Czego potrzebujesz, aby zostać aktorem? Jak najlepiej przygotować się do przyjęcia do teatru

Praktyka wszystkich komisji rekrutacyjnych na wszystkich uniwersytetach teatralnych w Rosji i na świecie zawsze pokazuje tę samą ogólną smutną tendencję: prawie większość kandydatów nie rozumie, gdzie będą studiować, co dokładnie będą robić i po co im to . Dotyczy to szczególnie dziewcząt w wieku 16–30 lat, które stanowią główny nurt chcących studiować na wydziale aktorskim. Jeśli naprawdę chcesz wstąpić na uniwersytet teatralny w Moskwie, zacznijmy od trzeźwej oceny Twoich umiejętności i perspektyw.

Zadaj sobie pytanie, czy dobrze rozumiesz, dokąd zmierzasz? Co w zasadzie wiesz o zakulisowej stronie teatru i co spowodowało, że zapragnęłaś związać z nim swoje życie? Jeśli odpowiedzi na te pytania są dla Ciebie niejasne, może warto to jeszcze raz rozważyć?

• Czy byłeś kiedyś w teatrze po drugiej stronie kurtyny?
• Czy byłeś kiedyś na próbie spektaklu?
• Czy brałeś udział w chociaż jednej poważnej produkcji?
• Czy masz pojęcie, co właściwie aktor robi, gdy nie gra na scenie, czyli 90% swojego czasu pracy?

Jeśli wśród odpowiedzi dominuje słowo „nie”, oznacza to, że robisz krok w nieznane. Ten krok może Cię sporo kosztować (przygotowanie do przyjęcia na uczelnię teatralną, samo przyjęcie, koszty studiów itp.), zająć dużo czasu i nigdy nie przynieść żadnych rezultatów. Poza tym, że o jedno miejsce na wydziale aktorskim przeciętnej metropolitalnej uczelni ubiega się 200–300 osób, nikt nie może zagwarantować, że po ukończeniu studiów zostaniesz artystą. Wszystko zależy od tego, jak bardzo masz dość teatru, zawodu aktora i tego, co jesteś gotowy poświęcić na tym ołtarzu sztuki.

Kryteria wyboru wydziału aktorskiego

Istnieją ogólne wymagania regulacyjne dotyczące kandydatów na uniwersytet, takie jak minimalne wykształcenie, obywatelstwo, czasami wiek itp. Nie będziemy ich szczegółowo omawiać, zamiast tego porozmawiamy o tym, na co zwraca uwagę komisja rekrutacyjna.

• Wygląd. Nie jest to decydujące, ale bardzo ważny wskaźnik. Aktor musi mieć jasny, teksturowany wygląd, zapał, który sprawia, że ​​jego wyraz twarzy lub mimika są niezapomniane. Dużą wagę przywiązuje się do sylwetki: dziewczyny zazwyczaj proszone są o przyjście na przesłuchanie w średniej długości spódnicy i szpilkach.
• Plastyczność i rytm. Ciało jest głównym instrumentem aktora i choć na kursie aktorskim uczą, jak się nim posługiwać, już na etapie zdania egzaminu wstępnego zachęca się do opanowania ciała. O poczuciu rytmu nie trzeba nawet wspominać, aktor bez niego nie jest aktorem.
• Głos i mowa. Wady wymowy, nieprzyjemna barwa głosu, słaby głos – wszystko to można uznać za nieprzydatność zawodową kandydata. Nawet jeśli wady da się skorygować, a głos może się otworzyć dzięki prostym ćwiczeniom, logopeda sceniczny nie jest logopedą i nie będzie miał czasu na kierowanie dźwięków do poszczególnych uczniów.
• Wyrazistość. Jest to termin zbiorczy, pod którym będziemy rozumieć wszystkie profesjonalne cechy aktorskie jednocześnie. Możliwość nadawania wizji, zarażania widza swoimi emocjami, przyciągania i utrzymywania uwagi i tak dalej. Zaliczane na podstawie egzaminu twórczego (szkic, monolog, fragment prozy, bajka, wiersz).

Przygotowanie do przyjęcia

Aby dostać się do instytutu teatralnego, należy przygotować się (oprócz egzaminu Unified State Exam) z dwóch obszarów: egzaminu twórczego i rozmowy kwalifikacyjnej (kolokwium). Egzamin kreatywny obejmuje:

• czytanie - zwykle monolog, wiersz, bajka i fragment prozy;
• aktorstwo – szkic na dowolny temat, samodzielny lub z udziałem kilku osób;
• taniec i wokal – osobne numery tańca i pieśni.

Umiejętności aktorskie są priorytetowym obszarem egzaminu twórczego. Fragmenty dzieł literackich, pieśni i tańca należy także zaprezentować w stylu aktorskim. Komisja egzaminacyjna oceni nie tyle dykcję, plastyczność i umiejętności wokalne, co raczej zabawną prezentację prac.

Kolokwium to rozmowa kwalifikacyjna, podczas której kandydatowi zadaje się pytania dotyczące historii teatru, teorii aktorstwa, historii sztuki, a także zapoznaje się z nim. Jest to skrzyżowanie ustnego egzaminu z erudycji, znajomości tematu i rozmowy kwalifikacyjnej. Nauczyciele z pewnością zapytają o powody wyboru zawodu aktorskiego, o cele, jakie sobie stawiasz zapisując się na kurs, o Twoje dotychczasowe doświadczenia teatralne itp.

Nigdy nie mów egzaminatorom, że uczyłeś się w studiach teatralnych, brałeś udział w przedstawieniach amatorskich itp. Nauczyciele boją się klisz jak ognia, a wszystkie klisze ich zdaniem wywodzą się z teatru nieprofesjonalnego.

Aby dostać się do szkoły teatralnej, w ramach programu kształcenia ogólnego, należy koniecznie uczyć się języka rosyjskiego i literatury. Bez tych pozycji na arkuszu wyników egzaminu Unified State Exam Twoje dokumenty nie zostaną zaakceptowane na wybranej uczelni.

Egzamin odbywa się w trzech rundach. Podczas każdej rundy komisja egzaminacyjna wysłuchuje (lub ogląda) część przygotowanego przez Ciebie programu. Kolejność, w jakiej to nastąpi, zależy od uczelni. W każdej rundzie pewna część kandydatów jest eliminowana, konkurencja staje się trudniejsza, wymagania stają się coraz bardziej rygorystyczne. Spodziewajcie się ogromnej kolejki, szalonego napływu ludzi, wyczerpanej komisji i ściśle wyznaczonego czasu, w którym będziecie musieli zmieścić najlepsze momenty swojego programu twórczego.

Wybierz materiał, aby nie tracić czasu. Zbyt długie wstępy i przemówienia wprowadzające mogą sprawić, że po prostu się zatrzymasz.

Nie zwracaj uwagi na reakcję, jaką wywołuje Twoja mowa (a są szanse, że w ogóle nie wywoła ona żadnej reakcji). Spodziewaj się niespodzianek ze strony komisji. Jeżeli Twój występ zainteresuje któregoś z egzaminatorów, może on udzielić Ci bezpłatnego ćwiczenia improwizacyjnego. Na przykład okoliczności szkicu. Najważniejsze, żeby się nie pomylić, nie poddawać, ale natychmiast zaangażować się w proponowany szkic i istnieć w nim, dopóki się nie zatrzymasz.

