Jest powód do świętowania, lub kiedy fotografowie obchodzą zawodowe wakacje. Światowy Dzień Fotografa
12 lipca to dzień fotografa i dzień św. Weroniki, która jest patronką fotografii. Legenda głosi, że gdy Jezus szedł drogą na Kalwarię i siły opuszczały go pod ciężarem krzyża, Weronika podała mu chusteczkę do wytarcia twarzy.Wracając do domu, Weronika rozłożyła chustę i ujrzała odbitą w tkaninie świętą twarz. Od tego czasu szalik, znany jako Obraz Nie Zrobiony Rękami, znajduje się w Rzymie. Na pamiątkę tego cudu wielu profesjonalnych fotografów i po prostu amatorów obchodzi swoje święto w dniu tego świętego.
Z historii
W Rosji święto to obchodzone jest nie tak dawno temu, jednak jego skala z roku na rok rośnie. W historii o zawodzie fotografa wzmiankowano już w 1839 roku, kiedy Louis Daguerre na posiedzeniu Akademii Nauk w Paryżu przedstawił najnowszą metodę utrwalania obrazu. Potem przez długi czas fotografii nie poświęcano należytej uwagi jako twórczości estetycznej. Fotografowie włożyli wiele wysiłku i wyobraźni w stworzenie fotografii.Już wtedy stosowano montaż i nakładanie odbitek z kilku negatywów.
W XIX wieku, wraz z pojawieniem się stosunkowo lekkich aparatów na kliszę i prostszych technik drukowania fotografii, zaczęło się rozwijać dziennikarstwo fotograficzne. Od tego czasu pojawiło się pojęcie zawodu fotografa. W rozwoju fotografii można wyróżnić dwa nurty: realistyczny i twórczy.
W 1912 roku sześciu fotoreporterów zarejestrowało w Danii pierwsze profesjonalne studio fotograficzne. Najczęściej pracowali tu nad zdjęciami do czasopism.
W tamtym czasie najpilniejszymi problemami społeczeństwa były nierówność społeczna, ubóstwo i wyzysk pracy dzieci. Te palące kwestie były najczęściej eksponowane.
Nazwiska autorów zdjęć nie były nawet umieszczane w gazetach pod zdjęciami.
Dzisiejsze dziennikarstwo fotograficzne zyskało nieograniczone możliwości dzięki wynalezieniu małego aparatu. Pojawienie się w Niemczech w 1914 roku 35-milimetrowej „konewki” znacznie zmieniło nie tylko pracę fotografów, ale także wszystkie dziedziny nauki i sztuki.
Nowy wynalazek umożliwił fotografom zobaczenie znanych obiektów z innych, bardziej odważnych perspektyw i znacznie rozszerzył ich możliwości. Kontury i kształty w przestrzeni stały się bardziej obszerne. W XX wieku, wraz z pojawieniem się fotografii natychmiastowej, niewymagającej specjalnych umiejętności obróbki obrazu, mówiło się, że zawód fotografa staje się prymitywny. Ale w czasach postępu technologicznego prawdziwy zawód fotografii wciąż znajduje miejsce w kategorii sztuki.
12 lipca obchodzony jest Dzień Fotografa, czyli Dzień Świętej Weroniki, patronki fotografii. Legenda głosi, że gdy Jezus w drodze na Kalwarię upadł pod ciężarem krzyża, Weronika dała mu chusteczkę do wytarcia twarzy. Po powrocie do domu Weronika odkryła na tkaninie utrwaloną twarz Zbawiciela. Od tego czasu chusta ta, zwana Obrazem Nie Rękami, przechowywana jest w Rzymie. W związku z tą historią wielu profesjonalistów i pasjonatów fotografii obchodzi właśnie w tym dniu swoje święto zawodowe.
Światowy Dzień Fotografii obchodzony jest jednak co roku 19 sierpnia i wiąże się z uzyskaniem przez rząd francuski w 1839 roku patentu na metodę wykonywania odbitki, zwaną dagerotypem.
Dziś aparat jest dostępny niemal dla każdego, a sztuka fotografii stała się zawodem, którego uczy się na różnych uniwersytetach na całym świecie.
Niech kąt będzie najlepszy
A uwaga skupia się tylko na sukcesie.
I w panoramie szczęśliwych dni
Sukces towarzyszy wszystkiemu.
Niech życie otworzy się przed tobą
Cała gama doskonałych perspektyw,
Niech będzie z najszczerszym uśmiechem
Ludzie patrzą w Twój obiektyw!
Twoja praca to po prostu widok dla obolałych oczu.
Jest w nich radość i pokój,
Jest dużo światła, woli, życzliwości,
Wykwintne i słodkie piękno.
Serdecznie gratuluję Dnia Fotografa.
Życzę Ci osiągnięcia wyżyn sukcesu.
I chwała, i uznanie, i moc.
Aby los chronił cię przed problemami!
Aby wielka miłość przyszła do ciebie,
Inspirująca kreatywność i radość.
Aby w domu było szczęście na zawsze,
Niech kłopoty miną!
