Wszystkie dzieła Majakowskiego. Najsłynniejsze dzieła Majakowskiego V

Ale nadal. Ulica zapadła się jak syfilityczny nos. Rzeka jest zmysłowością rozlaną w ślinę. Wyrzucając pranie do ostatniego listka, w czerwcu ogrody obscenicznie się rozpadły.

Mógłbyś? . Od razu rozmazałam mapę codzienności, rozchlapując farbę ze szklanki; Na talerzu z galaretką pokazałam skośne kości policzkowe oceanu.

Łaźnia. Po prawej stronie stół, po lewej stronie stół. Rysunki wiszące zewsząd i porozrzucane wszędzie. Pośrodku towarzysz Foskin uszczelnia powietrze lampą lutowniczą. Chudakow przechodzi od lampy do lampy, poprawiając rysunek.

Tobie! . Ty, który żyjesz za orgią, masz łazienkę i ciepłą szafę! Czy nie wstyd wam czytać o prezentowanych George'owi z felietonów?

Łapówki. Drzwi. Na drzwiach - „Bez raportu nie da się tego zrobić”. Pod Marksem na krześle, z wysoką pensją, wysoki i elegancki, siedzi odpowiedzialny, ubrany w kamizelkę mężczyzna.

Uważne podejście do łapówek. Czy rzeczywiście poeci mogą pisać o łapówkach? Kochani, nie mamy czasu. Nie może tak być. Wy, którzy bierzesz łapówki, przynajmniej z tego powodu, nie bierzcie, nie bierzcie łapówek.

Donośnym głosem. Drodzy towarzysze i potomkowie! Szperając w dzisiejszym skamieniałym gównie, studiując ciemność naszych dni, możesz zapytać o mnie.

Miłość morska. Bawiąca się łódź torpedowa pędzi przez morza z niszczycielem. Jak turzyca przylega do miodu, tak niszczyciel przylega do niszczyciela.

W ten sposób zostałem psem. Cóż, to jest całkowicie nie do zniesienia! Wszystkich nęka złośliwość. Nie jestem tak zły, jak mógłbyś być: jak pies, twarz księżyca jest z odkrytą głową - wziąłbym to i wył wszystko.

Hymn o zdrowie. Wśród cienkonogich, płynących od krwi, pracujących nad obróceniem szyi byka, o dobrze odżywioną ucztę korpulentnego zdrowia ludzi z mięsa, głośno wołam!

Rozdanie.

Rozdanie. Niezależnie od tego, czy wplątuję kobietę w poruszającą powieść, czy po prostu patrzę na przechodnia – wszyscy ostrożnie trzymają się za kieszeń.

Do wszystkich . NIE. To nie prawda. NIE! A ty? Kochanie, po co, po co?! OK – poszedłem, dałem kwiaty, nie ukradłem srebrnych łyżek ze skrzynki!

Welon kurtki. Uszyję sobie czarne spodnie z aksamitu mojego głosu. Żółta kurtka z trzech arshinów zachodu słońca. Wzdłuż Newskiego Prospektu, wzdłuż jego wypolerowanych pasów, idę schodami Don Juana i welonem.

Liliczka! . Zamiast listu, pożarło tytoniowe powietrze. Pokój to rozdział w piekle Kruchenichowa. Pamiętaj - za tym oknem po raz pierwszy w szale głaskałem Twoje dłonie.

Kocham . Zwykle miłość darzy się każdego, kto się urodził, ale pomiędzy służbami, dochodami i innymi sprawami gleba serca twardnieje z dnia na dzień.

Mama i wieczorem zamordowani przez Niemców. Białe matki gorączkowo wyciągały się na czarnych ulicach, jakby wpatrywały się w trumnę. Płakali, krzycząc o pobitym wrogu: „Och, zamknij, zamknij oczy, gazety!

Szumowiny. Głód zbliża się do migdałków... Tyle że jak na uczcie krąży po okolicy banda łapówek z szeroko rozciągniętymi portfelami.

Zmęczony tym. Nie zostałem w domu. Annensky, Tyutchev, Fet. Znów wiedziona tęsknotą za ludźmi chodzę do kin, tawern i kawiarni.

Tutaj! . Za godzinę stąd twój zwiotczały tłuszcz wypłynie na czystą uliczkę, a ja otworzyłem dla ciebie tyle wersetów pudełek, jestem bezcennymi słowami rozrzutnika i rozrzutnika.

Niezwykła przygoda, która wydarzyła się z Władimirem Majakowskim na daczy. Puszkino. Shark Mountain, dacza Rumiancewa, 27 wiorst wzdłuż linii kolejowej Jarosław. dor. O stu czterdziestu słońcach płonął zachód słońca, lato przechodziło w lipiec, było gorąco, upał unosił się w powietrzu - to było na daczy.

niedokończony Kocha? nie kocha? Łamię ręce i rozpraszam palce, łamiąc je, więc rozdzierają je życzeniem i wysyłają korony nadchodzących stokrotek przez cały maj

Oni nic nie rozumieją. Poszedł do fryzjera i powiedział spokojnie: „Proszę, przeczesz mi uszy”. Gładki fryzjer natychmiast stał się sosnowy, jego twarz była wyciągnięta jak gruszka.

Noc . Karmazynowe i białe kartki wyrzucono i zmięto, dukaty wrzucono garściami do zieleni, a płonące żółte kartki rozdano po czarnych dłoniach zatłoczonych okien.

Chmura w spodniach. Tetraptyk (wprowadzenie) Myślą Twoją, śniącą na zmiękczonym mózgu, jak lokaj z nadwagą na zatłuszczonej kanapie, będę droczyć się z krwawym trzepotaniem Twojego serca: będę z Ciebie szydzić do woli, bezczelnie i zjadliwie.

Oda do rewolucji. Wam, wygwizdani, wyśmiewani przez baterie, wam, wrzodowani oszczerstwami o bagnetach, z entuzjazmem wznoszę uroczyste „O” z powodu nadużycia recytowanej ody!

Ze zmęczenia. Ziemia! Pozwól mi uleczyć twoją łysiejącą głowę szmatami moich ust poplamionymi obcym złotem. Dymem włosów nad ogniem oczu z cyny, pozwól mi owinąć zapadnięte piersi bagien.

Paryski. Czy wyobrażasz sobie paryżanki z szyjami zmiażdżonymi perłami i diamentami... Przestań sobie wyobrażać! Życie jest trudniejsze – moja paryżanka wygląda inaczej.

List do porzuconej przez niego ukochanej Mołczanowa, jak podaje nr 219 Komsomolskiej Prawdy, w wersecie zatytułowanym „Data”. Słyszałem, że Mołczanow cię porzucił, jakby to zrobił, widząc, że nie masz „dobrej” kurtki na jesień.

List do towarzysza Kostrowa z Paryża o istocie miłości. Wybacz mi, towarzyszu Kostrow, z wrodzoną przestronnością mojej duszy, że zmarnuję część zwrotek przeznaczonych dla Paryża na teksty.

Słuchać! . Słuchać! W końcu, jeśli gwiazdy się świecą, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje? Czy ktoś więc chce, żeby istniały? Więc ktoś nazywa te spluwaczki perłą?

Zamówienie dla armii sztuki. Wygłupy starych ludzi z brygady to ten sam chwyt. Towarzysze! Na barykady! - barykady serc i dusz.