Na który uniwersytet w Moskwie łatwiej się zapisać?

Bardzo trudno jest dostać się na jakąkolwiek uczelnię teatralną w Moskwie ze względu na niezwykle dużą liczbę kandydatów. Obiektywnie największe szanse są tam, gdzie jest najmniej kandydatów na stanowisko, a wskaźniki te zmieniają się z roku na rok. Najlepsze, co możesz zrobić, to złożyć dokumenty na kilku uczelniach teatralnych jednocześnie, znacznie zwiększając w ten sposób swoje szanse na zaliczenie konkursu w którejkolwiek. W warunkach tak ostrej konkurencji bardziej prawdopodobne jest, że instytucje edukacyjne wybierają swoich studentów, niż studenci wybierają miejsce studiów. Podejdź do swoich przygotowań z pełną odpowiedzialnością: ostatecznie 90% Twojego sukcesu będzie zależeć od tego, jak zaprezentujesz się na egzaminie kreatywnym i jak poradzisz sobie z kolokwium.

Główne kryteria rekrutacji na uczelnię teatralną.

„Przy wejściu do szkoły teatralnej obowiązują tylko dwa kryteria: to może poprawić przyszły uczeń, tego nie da się nigdy naprawić… Od tego trzeba zacząć!” Leonid Wołkow, wielki nauczyciel teatru.

Wchodząc na uniwersytet teatralny, uczelnię lub VGIK, są kryteria wyboru kandydatów. Do niedawna przed nauczycielami aktorstwa, którzy słuchali kandydatów na finałowym konkursie kreatywnym, przed każdym nauczycielem aktorstwa kładziono kartkę w linie, na której nauczyciel wystawiał swoją ocenę na podstawie jednego lub drugiego kryterium twórczego kandydata. Pierwotnie, punkt po punkcie.

Teraz takich „ulotek” nie ma, ale dla każdego nauczyciela aktorstwa, profesjonalisty w swojej dziedzinie, takie „punkty” istnieją w głowie. Punkty te to parametry, kryteria twórcze, kryteria selekcji, według których nauczyciel w sposób spekulacyjny przydziela punkty wnioskodawcy. Spróbujmy to rozgryźć. Jakie są te punkty?

Pierwszy punkt to: „Dane zewnętrzne kandydata na studia teatralne.”

Dla aktora dane zewnętrzne są jego wizytówką. Jest to coś, czego nie może rozwinąć; to pochodzi od Boga i jego rodziców. Oczy, twarz, uśmiech, wzrost, sylwetka, biel zębów, kształt ust, kolor i naturalność włosów, brak oczywistych wad fizycznych - taka jest rzeczywistość i oczywiście nauczyciele aktorstwa zwracają na to szczególną uwagę.

Ale nie daj się zwieść „dane zewnętrzne” wraz ze swoim kandydatem na uniwersytet teatralny „urok sceny” . Na razie w pierwszym akapicie nie jest to brane pod uwagę. Podobnie seksualność. Podobnie jak piękno.

Nawiasem mówiąc, pojęcie piękna jest warunkowe i subiektywne. Pojęcie piękna, szczególnie kobiecego, zmienia się wśród ludzkości, podobnie jak moda. Dla renesansu Mona Lisa Leonarda da Vinci była standardem piękna.

Ale… jeśli dzisiaj obok zdjęcia jakiejś Miss Universe postawimy reprodukcję Mony Lisy – zapewniam – wybór przeciętnego współczesnego człowieka nie będzie schodził na „standard da Vinci”.

Wystawiając mentalnie ocenę w wierszu „dane zewnętrzne”, nauczyciel aktorski nie patrzy na twoje piękno, ale na stopień wyrazistości twoich danych zewnętrznych.

Możesz być daleki od piękna, ale miej taki wyraziste i pełne duszy oczy, które wydają się odzwierciedlać najmniejszy „szelest twojej duszy”, jak powiedział wielki K.S.

Albo, znowu, nie być przystojnym, ale mieć taki żywy wyraz twarzy(„żywa twarz”) – która „odzwierciedla” każdy niuans Twoich doświadczeń. Możesz mieć rzadkie „dane zewnętrzne”. Na przykład bardzo zabawny wygląd komika. Czy spotkałeś kiedyś w swoim życiu ludzi, których pierwsze spojrzenie wywołało uśmiech? Niezbyt często, ale prawdopodobnie się spotkaliśmy.

Albo wręcz przeciwnie, patrzysz na osobę i jesteś zdumiony!

Wydaje się taki niezwykły, bystry, jego twarz, oczy, ruchy ekscytują, przywołują reakcja emocjonalna. Zdarza się to jeszcze rzadziej – ale jednak się zdarza.

Tę naturalną rzadkość my, nauczyciele aktorstwa, nazywamy wyjątkowymi cechami zewnętrznymi. Ale to jest rzadkie! Dostępność tych środków wyrazu nie jest zależna od Ciebie i mnie. Powtarzam, to jest obiektywna rzeczywistość – na to nauczyciele zwracają uwagę przede wszystkim. Ponieważ wiedzą, że większość podstawowych elementów „karty oceny” (głos, dykcja, plastyczność, a nawet słuch muzyczny) można rozwinąć u ucznia w procesie uczenia się, ale nie można rozwinąć danych zewnętrznych i ich naturalnej wyrazistości.

Albo istnieją, albo ich nie ma…

(Z artykułu Eldara Tagijewa „Kogo przyjmuje się do szkół teatralnych?” - gazeta „Kultura” wrzesień 1993.)

Tak, istnieje koncepcja „urok sceny”- także bardzo ważne kryterium przy rekrutacji na uczelnie teatralne. Ale czym jest „obecność sceniczna”? To jest „podpunkt” tego, o czym mówiłem powyżej. Urok sceniczny – znowu nie mylić z pięknem – wynika z „dane zewnętrzne”.

„Urok sceny” to najprościej mówiąc to, co wyjaśnia, dlaczego oglądanie danej osoby na scenie jest dla nas interesujące, przyjemne i ekscytujące. To znowu jest czynnik obiektywny: albo istnieje, albo nie.

„Urok sceny” może być zarówno pozytywny, jak i negatywny.

Weźmy na przykład dobrze znany przykład - film „Brat”: Danila Bagrov (aktor Siergiej Bodrov - Jr.) - pozytywny urok, jego brat (aktor Wiktor Sukhorukov) - urok negatywny.

Ale dla nas, widza, obserwowanie ich istnienia jest fascynujące, interesujące i przyjemne różnorodni aktorzy. Nasze oko nie męczy się ani jednym, ani drugim.

Obydwa mają w sobie magię „scenicznego (w tym przypadku kinowego) uroku”.

Scena i ekran dają naprawdę magiczny efekt.

