주제 발표 : Gzhel 그림. Gzhel 그림 Gzhel 그림 준비 그룹 프레젠테이션

이 프레젠테이션은 미취학 아동에게 러시아의 민속 전통과 공예를 소개하고, 국가 문화의 토대를 마련하며, 그림의 다양한 대상과 특징에 대한 관심과 특정 지식 기반을 형성합니다. 그젤.이러한 유형의 예술의 특징을 연구함으로써 어린이는 물체 구성의 기본 원리와 구성 법칙을 익히고 격자와 선, 점, 획 및 테두리와 같은 전통적인 Gzhel 패턴 요소를 재현하는 방법을 배우고 놀이를 느낄 것입니다. 빛, 그림자 및 색상의 음영.

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푸른 동화

파란색 - 파란색 장미, 나뭇잎, 새. 처음 뵙는 분들은 다들 놀라실 거에요. 도자기 위의 기적 - 파란색 글꼴. 이름은 그냥 그림 그리기... GZHEL

Gzhel은 모스크바 근처 Gzhelka 강 유역에 위치한 고대 마을입니다. 가장 풍부한 점토 매장지가 여기에 있으며 도예가들이 오랫동안 이곳에서 살았습니다. 마을의 이름은 "zhgel", 즉 "화상" 또는 "화상"이라는 단어에서 유래되었습니다.

똑똑하고 숙련된 장인들이 모여 자신의 기술을 가장 잘 보여줄 수 있는 방법을 고민하기 시작했고, 모든 사람들을 기쁘게 하고 그들의 땅을 영광스럽게 만들었습니다. 그리고 그들은 그것을 생각해 냈습니다. 그들은 고국에서 멋진 흰색 점토를 발견했습니다. 우리는 그것으로 세상에서 본 적이 없는 다양한 요리를 만들기로 결정했습니다.

Gzhel 그림 그러나 Gzhel 장인은 치장 벽토로 제품을 장식했을뿐만 아니라 파란색 페인트로 접시를 칠하기 시작했습니다. 그들은 그물, 줄무늬, 꽃의 다양한 패턴을 그렸습니다.

각 마스터는 자신의 능력을 보여주기 시작했습니다. 하나는 찻주전자를 만들었는데, 주둥이는 수평아리 머리 모양이고, 뚜껑에는 닭이 있었습니다.

Gzhel 찻주전자를 보면 눈이 커집니다. 걔네들은 엄청 좋아요!

또 다른 주인은 보고 놀랐지만 찻주전자를 조각하지는 않았습니다. 그는 길에서 황소를 보고 그것을 조각했습니다.

세 번째 주인은 그 아름다움에 감탄했고, 그 자신도 더 좋은 아이디어를 생각해 냈습니다. 그는 멋진 물고기 모양의 설탕 그릇을 만들었습니다. 물고기는 웃으며 꼬리를 흔든다. 설탕 그릇이 훌륭해졌습니다.

고래에 대한 동화를 들은 스승은 놀라운 기름통을 조각했고, 고래 등에는 작은 탑과 교회가 있는 동화 같은 도시가 조각되었습니다. 좋은 친구가 말을 타고 있고, 개가 그 뒤를 쫓고 있습니다. 고래 머리 위에는 소용돌이 모양의 분수가 있고, 물고기의 눈은 장미와 같습니다.

Gzhel 장인이 동물과 새를 조각했습니다.

그젤에서는 시계를 만든다

놀자

크로스워드 공예품 이름 2. Gzhel 주인이 가장 좋아하는 색상 3. 그림의 요소 4. 예술가의 도구 5. 붓을 사용하는 기술 6. 가마에서 구운 도자기

어린이 작품

주제: 방법론 개발, 프레젠테이션 및 메모

프레젠테이션 니즈니 노브고로드 지역의 민속 예술과 공예

2014년은 니즈니노브고로드 주가 탄생한 지 300주년이 되는 해입니다. 그때 볼가-오카의 러시아 땅을 통합하는 우리 지역이 니즈니 노브고로드, 아르자마스 및 발라크나의 도시와 상호 작용했습니다.

마스터 클래스 "민속 예술"(GZHEL)

제안된 자료는 아이들에게 민속 예술과 공예(Gzhel)를 소개하는 데 사용될 수 있습니다...

어린이들에게 러시아 민화 소개 프레젠테이션

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Gzhel에 대한 가장 오래된 언급은 1328년 Ivan Kalita의 유언장에서 발견되었습니다. 나중에 Gzhel은 다른 왕자들의 영적 편지와 Ivan the Terrible의 유언장에서 언급됩니다. 그것은 모두 점토로 시작되었습니다. 자연 자체가 이 지역을 부여했습니다. 여기에는 지방 내화 점토의 Gzhel-Kudinovskoe 매장지가 있습니다. 지하에 있고 그 표면에는 작은 마을과 마을이 있습니다. 하지만 우리의 편리한 사람들에게는 얼마나 많은 것이 필요합니까? 점토가 있고 손이 있습니다. 훌륭합니다! 17세기 중반부터 그젤(Gzhel)에서는 다양한 종류의 점토 채굴이 널리 이루어졌습니다. 1663년에 차르 알렉세이 미하일로비치(Tsar Alexei Mikhailovich)는 "약종상 및 연금술 용기를 위해 점토를 Gzhel volost에 보내라는 법령을 발표했습니다. 이 점토는 약종상 용기에 적합합니다." 1770년에 Gzhel volost는 "연금술 도구"에 대한 Apothecary Order에 전적으로 할당되었습니다.

