Harry'ego Martinsona. Biografia Harry'ego Martinsona

Nagroda Nobla w dziedzinie literatury, 1974
z Eivindem Jonssonem

Szwedzki poeta, prozaik, eseista i dziennikarz Harry Edmund Martinson urodził się w Jämshoge, w prowincji Bleking w południowej Szwecji. Jego ojciec, Martin Olofsson, kapitan morski, zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 6 lat. Wkrótce potem matka opuściła Harry'ego i jego sześć sióstr i wyemigrowała do Ameryki, a dzieci trafiły do ​​sierocińca, jednego z najbiedniejszych. M. spędził dzieciństwo w różnych domach zastępczych, z których często uciekał. Pod koniec I wojny światowej, jako nastolatek, Harry wyjechał do Göteborga, gdzie dostał pracę jako chłopiec pokładowy na statku. Od 1920 do 1927 pracował jako palacz i marynarz, zmieniając 14 statków. Często uciekał ze statku w portach Indii, Chin i Ameryki Południowej, pracował tam jako pracownik portowy lub po prostu wędrował. Gruźlica, z której później wyzdrowiał M., ostatecznie zmusiła go do rezygnacji z wędrówki. Po rozstaniu z morzem M. zaczyna pisać wiersze.

W 1929 r. pan M. poślubił pisarza Moa Schwartza, który był od niego o 14 lat starszy. W tym samym roku wydał zbiór wierszy Spokskepp, zbiór wierszy inspirowanych Siedmioma morzami Kiplinga oraz wiersze szwedzkiego krytyka i modernistycznego poety Arthura Lundqvista. Choć wiersze M. zawarte w antologii „Pięciu młodych” („Fern Unga”) również odczuwały wpływ Kiplinga, Walta Whitmana, Carla Sandburga i Edgara Lee Mastersa, krytycy uznali je za bardziej niezależne niż wiersze z pierwszego zbioru.

Po ukazaniu się zbioru „Nomad” („Nomad”, 1931), który zawierał pierwsze prawdziwie dojrzałe wiersze liryczne pisane białym wierszem, M. zyskał miano początkującego poety. I chociaż puryści spotykają się z wrogością niekonwencjonalnym językiem poetyckim i składnią Nomada, wielu krytyków uderzyła jego świeżość i zaskakująco bogata wyobraźnia. Amerykański poeta i krytyk Alrik Gustafson wyjaśnia złożoność i eksperymentalny charakter poezji M. „niemożnością wyrażenia przez zwykły język siły i dwuznaczności wrażeń poety”. Tematycznie „Nomad”, „Modern Lyrics” („Modern lyrik”, 1931) i „Nature” („Natur”, 1934) nawiązują do prymitywizmu. Przez wiele wersów tych zbiorów przechodzi idea dobrego początku tkwiąca w naturze i szlachetność prostego robotnika, przeciwstawiająca się wadom współczesnego społeczeństwa. Obraz beztroskiego włóczęgi obecny jest w podróżniczych esejach M. „Podróże bez celu” („Resor utan mal”, 1932), „Przylądek pożegnania” („Kar Farval!”, 1933). Te eseje zostały dobrze przyjęte przez krytyków. Londyński krytyk z „Daily Mail” porównał Pelerynę pożegnania do „Murzynka Narcyza” Josepha Conrada.

Po esejach podróżniczych M. pisze swoją pierwszą powieść Pokrzywa kwitnienia (Nasslorna blomma, 1935), inspirowana wspomnieniami z trudnego, sierocego dzieciństwa. Rok po pierwszej powieści pojawiła się druga, „Droga do życia” („Vagen ut”, 1936), opisująca młodzieńcze lata M. i symboliczne w duchu, były całkowicie pozbawione goryczy. Pod koniec lat 30-tych. M. publikuje trzy tomy artykułów o przyrodzie, różniących się stylem i treścią, w których ponownie przeciwstawia naturalny, niewinny świat przyrody nieubłaganej, bezduszności epoki industrialnej.

W 1934 r. M. wraz z żoną wyjechał do Związku Radzieckiego, gdzie brał udział w pracach I Zjazdu Literatów. Jego wrażenia z Rosji nie były zbyt zachęcające. Kiedy w 1939 r. rozpoczęła się wojna radziecko-fińska, zapisał się do szwedzkiego korpusu ochotniczego, ale wkrótce został zmuszony do demobilizacji z powodów zdrowotnych. Dochodząc do siebie, M. pisze esej „Prawda przeciwko śmierci” („Verklighet till dods”, 1940), w którym wzywa do walki z totalitaryzmem w Europie. W tym samym roku 1940 M. rozwiódł się z żoną.