Czasami przystojni ludzie w życiu zamieniają się w szarą przeciętność i odwrotnie! Nie twierdzę, że istnieją międzynarodowo uznane standardy męskiego i kobiecego piękna na scenie i ekranie. Na przykład Marilyn Monroe jest dla wielu Amerykanów standardem kobiecego piękna i seksualności. Czarowała zarówno w życiu, jak i na scenie. Ale, jak widać, Marilyn Monroe nigdy nie została uznana za wielką aktorkę.

Świat „modlił się” do niej jako do ikony uroku. Jako czynnik obiektywny (kryteria, których nie można skorygować) zaliczam, choć komukolwiek może się to wydawać dziwne, poczucie rytmu.

Zapytano go: - „Jurij Andriejewicz, czy można zostać aktorem bez ucha do muzyki?

Jurij Andriejewicz odpowiedział:

„Słuch jest potrzebny, chociaż czasami na uczelnie teatralne przyjmujemy kandydatów z uszkodzonym słuchem muzycznym. Ale jeśli pojawi się problem z rytmem, to wszystko. I chcesz zabrać osobę, a czasem nawet go bierzesz, ale w trzecim roku rozumiesz: nie można się temu oprzeć. Dzieci niesłyszące zaczynają śpiewać rytmicznie, a ich słuch poprawia się. Ale jeśli rytm jest kiepski, osoba nie będzie nawet w stanie usłyszeć i dostrzec, gdzie go odtworzyć. Nauczyciele zwalniają go z uczelni, wiedząc, że zwalniają go na śmierć. Bóg dał mu znacznie więcej: urok, mobilność, dobrą wrażliwość - ma wszystko, ale nie jest w stanie wykonać podstawowej czynności. Potrafi przypadkowo przebić kogoś mieczem, zadać komuś przypadkowy cios, wypada z numerów tanecznych, a co najważniejsze, jest nieruchomy w mowie, a cała mowa opiera się na rytmach. Nie dostrzega szczególnego stylu autora, wszędzie jest taki sam: bum, bum, bum…”

I trzeci „wieloryb” z podanych kryteriów wnioskodawcy przez Boga (po dane zewnętrzne i poczucie rytmu), sądzę, że jest to wewnętrzna emocjonalność i zaraźliwość.

Myślę, że nie warto szczegółowo wyjaśniać, co to oznacza.

Dla mnie „zaraźliwość” – w tym momencie emocjonalne przeżycie aktora zaczyna uderzać mnie w plecy « dostać gęsiej skórki.” Ale w przeciwieństwie do dwóch pierwszych kryteriów, na szczęście emocjonalność można rozwijać, a na dobrej uczelni teatralnej się jej nie rozwija.

A po ukończeniu uczelni teatralnej dobry aktor robi to przez całe życie - z każdą rolą, jaką zagra „wzrasta” Twoja emocjonalność, zwiększa stopień oddziaływania na widza.

Jak dostać się na uniwersytet lub wyższą szkołę teatralną, to pytanie, które dręczy tysiące utalentowanych ludzi, którzy starają się realizować swój potencjał twórczy na scenach wielkich teatrów i kina. Jest to jednak zadanie bardzo trudne, wymagające całkowitego poświęcenia i zrozumienia, że ​​nawet najsłynniejsi artyści nie przeszli konkursu za pierwszym razem. Zapisy do instytutu teatralnego różnią się zupełnie od zapisów na jakąkolwiek inną uczelnię. Wyniki egzaminów Unified State Exam odgrywają tutaj ostatnią rolę, ponieważ główny nacisk kładziony jest na wyniki egzaminów kreatywnych. Czym kandydat powinien zaimponować swoim egzaminatorom?

Kryteria wyboru kandydatów na uczelnię teatralną

Co trzeba zrobić, aby dostać się do szkoły teatralnej i jakie cechy powinien posiadać kandydat? Podczas konkursu kreatywnego nauczyciele oceniają kandydatów pod kątem szeregu podstawowych parametrów, w tym:

1. Edukacja. Na uczelnię teatralną mogą przystąpić wyłącznie kandydaci, którzy ukończyli 11 klas lub absolwenci techników i szkół wyższych.
2. Wiek. Z reguły wiek nie ma znaczenia, ale nadal egzaminatorzy najczęściej preferują młodsze pokolenie.
3. Dane zewnętrzne. To jedno z najważniejszych kryteriów, które w żaden sposób nie oznacza pięknej twarzy. Przyszły aktor musi mieć jasny, niezapomniany wygląd, mieć własną zapał, który może poruszyć serca publiczności. Może to być rodzaj wyrazu twarzy, głębokie, uduchowione spojrzenie lub zabawne cechy charakterystyczne dla komika.
4. Obecność na scenie. Nie mylić z wyglądem i urodą. Koncepcja ta oznacza charyzmę i talent, dzięki którym ludzie są zainteresowani obserwowaniem artysty i podziwianiem go. Dzięki tym cechom wnioskodawca może stać się obiecującym aktorem.
5. Poczucie rytmu. Wiadomo, że aktor musi być utalentowany w absolutnie dowolnym kierunku. Na scenie musi zarówno śpiewać, jak i brać udział w numerach tanecznych, dlatego nie można wyobrazić sobie przyszłego artysty bez poczucia rytmu, co jest również bardzo ważne dla ustalenia prawidłowej dykcji.
6. Wewnętrzna emocjonalność. Tutaj nauczyciele oceniają zdolność wnioskodawcy do poruszenia widza swoim występem, wywołania w nim wybuchu emocjonalnego i mieszanych uczuć oraz przekonania go o realności tego, co się dzieje.

Jeśli spełnisz te kryteria, Twoje szanse na dostanie się do szkoły aktorskiej na uniwersytecie teatralnym znacznie wzrosną. Należy jednak pamiętać, że wiele utalentowanych osób zostaje wyeliminowanych w konkursach kreatywnych, więc bądź przygotowany na to, że będziesz musiał udowodnić swoje umiejętności nie raz.

Rundy kwalifikacyjne do przyjęcia

Aby zrozumieć, jak dostać się do wyższej szkoły teatralnej, należy przeanalizować procedurę egzaminacyjną, która składa się z trzech etapów.

Pierwszy etap

Należy zdać Unified State Exam i przedstawić jego wyniki komisji rekrutacyjnej na uniwersytet. Przy przyjęciu do teatru język rosyjski i literatura są przedmiotami obowiązkowymi.

Drugi etap

Na tym etapie będziesz musiał zdać wewnętrzny kolokwium, czyli rozmowę kwalifikacyjną, podczas której zostaną Ci zadane różne pytania, np.:

1. Dlaczego chcesz iść do szkoły teatralnej?
2. Czy rozumiesz istotę zawodu?
3. Dlaczego zdecydowałeś się zostać artystą?
4. Jako aktora siebie postrzegasz?

Trzeba krótko opowiedzieć o sobie, o swoim dzieciństwie i dorastaniu, o tym, jak uświadomiłeś sobie swoją potrzebę kreatywności. Głównym celem tej procedury jest ujawnienie nie tyle wiedzy kulturowej i artystycznej, ile raczej moralnej i etycznej strony wnioskodawcy.