Wszystkiego najlepszego z okazji Dnia Fotografa. Szczerze życzę niesamowitych pomysłów i udanych ujęć, niesamowitych historii i jasnych fabuł, doskonałych wyników i szeroko otwartych przestrzeni wyobraźni, przyjemności z pracy i wielkiego szczęścia w życiu.
Mistrz ramki, niech dzisiaj
Obiektyw będzie czysty
Oby zdjęcia się udały
Statyw nie huśta się
Niech twój błysk nie zgaśnie,
Oświetla wszystko wokół
Proste zdjęcie ptaka
Nagle stanie się ptakiem szczęścia!
Wszystkiego najlepszego z okazji Dnia Fotografa
Gratulacje dzisiaj,
Czasem z Twoich prac
Moje serce się zatrzymuje.
Inaczej widzisz świat
Czujesz swoją duszą
Każde Twoje zdjęcie jest przesiąknięte
Piękno, miłość.
Wyznaję ci
I życzę ci chwały
Twoje zdjęcia
Niech cały świat się dowie.
W Dniu Fotografa życzę
Kąty są łatwe do uchwycenia.
Otrzymuj więcej zamówień
Obetnij dużo pieniędzy.
Niech odnoszą sukcesy częściej
Ujęcia są wyjątkowe,
I pojawiają się pomysły
Wszyscy super geniusze.
Zmieniaj się, rozwijaj
I nie stój spokojnie.
I jeden dzień dla całego świata
Staniesz się sławny.
Praca fotografa nie jest łatwa –
Wymyśl obraz i krajobraz
Pełna twarz, profil, pełny wzrost,
Kolor, światło, jasność - przemyśl wszystko!
Życzymy powodzenia, inspiracji,
Niech zdjęcia okażą się kreacją,
W końcu najważniejszą rzeczą w Twojej firmie jest cierpliwość,
I radosny, słoneczny nastrój!
Masz talent
Wybór kąta jest łatwy.
Znasz wszystkie dobre miejsca
Zdjęcia są zawsze najlepsze.
Jesteś świetnym fotografem
Zaskakujesz mnie za każdym razem.
Gratulacje z głębi naszych serc,
Zachowaj ten sam pasek.
Bądź pozytywny
Obiecujący w swojej dziedzinie.
Szczęście, radość, dobroć,
Szczęśliwego dnia fotografa!
Proszę przyjąć nasze gratulacje
Wszystkim fotografom: zarówno profesjonalistom, jak i amatorom,
Wiesz, jak zatrzymać chwilę
Upewnij się, że wszyscy to zobaczą.
Czasami jesteśmy bardzo zajęci różnymi sprawami,
A czasem nudzimy się sami,
Ale żyje w albumach naszej pamięci
Twoja wspaniała kreatywność.
Fotografia to sztuka,
To nie przypadek, że jesteś fotografem
Łapiesz uczucia
I niewidzialne tajemnice.
Chcę zobaczyć kolory
Rozwijaj bogate talenty,
Robiąc bajkę z czegoś prostego,
Zobacz spokój, miłość, zachody słońca.
Niech każda rama zabłyśnie
Daje pełnię emocji.
Gratulacje z okazji tych wakacji,
Niech sukces przyjdzie łatwo!
Ptak odleci teraz...
To zdanie jest bardzo dobrze znane.
Lustra życia dla nas
Robi to fotograf. Szczerze mówiąc!
Raz! A czas zwalnia...
A potem wydrukuj - i opraw!
Wisi tam zdjęcie.
Ups! A ja jestem przed zamkiem!
Jak pogratulować, co powiedzieć?
...w końcu fotograf to po prostu magik.
Raz! I czas cofa się
Ludzie mają obrazy w sercach!
Święta Weronika według Biblii dała Jezusowi chustę, gdy szedł na Kalwarię, aby mógł otrzeć pot z twarzy. Na tej tkaninie odciśnięta jest twarz Chrystusa. Prawie dwa tysiące lat później, kiedy wynaleziono fotografię, Papież ogłosił ten dzień Światowym Dniem Fotografa.
W średniowieczu niemal w każdym kościele znajdował się wizerunek Weroniki z jej sudarium (potnikiem). Weronika również zajmowała mocne miejsce w misteriach średniowiecza i do dziś jest główną postacią szóstej stacji Drogi Krzyżowej. Ikona św. Weroniki Ikona św. Weroniki Uważa się, że imię Weronika jest zniekształceniem łacińskiej ikony vera („prawdziwy obraz”) – tak nazywano „talerz Weroniki”, odróżniając ją od innych wizerunków Chrystus. Historia św. Weroniki pojawia się po raz pierwszy w apokryficznych Dziejach Piłata, datowanych na IV lub V wiek.
 |
| „Widok z okna warsztatu” Joseph Nicéphore Niepce. |
Francuski wynalazca i partner Niépce, Louis Daguerre (pamiętasz dagerotypy?) wykonał fotografię paryskiej ulicy w 1838 roku, a dzieło nosi tytuł „Boulevard du Temple”. Ulica wydaje się opustoszała, bo zdjęcie zostało zrobione przy 10-minutowym naświetleniu, ludzie poruszali się ulicą zbyt szybko i nie mogli pozostać na zdjęciu. Jednak jeden z przechodniów zatrzymał się, żeby wypolerować buty. Pozostał nieruchomy na tyle długo, że udało się go uchwycić na kliszy fotograficznej. To pierwsze w historii zdjęcie człowieka.