Ci, którzy zasiedli do spotkania. Gdy tylko noc zamienia się w świt, widzę każdy dzień: kto tu rządzi, kto w kim, kto rządzi, kto jest na polanie, ludzie rozchodzą się po instytucjach.

Przepraszam . mnie, towarzyszu Kostrow, z wrodzoną przestronnością mojej duszy, że część zwrotek przeznaczonych dla Paryża zmarnuję na teksty.

Rosja. Oto nadchodzę, zamorski struś, w piórach zwrotek, metrów i rymów. Próbuję ukryć głowę, głupia, w dźwięcznym upierzeniu następuje eksplozja.

Dla siebie, kochanie. Cztery. Ciężki jak cios. „Co jest Cezara, jest Cezara, Boże jest Boże”. Gdzie powinien pójść ktoś taki jak ja? Gdzie jest przygotowane moje legowisko?

Sekret młodości. Nie, nie ta „młodzież”, która skulona na trawniku i w łódce, wśród pisków i zgiełku zaczyna płukać gardła wódką. Nie, nie ta „młodzież”, która w dobre wiosenne wieczory zniekształcana modą ubrania, zamiatają bulwary dzwonami.

Siergiej Jesienin. Jak to mówią, przeniosłeś się do innego świata. Pustka... Leć, zderzając się z gwiazdami. Nie ma dla ciebie zaliczki, nie ma piwa. Trzeźwość. Nie, Jesienin, to nie jest żart.

Opowieść o Czerwonym Kapturku. Dawno, dawno temu żył kadet. Kadet miał na sobie czerwoną czapkę. Poza tą czapką, którą dostał kadet, nie było w nim nic czerwonego.

Skrzypce i trochę nerwowo. Skrzypce szarpnęły się, błagały i nagle wybuchły płaczem tak dziecinnym, że bęben nie mógł tego znieść: „Dobrze, dobrze, dobrze!”

Nie można sobie wyobrazić XX wieku bez W. Majakowskiego. Majakowski był najsłynniejszym i najbardziej utalentowanym poetą futurystą.

Zajęto się gatunkami wierszy: „Chmura w spodniach”, „O tym”, „OK!”, „Władimir Iljicz Lenin”, Kręgosłupowy flet”, Człowiek”, dramaty: Sztuki „Pluskwa” i „Kąpiel”.

Jego wiersze są na wskroś liryczne, są w istocie rozbudowanymi lirami. st-i.

W wierszu „ O tym„zwraca się do naukowca, który w odległej przyszłości będzie mógł wskrzesić ludzi, dać im nowe, czyste, pełne szczęścia życie:

W wierszach liryczno-epickich ” Dobrze!” i „Władimir Iljicz Lenin„Majakowski ucieleśniał myśli człowieka socjalistycznego, bohatera swojej epoki.

„Chmura w spodniach”. Pierwotny tytuł wiersza – „Trzynasty apostoł” – zastąpiono cenzurą. Każda część wiersza wyraża określoną ideę (4). Ale samego wiersza nie da się podzielić na rozdziały, w których konsekwentnie wyrażone są cztery okrzyki („Precz z waszym systemem, miłością, sztuką, religią!”). Doświadczenia lirycznego bohatera obejmują różne sfery życia, także te, w których dominuje miłość bez miłości, fałszywa sztuka, zbrodnicza władza i głoszona jest chrześcijańska cierpliwość. O ruchu fabuły lirycznej wiersza decyduje wyznanie bohatera, które momentami osiąga wysoką tragedię.

Pierwsza część wiersza– o tragicznej, nieodwzajemnionej miłości poety. Zawiera zazdrość i ból o niespotykanej sile, nerwy bohatera zbuntowały się: „jak chory nerw wyskoczył z łóżka”, po czym nerwy „podskoczyły szaleńczo, a nogi nerwów zaczęły się uginać”. Autor wiersza z bólem pyta: „Czy będzie miłość, czy nie? Który jest duży czy mały? Rozdział odzwierciedla emocje lirycznego bohatera: „Witajcie! Kto mówi? Matka? Matka! Twój syn jest pięknie chory! Matka! Jego serce płonie.” Miłość lirycznego bohatera wiersza, a to prowadzi go do odrzucenia pieśni miłosnej o słodkim głosie, ponieważ prawdziwa miłość jest trudna, jest miłością cierpiącą.

Temat poezji Poświęcono także rozdział trzeci. Bohater liryczny deklaruje zerwanie z poprzednimi poetami, z „czystą poezją” .

Kolejne „precz” z wierszem – „ dół z systemem”, twoi „bohaterowie”: „żelazny Bismarck”, miliarder Rothschild i idol wielu pokoleń - Napoleon.

Przez cały trzeci rozdział biegnie temat upadku starego świata. Majakowski postrzega rewolucję jako sposób na położenie kresu znienawidzonemu systemowi i wzywa do rewolucji. Autor wiersza widzi nadchodzącą przyszłość, w której nie będzie miłości bez miłości, systemu burżuazyjnego i religii cierpliwości. A on sam postrzega siebie jako „trzynastego apostoła”, zwiastuna nowego świata.

Temat osobistego, nierozwiązanego zamieszania rozwija się w gloryfikację przyszłego szczęścia. Autor jest zawiedziony moralną siłą religii. Zakończenie wiersza brzmi nie bez ironii autora: Wszechświat nie słyszy protestu „trzynastego apostoła” - śpi!

Wiersz charakteryzuje się hiperbolizmem, oryginalnością, planetarnymi porównaniami i metaforami.

Odtwarza „Pluskwa” i „Kąpiel” zostały napisane przez poetę jednym tchem. Odzwierciedlały trudne wrażenia rozbieżności pomiędzy realną sowiecką rzeczywistością a utopijnym ideałem autora. Stawiając sobie za cel agitację swoich współczesnych, Majakowski poruszył kwestie „wieczne”. Dramaturgia ostatnich lat ostro wyróżnia się realistycznymi kreskami, które łączą się z satyrycznymi technikami karykatury i groteski. Centralnymi postaciami są tu handlarz i biurokrata.

Główny bohater spektaklu "Błąd"- posiadacz legitymacji związkowej o arystokratycznych manierach. Majakowski z zjadliwą ironią wyśmiewał burżuazyjną naturę Pierre'a Skripkina. Świeżo upieczony arystokrata – „były członek partii, były robotnik” – ciągle wpada w kłopoty. Przemówienie sowieckiego kupca jest pełne absurdalnych niekonsekwencji. Pretensje do edukacji zmuszają go do zwrócenia się w stronę języka cywilizowanych ludzi, lecz wulgarne obelgi wciąż zdradzają jego mroczne wnętrze. Najwyższym celem Prisypkina jest dobrobyt burżuazji. Stanowisko to było głęboko obce Majakowskiemu. Poeta marzył o duchowym wzroście i moralnym oczyszczeniu swoich współczesnych. Zdaniem autora, tych, którzy wybiorą drogę wulgarności i filisterstwa, czeka nieszczęście. A jednak „Pluskwa” nie jest przepowiednią przyszłego handlarza. Wręcz przeciwnie, ogień uwalnia od niego ludzkość. Ale Majakowski daleki jest od bezchmurnego optymizmu. Wskrzeszony pięćdziesiąt lat później Klop-Prisypkin natychmiast zaczął szerzyć infekcję wulgarności. Autor ostrzegał współczesnych przed niebezpieczeństwem kryjącym się w pozornie niewinnym wezwaniu do „dobrego życia”.

