał pokażemy naszym kolegom z klasy. nauczyć się zbierać informacje o tradycyjnym rzemiośle ze źródeł historycznych nauczyć się analizować wybraną literaturę scharakteryzować to rzemiosło nauczyć się wyciągać wnioski nauczyć się pracy w grupach przy opanowywaniu umiejętności i umiejętności tworzenia usługi papierowej z odzwierciedleniem jednego z rzemiosł nasze działania Aby odpowiedzieć na wszystkie pytania:
zjeżdżalnia 6
Aby znaleźć odpowiedzi, musisz przestudiować dane dotyczące rybołówstwa w encyklopedii Przeczytaj materiały historyczne Oglądaj filmy dokumentalne na ten temat 4. Zapoznaj się z historycznymi przykładami sztuki dekoracyjnej i użytkowej w wirtualnych muzeach 5. Poznaj pracowników bibliotek 6. Znajdź informacje na temat Internet
Slajd 7
Gzhel to duża dzielnica, łącząca do 30 wsi i wsi, położona 60 km od Moskwy. Badania archeologiczne na terenie Gzhel potwierdzają istnienie tu ceramiki od początku XIV wieku. I nic dziwnego, kraina Gzhel od dawna jest bogata w lasy, rzeki, wysokiej jakości gliny. Od tego czasu, w swojej ponad sześciowiekowej historii, Gzhel przeżywał różne okresy. Gzhel słynie z masowej produkcji naczyń ceramicznych, zabawek i figurek dekoracyjnych przez cały XIX wiek. Na przełomie XIX i XX wieku rzemiosło ghelskie podupadło. Słynny Gzhel zawdzięcza swoje odrodzenie historykowi sztuki A.B. Saltykov, artysta N.I. Bessarabova i lokalne rzemieślniczki. Czego się nauczyliśmy
Slajd 8
Przy opracowywaniu nowego stylu przyjęto zasadę łączenia białego tła z niebieskim obrazem. W 1978 roku czołowi artyści stowarzyszenia Gzhel otrzymali nagrodę A. W. Powtórz. Firma z powodzeniem działa w chwili obecnej. Oprócz naczyń rzemieślnicy Gzhel wykonują rzeźby dekoracyjne: ludzi, zwierzęta i sceny z życia. Potrawy Gzhel są bardzo różnorodne pod względem formy i przeznaczenia: talerze, naczynia maślane, solniczki, kubki, czajniki, miski. Tradycyjne, ręcznie malowane motywy kwiatowe i geometryczne nakładane szybkimi, soczystymi pociągnięciami pędzla. Malowanie ręczne pozwala na stworzenie wielu wariacji tego samego motywu dekoracyjnego.
Slajd 9
Malowanie elementów
Slajd 10
Gzhel i rzeźba w drewnie „Tatyanka”
Przedstawiamy Państwu unikatową stolarkę, w której harmonijnie przeplatają się dwa zupełnie różne style sztuki i rzemiosła malarstwa Gzhel i snycerki „Tatyanka”. Po raz pierwszy podjęto próbę połączenia tych dwóch różnych kierunków. Prezentowane tu prace są chronione prawem autorskim i są w 100% wyłączne.
slajd 11
Produkty wykonane dzisiaj
zjeżdżalnia 12
W wyniku badania dowiedzieliśmy się, skąd pochodzi rzemiosło Gzhel Ile lat ma to rosyjskie rzemiosło ludowe Co mistrzowie pracują w fabryce Gzhel Jakie elementy rysunkowe są używane w malowaniu Gzhel Jakie kolory są namalowane na naczyniach i przedmiotach gospodarstwa domowego
slajd 13
Gzhel to nazwa malowniczego regionu pod Moskwą. Gzhel jest kolebką i głównym ośrodkiem rosyjskiej ceramiki. Tu kształtowały się jej najlepsze cechy i manifestowały się najwyższe osiągnięcia sztuki ludowej. Region ten był niezwykle bogaty w gliny garncarskie. Dlatego prawie cała populacja prawie trzech tuzinów okolicznych wiosek i wsi od dawna zajmuje się produkcją ceramiki, zwłaszcza że nie brakowało opału - wokół rozciągały się gęste lasy. To nie przypadek, że w samym słowie „Gzhel” słychać echa czasownika „palić”. Produkty Gzhel zawsze miały wyraźny charakter ludowy, nosiły cechy narodowe. To symboliczne, że już w XIX wieku słowa „Gzhel” i „rosyjska ceramika ludowa” stały się w dużej mierze synonimami. Nasze znaleziska