W 1839 roku pionier amerykańskiej fotografii Robert Hinnieser Cornelius wykonał autoportret. Fotografia ta stała się pierwszym w historii portretem i autoportretem.
Pierwszą osobą, która wynalazła negatyw, był William Henry Fox Talbot. Wydarzenie to miało miejsce w roku 1839. Wynalazca nazwał swoją metodę fotografii kalotypem, co oznaczało „piękno”. W tym samym roku Hippolyte Bayard przedstawił światu swój pierwszy pozytywny ślad. John Herschel, angielski astronom, fizyk, matematyk, chemik, botanik i fotograf, nazwał wynalazek Talbota „fotografią” i ukuł słowa „negatyw” i „pozytyw”, a także „Snapshot”.
Pierwsze kolorowe fotografie pojawiły się w połowie XIX wieku. Do ich stworzenia wykorzystano trzy kamery – na każdej zamontowano filtr świetlny (czerwony, zielony i niebieski), a następnie obrazy połączono. Była to długa i żmudna praca w pogoni za pięknem i maksymalną autentycznością. Pierwsza kolorowa fotografia została wykonana w 1861 roku przez angielskiego fizyka Jamesa Maxwella. Po raz pierwszy fotografie zaczęto retuszować i na życzenie klienta „kolorować”, co osiągnięto malując akwarelami, już w 1840 roku. W tamtych czasach był to straszny luksus.
Pojawienie się pierwszych klisz do fotografii kolorowej datuje się na rok 1904, ich producentem była firma Lumiere.
Oto kolejna wczesna kolorowa fotografia, datowana na rok 1872, wykonana na południu Francji przez fotografa Louisa Duc du Haurona.
Pierwszą fotografię lotniczą wykonał w 1858 roku francuski rysownik Gaspard Felix Tournache. Włożył aparat do kosza balonu i wykonał kilka zdjęć z góry francuskiej wioski Petit-Becetre. Jednak czas zniszczył te zdjęcia. Obecnie najwcześniejszą fotografią wykonaną z powietrza jest klatka z 1860 roku, przedstawiająca miasto Boston (USA).
Pierwsze zdjęcia podwodne wykonał William Thomas w 1856 roku. Niestety cały materiał filmowy z tamtego roku zaginął. Powyżej znajduje się pierwsza opublikowana fotografia podwodna (Louis Boutant, 1890).
Pierwsze zdjęcie z kosmosu wykonano w Nowym Meksyku. 24 października 1946 roku kamera 35 mm zamontowana na rakiecie V-2 wykonała zdjęcie z wysokości 100 km nad Ziemią. W dzisiejszych czasach jesteśmy przyzwyczajeni do kolorowych zdjęć NASA i materiałów wideo z orbity okołoziemskiej. A potem, w 1946 roku, kiedy wojna właśnie się skończyła, zobaczenie tego było bezprecedensowym cudem.
Podstawa aparatu cyfrowego została wynaleziona w 1973 roku. Były to matryce CCD, za pomocą których możliwe było uzyskanie obrazu o wymiarach 100x100 pikseli.
Pierwsze astronomiczne zdjęcie elektronów wykonano przy użyciu takich matryc w następnym roku, 1974.
Historia fotografii cyfrowej zaczyna się od aparatu Mavica, który został wypuszczony przez firmę Sony w 1981 roku. Mavica to niemal pełnoprawna lustrzanka cyfrowa z wymiennymi obiektywami i rozdzielczością 570x490 pikseli. Jednak wówczas uważano ją za „statyczną kamerę wideo”, której efektem nie był strumień wideo, ale statyczny obraz – pojedyncze klatki. Oficjalnie za pierwszy na świecie aparat cyfrowy uważa się rozwinięcie firmy Kodak, a właściwie Stevena Sessona. Wynaleziona przez niego kamera rejestrowała obraz na kasecie audio za pomocą taśmy magnetycznej. Czas rejestracji obrazu od momentu naciśnięcia spustu migawki wyniósł 22 sekundy.
Pierwsza na świecie lustrzanka jednoobiektywowa z autofokusem została wypuszczona przez firmę Polaroid w 1979 r., a w 1985 r. Minolta wypuściła aparat, który ostatecznie stał się standardem w lustrzankach jednoobiektywowych (zarówno czujnik, jak i silnik znajdowały się w korpusie aparatu).
Klasyfikacja fotografów, czyli Mydelniczki i lustrzanki cyfrowe
Aparaty dzielą się na aparaty typu „wyceluj i strzelaj” oraz lustrzanki cyfrowe. To jest fakt. Dodatkowe podziały pochodzą od złego i jedynie wprowadzają zamieszanie w kruchych umysłach dzieci.