"Wanna" Z Z jednej strony spektakl nazywa się „Łaźnia” – nie znajdziemy tam żadnej łaźni. Z Z jednej strony to dramat, z drugiej jednak „...z cyrkiem i fajerwerkami”, czyli po prostu farsa, a nie dramat. Z jednej strony cały konflikt w spektaklu kręci się wokół „maszyny” Chudakowa, z drugiej zaś strony ta maszyna jest niewidzialna, to znaczy jakby jej nie było. Z jednej strony wydaje nam się, że mamy przed sobą teatr, ale z drugiej strony widzimy też teatr w teatrze, tak że ten pierwszy teatr nie jest już teatrem, ale rzeczywistością. W całym spektaklu jako całości i w każdym z jego poszczególnych elementów odnajdujemy rozbieżność między podmiotem a znaczeniem. Najbardziej abstrakcyjne pojęcia ulegają tu redukcji, urzeczowieniu, materializacji, a najbardziej konkretne przedmioty, zjawiska, a nawet ludzie ulegają dematerializacji, aż do całkowitego zniknięcia.

Cały spektakl jako całość jest metaforą. Lear. Sednem „Łaźni” jest problem czasu. Wehikuł czasu w „Łaźni” to nie tylko wynalazek Chudakowa, ale także metafora samej innowacyjności i kreatywności. Jest spisek przeciwko innej maszynie – biurokratycznej. Zwieńczeniem sprzeciwu obu maszyn jest ostatni monolog Pobiedonosikowa w VI akcie. Dlaczego nazywa się to „kąpiel”? Po pierwsze, „Kąpiel” jest metaforą oczyszczającego śmiechu. Po drugie, jest to metafora oczyszczenia twórczości, do której dochodzimy w wyniku artystycznego pojmowania rzeczywistości.

36. Blok, cykle, wiersz „Dwanaście”

Jako poeta Blok powstał pod wpływem tradycji rosyjskiej literatury klasycznej. W swojej pracy Alexander Blok odzwierciedlił istotne cechy punktu zwrotnego. Odbicie rewolucji rosyjskiej kryje się w jego wierszach i wierszach.

Gorące lata! Czy jest w Tobie bezmyślność, czy jest nadzieja?

Zakres tematyczny tekstów jest szeroki - od najbardziej intymnych poruszeń duszy, od tajemnicy młodzieńczej miłości po filozoficzne uogólnienia i historyczną drogę ludu.

Wczesne wiersze Bloka złożyły się na jego pierwszą książkę, opublikowaną w 1904 r.: „ Wiersze o pięknej damie” są wieloaspektowe. Wiersze te mają charakter symboliczny, kontrastujący z żałobnym TU i pięknym TAM, świętością ideałów bohatera, pragnieniem ziemi obiecanej, zdecydowanym zerwaniem z otaczającym życiem, kultem indywidualizmu, pięknem. Fabuła cykl jest oczekiwaniem na spotkanie z ukochaną, która odmieni świat i bohaterkę, z jednej strony prawdziwą kobietę „Jest szczupła i wysoka, //Zawsze arogancka i surowa”. pokorny mnich, gotowy do samozaparcia „Ona” jest eterycznym ogniskiem wiary, nadziei i miłości lirycznego bohatera.

Bohater liryczny ukazany jest w fazie rozwoju

Jego druga książka „ Nieoczekiwana radość„, sprawiło, że nazwisko poety stało się popularne w kręgach literackich. Wśród wierszy znajdują się „Obcy”, „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”, „Jesienna fala”.
Bohater Bloka staje się mieszkańcem hałaśliwych ulic miasta, chętnie zaglądającym w życie. Jest sam, otoczony pijakami, odrzuca ten świat, który przeraża jego duszę, jak budka, w której nie ma miejsca na nic pięknego i świętego. Świat go zatruwa, ale pośród tego pijackiego odrętwienia pojawia się nieznajomy, a jej wizerunek budzi jasne uczucia, wydaje się, że wierzy w piękno; Jej wizerunek jest zaskakująco romantyczny i pociągający i widać, że wiara poety w dobro jest wciąż żywa. Wulgarność i brud nie mogą zszarganić wizerunku obcego człowieka, odzwierciedlając marzenia Bloka o czystej, bezinteresownej miłości. A wiersz „Jesienna fala” stał się pierwszym ucieleśnieniem tematu ojczyzny, Rosji, w twórczości Bloka. W wierszach pojawiają się intonacje Niekrasowa – miłość do ojczyzny – miłość-zbawienie, zrozumienie, że nie da się wyobrazić sobie własnego losu w oderwaniu od niej.

Po podróży do Włoch w 1909 roku Blok napisał cykl „ Włoskie wiersze„, wiosną 1914 r. – cykl” Carmen„. W tych wierszach Blok pozostaje subtelnym autorem tekstów, wychwalającym piękno i miłość.

Poprzez pogłębienie trendów społecznych (cykl „Miasto”), zainteresowań religijnych (cykl „Maska śnieżna”), zrozumienia „strasznego świata”, świadomości tragedii współczesnego człowieka (spektakl „Róża i krzyż”), Blok wpadł na pomysł nieuchronności „odpłaty” (cykl „Róża i krzyż”). Yambs”; wiersz „Retribution”). Nienawiść do „dobrze odżywionego” świata, do brzydkich, nieludzkich cech życia (cykl „Straszny świat”, 1909-16) jest w twórczości Bloka nieustannie i mocno wyrażana.

Teksty miłosne Blok jest romantyczna, nosi w sobie wraz z zachwytem i zachwytem fatalny i tragiczny początek (fragmenty cyklu „Maska śnieżna”, „Faina”, „Odwet”, 1908-13, „Carmen”, 1914).

Temat poety i poezji. Idea wolności poety, jego niezależności od opinii publicznej, wyższości nad tłumem przewija się przez wszystkie wczesne wiersze podejmujące temat twórczości. wiersze „Do przyjaciół” i „Poeci. Twórczość „Do Muzy” to nie nagroda, ale ciężka praca, która często przynosi rozczarowanie i niezadowolenie, a nie laury i radość. Inspirację zsyła Bóg, ale za każdy prezent trzeba zapłacić, a poeta płaci osobistym szczęściem i spokojem, wygodą i dobrym samopoczuciem.

Blok rozważa główny temat swojej pracy temat Ojczyzny. Z pierwszych wierszy o Rosji („Jesienna fala”, „Jesienna miłość”, „Rosja”) pojawia się dwulicowy obraz kraju - biedny, pobożny, a jednocześnie wolny, dziki, bandytyzm. W tym okresie poeta stworzył cykle wierszy „Ojczyzna” i „Na polu Kulikowo”. Ambiwalentny stosunek do Rosji szczególnie wyraziście wyraża wiersz „Grzeszyć bezwstydnie, w sposób niekontrolowany...”. Blok maluje realistyczny obraz współczesnej Rosji.
I pod lampą przy ikonie
Pij herbatę klikając w rachunek,
Następnie ślinić kupony,
Wybrzuszony otworzył komodę...

Ale praca kończy się słowami:
Tak, i tak, moja Rosja,

Jesteście mi drożsi z całego świata.
Nieco inną perspektywę przyjął poeta w cyklu „Na polu Kulikowo”.