Choć w czasie II wojny światowej iw latach ją poprzedzających M. był w depresji, wiersze ze zbioru „Passat” („Passad”, 1945) pełne są skupionego spokoju. Podobnie jak w wierszach z lat ubiegłych, Passat dużo mówi o podróżach, wędrówkach – tylko tym razem duchowych. Pasat, jak wyjaśnił sam M., jest symbolem ludzkiego umysłu i pragnienia swobodnego wyrażania swojej osobowości.

Do najważniejszych powojennych dzieł M. należą powieść „Droga do Klockrike” („Vagen do Klockrike”, 1948) oraz poemat epicki „Aniara. O człowieku, czasie i przestrzeni” („Aniara: En revy om manniskan i tid och rum”, 1956). Powieść – książka dość amorficzna – opowiada o przygodach starszego włóczęgi Bolle, który podróżuje po Szwecji. Powieść ta, napisana w duchu ludowej legendy, została dobrze przyjęta w krajach anglojęzycznych, pomimo oczywistych wad kompozycyjnych, dzięki czemu M. został wybrany na członka Akademii Szwedzkiej, co było wielkim zaszczytem dla samolubnego. uczył pisarza.

„Aniara” to poemat filozoficzny w 103 piosenkach o statku kosmicznym, na pokładzie którego 8000 uchodźców ucieka przed nuklearną katastrofą na Ziemi. Jest to jednocześnie symboliczna opowieść o ludzkości pozbawionej wartości duchowych. M. nie bał się postępu technicznego, ale postęp dla postępu wydawał mu się niekończącą się podróżą w ciemność. Niektórzy krytycy (np. Michael Meyer) uważali ten wiersz za zagmatwany i pretensjonalny, inni, m.in. amerykański krytyk Leif Sjöberg i amerykański poeta Robert Bly nazwali „Aniarę” M. arcydziełem – i to pomimo tego, że angielskie tłumaczenie wiersza okazało się poniżej wszelkiej krytyki. Sam M. nazwał angielskie tłumaczenie „skandalicznym”. Jest też opera napisana przez Carla Birgera Blomdahla na podstawie tego wiersza.

Krytyk Christopher Howell pisał, że „w swoich utworach poetyckich M. tworzy subtelną granicę między zmechanizowanym światem ludzi a harmonią natury”. Istotnie, wątek alienacji obecny jest w tak późnych cyklach poetyckich, jak „Cykada” („Cikada”, 1953), „Trawy w Tule” („Grasen i Thule”, 1958), „Wagon” („Vagnen”, 1960). . Zbiór „Wagon” wywołał sprzeczne reakcje, a M. postanowił nie pisać więcej wierszy. Jednak w 1971 roku pojawiły się "Wiersze o świetle i ciemności" ("Dikter om ljus och morker"), aw 1973 - "Nad nierównościami" ("Tuvor"). Wśród kilku napisanych przez niego dramatów najważniejsza jest „Trzy noże z Wei” („Tre Knivar fran Wei”, 1964).

W 1974 r. Pan M. otrzymał Nagrodę Nobla (którą podzielił się ze swoim rodakiem Eyvindem Johnsonem) „za kreatywność, która ma wszystko - od kropli rosy po kosmos”. Po przyznaniu nagrody zaczęto słyszeć, zwłaszcza w Szwecji, głosy oskarżające Szwedzką Akademię o faworyzowanie, choć M. i Jonsson byli pierwszymi szwedzkimi laureatami po nagrodzonym w 1951 roku Perze Lagerkviscie. W przemówieniu powitalnym członek Szwedzka Akademia, Karl Ragnar Girov, powiedział, że M. i Jonsong są „przedstawicielami wielu pisarzy wywodzących się z klasy robotniczej, którzy wdarli się do literatury na szerokim froncie, aby wzbogacić ją o swoje trudne losy”. Chwalił też ich „twórczą energię”, która nie zależy od lokalnych zainteresowań i limitowanych edycji.