1812년까지 그젤에는 식기를 생산하는 공장이 25개 있었습니다. 요리 외에도 새와 동물 형태의 장난감과 러시아 생활을 주제로 한 장식 인형이 Gzhel에서 만들어졌습니다. 반짝이는 백마, 기수, 새, 인형, 소형 접시 등이 보라색, 노란색, 파란색, 갈색 물감으로 독특한 민속풍인 그젤(Gzhel) 스타일로 칠해졌습니다. 페인트는 브러시로 적용되었습니다. 이 그림의 모티브는 장식용 꽃, 나뭇잎, 허브였습니다.

1802년 이후 미니노(Minino) 마을 근처에서 연한 회색 점토가 발견되자 그젤(Gzhel)에서 세미 파앙스(semi-faience) 생산이 시작되어 크바스, 금간, 주전자가 대량으로 만들어졌습니다. 19세기 20년대 후반부터 파란색 페인트로만 칠해진 제품이 많았다. Semi-faience는 거친 구조와 낮은 강도로 구별되었습니다. 1800년경, Bronnitsy 지역의 Volodino 마을에서 농민인 Kulikov 형제는 흰색 토기 구성을 발견했습니다. 약 1년 전 그곳에 최초의 도자기 공장이 설립되었습니다. 창립자인 Pavel Kulikov는 도자기 제작 기술을 배웠습니다. 도자기 생산의 비밀을 유지하기 위해 Kulikov는 단 한 명의 작업자만으로 모든 것을 직접 수행했지만 전설에 따르면 G. N. Khrapunov와 E. G. Gusyatnikov는 비밀리에 Kulikov의 작업장에 들어가 단조 (제품 굽기 용 오븐)를 복사하고 점토 샘플을 소유했습니다. , 그 후 그들은 자체 공장을 열었습니다. Kulikov 공장은 Gzhel 도자기 생산을 시작했다는 점에서 주목할 만합니다.

19세기 2분기는 Gzhel 도예가 모든 분야에서 가장 높은 예술적 성취를 이룬 시기입니다. 고급 토기와 도자기를 생산하기 위한 노력의 일환으로 생산주들은 지속적으로 흰색 덩어리의 구성을 개선했습니다. 19세기 중반부터 많은 Gzhel 공장이 파손되었고, 도자기 생산은 한때 Gzhel에서 온 Kuznetsovs의 손에 집중되었습니다. 혁명 이후 쿠즈네초프 공장은 국유화됐다.

20세기 중반이 되어서야 최근 650주년을 맞이한 Gzhel에서 어업 복원이 시작되었습니다. 1930년대와 1940년대에는 러시아 전체 도자기 및 토기 기업의 거의 절반이 이곳에 집중되어 있었습니다. 1912년에 카잔 철도의 모스크바-체루스티 지점에 역이 개통되었으며, 이 역은 "Gzhel" 지역의 이름을 따서 명명되었습니다. 역 근처에서 자란 도시형 정착지는 "Gzhel"이라고도 불립니다.

러시아의 모든 도자기 공예품에는 깊은 역사적 전통이 있습니다. 오늘날에도 많은 공예품이 유명합니다. 첫 번째 장소 중 하나는 생산 규모 측면에서 가장 큰 세라믹 산업인 Gzhel이 차지했습니다. Gzhel은 모스크바에서 60km 떨어진 모스크바 지역의 Ramensky 지구에 위치한 Gzhelka 강 유역에 위치한 고대 마을입니다. 오늘날 가장 풍부한 점토 매장지가 여기에 있습니다. 마을의 이름은 "zhgel"이라는 단어에서 유래되었습니다. "화상"또는 "화상"-이 모든 것은 고대 도예가의 어휘에서 나온 단어입니다.

도자기는 물에 불투과성이며 일반적으로 흰색이고 울리며 얇은 층에 반투명한 고급 세라믹 제품입니다. 도자기 원료: 고령토, 플라스틱 점토, 석영, 장석. 그리고 구성품의 비율은 비밀이에요! 도자기는 일반적으로 고온 소성에 의해 생산됩니다. Faience는 밀도가 높고 미세한 다공성을 지닌 고급 세라믹 제품입니다. 다공성과 수분 흡수가 더 크다는 점에서 도자기와 다르기 때문에 모든 토기 제품은 얇고 연속적인 유약 층으로 덮여 있습니다. 토기 원료: 플라스틱 재료(카올린, 점토) 60-65%; 30-36% 석영; 3-5% 장석. 파이앙스는 비스킷(t-1250˚), 글레이즈(t-1100˚), 패턴 고정(t˚)의 3단계 소성 과정을 거쳐 생산됩니다. 도자기는 구운 점토로 만든 제품입니다. 마졸리카는 예술적인 도자기입니다. 불투명 유약으로 덮여 있습니다. Kvasnik은 중앙에 구멍이 있는 주전자입니다. 금간은 고대에 잔치상에 술을 담던 그릇이다. 금간은 둥근 몸체, 납작하고 구부러진 코, 꼬리 손잡이를 가진 새처럼 생긴 주전자입니다.