Rewolucja 1917 roku znalazła odzwierciedlenie w największym popaździernikowym poemacie „ Dwanaście„(1918). Odzwierciedlało to zarówno rzeczywiste wydarzenia, jak i poglądy poety na historię, istotę cywilizacji i kultury.

Już sam początek wiersza stawia czytelnika przed walką; Dwa światy stoją w ostrym kontraście – stary i nowy, dopiero co narodzony:

Czarny wieczór.

Biały śnieg.

Wiatr, wiatr!

Mężczyzna nie stoi na nogach.

Ludzkie namiętności i szalejące żywioły działają zgodnie, niszcząc wszystko, co stało się przestarzałe, uosabiając dawny sposób życia. Jako atrybuty dawnego stylu życia – burżua, dama i ksiądz:
W Karakul jest pewna pani
Zwrócił się do innego...
- Płakaliśmy i płakaliśmy... -
Poślizgnął
I - bam - rozciągnięty!

A za nimi, otrząsając się z fragmentów utraconego społeczeństwa, idzie dwanaście osób. Kim oni są – budowniczowie przyszłości czy okrutni niszczyciele, mordercy?

Blok używał w swoim wierszu wielu symboli: imion, liczb, kolorów.
Motyw przewodni wiersza pojawia się już od pierwszych taktów: w szczelinie i opozycji „białego” i „czarnego”. Kolor czarny ma niejasne, ciemne pochodzenie. Kolor biały symbolizuje czystość, duchowość, jest kolorem przyszłości.

Wizerunek Chrystusa ma w wierszu także charakter symboliczny. Jezus Chrystus jest posłańcem nowych relacji międzyludzkich, wyrazicielem świętości i oczyszczającego cierpienia. Dla Bloka jego „dwunastu” to prawdziwi bohaterowie, ponieważ są wykonawcami wielkiej misji, realizując świętą sprawę - rewolucję. Jako symbolista i mistyk autor wyraża w sposób religijny świętość rewolucji. Podkreślając świętość rewolucji, Blok stawia przed tymi „dwunastoma” niewidzialnego kroczącego Chrystusa.

Twórczość Majakowskiego zajmuje poczesne miejsce w literaturze rosyjskiej. Jego proza ​​i sztuki teatralne stały się znaczącym fenomenem w poezji i dramacie pierwszych dekad XX wieku. Popularność i sławę zapewnił mu specyficzny styl i niezwykła forma konstruowania wierszy. A dziś zainteresowanie jego twórczością nie słabnie.

Charakterystyka futuryzmu

Majakowski, którego wiersze są przedmiotem tej recenzji, wszedł do literatury rosyjskiej jako najzdolniejszy i najwybitniejszy przedstawiciel kierunku futuryzmu. Osobliwością tego ruchu było zerwanie z tradycjami klasyki i, ogólnie rzecz biorąc, całej dotychczasowej sztuki. Takie podejście zdeterminowało zainteresowanie jej przedstawicieli wszystkim, co nowe. Poszukiwali nowych form wyrażania swoich myśli, idei i uczuć. Sztuka piękna, a raczej tworzenie jasnych i przyciągających wzrok plakatów, które miały zwracać uwagę na ich prace, zyskała dużą rolę w kreatywności. Nowe trendy zainteresowały także samego poetę, co w dużej mierze zdeterminowało jego styl. Jednak oryginalność jego stylu pozwoliła mu wznieść się ponad zwykłych przedstawicieli futuryzmu i przetrwać swój czas i epokę, dołączając do klasyków poezji radzieckiej.

Cechy wierszy

Dzieła Majakowskiego tradycyjnie włączane są do szkolnego programu nauczania literatury rosyjskiej. Wyjaśnia to fakt, że jego dzieła i kompozycje bardzo wyraźnie charakteryzują trendy i idee swoich czasów. Rozkwit twórczości poety nastąpił w bardzo trudnej epoce, kiedy w literaturze i sztuce w ogóle toczyła się walka między najróżniejszymi kierunkami. Zachowując pozycję tradycyjnej szkoły klasycznej, młodzi autorzy aktywnie zrywali z dotychczasowymi osiągnięciami i poszukiwali nowych środków i form wyrazu. Poeta stał się także zwolennikiem nowatorskich pomysłów i dlatego stworzył specjalną formę poetycką, przypominającą rymowankę schodową. Ponadto, mając pewne doświadczenie w pisaniu plakatów, używał w swoich pismach jasnych, chwytliwych zwrotów przypominających hasła.

Wiersze o kreatywności

Prace Majakowskiego z reguły odzwierciedlają trendy i idee epoki pełnej poważnych zmagań między różnymi ruchami i ruchami artystycznymi. Można je więc warunkowo nazwać dziennikarskimi w swojej tematyce, jednak pod względem merytorycznym stanowią najcenniejsze źródło do poznania poglądów i przemyśleń nie tylko samego autora, ale także tych, którzy należeli także do obozu futurystów.

Łatwych wierszy Majakowskiego można się nauczyć łatwo i szybko dzięki prostocie konstrukcji rymów. Na przykład utwór „Could You?” Wyróżnia się niewielką objętością, jest zwięzły, lakoniczny, a jednocześnie w skoncentrowanej formie przekazuje przemyślenia poety na temat jego złożonej twórczości. Jego język jest bardzo prosty, przystępny i dlatego zawsze jest lubiany przez dzieci w wieku szkolnym i młodzież. Inny wiersz o kreatywności nosi tytuł „Niezwykła przygoda”. Ma nietypową fabułę, bardzo dobry humor i dlatego jest bardzo łatwa do zapamiętania.

Poeta o współczesnych

Prace Majakowskiego poświęcone są różnorodnej tematyce, a jedną z nich jest ocena działalności współczesnych autorów. W tym cyklu utworów szczególne miejsce zajmuje wiersz „Do Siergieja Jesienina”, w którym poeta w charakterystyczny dla siebie ironiczny sposób nakreślił swój stosunek do swojej twórczości i tragicznej śmierci. Utwór ten jest o tyle ciekawy, że odznacza się większą miękkością i pewnym liryzmem, pomimo szorstkiego sposobu wyrażania uczuć. Jest to istotne także w tym sensie, że Jesienin był niewypowiedzianym rywalem poety: można powiedzieć, że obaj byli sobie przeciwni, ale Majakowski docenił talent tego ostatniego i dlatego wypadałoby zaoferować go uczniom w klasie.

Działa jako odbicie epoki

Majakowski, którego wiersze są przedmiotem tej recenzji, był nim zainteresowany i żywo reagował na dziejące się wokół niego wydarzenia. Pierwsze dekady XX wieku charakteryzowały się złożonymi poszukiwaniami nowych form i tematów poetyckich. Poeta aktywnie eksperymentował z rymem i różnymi środkami językowymi. W ten sposób złożył hołd epoce, która charakteryzowała się bardzo burzliwymi wydarzeniami nie tylko na płaszczyźnie politycznej, ale także kulturalnej. Lekkie poematy Majakowskiego stają się wyraźniejsze i bardziej przystępne, jeśli potraktować je jako odzwierciedlenie aktywnych poszukiwań nowych środków wizualnych w pierwszej połowie stulecia.

Najsłynniejszy wiersz

„Wyjmuję z szerokich spodni” to chyba najsłynniejsze dzieło poety. Prawdopodobnie każdy uczeń zna swoje kwestie. Sekret popularności tego wiersza polega na tym, że w skoncentrowanej formie wyraża on ideologię radziecką pierwszych lat władzy bolszewickiej. W tym kontekście należy rozumieć niniejszy esej. Jest bardzo łatwy i szybki do zapamiętania i do dziś jest aktywnie cytowany przez artystów podczas różnych wykonań.