Podsumowując zasługi literackie M., „pierwszego poety epoki kosmosu”, Leif Sjöberg nazywa Aniarę „jednym z największych wierszy naszych czasów”. Christopher Howell zauważa, że ​​język poetycki M. „wyróżnia się dokładnością i absolutną dokładnością”. Jak na samouka M. ma niesamowitą erudycję. „Innowację stylistyczną i językową M.”, pisze Sjöberg, „można porównać tylko z innowacją Strindberga”.

M. zmarł w Sztokholmie w 1978 roku w wieku 73 lat.

Oprócz Nagrody Nobla M. otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu w Göteborgu (1954), aw 1972 otrzymał międzynarodową Nagrodę im. Henrika Steffensa.

Laureaci Nagrody Nobla: Encyklopedia: Per. z angielskiego - M .: Postęp, 1992.
© H.W. Firma Wilsona, 1987.
© Tłumaczenie na język rosyjski z dodatkami, Wydawnictwo Progress, 1992.

1974 Harry Edmund Martinson(Szwed. Harry Edmund Martinson 6 maja 1904 – 11 lutego 1978), szwedzki pisarz i poeta, współlaureatka literackiej Nagrody Nobla 1974 wraz z Eyvindem Junsonem.

Wielką sławę przyniósł mu opublikowanie poematu fikcjonalno-symbolicznego „Aniara” (1956).
Harry Martinson był piątym dzieckiem w rodzinie i jedynym chłopcem. Kiedy miał sześć lat, zmarł jego ojciec. Rok później matka wyemigrowała do Ameryki, pozostawiając dzieci w Szwecji. Harry Martinson został zmuszony do rozpoczęcia pracy w młodym wieku. W 1920 podejmuje pracę jako marynarz i majsterkowicz i odbywa kilka długich podróży, m.in. do Indii i Brazylii.

W Göteborgu i Sztokholmie poznał artystów modernistycznych i ruch „pisarzy robotniczych”. To pozwala mu wejść do antologii „Pięciu młodych” w 1929 roku. W 1929 ożenił się z pisarką Mue Martinson. Byli małżeństwem do 1941 r., po czym w 1942 r. Harry Martinson poślubił Ingrid Lindkrantz.

W 1934 Martinson odwiedził Moskwę, gdzie brał udział w pracach I Zjazdu Pisarzy Radzieckich. W 1940 zgłosił się na ochotnika do wojny radziecko-fińskiej 1939-1940, gdzie walczył przeciwko ZSRR. W 1949 został wybrany członkiem Akademii Szwedzkiej.

Zbiory Natura (1934), Passat (1945), Cykada (1953), pisane głównie białymi wierszami, charakteryzują się dążeniem do filozoficznego rozumienia natury. W zbiorze The Nomad (1931) oraz w książkach szkiców podróżniczych Traveling Without a Purpose (1932) i Cap Farewell (1933), powieści The Road to Clocreek (1948), Martinson rozwija utopijną ideę wiecznego włóczęgostwa jako sposób na przezwyciężenie zła cywilizacji burżuazyjnej. Opublikował powieści autobiograficzne Pokrzywa kwitnienia (1935, przekład rosyjski 1939) i Droga do życia (1936).

Popełnił samobójstwo dźgając się nożyczkami w szpitalu.
Źródło: Wikipedia
Biografia z people.su
Encyklopedia na całym świecie
Laureaci Nagrody Nobla w dziedzinie literatury
Fantlab.Ru

• Martinson, H. Pokrzywa kwitnie. - L.: Stan. Wydawnictwo Artystów. dosł., 1939 r. - 344 s.
• Martinson, H. Wybrane. – M.: Raduga, 1984. – 586 s.
• Martinson, H. Wiersze i fragmenty wiersza „Aniara” // Współczesna poezja szwedzka: kol. – M.: Postęp, 1979. – P.80-102.
• Martinson, H. Wiersze // Poeci Szwecji: sob. - Petersburg: Tessa, 2003. - S.268-281.
• Martinson, H. Modernism // Nazwij rzeczy po imieniu: sob. - M .: Postęp, 1986. - P. 420-421.
• Martinson, H. Deadly Reality // Nowy Świat - 2011. - nr 2. - P.138-145.