Mydelniczki to pistolety. Można je wygodnie nosić w kieszeni jak w kaburze, szybko je chwycić i strzelać we wszystkich kierunkach. Wyniki nie są gwarantowane. Ponieważ albo często chybiasz (z ostrością, ISO i innymi śmieciami, których istnienia nawet nie podejrzewasz), albo na dużych dystansach „kula” traci swoją niszczycielską moc (ostrość i szczegółowość).
Lustrzanka - karabin snajperski. Możesz dobrze wycelować i zabić go do cholery. Te. uzyskaj obraz o takiej jakości, że jeśli zmrużysz oczy na nos, patrząc na niego, wyjdzie czyste 3D. Ale jednocześnie traci się szybkostrzelność, a wymiary broni znacznie się zwiększają.
Myśliwiec z mydelniczką jest mobilny. Słabo przewidywalne. Pośpieszne i niechlujne. Idzie ulicą, widzi fontannę - BANG - 2 klatki. Jest pomnik - bang - 3 klatki, jest pies - BANG - 5 klatek. W przypadku niektórych szczególnie pochopnych amatorów połowa zdjęć to zdjęcia wnętrzności ich własnych kieszeni. Lub rozmazane plamy koloru, dobrze nadające się do testu Luschera.
Prawdziwy artysta lustrzany - jak Amundsen podczas swojej wyprawy na biegun południowy. Idzie gniewnie, pocąc się jak wielbłąd w karawanie. Nosi kilogramowy aparat fotograficzny, torbę z kilkoma obiektywami i przykręcony do pleców statyw. W trumnie zobaczył fontannę, pomnik i psa. Nie rozpraszają go małe rzeczy. Jeśli planuje urządzić swoje rozległe gospodarstwo domowe, będzie to przynajmniej katedra św. Piotra lub piramida Cheopsa. Jak prawdziwy snajper wybiera miejsce, aranżuje je, aranżuje, ustawia, dokonuje pomiarów ekspozycji. Wprowadza poprawki na wiatr, położenie gwiazd i pole magnetyczne. Potem zastyga w bezruchu, czekając na odpowiednie światło.
Soapy jest wesoły, beztroski i wesoło głupkowaty.
Lustro jest ponury, skoncentrowany i pogardliwy.
Mydlarz z radością neofity-idioty zamieszcza w Internecie wszelkiego rodzaju zdjęcia. „Ja i fontanna”, „ja i pomnik”, „Uciekam przed psem z poprzedniego kadru”.
Lusternik spędza pół godziny na wycinaniu każdej klatki w Photoshopie na poziomie pojedynczych pikseli. Za pomocą szczypiec wyciąga wagę białą i czerwoną. Do każdego opublikowanego zdjęcia należy dołączyć pełnowymiarowe zdjęcie w formacie RAW oraz instrukcję prawidłowego jego wyświetlenia.
Mydlarz głupio dodaje dziesiątki zdjęć innych osób.
Lustrzanki cyfrowe srają na forach, aż zsiniały z jakiegoś powodu (ale temat Nikon kontra Cannon jest szczególnie popularny).
Człowiek od mydła traktuje swój aparat lekko. Nieważne, że myje (powinna), zjada baterie jak świnia żołędzie i ma system kontroli bardziej zagmatwany niż kreteński labirynt z Minotaurem. Że w świetle filmuje mniej więcej wszystko, w ciemności – tylko samą ciemność. Upuszcza go, moczy w deszczu i wyciera obiektyw śliną i palcami.
Lustro posiada zestaw filtrów, zbiór wysoce wyspecjalizowanych szmat i pędzli oraz codziennie sprawdza matrycę pod kątem gorących pikseli. Każde odchylenie od normy wpędza go w depresję.
A potem są filmowcy – ci ogólnie STRASZNI ludzie. Gdy kogoś spotkasz, biegnij i nie oglądaj się za siebie!
Według statystyk dzisiaj tylko 2 na 10 zdjęć wykonanych aparatami cyfrowymi jest drukowanych na papierze, a łącznie na świecie drukuje się ponad 65 miliardów zdjęć cyfrowych. Oznacza to, że już wkrótce liczba ta przekroczy granicę 66 miliardów, przekroczy liczbę fotografii drukowanych na świecie z kliszy.
- Mogę oszpecić każdego jednym ruchem palca!
- Och, musisz być mistrzem jiu-jitsu?
- Nie, jestem fotografem!
Zasady fajnego fotografa
1. Pierwsza zasada fajnego fotografa: nigdy nie pokazuj swoich zdjęć!
2. Druga zasada fajnego fotografa brzmi: nie pokazuj nikomu swoich zdjęć! Jeśli nadal proszą cię o pokazanie, przepraszam. Opowiedz nam o terabajtach nieprzetworzonych plików na Twoim komputerze, obciążeniu pracą, o prawach autorskich i pokrewnych, o umowach z Harper’s Bazaar, Esquire i innymi błyszczącymi magazynami oraz agencjami reklamowymi.