Gzhel 그림의 시그니처 컬러는 육즙이 많은 파란색, 밝은 파란색, 수레 국화 파란색, 하늘과 물의 색입니다. 단 하나의 페인트 – 흰색 배경에 파란색을 사용하면 그림이 생생하게 나타나고 아티스트의 브러시 압력에 따라 파란색 색조가 어두운 색에서 파란색으로 나타납니다. 예술가는 파란색으로 변하는 코발트 페인트를 하나만 가지고 있습니다. 물로 희석하여 획과 선으로 작품을 덮습니다.

때로는 넓은 획으로 크게 묘사되기도 합니다. 그리고 때로는 얇은 붓으로 쓰여지기도 합니다. 그런 다음 여러 장미 꽃다발을 봅니다. 꽃은 표면 전체에 흩어져 있습니다. 또한 발생합니다. 장미 자체는 없으며 꽃잎 만 있습니다. 그들은 또한 이상한 새와 사람들의 삶의 풍경으로 도자기를 장식합니다.

1. 가장 중요한 것은 풀, 곡물, 열매, 나뭇 가지, 잎, 꽃다발 및 꽃 화환과 같은 식물 그림입니다. 장미 외에도 양귀비, 달리아, 백합, 모란, 과꽃, 카네이션, 데이지 등이 그려져 있습니다. 그들의 형태는 약간 전통적입니다. 2. 장식용. 우선, 이것은 체커보드입니다. 측면을 따라 여러 줄의 파란색과 흰색 사각형이 있고 측면을 따라 고정 벨트도 있습니다. 예술가들은 또한 "빗"(가문비나무 모양), "물방울", "진주", "안테나"와 같은 유명한 Gzhel 그물을 그렸습니다. 강모가 단단한 브러시를 사용하여 마블링 패턴을 적용합니다. 예를 들어 물결 모양의 선이나 접시 바닥의 원 등 내부 공간을 채웁니다.

또 다른 규칙은 각 후속 스트로크가 이전 스트로크와 다르다는 것입니다. 먼저, 붓에 물감을 두껍게 발라줍니다. 다음으로, 다른 압력으로 브러시로 꽃을 배치합니다. 첫 번째 스트로크는 가장 육즙이 많지만 감소할수록 가벼워집니다. 꽃의 둥근 꽃잎은 투명하거나 부드럽게 "흐리게"됩니다. 이것이 여러 개의 꽃잎을 가진 꽃을 그리는 방법입니다. 발사 후 꽃은 수레 국화 파란색으로 변합니다.

"그림자가 있는 붓놀림." 페인트는 브러시의 한쪽 면에 그려지고 가벼운 원형 회전으로 적용됩니다. 손잡이를 돌립니다. 브러시의 두꺼운 부분에는 더 많은 페인트가 있습니다. 획은 어둡고 페인트 중앙으로 갈수록 약간 적습니다. 획은 밝아지고 얇은 끝은 매우 가벼운 흔적을 남깁니다. 이렇게 하면 다양한 색상의 3차원 장미나 잎사귀가 만들어집니다.

"ABC of Strokes"는 다른 요소로 보완됩니다. 브러시의 얇은 끝은 줄기, 덩굴손 컬, 잎맥 또는 음영을 칠하는 데 사용됩니다. 때로는 파란색이 얇은 금색 선과 획으로 칠해져 윤곽을 나타내는 것처럼 보입니다. 그러나 이것은 취향의 문제입니다. 편집할 수 없습니다!

장미를 그리려면 중간 너비의 브러시가 필요합니다. 우리는 그것을 절단 주위로 돌린 다음 꽃 중앙에서 파란색과 연한 파란색 페인트를 넓게 적용합니다. 마치 우리가 넓은 스트로크로 꽃잎을 쌓는 것처럼. "ABC of Strokes"를 이해하려면 아티스트에게 약 5리터가 필요합니다.

작업에는 다양한 방법과 기술이 사용될 수 있습니다. 교사가 요리, 앨범, 일러스트레이션, 사진, 투명 필름, 포스터, 엽서 등 시각적 자료를 선택하는 것은 어렵지 않지만 모든 사람이 드로잉 기술과 붓놀림을 올바르게 보여줄 수는 없습니다. 고수들의 기술. 오늘 우리는 Khokhloma, Gzhel 및 Zhostovo 그림의 예를 사용하여 브러시 그림의 ABC를 기억하고 마스터하려고 노력할 것입니다. 우리는 패턴의 가장 아름답고 일반적이며 복잡한 요소인 꽃을 그리는 법을 배웁니다.

거장들의 비법 꽃을 그리기 전에 획 연습을 해보자. 브러시 페인팅에서 획을 아름답고 깔끔하게 만들기 위해 마스터는 Khokhloma 페인팅에서는 둥근 다람쥐 또는 코어 브러시 1, 2,3, Gzhel 및 Zhostovo에서는 2, 3 및 6과 같은 특수 브러시를 사용합니다. 브러시의 끝부분은 매우 얇아야 합니다. 훈련 초기에는 브러시를 올바르게 잡는 것이 중요합니다. 작업물에 대해 엄격하게 수직 위치에 있어야 합니다. 브러시는 엄지, 검지, 중지의 세 손가락으로 손에 쥐고 브러시의 이동 방향은 중지로 수행됩니다.