M. spędził dzieciństwo w różnych domach zastępczych, z których często uciekał. Pod koniec I wojny światowej, jako nastolatek, Harry wyjechał do Göteborga, gdzie dostał pracę jako chłopiec pokładowy na statku. Od 1920 do 1927 pracował jako palacz i marynarz, zmieniając 14 statków. Często uciekał ze statku w portach Indii, Chin i Ameryki Południowej, pracował tam jako pracownik portowy lub po prostu wędrował. Gruźlica, z której później wyzdrowiał M., ostatecznie zmusiła go do rezygnacji z wędrówki. Po rozstaniu z morzem M. zaczyna pisać wiersze.

W 1929 r. pan M. poślubił pisarza Moa Schwartza, który był od niego o 14 lat starszy. W tym samym roku wydał zbiór wierszy Spokskepp, zbiór wierszy inspirowanych Siedmioma morzami Kiplinga oraz wiersze szwedzkiego krytyka i modernistycznego poety Arthura Lundqvista. Choć wiersze M. zawarte w antologii „Pięciu młodych” („Fern Unga”) również odczuwały wpływ Kiplinga, Walta Whitmana, Carla Sandburga i Edgara Lee Mastersa, krytycy uznali je za bardziej niezależne niż wiersze z pierwszego zbioru.

Po ukazaniu się zbioru „Nomad” („Nomad”, 1931), który zawierał pierwsze prawdziwie dojrzałe wiersze liryczne pisane białym wierszem, M. zyskał miano początkującego poety. I chociaż puryści spotykają się z wrogością niekonwencjonalnym językiem poetyckim i składnią Nomada, wielu krytyków uderzyła jego świeżość i zaskakująco bogata wyobraźnia. Amerykański poeta i krytyk Alrik Gustafson wyjaśnia złożoność i eksperymentalny charakter poezji M. „niemożnością wyrażenia przez zwykły język siły i dwuznaczności wrażeń poety”. Tematycznie „Nomad”, „Modern Lyrics” („Modern lyrik”, 1931) i „Nature” („Natur”, 1934) nawiązują do prymitywizmu. Przez wiele wersów tych zbiorów przechodzi idea dobrego początku tkwiąca w naturze i szlachetność prostego robotnika, przeciwstawiająca się wadom współczesnego społeczeństwa. Obraz beztroskiego włóczęgi obecny jest w podróżniczych esejach M. „Podróże bez celu” („Resor utan mal”, 1932), „Przylądek pożegnania” („Kar Farval!”, 1933). Te eseje zostały dobrze przyjęte przez krytyków. Londyński krytyk z „Daily Mail” porównał Pelerynę pożegnania do „Murzynka Narcyza” Josepha Conrada.

Po esejach podróżniczych M. pisze swoją pierwszą powieść Pokrzywa kwitnienia (Nasslorna blomma, 1935), inspirowana wspomnieniami z trudnego, sierocego dzieciństwa. Rok po pierwszej powieści pojawiła się druga, „Droga do życia” („Vagen ut”, 1936), opisująca młodzieńcze lata M. i symboliczne w duchu, były całkowicie pozbawione goryczy. Pod koniec lat 30-tych. M. publikuje trzy tomy artykułów o przyrodzie, różniących się stylem i treścią, w których ponownie przeciwstawia naturalny, niewinny świat przyrody nieubłaganej, bezduszności epoki industrialnej.

W 1934 r. M. wraz z żoną wyjechał do Związku Radzieckiego, gdzie brał udział w pracach I Zjazdu Literatów. Jego wrażenia z Rosji nie były zbyt zachęcające. Kiedy w 1939 r. rozpoczęła się wojna radziecko-fińska, zapisał się do szwedzkiego korpusu ochotniczego, ale wkrótce został zmuszony do demobilizacji z powodów zdrowotnych. Dochodząc do siebie, M. pisze esej „Prawda przeciwko śmierci” („Verklighet till dods”, 1940), w którym wzywa do walki z totalitaryzmem w Europie. W tym samym roku 1940 M. rozwiódł się z żoną.

Choć w czasie II wojny światowej iw latach ją poprzedzających M. był w depresji, wiersze ze zbioru „Passat” („Passad”, 1945) pełne są skupionego spokoju. Podobnie jak w wierszach z lat ubiegłych, Passat dużo mówi o podróżach, wędrówkach – tylko tym razem duchowych. Pasat, jak wyjaśnił sam M., jest symbolem ludzkiego umysłu i pragnienia swobodnego wyrażania swojej osobowości.