Odtwarza

Satyryczne dzieła Majakowskiego, wraz z jego poezją, zajmują poczesne miejsce w literaturze rosyjskiej. Przede wszystkim mówimy o jego dziełach „Pluskwa” i „Łaźnia”. W utworach tych poeta w charakterystycznej dla siebie niezwykłej formie ukazał zjawiska swoich czasów. Ekstrawagancka i oryginalna fabuła, pretensjonalność słownictwa i niezwykłe wyobrażenia głównych bohaterów zapewniły tym sztukom dość długą żywotność. Na przykład w czasach sowieckich bardzo często można było oglądać inscenizacje tych dzieł ze słynnym artystą Andriejem Mironowem w roli tytułowej.

Miejsce poety w literaturze rosyjskiej

Słynne dzieła Majakowskiego zapewniły mu popularność za życia. Lekkość i niezwykłość form poetyckich, a także oryginalny sposób wyrażania myśli i pretensjonalność środków językowych od razu przykuły jego uwagę. Obecnie jego prace są bardzo interesujące dla zrozumienia epoki władzy radzieckiej. Uderzającym tego przykładem jest wiersz „Wyjmuję to z moich szerokich spodni”. Ten esej o paszporcie sowieckim dobitnie ukazuje stosunek nowej inteligencji do porządku, jaki zapanował w naszym kraju po 1917 roku. Nie wyczerpuje to jednak znaczenia autora dla literatury rosyjskiej. Faktem jest, że był osobą bardzo różnorodną i próbował się w różnych gatunkach.

Przykładem tego jest fakt, że pisał nie tylko sztuki teatralne, ale także wiersze. Najbardziej znane z nich, których nadal uczy się w szkole, to „Władimir Iljicz Lenin” i „Dobry”. Autor w bardzo zwięzłej i zwięzłej formie wyraził w nich swój stosunek do najważniejszych wydarzeń swojej epoki. To właśnie wyjaśnia zainteresowanie jego twórczością, które nie słabnie do dziś. Jego dzieła wyraźnie charakteryzują życie kulturalne znacznej części inteligencji w okresie sowieckim.

Urodzony 7 lipca (19 NS) 1893 roku we wsi Bagdad w prowincji Kutaisi (Gruzja) w rodzinie leśniczego. W 1902 roku wstąpił do gimnazjum w Kutaisi. W 1906 roku, po śmierci ojca, Majakowski wraz z matką i siostrami przeprowadził się do Moskwy. Uczył się w piątym gimnazjum w szkole Stroganowa, ale go nie ukończył. W 1908 wstąpił do partii RSDLP (bolszewickiej), zajął się propagandą, pracował w nielegalnej drukarni, dwukrotnie był aresztowany. W 1910 zajął się malarstwem. Studiował u Żukowskiego, następnie u Kelina, a rok później wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Pierwsze opublikowane wiersze Majakowskiego ukazały się w futurystycznym zbiorze „Uderzenie w twarz publicznego gustu” (1912). W latach 1912-1913. Opublikowano około 30 wierszy. Były to przeważnie wiersze eksperymentalne, będące wyrazem poszukiwania własnego stylu poetyckiego. W 1913 roku ukończył tragedię „Władimir Majakowski”, wystawiona w grudniu tego samego roku w teatrze Luna Park w Petersburgu, w której sam zagrał główną rolę. Nastąpiło wyraźne odejście od poezji futurystycznej.

W 1914 r. Majakowski (jak sam sądził) osiągnął dojrzałość artystyczną i ideologiczną poety. Dużo pracuje, pisze wiersze, felietony i artykuły publicystyczne o nowych zadaniach sztuki. Głównymi dziełami twórczości przedpaździernikowej były poemat liryczny „Chmura w spodniach” (1915) oraz wiersz „Wojna i pokój” (1915–1916).

Październik 1917 r. „Akceptować czy nie akceptować? Nie było dla mnie takiego pytania. Moja rewolucja” – napisał później Majakowski w swojej autobiografii. Afirmacja nowego życia, jego systemu społecznego i moralnego staje się głównym patosem jego twórczości; afirmacja socrealizmu w literaturze wiąże się z jego poezją.

W lutym 1930 roku poeta wstąpił do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich). Ten czyn Majakowskiego został potępiony przez jego przyjaciół. Alienację i publiczne prześladowania pogłębił dramat osobisty („łódź miłości rozbiła się o codzienność”). Majakowskiemu uporczywie odmawiano pozwolenia na wyjazd za granicę, gdzie miał spotkać się z kobietą (wiersz „List do Tatyany Jakowlewej”, 1928), z którą zamierzał związać swoje życie. Wszystko to doprowadziło Majakowskiego do samobójstwa 14 kwietnia 1930 r., przewidzianego w tragedii „Władimir Majakowski”.

Według Ogólnounijnej Izby Książki na dzień 1 stycznia 1973 r. całkowity nakład książek W. Majakowskiego wyniósł 74 miliony 525 tysięcy; jego dzieła przetłumaczono na 56 języków narodów ZSRR i na 42 języki obce.

Ulubione:

„Mamy słowa na temat najważniejszej rzeczy

Stają się nawykiem i zużywają się jak sukienka.”

„Witam wczesny świt snem:

„Och, jeszcze przynajmniej jedno spotkanie

w sprawie wykorzenienia wszystkich spotkań!

„Teatr nie jest zwierciadłem odbijającym, ale szkłem powiększającym”.

1906 - po śmierci ojca rodzina przenosi się do Moskwy. Tutaj Majakowski studiuje w piątym gimnazjum w szkole Stroganowa, ale nie kończy studiów.

1908 - wstępuje do RSDLP(b), zajmuje się propagandą, pracuje w nielegalnej drukarni, zostaje trzykrotnie aresztowany, a w 1909 osadzony w izolatce na Butyrkach. Wyselekcjonowany przez strażników i dotychczas nieodnaleziony notes z wierszami pisanymi w więzieniu Majakowski uznał za początek swojej twórczości literackiej.

1910 - po wyjściu z więzienia przerywa pracę partyjną, aby „robić sztukę socjalistyczną”.

1911 - Majakowski rozpoczyna naukę w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie spotyka D. D. Burliuka, organizatora grupy futurystycznej „Gilea”, który odkrywa w nim „genialnego poetę”. Trzy lata później, w lutym 1914 r., Majakowski wraz z Burliukiem zostali wydaleni ze szkoły za wystąpienia publiczne.

1912 - Majakowski debiutuje jako poeta w almanachu „Uderzenie w gust publiczny”, w którym ukazały się jego wiersze „Noc” i „Poranek”. Opublikowała także manifest rosyjskich kubofuturystów, podpisany przez D. Burliuka, A. Kruchenycha, W. Majakowskiego i W. Chlebnikowa. Manifest głosi nihilistyczny stosunek do literatury rosyjskiej teraźniejszości i przeszłości: „Wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itd., itd. z parowca nowoczesności (...) Do wszystkich tych Maksymów Gorkich, Kuprinów, Bloków, Sołogubów , Remizow, Awierczenko, Czernys, Kuzmin, Bunin itd., itd., wystarczy im dacza nad rzeką. Los daje taką nagrodę krawcom. Jednak wbrew deklaracjom Majakowski wysoko ceni Gogola, Dostojewskiego, Bloka i innych pisarzy, którzy wywarli głęboki wpływ na jego twórczość.