브러시 스트로크의 ABC 플랫 스트로크(브러시 6) - 강모 전체를 직선으로 그린 다음 강모 중앙에서 브러시를 날카롭게 들어 올립니다. 왼쪽에서 오른쪽, 오른쪽에서 왼쪽, 위에서 아래, 아래에서 위로 다양한 방향으로 연습해 보세요. 여러 개의 평평한 획을 타원 모양으로 결합하면 그림의 첫 번째 요소인 "왕관"이 꽃의 윗부분으로 사용됩니다. "물방울" 얼룩. 브러시를 수직으로 놓고 중앙을 누른 후 브러시를 아래로 움직여 끝으로 이동합니다. 두 번째 획을 오른쪽의 첫 번째 획과 함께 그립니다. 첫 번째 간단한 요소인 "하트"를 얻습니다. 쉼표 획은 플랫 획과 동일한 방식으로 이루어지지만 왼쪽이나 오른쪽으로 비틀어집니다. 두세 개의 획을 함께 그리면 꽃 패턴의 요소인 "꽃잎"을 얻게 됩니다.

브러시 끝에서 지그재그 스트로크를 시작하고 브러시를 한 방향으로 돌리고 가운데까지 누른 다음 반대 방향으로 돌리고 브러시 끝으로 스트로크를 마무리합니다. 두 개의 "지그재그" 스트로크를 함께 그리는 "줄기" 요소를 그려 보겠습니다. "플랫" 획은 두 가지 색상의 획으로, 브러시 한쪽에 컬러 페인트를 칠하고 남은 부분을 제거한 다음 반대쪽에 흰색을 칠합니다. 시트에 한 번에 두 가지 색상이 나오도록 번짐을 적용합니다. 우리는 "플랫, 물방울, 쉼표 및 지그재그" 그리기 스트로크를 연습합니다. "leaf" 요소를 구현해 보겠습니다. 이렇게하려면 브러시에 노란색과 녹색의 두 가지 색상을 가져다가 두 개의 "쉼표"를 그려 잎 중앙에 한 가지 색상의 페인트가 있도록합니다.

Gzhel 그림 "Penumbra" 붓놀림의 비밀. 팔레트에서 반쯤 젖은 브러시를 가져와 몇 번 획을 그립니다. 2-3 스트로크를 칠한 후 브러시를 헹구고 다시 페인트를 집어 올리면 한쪽은 어둡고 다른 쪽은 밝은 스트로크가 나타납니다. 연석. 장식은 넓고 점, 획 및 호 요소를 사용합니다.

Gzhel 그림 재료를 기반으로 꽃을 그립니다. 코발트 수채화 물감과 붓 1, 3, 6, 백지, 연습지를 사용합니다. 싹. 장미 "봉오리"의 개봉되지 않은 윗부분 그리기를 시작하겠습니다. "컵"과 유사한 두 개의 "쉼표"획을 그립니다. 그리고 위에서 아래로 같은 방식으로 새싹에서 두 개의 꽃잎이 나옵니다. 우리는 브러시를 왼쪽과 오른쪽으로 아래로 내리고 "물방울"의 짧은 직선을 그립니다. 즉, 새싹의 꽃잎이 두 개 더 있습니다. 브러시 끝부터 시작하여 베이스로 끝납니다. 그런 다음 브러시 3을 사용하여 새싹 위에 동일한 스트로크를 적용하여 그림자를 만듭니다. 브러시 1을 사용하여 새싹 내부의 "메시" 요소를 한 방향 또는 다른 방향의 경사진 스트로크로 완성하고 상단에 "덩굴손"으로 장식합니다. 얇은 줄기와 "물방울" 잎을 그립니다.

꽃. 쉼표 획을 수평으로 배치하여 타원을 만듭니다. 그 아래에는 "그릇" 요소와 유사한 동일한 넓은 획이 있습니다. 이제 우리는 새싹처럼 꽃잎을 양쪽에 세 개씩만 그립니다. 깊은 그림자를 그립니다. 얇고 긴 줄기를 그리고 "물방울" 스트로크로 마무리합니다. 우리는 "안테나"와 "열매"로 꽃을 장식합니다. 나뭇잎. 브러시 6, 3 – "물방울" 스트로크를 사용하여 그립니다. 잔디 그리기를 마무리하겠습니다. 고사리 잔디. 먼저 끝부분이 둥글게 긴 줄기를 그려주세요. 아래쪽 가장자리에서 뒤로 물러나 크기를 줄여서 서로 평행하게 "물방울" 스트로크를 그립니다.