Trzeci etap

Zostaniesz poproszony o zdanie trzech testów twórczych, które są najważniejszym etapem przy wejściu do teatru. Egzaminatorzy podejmując werdykt kierują się przede wszystkim wynikami tego konkretnego testu, który obejmuje trzy zadania:

• przemówienie,
• działanie,
• taniec i wokal.

Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z egzaminów kreatywnych:

1. Przemówienie. Na potrzeby tego testu kandydat musi przygotować i zapamiętać kilka fragmentów prozy, bajek, sztuk teatralnych lub wierszy. Podczas egzaminu zostaniesz poproszony o wyrecytowanie wybranego fragmentu, ale nauczycielom może się nie spodobać dany fragment. Dlatego warto przygotować kilka dzieł na raz, aby w razie potrzeby móc przeczytać kolejny utwór. Tutaj testowana jest Twoja dykcja, głos i umiejętność prezentacji materiału widzowi.
2. Działanie. Test ten polega na przygotowaniu szkicu: zazwyczaj biorą w nim udział 2-3 osoby. Zamówienie dopuszcza dowolne tematy szkiców, to znaczy można wykorzystać zarówno fabułę ze słynnego dzieła, jak i sytuację z życia codziennego.
3. Taniec i wokal. Kandydaci muszą wcześniej przygotować występy wokalne i taneczne. Na egzamin z piosenki najlepiej wybrać klasyczny romans lub słynne dzieło z kina radzieckiego. Doświadczenia byłych wnioskodawców pokazują, że komisja sceptycznie podchodzi do współczesnego repertuaru. Musisz także wcześniej wymyślić numer taneczny.

Tak więc egzamin państwowy Unified State Exam, rozmowa kwalifikacyjna i trzy egzaminy kreatywne to wszystko, czego potrzebujesz, aby dostać się do teatru, aby zostać aktorem.

Jak zostać reżyserem

Rekrutacja na wydział reżyserii różni się nieco od rekrutacji na wydział aktorski. Przyszli reżyserzy proszeni są o przejście przez pięć etapów:

Egzaminy z takich dyscyplin jak literatura i język rosyjski (format Unified State Exam).

1. Działanie(test praktyczny). Na tym etapie wnioskodawca musi przeczytać kilka dzieł o różnych kierunkach. Sprawdza także zdolności improwizacyjne w zakresie odgrywania skeczy scenicznych, wyczucie rytmu i muzykalności.
2. Praktyczna reżyseria. Zgłaszający muszą przedstawić szkic na proponowany temat. Tematem może być utwór klasyczny lub szkic muzyczny. W improwizowanym przedstawieniu biorą udział kandydaci-aktorzy. Na tym teście komisja sprawdza pomysłowość, inicjatywę, gust i wyobraźnię przyszłych reżyserów.
3. Praca pisemna. Tematem tego zadania może być plan inscenizacji określonej sceny lub przedstawienia. Może być wymagane sporządzenie instrukcji dla obsady, kompozytora i artysty.
4. Kolokwium. Polega na ocenie wiedzy kandydata z zakresu reżyserii, kultury, krytyki teatralnej i światowego dramatu. Tutaj testowane są zdolności intelektualne kandydatów i ich zdolności twórczego myślenia.

Jeśli zdecydowałeś się już na wstąpienie do szkoły teatralnej, rozpocznij przygotowania na rok lub dwa przed planowaną próbą. Do przyjęcia na studia możesz przygotować się z korepetytorem lub samodzielnie. Pamiętaj, aby dużo czytać; sam program literatury szkolnej nie wystarczy.

Pamiętaj, że nie możesz prowadzić zajęć teatralnych według harmonogramu. Zawsze grają w teatrze albo nie robią go wcale.

Witajcie przyjaciele!

Już dawno obiecywałem, że napiszę ten post, a teraz w końcu zwróciłem na to Waszą uwagę.

Dziś można znaleźć ogromną liczbę rekomendacji dotyczących zapisania się do szkoły teatralnej. Powód jest prosty – każdy chce zarobić przygotowując Cię do przyjęcia. Niestety, nie martwisz się zbytnio, że Twój przyszły los aktorski w dużej mierze zależy od ich „rad”.

Jednak ze względu na brak głębokiego zrozumienia tematu i własną interpretację autorów, zalecenia te budzą we mnie skojarzenie z Solierim, który próbował komponować muzykę za pomocą matematyki. Mam nadzieję, że pamiętasz, co z tego wynikło... Zabił Mozarta.

A niektóre opusy powodują nawet łzy w oczach. Niestety, nie z radością...

Nie będę ukrywać, że wcześniej też poszłam tą drogą ze względu na brak doświadczenia i komercję, ale teraz staram się nie ulegać zachłannej pokusie i smutkowi popularności. A moje najnowsze rekomendacje wyglądają bardziej... profesjonalnie i rozsądnie, czy coś...

Ale nie mówmy o tym. Cel dzisiejszego wpisu jest zupełnie inny. Teraz podzielę się z Wami naprawdę sprawdzonymi sposobami na dostanie się do szkół teatralnych, które w wielu przypadkach naprawdę działają.

Zdecydowałeś się więc zostać aktorem dramatycznym lub aktorką teatralną i filmową. A mamusie, tatusiowie i inni bliscy i dalsi krewni nie zdołali odwieść Cię od tego szalonego pomysłu. Kolejnym krokiem na drodze do realizacji marzenia będzie przyjęcie na uczelnię teatralną, czyli, potocznie, do szkoły teatralnej. A co najważniejsze, zdanie konkursu twórczego.

I od razu mnóstwo pytań: Co to jest konkurs kreatywny? Z czego się składa? Jak się do tego przygotować? Co lepiej wziąć prozę, wiersze i bajki? Jakie jest kryterium wyboru? Jak długo powinny trwać? Jak należy wyglądać i w co się ubrać? Kim są ci egzaminatorzy, którzy przeprowadzają selekcję konkursową? Zło czy dobro? O jakie dodatkowe rzeczy mogą zostać poproszeni i dlaczego?

Ach... Och... PANIKA!!!

Gdzie się spieszyć? Do kogo mam się zwrócić o pomoc? Co robić? Ha... ha... Odwieczne pytanie rosyjskie.

USPOKOIĆ SIĘ!

Przede wszystkim uspokój się i zrelaksuj. Teraz sobie to wszystko wyjaśnimy. „Odpręż się”, jak mawiał mój Nauczyciel Feliks Michajłowicz Iwanow.

Po pierwsze, czym jest konkurs kreatywny, do czego jest potrzebny i do czego służy.

Konkurs kreatywny jest egzaminem obowiązkowym we wszystkich szkołach teatralnych w naszym kraju.
Aby zrozumieć, co to jest, wyobraź sobie zestaw sit do przesiewania mąki. Każde kolejne sito posiada otwory o mniejszej średnicy.
Konkurs kreatywny to dokładnie ten sam zestaw, na który składają się projekcje wstępne – rozmowa kwalifikacyjna, kilka rund, zwanych także przesłuchaniami, egzamin plastyczny oraz kolokwium – rozmowa z dyrektorem artystycznym i nauczycielami przyszłego kursu.