1913 – ukazuje się pierwszy zbiór Majakowskiego „Ja” (cykl czterech wierszy), zostaje napisana i wystawiona tragedia programowa „Władimir Majakowski”, wspólnie z innymi futurystami odbywa wielkie tournée po rosyjskich miastach. Zbiór „I” został napisany ręcznie, opatrzony rysunkami V.N. Czekrygina i L. Szektela i reprodukowany metodą litografii w nakładzie 300 egzemplarzy. Zbiór ten znalazł się jako pierwszy rozdział w tomie wierszy poety „Proste jak muczenie” (1916).

W tych samych latach powstały wiersze „Chmura w spodniach” (1915), „Wojna i pokój” (1915–1916), „Flet kręgosłupa” (1916), „Człowiek” (1916–17, opublikowany w 1918 r.) itp. zostały stworzone.

Październik 1917 r. – „Akceptować czy nie akceptować? Nie było dla mnie takiego pytania. Moja rewolucja” – napisał później Majakowski w swojej autobiografii na temat rewolucji październikowej 1917 r.

Pod koniec lat 10. Majakowski łączy swoje twórcze pomysły ze „sztuką lewicową”, wypowiada się w „Gazecie Futurystycznej”, w gazecie „Sztuka Komuny”.

1919 - Majakowski przeprowadza się do Moskwy, zaczyna aktywnie współpracować z ROSTA (Rosyjska Agencja Telegraficzna), projektuje (jako poeta i artysta) plakaty propagandowe i satyryczne dla ROSTA („Okna ROSTA”).

1919 – ukazują się pierwsze dzieła zebrane poety „Wszystko skomponowane przez Włodzimierza Majakowskiego 1909–1919”.

1922-1924 – Majakowski odbywa kilka podróży zagranicznych – Łotwa, Francja, Niemcy; pisze eseje i wiersze o wrażeniach europejskich: „Jak działa demokratyczna republika?” (1922); „Paryż (Rozmowy z Wieżą Eiffla)” (1923) i szereg innych. Poeta będzie w Paryżu w latach 1925, 1927, 1928, 1929. (cykl liryczny „Paryż”).

1925 – Ma miejsce podróż Majakowskiego do Ameryki („Moje odkrycie Ameryki”).

1925-1928 - dużo podróżuje po Związku Radzieckim, występując przed różnorodną publicznością. W tych latach poeta opublikował wiele swoich dzieł: „Towarzyszce Nette, statkowi i człowiekowi” (1926); „Przez miasta Unii” (1927); „Historia odlewnika Iwana Kozyriewa…” (1928) itp.

W latach dwudziestych Majakowski stał na czele grupy literackiej LEF (1922-28) (Lewy Front Sztuki), a później REF (Rewolucyjny Front Sztuki); redaguje czasopisma „LEF” (1923-25) i „Nowy LEF” (1927-28).

W tych latach ukazały się następujące dzieła: „Towarzysz Nette, parowiec i człowiek” (1926), „Siergiej Jesienin” (1926), „Wiersze o paszporcie sowieckim” (1929), „Rozmowa z towarzyszem Leninem”, 1929 ), sztukę „Pluskwa” „(1928, inscenizacja 1929) i „Łaźnia” (1929, inscenizacja 1930), wiersz „Na szczycie mojego głosu” (1930) itp.

1930 - poeta wstępuje do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich). Ten czyn Majakowskiego jest potępiany przez jego przyjaciół. Alienację i publiczne prześladowania pogłębiają osobiste dramaty („łódź miłości rozbiła się o codzienność”). Majakowskiemu odmawia się wyjazdu za granicę, gdzie ma spotkać się z kobietą (wiersz „List do Tatyany Jakowlewej”, 1928), z którą zamierza związać swoje życie.

Główne prace:

„Chmura w spodniach” (1915)

„Flet kręgosłupa” (1915)

„Wojna i pokój” (1917)

„Człowiek” (1917)

„150000000” (1921)

„Piąta Międzynarodówka” (1922)

„Kocham” (1922)

„O tym” (1923)

„Władimir Iljicz Lenin” (1924)

"Mógłbyś?" (1913)

„Nate” (1913)

„Słuchaj!”, „Wypowiedziano wojnę”, „Mama i wieczór zamordowani przez Niemców” (wszystkie – 1914 r.)

„Ja i Napoleon”, „Miłość morska”, „Do Ciebie!” (wszystkie – 1915)

"Rewolucja. (Poetokronika)”, „Nasz Marsz” (obie - 1917)

"O tym". .

„Włodzimierz Iljicz Lenin”. .

„Latający proletariusz” .

"Cienki!". .

Wiersze

1912

1. "Noc"
2. "Poranek"
3. "Port"

1913

1. „Z ulicy na ulicę”
2. "Mógłbyś?"
3. "Oznaki"
4. „Ja” Wzdłuż chodnika Kilka słów o mojej żonie Kilka słów o mojej mamie Kilka słów o mnie
5. „Ze zmęczenia”
6. „Piekło miasta”
7. "Tutaj!"
8. „Oni nic nie rozumieją”

1914

1. „Welon jubilerski”
2. "Słuchać"
3. „Ale nadal”
4. „Wypowiedziano wojnę”. 20 lipca
5. „Mama i wieczór zamordowani przez Niemców”
6. „Skrzypce i trochę zdenerwowany”

1915

1. „Ja i Napoleon”
2. "Tobie"
3. „Hymn do sędziego”
4. „Hymn do naukowca”
5. „Miłość Marynarki Wojennej”
6. „Hymn o zdrowiu”
7. „Hymn do krytyka”
8. „Hymn do lunchu”
9. „Tak zostałem psem”
10. „Wspaniałe absurdy”
11. „Hymn do przekupstwa”
12. „Uważne podejście do łapówek”
13. „Potworny pogrzeb”

1916

1. "Hej!"
2. „Rozdanie”
3. "Mam tego dość"
4. „Igły”
5. „Ostatnia baśń petersburska”
6. "Rosja"
7. "Do wszystkich"
8. „Autor dedykuje te linijki sobie, swojej ukochanej”

1917

1. „Bracia pisarze”
2. "Rewolucja". 19 kwietnia
3. „Opowieść o Czerwonym Kapturku”
4. „Do odpowiedzi”
5. „Nasz marsz”

1918

1. „Dobre podejście do koni”
2. „Oda do rewolucji”
3. „Rozkaz dla Armii Sztuki”
4. „Pracownik poeta”
5. "Ta strona"
6. „Lewy marzec”

1919

1. "Niesamowite fakty"
2. "Idziemy"
3. „Radzieckie ABC”
4. "Pracownik! Wyrzuć bezpartyjne bzdury…” Październik
5. „Pieśń chłopa ryazańskiego”. Październik

1920

1. „Bronią Ententy są pieniądze…” Lipiec
2. „Jeśli żyjecie w chaosie, jak chcą machnowcy…” Lipiec
3. „Opowieść o bajglach i kobiecie, która nie uznaje republiki”. Sierpień
4. „Czerwony Jeż”
5. „Postawa wobec młodej damy”
6. „Włodzimierz Iljicz”
7. „Niezwykła przygoda, która wydarzyła się z Władimirem Majakowskim latem na daczy”
8. „Historia o tym, jak ojciec chrzestny mówił o Wranglach bez żadnej inteligencji”
9. „w kształcie Heinego”
10. „Papierośnica upadła jedną trzecią w trawę…”
11. „Ostatnia strona wojny domowej”
12. „Och, śmieci”