Zhostovo 그림 이중 스트로크의 비밀. 이중 획의 특징은 색상과 음영입니다(예: 흰색과 빨간색, 흰색과 파란색, 녹색과 노란색). 브러시를 빨간색 물감에 담그고 남은 부분을 제거한 다음 끝 부분에 흰색 물감을 채우고 획을 그어줍니다. 작업 단계. 검정색 배경에 꽃과 잎의 반점이 먼저 그려지고 실루엣이 "언더 페인팅"이라고 불리는 다음 "그림자"가 그려집니다. 가장 어두운 색상이 그려집니다. 그림자, 밝은 색상이 위에 적용됩니다. 이것이 "안감"입니다. 그런 다음 "눈부심"-눈부심, 애니메이션, 꽃이 실제처럼 보입니다. 마지막 것에는 "드로잉"이라고하는 흰색 선이 적용되고 줄기와 더듬이가 그려지는 "바인딩"이 적용됩니다. 마지막 스테이지. 그들은 테두리를 그립니다. 가장자리를 노란색-금색으로 얇은 패턴으로 장식합니다.

Zhostovo 그림 재료를 기반으로 꽃을 그립니다. 구아슈, 붓 6, 1. 팔레트, 지름 20cm의 검은 종이, 연습용 시트. 싹. 우리는 "더블 스트로크" 기술을 사용합니다. 브러시에 유색 페인트를 가져다가 초과분을 제거하고 끝에 흰색 페인트를 추가합니다. 첫 번째는 세로로 '쉼표'획을 그리는 것이고, 두 번째는 그 옆에 '지그재그'를 그려서 '쉼표'로 가는 것입니다. 우리는 긴 잎, 지그재그 스트로크 (왼쪽, 오른쪽, 앞, 뒤)로 새싹을 덮습니다 (획의 색상은 녹색-노란색입니다). "쉼표"획을 사용하여 새싹의 밑 부분을 설명합니다. 브러시 1을 사용하여 가시가있는 얇은 줄기를 칠합니다. 브러시로 3 개의 잎을 그립니다. 두 개의 "쉼표"획을 함께 그립니다. "하이라이트"와 "그리기"를 적용합니다.

꽃. 브러시 전체로 원을 그리고 한곳에서 브러시를 비틀어보세요. 꽃의 아래쪽 꽃잎으로 넘어 갑시다. 첫 번째 꽃잎은 "하트" 요소와 유사하게 수직입니다. 원 아래 왼쪽과 오른쪽에서 두 번째입니다. 또 다른 것들은 더 길고 아래쪽으로 기울어져 있습니다. 위쪽 꽃잎으로 넘어 갑시다. 두 개의 "쉼표"획으로 원의 윤곽을 잡고, 원 중앙에 "물방울"을 그리고 그 옆에 두 개의 "쉼표"획을 그립니다. "하이라이트"와 "그리기"를 적용합니다. 나뭇잎. 첫 번째 큰 것, 1부터 3까지의 큰 것. 브러시 끝으로 "하트"윤곽선을 그립니다. 그런 다음 이중 스트로크를 사용하여 잎맥을 그립니다. 잎 중앙에서 위에서 아래로 서로 "쉼표"획을 적용합니다. "하이라이트"와 "그리기"를 적용합니다. 또한 우리는 잔디로 장식합니다 - "바인딩". 잔디. 가늘고 긴 줄기에 평행하게 내림차순으로 지그재그 스트로크를 적용합니다. "그림"을 보완하십시오.

Khokhloma의 비밀 Khokhloma 그림은 "산"또는 "잔디", "배경 아래"및 "kudrina"의 세 가지 주요 유형으로 나뉩니다. Khokhloma 그림의 특징은 모든 요소가 컬링되고 빨간색, 검정색, 노란색, 녹색의 네 가지 색상이 사용되는 컬입니다. 브러시 페인팅 학습은 종이에 사초, 물방울, 컬, 덩굴손, 덤불 등 "잔디"요소를 수행하는 것으로 시작됩니다. 획의 특징은 붓의 끝에서 시작하고 끝나며 움직임이 항상 둥글다는 것입니다. 잔디 패턴. "사초"와 "안테나"는 브러시 끝으로 그려지고 "풀잎"과 "컬"은 브러시 더미의 중앙을 누르면 브러시 끝으로 시작하고 끝납니다. 아래에서 위로 또는 위에서 아래로 "부시" 그리기를 시작할 수 있습니다.

Khokhloma 그림 재료를 기반으로 꽃을 그립니다. 구아슈, 브러쉬 1.3, 노란색 종이, 직경 20cm, 연습용 시트. 싹. 브러시 끝에서 시작하여 손의 갑작스런 움직임으로 끝나는 "하트" 요소를 만들기 위해 서로 반대되는 두 개의 "풀" 스트로크를 그립니다. 왼쪽과 오른쪽에는 "줄기" 요소와 유사한 꽃잎을 그립니다. 즉, 항상 브러시 끝에서 시작하는 이중 "쉼표" 스트로크입니다. 하단에는 브러시의 "다리"에 점을 배치합니다. 검은색 "물방울"로 장식하세요.