Liczba scen w zestawie i ich przeznaczenie mogą ulec zmianie, np. zostanie dodane przesłuchanie wokalne lub plastik zostanie zastąpiony tańcem. Zależy to od charakteru szkolenia w szkole i preferencji prowadzącego kurs. Każde sito w zestawie potrzebne jest do rozpoznania zdolności i danych przyrodniczych potrzebnych w zawodzie aktorskim. W rezultacie eliminacja kandydatów, którzy nie nadają się do szkolenia.

Przy okazji. Po przejściu jednego z etapów nie myśl, że zostałeś przyjęty i jesteś szczęśliwym posiadaczem zwycięskiego losu. NIE. To dopiero początek maratonu, a do jego końca jeszcze długa droga. Ale tam dotrzesz. Jestem tego pewien.

Kontynuujmy. Teraz o każdym etapie bardziej szczegółowo.

Podglądy.

Wszystko zaczyna się od podglądu. Na tym etapie odbywa się największa selekcja chętnych do zostania aktorami, jednak tutaj wymagania są najłagodniejsze. Twoim zadaniem jest po prostu zwrócić na siebie uwagę, wyróżnić się z tłumu kandydatów. W rezultacie uzyskaj wstęp do pierwszej rundy konkursu.
W wielu szkołach tej wstępnej selekcji dokonują absolwenci, asystenci, stażyści lub drudzy nauczyciele. Na przesłuchaniach bardzo rzadko pojawiają się mistrzowie i czołowi nauczyciele. Ale są wyjątki.

Jak sprawić, by ludzie zwrócili na Ciebie uwagę?

Musisz w jakiś sposób różnić się od wszystkich w wieku dwudziestu, dziesięciu czy pięciu lat. Wszystkie środki są do tego dobre. Nie ma potrzeby się wstydzić. Wszystko jest jak na rynku. Jesteś towarem. I każdy sprzedawca wie, że kupującego początkowo przyciąga tylko wygląd produktu, a dopiero potem smak. Spróbują cię później. Na wycieczkach.

Teraz zdecydowałeś, że nie masz zewnętrznych cech do zawodu aktora? Niezbyt piękna i zbyt pulchna? A co z Jewgienijem Pawłowiczem Leonowem, Aleksiejem Nikołajewiczem Gribowem, Fainą Georgiewną Ranevską, Tatianą Iwanowną Peltzer i Inną Michajłowną Czurikową? Szczerze mówiąc, nie są przystojni. Można ich jednak śmiało zaliczyć do świetnych aktorów. Są chwałą rosyjskiego teatru i naszą dumą.

Małe wyjaśnienie: kurs wymaga studentów o różnych cechach zewnętrznych i wewnętrznych. Różny. A najlepiej w dwóch, a nawet trzech egzemplarzach, na wypadek choroby lub wydalenia któregoś ze studentów. Należy pamiętać, że dyrektor kursu i nauczyciele muszą wystawiać spektakle dyplomowe, a to wymaga wykonawców w różnych rolach. Więc nie martw się. Na tę „arkę” zabierają wszystkich: wysokich, niskich, grubych, szczupłych, pięknych i... nie za bardzo.

Radzę obejrzeć serial „America’s Next Top Model” z Tyrą Banks w MTV lub w Internecie. Nawet w branży modelek wygrywają różni ludzie. Łącznie z samą Tyrą, która ma bardzo problematyczną dolną część ciała.

Zatem na etapie przesłuchań wstępnych najważniejszy jest odpowiedni nastrój, odpowiednio dobrany materiał do lektury i dobry wygląd – ubiór, fryzura, a w przypadku dziewcząt odpowiedni makijaż (makijaż).

Więcej o materiałach do przeczytania nieco później. Teraz o nastroju i wyglądzie oraz jego zastosowaniu.

Najważniejszym elementem Twojego przygotowania jest psychiczne dostrojenie się do twórczego konkursu.

Musisz zacząć od pracy z wyimaginowanymi obrazami, innymi słowy, z fantazjami. Wyobraź sobie, że zdanie egzaminu jest faktem dokonanym z pozytywnym dla Ciebie wynikiem. Przedstawienia te powinny być żywe i bardzo realistyczne. Ze wszystkimi szczegółami, w tym zapachami, dźwiękami, muzyką, głosami ludzi i samochodów, czynnościami wykonywanymi przez ludzi na Twoich zdjęciach. Dodaj do tego doznania smakowe. Obraz powinien być pełny, jak w kinie 3D.

Przygotowanie to należy rozpocząć na około dwa tygodnie przed przesłuchaniami wstępnymi, aby wykształcić w sobie stabilną postawę wobec zwycięstwa jako celu pośredniego w karierze aktorskiej oraz nastawienie do rozpoczęcia studiów jako najradośniejszego wydarzenia w życiu. Radzę powtarzać to szkolenie tak często, jak to możliwe. Przynajmniej raz dziennie.

Podczas samego konkursu, przed zapoznaniem się z Waszym materiałem, polecam powąchać coś o mocnym, ale przyjemnym zapachu. Pomoże Ci to utrzymać właściwą postawę w tak nerwowym otoczeniu.

Nawiasem mówiąc, Innokenty Michajłowicz Smoktunowski wąchał pomarańcze na próbach „Idioty”. I to mu bardzo pomogło.

Przy okazji. Informujemy, że w większości przypadków szkoła przyjmuje osoby, które na egzamin przyszły ze znajomymi, tylko po to, żeby ich wesprzeć. Postawa takich wnioskodawców była jak najbardziej słuszna. W tym momencie interesował ich proces przyjmowania znajomych, a nie własne wyniki. To właśnie takie podejście pomogło im zmaksymalizować swój naturalny potencjał na zawodach.

Teraz o wyglądzie i jego zastosowaniu.

Ubiór, a także fryzura i makijaż powinny w miarę możliwości ukrywać wady i ujawniać zalety.

Dla dziewcząt. Sukienki, spódnice, bluzki. I żadnych spodni ani spodni, T-shirtów czy ramiączek biustonosza wystających spod ubrania. Tak będziesz się ubierać później, kiedy pójdziesz na studia. Polecam top z długim rękawem. Podniecenie powoduje zwężenie naczyń krwionośnych i zakłócenie dopływu krwi. Ręce wyglądają na niebieskie. Lepiej je zakryć. Nie ma potrzeby zbyt głębokich wycięć na klatce piersiowej i dekolcie. W komisji rekrutacyjnej zasiada wiele kobiet. Twoje piersi mogą być lepsze niż ich. A twoje przyjęcie zakończy się fiaskiem. Ale jeśli przyjęcie organizują mężczyźni, lepiej mieć bluzkę z guzikami.

Wszyscy nauczyciele są ludźmi i nic, co ludzkie, nie jest im obce.