3. Jeśli prowadzisz bloga, od czasu do czasu zamieszczaj na nim zdjęcia uznanych fotografów z umiarkowanie pochwalnymi komentarzami typu „tak należy fotografować!” Teoretyzuj więcej.
4. W ostateczności opublikuj kilka abstrakcyjnych fotografii z dopiskiem „no cóż, zgrywam głupca” (lub „to są moje młodzieńcze doświadczenia”). Więcej nie!
5. Zarejestruj się na jak największej liczbie społeczności, forów i stron internetowych poświęconych fotografii. Wypowiadaj się często, karć umiarkowanie, bez fanatyzmu. Używaj wyrażeń: „przeciętny”, „nudne gówno”, „horyzont jest zaśmiecony”, „twoja matryca jest brudna”, „wyblakłe kolory”, „gdzie jest pomysł?” (opcja „gdzie jest koncepcja?”) i tak dalej. Prawdziwy fajny fotograf zawsze znajdzie coś do krytyki. Nie chwal! Początkujący są zastraszani, dopóki nie zostaną całkowicie zniszczeni.
6. Naucz się terminologii. Słowa „korekta ekspozycji”, „bracketing”, „kadrowanie”, „polaryzacja”, „bokeh” powinny odbijać się od zębów jak „tata-mama”. Skorzystaj z nich!
7. Naucz się żargonu i używaj go pewnie. Nazwij obiektyw „obiektywem”, obiektyw szerokoformatowy „szerokokątnym”, lampę błyskową „puffem”, a przysłonę „dziurą”. Powiedz, że tak jest wygodniej.
8. Gardź zasadami, ale nienawidź tych, którzy ich nie przestrzegają.
9. Poznaj nazwiska kilku znanych fotografów i poznaj szczegółowo ich wypowiedzi. Używaj ich, teoretyzując i krytykując.
10. Zainstaluj najnowszą wersję programu Photoshop na swoim komputerze. Angielski. Opanuj „pieczęć”. Powiedz wszystkim, że w ogóle nie używasz Photoshopa! I bluźnij każdemu, kto go używa.
11. Filtry fotograficzne to kule dla kalek! Soczewka uniwersalna jest odpowiednia tylko dla osób bez rąk i nóg. Profesjonalista używa różnych soczewek na każdą okazję, a także nóg i głowy, aby przybliżać i oddalać obiekt!
12. Zdobądź aparat. Pamiętaj: „Kenon” jest tani i popowy. Panasonic, Sony, Olympus i Konica to śmieci. W ostateczności bierz Nikona lub Pentaxa. Lepiej - Leica lub Hasselblad. Jeśli nie masz wystarczającej ilości pieniędzy, znajdź wielkoformatowy „Kijów”. Nie ma potrzeby ładować do niego drogiego filmu – po prostu noś aparat ze sobą.
13. Ogólnie rzecz biorąc, im więcej obiektywów, lamp błyskowych, filtrów i światłomierza masz w torbie, tym fajniej się czujesz!
14. Profesjonaliści kręcą na kliszy lub bardzo fajnych aparatach cyfrowych. Jeśli nie masz pieniędzy na coś takiego jak 1D Mark, zabierz ze sobą stary aparat filmowy, powołując się na fakt, że „cyfrowy” jest daleki od „filmowego”. Uzasadnij to nieprawidłowym odwzorowaniem kolorów, niską rozdzielczością w porównaniu z filmem i względną młodością technologii.
15. Jeśli nadal używasz aparatu cyfrowego, zadeklaruj, że ignorujesz ekran, a jednocześnie wizjer z wbudowanym światłomierzem. Wszystkie ustawienia ustawiasz na podstawie doświadczenia i naocznie.
16. Znajdź znajomego, który ma studio fotograficzne i spotykaj się z nim częściej.
17. Od czasu do czasu znikaj na dzień lub dwa. Powiedzmy, że było duże zamówienie, nie wyszłam ze studia fotograficznego. Albo że poleciał na Kamczatkę, żeby własnym helikopterem National Geographic fotografować gejzery.
18. Trzymaj na biurku dyplom jakiejś szkoły fotograficznej, ale nie zapomnij powiedzieć, że już dawno wyrosłeś na swoich nauczycieli.
19. Zapamiętaj artykuł Kena Rockwella o fotografii. Zaprzecz temu lub uzasadnij przykładami, w zależności od sytuacji.
20. Dokładnie przestudiuj wszystkie modele aparatów - do 40 lat włącznie. Regularnie czytaj informacje o nowych produktach i poznaj na pamięć wszystkie dostępne obecnie aparaty, obiektywy i lampy błyskowe.
21. Stale monitoruj wystawy fotograficzne. Nie jest konieczne uczestnictwo w nich; wystarczy przeczytać recenzje.
Jeśli zaczniesz regularnie stosować te zasady, wszyscy wokół ciebie prędzej czy później rozpoznają w Tobie świetnego fotografa!
Jeden z fotografów zaproszony na przyjęcie zrobił kilka swoich zdjęć, aby od czasu do czasu pokazać je gościom.