꽃. 수직 "물방울" 스트로크를 그립니다. 한쪽에는 "드롭"보다 길고 그 주위를 둘러싸는 이중 "쉼표" 스트로크가 있습니다. "물방울"의 반대편에는 동일한 요소가 있지만 길이가 더 깁니다. 또한 왼쪽에 삼중 스트로크를 그린 다음 오른쪽에 그리고 왼쪽의 마지막 스트로크도 동일합니다. 꽃의 아래쪽 꽃잎 그리기를 시작하겠습니다. 꽃 밑 부분의 오른쪽과 왼쪽에 "까마귀 발"처럼 보이는 꽃잎을 그립니다. 꽃잎은 길어야 합니다. 그런 다음 동일한 꽃잎이 중앙에 처음으로 하나 있고 그 사이에 두 개가 있습니다. 우리는 검은 "물방울"로 모든 꽃잎을 장식합니다. 부시. 우리는 덤불 한쪽에 2-3 개의 "사초"를 그리기 시작한 다음 1-2 개의 "풀잎", 큰 "컬"을 그리고 "물방울"로 끝냅니다. 부시의 반대편에도 동일한 스트로크를 대칭으로 그립니다. 검은색 "안테나"로 장식합니다.

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Gzhel 그림 완성자: Dyachkova Svetlana Aleksandrovna, 541 gr., PMDO Chelyabinsk 2010

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계획 공예의 역사 도자기 생산 기술 사전 Gzhel 그림의 특징 크로스워드 준비 그룹의 어린이를위한 수업 요약

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1. 어업의 역사. Gzhel에 대한 가장 오래된 언급은 1328년 Ivan Kalita의 유언장에서 발견되었습니다. Gzhel은 나중에 다른 왕자들의 영적 편지와 1572-1578년 Ivan the Terrible의 유언장에서 언급되었습니다. 그것은 모두 점토로 시작되었습니다. 자연 자체가 이 지역을 부여했습니다. 여기에는 지방 내화 점토의 Gzhel-Kudinovskoe 매장지가 있습니다. 지하에 있고 그 표면에는 작은 마을과 마을이 있습니다. 하지만 우리의 편리한 사람들에게는 얼마나 많은 것이 필요합니까? 점토가 있고 손이 있습니다. 훌륭합니다! 17세기 중반부터 그젤(Gzhel)에서는 다양한 종류의 점토 채굴이 널리 이루어졌습니다. 1663년에 차르 알렉세이 미하일로비치(Tsar Alexei Mikhailovich)는 "약종상 및 연금술 용기를 위해 점토를 Gzhel volost에 보내라는 법령을 발표했습니다. 이 점토는 약종상 용기에 적합합니다." 1770년에 Gzhel volost는 "연금술 도구"에 대한 Apothecary Order에 전적으로 할당되었습니다.

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18세기에 도자기의 비밀을 찾고 그젤 점토를 높이 평가했던 미하일로 로모노소프(Mikhailo Lomonosov)는 그들에 대해 다음과 같은 숭고한 말을 썼습니다. “세상에서 가장 순수하고 혼합물이 없는 흙은 거의 없습니다. 순결, 도자기에 사용되는 점토 중에서 이보다 더 아름다운 흰색을 본 적이 없는 우리 그젤입니다.” 18 세기 중반까지 Gzhel은 당시 일반적인 도자기를 만들고 벽돌, 도자기 파이프, 타일 및 원시 어린이 장난감을 만들어 모스크바에 공급했습니다.

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1802년 이후 미니노(Minino) 마을 근처에서 연한 회색 점토가 발견되자 그젤(Gzhel)에서 세미 파앙스(semi-faience) 생산이 시작되어 크바스, 금간, 주전자가 대량으로 만들어졌습니다. 19세기 20년대 후반부터 파란색 페인트로만 칠해진 제품이 많았다. Semi-faience는 거친 구조와 낮은 강도로 구별되었습니다. 1800년경, Bronnitsy 지역의 Volodino 마을에서 농민인 Kulikov 형제는 흰색 토기 구성을 발견했습니다. 최초의 도자기 공장은 1800~1804년경 이곳에 설립되었습니다. 창립자인 Pavel Kulikov는 도자기 제작 기술을 배웠습니다. 도자기 생산의 비밀을 유지하기 위해 Kulikov는 작업자 한 명만 가지고 모든 것을 직접 수행했지만 전설에 따르면 G. N. Khrapunov와 E. G. Gusyatnikov는 비밀리에 Kulikov의 작업장에 들어가 단조 (제품을 굽는 용광로)를 복사하고 점토 샘플을 소유했습니다. , 그 후 그들은 자체 공장을 열었습니다. Kulikov 공장은 Gzhel 도자기 생산을 시작했다는 점에서 주목할 만합니다.

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2. 세라믹 생산 기술. 이제 기술 체인은 다음과 같이 구축되었습니다. 성형(석고 주형으로 주조) – 건조 – 수동 검사 – 균열 제어 – 소성(전기 오븐) – 페인팅 작업장. 이러한 "생산"이라는 단어 뒤에는 Gzhel 제품 제작의 비밀과 많은 사람들의 작업이 있습니다. 기술 전문가, 조각가, 주조 작업자, 도예가! Gzhel 점토는 높은 가소성과 내화성이라는 특별한 특성을 가지고 있습니다. 그 사람은 뚱뚱해요. 모래가 거의 없습니다. 축적된 점토는 냉동, 용출, 반죽 등 철저한 1차 처리를 거칩니다. 점토는 살아있는 재료입니다!