Dół powinien pokazywać, że masz nogi. Długość jest lepsza klasyczna, pięć do dziesięciu centymetrów poniżej kolan. Dla osób mających problemy z nogami długość jest do kostek. Uważaj na spódniczki mini i rozcięcia, zalecenia są takie same jak w przypadku dekoltu. Generalnie moim zdaniem lepsza jest luźna sukienka sięgająca do kolan lub nieco poniżej. Kolor i wzór na ubraniach może być dowolny. Preferowane kolory pastelowe. Unikaj kropek, bardzo małych i różnobarwnych kratek oraz kwiatów, które są za duże lub za małe. Razią w oczy i irytują już zmęczonych nauczycieli. Idealny jest środkowy pasek. Musimy jednak pamiętać, że pion wydłuża sylwetkę i jest odpowiedni dla osób niewysokich i pulchnych, natomiast poziomy optycznie wydłuża sylwetkę i optycznie ją skraca. Pamiętaj o tym i korzystaj z tego mądrze.

Dla młodych osób o proporcjonalnej sylwetce będzie odpowiedni lekko dopasowany top z długim rękawem. Może to być koszula, golf lub w najgorszym wypadku bluza. Najlepiej nie w pstrokatej kolorystyce i bez obrazków czy napisów na piersi. Hawajskie koszule i podkoszulki nie są odpowiednie. Panowie o niestandardowej sylwetce powinni nosić ubrania w paski, które tworzą iluzję harmonijnej sylwetki. Zalecenia są takie same jak dla dziewcząt.

Spodnie - lepsze są spodnie, a nie dżinsy. Powinny być luźne, aby Twoja męskość nie wystawała. Należy to pokazywać dziewczynom w łóżku, ale nie nauczycielom. Ale to zależy od ciebie.

Teraz sztuczka. W ubiorze ważne są detale. Jasne, chwytliwe, czego nie mają inni i które można szybko zmienić. Szal, stuła, szalik lub pasek dla dziewczynek. Krawat, apaszka lub poszetka dla chłopców. Musisz zabrać ze sobą kilka z nich i zmieniać je w zależności od tego, jak ubrane są inne osoby z Twojej dziesiątki. Ponadto w ostateczności możesz użyć kurtki, swetra i kurtki. Nie zmieniaj ubrań, zwłaszcza podczas wycieczek. Nauczyciele mogą Cię nie pamiętać.

Fryzura powinna otwierać twarz, zwłaszcza oczy. Jak mówią, oczy są zwierciadłem duszy i głównym środkiem wyrazu aktora. Dla chłopców i dziewcząt. Zdejmij grzywkę z oczu! Bardzo irytują nauczycieli w komisji rekrutacyjnej.

Dla dziewcząt. Otwórz szyję i uszy, jeśli nie ma z nimi wyraźnych problemów (bardzo duże lub zbyt odstające).
A teraz sztuczki. Długie loki wzdłuż twarzy pomogą ukryć duże kości policzkowe. Rzut do przodu na klatkę piersiową - krótka szyja. Podniesiona grzywka na grzebieniu oznacza małe czoło, lekko obniżona grzywka jest za duża.

Zwiąż włosy w kok lub kucyk, jeśli większość dziewcząt z pierwszej dziesiątki ma puszyste włosy i odwrotnie, rozpuść je, jeśli mają krótkie włosy.

Dla chłopaków. Włosy mogą mieć dowolną długość, ale nie poniżej zera i nie dłużej niż linia ramion. I żadnych brudnych, tłustych plam. Włosy powinny być czyste, fryzura powinna być przyzwoita i nieco niedbała.

Jeśli wszyscy chłopcy w twojej grupie mają uczesane włosy, lekko je zmierzwij. Jeśli wręcz przeciwnie, poliż go lekko wodą. Zrób to szybko tuż przed wejściem do sali przesłuchań.

Dla dziewcząt. Nie powinno być prawie żadnego makijażu... widocznego. To musi być niezwykle naturalne. Wiele dziewcząt nosi na twarzach barwy wojenne irokezów. Zastosuj ton i podkreśl oczy.

Chłopaki. Zabarw pryszcze i czyraki na twarzy. To wszystko dla ciebie.

Radzę zajrzeć do specjalistycznych witryn internetowych, aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje.

Teraz zaczną Cię „testować” w pełni, ale nie bądź nieśmiały - przebijemy się.

Na tym etapie następuje najbardziej rygorystyczna selekcja przyszłych studentów. I trzeba do tego podejść dobrze przygotowanym. Tutaj musisz pokazać wszystkie swoje dane, cały swój naturalny potencjał: charyzmę, emocjonalność, organiczność. Wszystko, na co Cię stać, a nawet więcej. Na wycieczkach zazwyczaj są ich trzy, chociaż mogą być dodatkowe, trzeba zaryzykować i dojechać do końca. Drugiej szansy może nie być. Trzeba zadziwić umysły członków komisji selekcyjnej, zaskoczyć ich do głębi duszy.

Jak to zrobić?

Za pomocą odpowiednio dobranej i bardzo dobrze czytanej prozy, wierszy i bajek.

Jest tylko jedno kryterium wyboru materiału recytacyjnego i jestem o tym przekonany – powinien on być bliski duchowo i poruszać emocjonalnie. NIE. To nie powinno cię po prostu zadowolić, powinno cię ekscytować, ekscytować do głębi. I te doświadczenia muszą być absolutnie szczere.

Ta, którą wykonuje się w szkole z korepetytorem, nie sprawdzi się. Dowiedzą się o tobie. Doświadczeni nauczyciele od razu widzą, że materiał jest wykonany. Zasiadają w komisji od kilku lat i przez ten czas widzieli wiele różnych rzeczy. Ich zadaniem jest znalezienie nieoszlifowanego diamentu, a ty próbujesz sprzedać im fałszywą biżuterię. Może i jest dobrze zrobione, ale nie prawdziwe. Komu się to spodoba?

Zrozumieć. Ważną rzeczą nie jest to, jak poprawnie czytasz, z akcentami czy bez, czy zachowasz luz, czy nie, gdzie umieścisz akcenty. Tego będą cię uczyć w szkole. Ważne jest to, co ta lektura w Tobie odkrywa. I to jest NATURALNY POTENCJAŁ! Odkrycie tego jest najważniejsze. Pamiętaj o tym.

Tylko takie podejście do czytania materiału doprowadzi do sukcesu i przeczytasz go doskonale.

A teraz po co proza, wiersz i bajka? Sekret jest prosty.

Proza lub fragment prozy. Pomagają Ci dostrzec Twoją zdolność do tworzenia w wyobraźni i przekazują słuchaczom wizualne obrazy tego, o czym mówisz. Umiejętność przyciągnięcia uwagi widzów, tzw. oszustwo. A także umiejętność doprowadzenia myśli do logicznego zakończenia.

Wiersz. Ujawnia stopień twojej emocjonalności i poczucia rytmu.

Bajka. Pokazuje, jak bardzo jesteś wolny, a także zdolność do szybkiej transformacji i bycia innym. Czytając bajkę, bardzo ważne jest, aby była ona organiczna i niczego nie przedstawiała.