Gospodyni, widząc zdjęcia, wykrzyknęła:
- Jakie niesamowite zdjęcia! Najwyraźniej masz bardzo drogi aparat!
Fotograf nie odpowiedział jej, ale pożegnał się pod koniec wieczoru:
- Dziękuję, obiad był doskonale ugotowany! Musisz mieć bardzo dobre garnki!
Napisz na jednym z forów:
Niedawno kupiłem aparat Canon 400D. W krótkim czasie zrobiłem już masę zdjęć i teraz zastanawiam się nad połączeniem przyjemnego z pożytecznym. Mianowicie praca na pół etatu przy fotografowaniu ślubów. Praktykę fotograficzną znam z pierwszej ręki - miałem przyzwoite doświadczenie w fotografowaniu Zenitem. Zastanawiam się, co jest do tego potrzebne. Jedyny obiektyw jaki na razie jest dostępny to kitowy, rozumiem, że potrzebuję drugiego, ale już nie dam rady. Czy to możliwe tylko z wielorybem? Potrzebujesz zewnętrzną lampę błyskową, za te pieniądze szacuję 6-8 tys., proszę o poradę, którą lepiej wziąć. Kupię dodatkową kartę pamięci i akumulator. Czego jeszcze potrzebujesz? Statyw z „kabelkiem” – nie wiem?, moim zdaniem nie jest konieczny.
Odpowiedź:
Niedawno kupiłem skalpel w sklepie ze sprzętem medycznym. W krótkim czasie podarłem już skórzaną sofę i prawie zabiłem psa, a teraz myślę o połączeniu przyjemnego z pożytecznym. Mianowicie do pracy jako kardiochirurg. Praktykę chirurgiczną znam z pierwszej ręki - miałem przyzwoite doświadczenie w pracy z otwieraczem do puszek. Zastanawiam się, co jest do tego potrzebne. Skalpel nie jest jeszcze naostrzony i jest tylko jeden, rozumiem, że potrzebny jest drugi, ale teraz nie mogę sobie z tym poradzić. Czy możliwe jest wykonanie pomostowania aortalno-wieńcowego za pomocą tylko jednego skalpela?
Nieświadomy słownik fotografa
FOTOKAMERA – cela w Areszcie Śledczym, w której siedzą wyłącznie fotografowie. Najbardziej zatłoczona cela, bo mamy teraz fotografów na każdym rogu.
LENS - penis fotografa, którym lubi mierzyć. Im grubszy i dłuższy obiektyw, tym bardziej profesjonalny fotograf.
OBIEKTYWNA RZECZYWISTOŚĆ to świat, w którym żyje fotograf myślący tylko o swoim obiektywie i dobrych zdjęciach.
BLEND - napletek obiektywu fotografa.
RAMY - kobiety, które są kadrowane przez fotografa. Fotograf... nie wykorzystuje tych kobiet fizjologicznie, a jedynie fotografuje je swoim dużym obiektywem.
DIGITAL to narzędzie pracy współczesnego fotografa, w które wkręca swój obiektyw, by móc nim wykonać kadr.
FILM - powłoka pokrywająca starego fotografa; do kliszy przyklejane są ramki; Dla współczesnych fotografów film nie jest już modny. Przechodzą na technologię cyfrową.
WYWOŁANIE FILMU - fotograf zbiera swoich kolegów, także fotografów, i pokazuje im swój film z kadrami, a oni kręcą głowami z miną fachowców i komentują.
PRZEPONA to narząd, z którym fotograf ma czkawkę.
CZAS MIGAWKI - zdolność fotografa do zachowania spokoju i nie zepsucia zdjęć.
OSTROŚĆ - nieuprzejmość fotografa wobec innych.
BŁYSK to nieoczekiwana agresywna emocja, podczas której fotograf zwykle rzuca w ludzi statywami.
STATYW to kij, na którym pijany fotograf umieszcza swoje narzędzie pracy, gdy ręce nie są już w stanie go utrzymać.
ZDEJMIJ RĘCE – opuść spodnie, które pijany fotograf miał już za mocno włożony podczas błysku.
Wiggle – ruch włosów na tyłku fotografa, gdy widzi dobre ujęcie.
FOCUS to trik fotografa, który robi zdjęcia bez obiektywu i lampy błyskowej.
FOTO MODEL - zabawkowy aparat wykonany z drewna, na którym ćwiczą mali fotografowie.
LUSTRO to choroba grubych fotografów.
FOTOMYDŁOWNICA - pojemnik, z którego fotografowie piją wódkę.
FOTOARTYSTA - fotograf, który nie umie robić zdjęć i dlatego rysuje fotografie w Photoshopie.
FOTOGRAF to zboczeniec uprawiający seks przed kamerami.
PIĆ - upić się wódką (fotograficzne)
KĄT - spojrzenie fotografa na świat z krzywej pozycji.
Nagość – okrzyk fotografa na widok małych cycków. „Nago, gdzie są cycki?”