1921

1. „Dwa niezwykłe przypadki”
2. „Wiersz o Myasnickiej, o kobiecie io skali ogólnorosyjskiej”
3. „Rozkaz nr 2 Armii Sztuki”

1922

1. „Siedzenie”
2. „Skurwysyny!”
3. "Biurokracja"
4. „Moje przemówienie na konferencji w Genui”
5. "Niemcy"

1923

1. „O poetach”
2. „O «fiaskach», «apogeach» i innych nieznanych rzeczach”
3. "Paryż"
4. „Dzień Gazety”
5. „Nie wierzymy w to!”
6. „trusty”
7. „17 kwietnia”
8. „Wiosenne pytanie”
9. „Uniwersalna odpowiedź”
10. „Worowski”
11. "Baku"
12. „Młody strażnik”
13. „Norderney”
14. „Moskwa-Królew”. 6 września
15. „Kijów”

1924

• Burżuazo, pożegnaj przyjemne dni - w końcu wykończymy Cię twardymi pieniędzmi
• Mała różnica („W Europie…”), <1924>
• Twardy pieniądz jest solidnym gruntem dla więzi między chłopem a robotnikiem

1925

1926

1. „Do Siergieja Jesienina”
2. „Marksizm jest bronią…”, 19 kwietnia
3. „Włamanie na cztery piętra”
4. „Rozmowa z inspektorem finansowym o poezji”
5. „Linia frontu zaawansowanych”
6. „Łowcy łapówek”
7. „W porządku obrad”
8. "Ochrona"
9. "Miłość"
10. „Przesłanie do poetów proletariackich”
11. „Fabryka biurokratów”
12. „Do towarzyszki Netty” 15 lipca
13. „Przerażająca znajomość”
14. „Nawyki biurowe”
15. "Chuligan"
16. „Rozmowa podczas nalotu na statek desantowy w Odessie”
17. „List pisarza Majakowskiego do pisarza Gorkiego”
18. „Dług wobec Ukrainy”
19. "Październik"

1927

1. „Stabilizacja życia”
2. „Papierowe horrory”
3. „Naszej młodzieży”
4. „Przez miasta Unii”
5. „Moje przemówienie na procesie pokazowym z okazji możliwego skandalu z wykładami profesora Shengeli”
6. „O co walczyłeś?”
7. „Dajesz eleganckie życie”
8. „Zamiast Ody”
9. „Najlepszy wiersz”
10. „Lenin jest z nami!”
11. "Wiosna"
12. „Ostrożny marsz”
13. „Wenus z Milo i Wiaczesław Połoński”
14. „Pan Artysta Ludowy”
15. "Dobrze!"
16. „Ogólny przewodnik dla początkujących skradanek”
17. „Krym”
18. „Towarzysz Iwanow”
19. „Sami zobaczymy, pokażemy”
20. „Iwan Iwan Honorarchikow”
21. „Cuda”
22. „Marusya została otruta”
23. „List do ukochanej Mołczanowa, porzuconej przez niego”
24. „Masy nie rozumieją”

1928

1. „Bez steru i bez wirowania”
2. „Jekaterynburg-Swierdłowsk”
3. „Historia odlewnika Iwana Kozyriewa o przeprowadzce do nowego obrazu”
4. "Cesarz"
5. „List do Tatyany Jakowlewej”

1929

1. „Rozmowa z towarzyszem Leninem”
2. „Zapał Perekopa”
3. „Mrocznie o komikach”
4. „Marzec żniw”
5. „Dusza społeczeństwa”
6. „Kandydat partii”
7. „Dźgnięcie w samokrytyce”
8. „Na Zachodzie wszystko jest spokojne”
9. "Paryski"
10. „Piękności”
11. „Wiersze o sowieckim paszporcie”
12. „Amerykanie są zaskoczeni”
13. „Przykład niegodny naśladowania”
14. „Ptak Boży”
15. „Wiersze o Tomaszu”
16. "Jestem szczęśliwy"
17. „Historia Chrenowa o Kuzniecstroju i mieszkańcach Kuźniecka”
18. „Opinia specjalna”
19. „Daj mi bazę materialną”
20. „Kochankowie kłopotów”

1930

1. „Już drugi. Chyba poszedłeś spać…”
2. „Marsz Brygad Uderzeniowych”
3. „Leniniści”

Napisz recenzję o artykule „Lista dzieł Władimira Majakowskiego”