Zalecenia:
Nie pisz zbyt długich fragmentów prozą. Lepiej wziąć kilka, maksymalnie półtorej minuty każda, różniących się charakterem i gatunkiem. Zapewniam cię, że nie będą już dłużej słuchać, a jeśli poproszą cię, abyś kontynuował, będziesz miał coś innego. Fragment musi mieć jedno mocne i bardzo uderzające wydarzenie gdzieś pośrodku oraz musi być początek i koniec.
Nie ma co kusić losu monologami ze sztuk teatralnych. Zwłaszcza Szekspir. Poziom materiału nie jest jeszcze Twój. Nie uda ci się tego udźwignąć.

Wybierz małe wiersze. Liryczne, heroiczne, tragiczne, dramatyczne, miłosne, ale nie filozoficzne. Potrzebne są emocje panowie, emocje!

Nie czytaj dzieł, które nie są związane z twoją płcią. Młodzi ludzie wybierają wiersze i prozę dla mężczyzn, a dziewczyny dla kobiet. W przeciwnym razie mogą pojawić się dziwne pytania. I to brzmi strasznie.

Lepiej brać bajki I. Kryłowa lub S. Michałkowa, nie polecam brać Ezopa. Jest to trudniejsze ze względu na tłumaczenie.

I powtórzę to jeszcze raz. Proza, wiersze i bajki powinny nie tylko sprawiać ci przyjemność, ale także wywoływać w tobie reakcję emocjonalną. To jest klucz do sukcesu.
Tak i czytaj to tak, jakby to był ostatni raz w twoim życiu. Potem nawet powódź.

Podczas wycieczek możesz także zostać poproszony o wykonanie jakiegoś zadania. Na przykład zaskocz lub przestrasz obecnych, przykucnij, wejdź na krzesło i wron, otwórz wyimaginowaną puszkę konserw, w której siedzi żywy wąż.
Wszystko po to, aby określić stopień Twojej wolności i wyobraźni, reaktywności Twojego mózgu. Tutaj musisz po prostu odpuścić i zrobić pierwszą rzecz, która przyjdzie Ci do głowy - będzie ta właściwa.

Nie będziesz w stanie zgadnąć, jak to zrobić poprawnie, więc nie powinieneś próbować zadowolić nauczycieli. Działaj, a dopiero potem myśl jak zwierzę. A raczej jak prymitywny człowiek. Zaufaj swojej intuicji. Ona powie ci właściwy sposób.

Badanie ruchowe jest potrzebne do sprawdzenia koordynacji i wydajności układu mięśniowo-szkieletowego.

Na ten egzamin możesz wziąć prostsze ubrania, ale lepsze są ciemne kolory. Wystarczą T-shirt z długim lub krótkim rękawem, spodnie dresowe, trampki lub buty jazzowe. Do tańca - buty dla dziewczynek i botki dla chłopców na niskim obcasie.

Pamiętaj, że jeśli zdałeś rundę główną, egzamin ten jest jedynie formalnością. Czasami używa się go do wyeliminowania kontrowersyjnych kandydatów. Mam nadzieję, że nie jesteś taki. To prawda, że ​​​​są uparci menadżerowie scen i szaleni nauczyciele tańca. Więc nadal bądź czujny.

Ale egzamin wokalny to poważniejsza sprawa. Zwłaszcza jeśli dyrektor artystyczny skłania się ku teatrowi muzycznemu. Rekomendacja może być tylko jedna – ŚPIEWAJ! A najlepiej dobrze śpiewać.

Kolokwium, jak już mówiłem, to rozmowa z dyrektorem artystycznym i nauczycielami przyszłego kursu, która ma na celu poznanie Twojego poziomu kulturowego oraz tego, jak silne i świadome jest w Tobie pragnienie zostania aktorem lub aktorką. W rzeczywistości wygląda to bardziej na rozmowę kwalifikacyjną. Pytania i odpowiedzi.

Pozwólcie, że od razu dokonam rezerwacji: dyrektor artystyczny i nauczyciele są zainteresowani rekrutacją zdolnych uczniów. Stosunek do nich i liczba nowych zapisów na ich kursy w dużej mierze zależy od tego, kogo ukończą i na jak wielu z nich będzie w przyszłości zapotrzebowanie. Weź je pod uwagę, biorąc pod uwagę powyższe. Są twoimi dobrymi przyjaciółmi, a nie wrogami.

Dlatego zachowuj się spokojnie i odpowiadaj z godnością, bez pośpiechu. Nie ma potrzeby flirtować i robić min. Jeśli nie wiesz, co odpowiedzieć, lepiej zapytaj ponownie. Będzie czas na przemyślenia.

Na koniec kilka wskazówek.

Do przyjęcia należy się dobrze przygotować. Przez cały czas trwania konkursu twórczego aparat psychofizyczny musi być sprawny, a to nie jest łatwe.
Aby to zrobić, musisz cały czas kumulować emocje i wydawać je tylko na egzaminy.

Dlatego nie wdawaj się w kłótnie i konflikty, nie biegaj na dyskoteki i hałaśliwe imprezy ze znajomymi, nie pij alkoholu i nie używaj wszelkiego rodzaju napojów energetycznych.
Musisz pić herbatę, najlepiej zieloną lub zwykłą wodę.
Jedzenie powinno być naturalne i bogate w węglowodany. Emocje są rzeczą bardzo energochłonną.
Staraj się wysypiać wystarczająco dużo, ale nie przesypiaj.
Słuchaj muzyki, najlepiej jazzu.
Obejrzyj klasyczny film. Polecam obejrzeć stare komedie.
To jest ważne. Ładuje twoją poduszkę emocjonalną.

Na zawody zabierz ze sobą butelkę czystej wody; zapobiegnie to suchości w ustach. Unikaj słodkich napojów, napojów energetycznych i soków. Ślina w ustach stanie się lepka, a połowa liter zniknie podczas czytania.

Musisz także zabrać pięć obcasów lizaków Bon Paris. Zjedzenie słodyczy na pięć minut przed wejściem do sali przesłuchań radykalnie zwiększy poziom węglowodanów. Dzięki temu zyskasz nowy przypływ sił.

Jeśli nagle, tuż przed czytaniem, poczujesz, że masz suchość w ustach i drętwienie, lekko ugryź czubek języka. Wszystko od razu minie. Gryź ostrożnie! Język jeszcze się przyda.

Życzę ci zapisania się do szkoły teatralnej i tym samym rozpoczęcia nauki zawodu aktorskiego. Życzę powodzenia w kreatywnym konkursie.

P.S. Następnym razem poruszymy temat treningu aktorskiego. I zrobimy to najbardziej postępowymi metodami. Czy wiesz jakich technik i ćwiczeń użyć? Wtedy się dowiesz.

Zostańcie ze mną i doceniajcie się nawzajem!

Pozdrawiam, Igor Afonchikov.

Co roku przyciągają tysiące kandydatów z całej Rosji. Nie jest łatwo dostać się do jednego z nich. Świadczą o tym historie z życia wybitnych aktorów i reżyserów, którym kiedyś udało się zostać studentami prestiżowych uczelni teatralnych dopiero za drugim lub trzecim podejściem. A ilu jest jeszcze nierozpoznanych talentów, którym nigdy nie udało się dostać do świata sztuki?