NIKON jest fotopatriarchą, który wprowadził schizmę do kościoła fotograficznego, dzieląc fotografów na dwie części: Nikonistów i Kanonistów.
KANON to prawdziwe prawo, którego przestrzegają fotografowie, którzy nie poszli za patriarchą Nikonem.
Konewka jest tym, czego nonkonformistyczni fotografowie, których nie obchodzi Nikon i kanony, używają do podlewania kwiatów w ogrodzie.
SESJA FOTOGRAFICZNA to tydzień testowy dla fotografów, podczas którego dostają zdjęcia.
RYBY OKO - oko bardzo pijanego fotografa.
EFEKT CZERWONYCH OCZU – poranny kac fotografa po sesjach zdjęciowych, któremu towarzyszy opuchnięta twarz i potwornie sucha plama.
HORYZONT - sytuacja, w której żarówka zapala parasol.
HORYZONT JEST PRZECIĄŻONY to jedyny poprawny komentarz do każdego zdjęcia. Są pijani przez pijanych kolegów fotografów, którzy nie mogą patrzeć na świat bezpośrednio po sesjach zdjęciowych z dobrymi ujęciami.
EKSPOZYCJA to poza, którą modelka niespodziewanie przyjmuje, ponieważ fotograf przekręcił czas otwarcia migawki i dał upust swojemu obiektywowi.
TŁO - w tle zdrowe szmaty, którymi fotografowie lubią wycierać obiektywy po sesjach zdjęciowych.
TŁO WINNE - tła poplamione czymś po naświetleniach.
FILTR ŚWIATŁA - model Svetlana, który po zrobieniu zdjęć daje tylko niektórym fotografom, innym nie.
PRZEŚWIETLENIE - trzymaj obiektyw w kadrze tak długo, aż mogą pojawić się dzieci.
POWIĘKSZANIE - pompka próżniowa do powiększania soczewki.
DEVELOPER to fotograf, który zawsze tworzy dobre zdjęcia.
FIXER - superklej, którym fotograf przykleja ramki do tła tak, aby nie uciekały.
FOTOGRAFICZNE SHIT - fotografowanie wyłącznie nagich męskich genitaliów.
FOTOGRAF GLAMOUR - mężczyzna, który jest zbyt dobrze ubrany, aby robić zdjęcia kupy.
BALANS BIELI - stosunek ilości kokainy w lewym i prawym nozdrzu fotografa glamour.
FOCUS – podekscytowanie fotografa na widok rozebranej kobiety.
ZOOM - powiększa obiektyw w momencie ustawiania ostrości.
OGNISKOWA - odległość, jaką przeciętny fotograf może w ciągu jednej sekundy pokonać w stronę rozebranej kobiety, wyciągając obiektyw i chwytając ją, kobietę, za pierś
Zmarł bardzo profesjonalny fotograf. Prawa ręka spoczywa na ulubionym aparacie - Canonie, leżąc na kocu, wszystkie ściany pokryte są fotografiami z podpisami „Mój kot”, „Mój pies”, „Moja teściowa”, „Moje wschody i zachody słońca ”itd. Nagle czuje, że ktoś stoi przy łóżku: „Kim jesteś?” - Twoja śmierć!
- Mój?! Uśmiech!
Fotograf Sidorov porzucił zachodni zwyczaj proszenia fotografowanych osób o powiedzenie „chi-i-i-iz”. Z własnego doświadczenia wie, że uśmiech okazuje się dużo bardziej naturalny, jeśli fotografowana osoba powie Ci „he-e-er”.
Festiwalowi fotografów musimy oddać hołd, dlatego chcielibyśmy zagłębić się w historię powstania pierwszej fotografii. Pierwszą fotografię wykonał w 1826 roku francuski wynalazca Joseph Nicéphore Niepce i nazwał ją „Widok z okna”. Strzelanina trwała 8 godzin. Pierwsze fotografie były czarno-białe, a pierwsze fotografie kolorowe pojawiły się w połowie XIX w. do wykonania każdego zdjęcia używano trzech aparatów – na każdym aparacie instalowano filtr, czyli fotografowanie odbywało się w trzech etapach: zdjęcia zostały zrobione w filtrze czerwonym, niebieskim i zielonym, a następnie połączone w zdjęcie.
1838 - zdjęcie wykonane przez inną osobę.
Pierwszy fotomontaż - 1858 r.
Henry Peach Robinson wykonał pierwszy fotomontaż w 1858 roku, łącząc pięć negatywów w jedną fotografię. Zdjęcie nosiło tytuł „Zanikanie”, zdjęcie przedstawia śmierć dziewczynki chorej na gruźlicę, zdjęcie wywołało wiele kontrowersji.
Pierwszą kolorową fotografię wykonano w 1861 r.
Szkocki fizyk i matematyk teoretyczny James Clerk Maxwell po raz pierwszy wykonał kolorową fotografię w 1861 roku. Płyty fotograficzne są obecnie przechowywane w muzeum, które dawniej mieściło się w domu Maxwella przy 14 India Street w Edynburgu.
Pierwszy autoportret - 1875.