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3. 사전 : 도자기는 물이 스며들지 않는 고급 세라믹 제품으로 일반적으로 흰색이고 울리며 얇은 층에서 반투명합니다. 도자기 원료: 고령토, 플라스틱 점토, 석영, 장석. 그리고 구성품의 비율은 비밀이에요! 도자기는 일반적으로 고온 소성에 의해 생산됩니다. Faience는 밀도가 높고 미세한 다공성을 지닌 고급 세라믹 제품입니다. 다공성과 수분 흡수가 더 크다는 점에서 도자기와 다르기 때문에 모든 토기 제품은 얇고 연속적인 유약 층으로 덮여 있습니다. 토기 원료: 플라스틱 재료(카올린, 점토) 60-65%; 30-36% 석영; 3-5% 장석. 파이앙스는 비스킷(t-1250˚), 글레이즈(t-1100˚), 패턴 고정(t-700-900˚)의 3단계 소성 과정을 거쳐 생산됩니다. 도자기는 구운 점토로 만든 제품입니다. 마졸리카는 예술적인 도자기입니다. 불투명 유약으로 덮여 있습니다. Kvasnik은 중앙에 구멍이 있는 주전자입니다. 금간은 고대에 잔치상에 술을 담던 그릇이다. 금간은 둥근 몸체, 납작하고 구부러진 코, 꼬리 손잡이를 가진 새처럼 생긴 주전자입니다.

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4. Gzhel 그림의 특징. 모든 Gzhel 그림은 보기에 즐겁습니다. Gzhel 모티프는 도자기뿐만 아니라 그림, 자수 및 페인트, 옷, 침대 린넨, 심지어 페인트 칠한 벽난로와 같은 내부에서도 볼 수 있습니다.

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다른 그림들과 어떻게 다른가요? Gzhel 그림의 시그니처 컬러는 육즙이 많은 파란색, 밝은 파란색, 수레 국화 파란색, 하늘과 물의 색입니다. 단 하나의 페인트 – 흰색 배경에 파란색을 사용하면 그림이 생생하게 나타나고 아티스트의 브러시 압력에 따라 파란색 색조가 어두운 색에서 파란색으로 나타납니다. 예술가는 파란색으로 변하는 코발트 페인트를 하나만 가지고 있습니다. 물로 희석하여 획과 선으로 작품을 덮습니다.

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가장 좋아하는 패턴은 Gzhel 장미입니다. 때로는 넓은 획으로 크게 묘사되기도 합니다. 그리고 때로는 얇은 붓으로 쓰여지기도 합니다. 그런 다음 여러 장미 꽃다발을 봅니다. 꽃은 표면 전체에 흩어져 있습니다. 또한 발생합니다. 장미 자체는 없으며 꽃잎 만 있습니다. 그들은 또한 이상한 새와 사람들의 삶의 풍경으로 도자기를 장식합니다.

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Gzhel의 많은 작품은 독특하고 줄거리는 주인과 그의 기술에 따라 다르며 물론 손으로 작업하므로 정확히 동일한 작품을 찾을 수 없습니다. 하지만 물론 특징적인 요소들이 있고, 이것들은 모든 학교의 미술 수업에서 가르치는 것들입니다.

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Gzhel 그림은 세 가지 유형으로 나뉩니다. 1. 주요 - 식물 그림 - 풀, 곡물, 열매, 나뭇 가지, 잎, 꽃다발 및 꽃 화환. 장미 외에도 양귀비, 달리아, 백합, 모란, 과꽃, 카네이션, 데이지 등이 그려져 있습니다. 그들의 형태는 약간 전통적입니다. 2. 장식용. 우선, 이것은 체커보드입니다. 측면을 따라 여러 줄의 파란색과 흰색 사각형이 있고 측면을 따라 고정 벨트도 있습니다. 예술가들은 또한 "빗"(가문비나무 모양), "물방울", "진주", "안테나"와 같은 유명한 Gzhel 그물을 그렸습니다. 강모가 단단한 브러시를 사용하여 마블링 패턴을 적용합니다. 예를 들어 물결 모양의 선이나 접시 바닥의 원 등 내부 공간을 채웁니다.

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3. 플롯. 이것이 자연이고 계절이다. 도시 생활, 시골 풍경, 일상 생활 등의 장면입니다. 파랑새, 폴칸새, 시린의 새, 다양한 인어, 바윤 고양이 등 러시아 동화 속 캐릭터입니다.

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주요 비밀은 뇌졸중입니다. 얼룩은 Gzhel의 일반적인 표시입니다. 주요 기술은 파란색과 흰색의 정확한 비율 또는 "모스크바 지역의 눈 덮인 들판의 흰색과 맑은 하늘의 투명한 파란색"의 조합입니다.

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우리는 무엇을 알고 싶습니까? Gzhel 요리는 어떻게 칠해졌습니까? 어떤 재료로 만들어졌나요? 이 어업은 러시아의 어느 지역에서 발전했습니까? 마스터들은 접시를 칠할 때 어떤 색을 사용했나요? 접시를 그린 사람은 Gzhel Masters뿐이었나요?