Tematem dzisiejszego artykułu są instytuty teatralne w Moskwie. Podamy listę najbardziej prestiżowych uniwersytetów metropolitalnych, które kształcą aktorów i reżyserów. Porozmawiamy o tym, jak wejść do instytutu teatralnego w Moskwie i jakie trudności zwykle pojawiają się na ścieżce kandydatów.

Istnieje lista uczelni, na które chce się dostać każdy student marzący o karierze aktorskiej. W wielu miastach działają uczelnie teatralne, ale jeśli chodzi o zawody związane z kinem i teatrem, to GITIS, szkoła nosi jej imię. Szczepkina. W końcu są to najlepsze instytuty teatralne w Moskwie.

Lista uniwersytetów

Wśród instytucji edukacyjnych omawianych w tym artykule znajdują się akademie, uczelnie i instytuty. Niektóre z nich nazywane są teatralnymi, jakby ich absolwenci mogli pracować wyłącznie w świątyni Melpomeny. Jeden z nich ma w tytule słowo „kinematografia”, jak gdyby osoba, która zdobędzie dyplom tej uczelni, spędziła na planie całe życie. W rzeczywistości nie ma między nimi szczególnej różnicy. Można je zaliczyć do jednej kategorii – moskiewskich instytutów teatralnych.

Warto powiedzieć, że nie ma gwarancji, że uczeń jednej z tych instytucji edukacyjnych zostanie sławnym, poszukiwanym aktorem. Tak jak nie ma pewności, że sława może uszczęśliwić człowieka. Ale nie rozpraszajmy się tematami filozoficznymi, ale wymieńmy najlepsze instytuty teatralne w Moskwie:

• GITIS;
• szkoła nazwana na cześć Szczepkina;
• szkoła nazwana na cześć Szczukin;
• Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego;
• VGIK.

Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej

To największa uczelnia teatralna w Europie. Dziewczyny i chłopcy marzący o scenie starają się tu dotrzeć jako pierwsi. Historia GITIS rozpoczyna się pod koniec XIX wieku. Nauczanie prowadzone jest we wszystkich specjalnościach istniejących w świecie scenicznym. GITIS produkuje reżyserów dramatów, popu i cyrku. Prowadzone są także szkolenia w zakresie specjalności choreografa, teatroznawcy i scenografa.

GITIS ma osiem wydziałów: aktorstwa, reżyserii, teatrologii, choreografii i produkcji. Istnieją także wydziały pop-artu, teatru muzycznego i scenografii.

Wśród nauczycieli GITIS jest wielu wybitnych aktorów i reżyserów. Być może jest to najlepszy instytut teatralny w Moskwie.

GITIS: co robić

Instytut ten co roku doświadcza największego napływu kandydatów. Na wydział aktorski może aplikować absolwent szkoły ponadgimnazjalnej do dwudziestego piątego roku życia. zakłada doświadczenie życiowe. Dlatego tutaj granica wieku została podniesiona do trzydziestu pięciu lat.

Ponieważ większość kandydatów marzy o zostaniu dyrektorem, rozważmy warunki przyjęcia na wydziały kształcące tych specjalistów. Zarówno w pierwszym, jak i drugim przypadku potencjalni studenci przechodzą proces kreatywnej selekcji. Na wydziale aktorskim odbywa się to w trzech etapach. Na scenie reżyserskiej – o czwartej.

W pierwszym etapie rundy kwalifikacyjnej przyszły aktor czyta członkom komisji kwalifikacyjnej wiersz, bajkę i fragment prozy. Przyczyną niepowodzeń kandydatów jest często zły wybór pracy. Przejście należy dobrać tak, aby odpowiadało stanowi wewnętrznemu i wyglądowi zewnętrznemu. Monolog Tarasa Bulby z ust szczupłego młodzieńca nie brzmiałby wcale harmonijnie. A kandydat, który ma rzadki dar komiksowy, nie powinien zachowywać się jak Romeo. Należy również wziąć pod uwagę, że członkowie komisji kwalifikacyjnej mogą postawić przed sobą trudne zadanie. Będziesz musiał improwizować, wykorzystując swoje doświadczenie życiowe, obserwację i umiejętność szybkiego reagowania.

Przypadek z życia

Jurij Nikulin to świetny klaun – kilkuletni stażysta w instytutach teatralnych, m.in. w GITIS. Żadna z powyższych uczelni go nie przyjęła. Ale w swoich wspomnieniach opowiedział o jednym interesującym zdarzeniu, którego był świadkiem podczas egzaminów wstępnych.

Jeden z kandydatów został poproszony o zagranie złodzieja. Dziewczyna zareagowała bardzo dziwnie. Zaczęła się oburzać, podbiegła do stołu, przy którym siedzieli członkowie komisji selekcyjnej, i krzyknęła: „Jak możesz? Przecież jestem członkiem Komsomołu!” - wybiegłem za drzwi ze łzami w oczach. Zaledwie minutę później jeden z nauczycieli zauważył brak zegarka. W tym momencie „urażony” wnioskodawca wrócił i zwrócił zegarek ze słowami: „Czy wykonałem Twoje zadanie?”

Końcowy etap

Ci, którzy pomyślnie przeszli pierwszy etap, będą musieli wykazać się mową sceniczną i potwierdzić swoją wiedzę z historii sztuki teatralnej. I dopiero po tym teście z języka i literatury rosyjskiej.

Przyszli reżyserzy przystępują także do egzaminu ustnego z teorii reżyserii. Niezależnie od tego, jaką specjalizację wybierze kandydat, nie ma on wystarczającego talentu, aby wziąć udział. Potrzebna jest także wiedza teoretyczna. A żeby je zdobyć, należy przeczytać dużo literatury o teatrze i reżyserii.

Wyższa Szkoła Teatralna im. Szczepkina

Rekrutacja na wydział aktorski tego instytutu odbywa się w czterech etapach. Pierwsza to konsultacja przesiewowa. Podobnie jak w innych uczelniach teatralnych, kandydaci przygotowują kilka fragmentów zarówno dzieł poetyckich, jak i prozatorskich. Po pomyślnym ukończeniu, kandydaci przyjmowani są do drugiego etapu. Tutaj także będą musieli wykazać się umiejętnościami artystycznymi, czytając dzieła literackie. Jednak wybór w drugiej turze jest trudniejszy. Pod uwagę brane są umiejętności wnioskodawcy i szeroki zakres jego twórczości. Trzeci etap to egzamin ustny z teorii sztuki teatralnej.

Inne uniwersytety

Przyjęcie do szkoły im. Szczukin i Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego kierują się tym samym schematem: ocena umiejętności aktorskich, kolokwium. Dlatego wielu kandydatów aplikuje na kilka uczelni i czyta w GITIS te same prace, co na przykład w szkole. Szczepkina.

Jest to wstęp do klasy Po 9. klasie można zapisać się do następujących instytucji edukacyjnych:

• Państwowa Szkoła Sztuk Muzycznych i Rozrywkowych;
• State Theatre College nazwany na cześć. Filatowa;
• Moskiewska Regionalna Szkoła Sztuk Pięknych.