Notatki

Wiersze Wiersze Odtwarza Scenariusze filmowe Inny

Fragment charakteryzujący Listę dzieł Włodzimierza Majakowskiego

- Natasza! teraz twoja kolej. „Zaśpiewaj mi coś” – rozległ się głos hrabiny. - Że usiedliście jak spiskowcy.
- Matka! „Nie chcę tego robić” – powiedziała Natasza, ale jednocześnie wstała.
Wszyscy, nawet Dimmler w średnim wieku, nie chcieli przerywać rozmowy i wychodzić z rogu sofy, ale Natasza wstała, a Nikołaj usiadł przy klawikordzie. Jak zawsze, stojąc na środku sali i wybierając najkorzystniejsze miejsce dla rezonansu, Natasza zaczęła śpiewać ulubiony utwór swojej mamy.
Powiedziała, że ​​nie chce śpiewać, ale już dawno nie śpiewała i od dawna nie śpiewała w taki sposób, w jaki śpiewała tego wieczoru. Hrabia Ilya Andreich z biura, w którym rozmawiał z Mitinką, usłyszał jej śpiew i jak uczeń, spiesząc się do zabawy, kończąc lekcję, pomylił się w słowach, wydając polecenia kierownikowi i w końcu zamilkł , a Mitinka, również słuchająca, w milczeniu z uśmiechem stanęła przed hrabią. Mikołaj nie odrywał wzroku od siostry i oddychał razem z nią. Sonia, słuchając, myślała o tym, jak ogromna jest różnica między nią a jej przyjaciółką i jak niemożliwe jest, aby była choć w najmniejszym stopniu tak czarująca jak jej kuzynka. Stara hrabina siedziała z radośnie smutnym uśmiechem i łzami w oczach, od czasu do czasu kręcąc głową. Myślała o Nataszy i jej młodości oraz o tym, że w nadchodzącym małżeństwie Nataszy z księciem Andriejem było coś nienaturalnego i strasznego.
Dimmler usiadł obok hrabiny i słuchał z zamkniętymi oczami.
„Nie, hrabino” – powiedział w końcu, „to jest europejski talent, ona nie musi się niczego uczyć, tej miękkości, czułości, siły…”
- Ach! „Jak się o nią boję, jak się boję” – powiedziała hrabina, nie pamiętając, z kim rozmawia. Instynkt macierzyński podpowiadał jej, że w Nataszy jest czegoś za dużo i że to nie sprawi, że będzie szczęśliwa. Natasza jeszcze nie skończyła śpiewać, gdy do pokoju wbiegła entuzjastyczna czternastoletnia Petya z wiadomością, że przybyli mummersy.
Natasza nagle się zatrzymała.
- Głupiec! - krzyknęła na brata, podbiegła do krzesła, upadła na nie i łkała tak bardzo, że długo nie mogła przestać.
„Nic, mamo, naprawdę nic, po prostu tak: Petya mnie przestraszyła” – powiedziała, próbując się uśmiechnąć, ale łzy wciąż płynęły, a szloch dławił ją w gardle.
Przebrani służący, niedźwiedzie, Turcy, karczmarze, panie, straszne i zabawne, niosące ze sobą chłód i zabawę, początkowo nieśmiało skulone w korytarzu; następnie, chowając się jeden za drugim, zostali wepchnięci do sali; i początkowo nieśmiało, a potem coraz radośnie i przyjacielsko rozpoczęły się pieśni, tańce, zabawy chóralne i świąteczne. Hrabina, poznając twarze i śmiejąc się z przebranych, poszła do salonu. Hrabia Ilya Andreich siedział na sali z promiennym uśmiechem, aprobując graczy. Młodzież gdzieś zniknęła.
Pół godziny później w sali pomiędzy innymi mamutami pojawiła się starsza pani w obręczach – był to Nikołaj. Petya był Turkiem. Payas to Dimmler, huzar to Natasza, a Czerkies to Sonya, z pomalowanymi korkowymi wąsami i brwiami.
Po protekcjonalnym zaskoczeniu, błędnym rozpoznaniu i pochwałach ze strony nie przebranych, młodzi ludzie stwierdzili, że kostiumy są tak dobre, że musieli je pokazać komuś innemu.
Mikołaj, który w swojej trójce chciał wszystkich poprowadzić doskonałą drogą, zaproponował, zabierając ze sobą dziesięciu przebranych służących, aby pojechał do wuja.
- Nie, dlaczego go denerwujesz, staruszku! - powiedziała hrabina - i nie ma dokąd się zwrócić. Chodźmy do Melyukovów.
Melyukova była wdową z dziećmi w różnym wieku, także guwernantkami i nauczycielami, która mieszkała cztery mile od Rostowa.
„To sprytne, ma chère” – podchwycił podekscytowany stary hrabia. - Pozwól mi się teraz ubrać i iść z tobą. Zamieszam Pashettę.
Ale hrabina nie zgodziła się wypuścić hrabiego: noga bolała go przez te wszystkie dni. Zdecydowali, że Ilja Andriejewicz nie może pojechać, ale jeśli pojedzie Luiza Iwanowna (m.in. Schoss), młode damy będą mogły pojechać do Melyukovej. Sonya, zawsze nieśmiała i nieśmiała, zaczęła błagać Luizę Iwanownę bardziej niż ktokolwiek inny, aby im nie odmawiała.
Strój Sonyi był najlepszy. Jej wąsy i brwi wyjątkowo do niej pasowały. Wszyscy jej mówili, że jest bardzo dobra i że ma niezwykle energiczny nastrój. Jakiś wewnętrzny głos podpowiadał jej, że teraz albo nigdy rozstrzygnie się jej los, a ona w męskim stroju wydawała się zupełnie inną osobą. Luiza Iwanowna zgodziła się i pół godziny później cztery trójki z dzwonkami i dzwonkami, piszcząc i gwiżdżąc przez zmarznięty śnieg, podjechały na ganek.
Natasza pierwsza nadała ton świątecznej radości, a ta radość, odbijana od siebie, nasilała się coraz bardziej i osiągnęła swój najwyższy stopień w czasie, gdy wszyscy wychodzili na zimno i rozmawiając, nawołując się nawzajem , śmiejąc się i krzycząc, siedział w saniach.
Dwie z trojek przyspieszały, trzecia to trojka starego hrabiego z kłusem Oryola u nasady; czwarty należy do Mikołaja i ma krótki, czarny, kudłaty korzeń. Mikołaj w stroju starej kobiety, na który włożył płaszcz husarski z paskiem, stanął na środku swoich sań, chwytając lejce.
Było tak jasno, że widział blaszki i oczy koni błyszczące w miesięcznym świetle, spoglądających ze strachem na jeźdźców szeleszczących pod ciemną markizą wejścia.
Natasza, Sonya, ja Schoss i dwie dziewczyny wsiadły do ​​sań Mikołaja. Dimmler, jego żona i Petya siedzieli w saniach starego hrabiego; Przebrani służący siedzieli na pozostałych.
- No dalej, Zachar! - krzyknął Mikołaj do woźnicy ojca, aby mieć szansę wyprzedzić go na drodze.
Trójka starego hrabiego, w której siedział Dimmler i inne mumy, piszczała biegaczami, jakby przymarznięta do śniegu, i grzechotała grubym dzwonkiem, ruszyła do przodu. Te przymocowane do nich dociskały się do wałów i utknęły, tworząc mocny i błyszczący śnieg jak cukier.
Nikołaj wyruszył po pierwszych trzech; Pozostali hałasowali i krzyczeli z tyłu. Na początku jechaliśmy małym kłusem wąską drogą. Gdy przejeżdżaliśmy obok ogrodu, cienie nagich drzew często kładły się na drogę i zakrywały jasne światło księżyca, ale gdy tylko opuściliśmy płot, pojawiała się diamentowo błyszcząca śnieżna równina z niebieskawym połyskiem, cała skąpana w miesięcznym blasku i nieruchomy, otwarty ze wszystkich stron. Raz, raz, uderzenie uderzyło w przednie sanie; w ten sam sposób pchano kolejne sanie i następne i odważnie przerywając przykutą ciszę, sanie jedne po drugich zaczęły się rozciągać.
- Trop zająca, mnóstwo śladów! – głos Nataszy zabrzmiał w zmarzniętym, zmarzniętym powietrzu.
– Najwyraźniej Mikołaju! - powiedział głos Soni. – Nikołaj ponownie spojrzał na Sonię i pochylił się, aby przyjrzeć się jej twarzy. Jakaś zupełnie nowa, słodka twarz, z czarnymi brwiami i wąsami, wyglądała z soboli w świetle księżyca, z bliska i daleka.
„To była wcześniej Sonya” – pomyślał Nikołaj. Przyjrzał się jej bliżej i uśmiechnął się.
– Kim jesteś, Nicholasie?
– Nic – powiedział i wrócił do koni.
Gdy dotarli na wyboistą, dużą drogę, naoliwioną płozami i całą pokrytą śladami cierni, widocznymi w świetle księżyca, konie same zaczęły zaciskać wodze i przyspieszać. Lewy, pochylając głowę, podskakiwał i podskakiwał. Korzeń kołysał się, poruszając uszami, jakby pytał: „zaczynać, czy jest za wcześnie?” – Przed nami, już daleko i dzwoniąc jak oddalający się gruby dzwon, czarna trojka Zachara była wyraźnie widoczna na białym śniegu. Z jego sań słychać było krzyki i śmiechy oraz głosy przebranych.
„No, kochani” – krzyknął Mikołaj, ciągnąc wodze z jednej strony i cofając rękę z batem. I dopiero po wzmagającym się wietrze, jakby na spotkanie z nim, i po drganiu zapięć, które zaciskały się i zwiększały prędkość, dało się zauważyć, jak szybko leciała trojka. Mikołaj obejrzał się. Krzycząc i wrzeszcząc, machając biczami i zmuszając rdzenną ludność do skakania, pozostałe trojki dotrzymywały kroku. Korzeń niezmiennie kołysał się pod łukiem, nie myśląc o przewróceniu i obiecując, że w razie potrzeby będzie pchał raz za razem.