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우리는 이 공예품이 매우 오래되었다고 믿습니다. 해당 분야에서 높은 성과를 거둔 위대한 대가들이 실천했습니다. 이 공예품은 오늘날에도 여전히 발전하고 있습니다. 박물관에 보관된 것과 동일한 제품을 상점에서 구입할 수 있기 때문입니다. 우리의 추측

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답을 찾아야 할 질문: Gzhel 그림은 어떤 요소로 구성됩니까? 이 어업은 어디서 유래되었나요? 마스터는 누구입니까?

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1. 수업 시간에 주제에 대해 토론해 봅시다. 2. 그룹으로 나누어 질문에 대한 답을 찾아보세요. 3. 준비된 자료를 반 친구들에게 보여줍니다. 역사적 자료에서 전통 공예에 관한 정보를 선택하는 방법을 배워야 합니다. 선택된 문헌을 분석하는 방법을 배웁니다. 이 공예에 특성을 부여합니다. 결론을 도출하는 방법을 배웁니다. 공예 중 하나를 반영하는 종이에서 서비스를 만드는 기술을 숙달하면서 그룹으로 작업하는 방법을 배웁니다. 우리의 행동 계획 모든 질문에 답변해 드립니다.

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답을 찾으려면 다음이 필요합니다. 백과사전에서 공예에 대한 데이터 연구 역사적 자료 읽기 이 주제에 관한 다큐멘터리 보기 4. 가상 박물관에서 장식 및 응용 예술 제품의 역사적 사례에 대해 알아보기 5. 도서관 직원과 만나기 6. 다음에 대한 정보 찾기 인터넷

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그젤(Gzhel)은 모스크바에서 60km 떨어진 최대 30개의 마을과 작은 마을을 통합하는 대규모 지역입니다. 그젤 영토에 대한 고고학적 연구는 14세기 초부터 이곳에 도자기가 존재했음을 확인시켜 줍니다. 그리고 Gzhel 땅은 오랫동안 숲, 강, 고품질 점토가 풍부했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그 이후로 6세기가 넘는 역사 동안 그젤은 다양한 시대를 경험했습니다. 그젤은 19세기 내내 도자기 식기, 장난감, 장식용 인형의 대량 생산으로 유명했습니다. 19세기와 20세기에 접어들면서 그젤 어업은 쇠퇴했습니다. 유명한 Gzhel은 예술 과학자 A.B. 아티스트 N.I. Bessarabova와 지역 공예가. 우리는 무엇을 배웠나요?

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새로운 스타일을 개발할 때 흰색 배경과 파란색 그림을 결합하는 원칙을 기본으로 삼았습니다. 1978년에는 Gzhel 협회의 주요 예술가들이 이 상을 수상했습니다. 안에. 레피나. 회사는 오늘날에도 계속해서 성공적으로 운영되고 있습니다. 요리 외에도 Gzhel 마스터는 사람, 동물 및 삶의 장면과 같은 장식 조각을 만듭니다. Gzhel 요리는 접시, 기름 접시, 소금통, 컵, 찻주전자, 그릇 등 모양과 목적이 매우 다양합니다. 전통 회화 - 손으로 만든 꽃과 기하학적 패턴을 빠르고 풍부한 브러시 스트로크로 적용합니다. 손으로 그림을 그리면 동일한 장식 모티브를 다양하게 변형할 수 있습니다.

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회화의 요소

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Gzhel과 나무 조각 "Tatyanka"

우리는 완전히 다른 두 가지 스타일의 장식 예술과 응용 예술이 조화롭게 얽혀 있는 독특한 목공예품, 즉 Gzhel 페인팅과 Tatyanka 목각을 선보입니다. 이 두 가지 다른 방향을 결합하려는 시도가 처음으로 이루어졌습니다. 여기에 제시된 작품은 원본이며 100% 독점입니다.

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오늘 만든 제품들

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연구 결과, 우리는 Gzhel 공예품이 어디서 유래했는지 알아냈습니다. 이 러시아 민속 공예품은 몇 살입니까? Gzhel 공장에서 일하는 장인 Gzhel 그림에 사용되는 디자인 요소 접시와 가정 용품에 칠하는 데 어떤 색상이 사용됩니까?

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Gzhel은 모스크바 근처의 그림 같은 지역의 이름입니다. 그젤(Gzhel)은 러시아 도자기의 요람이자 중심지입니다. 여기에서 최고의 특징이 형성되고 민속 예술의 가장 높은 성과가 드러났습니다. 이 지역은 도자기 점토가 유난히 풍부했습니다. 따라서 거의 30여 개의 주변 마을의 거의 전체 인구가 오랫동안 도자기 제조에 종사해 왔습니다. 특히 연료 부족이 없었기 때문에 울창한 숲이 곳곳에 펼쳐져 있습니다. "Gzhel"이라는 단어에서 "burn"이라는 동사의 메아리를들을 수 있다는 것은 우연이 아닙니다. Gzhel 제품은 항상 뚜렷한 민속 특성을 지니고 있으며 국가적 특성을 지니고 있습니다. 이미 19세기에 "Gzhel"과 "러시아 민속 도자기"라는 단어가 대체로 동의어가 되었다는 것은 상징적입니다. 우리의 결론

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