Amerykański fotograf Mathew B. Brady wykonał swój pierwszy autoportret, czyli fotografując siebie.
A pierwsza podwodna fotografia została wykonana w 1856 roku.
William Thompson wykonał pierwsze podwodne zdjęcie za pomocą aparatu zamontowanego na dnie. Na zdjęciu były wodorosty. Zrobione w pobliżu Weymont w Wielkiej Brytanii.
Pierwsze zdjęcie z kosmosu wykonano w 1946 roku.
24 października 1946 roku wykonano zdjęcie aparatem 35 mm z wysokości 65 mil nad Ziemią, aparat znajdował się na rakiecie V-2.
Pierwsze zdjęcie wykonane z powietrza pojawiło się w 1903 roku.
Ptaki stały się pierwszymi fotografami w powietrzu. Fotograf Julius Neubronner w 1903 roku wziął aparat i podłączył go do timera, przyczepiając go do szyi gołębia. Następnie technika ta została wzięta pod uwagę przez armię niemiecką i wykorzystana do rozpoznania wojskowego.
Pierwszą kolorową fotografię podwodną wykonano w 1923 roku.
W Zatoce Meksykańskiej w 1926 r. William Longley Charles Martin wykonał pierwszą kolorową fotografię pod wodą.
Pierwsze zdjęcie w pełni oświetlonej Ziemi - 1972.
Była to pierwsza fotografia przedstawiająca Ziemię w pełni oświetloną. Fotografia ta zyskała popularność pod nazwą „Błękitny marmur”. Zdjęcie zostało zrobione 7 grudnia 1972 roku i zostało wykonane przez załogę statku kosmicznego Apollo 17. Słońce znajdowało się za Ziemią, a kiedy załoga robiła zdjęcie, Ziemia była całkowicie oświetlona.
Oto pierwsze dziesięć niesamowitych zdjęć z całego świata.
A wszystkim fotografom, fotografom amatorom i po prostu osobom w jakiś sposób związanym z fotografią gratuluję Dnia Fotografii, nowych twórczych pomysłów i niesamowitych arcydzieł.
Wiele osób wierzy, że fotografia to ciężka praca i prawdziwa sztuka. Ktoś może się z tym nie zgodzić, ale jedno jest pewne: wysokiej jakości zdjęcia utalentowanej osoby zawsze cieszą oko i budzą podziw. Co roku coraz więcej osób zamawia sobie piękne zdjęcia i pokazuje je rodzinie, przyjaciołom i znajomym. A to tylko niektóre z powodów, dla których organizuje się profesjonalne święto – Dzień Fotografa.
Którego dnia jest dzień fotografa?
Święto obchodzone jest corocznie 12. Istnieją różne teorie dotyczące tej daty, jedną z nich opisano poniżej.
Historia święta - Dzień Fotografa
Zacznijmy od tego, że ma ono drugie imię – Dzień Św. Weroniki. Kobieta ta oddała chustę Jezusowi udającemu się na Kalwarię, aby otarł pot z twarzy. Potem Jego twarz pozostała na obrusie. Kiedy wynaleziono fotografię, dekret papieski ogłosił św. Weronikę patronką wszystkich fotografów.
Jeśli chodzi o historię samej fotografii, cofnijmy się do XIX wieku: w 1839 roku dagerotyp stał się dostępny dla światowej publiczności; innymi słowy, pojawiła się pierwsza technologia, która umożliwiła uzyskanie obrazów fotograficznych. Pod koniec XIX wieku fotografia stała się bardziej powszechna i wyłonił się uznany zawód. A w 1914 roku zaczęto tworzyć małe aparaty fotograficzne, co znacznie ułatwiło proces tworzenia fotografii.
A data Dnia Fotografa, według popularnej wersji, wynika z faktu, że 12 lipca urodził się George Eastman, założyciel Kodaka.
Jak obchodzony jest Światowy Dzień Fotografa?
Jak każde inne święto zawodowe, Dzień Fotografa obchodzony jest szeregiem wydarzeń tematycznych. Istnieją nawet strony internetowe poświęcone temu dniu i historii fotografii. Dla wszystkich fotografów jest to świetna okazja, aby spotkać się z przyjaciółmi i współpracownikami i zastanowić się, jak to działanie zmieniło ich postrzeganie świata. Inni mogą zamówić sesję zdjęciową, często ze zniżką, dowiedzieć się więcej o historii tej wspaniałej działalności i serdecznie pogratulować znajomym fotografom.
Fotografia to sposób na uchwycenie wyjątkowych chwil w życiu, szczerych ludzkich emocji i najpiękniejszych krajobrazów naszej planety dla nas i dla przyszłych pokoleń. Dobra fotografia wymaga wiele wysiłku i czasu, a także umiejętności i talentu samego fotografa. Nie zapominajmy więc o ich pracy, zwłaszcza 12 lipca, święta poświęconego osobom, które poświęcają swoje siły, aby zachwycać nas wysokiej jakości zdjęciami - bo w ten sposób odkrywamy rzeczy, które znamy z nowej strony.