Do najważniejszych powojennych dzieł M. należą powieść „Droga do Klockrike” („Vagen do Klockrike”, 1948) oraz poemat epicki „Aniara. O człowieku, czasie i przestrzeni” („Aniara: En revy om manniskan i tid och rum”, 1956). Powieść – książka dość amorficzna – opowiada o przygodach starszego włóczęgi Bolle, który podróżuje po Szwecji. Powieść ta, napisana w duchu ludowej legendy, została dobrze przyjęta w krajach anglojęzycznych, pomimo oczywistych wad kompozycyjnych, dzięki czemu M. został wybrany na członka Akademii Szwedzkiej, co było wielkim zaszczytem dla samolubnego. uczył pisarza.

„Aniara” to poemat filozoficzny w 103 piosenkach o statku kosmicznym, na pokładzie którego 8000 uchodźców ucieka przed nuklearną katastrofą na Ziemi. Jest to jednocześnie symboliczna opowieść o ludzkości pozbawionej wartości duchowych. M. nie bał się postępu technicznego, ale postęp dla postępu wydawał mu się niekończącą się podróżą w ciemność. Niektórzy krytycy (np. Michael Meyer) uważali ten wiersz za zagmatwany i pretensjonalny, inni, m.in. amerykański krytyk Leif Sjöberg i amerykański poeta Robert Bly nazwali „Aniarę” M. arcydziełem – i to pomimo tego, że angielskie tłumaczenie wiersza okazało się poniżej wszelkiej krytyki. Sam M. nazwał angielskie tłumaczenie „skandalicznym”. Jest też opera napisana przez Carla Birgera Blomdahla na podstawie tego wiersza.

Najlepsze dnia

Krytyk Christopher Howell pisał, że „w swoich utworach poetyckich M. tworzy subtelną granicę między zmechanizowanym światem ludzi a harmonią natury”. Istotnie, wątek alienacji obecny jest w tak późnych cyklach poetyckich, jak „Cykada” („Cikada”, 1953), „Trawy w Tule” („Grasen i Thule”, 1958), „Wagon” („Vagnen”, 1960). . Zbiór „Wagon” wywołał sprzeczne reakcje, a M. postanowił nie pisać więcej wierszy. Jednak w 1971 roku pojawiły się "Wiersze o świetle i ciemności" ("Dikter om ljus och morker"), aw 1973 - "Nad nierównościami" ("Tuvor"). Wśród kilku napisanych przez niego dramatów najważniejsza jest „Trzy noże z Wei” („Tre Knivar fran Wei”, 1964).

W 1974 r. Pan M. otrzymał Nagrodę Nobla (którą podzielił się ze swoim rodakiem Eyvindem Johnsonem) „za kreatywność, która ma wszystko - od kropli rosy po kosmos”. Po przyznaniu nagrody zaczęto słyszeć, zwłaszcza w Szwecji, głosy oskarżające Szwedzką Akademię o faworyzowanie, choć M. i Jonsson byli pierwszymi szwedzkimi laureatami po nagrodzonym w 1951 roku Perze Lagerkviscie. W przemówieniu powitalnym członek Szwedzka Akademia, Karl Ragnar Girov, powiedział, że M. i Jonsong są „przedstawicielami wielu pisarzy wywodzących się z klasy robotniczej, którzy wdarli się do literatury na szerokim froncie, aby wzbogacić ją o swoje trudne losy”. Chwalił też ich „twórczą energię”, która nie zależy od lokalnych zainteresowań i limitowanych edycji.

Podsumowując zasługi literackie M., „pierwszego poety epoki kosmosu”, Leif Sjöberg nazywa Aniarę „jednym z największych wierszy naszych czasów”. Christopher Howell zauważa, że ​​język poetycki M. „wyróżnia się dokładnością i absolutną dokładnością”. Jak na samouka M. ma niesamowitą erudycję. „Innowację stylistyczną i językową M.”, pisze Sjöberg, „można porównać tylko z innowacją Strindberga”.

M. zmarł w Sztokholmie w 1978 roku w wieku 73 lat.

Oprócz Nagrody Nobla M. otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu w Göteborgu (1954), aw 1972 otrzymał międzynarodową Nagrodę im. Henrika Steffensa.

(1978-02-11 ) (73 lata)